Sicília: arte e invenção entre a Grécia e Roma

Sicília: arte e invenção entre a Grécia e Roma


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Sicília: arte e invenção entre a Grécia e Roma é o catálogo de uma mostra de referência na Getty Villa em Malibu, Califórnia, cobrindo as conquistas de uma antiga era de ouro da Sicília que durou de c. 480-212 AC. Os editores do catálogo incluem: Dra. Claire L. Lyons, curadora sênior em exercício de antiguidades na J. Paul Getty Villa e especialista em arqueologia da Grécia e da Itália pré-romana; Dr. Michael Bennett, o primeiro curador de Arte Grega e Romana do Museu de Arte de Cleveland e supervisionou a reinstalação das coleções de seu museu de antiguidades do Antigo Oriente Próximo, grego, etrusco e romano; e o Dr. Clemente Marconi, James R. McCredie Professor de História da Arte e Arqueologia Grega no Instituto de Belas Artes da Universidade de Nova York e especialista em arqueologia da antiga Sicília. Este volume completo e envolvente se afasta da abordagem padrão de catalogar itens de exposição, funcionando como um "livro de referência" ou "antologia" das pesquisas mais recentes por mais de trinta especialistas em vários campos (arqueologia, história da arte, numismática, etc.).

Dividido em cinco seções temáticas com 29 ensaios sobre tópicos relacionados à história da Sicília Helênica, a religião e mitologia dos colonizadores gregos, a arte e a literatura siciliana antigas, o legado do apogeu helênico da Sicília e a arqueologia nos períodos clássico e helenístico, Ficamos surpresos com o fato de tanta informação ter sido condensada em apenas 254 páginas. Este catálogo valioso oferece uma incursão artística e social muito necessária em um espaço geográfico importante e era, enquanto ainda dá atenção considerável aos destaques da exposição (incluindo o Cocheiro de Mozia e o Palimpsesto de Arquimedes, entre outros).

Anexos e recursos especiais incluem uma referência bibliográfica completa com títulos em inglês, francês, alemão e italiano, uma lista de créditos de ilustração e as biografias dos editores. No entanto, ficamos surpresos por não haver referências em grego devido ao foco da exposição. Ficamos maravilhados em ver uma linha do tempo da história da Sicília (por Rosalia Pumo, NYU-IFA) e um mapa útil de locais importantes. Destaque para a excelente qualidade fotográfica - em preto e branco além de colorido - dos 145 itens em exposição.

Independentemente de sua formação acadêmica, o leitor descobrirá que o catálogo fornece uma excelente introdução acadêmica à importância da Sicília como um centro cultural fundamental, que funcionou como um canal do helenismo para Roma e o Mediterrâneo em geral. O Nosso Site recomenda esta obra visualmente atraente para historiadores da arte, historiadores sociais e todos aqueles interessados ​​na Sicília.

Este volume foi publicado em inglês através da Getty Publications nos Estados Unidos e agora está disponível

Sobre o revisor

James é um escritor e ex-professor de história. Ele possui um MA em História Mundial com um interesse particular em intercâmbio cultural e história mundial. Ele é co-fundador do Nosso Site e anteriormente foi seu Diretor de Comunicações.


Motya Charioteer

o Motya (ou Mozia) Cocheiro é uma estátua de mármore que data do antigo período clássico grego. Foi encontrado em outubro de 1979 na antiga cidade de Motya (italiano: Mozia), originalmente um assentamento fenício que ocupou a ilha de San Pantaleo na costa da Sicília. [1] [2] É propriedade e está à vista no Museu Giuseppe Whitaker (inv. N.º 4310) na mesma ilha.

Mozia Cocheiro
Motya Charioteer
Ano470-460 a.C.
Médiomármore
Dimensões181 cm × 40 cm (71 pol x 16 pol.)
LocalizaçãoMuseo Giuseppe Whitaker, Mozia


Sicília: arte e invenção entre a Grécia e Roma - História

Os gregos sicilianos - que adotaram uma identidade coletiva como "Sikeliotes" - celebraram uma vitória decisiva sobre os cartagineses na Batalha de Hímera em 480 aC, por tradição no mesmo dia em que os gregos derrotaram os persas em Salamina (Heródoto 7.166). Em 212 AEC, Marcelo saqueou Siracusa e colocou a Sicília sob o domínio romano. Sicília: arte e invenção entre a Grécia e Roma, com curadoria de Claire Lyons e Alexandra Sofroniew, concentra-se neste período chave, quando a Sicília, situada geograficamente em uma interseção fundamental entre a Grécia, Itália e Norte da África, experimentou uma idade de ouro espetacular de produtividade cultural. Em vez da narrativa atenocêntrica tradicional, que começa com a colonização grega da Sicília em ca. 730 aC e apresenta a Sicília como um posto avançado provincial recebendo passivamente uma cultura gerada na Grécia, esta exposição propõe uma releitura dos modos de helenização, restabelecendo para o público moderno a Sicília como um catalisador que moldou a cultura grega, enviando ondas de helenismo para ambos “Velha Grécia” e, eventualmente, para Roma. Ele sugere como certos fatores históricos - incluindo a liberdade das convenções da pátria mãe e a incrível riqueza da abundância agrícola - promoveram essa condição excepcional. O resultado é estética e intelectualmente estimulante.

