O videoclipe "Take on Me" ajuda o norueguês A-ha a chegar ao topo das paradas pop dos EUA

O videoclipe


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Desde o início, no início dos anos 1980, estava claro que a MTV, a Music Television Network, teria um efeito dramático na maneira como as estrelas pop comercializavam sua música e a si mesmas. Embora o rádio continuasse sendo um motor necessário para impulsionar as vendas e as classificações de singles e álbuns, a ascensão de novos artistas como Duran Duran e a ascensão de estrelas estabelecidas como Michael Jackson mostraram que a criatividade e o apelo estético na MTV podem tornar um trabalho direto e inegável contribuição para o sucesso comercial de um artista musical. Mas se alguma vez existiu um caso em que a MTV fez mais do que apenas contribuir para o sucesso de um ato, foi o caso da banda norueguesa a-Ha, que passou de desconhecidos totais a estrelas pop no topo das paradas quase exclusivamente com a força do pioneirismo vídeo da música “Take On Me”, que atingiu o primeiro lugar no Painel publicitário parada pop em 19 de outubro de 1985.

Em 1985, o meio foi estabelecido o suficiente para assumir um ângulo único para alcançar o estrelato do videoclipe. Entra o a-Ha, um grupo de synth-pop que pegou uma carona tardia na agonizante New Wave graças ao vídeo de “Take On Me”, no qual o vocalista Morten Harket foi transformado usando uma tecnologia de décadas chamada Rotoscoping. Os criadores do vídeo "Take On Me" pintaram partes ou, às vezes, a totalidade de quadros individuais para criar o efeito de um corredor de motocicleta de quadrinhos incrivelmente bonito (Harket) namorando uma garota bonita do mundo real, lutando contra uma gangue de raivosos perseguidores em uma luta violenta antes de estourar para fora do mundo dos quadrinhos como um menino de verdade de uma beleza impressionante.

O vídeo extremamente popular foi uma maravilha estética no momento de sua revelação e impulsionou o a-Ha não apenas para o primeiro lugar nas paradas pop, mas para um recorde ainda invencível de oito vitórias no MTV Video Music Awards de 1986. Previsivelmente, o truque F / X que parecia tão novo em “Take On Me” logo se tornou uma espécie de clichê, aparecendo em anúncios de tudo, de minivans a maxi-pads. Quanto ao a-Ha, eles podem ser vistos por muitos americanos como maravilhas de um só sucesso - ou maravilhas de dois sucessos para aqueles que se lembram de "The Sun Always Shines On TV" - mas internacionalmente eles têm desfrutado de uma carreira de gravação de tremendo sucesso, sem nenhum mais ajuda da MTV.


9 músicos da Noruega que você precisa saber

Pop suave com vocais assombrosos. Disco espacial. E, claro, black metal. A música norueguesa tem certos gêneros pelos quais se tornou famosa - e alguns outros, como jazz e rock, que testemunharam um renascimento discreto. A seguir, tentamos listar alguns dos cantores / compositores / músicos mais talentosos da Noruega - tanto estrelas estabelecidas quanto novatos emocionantes - cuja música deve chegar aos seus ouvidos.


Saturs:

Sākot ar 80. gadu sākumu, bija skaidrs, ka mūzikas televīzijas tīklam MTV būs dramatiska ietekme uz to, kā popzvaigznes tirgo savu mūziku un sevi. Kamer rádio joprojām bija nepieciešams dzinējspēks, lai vadītu singlu un albumu pārdošanu un topa klasifikāciju, Tadu jaunu mākslinieku kā Duran Duran parādīšanās un Tadu zināmu zvaigzņu kā Maikls Džeksons Talaka pacelšanās parādīja, ka radošums un estētiskā pievilcība MTV var padarīt tiesų un nenoliedzamu ieguldījums muzikālā izpildītāja komerciālajos panākumos. Bet, ja kādreiz pastāvēja gadījums, kad MTV ne tikai sekmēja kāda akta panākumus, tas notika ar norvēģu grupu a-Ha, kura no pavisam nezināmajiem pārgāja uz popzvaigžja kāda akta panākumus, tas notika ar norvēģu grupu a-Ha, kura no pavisam nezināmajiem pārgāja uz popzvaigžu topgi gandrīz tikai revolucion. videoklips dziesmai “Take On Me”, kas ieguva pirmo vietu Reklāmas dēlis popdiagramma šajā dienā 1985. gadā.

