Paul McCartney nomeado cavaleiro

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Em 11 de março de 1997, Paul McCartney, um ex-membro da banda de rock de maior sucesso da história, The Beatles, é nomeado cavaleiro pela Rainha Elizabeth II por seus “serviços à música”. O rapaz de 54 anos de Liverpool tornou-se Sir Paul em uma cerimônia centenária de pompa e solenidade no Palácio de Buckingham, no centro de Londres. Os fãs esperavam do lado de fora em uma cena que lembrava a Beatlemania dos anos 1960. A multidão gritou quando McCartney passou pelos portões em sua limusine com motorista e ele respondeu com um polegar para cima.

A esposa de McCartney, Linda, que estava lutando contra o câncer de mama, não o acompanhou, mas três de seus quatro filhos estavam no palácio. “Eu teria adorado que toda a família estivesse aqui, mas quando soubemos que havia apenas três ingressos, tivemos que tirar a sorte”, disse McCartney. Linda McCartney sucumbiria ao câncer 13 meses depois, em 17 de abril de 1998.

Quanto aos Beatles então sobreviventes, Ringo Starr e George Harrison, Sir Paul disse que desde que souberam que ele seria nomeado cavaleiro, "Eles me chamam de 'Sua Santidade'." McCartney dedicou seu título de cavaleiro aos companheiros Beatles George Harrison, Ringo Starr e John Lennon e o povo do porto de Liverpool no noroeste. Em outubro de 1965, McCartney, junto com outros membros da banda John Lennon, George Harrison e Ringo Starr, recebeu medalhas MBE (Membro do Império Britânico), para grande choque do establishment britânico. Lennon, que devolveu seu MBE em 1969 como um protesto de guerra, foi assassinado em Nova York em 1980. Harrison também morreria de câncer, falecendo em 29 de novembro de 2001.

McCartney admitiu que estava muito nervoso antes da cerimônia, mas disse que foi uma ótima experiência. “Orgulho de ser britânico, dia maravilhoso e muito longe de um pequeno terraço (rua) em Liverpool”, disse ele aos repórteres. Assessores disseram que ele não se chamará de "Sir Paul", o título conferido quando a rainha bateu em cada ombro dele com uma espada nua enquanto ele se ajoelhava no banquinho de investidura. O título de cavaleiro de McCartney foi considerado há muito tempo, mesmo para os padrões conservadores usados ​​na Grã-Bretanha, que vê a maioria dessas honrarias indo para juízes, cientistas e políticos.

McCartney formou o grupo Wings após a separação dos Beatles em 1970, e gravou discos com estrelas como Michael Jackson e Stevie Wonder antes de tentar compor música clássica. “A primeira vez que realmente senti um arrepio na espinha foi quando vi Bill Haley e The Comets na televisão”, disse McCartney certa vez. “Depois fui vê-los ao vivo. A passagem custava 24 xelins e eu era o único dos meus amigos que podia ir, pois ninguém mais tinha conseguido economizar essa quantia. Mas eu estava decidido sobre isso. Eu sabia que algo estava acontecendo aqui. ”


Por dentro do relacionamento da rainha com Paul McCartney

Foram alguns anos difíceis para a Rainha Elizabeth II e o resto da família real. No início do ano passado, o mundo ficou chocado depois que o Príncipe Harry e Meghan Markle decidiram renunciar a seus deveres como membros da família real e, quase um ano depois, a explosiva entrevista reveladora do ex-casal real com Oprah Winfrey, com razão, deixou um pouco de uma mancha na reputação da família real, especialmente depois que Markle admitiu que procurou ajuda para sua saúde mental e bem-estar depois de admitir que tinha pensamentos suicidas e a realeza se recusou a ajudá-la (via The New York Times).

Durante a entrevista, também foi revelado que houve discussões entre parentes não identificados sobre a cor do tom de pele do bebê Archie antes mesmo de ele nascer e, além disso, o marido da rainha Elizabeth por 74 anos, o príncipe Philip, morreu em abril de "velhice" aos 99 (via Pessoas).

Embora a rainha tenha claramente passado por isso nos últimos dois anos, o especial da CBS, "The Queen Carries On: A Gayle King Special", que vai ao ar em 14 de maio, mostrará todos os aspectos dos altos e baixos da realeza reinante ao longo do ao longo dos anos, e contará com figuras públicas proeminentes como Barack Obama e Sir Paul McCartney falando sobre seu relacionamento com a rainha (via CBS News).


11 de março de 1997: Paul McCartney Knighted

Neste dia de 1997, Paul McCartney, ex-membro da banda de rock de maior sucesso da história, The Beatles, foi nomeado cavaleiro pela Rainha Elizabeth II por seus & # 8220serviços musicais. & # 8221 O rapaz de 54 anos de Liverpool tornou-se Sir Paul em uma cerimônia centenária de pompa e solenidade no Palácio de Buckingham, no centro de Londres. Os fãs esperavam do lado de fora em uma cena que lembrava a Beatlemania dos anos 1960. A multidão gritou quando McCartney passou pelos portões em sua limusine com motorista e ele respondeu com um polegar para cima.

A esposa de McCartney, Linda, que estava lutando contra o câncer de mama, não o acompanhou, mas três de seus quatro filhos estavam no palácio. & # 8220Eu teria adorado que toda a família estivesse aqui, mas quando soubemos que havia apenas três ingressos, tivemos que tirar o palito, & # 8221 McCartney disse. Linda McCartney sucumbiria ao câncer 13 meses depois, em 17 de abril de 1998.

Quanto aos Beatles sobreviventes, Ringo Starr e George Harrison, Sir Paul disse que desde que souberam que ele seria nomeado cavaleiro, & # 8220Eles me chamam de & # 8216Sua Santidade. '& # 8221 McCartney dedicou seu título de cavaleiro aos colegas Beatles George Harrison, Ringo Starr e John Lennon e o povo do porto de Liverpool no noroeste. Em outubro de 1965, McCartney, junto com outros membros da banda John Lennon, George Harrison e Ringo Starr, recebeu medalhas MBE (Membro do Império Britânico), para grande choque do establishment britânico. Lennon, que devolveu seu MBE em 1969 como um protesto de guerra, foi assassinado em Nova York em 1980. Harrison também morreria de câncer, falecendo em 29 de novembro de 2001.

McCartney admitiu que estava muito nervoso antes da cerimônia, mas disse que foi uma ótima experiência. & # 8220 Orgulhoso ser britânico, dia maravilhoso e está & # 8217s muito longe de um pequeno terraço (rua) em Liverpool & # 8221, ele disse aos repórteres. Os assessores disseram que ele não se autodenomina & # 8220Sir Paul & # 8221 o título conferido quando a rainha bateu em cada ombro dele com uma espada nua enquanto ele se ajoelhava no banquinho de investidura. O título de cavaleiro de McCartney foi considerado há muito tempo devido, mesmo pelos padrões conservadores usados ​​na Grã-Bretanha, que vê a maioria dessas honrarias indo para juízes, cientistas e políticos.

McCartney formou o grupo Wings após a separação dos Beatles em 1970, e gravou discos com estrelas como Michael Jackson e Stevie Wonder antes de tentar compor música clássica. & # 8220A primeira vez que realmente senti um arrepio na espinha foi quando vi Bill Haley e The Comets na televisão & # 8221 McCartney disse uma vez. & # 8220Então fui vê-los ao vivo. A passagem custava 24 xelins e eu era o único dos meus amigos que podia ir, pois ninguém mais tinha conseguido economizar essa quantia. Mas eu estava decidido sobre isso. Eu sabia que algo estava acontecendo aqui. & # 8221


Paul McCartney Is Knighted

Trinta anos depois de ser admitido como Membro da Ordem do Império Britânico (MBE), Paul McCartney é nomeado cavaleiro pela Rainha Elizabeth II por seus serviços à música popular.

A homenagem está bem atrasada para o técnico de 54 anos. Metade da parceria de composição por trás da maioria dos sucessos dos Beatles, McCartney é sem dúvida um dos artistas musicais mais influentes de todos os tempos. Após a separação amarga dos Beatles em 1969, ele passou a ter um enorme sucesso comercial e de crítica - primeiro com Wings e depois como artista solo. No entanto, depois que o colega Beatle John Lennon esnobou a Rainha devolvendo seu MBE em 1969 (em protesto contra a Guerra do Vietnã), muitos comentaristas da mídia sugeriram que as reputações dos Beatles restantes foram irreparavelmente manchadas aos olhos do estabelecimento britânico, mesmo depois de Lennon. morte prematura em 1980. McCartney é acompanhado na cerimônia do Palácio de Buckingham por três de seus quatro filhos, mas os dias do músico nascido em Liverpool são tingidos de tristeza. Sua esposa há 28 anos - a musicista e ativista Linda - não pode comparecer devido à sua batalha contínua contra o câncer de mama. O título de cavaleiro segue um interesse renovado pelos Beatles: uma antologia em CD de seu trabalho e dois singles inéditos foram lançados em 1995, junto com uma série de TV de seis horas. Depois de mais de 10 anos de descanso, a música baseada na guitarra voltou às paradas britânicas com força total, e a música dos anos 1960 está sendo usada como um modelo para o movimento Britpop. O patrocínio de estrelas contemporâneas como Noel Gallagher do Oasis leva a um público novo e mais jovem para McCartney, cujo álbum solo de 1996 Torta Flamejante lhe rendeu suas melhores críticas - e o maior recorde de vendas - em mais de uma década.


Paul McCartney saiu com & # xA0both Eminem e Macklemore durante o fim de semana do Grammy Awards de 2014 em Los Angeles. Nós nos perguntamos como foi essa conversa. Você pode dar uma olhada neste momento rap-rock aqui.

Welp. Nem todas as conexões de McCartney com o rap são positivas. Durante o fim de semana do Grammy Awards de 2015, o membro dos Beatles teve sua entrada negada em um clube em Hollywood onde T-Raww estava dando uma festa.

O TMZ gravou um vídeo de McCartney sendo impedido de entrar no The Argyle em Los Angeles acompanhado por outras estrelas Beck, Woody Harrelson e o baterista do Foo Fighters Taylor Hawkins.


Como alguém tão bem-sucedido na música quanto Paul McCartney, seria apropriado para o músico abrir seu próprio instituto de música, então ele o fez! McCartney fundou e abriu o Liverpool Institute for Performing Arts em 1996, que é um instituto de ensino superior para músicos com ideias semelhantes explorando sua criatividade em uma das escolas de música mais prestigiadas da Inglaterra.

Como alguém tão condecorado como Paul McCartney, não é nenhuma surpresa que o artista continue a receber todos os tipos de honrarias e prêmios neste momento de sua carreira. Um dos prêmios mais prestigiosos que Paul recebeu foi em 2014, onde foi homenageado com o Prêmio Gershwin por ninguém menos que o ex-presidente Barack Obama.


Paul McCartney Knighthood elevado com prêmio Companion of Honor

Vinte anos após a rainha Elizabeth II ter nomeado cavaleiro Sir Paul McCartney, os Beatles foram elevados com o prêmio Companion of Honor.

Vinte anos após a rainha Elizabeth II ter nomeado cavaleiro Sir Paul McCartney, os grandes Beatles foram elevados com o prêmio Companion of Honor por seus serviços musicais.

& # 8220I & # 8217m muito feliz com esta grande homenagem e com as notícias chegando no fim de semana do meu aniversário e no dia do pai & # 8217s, isso o torna colossal! & # 8221 McCartney disse em um comunicado.

McCartney é um dos poucos artistas musicais e ndash incluindo a cantora Vera Lynn, a percussionista Evelyn Glennie e a cantora de ópera Janet Baker & ndash a receber o prêmio Companion of Honor.

Outros destinatários incluem Stephen Hawking, Ian McKellen, Judi Dench e Harry Potter autor J.K. Rowling, que como McCartney recebeu a homenagem como parte da lista deste ano & # 8217s Queen & # 8217s Birthday Honors, o relatório da Associated Press.

Ed Sheeran, que supostamente cortou e marcou sua bochecha em uma cerimônia de falsa cavalaria, deu um passo mais perto da coisa real com um MBE & ndash Membro da Ordem Mais Excelente do Império Britânico & ndash por serviços à música e caridade. O cantor britânico Emile Sande também recebeu um MBE.

& # 8220Chuffed para ser premiado com um MBE por serviços para caridade e música, & # 8221 Sheeran escreveu sobre a homenagem no Instagram.