Na Getty Villa, o espaço para exposições especiais é composto por três galerias e dois corredores. Entre os melhores exemplos de escultura em mármore que sobreviveram desde a antiguidade, o cocheiro Mozia domina a primeira galeria, que é dedicada à auto-representação de uma cultura Sikeliote emergente, principalmente por meio da comemoração da vitória atlética e militar. Batizado com o nome da ilha na costa oeste da Sicília onde foi descoberto em 1976, o cocheiro demonstra que estátuas de mármore da mais alta qualidade - obras que ultrapassaram os limites da propriedade no sótão - foram encomendadas e produzidas na Sicília. Esta foi uma das primeiras esculturas helênicas destinadas a ser vistas completamente em círculo. Uma nova base de isolamento sísmico permanente desenvolvida pela equipe de conservação da Getty Villa permite que os visualizadores apreciem totalmente a torção dinâmica da pose do cocheiro sem a interferência de sua estrutura de suporte de aço anterior. A representação caligráfica das dobras de sua vestimenta revela seu físico atlético com sensualidade de tirar o fôlego. Sua altivez inspira explicação psicológica. A descoberta em um local púnico complica ainda mais as tentativas de interpretação: normalmente entendida como uma celebração da vitória de Sikeliote em um dos grandes jogos na Grécia, foi mais tarde tomada como saque para comemorar uma vitória cartaginesa? Enquanto a vitória nos jogos demonstrou que os Sikeliotes eram participantes do grande mundo grego, a vitória militar os colocou à frente no cenário global. Uma tromba d'água com cabeça de leão de pedra calcária do Templo da Vitória em Himera é um lembrete de que há mais templos dóricos na Sicília do que na Grécia, e que a Sicília foi o local de grande origem arquitetônica, como o aparecimento de metopes esculpidos. Um capacete etrusco do tipo coríntio capturado na batalha naval ao largo de Cumas em 474 aC foi inscrito para celebrar a liderança de Hieron I de Siracusa e depositado no santuário de Zeus em Olímpia, mas foi em homenagem à vitória de Hieron na corrida de carruagem em Delphi em 470 que Píndaro descreveu a batalha como "libertar a Grécia da escravidão" (Pythian 1,71–80). Esta galeria também apresenta várias moedas, incluindo dois tetradrachms do Mestre Aitna, estabelecendo que algumas das mais belas edições em toda a numismática foram cunhadas na Sicília. Os designers sicilianos freqüentemente assinavam suas moedas, assim como os pintores de vasos assinavam suas obras na Grécia, ressaltando que estas foram concebidas como pequenas esculturas em relevo. A Sicília cunhou moedas em ouro, prata e bronze, a última representando a primeira moeda fiduciária, mais uma inovação da Sicília.

Um escultor grego itinerante provavelmente esculpiu o torso de uma kouros, o que é indicativo das importantes etapas artísticas e culturais que levaram ao Cocheiro de Mozia. Em virtude de sua função votiva, o torso preside uma galeria dedicada à religião e ao ritual. A produtividade agrícola da Sicília levou à preeminência do culto a Deméter e Coré, conforme atestado por cabeças de terracota de Hades e Coré, estatuetas votivas e pequenos relevos votivos. Foi aos pés de Enna, na Sicília, que Hades carregou Perséfone para o Mundo Inferior, então o estudo cuidadoso desses objetos revela versões Sikeliote das doutrinas escatológicas do culto distintas daquelas de Elêusis. A tigela de ouro da libação (phiale) de Damarchos, um de apenas cinco Phialai sobrevivendo intacto, demonstra o virtuosismo dos primeiros ourives helenísticos. As peças representam a religião na Sicília como experiência pessoal e performance pública nos grandes santuários. De uma forma muito real, os reinos da história da arte, mito e topografia convergem nesses objetos.

Uma escultura maciça do deus da fertilidade Príapo, em algumas mitografias o filho de Dioniso, supervisiona uma galeria dedicada ao teatro e outros prazeres da vida. Esculpido em um calcário local, ele se curva em duplo S lordose pose que permitiu ao deus - e seus espectadores - admirar a enormidade de seu atributo agora ausente. Progredir pelas galerias a partir do momento em que os escultores romperam a rigidez da convenção arcaica da kouros torso, para a sensualidade deslumbrante do cocheiro, para o dinamismo explosivo desta figura demonstra a importância da prática Sikeliote para a história da escultura grega. Da mesma forma, embora o livro de Aristóteles sobre comédia no Poético não sobreviveu, sua introdução a seu livro sobre a tragédia faz referência considerável aos poetas e dramaturgos Sikeliote, e ao longo dele incorpora autores Sikeliote na história mais ampla da literatura grega. Píndaro foi trazido para compor odes para comemorar as vitórias atléticas de Siracusa, e Ésquilo morreu em Gela em idade avançada, mas as obras de Estesícoro de Hípera, um dos poetas líricos canônicos ativos no final do sétimo e início do século VI aC, transformaram a herança de épico em lírico dramático que pode ser visto como um precursor da tragédia. Uma krater de cálice de fundo branco do Pintor Phiale de Agrigento ilustra o mito de Perseu e Andrômeda, mas carece dos elementos de encenação tão freqüentemente mostrados em vasos sicilianos e do sul da Itália. Um grupo de estatuetas de terracota da ilha de Lipari pode lembrar aos telespectadores que a Sicília foi creditada como inventora da comédia. Uma seleção de vasos de figuras vermelhas com imagens teatrais indica como as oficinas sicilianas começaram retrabalhando modelos áticos, mas acabaram suplantando os produtos importados. A ilha também é onde Teócrito inventou a poesia pastoral e, portanto, onde figuras conhecidas às vezes eram apresentadas de uma maneira nova. A maioria das pessoas está familiarizada com Polifemo como o monstruoso Ciclope de Homero Odisséia. Uma cabeça de mármore do período helenístico, no entanto, retrata o habitante do Monte Etna como a figura patética que se apaixonou pela ninfa Galateia. Nem todas as invenções sicilianas estavam no reino da ciência e da alta cultura: um krater de figura vermelha mostra mulheres brincando kottabos (um jogo de bebida popular que era um produto da Sicília).

A exposição conclui apropriadamente com objetos de prata do período helenístico, incluindo peças do Tesouro Morgantina, estes últimos provavelmente foram escondidos pouco antes do cerco romano da vizinha Siracusa e permaneceram intactos até sua descoberta clandestina na década de 1980. Confeccionados por ourives de Siracusa para uso em um simpósio e frequentemente decorados com motivos retirados do teatro, eles evocam a imensa riqueza material extraída da fartura agrícola da Sicília e seu lugar como um centro de rotas de comércio do Mediterrâneo. Platão (que visitou Siracusa duas vezes) desaprovou a vida luxuosa de Sikeliotes. As peças também fornecem uma sugestão tentadora dos objetos que Marcelo se apropriou de Siracusa para seu triunfo. Tito Tito (25.40.1-2) é explícito ao rastrear aqueles espolia "O início da mania por obras de arte gregas" e estimulando os romanos a uma apreciação das atividades helênicas (culminando no seu pior com a espoliação de Verres na Sicília). Isso marca o ponto em que a Sicília não apenas compartilhou suas inovações com a Grécia, mas também afetou profundamente a cultura romana que estava nascendo.