Līdz 1985. gadam vide bija pietiekami izveidota, lai sasniegtu unikālu leņķi, lai sasniegtu mūzikas vídeo zvaigznīti. Digite Enter-a-Ha, synth-pop grupa, kas novēlotajā braucienā nokļuva mirstošajā Jaunajā vilnī, pateicoties videoklipam “Take On Me”, kurā galvenā dziedātāja Mortena Harketa tika pārmitu pārmitu pārmitu pārmitu, teoscu desjiemu, Videoklipa “Take On Me” veidotāji gleznoja porcijas vai dažreiz atsevišķus kadrus, lai radītu efektīgi skaistu komiksu motociklu sacīkšu (Harket) efektu, kurš ROMANCE skaistu meiteni há reālās Pasaules, apkarojot dusmīgu Bandu. vajātāji cīņā ar uzgriežņu atslēgu, pirms izlīda no komiksu pasaules kā briesmīgi izskatīgs īsts zēns.

Putnu populārais vídeo bija estētisks brīnums tā atklāšanas brīdī, un tas virzīja a-Ha ne tikai uz popspēļu topiem, aposta arī joprojām nepārspēto astoņu uzvaru rekordu 1986. gada MTV Video Music Awards. Paredzams, ka F / X triks, kas šķita tik svaigs “Take On Me”, drīz vien kļuva par klišeju, un tas parādījās reklāmās visam, sākot no miniveniem un beidzot ar maxi-spilventiņiem. Runājot par a-Ha, daudzi amerikāņi tos var uzskatīt par vienreizējiem brīnumiem vai divu trāpījumu brīnumiem tiem, kas atceras “Saule vienmēr spīd TV”, bet starptautiskā mērogā vekījuši


Conteúdo

Edição de Formação

O trio, composto pelo vocalista Morten Harket, guitarrista Pål Waaktaar-Savoy e o tecladista Magne Furuholmen, se formou em 1982 e trocou a Noruega por Londres para fazer carreira musical. "Estávamos tentando pensar em como se chamar, focando nas palavras norueguesas que as pessoas poderiam dizer em inglês." Eles descartaram essa ideia quando o Morten viu uma música chamada "A-ha" no cancioneiro de Waaktaar. “Era uma música terrível, mas um grande nome,” diz Morten. [18]

Eles escolheram o estúdio do músico, produtor e futuro empresário John Ratcliff porque tinha um Invasores do espaço máquina. John Ratcliff os apresentou a seu empresário, Terry Slater, e depois de algumas reuniões, A-ha alistou Ratcliff como gerente também. Slater e Ratcliff formaram a TJ Management. Ratcliff lidou com aspectos técnicos e musicais e Slater atuou como gerente de negócios internacionais do grupo e como contato com a sede da Warner Brothers em Los Angeles.

Hunting High and Low (1984-1986) Editar

Uma versão inicial de "Take On Me" foi a primeira música que Morten Harket ouviu Magne Furuholmen e Pål Waaktaar tocarem em Asker. Naquela época, a música se chamava "Miss Eerie" e os dois homens ainda eram conhecidos como Bridges. Morten disse que parecia mais uma "música do Juicy Fruit" para um anúncio de chiclete. A primeira versão gravada do A-ha, chamada "Lesson One", foi lançada em 1984 e promovida com um vídeo da banda tocando a música em frente a um fundo azul. Depois que falhou nas paradas, a canção foi regravada com produção de Alan Tarney, e novamente falhou nas paradas. Finalmente, a música foi regravada e relançada em 1985 com um vídeo novo e inovador, desta vez, a música alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos Painel publicitário Hot 100 e em segundo lugar na UK Singles Chart. [19] [20]

O A-ha se tornou a primeira banda norueguesa a ter um hit número um nos EUA. A popularidade de "Take on Me" rendeu à banda um lugar na série de televisão americana Trem da alma em 1985, tornando-os um dos poucos artistas brancos a aparecer no programa voltado para a música negra. (Mais cedo Trem da alma participações de artistas brancos incluíram Gino Vanelli, Elton John, David Bowie, Hall & amp Oates, Sheena Easton e Teena Marie.)