Conteúdo

James Paul McCartney nasceu em 18 de junho de 1942 no Hospital Walton na área de Walton de Liverpool, onde sua mãe, Mary Patricia (nascida Mohin), havia se qualificado para exercer a profissão de enfermeira. Seu pai, James ("Jim") McCartney, estava ausente desde o nascimento de seu filho devido ao seu trabalho como bombeiro voluntário durante a Segunda Guerra Mundial. [8] McCartney tem um irmão mais novo chamado Michael e uma meia-irmã chamada Ruth. As crianças foram batizadas na fé católica de sua mãe, embora seu pai fosse um ex-protestante que se tornou agnóstico. A religião não era enfatizada na casa. [9]

McCartney frequentou a Stockton Wood Road Primary School em Speke de 1947 a 1949, quando se transferiu para a Joseph Williams Junior School em Belle Vale devido à superlotação em Stockton. [10] Em 1953, ele foi um dos apenas três alunos de 90 a passar no exame 11-Plus, o que significa que ele poderia frequentar o Instituto de Liverpool, uma escola secundária em vez de uma escola secundária moderna. [11] Em 1954, ele conheceu o colega de escola George Harrison no ônibus de sua casa no subúrbio de Speke. Os dois rapidamente se tornaram amigos, McCartney admitiu mais tarde: "Eu tendia a falar baixo com ele porque ele era um ano mais novo." [12]

- Paul McCartney, Playboy entrevista, 1984

A mãe de McCartney, Mary, era parteira e o principal ganhador do salário da família, seus ganhos permitiram que eles se mudassem para 20 Forthlin Road em Allerton, [14] onde moraram até 1964. [15] memória de sua partida às "cerca das três da manhã [das] ruas. densas de neve". [16] Em 31 de outubro de 1956, quando McCartney tinha 14 anos, sua mãe morreu de uma embolia como complicação de uma cirurgia de câncer de mama. [17] A perda de McCartney mais tarde tornou-se uma conexão com John Lennon, cuja mãe, Julia, morreu quando ele tinha 17 anos. [18]

O pai de McCartney era um trompetista e pianista que liderou a Jim Mac's Jazz Band na década de 1920. Ele manteve um piano vertical na sala da frente, encorajou seus filhos a serem musicais e aconselhou McCartney a ter aulas de piano. No entanto, McCartney preferiu aprender de ouvido. [19] [nota 1] Quando McCartney tinha 11 anos, seu pai o encorajou a fazer um teste para o coro da Catedral de Liverpool, mas ele não foi aceito. McCartney então se juntou ao coro da Igreja de St Barnabas, Mossley Hill. [22] McCartney recebeu um trompete folheado a níquel de seu pai em seu décimo quarto aniversário, mas quando o rock and roll se tornou popular na Radio Luxembourg, McCartney o trocou por um violão Framus Zenith (modelo 17) de £ 15, já que ele queria ser capaz de cantar enquanto joga. [23] Ele achou difícil tocar guitarra com a mão direita, mas depois de notar um pôster anunciando um show de Slim Whitman e perceber que Whitman tocava com a mão esquerda, ele inverteu a ordem das cordas. [24] McCartney escreveu sua primeira música, "I Lost My Little Girl", no Zenith, e compôs outra música inicial que se tornaria "When I'm Sixty-Four" no piano. O rhythm and blues americano o influenciou, e Little Richard foi seu ídolo de estudante "Long Tall Sally" foi a primeira música que McCartney tocou em público, em uma competição de talentos do acampamento de férias de Butlin's Filey. [25]

1957-1960: The Quarrymen

Aos quinze anos em 6 de julho de 1957, McCartney conheceu John Lennon e sua banda, os Quarrymen, na festa do St Peter's Church Hall em Woolton. [26] Os Quarrymen tocavam uma mistura de rock and roll e skiffle, um tipo de música popular com influências de jazz, blues e folk. [27] Logo depois, os membros da banda convidaram McCartney para se juntar como guitarrista rítmico, e ele formou uma estreita relação de trabalho com Lennon. Harrison entrou em 1958 como guitarrista principal, seguido por Stuart Sutcliffe, amigo da escola de arte de Lennon, no baixo, em 1960. [28] Em maio de 1960, a banda tentou vários nomes, incluindo Johnny e os Moondogs, Beatals e os besouros de prata. [29] Eles adotaram o nome os Beatles em agosto de 1960 e recrutou o baterista Pete Best pouco antes de uma residência de cinco noivados em Hamburgo. [30]

1960-1970: The Beatles

Em 1961, Sutcliffe deixou a banda e McCartney relutantemente tornou-se seu baixista. [31] Enquanto em Hamburgo, eles gravaram profissionalmente pela primeira vez e foram creditados como os Beat Brothers, que foram a banda de apoio do cantor inglês Tony Sheridan no single "My Bonnie". [32] Isso resultou na atenção de Brian Epstein, que foi uma figura chave em seu desenvolvimento e sucesso subsequentes. Ele se tornou seu empresário em janeiro de 1962. [33] Ringo Starr substituiu Best em agosto, e a banda teve seu primeiro hit, "Love Me Do", em outubro, tornando-se popular no Reino Unido em 1963 e nos Estados Unidos um ano depois. . A histeria dos fãs ficou conhecida como "Beatlemania", e a imprensa às vezes se referia a McCartney como o "Beatle fofo". [34] [nota 2] McCartney co-escreveu (com Lennon) vários de seus primeiros sucessos, incluindo "I Saw Her Standing There", "She Loves You", "I Want to Hold Your Hand" (1963) e "Can 't Buy Me Love "(1964). [36]

Em agosto de 1965, os Beatles lançaram a composição de McCartney "Yesterday", com um quarteto de cordas. Incluído no Ajuda! LP, a canção foi a primeira gravação do grupo de elementos da música clássica e sua primeira gravação que envolveu apenas um único membro da banda. [37] "Yesterday" se tornou uma das canções mais cobertas da história da música popular. [38] Mais tarde naquele ano, durante as sessões de gravação do álbum Alma de Borracha, McCartney começou a suplantar Lennon como a força musical dominante na banda. O musicólogo Ian MacDonald escreveu "de [1965]. [McCartney] estaria em ascensão não apenas como compositor, mas também como instrumentista, arranjador, produtor e de fato diretor musical dos Beatles. "[39] A crítica descreveu Alma de Borracha como um avanço significativo no refinamento e profundidade da música e letras da banda. [40] Considerado um ponto alto no catálogo dos Beatles, tanto Lennon quanto McCartney disseram que haviam escrito a música para a canção "In My Life". [41] McCartney disse sobre o álbum, "tivemos nosso período fofo e agora era hora de expandir." [42] O engenheiro de gravação Norman Smith afirmou que o Alma de Borracha as sessões expuseram indicações de crescente contenção dentro da banda: "o confronto entre John e Paul estava se tornando óbvio. [e] no que dizia respeito a Paul, George [Harrison] não podia fazer o que era certo - Paul era absolutamente meticuloso." [43]

Em 1966, os Beatles lançaram o álbum Revólver. Apresentando letras sofisticadas, experimentação em estúdio e um repertório expandido de gêneros musicais que vão desde arranjos de cordas inovadores ao rock psicodélico, o álbum marcou um salto artístico para os Beatles. [44] O primeiro de três lados A consecutivos de McCartney, o single "Paperback Writer" precedeu o lançamento do LP.[45] Os Beatles produziram um curta-metragem promocional para a música e outro para seu lado B, "Rain". Os filmes, descritos por Harrison como "o precursor dos vídeos", foram ao ar em The Ed Sullivan Show e Top of the Pops em junho de 1966. [46] Revólver também incluiu "Eleanor Rigby" de McCartney, que apresentava um octeto de cordas. De acordo com Gould, a canção é "um tour de force neoclássico. Um verdadeiro híbrido, em conformidade com nenhum estilo ou gênero de canção reconhecível". [47] Exceto por alguns backing vocals, a música incluía apenas o vocal principal de McCartney e as cordas arranjadas pelo produtor George Martin. [48] ​​[nota 3]

A banda deu seu último show comercial no final da turnê de 1966 pelos Estados Unidos. [50] Mais tarde naquele ano, McCartney concluiu seu primeiro projeto musical independentemente do grupo - uma trilha sonora para a produção do Reino Unido The Family Way. A pontuação foi uma colaboração com Martin, que usou dois temas de McCartney para escrever treze variações. A trilha sonora não chegou às paradas, mas deu a McCartney o prêmio Ivor Novello de Melhor Tema Instrumental. [51]

Após o fim da carreira artística dos Beatles, McCartney sentiu um mal-estar na banda e queria que eles mantivessem a produtividade criativa. Ele os pressionou a iniciar um novo projeto, que se tornou Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, amplamente considerado como o primeiro álbum conceitual do rock. [52] McCartney foi inspirado a criar uma nova persona para o grupo, para servir como um veículo de experimentação e para demonstrar aos fãs que eles haviam amadurecido musicalmente. Ele inventou a banda fictícia da faixa-título do álbum. [53] Como McCartney explicou: "Estávamos fartos de ser os Beatles. Realmente odiamos aquela porra de quatro pequenas abordagens. Não éramos meninos, éramos homens. E [nós] pensávamos em nós mesmos como artistas, em vez de apenas performers . " [54]

A partir de novembro de 1966, a banda adotou uma atitude experimental durante as sessões de gravação do álbum. [55] A gravação de "A Day in the Life" exigiu uma orquestra de quarenta instrumentos, que Martin e McCartney conduziram em turnos. [56] As sessões produziram o single duplo A-side "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" em fevereiro de 1967, e o LP foi lançado em junho. [35] [nota 4] Com base em um desenho a tinta de McCartney, a capa do LP incluía uma colagem desenhada pelos artistas pop Peter Blake e Jann Haworth, apresentando os Beatles fantasiados de sargento. Lonely Hearts Club Band do Pepper, ao lado de uma série de celebridades. [58] A capa despertou um frenesi de análise. [59]

- John Lennon, Pedra rolando revista, 1970

A morte de Epstein em agosto de 1967 criou um vazio, que deixou os Beatles perplexos e preocupados com seu futuro. [61] McCartney interveio para preencher esse vazio e gradualmente se tornou o de fato líder e gerente de negócios do grupo que Lennon já liderou. [62] Em sua primeira sugestão criativa após esta mudança de liderança, McCartney propôs que a banda avançasse em seus planos de produzir um filme para a televisão, que se tornaria Viagem com mistério mágico. De acordo com o historiador dos Beatles, Mark Lewisohn, o projeto foi "um pesadelo administrativo por toda parte". [63] McCartney dirigiu amplamente o filme, que trouxe ao grupo sua primeira resposta crítica desfavorável. [64] No entanto, a trilha sonora do filme teve mais sucesso. Foi lançado no Reino Unido como um disco de reprodução estendida dupla de seis faixas (EP) e como um LP com o mesmo título nos Estados Unidos, preenchido com cinco canções dos singles recentes da banda. [35] A única compilação da Capitol posteriormente incluída no cânone oficial de álbuns de estúdio do grupo, o Viagem com mistério mágico LP alcançou $ 8 milhões em vendas dentro de três semanas de seu lançamento, vendas iniciais mais altas do que qualquer outro LP da Capitol até aquele ponto. [65]

Filme de animação dos Beatles Submarino Amarelo, vagamente baseado no mundo imaginário evocado pela composição de McCartney de 1966, estreada em julho de 1968. Embora os críticos admirassem o filme por seu estilo visual, humor e música, o álbum da trilha sonora lançado seis meses depois recebeu uma resposta menos entusiasmada. [66] No final de 1968, as relações dentro da banda estavam se deteriorando. A tensão aumentou durante a gravação de seu álbum duplo homônimo, também conhecido como "Álbum Branco". [67] [nota 5] As coisas pioraram no ano seguinte durante o Deixe estar sessões, quando uma equipe de câmera filmou McCartney dando uma palestra para o grupo: "Temos sido muito negativos desde que o Sr. Epstein faleceu. Nós sempre lutamos um pouco com [sua] disciplina, mas é tolice lutar contra essa disciplina se é a nossa". [69]

Em março de 1969, McCartney se casou com sua primeira esposa, Linda Eastman, e em agosto, o casal teve seu primeiro filho, Mary, em homenagem a sua falecida mãe. [70] Abbey Road foi o último álbum gravado da banda, e Martin sugeriu "uma peça musical em constante movimento", incentivando o grupo a pensar sinfonicamente. [71] McCartney concordou, mas Lennon não. Eles finalmente chegaram a um acordo, concordando com a sugestão de McCartney: um LP com canções individuais no lado um e um longo medley no lado dois. [71] Em outubro de 1969, surgiu um boato de que McCartney havia morrido em um acidente de carro em 1966 e foi substituído por um sósia, mas isso foi rapidamente refutado quando um mês de novembro Vida a capa da revista apresentava ele e sua família, acompanhados pela legenda "Paulo ainda está conosco". [72]

McCartney estava no meio de desentendimentos de negócios com seus companheiros de banda quando anunciou sua saída do grupo em 10 de abril de 1970. [73] Ele entrou com uma ação pela dissolução formal da banda em 31 de dezembro de 1970, e em março de 1971 o tribunal nomeou um receptor para supervisionar as finanças da Apple. Um tribunal inglês dissolveu legalmente a parceria dos Beatles em 9 de janeiro de 1975, embora ações judiciais esporádicas contra sua gravadora EMI, Klein e entre si tenham persistido até 1989. [62] [nota 6] [nota 7]

1970-1981: Wings

Quando os Beatles estavam se separando em 1969-1970, McCartney entrou em depressão. Sua esposa o ajudou a sair dessa condição elogiando seu trabalho como compositor e convencendo-o a continuar escrevendo e gravando. Em sua homenagem, ele escreveu "Maybe I'm Amazed", explicando que com a separação dos Beatles ", esse era o meu sentimento: Talvez eu esteja surpreso com o que está acontecendo. Talvez eu seja um homem e talvez você seja o a única mulher que poderia me ajudar, baby, você não vai me ajudar a entender Talvez eu esteja surpreso com a maneira como você me tirou do tempo, me colocou na linha, Talvez eu esteja surpreso com a maneira como eu realmente preciso de você. " Ele acrescentou que "toda canção de amor que escrevo é para Linda". [79] [80]