Os 145 objetos em exibição vêm da própria coleção do Getty e de vinte outros credores, incluindo doze museus sicilianos. O volume com o mesmo título é mais um recurso independente do que um catálogo de exposição, apresentando pesquisas atuais de mais de quarenta acadêmicos internacionais. Organizados por temas, seus ensaios dão corpo às narrativas propostas pela exposição, explorando diversos contextos sociais e históricos e elaborando inovações sicilianas em arquitetura, engenharia, filosofia, literatura e mais treze entradas focam em monumentos específicos para considerar seu significado em detalhes. Sicília: Arte e Invenção é a primeira grande mostra proveniente do acordo cultural de 2010 da Getty com a Sicília, uma colaboração de longo prazo destinada a melhorar as relações entre o museu e a Itália e resultar em programas conjuntos de pesquisa, conservação e exibição. De acordo com notícias recentes, a política interna da Sicília prejudicou o andamento do programa, felizmente eles foram resolvidos. Espera-se que problemas semelhantes não prejudiquem o planejamento de uma segunda exposição que enfocará o oeste da Sicília, Selinute e seus assentamentos púnicos. Tal como acontece com este esforço, iria enriquecer a compreensão do papel crucial da Sicília no desenvolvimento das culturas mediterrâneas.

Peter J. Holliday
Professor, História da Arte e Arqueologia Clássica, California State University, Long Beach


Sicília: arte e invenção entre a Grécia e Roma - História

Para mais informações por favor entre em contato:
Caroline Guscott, 216-707-2261, cguscott [at] clevelandart.org
Saeko Yamamoto, 216-707-6898, syamamoto [at] clevelandart.org

CLEVELAND (27 de setembro de 2013) - O Museu de Arte de Cleveland apresenta Sicília: Arte e Invenção entre a Grécia e Roma, exibindo obras-primas da antiga Sicília. Apresentando 144 objetos representando vitórias militares e atléticas, rituais religiosos e cívicos e estilos de vida opulentos que moldaram o mundo grego ocidental, a exposição explora a cultura siciliana dos séculos V a III a.C. A aclamada exposição é co-organizada com o Museu J. Paul Getty e estará em exibição de 29 de setembro de 2013 a 5 de janeiro de 2014.

“Em 2002, o museu inaugurou a exposição Magna Graecia: Arte Grega do Sul da Itália e Sicília,”Disse Michael Bennett, curador de arte grega e romana. “Esta exposição retoma a história onde Magna Graecia deixado de fora."

A exposição se concentra nos períodos clássico e helenístico inicial, quando as conquistas da Grécia siciliana em arte e arquitetura, poesia e retórica, filosofia e história, bem como matemática e engenharia aplicada, atingiram níveis de refinamento que rivalizavam ou até superavam outras áreas do mundo grego. A cultura regional distinta da ilha da Sicília a tornou uma fonte de ideias que moldaram muitos aspectos da cultura clássica durante este período. Por meio de bolsas de estudo inovadoras, a exposição restabelece o elevado status antigo da Sicília.

Sicília: arte e invenção entre a Grécia e Roma é o início de um intercâmbio cultural entre o Museu de Arte de Cleveland e o governo da Sicília. Em 2015, uma exposição recíproca de obras-primas da coleção de pinturas italianas do museu será emprestada à Sicília.

“Nossa esperança é que esta exposição e a exposição recíproca na Sicília de várias obras-primas de nossa coleção de pinturas italianas, incluindo a de Caravaggio Crucificação de Santo André, será apenas o início de um período de cooperação cultural de longo prazo com a Sicília ”, disse David Franklin, diretor do Museu de Arte de Cleveland. “A bolsa desta exposição, desenvolvida em colaboração com os nossos parceiros no Getty e na Sicília, é verdadeiramente inovadora. Sendo capaz de trazer Sicília: arte e invenção entre a Grécia e Roma para Cleveland, onde temos uma rica herança italiana, é muito emocionante. ”

A exposição é acompanhada por um catálogo de 254 páginas publicado pelo J. Paul Getty Museum. O catálogo apresenta ensaios que exploram a arte e a cultura dos gregos sicilianos.

Destaques da exposição

Estátua de um jovem (o cocheiro de Mozia), 470–460 AC. Sikeliote (grego siciliano). Mármore 181 x 40 cm. Cortesia do Servizio Parco archeologico e ambientale presso le isole dello Stagnone e delle aree archeologiche di Marsala e dei Comuni limitrofi – Museo Archeologico Baglio Anselmi. Com a permissão da Regione Siciliana, Assessorato dei Beni Culturali e dell’Identità Siciliana. Dipartimento dei Beni Culturali e dell’Identità Siciliana.

A peça central da exposição, O cocheiro Mozia, é amplamente considerado um dos melhores exemplos sobreviventes da escultura grega. Acredita-se que a escultura represente um cocheiro que pode ter competido no Olympia. Alguns levantam a hipótese de que o cocheiro vitorioso pode ter feito originalmente parte de um monumento em Akragas para comemorar a vitória olímpica patrocinada pelo tirano Theron em 476 a.C. corrida de carruagem.

Phiale Mesomphalos (prato de oferta), 325–275 AC. Sikeliote (grego siciliano). Ouro 3,7 x 22,8 cm. Cortesia do Antiquarium di Himera. Com a permissão da Regione Siciliana, Assessorato dei Beni Culturali e dell’Identità Siciliana. Dipartimento dei Beni Culturali e dell’Identità Siciliana.