O vídeo usou uma combinação de animação / ação ao vivo com esboço a lápis, chamada rotoscopia, na qual quadros individuais do vídeo ao vivo são desenhados ou coloridos. [21] Tornou-se um dos videoclipes mais instantaneamente reconhecidos e mais populares dos Estados Unidos, onde foi indicado a oito prêmios no terceiro MTV Video Awards anual em 1986, ganhando seis, incluindo Melhor Novo Artista em um Vídeo, Melhor Vídeo-conceito, Melhor Direção, Melhores Efeitos Especiais e Escolha do Visualizador e Melhor Vídeo do Ano. Suas seis vitórias no MTV Award para aquele vídeo deram a eles o dobro de vitórias em "Thriller" de Michael Jackson e mais do que qualquer artista nos três anos de premiação combinados.

O segundo single da banda no mundo todo foi "The Sun Always Shines on T.V.", embora "Love Is Reason" tenha sido o segundo single na Noruega. Nos EUA, a música alcançou a posição 20 na Painel publicitário Hot 100 e alcançou o número 17 no Rádio e gravações de amplificadores gráfico airplay. Uma versão remix foi um hit club, subindo para o número 5 na parada Hot Dance Singles Sales. [19] O videoclipe para a música foi outro sucesso popular e crítico, indicado em três categorias no MTV Video Music Awards de 1986 e ganhando duas, Melhor Fotografia e Melhor Edição, trazendo o total do A-ha para 11 indicações e oito vitórias. No ano seguinte, Peter Gabriel receberia 13 indicações e nove prêmios, também por dois vídeos separados. Em anos sucessivos, mesmo com a expansão das categorias de prêmios, apenas alguns artistas se aproximaram - e nenhum superou os totais de prêmios de um ano de A-ha e Gabriel.

O sucesso americano do A-ha culminou com sua indicação ao Grammy de 1986 na categoria Melhor Novo Artista, que acabou sendo vencida por Sade. "The Sun Always Shines on TV" acabou se tornando o último single do A-ha entre os 100 melhores e até hoje nos Estados Unidos, o A-ha é lembrado pelo público em geral quase que inteiramente por causa de "Take On Me". [19] Como tal, a banda é frequentemente considerada uma maravilha de um único sucesso, apesar de seus dois maiores sucessos. No Reino Unido, entretanto, a história era muito diferente: "The Sun Always Shines on TV" tornou-se o único número um lá. [20] No Reino Unido, o A-ha teve sucesso contínuo com mais dois singles de sucesso do mesmo álbum - "Train of Thought" e "Hunting High and Low" (com outro vídeo inovador) - e a banda permaneceu popular ao longo dos anos 1980 e início de 1990.

O primeiro álbum da banda, 1985 Hunting High and Low, tornou-se um best-seller mundial, passando a maior parte de outubro e novembro no top 20 de Painel publicitárioTop 200 da parada de álbuns. O álbum e seus quatro singles de sucesso ganharam reconhecimento internacional para o A-ha. Hunting High and Low ganhou o status de platina tripla no Reino Unido e alcançou o status de platina nos Estados Unidos e Alemanha, enquanto ganhava ouro no Brasil e na Holanda. [5] [22] [23] [24] Hunting High and Low vendeu 11 milhões de cópias em todo o mundo. [25] O álbum alcançou a posição 15 nos EUA na Painel publicitário Na parada de 200 álbuns e no número 2 na parada de álbuns do Reino Unido, passou 38 semanas no top 10 na Noruega, incluindo oito semanas no primeiro lugar. [3] [20] [26]

Idade de ouro (1986-1994) Editar

O segundo álbum do A-ha, Dias do canalha, foi lançado no meio da turnê mundial de 1986 e representou um movimento em direção ao rock alternativo, quando o synthpop começou a sair de moda. Embora o álbum tenha recebido críticas favoráveis ​​e três singles se tornaram sucessos internacionais, as vendas do álbum (6,4 milhões de cópias) não corresponderam às de seu antecessor (exceto na Suíça, onde é o álbum mais vendido do A-ha). [27] "Cry Wolf" seria o último single do A-ha a traçar no Painel publicitário Hot 100. Após o lançamento do álbum, o A-ha fez uma turnê nos Estados Unidos, sua última aparição lá em 20 anos. O álbum foi certificado de platina no Reino Unido, Suíça e Brasil, e recebeu a certificação de ouro na Alemanha. [5] [23] [24] [28]