Em 1970, McCartney continuou sua carreira musical com seu primeiro lançamento solo, McCartney, um álbum número um dos EUA. Além de algumas contribuições vocais de Linda, McCartney é um álbum de um homem só, com McCartney fornecendo composições, instrumentação e vocais. [81] [nota 8] Em 1971, ele colaborou com Linda e o baterista Denny Seiwell em um segundo álbum, RAM. Um número um no Reino Unido e um dos cinco primeiros nos EUA, RAM incluiu o co-escrito single número um dos EUA "Uncle Albert / Admiral Halsey". [83] Mais tarde naquele ano, o ex-guitarrista do Moody Blues Denny Laine se juntou aos McCartneys e Seiwell para formar a banda Wings. McCartney disse sobre a formação do grupo: "Asas sempre foram uma ideia difícil. Qualquer grupo que tivesse que seguir o sucesso [dos Beatles] teria um trabalho difícil. Eu me encontrei exatamente nessa posição. No entanto, foi uma escolha entre continuando ou terminando, e eu amava muito a música para pensar em parar. " [84] [nota 9] Em setembro de 1971, nasceu a filha dos McCartney, Stella, batizada em homenagem às avós de Linda, ambas chamadas Stella. [86]

Após a adição do guitarrista Henry McCullough, a primeira turnê de Wings começou em 1972 com uma apresentação de estreia para uma audiência de 700 pessoas na Universidade de Nottingham. Mais dez shows se seguiram enquanto viajavam pelo Reino Unido em uma van durante uma turnê não anunciada por universidades, durante a qual a banda ficou em acomodações modestas e recebeu pagamento em moedas coletadas dos alunos, evitando canções dos Beatles durante suas apresentações. [87] McCartney disse mais tarde: "A principal coisa que eu não queria era subir ao palco, confrontado com todo o tormento de cinco fileiras de pessoas da imprensa com pequenos blocos, todos olhando para mim e dizendo: 'Oh, bem, ele está não tão bom quanto ele. ' Então decidimos sair naquela turnê pela universidade, o que me deixou menos nervoso. No final daquela turnê eu me sentia pronto para outra coisa, então fomos para a Europa. " [88] Durante as sete semanas de 25 shows da Wings Over Europe Tour, a banda tocou quase exclusivamente material solo de Wings e McCartney: o cover de Little Richard "Long Tall Sally" foi a única música que havia sido gravada anteriormente pelos Beatles. McCartney queria que a turnê evitasse grandes locais, a maioria dos pequenos salões que eles tocavam tinham capacidade para menos de 3.000 pessoas. [89]

Em março de 1973, os Wings alcançaram seu primeiro single número um nos Estados Unidos, "My Love", incluído em seu segundo LP, Red Rose Speedway, o número um nos EUA e os cinco primeiros no Reino Unido. [90] [nota 10] A colaboração de McCartney com Linda e o ex-produtor dos Beatles Martin resultou na música "Live and Let Die", que foi a música tema do filme de James Bond de mesmo nome. Nomeada para um Oscar, a canção alcançou o número dois nos Estados Unidos e o número nove no Reino Unido. Também rendeu a Martin um Grammy por seu arranjo orquestral. [91] O professor de música e autor Vincent Benitez descreveu a faixa como "rock sinfônico no seu melhor". [92] [nb 11]

Após a saída de McCullough e Seiwell em 1973, os McCartneys e Laine gravaram Banda em fuga. O álbum foi o primeiro de sete LPs de platina do Wings. [94] Foi o número um dos Estados Unidos e Reino Unido, a primeira banda a chegar ao topo das paradas em ambos os países e a primeira a alcançar Painel publicitário gráficos da revista em três ocasiões distintas. Um dos lançamentos mais vendidos da década, permaneceu nas paradas do Reino Unido por 124 semanas. Pedra rolando nomeou-o um dos melhores álbuns do ano em 1973 e, em 1975, Paul McCartney e Wings ganharam o prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Pop pela música "Band on the Run" e Geoff Emerick ganhou o Grammy de Melhor Gravação Projetada por O álbum. [95] [nota 12] Em 1974, Wings alcançou o segundo single número um nos Estados Unidos com a faixa-título. [97] O álbum também incluiu os dez maiores sucessos "Jet" e "Helen Wheels", e ganhou o 413º lugar na Pedras rolantes lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos. [98] [nb 13]

Asas seguiram Banda em fuga com os álbuns do topo das paradas Vênus e Marte (1975) e Asas na velocidade do som (1976). [100] [nota 14] Em 1975, eles começaram a turnê Wings Over the World de quatorze meses, que incluiu paradas no Reino Unido, Austrália, Europa e Estados Unidos. A turnê marcou a primeira vez que McCartney cantou canções dos Beatles ao vivo com Wings, com cinco no set list de duas horas: "I've Just Seen a Face", "Yesterday", "Blackbird", "Lady Madonna" e "The Long e Estrada Sinuosa ". [102] Após a segunda parte europeia da turnê e extensos ensaios em Londres, o grupo empreendeu uma ambiciosa turnê nos Estados Unidos que rendeu o LP triplo ao vivo número um dos EUA. Wings over America. [103]

Em setembro de 1977, os McCartney tiveram um terceiro filho, um filho que chamaram de James. Em novembro, a música "Mull of Kintyre" dos Wings, co-escrita com Laine, estava rapidamente se tornando um dos singles mais vendidos da história das paradas britânicas. [104] O single de maior sucesso da carreira solo de McCartney, alcançou o dobro das vendas do recordista anterior, "She Loves You", e vendeu 2,5 milhões de cópias e manteve o recorde de vendas no Reino Unido até o single de caridade de 1984, " Eles sabem que é Natal? " [105] [nb 15]

London Town (1978) gerou um single número um nos Estados Unidos ("With a Little Luck"), e continuou a série de sucessos comerciais de Wings, ficando entre os cinco primeiros nos Estados Unidos e no Reino Unido. A recepção da crítica foi desfavorável e McCartney expressou desapontamento com o álbum. [107] [nb 16] De volta ao ovo (1979) apresentou a montagem de McCartney de um supergrupo de rock apelidado de "Rockestra" em duas faixas. A banda incluía Wings junto com Pete Townshend, David Gilmour, Gary Brooker, John Paul Jones, John Bonham e outros. Embora certificado de platina, os críticos criticaram o álbum. [109] Wings completou sua turnê final em 1979, com vinte shows no Reino Unido que incluíram a estréia ao vivo das canções dos Beatles "Got to Get You into My Life", "The Fool on the Hill" e "Let it Be" . [110]

Em 1980, McCartney lançou seu segundo LP solo, o autoproduzido McCartney II, que alcançou a primeira posição no Reino Unido e a terceira nos EUA. Como em seu primeiro álbum, ele o compôs e executou sozinho. [111] O álbum continha a canção "Coming Up", a versão ao vivo da qual, gravada em Glasgow, Escócia, em 1979 por Wings, se tornou o último hit número um do grupo. [112] Em 1981, McCartney sentiu que havia realizado tudo o que podia criativamente com Wings e decidiu que precisava de uma mudança. O grupo foi interrompido em abril de 1981, depois que Laine saiu após desentendimentos sobre royalties e salários. [113] [nota 17] [nota 18]

1982–1990

Em 1982, McCartney colaborou com Stevie Wonder no sucesso número um produzido por Martin "Ebony and Ivory", incluído em McCartney's Cabo-de-guerra LP, e com Michael Jackson em "The Girl Is Mine" de Filme de ação. [117] [nota 19] "Ebony and Ivory" foi o 28º single recorde de McCartney a atingir o número um no Painel publicitário 100. [119] No ano seguinte, ele e Jackson trabalharam em "Say Say Say", o número um dos EUA mais recente de McCartney em 2014 [atualização]. McCartney conquistou seu último número um no Reino Unido em 2014 [atualização] com a faixa-título de seu LP lançado naquele ano, "Pipes of Peace". [120] [nb 20]

Em 1984, McCartney estrelou no musical Agradeço a Broad Street, um longa-metragem que ele também escreveu e produziu, que incluía Starr como ator. Foi desacreditado pelos críticos: Variedade descreveu o filme como "sem personagem, sem sangue e sem sentido" [122], enquanto Roger Ebert o premiou com uma única estrela, escrevendo, "você pode pular o filme com segurança e prosseguir diretamente para a trilha sonora". [123] O álbum se saiu muito melhor, alcançando o número um no Reino Unido e produzindo o single "No More Lonely Nights", top dez dos EUA, com David Gilmour na guitarra solo. [124] Em 1985, a Warner Brothers contratou McCartney para escrever uma canção para o longa-metragem cômico Espiões como nós. Ele compôs e gravou a faixa em quatro dias, com a coprodução de Phil Ramone. [125] [nota 21] McCartney participou do Live Aid, executando "Let it Be", mas as dificuldades técnicas tornaram seus vocais e piano quase inaudíveis nos dois primeiros versos, pontuados por guinchos de feedback. Os técnicos de equipamentos resolveram os problemas e David Bowie, Alison Moyet, Pete Townshend e Bob Geldof se juntaram a McCartney no palco, recebendo uma reação entusiástica da multidão. [127]

McCartney colaborou com Eric Stewart em Aperte para tocar (1986), com Stewart co-escrevendo mais da metade das canções do LP. [128] [nota 22] Em 1988, McCartney lançou Снова в СССР, inicialmente disponível apenas na União Soviética, que continha dezoito capas gravadas ao longo de dois dias. [130] Em 1989, ele juntou forças com seus companheiros Merseysiders Gerry Marsden e Holly Johnson para gravar uma versão atualizada de "Ferry Cross the Mersey", para o fundo de apelo a desastres de Hillsborough. [131] [nota 23] No mesmo ano, ele lançou Flores na Sujeira um esforço colaborativo com Elvis Costello que incluiu contribuições musicais de Gilmour e Nicky Hopkins. [133] [nota 24] McCartney então formou uma banda composta por ele e Linda, com Hamish Stuart e Robbie McIntosh nas guitarras, Paul "Wix" Wickens nos teclados e Chris Whitten na bateria. [135] Em setembro de 1989, eles lançaram o Paul McCartney World Tour, o primeiro em mais de uma década. Durante a turnê, McCartney se apresentou para o maior público pagante de estádio da história em 21 de abril de 1990, quando 184.000 pessoas compareceram ao seu show no Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, Brasil. [136] Naquele ano, ele lançou o álbum triplo Tripping the Live Fantastic, que continha performances selecionadas da turnê. [137] [nota 25] [nota 26]

1991–1999

McCartney aventurou-se na música orquestral em 1991, quando a Royal Liverpool Philharmonic Society encomendou uma peça musical sua para celebrar seu sesquicentenário. Ele colaborou com o compositor Carl Davis, produzindo Liverpool Oratorio. A apresentação contou com cantores de ópera Kiri Te Kanawa, Sally Burgess, Jerry Hadley e Willard White com a Royal Liverpool Philharmonic Orchestra e o coro da Catedral de Liverpool. [140] As avaliações foram negativas. O guardião foi especialmente crítico, descrevendo a música como "com medo de qualquer coisa que se aproxime de um andamento rápido", e acrescentando que a peça tem "pouca consciência da necessidade de idéias recorrentes que unirão a obra em um todo". [141] O jornal publicou uma carta que McCartney enviou em resposta na qual ele notou vários dos andamentos mais rápidos da obra e acrescentou, "felizmente, a história mostra que muitas músicas boas não eram apreciadas pelos críticos da época, por isso estou satisfeito em . deixe as pessoas julgarem por si mesmas os méritos do trabalho. " [141] O jornal New York Times foi um pouco mais generoso, afirmando: "Há momentos de beleza e prazer nesta miscelânea dramática. a sinceridade inocente da música torna difícil ser desanimado por suas ambições". [142] Apresentado em todo o mundo após sua estreia em Londres, o Liverpool Oratorio alcançou o número um na parada clássica do Reino Unido, Semana da Música. [143]

Em 1991, McCartney executou uma seleção de canções apenas acústicas em MTV Unplugged e lançou um álbum ao vivo da performance intitulado Unplugged (The Official Bootleg). [144] [nota 27] Durante a década de 1990, McCartney colaborou duas vezes com Youth of Killing Joke como a dupla musical "the Fireman". Os dois lançaram seu primeiro álbum eletrônico juntos, Strawberries Oceans Ships Forest, em 1993. [146] McCartney lançou o álbum de rock Fora do chão em 1993. [147] [nota 28] A subsequente New World Tour se seguiu, o que levou ao lançamento do Paul Is Live álbum mais tarde naquele ano. [149] [nota 29] [nota 30]

A partir de 1994, McCartney fez uma pausa de quatro anos em sua carreira solo para trabalhar no Beatles Anthology projeto com Harrison, Starr e Martin. Ele gravou uma série de rádio chamada Oobu Joobu em 1995 para a rede americana Westwood One, que ele descreveu como "rádio widescreen". [153] Também em 1995, o príncipe Charles o presenteou com uma bolsa honorária do Royal College of Music - "incrível para alguém que não lê uma nota musical", comentou McCartney. [154]

Em 1997, McCartney lançou o álbum de rock Torta Flamejante. Starr apareceu na bateria e backing vocals em "Beautiful Night". [155] [nota 31] Mais tarde naquele ano, ele lançou a obra clássica Standing Stone, que liderou as paradas clássicas do Reino Unido e dos EUA. [157] Em 1998, ele lançou Rushes, o segundo álbum eletrônico do Fireman. [158] Em 1999, McCartney lançou Corra, Diabo, corra. [159] [nota 32] Gravado em uma semana e com participação de Ian Paice e David Gilmour, foi principalmente um álbum de covers com três originais de McCartney. Ele vinha planejando tal álbum há anos, tendo sido anteriormente encorajado a fazê-lo por Linda, que morreu de câncer em abril de 1998. [160]

McCartney fez uma apresentação não anunciada no tributo beneficente, "Concerto para Linda", sua esposa por 29 anos, que morreu um ano antes. O evento foi realizado no Royal Albert Hall, em Londres, em 10 de abril de 1999, e foi organizado por duas de suas amigas mais próximas, Chrissie Hynde e Carla Lane. Também durante 1999, ele continuou sua experimentação com música orquestral em Trabalho Clássico. [161]