O Phiale Mesomphalos (prato de oferenda) é um raro exemplo de ouro phiale, uma tigela de libação usada para derramar vinho em um altar como um sacrifício para os deuses. Uma faixa interna do lado de fora do vaso é incisada com uma série de espirais de hera e folhas de corimbos. O restante do phiale é gravado com faixas decorativas concêntricas. Este magnífico objeto é apenas um dos cinco comparáveis ​​em tamanho, forma e estilo no mundo.

Moeda com uma cabeça de Silenos (Aitna Tetradrachm), 476–466 AC. Sikeliote (grego siciliano). Silver diam. 2,62 cm. Cortesia de e © Royal Library of Belgium, Coin Cabinet, de Hirsch coll., Nr. 269.

Considerada “a moeda de moedas”, Moeda com uma cabeça de Silenos (Aitna Tetradrachm) é um exemplo incomparável de moedas antigas. A única moeda sobrevivente de seu tipo, a obra está lindamente preservada e retrata a cabeça de Silenos no anverso e no reverso, Zeus entronizado com uma águia empoleirada ao lado dele, imagem que alude ao culto de Zeus no Monte Etna.

Folha do Palimpsesto de Arquimedes, AD 950–1000 1200–1250. Constantinopla (?) E Jerusalém. Tinta em pergaminho 30 x 19,5 cm. Coleção particular, depositada no Walters Art Museum, Baltimore.

O Palimpsesto de Arquimedes é o manuscrito mais antigo de Arquimedes de Siracusa ainda conhecido. Descoberto por Johan Ludvig Heiberg em 1906, o Codex C é uma fonte única para dois tratados de Arquimedes: o Método (também chamado O Método dos Teoremas Mecânicos) e Stomachion.

Apoio, suporte
Sicília: arte e invenção entre a Grécia e Roma foi co-organizado pelo Museu J. Paul Getty e pelo Museu de Arte de Cleveland, em associação com o Assessorato dei Beni Culturali e dell’Identità Siciliana. Celebra 2013 como o Ano da Cultura Italiana nos Estados Unidos, uma iniciativa do Ministério das Relações Exteriores da Itália, realizada sob a liderança do Presidente da República da Itália.

A exposição é patrocinada pela Glidden e PNC Bank. O apoio vem de James E. e Elizabeth J. Ferrell.


O passado orgulhoso da Sicília

A Getty Villa agora abriga uma exposição projetada para provar que a arte clássica fez seu caminho da Grécia a Roma passando pela Sicília. Sob o domínio grego de 480 a 212 a.C., a Sicília - Sikelia, até os gregos - manteve uma cultura própria e distinta. Na ocasião, os sicilianos gregos criaram obras de arte, arquitetura e engenharia iguais ou superiores às da pátria mãe. Um trampolim entre o Norte da África e a Itália - da qual se tornou parte em 1860 - a Sicília ainda se orgulha de sua identidade separada, incluindo sua própria língua e culinária.

A principal razão para esta mostra, de acordo com a co-curadora Claire Lyons, foi elevar o status da antiga Sicília aos olhos do mundo da arte. Um dos 40 autores do livro que acompanha escreve: "Esta antologia visa restabelecer o elevado status antigo da Sicília para um público moderno mais familiarizado com uma perspectiva atenocêntrica." Infelizmente, "o registro histórico está gravemente fragmentado. Nenhuma obra completa da literatura nativa sobreviveu e invasões sucessivas obscureceram os traços físicos das principais cidades da ilha".

Pelo menos oito templos dóricos ainda estão sem teto, mas eretos na Sicília, e outros seis em ruínas espetaculares. Mas como você não pode enviar templos para Los Angeles, exibe outros restos mortais de Sikeliote - estátuas, estatuetas, bustos, cabeças, relevos, máscaras, recipientes rituais e moedas - todos descobertos em escavações.

A maior obra aqui é um mármore em tamanho natural chamado Mozia Charioteer (470-460 aC): "Mozia" é o nome italiano da pequena ilha na costa oeste da Sicília, onde a estátua foi descoberta em uma pilha de escombros em 1979 , faltando apenas seus braços e pés (sua cabeça estava deitada ao lado). Ele usa o vestido longo sem mangas e o cinto alto de um cocheiro grego.

O jovem alto e atraente era provavelmente um vencedor dos Jogos Olímpicos. Alguns pensam que ele foi saqueado pelos cartagineses (que ainda tinham fortalezas no oeste) em uma de suas violentas invasões de Sikelia. Eu prefiro a teoria de Paul Cartledge de que ele foi esculpido por um mestre ateniense, por encomenda do patrono do cocheiro em Motya de vida mais livre (como era então Mozia), o que permitiu ao escultor quebrar as regras áticas sobre propriedade e sexualidade. O cocheiro se vira quase para a frente, mas torce o torso para a esquerda, o quadril esquerdo sedutoramente para a frente e dobra o joelho direito, o que define todo o seu corpo em curvas sensuais. Embora o braço esteja faltando, os dedos de sua mão esquerda pressionam a carne macia de seu quadril, um gesto excepcionalmente casual para um herói olímpico.

Mas o que mais importa é o que ele está vestindo. Dos ombros aos tornozelos, ele está envolto em um linho aderente, de aparência úmida e finamente pregueado, que revela mais do que esconde. Se chegar à Getty Villa, economize alguns minutos para caminhar devagar em torno deste herói orgulhoso, saboreando a cachoeira curva de pregas que definem o primeiro ser humano totalmente convincente criado por um artista.

Dominando a galeria norte como o Cocheiro de Mozia domina o sul, está uma estátua de mármore de calcário em tamanho natural da divindade da floresta Priapos, tão poderosa e cheia de sexo quanto o Cocheiro é suave e provocadoramente erótico. O cocheiro preside uma galeria cheia de símbolos de questões tão sérias como identidade cultural, guerra e rivalidade atlética. Priapos é cercada por imagens da joie de vivre siciliana.

Muitas das cabeças de terracota e estátuas menores do show são de Deméter, a deusa das boas colheitas, ou de sua filha Prosérpina, forçada a se tornar a rainha do submundo quando foi sequestrada por Hades, seu rei. Zeus se reconciliou com a união de seu irmão e sua filha e deu a eles a Sicília como presente de casamento.