Ned Raggett do AllMusic Guide escreveria mais tarde sobre o álbum: "As duas músicas iniciais sozinhas representam um dos melhores golpes de abertura: o tom tenso da faixa-título, apresentando um dos vocais crescentes de Morten Harket durante o refrão e um soco nítido e puro na música e "The Swing of Things", um número elegante e temperamental com um belo arranjo de sintetizador / guitarra (além de uma boa bateria, cortesia do estúdio profissional Michael Sturgis) e sentimentos líricos totalmente apaixonados que se equilibram no borda de superaquecimento sem ultrapassar completamente. Os anos 80 já se foram, mas Dias do canalha deixa claro que nem tudo era ruim naquela época. "[29]

Em maio de 1988, o A-ha lançou seu terceiro álbum de estúdio, intitulado Fique nessas estradas, que correspondeu ao pico de número dois nas paradas de seus dois predecessores nas paradas de álbuns britânicas. Fique nessas estradas foi certificado Platinum no Brasil e na França e Gold na Suíça, Alemanha, Reino Unido e Holanda. [5] [23] [24] [27] [30] O álbum inclui a música tema da faixa-título do filme de James Bond As luzes vivas do dia. A versão que aparece em seu álbum é uma regravação da versão em filme e single. A banda disse que está particularmente orgulhosa da faixa-título, e todos os três membros contribuíram para sua composição. "Stay on These Roads" e "The Living Daylights" permaneceriam parte de seu show ao longo do resto da história da banda. Após o lançamento do álbum, a banda fez uma turnê mundial por 74 cidades. O álbum vendeu mais de 4,2 milhões de cópias em todo o mundo. [28]

Leste do Sol, Oeste da Lua apresentava uma versão cover do single de 1963 dos Everly Brothers, "Crying in the Rain". No final dos anos 1980 e início dos 1990, o A-ha era muito popular na América do Sul, especialmente no Brasil, onde a banda esgotou alguns dos maiores estádios do mundo. No festival Rock in Rio II em janeiro de 1991, o A-ha chocou a imprensa internacional de entretenimento ao atrair uma audiência de 198.000 pessoas no estádio do Maracanã para seu concerto noturno mais concorrido - um Recorde Mundial do Guinness para maior público de show de rock. [31] Em contraste, os outros artistas (George Michael, Prince e Guns N 'Roses) atraíram cada um menos de um terço do público, 60.000 cada. Em uma entrevista de 2009 de Cody Eide em Musicweek, celebrando o aniversário de 25 anos do A-ha, os membros da banda revelaram que o show que quebrou recordes e a falta de atenção da mídia que receberam foi um golpe devastador para a banda. O festival Rock in Rio de 1991, que deveria ter sido o coroamento da banda, foi um momento de grande decepção. “A MTV entrevistou todo mundo menos nós”, lembra Waaktaar-Savoy. “Eles estavam todos ligando para seus chefes e dizendo, 'Precisamos cobrir o A-ha, é a única noite que se esgotou.' Mas eles não tinham permissão para isso. " “Eu me senti muito alienado”, diz Furuholmen. "Isso nos fez sentir desesperados. Tocamos para a maior multidão do mundo e eles ignoraram." [32]

Leste do Sol, Oeste da Lua foi certificado ouro na Suíça, Brasil e Alemanha e prata no Reino Unido. [5] [23] [24] [27] Steven McDonald do AllMusic disse sobre seu quarto álbum, "Esta é uma coleção de canções bem elaborada, tocada e cantada lindamente, com muitos ecos e sugestões inseridos na música. Embora não um álbum que pode ser discutido longamente, é um álbum que é um prazer de ouvir. " O álbum vendeu 3,2 milhões de cópias em todo o mundo. [28]