2000–2009

Em 2000, ele lançou o álbum eletrônico Liverpool Sound Collage com Super Furry Animals and Youth, utilizando as técnicas de colagem de som e música concreta que o fascinavam em meados dos anos 1960. [162] Ele contribuiu com a música "Nova" para um álbum tributo de música coral clássica chamado Uma Garland para Linda (2000), dedicado à sua falecida esposa. [163]

Tendo testemunhado os ataques de 11 de setembro de 2001 da pista do aeroporto JFK, McCartney foi inspirado a assumir um papel de liderança na organização do Concerto para a cidade de Nova York. O lançamento de seu álbum de estúdio em novembro daquele ano, Dirigindo chuva, incluiu a canção "Freedom", escrita em resposta aos ataques. [164] [nota 33] No ano seguinte, McCartney saiu em turnê com uma banda que incluía os guitarristas Rusty Anderson e Brian Ray, acompanhado por Paul "Wix" Wickens nos teclados e Abe Laboriel Jr. na bateria. [166] Eles começaram a Driving World Tour em abril de 2002, que incluiu paradas nos Estados Unidos, México e Japão. A turnê resultou no álbum duplo ao vivo De volta aos EUA, lançado internacionalmente em 2003 como De volta ao mundo. [167] [nota 34] [nota 35] A turnê arrecadou US $ 126,2 milhões, uma média de mais de US $ 2 milhões por noite, e Painel publicitário nomeou-a a melhor turnê do ano. [169] O grupo continua a tocar junto. McCartney tocou ao vivo com Brian Ray, Rusty Anderson, Abe Laboriel Jr. e Wix Wickens por mais tempo do que tocou ao vivo com os Beatles. [170]

Em julho de 2002, McCartney casou-se com Heather Mills. Em novembro, no primeiro aniversário da morte de George Harrison, McCartney se apresentou no Concerto para George. [171] Ele participou do Super Bowl da National Football League, realizando "Freedom" durante o show pré-jogo para o Super Bowl XXXVI em 2002 e encabeçando o show do intervalo no Super Bowl XXXIX em 2005. [172] The English College of Arms homenageado McCartney em 2002, concedendo-lhe um brasão. Seu brasão, com um pássaro do fígado segurando um violão em sua garra, reflete sua formação em Liverpool e sua carreira musical. O escudo inclui quatro emblemas curvos que lembram as costas de besouros. O lema das armas é Ecce Cor Meum, Latim para "Behold My Heart". [173] Em 2003, os McCartneys tiveram uma filha, Beatrice Milly. [174]

Em julho de 2005, ele se apresentou no evento Live 8 em Hyde Park, Londres, abrindo o show com "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (com U2) e encerrando-o com "Drive My Car" (com George Michael), " Helter Skelter "e" The Long and Winding Road ". [175] [nota 36] Em setembro, ele lançou o álbum de rock Caos e Criação no Quintal, para o qual ele forneceu a maior parte da instrumentação. [177] [nota 37] [nota 38] Em 2006, McCartney lançou a obra clássica Ecce Cor Meum. [180] [nota 39] O álbum de rock Memória quase cheia seguido em 2007. [181] [nota 40] Em 2008, ele lançou seu terceiro álbum Fireman, Argumentos elétricos. [183] ​​[nota 41] Também em 2008, ele se apresentou em um concerto em Liverpool para celebrar o ano da cidade como Capital Europeia da Cultura. Em 2009, após uma pausa de quatro anos, ele voltou às turnês e desde então fez mais de 80 shows. [185] Mais de quarenta e cinco anos depois que os Beatles apareceram pela primeira vez na televisão americana durante The Ed Sullivan Show, ele voltou ao mesmo teatro de Nova York para atuar em Late Show com David Letterman. [186] Em 9 de setembro de 2009, a EMI relançou o catálogo dos Beatles após um esforço de remasterização digital de quatro anos, lançando um videogame chamado The Beatles: Rock Band o mesmo dia. [187]

A fama duradoura de McCartney o tornou uma escolha popular para abrir novos locais. Em 2009, ele realizou três shows com ingressos esgotados no recém-construído Citi Field, um local construído para substituir o Shea Stadium no Queens, em Nova York. Essas performances renderam o álbum duplo ao vivo Boa noite cidade de nova iorque Mais tarde naquele ano. [188]

2010 – presente

Em 2010, McCartney abriu o Consol Energy Center em Pittsburgh, Pensilvânia, foi seu primeiro show em Pittsburgh desde 1990 devido à antiga Civic Arena ser considerada inadequada para as necessidades logísticas de McCartney. [189] [nota 42] Em julho de 2011, McCartney se apresentou em dois shows esgotados no novo Yankee Stadium. UMA New York Times a revisão do primeiro concerto relatou que McCartney "não estava se despedindo, mas em turnê por estádios e fazendo shows de maratona". [191] McCartney foi encomendado pelo New York City Ballet e, em setembro de 2011, lançou sua primeira partitura para dança, uma colaboração com Peter Martins chamada Reino do Oceano. [192] Também em 2011, McCartney se casou com Nancy Shevell. [193] Ele lançou Beijos no fundo, uma coleção de padrões, em fevereiro de 2012, mesmo mês em que a Academia Nacional de Artes e Ciências da Gravação o homenageou como a Pessoa do Ano MusiCares, dois dias antes de sua apresentação no 54º Prêmio Grammy Anual. [194]

McCartney continua sendo uma das maiores atrações do mundo. Ele tocou para mais de 100.000 pessoas durante duas apresentações na Cidade do México em maio, com os shows arrecadando quase US $ 6 milhões. [195] [nota 43] Em junho de 2012, McCartney encerrou o Concerto do Jubileu de Diamante da Rainha Elizabeth, realizado fora do Palácio de Buckingham, apresentando um set que incluía "Let It Be" e "Live and Let Die". [197] Ele encerrou a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de 2012 em Londres em 27 de julho, cantando "The End" e "Hey Jude" e convidando o público a participar da coda. [198] Tendo doado seu tempo, ele recebeu £ 1 dos organizadores olímpicos. [199]

Em 12 de dezembro de 2012, McCartney se apresentou com três ex-membros do Nirvana (Krist Novoselic, Dave Grohl e Pat Smear) durante o ato final de 12-12-12: The Concert for Sandy Relief, visto por aproximadamente dois bilhões de pessoas em todo o mundo. [200] Em 28 de agosto de 2013, McCartney lançou a faixa-título de seu próximo álbum de estúdio Novo, que saiu em outubro de 2013. [201] Um especial de entretenimento no horário nobre foi gravado em 27 de janeiro de 2014 no Ed Sullivan Theatre com uma exibição na CBS em 9 de fevereiro de 2014. O show apresentou McCartney e Ringo Starr e celebrou o legado dos Beatles e sua performance inovadora em 1964 no The Ed Sullivan Show. O show, intitulado A noite que mudou a América: uma saudação de Grammy aos Beatles, contou com 22 canções clássicas dos Beatles interpretadas por vários artistas, incluindo McCartney e Starr. [202]

Em maio de 2014, McCartney cancelou uma turnê esgotada pelo Japão e adiou uma turnê pelos Estados Unidos para outubro, que deveria começar naquele mês depois que ele contraiu um vírus. [203] Ele retomou a turnê com uma apresentação de três horas de alta energia em Albany, Nova York em 5 de julho de 2014. [204] Em 14 de agosto de 2014, McCartney se apresentou no concerto final no Candlestick Park em San Francisco, Califórnia, antes de seu demolição. Foi o mesmo local em que os Beatles fizeram seu último show em 1966. [205] Em 2014, McCartney escreveu e executou "Hope for the Future", a música de encerramento do videogame Destino. [206] [207] Em novembro de 2014, um álbum tributo de 42 canções intitulado A Arte de McCartney foi lançado, que apresenta uma ampla gama de artistas cobrindo o solo de McCartney e o trabalho dos Beatles. [208] Também naquele ano, McCartney colaborou com o rapper americano Kanye West no single "Only One", lançado em 31 de dezembro. [209] Em janeiro de 2015, McCartney colaborou com a cantora West e Barbadian Rihanna no single "FourFiveSeconds". [210] Eles lançaram um videoclipe para a música em janeiro [211] e o apresentaram ao vivo no 57º Grammy Awards em 8 de fevereiro de 2015. [212] McCartney participou do single "All Day" de West 2015, que também apresenta Theophilus London e Allan Kingdom. [213]

Em fevereiro de 2015, McCartney se apresentou com Paul Simon para o Especial do 40º aniversário do Saturday Night Live. McCartney e Simon executaram o primeiro verso de "I've Just Seen a Face" em violões, e McCartney mais tarde executou "Maybe I'm Amazed". [214] McCartney compartilhou os vocais principais no Alice Cooper liderado Vampiros de Hollywood o cover do supergrupo de sua canção "Come and Get It", que aparece em seu álbum de estreia, lançado em 11 de setembro de 2015. [215] Em 10 de junho de 2016, McCartney lançou a coleção que abrange toda a carreira Pure McCartney. [216] O conjunto inclui canções de toda a carreira solo de McCartney e seu trabalho com Wings and the Fireman, e está disponível em três formatos diferentes (2-CD, 4-CD, 4-LP e Digital). A versão de 4 CDs inclui 67 faixas, a maioria das quais foram os 40 maiores sucessos. [217] [218] McCartney apareceu no filme de aventura de 2017 Piratas do Caribe: homens mortos não contam histórias. [219]

Em janeiro de 2017, McCartney entrou com uma ação no tribunal distrital dos Estados Unidos contra a Sony / ATV Music Publishing buscando recuperar a propriedade de sua parte do catálogo de canções Lennon-McCartney começando em 2018. De acordo com a lei de direitos autorais dos EUA, para trabalhos publicados antes de 1978, o autor pode reclamar direitos autorais atribuídos a um editor após 56 anos. [220] [221] McCartney e Sony chegaram a um acordo confidencial em junho de 2017. [222] [223] Em 20 de junho de 2018, McCartney lançou "I Don't Know" e "Come On to Me" de seu álbum Estação Egito, que foi lançado em 7 de setembro pela Capitol Records. [224] Estação Egito tornou-se o primeiro álbum de McCartney em 36 anos para superar o Painel publicitário 200, e seu primeiro a estrear no número um. [225]

18º álbum solo de McCartney, McCartney III, foi lançado em 18 de dezembro de 2020, via Capitol Records. [226] [227] Um álbum de "reinterpretações, remixes e covers" intitulado McCartney III Imagined foi lançado em 16 de abril de 2021. [228]

McCartney é um músico em grande parte autodidata, e sua abordagem foi descrita pelo musicólogo Ian MacDonald como "atraída por natureza pelos aspectos formais da música, mas totalmente sem tutor. [Ele] produziu uma obra tecnicamente 'acabada' quase inteiramente por instinto, seu julgamento harmônico baseado principalmente em afinação perfeita e um par de ouvidos aguçados. [Um] melodista natural - um criador de melodias capazes de existir à parte de sua harmonia. " [229] McCartney comparou sua abordagem aos "primitivos artistas das cavernas, que desenhavam sem treinamento". [230]

Influências iniciais

- McCartney em Presley, The Beatles Anthology, 2000

As primeiras influências musicais de McCartney incluem Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Carl Perkins e Chuck Berry. [232] Quando perguntado por que os Beatles não incluíram Presley no Sgt. Pimenta capa, McCartney respondeu, "Elvis era muito importante e muito acima do resto até para mencionar. então não o colocamos na lista porque ele era mais do que apenas um cantor pop, ele era Elvis, o Rei." [233] McCartney afirmou que para sua linha de baixo para "I Saw Her Standing There", ele citou diretamente "I'm Talking About You" de Berry. [234]

McCartney chamou Little Richard de ídolo, cujas vocalizações em falsete inspiraram a própria técnica vocal de McCartney. [235] McCartney disse que escreveu "I'm Down" como um veículo para sua personificação de Little Richard. [236] Em 1971, McCartney comprou os direitos de publicação do catálogo de Holly e, em 1976, no quadragésimo aniversário do nascimento de Holly, McCartney inaugurou a "Semana Buddy Holly" anual na Inglaterra. O festival incluiu apresentações de músicos famosos, competições de composição, concursos de desenho e eventos especiais com apresentações dos Crickets. [237]

Baixo

Mais conhecido por usar principalmente uma palheta ou palheta, McCartney ocasionalmente toca o dedo. [238] Ele foi fortemente influenciado por artistas da Motown, em particular James Jamerson, a quem McCartney chamou de herói por seu estilo melódico. Ele também foi influenciado por Brian Wilson, como ele comentou: "porque ele foi a lugares muito inusitados". [239] Outro baixista favorito dele é Stanley Clarke. [240] A habilidade de McCartney como baixista foi reconhecida por baixistas, incluindo Sting, Dr. Dre baixista Mike Elizondo e Colin Molding of XTC. [241]

- Lennon, Playboy revista publicada em janeiro de 1981

Durante os primeiros anos de McCartney com os Beatles, ele usou principalmente um baixo Höfner 500/1, embora a partir de 1965 ele tenha preferido seu Rickenbacker 4001S para gravação. Embora usasse normalmente amplificadores Vox, em 1967, ele também começou a usar um Fender Bassman para amplificação. [243] Durante o final dos anos 1980 e início dos anos 1990, ele usou um Wal 5-String, que ele disse que o fazia tocar linhas de baixo com um som mais denso, em contraste com o muito mais leve Höfner, que o inspirou a tocar com mais sensibilidade, algo que ele considera fundamental para seu estilo de jogo. [244] Ele mudou de volta para o Höfner por volta de 1990 por esse motivo. [244] Ele usa amplificadores de baixo Mesa Boogie ao se apresentar ao vivo. [245]