Uma sóbria cabeça de terracota do Hades, cada cacho de cabelo e barba de caju presos à mão, foi recentemente considerado ilegalmente removido de um santuário de Deméter em Morgantina na década de 1970. Parte da coleção do próprio Getty, o museu concordou em devolvê-la assim que a exposição terminar.

Uma das melhores imagens aqui de Hércules - outro favorito dos sicilianos gregos - é uma estatueta de bronze barbudo nu de 20 centímetros do herói semidivino, envolto em sua pele de leão, prestes a atacar com seu arco e flecha (perdidos). Ele foi descoberto por acidente sob 25 pés de areias aluviais em um rio perto de Modica, o museu o emprestou para a exposição. Em uma caixa ao lado dele está uma estatueta de mármore de 20 polegadas de um Hércules muito mais jovem, sem barba, elegante e clássico musculoso no estilo ateniense tardio.

Um medalhão de Scylla com 10 centímetros de diâmetro (metade mulher prateada, metade dragão dourado) vem, como muitos objetos de metal precioso, das escavações em Morgantina. Uma tigela de libação de ouro deslumbrante e impecável de 23 centímetros de diâmetro, formada por círculos em relevo de 180 nozes, bolotas ou abelhas perfuradas do lado de baixo, vem de Himera. Vasos com pinturas finas retratam eventos esportivos pan-helênicos, amantes míticos, peças teatrais, um casamento e a alegre vida após a morte.

Teócrito, um siracusano como Arquimedes (o inventor da matemática e da ciência modernas, que possui uma câmara própria), é agora responsável pela invenção da poesia pastoral. Na galeria, está uma cabeça de mármore de 15 polegadas de altura de Polifemo de um olho (também conhecido como Ciclope), que vivia em uma caverna no Monte Etna. O escultor o descreve como um siciliano forte e enérgico, com o rosto triste rodeado de cachos. Conforme descrito por Teócrito, ele sabia que era muito feio para conquistar seu amor, a ninfa Aretusa.

Os artesãos Sikeliote se tornaram os mestres do mundo antigo em esculpir matrizes microscopicamente detalhadas, nas quais moedas de ouro e prata eram estampadas em uma grande variedade de imagens intrincadas - não apenas de deuses e humanos, mas de carruagens de quatro cavalos voadores e grandes águias devorando suas presas . Os 58 aqui (a maioria com cerca de uma polegada de largura, e do final do século V a.C.) são bem exibidos. Eles podem ser aumentados com uma lente de aumento ou em uma tela de toque.

Depois de fechar em Los Angeles em 19 de agosto, o cocheiro e seus companheiros viajarão para o Museu de Arte de Cleveland por três meses e, por mais quatro, para o Palazzo Ajutamicristo do século 15 em Palermo, capital da Sicília, como os Getty's gesto de agradecimento.

O Sr. Littlejohn escreve sobre eventos culturais da Costa Oeste para o Journal.

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Sicília: arte e invenção entre a Grécia e Roma

A antiga Sicília, uma ilha próspera na encruzilhada do Mediterrâneo, ocupava um lugar central entre a Grécia, o norte da África e a península italiana. No final do século VIII aC, emigrados do continente grego fundaram colônias ao longo das costas da região que conheciam como Sikelia, trazendo consigo os dialetos, costumes e práticas religiosas de sua antiga Sicília natal, uma ilha próspera na encruzilhada do Mediterrâneo ocupava um lugar central entre a Grécia, o norte da África e a península italiana. No final do século VIII a.C., emigrados do continente grego fundaram colônias ao longo das costas da região que eles conheciam como Sikelia, trazendo consigo os dialetos, costumes e práticas religiosas de suas terras natais. Mais querida de todas as terras para Deméter, deusa da colheita, a Sicília enriqueceu com sua abundância agrícola e os assentamentos coloniais surgiram como metrópoles formidáveis.

Sicília: arte e invenção entre a Grécia e Roma é o único livro em inglês que enfoca o período divisor de águas entre a vitória sobre os cartagineses na Batalha de Híperia em 480 a.C. e a conquista romana de Siracusa em 212 a.C., uma época de grande efervescência social e política. Pretendido como um livro de referência para a Sicília Clássica e Helenística, esta antologia apresenta pesquisas atuais por mais de quarenta acadêmicos internacionais. Os ensaios investigam a Sicília não apenas como um destino para aventureiros e colonos, mas como um catalisador que moldou a cultura grega em seu auge e transmitiu o helenismo a Roma. Nas opulentas cortes das cidades-estado sicilianas, artistas, poetas e cientistas atingiram níveis de refinamento e engenhosidade que rivalizavam, e até mesmo superavam, os da "velha Grécia". A inovação em arquitetura, engenharia, cunhagem, filosofia e literatura floresceu em comunidades culturais mistas, que ofereceram espaço para experimentação e deram origem a figuras influentes como Empédocles, Teócritos e Arquimedes.

Este volume acompanha a exposição Sicília: arte e invenção entre a Grécia e Roma, apresentado no J. Paul Getty Museum na Getty Villa (3 de abril a 19 de agosto de 2013), no Cleveland Museum of Art (30 de setembro de 2013 a 5 de janeiro de 2014) e no Palazzo Ajutamicristo em Palermo (14 de fevereiro de 2013) 15 de junho de 2014).
. mais


SICILIA ARCHEOLOGIA e BENI CULTURALI: “Sicília: Arte e Invenção entre a Grécia e Roma” & # 8211 Exposição Sicilian Protest Imperils Exhibition, THE NEW YORK TIMES (22/06/2013), p. C1.

SICILIA ARCHEOLOGIA e BENI CULTURALI: “Sicília: Arte e Invenção entre a Grécia e Roma” & # 8211 Exposição Sicilian Protest Imperils Exhibition, THE NEW YORK TIMES (22/06/2013), p. C1.