Seu último álbum antes do hiato foi Memorial Beach, em 1993. Em relação aos lançamentos anteriores, o álbum foi uma decepção comercial. O único single do álbum para as paradas oficialmente fora da Noruega foi "Dark Is the Night", que alcançou a posição 19 no Reino Unido. Memorial Beach é notavelmente o último lançamento americano oficial do A-ha até agora, embora seu material continue a ter disponibilidade limitada lá como importação. Apesar da recepção comercial, Q A revista listou o álbum como um dos 50 melhores álbuns de 1993. [33] Em fevereiro seguinte, o A-ha realizou dois shows durante os Jogos Olímpicos de Inverno de 1994 em Lillehammer, Noruega, seguidos por turnês pela África do Sul e Noruega. O A-ha também foi escolhido para compor a música oficial dos Jogos Paraolímpicos de Inverno em Lillehammer, que eles intitularam "Shapes That Go Together".

Em 1994, a banda entrou não oficialmente em um hiato, e os membros da banda então se concentraram em projetos solo. [4]

Primeiro retorno (1998–2007) Editar

A banda foi convidada a se apresentar no Concerto do Prêmio Nobel da Paz em 1998. Paul escreveu "Summer Moved On" especialmente para esta apresentação. [34] Eles também cantaram "The Sun Always Shines on TV". Essa apresentação foi o retorno do A-ha ao mundo da música, mas o set da banda foi controversamente omitido de um programa de destaques daquele show que foi televisionado no Reino Unido, e ainda mais polêmico nos EUA pela FOX. Mesmo assim, a banda voltou ao estúdio. Essas sessões de gravação resultaram em 2000 Minor Earth Major Sky, uma turnê internacional e uma performance de webcast da banda abrindo a nova Vallhall Arena em Oslo em 24 e 25 de março de 2001. [35] O vídeo do A-ha para "I Wish I Cared" foi um dos primeiros vídeos animados totalmente baseados na web vídeos de música em flash a serem disponibilizados. (O primeiro foi o vídeo flash de Duran Duran para a música "Someone Else Not Me", de 2000. [ citação necessária ]) O álbum alcançou o status de platina, com vendas de 1,5 milhão de cópias, e gerou quatro singles: "Summer Moved On", "Minor Earth Major Sky", "Velvet" e "The Sun Never Shone That Day". "Summer Moved On" alcançou o primeiro lugar em 17 países.

O A-ha voltou ao Concerto do Prêmio Nobel da Paz em 2001, apresentando uma nova música, Differences e Hunting High and Low. O álbum subsequente, Lifelines, foi lançado em 2002, alcançando o disco de platina na Noruega e produzindo dois top 5 de sucessos lá, "Forever Not Yours" e "Lifelines". Jesper Hiro dirigiu o vídeo de "Lifelines", baseado no curta-metragem Um ano ao longo da estrada abandonada, que foi dirigido por Morten Skallerud em 1991. O curta-metragem original tinha 12 minutos de duração e mostra um ano inteiro passando de uma vez a 50.000 vezes a velocidade normal.

Um álbum ao vivo de sua turnê de 2002, intitulado Como posso dormir com a sua voz na minha cabeça, foi lançado em março de 2003, precedido por um single ao vivo do sucesso de 1986 "The Sun Always Shines on TV". Em 2004, foi publicado um livro intitulado "The Swing of Things", que também apresentava um CD com material de demonstração inicial. Naquele ano, o A-ha celebrou seu 20º aniversário com o lançamento de uma nova coleção de singles, The Definitive Singles Collection 1984-2004. Esta compilação os trouxe de volta ao UK Top 20 Album Charts, onde alcançaram a posição 13 e ganharam um álbum de ouro.

Em 2 de julho de 2005, o A-ha se apresentou na edição de Berlim do Live 8, diante de um público de quase 200.000 pessoas. Eles começaram com "Hunting High and Low", seguido por "Take On Me", durante a qual Morten Harket teve dificuldade em se ouvir quando seu monitor intra-auricular falhou: ele pediu um intervalo de dois minutos, que usou para comentar a causa of Live 8. Os dois minutos pretendidos tornaram-se quase sete, e a terceira música, "Summer Moved On", tornou-se a última do show. Apesar de quatro músicas terem sido ensaiadas, o tempo da banda havia se esgotado e os organizadores mandaram que deixassem o palco. [ citação necessária ]

Em 12 de setembro de 2005, o A-ha fez um show esgotado rapidamente no Irving Plaza em Nova York, o primeiro show da banda na América do Norte desde 1986, apesar de não ter lançado nenhum material lá desde 1993. Em 27 de agosto de 2005, a banda tocou um show para 120.000 pessoas no Parque Frogner em Oslo, o maior show de todos os tempos na Noruega.