MacDonald identificou "Ela é uma mulher" como o ponto de viragem quando o baixo de McCartney começou a evoluir dramaticamente, e o biógrafo dos Beatles, Chris Ingham, destacou Alma de Borracha como o momento em que o jogo de McCartney exibiu um progresso significativo, particularmente em "The Word". [246] Bacon e Morgan concordaram, chamando o groove de McCartney na faixa de "um ponto alto no baixo pop e. A primeira prova em uma gravação de sua séria habilidade técnica no instrumento". [247] MacDonald inferiu a influência de "Papa's Got a Brand New Bag" de James Brown e "In the Midnight Hour" de Wilson Pickett, faixas de soul americanas das quais McCartney absorveu elementos e se inspirou enquanto "entregava sua parte de baixo mais espontânea para encontro". [248]

Bacon e Morgan descreveram sua linha de baixo para a canção dos Beatles "Rain" como "uma peça surpreendente de tocar. [McCartney] pensando em termos de ritmo e 'baixo principal'. [Escolhendo] a área do pescoço. Ele percebe corretamente que dará ele clareza para melodia sem tornar seu som muito fino para groove. " [249] MacDonald identificou a influência da música clássica indiana em "melismas exóticos na parte do baixo" em "Rain" e descreveu a execução como "tão inventiva que ameaça sobrecarregar a faixa". [250] Em contraste, ele reconheceu a parte do baixo de McCartney em "Something", composta por Harrison, como criativa, mas excessivamente ocupada e "improvisada demais". [251] McCartney identificado Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band como contendo seu baixo mais forte e inventivo, particularmente em "Lucy in the Sky with Diamonds". [252]

Violão

- McCartney, Guitarrista, Julho de 1990

McCartney usa principalmente flatpicks enquanto toca violão, embora também use elementos de fingerpicking. [253] Exemplos de seu violão tocando em faixas dos Beatles incluem "Yesterday", "I'm Looking Through You", "Michelle", "Blackbird", "I Will", "Mother Nature's Son" e "Rocky Raccoon". [254] McCartney destacou "Blackbird" como seu favorito pessoal e descreveu sua técnica para a parte de guitarra da seguinte maneira: "Eu tenho meu próprio jeito trapaceiro de [dedilhar]. Na verdade, estou puxando duas cordas de cada vez. Eu estava tentando imitar aqueles músicos folk. " [253] Ele empregou uma técnica semelhante para "Jenny Wren". [255] Ele tocou um Epiphone Texan em muitas de suas gravações acústicas, mas também usou um Martin D-28. [256]

Guitarra elétrica

- McCartney, Guitarrista, Julho de 1990

McCartney tocou guitarra principal em várias gravações dos Beatles, incluindo o que MacDonald descreveu como um "solo de guitarra ferozmente angular" em "Drive My Car", que McCartney tocou em um Casino Epiphone. McCartney disse sobre o instrumento: "se eu tivesse que escolher uma guitarra elétrica, seria esta." [258] McCartney comprou o Casino em 1964, sabendo que o corpo oco da guitarra produziria mais feedback. Ele manteve aquela guitarra original até os dias de hoje. [259] Ele contribuiu com o que MacDonald descreveu como "um solo de guitarra surpreendente" na composição de Harrison "Taxman" e a guitarra "estridente" em "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" e "Helter Skelter". MacDonald também elogiou o solo de guitarra "coruscante pseudo-indiano" de McCartney em "Good Morning Good Morning". [260] McCartney também tocou guitarra em "Another Girl". [261]

Durante seus anos com Wings, McCartney tendeu a deixar o trabalho com a guitarra elétrica para outros membros do grupo, [262] embora ele tocasse a maior parte da guitarra principal em Banda em fuga. [263] Em 1990, quando questionado sobre quem eram seus guitarristas favoritos, ele incluiu Eddie Van Halen, Eric Clapton e David Gilmour, afirmando, "mas eu ainda gosto mais de Hendrix". [253] Ele usou principalmente uma Gibson Les Paul para trabalhos elétricos, particularmente durante apresentações ao vivo. [245]

Além dessas guitarras, McCartney é conhecido por usar e possuir uma variedade de outras guitarras elétricas, geralmente favorecendo a Fender Esquire e sua encarnação subsequente, a Fender Telecaster, usando a última com acabamento em raios de sol nas turnês dos Wings na década de 1970. Ele também possui um raro violão Ampeg Dan Armstrong Plexi, o único canhoto que existe, que apareceu no vídeo Wings de "Helen Wheels". [264]

Vocais

McCartney é conhecido por seu poder de cintar, versatilidade e amplo alcance vocal de tenor, abrangendo mais de quatro oitavas. [265] [266] Ele foi classificado como o 11º maior cantor de todos os tempos por Pedra rolando, [267] eleito o 8º maior cantor de todos os tempos por NME leitores [268] e número 10 por Radar de música leitores na lista dos "30 maiores cantores principais de todos os tempos". [269] Ao longo dos anos, McCartney foi nomeado uma influência vocal significativa por Chris Cornell, [270] Billy Joel, [271] Steven Tyler, [272] Brad Delp, [273] e Axl Rose. [274]

Os vocais de McCartney cruzaram vários gêneros musicais ao longo de sua carreira. Em "Call Me Back Again", de acordo com Benitez, "McCartney brilha como um vocalista solo de blues", enquanto MacDonald chamou "I'm Down" de "um clássico do rock and roll" que "ilustra a versatilidade vocal e estilística de McCartney". [275] MacDonald descreveu "Helter Skelter" como uma tentativa inicial de heavy metal, e "Hey Jude" como um "híbrido pop / rock", apontando o "uso de melismas gospel" de McCartney na canção e seu "pseudo- alma gritando no fade-out ". [276] Benitez identificou "Hope of Deliverance" e "Put It There" como exemplos dos esforços de música folk de McCartney, enquanto o musicólogo Walter Everett considerava as tentativas de "When I'm Sixty-Four" e "Honey Pie" de vaudeville. [277] MacDonald elogiou a "batida swing" da canção de blues de vinte e quatro compassos dos Beatles, "Ela é uma mulher" como "o som mais extremo que eles fabricaram até agora", com a voz de McCartney "no limite, comprimida para o limite superior de seu peito registrado e ameaçando rachar a qualquer momento. " [278] MacDonald descreveu "I've Got a Feeling" como um "roqueiro atrevido e mid-tempo" com uma performance vocal "robusta e comovente" e "Back in the U.S.S.R." como "o último dos roqueiros agitados [dos Beatles]", os vocais "belos" de McCartney entre seus melhores desde "Drive My Car", gravada três anos antes. [279]

McCartney também experimentou o canto clássico, cantando várias interpretações de "Besame Mucho" com os Beatles. Ele continuou experimentando vários estilos musicais e vocais ao longo de sua carreira pós-Beatles. [280] [281] [282] [ integridade da fonte do texto? ] "Monkberry Moon Delight" foi descrito por Jayson Greene da Pitchfork como "uma tomada vocal absolutamente desequilibrada, Paul engolindo em seco e soluçando bem próximo ao seu ouvido interno", acrescentando que "poderia ser uma apresentação de Tom Waits dos últimos dias". [283]

Teclados

McCartney tocou piano em várias canções dos Beatles, incluindo "She's a Woman", "For No One", "A Day in the Life", "Hello, Goodbye", "Lady Madonna", "Hey Jude", "Martha My Dear" , "Let It Be" e "The Long and Winding Road". [284] MacDonald considerou a parte do piano em "Lady Madonna" como uma reminiscência de Fats Domino, e "Let It Be" como tendo um ritmo gospel. [285] MacDonald chamou a introdução do Mellotron de McCartney em "Strawberry Fields Forever" uma característica integral do personagem da canção. [286] McCartney tocou um sintetizador Moog na música dos Beatles "Maxwell's Silver Hammer" e na faixa dos Wings "Loup (1st Indian on the Moon)". [287] Ingham descreveu as canções dos Wings "With a Little Luck" e "London Town" como sendo "cheias dos mais sensíveis toques de sintetizador pop". [288]

Bateria

McCartney tocou bateria nas músicas dos Beatles "Back in the U.S.S.R.", "Dear Prudence", "Martha My Dear", "Wild Honey Pie" e "The Ballad of John and Yoko". [289] Ele também tocou todas as partes da bateria em seus álbuns McCartney, McCartney II e McCartney III, bem como no Wings ' Banda em fuga, e a maioria da bateria em seu LP solo Caos e Criação no Quintal. [290] Suas outras contribuições na bateria incluem a versão de Paul Jones de "And the Sun Will Shine" (1968), [291] as faixas de 1969 de Steve Miller Band "Celebration Song" e "My Dark Hour", [292] [293] e "Sunday Rain" do álbum do Foo Fighters 2017 Concreto e ouro. [294]

Loops de fita

Em meados da década de 1960, ao visitar o apartamento do amigo artista John Dunbar em Londres, McCartney trouxe fitas que compilou na casa da então namorada Jane Asher. Eles incluíram mixagens de várias canções, peças musicais e comentários feitos por McCartney que Dick James transformou em uma demo para ele. [295] Fortemente influenciado pelo músico de vanguarda americano John Cage, McCartney fez loops de fita gravando vozes, guitarras e bongôs em um gravador Brenell e juntando os vários loops. Ele se referiu ao produto acabado como "sinfonias eletrônicas". [296] Ele inverteu as fitas, acelerou-as e diminuiu a velocidade para criar os efeitos desejados, alguns dos quais os Beatles mais tarde usaram nas canções "Tomorrow Never Knows" e "The Fool on the Hill". [297]

Outlets criativos

Enquanto estava na escola durante os anos 1950, McCartney prosperou em atribuições de arte, muitas vezes ganhando prêmios por seu trabalho visual. No entanto, sua falta de disciplina afetou negativamente suas notas acadêmicas, impedindo-o de ser admitido na faculdade de artes. [298] Durante a década de 1960, ele se dedicou às artes visuais, explorou o cinema experimental e compareceu regularmente a apresentações de cinema, teatro e música clássica. Seu primeiro contato com a cena de vanguarda londrina foi através do artista John Dunbar, que apresentou McCartney ao marchand Robert Fraser. [299] No apartamento de Fraser, ele aprendeu sobre a apreciação da arte e conheceu Andy Warhol, Claes Oldenburg, Peter Blake e Richard Hamilton. [300] McCartney mais tarde comprou obras de Magritte, cuja pintura de uma maçã inspirou o logotipo da Apple Records. [301] McCartney envolveu-se na renovação e divulgação da Indica Gallery em Mason's Yard, Londres, que Barry Miles co-fundou e onde Lennon conheceu Yoko Ono. Miles também foi cofundador International Times, um jornal underground que McCartney ajudou a começar com apoio financeiro direto e fornecendo entrevistas para atrair a receita dos anunciantes. Miles mais tarde escreveu a biografia oficial de McCartney, Muitos anos a partir de agora (1997). [302]

McCartney se interessou pela pintura depois de assistir ao trabalho do artista Willem de Kooning no estúdio de Long Island de De Kooning. [303] McCartney começou a pintar em 1983 e exibiu pela primeira vez seu trabalho em Siegen, Alemanha, em 1999. A mostra de 70 pinturas apresentou retratos de Lennon, Andy Warhol e David Bowie. [304] Embora inicialmente relutante em exibir suas pinturas publicamente, McCartney escolheu a galeria porque o organizador de eventos Wolfgang Suttner mostrou interesse genuíno na arte de McCartney. [305] Em setembro de 2000, a primeira exposição de pinturas de McCartney no Reino Unido foi inaugurada, apresentando 500 telas na Galeria Arnolfini em Bristol, Inglaterra. [306] Em outubro de 2000, a arte de McCartney estreou em sua cidade natal, Liverpool. McCartney disse: "Ofereceram-me uma exposição de minhas pinturas na Walker Art Gallery. Onde John e eu costumávamos passar muitas tardes agradáveis. Estou muito animado com isso. Não contei a ninguém que pintei para 15 anos mas agora estou fora do armário ". [307] McCartney é o patrono principal do Liverpool Institute for Performing Arts, uma escola no prédio anteriormente ocupado pelo Liverpool Institute for Boys. [308]

Quando McCartney era criança, sua mãe lia poemas para ele e o encorajava a ler livros. Seu pai convidou Paul e seu irmão Michael para resolver palavras cruzadas com ele, para aumentar seu "poder da palavra", como disse McCartney. [309] Em 2001, McCartney publicou Blackbird Singing, um volume de poemas e letras de suas canções para as quais fez leituras em Liverpool e na cidade de Nova York. [310] No prefácio do livro, ele explica: "Quando eu era adolescente. Tinha um desejo irresistível de publicar um poema na revista da escola. Escrevi algo profundo e significativo - que foi prontamente rejeitado - e suponho Tenho tentado me vingar desde então ". [311] Seu primeiro livro infantil foi publicado pela Faber & amp Faber em 2005, No alto das nuvens: uma cauda peluda urbana, uma colaboração com o escritor Philip Ardagh e o animador Geoff Dunbar. Apresentando um esquilo cuja casa na floresta foi arrasada pelos desenvolvedores, foi roteirizado e esboçado por McCartney e Dunbar ao longo de vários anos, como um filme de animação. O observador rotulou-o de "livro infantil anti-capitalista". [312] Em 2018, ele escreveu o livro infantil Ei Grandude! junto com a ilustradora Kathryn Durst, que foi publicado pela Random House Books em setembro de 2019. O livro é sobre um avô e seus três netos com uma bússola mágica em uma aventura. [313]