Exposição Sicilian Protest Imperils

Quando começou sua turnê no Museu J. Paul Getty em abril, “Sicília: Arte e Invenção entre a Grécia e Roma” deveria coroar anos de esforços de alguns museus americanos para consertar as relações com a Itália por causa das reivindicações de antiguidades saqueadas.

Apresentando dezenas de antiguidades de coleções sicilianas, a exposição na Getty Villa em Malibu, Califórnia, estava programada para ir ao Museu de Arte de Cleveland neste outono, antes de uma exibição final em Palermo, no próximo inverno.

& # 8212 ITALIA BENI CULTURALI: & # 8220OPINION & # 8211 The Great Giveback, & # 8221 THE NEW YORK TIMES (03 de fevereiro e 26 de janeiro de 2013), p. SR12.

A notícia se tornou surpreendentemente rotineira: um grande museu americano anuncia que está renunciando a antiguidades extraordinárias porque um governo estrangeiro alega que elas foram saqueadas e ameaçou com ação legal ou outras sanções se não as recuperasse.

Mas nem tudo correu bem.

Autoridades sicilianas agora dizem que duas atrações famosas - uma estátua dramática de um cocheiro de quase dois metros de altura e uma tigela de libação de ouro imaculada, ou phiale - não deveriam viajar para Cleveland porque sua ausência está privando a Sicília de dólares turísticos. E em uma carta enviada aos museus Getty e Cleveland nesta semana, a mais alta autoridade cultural da Sicília, Mariarita Sgarlata, observou que a região - que goza de ampla autonomia de Roma para moldar sua política cultural - nunca assinou um contrato autorizando a exibição em primeiro lugar .

Na verdade, os itens foram enviados da Itália meses atrás, enquanto o contrato estava sendo negociado por autoridades culturais sicilianas que não estão mais no cargo.

Em uma resposta por e-mail a perguntas na sexta-feira, a Sra. Sgarlata, que é assessora de cultura para a Região da Sicília, perguntou: “Como reagiria um turista americano que, confiando no guia de viagens Frommer, se desviou de seu caminho visitar a ilha de Mozia para admirar esta obra de arte em seu cenário original, apenas para descobrir que a estátua está em Tóquio ou São Petersburgo? ”

Não ficou imediatamente claro como os museus responderiam à carta, que não exige explicitamente que os itens sejam devolvidos e deixa em aberto a possibilidade de um acordo ser alcançado. Em um comunicado, David Franklin, diretor do Museu de Arte de Cleveland, disse que esteve “em contato próximo” com o Getty para resolver a situação. Ele acrescentou que “seria uma grande decepção não compartilhar os objetos significativos que esta exposição reúne exclusivamente com o povo do nordeste de Ohio”.

Autoridades do Getty disseram que estão investigando o assunto por meio dos canais diplomáticos com o governo italiano, mas que caberia a Cleveland determinar se ainda deseja hospedar a exposição sem o cocheiro e o phiale. Ms. Sgarlata acknowledged that Cleveland would be unlikely to welcome the show without the two objects because they are the “focal point of the exhibition.”

Considered the first major survey of ancient Sicilian art in the United States, the exhibition makes a case for the importance of Sicily as a wellspring of artistic innovation in the classical world. Other works featured in the show, which is on view at the Getty through mid-August, include terra-cotta heads of Greek deities, a life-size statue of the fertility god Priapus, and five pieces of the Morgantina treasure — a hoard of silver-gilt bowls and utensils transferred to Sicily in 2006 by the Metropolitan Museum of Art in New York in an accord to resolve looted antiquities claims with the government of Italy.

The Getty said it has spent close to $1 million on the show and related costs. It has also built a $200,000 seismic isolator — an anti-earthquake display stand — for the charioteer, which will be used in its permanent home on the island of Mozia on the western coast of Sicily.

“The charioteer traveling to Cleveland was meant to be a celebration of what the Getty was able to do for this object,” said Timothy Potts, director of the Getty Museum.

But the conservation work on the statue in Los Angeles — following on an earlier loan of the work to the British Museum last summer — has kept it out of Sicily for more than a year, and that has made Sicilian officials impatient.

“We have a base for a statue that isn’t there,” Sergio Gelardi, the director of Sicily’s cultural heritage administration under Ms. Sgarlata, said in an interview with an Italian magazine this spring. In other comments to the Italian press in recent weeks, Ms. Sgarlata and Mr. Gelardi have said Sicily is considering charging foreign museums substantial fees for loans and is placing travel restrictions on masterpieces like the charioteer.

“I believe that these imbalanced exchanges” with American museums “have run their course,” Ms. Sgarlata said in her e-mail. “We are open to exchanges, if duly considered, and especially if they respect the concept of authentic reciprocity.”

The dispute is particularly awkward because the exhibition was supposed to bring closure to years of bruising conflicts with Italy over antiquities said to be looted. (The gold phiale itself was seized from a New York collection in 1995 by United States federal agents as a stolen object and, following litigation, returned to Sicily in 2000.)

The current exhibition grew out of a February 2010 memorandum of understanding between the museum and Sicily that followed the Getty’s decision to turn over dozens of ancient artworks to Italy and Sicily and that outlined a series of future collaborations.

Following that agreement, Getty officials said they paid for the conservation work and the anti-earthquake technology and agreed this year to relinquish to Sicily another work from its collection that is in the current exhibition, a terra-cotta head of Hades, because matching fragments were found at a Sicilian museum.

But in her letter to the museums this week, Ms. Sgarlata noted that the 2010 memorandum had expired in February and has not been renewed. And the separate, formal contract to authorize this particular exhibition ended up never being signed.

Those negotiations stalled, both sides agree, over terms requested this year by Antonino Zichichi, Ms. Sgarlata’s predecessor, who sought the museum’s help in promoting contemporary Sicilian art and asked them not to send the charioteer and the phiale to Cleveland. Nonetheless, the Sicilians did not withhold authorization to ship all the items to Los Angeles.

As it turned out, by the time the show opened, Ms. Sgarlata had succeeded Mr. Zichichi.

Mr. Potts, the director of the Getty, said that it was unusual but not unprecedented for an exhibition to open without a signed contract. But he acknowledged that fact has left the two museums with few options should the Sicilians press for the return for the two items.