Em 4 de novembro de 2005, a banda lançou seu oitavo álbum de estúdio, Análogo. O lançamento do single "Analogue" no Reino Unido deu ao A-ha seu primeiro hit top 10 no Reino Unido desde 1988. [20] O álbum inclui a participação de Graham Nash de Crosby Stills & amp Nash fazendo backing vocals nas músicas "Over the Treetops "e" Cosy Prisons ". A música "Celice" se tornou a nona banda da banda a chegar ao primeiro lugar nas paradas de sucesso nacional, e seu videoclipe gerou críticas por seu conteúdo sexual. A turnê seguinte incluiu um show no Shepherd's Bush, em Londres, em fevereiro de 2006, junto com um especial de TV na África. Em 2006, o A-ha gravou um cover de "No. 9 Dream" de John Lennon para a Amnistia Internacional. Foi lançado em junho de 2007 no álbum "Make Some Noise". Em 30 de outubro de 2006 em Londres, o A-ha recebeu o prestigioso Q Prêmio Magazine Inspiration Award por sua longa contribuição para a música e por inspirar muitos de seus colegas mais jovens no negócio. [ citação necessária ] Em 15 de setembro de 2007, o A-ha fez um show gratuito ao ar livre em Kiel, Alemanha. A banda tocou em um palco flutuante no porto. Esse show foi transmitido ao vivo pela internet via MSN.

Em 24 de janeiro de 2009, 25 anos após seu primeiro lançamento, A-ha ganhou o prêmio Spellemann norueguês de Sucesso de Todos os Tempos por "Take On Me" no 50º aniversário da lista oficial de sucessos na Noruega. [ citação necessária ]

Nova direção e despedida (2008-2010) Editar

De 20 a 22 de maio de 2008, Morten Harket, Magne Furuholmen e Pål Waaktaar-Savoy fizeram shows em Oslo, Noruega, para promover seu respectivo material solo antes de se juntarem como A-ha para tocar "Train of Thought", "Take On Me" , e duas novas canções, "Riding the Crest" e "Shadowside", que apresentavam o novo álbum do A-ha, Pé da montanha. Esses eventos levaram à apresentação no Royal Albert Hall de Londres em 24 de maio.

Em 24 de abril de 2009, o A-ha surpreendeu sua base de fãs ao lançar seu novo single, "Foot of the Mountain", estreando naquele dia nas rádios norueguesas. O single havia sido concluído apenas na noite anterior. A música é baseada na faixa "The Longest Night" de Magne Furuholmen, que foi lançada em seu álbum Um ponto preto no azul da sua bem-aventurança. O single foi lançado em 22 de maio na Alemanha. A banda promoveu a música tocando-a durante o final de Próximo Topmodel da Alemanha em 21 de maio na Lanxess Arena, em Colônia.

Pé da montanha, O nono álbum de estúdio do A-ha, foi lançado na Europa em 19 de junho de 2009. O material do álbum marcou um retorno ao synth pop, semelhante ao trabalho anterior da banda, embora o primeiro single (e faixa-título) não fosse totalmente indicativo disso. [36] A banda colaborou com o produtor de sucesso Steve Osborne, que produziu álbuns para artistas como Suede, New Order, Starsailor, Doves, Elbow e U2. "What There Is", uma faixa solo anterior de Magne Furuholmen, foi regravada para o álbum. Pé da montanha entrou na parada de álbuns alemã em número 1, [37] na parada de álbuns do Reino Unido em número 5 e estreou na European Album Sales Chart em número 8. [20] [38] Em janeiro de 2010, Pé da montanha foi certificado de platina na Alemanha. [23]

"Eu me sinto mais conectado ao Depeche Mode (em comparação com outras bandas dos anos 80)", afirmou Magne Furuholmen. O A-ha tocou um cover de "A Question of Lust" durante uma performance ao vivo para a BBC Radio 2 - The Dermot O'Leary Show em 25 de julho de 2009. [39]

O A-ha foi a atração principal do festival iTunes Live em 24 de julho de 2009. [40] A performance foi gravada e disponibilizada para download no site do iTunes como nos festivais anteriores. No lançamento da iTunes Store norueguesa, o A-ha ainda está para ver a luz do dia.