Em 1981, McCartney pediu a Geoff Dunbar para dirigir um curta-metragem de animação chamado Rupert e a canção do sapo McCartney foi o escritor e produtor, e ele também adicionou algumas das vozes dos personagens. [315] Sua canção "We All Stand Together" da trilha sonora do filme alcançou o terceiro lugar na UK Singles Chart. Em 1992, trabalhou com Dunbar em um filme de animação sobre a obra do artista francês Honoré Daumier, que lhes rendeu o prêmio BAFTA. [316] Em 2004, eles trabalharam juntos no curta-metragem de animação Tropic Island Hum. [317] O single que o acompanhou, "Tropic Island Hum" / "We All Stand Together", alcançou a posição 21 no Reino Unido. [318]

McCartney também produziu e hospedou A verdadeira história de Buddy Holly, um documentário de 1985 com entrevistas com Keith Richards, Phil e Don Everly, a família Holly e outros. [319] Em 1995, ele fez uma aparição especial no Simpsons episódio "Lisa the Vegetarian" e dirigiu um pequeno documentário sobre o Grateful Dead. [320]

O negócio

Desde que a Rich List começou em 1989, McCartney tem sido o músico mais rico do Reino Unido, com uma fortuna estimada em £ 730 milhões em 2015. [321] Além de uma participação na Apple Corps e MPL Communications, uma empresa guarda-chuva para seus interesses comerciais, ele possui um catálogo de publicação musical significativo, com acesso a mais de 25.000 direitos autorais, incluindo os direitos de publicação dos musicais Rapazes e bonecos, Uma linha de coro, Annie e Graxa. [322] Ele ganhou £ 40 milhões em 2003, a maior receita naquele ano entre as profissões de mídia no Reino Unido. [323] Isso aumentou para £ 48,5 milhões em 2005. [324] A turnê On the Run Tour de McCartney arrecadou £ 37 milhões em 2012. [325]

McCartney assinou seu primeiro contrato de gravação, como membro dos Beatles, com a Parlophone Records, uma subsidiária da EMI, em junho de 1962. Nos Estados Unidos, as gravações dos Beatles foram distribuídas pela subsidiária da EMI Capitol Records. Os Beatles voltaram a assinar com a EMI por mais nove anos em 1967. Depois de formar sua própria gravadora, a Apple Records, em 1968, as gravações dos Beatles seriam lançadas pela Apple, embora as gravações ainda fossem propriedade da EMI. [35] Após a separação dos Beatles, a música de McCartney continuou a ser lançada pela Apple Records sob o contrato de gravação dos Beatles em 1967 com a EMI, que durou até 1976. Após a dissolução formal da parceria dos Beatles em 1975, McCartney voltou assinou com a EMI em todo o mundo e com a Capitol nos EUA, Canadá e Japão, adquirindo a propriedade de seu catálogo solo da EMI como parte do acordo. Em 1979, McCartney assinou com a Columbia Records nos Estados Unidos e Canadá - supostamente recebendo o contrato de gravação mais lucrativo da indústria até o momento, enquanto permanecia com a EMI para distribuição em todo o resto do mundo. [326] Como parte do acordo, a CBS ofereceu a McCartney a propriedade da Frank Music, editora do catálogo do compositor americano Frank Loesser. As vendas de álbuns de McCartney ficaram abaixo das expectativas da CBS e, segundo consta, a empresa perdeu pelo menos US $ 9 milhões com o contrato. [327] McCartney voltou à Capitol nos Estados Unidos em 1985, permanecendo com a EMI até 2006. [328] Em 2007, McCartney assinou com a Hear Music, tornando-se o primeiro artista do selo. Ele permanece lá a partir de 2012 [atualização] Beijos no fundo. [329]

Em 1963, Dick James fundou a Northern Songs para publicar as canções de Lennon-McCartney. [330] McCartney inicialmente possuía 20% da Northern Songs, que se tornou 15% após uma oferta pública de ações em 1965. Em 1969, James vendeu o controle da Northern Songs para Lew Grade's Associated Television (ATV), após o que McCartney e John Lennon venderam suas ações restantes, embora tenham permanecido sob contrato com a ATV até 1973. Em 1972, McCartney assinou novamente com a ATV por sete anos em um acordo de publicação conjunta entre a ATV e a McCartney Music. Desde 1979, a MPL Communications publica as canções de McCartney.

McCartney e Yoko Ono tentaram comprar o catálogo Northern Songs em 1981, mas Grade recusou a oferta. Logo depois, a empresa-mãe da ATV Music, a Associated Communications Corp., foi adquirida pelo empresário Robert Holmes à Court, que mais tarde vendeu a ATV Music para Michael Jackson em 1985. McCartney criticou a compra e manipulação da Northern Songs por Jackson ao longo dos anos. Em 1995, Jackson fundiu seu catálogo com a Sony por £ 59.052.000 ($ 95 milhões), estabelecendo a Sony / ATV Music Publishing, na qual ele manteve a metade da propriedade. [331] A Northern Songs foi formalmente dissolvida em 1995 e incorporada ao catálogo Sony / ATV. [332] McCartney recebe royalties dos escritores que, juntos, representam 33⅓ por cento do total das receitas comerciais nos Estados Unidos, e que variam em outros lugares entre 50 e 55 por cento. [333] Duas das primeiras canções dos Beatles - "Love Me Do" e "P.S. I Love You" - foram publicadas por uma subsidiária da EMI, Ardmore & amp Beechwood, antes de assinar com James. McCartney adquiriu seus direitos de publicação de Ardmore em 1978, e são as duas únicas canções dos Beatles de propriedade da MPL Communications. [334]

Drogas

McCartney usou drogas pela primeira vez na época dos Beatles em Hamburgo, quando costumavam usar Preludin para manter a energia enquanto se apresentavam por longos períodos. [335] Bob Dylan os apresentou à maconha em um quarto de hotel em Nova York em 1964 McCartney lembra de ter ficado "muito chapado" e "rindo incontrolavelmente". [336] Seu uso da droga logo se tornou habitual e, de acordo com Miles, McCartney escreveu a letra "outro tipo de mente" em "Got to Get You into My Life" especificamente como uma referência à cannabis. [337] Durante as filmagens de Ajuda!, McCartney ocasionalmente fumava um baseado no carro a caminho do estúdio durante as filmagens e muitas vezes esquecia suas falas. [338] O diretor Richard Lester ouviu duas mulheres fisicamente atraentes tentando persuadir McCartney a usar heroína, mas ele recusou. [338] Apresentado à cocaína por Robert Fraser, McCartney usou a droga regularmente durante a gravação de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, e por cerca de um ano no total, mas parou por causa de sua antipatia pela melancolia desagradável que sentiu depois. [339]

Inicialmente relutante em experimentar o LSD, McCartney eventualmente o fez no final de 1966, e fez sua segunda "viagem de ácido" em março de 1967 com Lennon após uma Sgt. Pimenta sessão de estúdio. [340] Mais tarde, ele se tornou o primeiro Beatle a discutir a droga publicamente, declarando: "Isso abriu meus olhos. [E] me tornou um membro da sociedade melhor, mais honesto e mais tolerante." [341] Ele tornou pública sua atitude sobre a maconha em 1967, quando ele, junto com outros Beatles e Epstein, adicionou seu nome a um anúncio de julho em Os tempos, que pedia sua legalização, a libertação dos presos por porte e pesquisas sobre o uso medicinal da maconha. [342]

Em 1972, um tribunal sueco multou McCartney em £ 1.000 por porte de maconha. Logo depois, a polícia escocesa encontrou plantas de maconha crescendo em sua fazenda, levando à sua condenação em 1973 por cultivo ilegal e a uma multa de £ 100. Como resultado de suas condenações por drogas, o governo dos Estados Unidos negou-lhe repetidamente o visto até dezembro de 1973. [343] Presa novamente por porte de maconha em 1975 em Los Angeles, Linda assumiu a culpa, e o tribunal logo rejeitou as acusações. Em janeiro de 1980, quando Wings voou para Tóquio para um tour pelo Japão, os funcionários da alfândega encontraram aproximadamente 8 onças (200 g) de maconha em sua bagagem. Eles prenderam McCartney e o levaram para uma prisão local enquanto o governo japonês decidia o que fazer. Depois de dez dias, eles o libertaram e o deportaram sem acusações. [344] Em 1984, enquanto McCartney estava de férias em Barbados, as autoridades o prenderam por porte de maconha e o multaram em $ 200. [345] Ao retornar à Inglaterra, ele afirmou que a cannabis era menos prejudicial do que as substâncias legais álcool, tabaco e cola, e que ele não tinha feito mal a ninguém. [346] Em 1997, ele falou em apoio à descriminalização da cannabis: "As pessoas estão fumando maconha de qualquer maneira e torná-las criminosas é errado." [299] Ele abandonou a cannabis em 2015, citando o desejo de dar um bom exemplo para seus netos. [347]

Vegetarianismo e ativismo

Desde 1975, McCartney é vegetariano. [348] [349] Ele e sua esposa Linda foram vegetarianos durante a maior parte de seu casamento de 29 anos. Eles decidiram parar de consumir carne depois que Paulo viu cordeiros no campo enquanto comiam uma refeição de cordeiro. Logo depois, o casal se tornou ativista declarado dos direitos dos animais. [350] Em sua primeira entrevista após a morte de Linda, ele prometeu continuar trabalhando pelos direitos dos animais e, em 1999, gastou £ 3.000.000 para garantir que Linda McCartney Foods permanecesse livre de ingredientes geneticamente modificados. [351] Em 1995, ele narrou o documentário Devorar a terra, escrito por Tony Wardle. [352] McCartney é um defensor da organização de direitos dos animais People for the Ethical Treatment of Animals. Ele apareceu nas campanhas do grupo e, em 2009, McCartney narrou um vídeo para eles intitulado "Glass Walls", que criticava duramente os matadouros, a indústria da carne e seus efeitos no bem-estar animal. [353] [354] [355] McCartney também apoiou campanhas lideradas pela Humane Society dos Estados Unidos, Humane Society International, World Animal Protection e David Shepherd Wildlife Foundation. [356] [357]

Após o casamento de McCartney com Mills, ele se juntou a ela em uma campanha contra as minas terrestres, tornando-se patrono do Adopt-A-Minefield. [358] Em uma reunião de 2003 no Kremlin com Vladimir Putin, antes de um show na Praça Vermelha, McCartney e Mills instaram a Rússia a se juntar à campanha anti-minas terrestres. [359] Em 2006, os McCartneys viajaram para a Ilha do Príncipe Eduardo para aumentar a conscientização internacional sobre a caça à foca. O casal debateu com Danny Williams, então premier de Newfoundland, no Larry King Live, afirmando que os pescadores deveriam parar de caçar focas e iniciar negócios de vigilância de focas.[360] McCartney também apóia a campanha Make Poverty History. [361]

McCartney participou de várias gravações e performances beneficentes, incluindo os Concertos para o Povo de Kampuchea, Ferry Aid, Band Aid, Live Aid, Live 8 e a gravação de "Ferry Cross the Mersey". [362] Em 2004, ele doou uma canção para um álbum para ajudar a "Campanha dos Estados Unidos pela Birmânia", em apoio à ganhadora do Prêmio Nobel birmanês Aung San Suu Kyi. Em 2008, ele doou uma música para o CD do Aid Still Required, organizado como um esforço para arrecadar fundos para ajudar na recuperação da devastação causada no sudeste da Ásia pelo tsunami de 2004. [363]

Em 2009, McCartney escreveu a Tenzin Gyatso, o 14º Dalai Lama, perguntando por que ele não era vegetariano. Como McCartney explicou: "Ele respondeu muito gentilmente, dizendo: 'meus médicos me disseram que devo comer carne'. E eu respondi novamente, dizendo, você sabe, não acho isso certo. Acho que agora ele está sendo informado . que ele pode obter sua proteína em outro lugar. Simplesmente não parece certo - o Dalai Lama, por um lado, dizendo: 'Ei, rapazes, não prejudiquem os seres sencientes. Ah, e a propósito, estou tendo um bife. '"[364] Em 2012, McCartney juntou-se à campanha anti-fracking Artists Against Fracking. [365]

Save the Arctic é uma campanha para proteger o Ártico e um clamor internacional e uma preocupação com foco renovado no desenvolvimento de petróleo no Ártico, atraindo o apoio de mais de cinco milhões de pessoas. Isso inclui McCartney, o arcebispo Desmond Tutu e 11 vencedores do Prêmio Nobel da Paz. [366] [367] Em 2015, após a decisão do primeiro-ministro britânico David Cameron de dar aos membros do Parlamento um voto livre para emendar a lei contra a caça à raposa, McCartney foi citado: "O povo da Grã-Bretanha está por trás deste governo conservador em muitas coisas, mas a grande maioria de nós estará contra eles se a caça for reintroduzida. É cruel e desnecessário e os deixará sem o apoio de pessoas comuns e amantes de animais como eu. " [368] Durante a pandemia de coronavírus de 2019–21, McCartney pediu a proibição dos mercados chineses de leite (que vendem animais vivos, inclusive selvagens). Ele expressou preocupação tanto com os impactos da prática na saúde quanto com sua crueldade para com os animais. [369]