Cooking Art History: Sicilian Gourmet

Thanks to a recent exhibit at The Getty (Sicily: Art and Invention between Greece and Rome) and a current one at The Huntington Library, Art Collections and Botanical Gardens (Lost & Found: The Secrets of Archimedes), I find myself fascinated by Sicilian culture.

The Huntington's exhibit focuses on mathematician, inventor and astronomer Archimedes (also highlighted at The Getty), who I imagine enjoying the bread and cheese written about by another Sicilian, Archestratus, while developing his heady theories. Archestratus lived about a century before Archimedes and wrote one of the most significant works on food of the ancient world. The Life of Luxury is a poem written between 360 and 348 BCE. Meant to be read aloud at the symposia (wealthy male drinking parties), the poem, which today exists in fragments, advises the gastronomic listener on where to find the best fish, bread and cheese throughout Greece, Southern Italy and Sicily, the coast of Asia Minor and the Black Sea. Archestratus repeatedly mentions the importance of fresh produce, chosen in the right place during the right season, and that food should be cooked simply and not buried under layers of spices and strong seasonings. (I like the way he thinks). The Roman Athenaeus cited the text about 500 years later in his own poem, Deipnosophistae (The Learned Banqueters), saving it from forever fading into obscurity.

The cuisine of Sicily was already renowned by the time Archestratus and Archimedes were strolling around the streets of Syracuse. Around 734 BCE, Greek colonists from Corinth introduced figs, pomegranates, olive trees, grapes and vineyards, building a considerable reputation for Sicilian wines. Native bees made honey used as offering to the goddess of love and beauty, Aphrodite. Rich pastures supported sheep and goats whose milk was made into the cheese we know today as ricotta.

Sicily's glory continued under the Roman Empire. Pliny the Elder wrote that Ceres, the Roman goddess of agriculture, taught milling and bread making there, and Emperors Augustus and Hadrian encouraged the development of agriculture. Durum wheat was planted on the island, turning it into the Empire's granary.

During the Middle Ages the island was taken over by Arab colonists who introduced rice, sugarcane and eggplants, and kept lush gardens of citrus, date palms, pistachios and apricots. By the early 16th century chocolate and tomatoes, native to Mexico, had made their way into the Sicilian pantry and Sicily, still on the forefront of gastronomy, became the center of chocolate production in Italy. With so many outside influences it is no wonder that Sicilian food is so unique!

This rustic eggplant dish is inspired by Archestratus and includes my latest ingredient obsession, anchovies.


Eggplant with Anchovies and Capers
Athenaeus referred to eggplant as "the meat of the earth."

1 large eggplant, stems removed and sliced lengthwise into long, thin strips
2 tablespoons breadcrumbs
2 cloves garlic, finely chopped
1 tablespoon capers, chopped
4 anchovy fillets
¼ cup parsley, finely chopped
sal e pimenta
olive oil

Fry the eggplant strips in olive oil until golden brown. Meanwhile, in a small bowl mix the breadcrumbs with the finely chopped garlic, capers, anchovies and parsley. And the bread mixture, salt and pepper to the pan with the eggplant and toss to coat. Taste, adjust seasoning and serve hot or at room temperature.

image: Terracotta fish-plate, Attributed to the Helgoland Painter, 350-325 BCE, Greek South Italian, The Metropolitan Museum of Art


Review: ‘Sicily’ at Getty Villa looms larger than life

There are at least three great reasons to see “Sicily: Art and Invention Between Greece and Rome,” the newly opened antiquities exhibition at the Getty Villa in Pacific Palisades. A major sculpture anchors each of the show’s three rooms, and together they tell an accelerating story of artistic and social power on the ancient Mediterranean island.

Chronologically, the first is a straightforward male torso, his finely chiseled marble body quietly brimming with latent energy. Second comes a preening charioteer, physically just larger than life but expressively very much so. And third is a depiction of a minor god with major fertility on his mind, his powerful physicality an embodiment of the contortions of carnal lust, both corporeal and psychological.

FOR THE RECORD:
“Sicily” exhibition: In the April 10 Calendar section, a review of the Getty Villa’s “Sicily” exhibition misspelled the name of the artist Kimon as Kiron. -

The torso — a fragment of a kouros (or standing nude youth), probably made for a funerary monument around 500-480 BC — is a fine example of its kind. Even with legs cut off at the thigh and without any arms, never mind the missing head, the emphatically frontal, gracefully proportioned body seems poised to move, its skin taut over firm musculature.

This figure bristles with the potential for imminent action, unlike the everlasting rigidity of ancient Egyptian sculpture from which the kouros format probably derives. In statuary meant to adorn a dead man’s tomb, that potential is an oddly comforting development.

The brilliant sculpture of a charioteer, made less than 25 years later, is the exhibition’s knockout work. He’s also missing arms (and feet), but you don’t need full limbs to see what a beaming, gallant showoff the unknown artist has created.

The figure stands with his body slightly twisting in space, as if turning to wave. Like any victor acknowledging the applauding throng from the podium, it’s a gesture you’ve seen on such figures as Ryan Lochte at London’s Olympics and the latest starlet negotiating the Oscars or Emmys red carpet. His weight is carried on the pivoting left leg, jaunty hip thrust out to receive his hand and grinning head turned slightly to the side.

The athlete’s proud demeanor is not surprising. In mainland Greece and its colonial outposts, the pounding four-horse chariot race was the heart-stopping culmination of extravagant athletic games. The winner deserved the accolades and prizes showered on him for prevailing, such as an imposing black-figure vase decorated with a charioteer and rearing horses installed nearby. Better than a medal, the functional trophy would have been one of dozens of jars filled with olive oil harvested from Athena’s sacred grove.

The “Mozia Charioteer,” named after the little island along the western coast of Sicily where it was found, is an even bigger prize. The bodily naturalism of its complex pose pulls a viewer all the way around the figure for a 360-degree view. That’s one reason why it is regarded among the finest ancient Greek sculptures in the round to have survived.

Incidentally, I highly recommend shifting your own body into position to mirror the sculpture’s pose as you’re examining it. You might feel foolish doing it in the gallery, but you’ll walk away having learned a lot.

One thing you’ll discover is the jaw-dropping delicacy of the carving. The skin of the kouros torso reveals the musculature moving underneath, but the charioteer’s sculptor added yet another layer — a pleated tunic, which miraculously reveals the taut skin beneath and finally the underlying bodily structure. It’s as if you’ve been given X-ray vision.

The layered illusion multiplies at the back, where the pleated cloth pulls gently across the turning torso. At the hip it subtly bunches beneath the athlete’s firm fingertips (although the charioteer’s arms are missing, his hand remains attached to the torso.). Small moments such as these are marvels of what could be called kinesthetic vision, in which a perception of slight but revealing physical strain appears.

Physical strain explodes in the third sculpture — a 5-1/2 foot figure of fertility god Priapos, who would stand at least 6 feet tall if his body were not contorted into a nearly impossible double-S curve. (Try to ape that pose in the gallery, and you might fall over.) The severity of the contortion suggests psychological as much as physical distortion.

Given the deity’s outrageous sexual exhibitionism, that’s no surprise.

A kind of cosmopolitan pornography dating from 250-200 BC, the limestone sculpture has long-since lost the enormous, erect wooden phallus at which the bearded fellow once intently stared. (Since it’s gone, he now seems to be marveling at the loss.) The myth of Priapos is complex, claiming several variations but in general it tells of a cursed, ugly child of Aphrodite who was banished from Olympus to a life on Earth, where his huge but impotent member generated both alarm and mirth.

Working with the lender museum in Syracuse, Sicily, the city where the Priapos sculpture is thought to have been made (it was found 40 years ago at the bottom of a local well), Getty conservators helped fill in missing portions of the grizzled head with an easily distinguishable — and removable — synthetic compound.

From the leering grin on his lavishly bearded face to the chunky, curled toes that seem to grip the ground to keep the precariously leaning body from tipping over, the sculpture’s exaggerated extravagance reflects the decadence in what had become an inordinately powerful Greek city-state at the southeast corner of Sicily.

Altogether the show’s 85 sculptures, painted vases, gold ritual vessels, playful architectural decorations and various object-fragments demonstrate the artistic sophistication of the era. That’s also self-evident in a beautiful array of 59 silver and gold coins — cast-relief sculptures no bigger than your thumb, which include an exceedingly rare mintage showing Zeus enthroned. Some coins are even signed by the artist, such as a prolific fellow named Kiron, while frontal and three-quarter depictions of heads, rather than profiles, are certainly unusual.

The exhibition was co-organized by Getty curator Claire Lyons and Michael Bennett of the Cleveland Museum of Art in Ohio, where it travels in September. It intends to show how Sicilian antiquity was not merely the passive recipient of Greek culture between its colonization late in the 8th century BC and its Roman conquest half a millennium later. Judging the success of that aim, however, is difficult.

Five hundred years is a long time, so it’s reasonable to assume an autonomous Sicilian Greek civilization flourished in the interim, owing much to the mainland but distinct from it. The most obvious possible difference comes in a number of painted terra-cotta masks and sculptures of black slaves, which suggest the proximity of North Africa. (Carthage is closer to Sicily than Athens is, although the trade route around the tip of Italy kept up steady interaction between the island and Greece.)

Also on view is a leaf from the medieval Archimedes Palimpsest, the only surviving manuscript-copy of musings in geometry and physics by the Syracuse-born scientific genius Archimedes, who was killed during the Roman conquest.

Whether this art is thoroughly distinct from contemporaneous production in Athens and elsewhere is hard to say without complete certainty about its origins. Was a given object indigenous or imported? (The well-illustrated book that accompanies the show helps to make the case.) Materials give some clue since, for example, limestone is abundant in Sicily but marble isn’t.

Either way the show is impressive. Even today Sicily is a remarkable place, at once rugged and refined, and this show demonstrates just how long that has been the case.


Sicily: Art and Invention between Greece and Rome - History

Italy without Sicily leaves no impression on the soul, for Sicily is the key to everything
Johann Wolfgang Goethe, Italienische Reise, 1816-17

Strategically set in the middle of the Mediterranean, Sicily was the ultimate crossroads of civilizations. Frontier of free thinking and speech, vital and experimental artistic scene for the Greeks, granary of the Empire and invaluable arena for Roman visual propaganda, Sicily and its archaeological heritage are the perfect synthesis of the Classical cultures. In this lecture, Sicilian masterpieces of Greek and Roman art, which for centuries charmed travelers, historians, poets and philosophers, will be presented to narrate twelve centuries of cultural achievements of Greeks and Romans in the island.

About the Speaker:

Davide Tanasi (PhD) is an Italian archaeologist born and raised in Sicily, specializing in Mediterranean Prehistory and Greek and Roman Archaeology of Sicily and Malta. He has directed archaeological fieldwork in Sicily since 1999 and was the director of two American field schools in archaeology: the Roman catacombs of St Lucy (Siracusa) in 2013-2015 and the Roman Villa of Durrueli (Agrigento) in 2017. Since 2016, he has been an Assistant Professor with the Department of History of University of South Florida, where he founded and directs the Center for Food and Wine History and the Institute for Digital Explorations (IDEx). His research interests include: cultural interrelation between the Aegean and Sicily, Archaeology of Food, Archaeometry of Ancient Ceramics and Application of Digital Methods to Archaeological Research. In those fields, he has authored and edited ten books and over a hundred scientific publications with his discoveries on ancient wine and olive oil being highlighted last year by National Geographic, The Smithsonian, Scientific American and The Guardian.

Preço:

Join us for a small reception at 1:30p, lecture begins at 2p in the Dickey Family Lecture Hall.

Questions? Email the Education Department or call us at 813.421.6631.

Sponsored by the Passantino Family Foundation in Memory of C. Robert and Myrtle Ilsley Passantino


Assista o vídeo: Sicília - A Primeira Província Romana


Comentários:

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