Meditação

Em agosto de 1967, McCartney conheceu Maharishi Mahesh Yogi no London Hilton e mais tarde foi para Bangor, no norte do País de Gales, para participar de uma conferência de iniciação no fim de semana, onde ele e os outros Beatles aprenderam o básico da Meditação Transcendental. [370] Ele disse: "Toda a experiência de meditação foi muito boa e eu ainda uso o mantra. Acho que é reconfortante." [371] Em 2009, McCartney e Starr encabeçaram um concerto beneficente no Radio City Music Hall, levantando três milhões de dólares para a Fundação David Lynch para financiar o ensino da Meditação Transcendental para jovens em risco. [372]

Futebol americano

McCartney declarou publicamente apoio ao Everton e também mostrou favor ao Liverpool. [373] Em 2008, ele encerrou as especulações sobre sua lealdade quando disse: "O negócio é o seguinte: meu pai nasceu em Everton, minha família é oficialmente Evertoniana, então se se tratar de um derby ou uma final da Copa FA entre os dois, eu teria que apoiar o Everton. Mas depois de um show na Wembley Arena, ganhei um pouco de amizade com Kenny Dalglish, que tinha estado no show e pensei: 'Quer saber? Só vou apoiar os dois porque é tudo Liverpool. '"[374]

Relacionamentos

Amigas

Dot Rhone

A primeira namorada séria de McCartney em Liverpool foi Dorothy "Dot" Rhone, que ele conheceu no clube Casbah em 1959. [375] De acordo com Spitz, Rhone sentiu que McCartney tinha uma compulsão para controlar as situações. Ele sempre escolhia roupas e maquiagem para ela, encorajando-a a deixar seu cabelo loiro crescer para simular o penteado de Brigitte Bardot, [376] e pelo menos uma vez insistindo que ela fizesse um novo penteado, para um efeito decepcionante. [377] Quando McCartney foi pela primeira vez a Hamburgo com os Beatles, ele escrevia para Rhone regularmente, e ela acompanhou Cynthia Lennon a Hamburgo quando eles tocaram lá novamente em 1962. [378] O casal teve um período de dois anos e meio relacionamento, e deveriam se casar até o aborto de Rhone. Segundo Spitz, McCartney, agora "livre de obrigações", encerrou o noivado. [379]

Jane Asher

McCartney conheceu a atriz britânica Jane Asher em 18 de abril de 1963, quando um fotógrafo os pediu para posar para uma apresentação dos Beatles no Royal Albert Hall, em Londres. [380] Os dois começaram um relacionamento e, em novembro daquele ano, ele passou a morar com Asher na casa dos pais dela em 57 Wimpole Street, Londres. [381] Eles moraram lá por mais de dois anos antes de o casal se mudar para a casa de McCartney em St. John's Wood em março de 1966. [382] Ele escreveu várias canções enquanto morava no The Ashers, incluindo "Yesterday", "And Eu a amo "," Você não vai me ver "e" Estou olhando através de você ", as três últimas tendo sido inspiradas por seu romance. [383] Eles tinham um relacionamento de cinco anos e planejavam se casar, mas Asher rompeu o noivado depois que ela descobriu que ele havia se envolvido com Francie Schwartz, [384] uma roteirista americana que se mudou para Londres aos 23 anos pensando que poderia vender um roteiro para os Beatles. Ela conheceu McCartney e ele a convidou para se mudar para sua casa em Londres, onde ocorreram eventos que possivelmente separaram ele e Asher. [385]

Esposas

Linda Eastman

Linda Eastman era uma fã de música que certa vez comentou: "Passei todos os meus anos de adolescência ouvindo o rádio". [386] Às vezes, ela faltava à escola para ver artistas como Fabian, Bobby Darin e Chuck Berry. [386] Ela se tornou uma fotógrafa popular com vários grupos de rock, incluindo Jimi Hendrix Experience, Grateful Dead, The Doors e Beatles, que conheceu no Shea Stadium em 1966. Ela comentou: "Foi John quem me interessou. o começo. Ele era meu herói dos Beatles. Mas quando o conheci, o fascínio se desvaneceu rapidamente e descobri que gostava de Paul. " [387] O par se conheceu adequadamente em 15 de maio de 1967 em um show do Georgie Fame no clube The Bag O'Nails, durante sua missão no Reino Unido de fotografar músicos de rock em Londres. [388] Como Paul se lembra, "Na noite em que Linda e eu nos conhecemos, eu a avistei em um clube lotado e, embora normalmente estivesse nervoso para conversar com ela, percebi que precisava. A insistência funcionou para mim naquela noite!" [389] Linda disse o seguinte sobre o encontro deles: "Eu fui muito desavergonhada realmente. Eu estava com outra pessoa [naquela noite]. E eu vi Paul do outro lado da sala. Ele estava tão bonito que eu me decidi. teria que pegá-lo. " [387] O par se casou em março de 1969. Sobre o relacionamento deles, Paul disse: "Nós nos divertimos muito juntos. Apenas a natureza de como não somos, nossa coisa favorita realmente é apenas ficar, para nos divertir. E Linda adora apenas seguir o momento. " Ele acrescentou: "Estávamos loucos. Tivemos uma grande discussão na noite antes de nos casarmos, e quase foi cancelada. [É] um milagre termos feito isso. Mas conseguimos." [391]

Após a separação dos Beatles, os dois colaboraram musicalmente e formaram Wings em 1971. [392] Eles enfrentaram o escárnio de alguns fãs e críticos, que questionaram sua inclusão. Ela estava nervosa em se apresentar com Paul, que explicou: "Ela dominou os nervos, seguiu em frente e foi muito corajosa". [393] Paul defendeu sua habilidade musical: "Eu ensinei a Linda o básico do teclado. Ela teve algumas aulas e aprendeu algumas coisas do blues. Ela se saiu muito bem e fez com que parecesse mais fácil do que era. Os críticos diriam: ' Ela não está brincando de verdade 'ou' Olhe para ela - ela está brincando com um dedo '. Mas o que eles não sabiam é que às vezes ela tocava uma coisa chamada Minimoog, que só podia ser tocada com um dedo. Era monofônico. " [393] Ele continuou: "Achamos que estávamos nisso pela diversão. Era apenas algo que queríamos fazer, então se errássemos - grande coisa. Não tínhamos que nos justificar." [393] O ex-guitarrista dos Wings, McCullough, disse sobre a colaboração com Linda, "tentar fazer as coisas acontecerem com um aluno do grupo não funcionou no que me dizia respeito". [394]

Eles tiveram quatro filhos - a filha de Linda, Heather (legalmente adotada por Paul), Mary, Stella e James - e permaneceram casados ​​até a morte de Linda por câncer de mama aos 56 anos em 1998. [395] Depois que Linda morreu, Paul disse: "Eu tenho um conselheiro porque eu sabia que precisaria de ajuda. Ele foi ótimo, especialmente em me ajudar a me livrar da minha culpa [por desejar ter sido] perfeito o tempo todo. um verdadeiro desgraçado. Mas então pensei, espere um minuto . Somos apenas humanos. Essa era a coisa linda sobre o nosso casamento. Éramos apenas um namorado e uma namorada tendo filhos. " [396]

Heather Mills

Em 2002, McCartney casou-se com Heather Mills, uma ex-modelo e ativista anti-minas terrestres. [397] Em 2003, o casal teve um filho, Beatrice Milly, nomeado em homenagem à falecida mãe de Mills e uma das tias de McCartney. [174] Eles se separaram em abril de 2006 e se divorciaram amargamente em março de 2008. [398] Em 2004, ele comentou sobre a animosidade da mídia em relação a seus parceiros: "[o público britânico] não gostou que eu desistisse de Jane Asher. Eu me casei [ Linda], uma nova-iorquina divorciada com um filho, e na época eles não gostavam disso ”. [399]

Nancy Shevell

McCartney se casou com a nova-iorquina Nancy Shevell em uma cerimônia civil no Marylebone Town Hall, Londres, em 9 de outubro de 2011. O casamento foi um evento modesto com a presença de um grupo de cerca de 30 parentes e amigos. [193] O casal estava junto desde novembro de 2007. [400] Shevell é vice-presidente de um conglomerado de transporte familiar que possui New England Motor Freight. [401] Ela é ex-membro do conselho da Autoridade de Transporte Metropolitano da área de Nova York. [402] Shevell é cerca de 18 anos mais jovem que McCartney. [403] Eles se conheciam há cerca de 20 anos antes de se casarem, tendo se conhecido porque ambos tinham casas nos Hamptons. [403]

Beatles

John Lennon

Embora McCartney tivesse um relacionamento tenso com Lennon, eles se tornaram próximos novamente no início de 1974 e tocaram juntos em uma ocasião. [404] Nos últimos anos, os dois se separaram. [405] McCartney freqüentemente ligava para Lennon, mas estava apreensivo com a recepção que receberia. Durante uma ligação, Lennon disse a ele: "Você é todo pizza e contos de fadas!" [406] Em um esforço para evitar falar apenas sobre negócios, eles sempre falavam de gatos, bebês ou assar pão. [407]

Em 24 de abril de 1976, McCartney e Lennon estavam assistindo a um episódio de Saturday Night Live na casa de Lennon em Dakota quando Lorne Michaels fez uma oferta em dinheiro de $ 3.000 para os Beatles se reunirem. Enquanto eles consideravam seriamente ir para o SNL estúdio a alguns quarteirões de distância, eles decidiram que era tarde demais. Esta foi sua última vez juntos. [408] A VH1 transformou este evento no filme de televisão de 2000 Dois de nós. [409] Última ligação de McCartney para Lennon, dias antes de Lennon e Ono serem lançados Fantasia dupla, foi amigável: "[É] um fator de consolo para mim, porque sinto que foi triste nunca termos nos sentado e resolvido nossas diferenças. Mas, felizmente para mim, a última conversa por telefone que tive com ele foi realmente ótimo, e não tivemos nenhum tipo de explosão ”, disse. [410]

Reação ao assassinato de Lennon

- McCartney, Guitar World, Janeiro de 2000

Em 9 de dezembro de 1980, McCartney seguiu a notícia de que Lennon havia sido assassinado na noite anterior, a morte de Lennon criou um frenesi na mídia em torno dos membros sobreviventes da banda. [412] McCartney estava deixando um estúdio de gravação de Oxford Street naquela noite quando foi cercado por repórteres que lhe perguntaram sua reação, ele respondeu: "É uma chatice". A imprensa rapidamente o criticou pelo que parecia ser uma resposta superficial. [413] Ele explicou mais tarde: "Quando John foi morto, alguém colocou um microfone em mim e disse: 'O que você acha disso?' Eu disse: 'É um dra-a-ag' e falei sério com cada centímetro de melancolia que pude reunir. Quando você publicou isso, diz: 'McCartney em Londres hoje, quando questionado sobre um comentário sobre seu amigo morto, disse: " É uma chatice ". ' Pareceu um comentário muito irreverente de se fazer. " [413] Ele descreveu sua primeira conversa com Ono após o assassinato, e sua última conversa com Lennon:

Conversei com Yoko um dia depois que ele foi morto, e a primeira coisa que ela disse foi: "John gostava muito de você." Na última conversa telefônica que tive com ele, ainda éramos os melhores amigos. Ele sempre foi um cara muito caloroso, John. Seu blefe estava na superfície. Ele tirava os óculos, aqueles óculos de vovó, e dizia: "sou só eu". Eles eram como uma parede, sabe? Um escudo. Esses são os momentos que valorizo. [413]

Em 1983, McCartney disse: "Eu não teria sido tão tipicamente humano e reservado como fui se soubesse que John iria morrer. Eu teria feito mais esforço para tentar ficar por trás de sua 'máscara' e ter uma visão melhor relacionamento com ele. " [413] Ele disse que foi para casa naquela noite, assistiu ao noticiário na televisão com seus filhos e chorou a maior parte da noite. Em 1997, ele disse que a morte de Lennon deixou os ex-Beatles restantes nervosos de que também poderiam ser assassinados. [414] Ele disse Mojo revista em 2002 que Lennon foi seu maior herói. [415] Em 1981, McCartney cantou como back-up no tributo de Harrison a Lennon, "All These Years Ago", que contava com Starr na bateria. [416] McCartney lançou "Here Today" em 1982, uma canção que Everett descreveu como "um tributo assustador" à amizade de McCartney com Lennon. [417]

George Harrison

Discutindo seu relacionamento com McCartney, Harrison disse: "Paul sempre ajudava quando você tinha feito suas dez músicas - então, quando ele começou a fazer uma de minhas músicas, ele ajudou. Foi bobo. Foi muito egoísta, na verdade. Havia muitas faixas, no entanto, onde eu toquei baixo. porque o que Paul faria - se ele tivesse escrito uma música, ele aprenderia todas as partes para Paul e depois viria ao estúdio e diria (às vezes ele foi muito difícil): 'Faça isso'. Ele nunca lhe daria a oportunidade de fazer algo. " [418]

Após a morte de Harrison em novembro de 2001, McCartney disse que ele era "um cara adorável e um homem muito corajoso que tinha um ótimo senso de humor". Ele continuou: "Nós crescemos juntos e passamos tantos momentos lindos juntos - é disso que vou lembrar. Sempre vou amá-lo, ele é meu irmão mais novo." [419] No primeiro aniversário de sua morte, McCartney tocou "Something" de Harrison em um ukulele no Concerto para George ele executaria essa versão da canção em muitas turnês solo subsequentes. [420] Ele também tocou "For You Blue" e "All Things Must Pass", e tocou piano na versão de Eric Clapton de "While My Guitar Gently Weeps". [421]

Ringo Starr

Durante uma sessão de gravação para Os Beatles em 1968, os dois começaram uma discussão sobre a crítica de McCartney à parte de bateria de Starr em "Back in the U.S.S.R.", o que contribuiu para que Starr deixasse temporariamente a banda. [422] Starr comentou mais tarde sobre o trabalho com McCartney: "Paul é o maior baixista do mundo. Mas ele também é muito determinado. [Para] fazer o que quer. [Assim] desentendimentos musicais inevitavelmente surgiam de vez em quando." [423]

McCartney e Starr colaboraram em vários projetos pós-Beatles, começando em 1973 quando McCartney contribuiu com instrumentação e backing vocals para "Six O'Clock", uma canção que McCartney escreveu para o álbum de Starr Ringo. [424] McCartney tocou um solo kazoo em "You're Sixteen" do mesmo álbum. [425] Starr apareceu (como uma versão fictícia de si mesmo) no filme de McCartney de 1984 Agradeço a Broad Street, e tocou bateria na maioria das faixas do álbum da trilha sonora, que inclui regravações de várias canções dos Beatles escritas por McCartney. Starr tocou bateria e cantou backing vocals em "Beautiful Night", do álbum de McCartney de 1997 Torta Flamejante. A dupla voltou a colaborar em 1998, no filme de Starr Homem Vertical, que contou com os backing vocals de McCartney em três músicas e instrumentação em uma. [426] Em 2009, a dupla cantou "With a Little Help from My Friends" em um concerto beneficente para a Fundação David Lynch. [427] Eles colaboraram no álbum de Starr porque nao em 2010. McCartney tocou baixo em "Peace Dream" e cantou um dueto com Starr em "Walk with You". [428] Em 7 de julho de 2010, Starr estava se apresentando no Radio City Music Hall em Nova York com sua All-Starr Band em um show que comemorava seu septuagésimo aniversário. Após o encores, McCartney fez uma aparição surpresa, cantando a música "Birthday" dos Beatles com a banda de Starr. [429] Em 26 de janeiro de 2014, McCartney e Starr cantaram "Queenie Eye" do novo álbum de McCartney Novo no 56º Grammy Awards. [430] McCartney introduziu Starr no Rock and Roll Hall of Fame em abril de 2015 e tocou baixo em seu álbum de 2017 Dê mais amor. Em 16 de dezembro de 2018, Starr e Ronnie Wood se juntaram a McCartney no palco para tocar "Get Back" em seu show na Arena O2 de Londres. Starr também fez uma aparição no último dia da turnê Freshen Up de McCartney em julho de 2019, apresentando "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)" e "Helter Skelter". [431]

Conquistas

McCartney foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 1988 como membro dos Beatles e novamente como artista solo em 1999. Em 1979, o Livro Guinness dos Recordes Mundiais reconheceu McCartney como o "compositor e intérprete mais homenageado na música", com 60 discos de ouro (43 com os Beatles, 17 com Wings) e, como membro dos Beatles, vendas de mais de 100 milhões de singles e 100 milhões de álbuns, e como o "compositor de maior sucesso", ele escreveu conjuntamente ou solo 43 canções que venderam um milhão ou mais de discos entre 1962 e 1978. [432] Em 2009, Guinness World Records novamente reconheceu McCartney como o "compositor de maior sucesso", tendo escrito ou co-escrito 188 discos no Reino Unido, dos quais 91 alcançaram o top 10 e 33 chegaram ao número um. [433]

McCartney escreveu, ou co-escreveu, 32 singles número um no Painel publicitário Hot 100: vinte com os Beatles sete solo ou com Wings one como co-roteirista de "A World Without Love", um single número um de Peter e Gordon one como co-roteirista do cover de Elton John de "Lucy in the Sky with Diamonds "um como co-roteirista de Stars em 45's" Medley ", um como co-roteirista com Michael Jackson em" Say Say Say "e outro como roteirista de" Ebony and Ivory "com Stevie Wonder. [434] Em 2009 [atualização], ele tinha 15,5 milhões de unidades certificadas pela RIAA nos Estados Unidos como artista solo, mais outros 10 milhões com Wings. [435]

Creditado com mais número um no Reino Unido do que qualquer outro artista, McCartney participou de vinte e quatro singles no topo das paradas: dezessete com os Beatles, um solo e um com Wings, Stevie Wonder, Ferry Aid, Band Aid, Band Aid 20 e "The Christians et al." [436] [nota 44] Ele é o único artista a alcançar o número um do Reino Unido como solista ("Pipes of Peace"), duo ("Ebony and Ivory" with Wonder), trio ("Mull of Kintyre", Wings) , quarteto ("She Loves You", dos Beatles), quinteto ("Get Back", dos Beatles com Billy Preston) e como parte de um conjunto musical de caridade (Ferry Aid). [438]

"Yesterday" é uma das canções mais cobertas da história, com mais de 2.200 versões gravadas e, de acordo com a BBC, "a faixa é a única de um escritor do Reino Unido a ter sido exibida mais de sete milhões de vezes na TV e rádio americanas e é o terceiro na lista de todos os tempos. [e] é a música mais tocada por um escritor britânico [último] século nos EUA ". [439] Sua composição dos Beatles de 1968 "Hey Jude" alcançou as vendas mais altas no Reino Unido naquele ano e liderou as paradas dos EUA por nove semanas, o que é mais longo do que qualquer outro single dos Beatles. Foi também o single mais longo lançado pela banda e, com sete minutos e onze segundos, foi naquela época o maior número um. [440] "Hey Jude" é o single mais vendido dos Beatles, alcançando vendas de mais de cinco milhões de cópias logo após seu lançamento. [441] [nb 45]

Em julho de 2005, a apresentação de McCartney de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" com o U2 no Live 8 se tornou o single mais rápido da história. Disponível quarenta e cinco minutos após a gravação, horas depois alcançou o número um no UK Official Download Chart. [175]

Em dezembro de 2020, o lançamento de seu álbum McCartney III e seu gráfico subsequente no número 2 nos EUA Painel publicitário 200 valeu a McCartney a façanha de ser o primeiro artista a ter um novo álbum nas duas primeiras posições das paradas em cada uma das últimas seis décadas. [443]


A atriz vencedora do Oscar é frequentemente considerada uma das “grandes damas” do palco britânico. Mas, ao contrário de Dame Judi Dench e Dame Helen Mirren, Redgrave recusou o título em 1999. Conhecida por apoiar várias causas humanitárias e de esquerda, ela pode ter pensado (como muitos outros) que um título de cavaleiro a tornaria parte demais de o estabelecimento. Ainda assim, ela estava feliz por receber a segunda maior homenagem, um CBE (Comandante da Ordem Mais Excelente do Império Britânico).

O artista, famoso por pinturas da cena industrial de Lancashire, recusou mais homenagens da Rainha do que qualquer outro indivíduo - um total de cinco, incluindo um OBE em 1955, um CBE em 1961 e um título de cavaleiro em 1968. Sempre um amigo do classe trabalhadora, ele recusou as homenagens porque, segundo um amigo, ele não queria “mudar sua situação”.


Conteúdo

Ano Prêmio Destinatário Resultado
1963 Grupo Vocal Mundial Os Beatles Ganhou
Grupo Vocal Britânico Os Beatles Ganhou
Melhor disco britânico do ano - ‘She Loves You’ Os Beatles Ganhou
1964 Grupo Vocal Excepcional Os Beatles Ganhou
Grupo Vocal Britânico Os Beatles Ganhou
1965 Grupo Vocal Britânico Os Beatles Ganhou
Grupo Vocal Mundial Os Beatles Ganhou
1966 Grupo Vocal Britânico Os Beatles Ganhou
Melhor disco britânico deste ano - ‘Eleanor Rigby’ Os Beatles Ganhou
1968 Grupo Vocal Mundial Os Beatles Ganhou
Grupo Vocal Britânico Os Beatles Ganhou
Melhor disco britânico deste ano - ‘Hey Jude’ Os Beatles Ganhou
1970 Grupo Britânico de Topo Os Beatles Ganhou
Melhor LP britânico de 1970 - 'Let It Be' Os Beatles Ganhou
1971 Grupo Britânico de Topo Os Beatles Ganhou
Melhor LP britânico - ‘Let It Be’ Os Beatles Ganhou
1974 Melhor baixista Paul McCartney Ganhou
1976 Melhor baixista Paul McCartney Ganhou
1980 Para serviços excepcionais de música Paul McCartney Ganhou
2000 Melhor banda de todos os tempos Os Beatles Ganhou
2005 Melhor Evento Paul McCartney Ganhou
2014 O compositor do compositor Paul McCartney Ganhou

Paul McCartney ganhou uma vez o Broadcast Film Critics Association Awards na categoria Critics 'Choice Movie Award de Melhor Canção por "Vanilla Sky" (de Céu de Baunilha) em 2001.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
2001 "Vanilla Sky" (de Céu de Baunilha) Melhor música Ganhou
2009 "(Eu quero) voltar para casa" (de Todos estão bem) Melhor música Nomeado

O BMI Latin Awards é concedido anualmente pela Broadcast Music, Inc. para as canções latinas de melhor desempenho. McCartney recebeu um prêmio pela capa de Manny Manuel "I Want to Hold Your Hand".

Ano Trabalho nomeado Prêmio Resultado
1997 "Dame Tu Mano Ven (Eu quero segurar sua mão)" Canção premiada [10] Ganhou

O Oscar é concedido anualmente. Paul McCartney ganhou uma vez com os Beatles e foi indicado a mais dois prêmios.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
1971 Deixe estar (por Deixe estar) Melhor Pontuação Original ou Adaptação Ganhou
1974 "Live and Let Die" (de Viva e Deixe Morrer) Melhor Canção Original Nomeado
2002 "Vanilla Sky" (de Céu de Baunilha) Melhor Canção Original Nomeado

O American Music Awards é concedido anualmente. Paul McCartney ganhou dois prêmios e foi indicado para dois. [11] [12] [13]

O Brit Awards é concedido anualmente pela British Phonographic Industry. McCartney ganhou 7 prêmios [14]

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
1977 Os Beatles Grupo Britânico Ganhou
Contribuição notável para a música Ganhou
Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band Álbum Britânico do Ano Ganhou
"Ela ama você" Single Britânico do Ano Nomeado
1983 Paul McCartney Artista Solo Masculino Britânico Ganhou
Prêmio Troféu Sony de Excelência Técnica Ganhou
Os Beatles Contribuição notável para a música Ganhou
1984 Paul McCartney Artista Solo Masculino Britânico Nomeado
1985 Paul McCartney Artista Solo Masculino Britânico Nomeado
Agradeço a Broad Street Gravação de trilha sonora / elenco Nomeado
1990 "Ferry Cross the Mersey" Single Britânico do Ano Nomeado
"Minha cara corajosa" Vídeo britânico do ano Nomeado
2008 Paul McCartney Contribuição notável para a música Honrado

O Prêmio Grammy é concedido anualmente pela Academia Nacional de Artes e Ciências da Gravação dos Estados Unidos.

Além de seus 18 prêmios Grammy, McCartney recebeu o prêmio de Personalidade do Ano MusiCares da academia em 2012. McCartney foi homenageado com um Grammy pelo conjunto de sua obra duas vezes. O primeiro em 1990 por seu trabalho solo e depois com os Beatles em 2014. Os Beatles também foram homenageados com um prêmio Grammy Trustees em 1972. [15] [16] [17]

O MTV Video Music Awards é concedido anualmente pela MTV. McCartney ganhou 1.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
1984 Os Beatles Prêmio Video Vanguard Honrado

O MTV Europe Music Awards é concedido anualmente pela MTV. McCartney tem um.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
2008 Paul McCartney Prêmio Ultimate Legend Honrado

A Music Video Production Association (MVPA) é uma organização comercial sem fins lucrativos criada para lidar com as preocupações mútuas de seus membros na indústria altamente competitiva e em constante mudança de vídeos musicais de hoje.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
2008 "Dance Tonight" Melhor Vídeo Internacional Ganhou
"Sempre Presente no Passado" Nomeado

O Q Awards é concedido anualmente por Q revista.

Ano Prêmio [18]
1990 Prêmio de Mérito
1996 Melhor álbum de reedição / compilação: The Beatles Anthology, Os Beatles
1997 Prêmio de compositor
2007 Prêmio Ícone
2010 Álbum Clássico: Banda em fuga, Asas

Os prêmios da National Academy of Video Game Trade Reviewers (NAVGTR) são concedidos anualmente pela National Academy of Video Game Trade Reviewers.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
2014 Paul McCartney - Esperança para o futuro Canção, original ou adaptada Nomeado

O Prêmio Gershwin da Biblioteca do Congresso para Canção Popular, [19] criado em 2007, é concedido anualmente. Em 2 de junho de 2010, em uma cerimônia na Casa Branca, McCartney recebeu este prêmio do presidente Obama. O Prêmio Gershwin é o prêmio mais alto que um músico pode receber nos Estados Unidos. McCartney é o primeiro não americano a receber o prêmio. Os destinatários anteriores foram Paul Simon e Stevie Wonder. [20]


50. He & # 8217s A Painter

Não contente em ser apenas um maestro musical, McCartney também se interessou pela pintura. Ele começou a se interessar pela pintura depois de passar um tempo com o expressionista abstrato Willem de Kooning em seu estúdio em Nova York, e acabou exibindo seu trabalho em Siegen, Alemanha, em 1999. No ano seguinte, ele fez uma exposição na Walker Art Gallery de Liverpool, onde, em seu juventude, ele passou muito tempo com John Lennon.

Getty Images

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Assista o vídeo: Paul McCartney - Uncle Albertadmiral Halsey


Comentários:

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