Em 15 de outubro de 2009, a banda anunciou que se separaria após uma turnê mundial em 2010 [4] terminando em Oslo, Noruega, na arena Oslo Spektrum em 4 de dezembro de 2010, [41] com a venda de ingressos começando no dia seguinte. O show esgotou no primeiro dia de venda. [42] Em 19 de outubro de 2009, um segundo show de despedida foi anunciado para 3 de dezembro de 2010. [4]

Para coincidir com a separação, a banda lançou Os solteiros: 1984 - 2004 nos EUA e relançou versões deluxe de seus dois primeiros álbuns (Hunting High and Low e Dias do canalha), bem como um terceiro e último álbum de compilação, um novo DVD ao vivo e um relançamento do livro O Balanço das Coisas por Jan Omdahl. [43] Um novo single intitulado "Butterfly, Butterfly" foi revelado em 14 de junho de 2010 e lançado como single em 5 de julho para promover a nova compilação em CD duplo, 25. [44] [45] [46] Foi anunciado que esta seria a última gravação do A-ha.

Em 6 de julho de 2010, os álbuns Hunting High and Low e Dias do canalha foram lançados como edições de luxo nos Estados Unidos através da Rhino Records, apresentando remixes, B-sides, versões demo e extensas notas de capa. Disponível em CD de 2 discos e versões digitais (com material adicional), ambos os álbuns estrearam no Top 40 da Billboard Top Internet Sales Chart, Hunting High and Low no número 34 e Dias do canalha no número 36. [47]

Furuholmen revelou em entrevista publicada em Magasinet, a seção de revistas do terceiro maior jornal da Noruega, Dagbladet, que ele sofre de fibrilação atrial. [48] ​​A notícia foi divulgada no mesmo dia pela revista de música eletrônica Side-Line.

No show de premiação Spellemannprisen em 5 de março de 2011 em Oslo, Noruega, vários artistas noruegueses de vários gêneros musicais, incluindo Kaizers Orchestra, Ida Maria e Bertine Zetlitz, apresentaram um cover de um dos maiores sucessos do A-ha, "The Sun Always Shines on TV" , em homenagem à banda. Após a apresentação, a banda recebeu o prêmio honorário Spellemannprisen concedido pelos colegas músicos noruegueses do A-ha com as palavras "Nossos Heróis - Era uma vez, agora - ainda e para sempre". [49]

Os últimos shows do A-ha em Oslo, Noruega, foram gravados por dez câmeras HD com áudio digital surround. [50] Terminando com uma nota alta ao vivo, mixado por Toby Alington, está disponível em vários formatos, incluindo o primeiro lançamento em Blu-ray da banda. Um álbum ao vivo de um único disco em CD seleciona dezesseis faixas, enquanto vinte faixas são apresentadas no conjunto Blu-ray, DVD e CD duplo de edição deluxe, que vem com um DVD. Um documentário bônus aparece nas versões deluxe e Blu-ray. Uma versão NTSC é lançada nos EUA e no Japão. [51]

Em 1º de abril de 2011, o A-ha lançou o DVD, bem como o box-set contendo o DVD e o CD de seu último show, Terminando com uma Nota Alta - O Concerto Final. [52] [53] O Blu-ray do concerto, no entanto, foi lançado em 11 de abril de 2011. [54]

O A-ha tocou em Oslo Spektrum em 21 de agosto de 2011, cantando a canção "Stay on These Roads" para um serviço memorial nacional dedicado às vítimas dos ataques de 2011 na Noruega. [55]

Atividades pós-A-ha e lançamentos de aniversário (2011–2014) Editar

Após a separação do A-ha, Morten Harket lançou dois álbuns de estúdio, Fora de minhas mãos (2012) e Irmão (2014).

Pål Waaktaar-Savoy lançou duas canções para o público em geral: com o vocalista de Nova Jersey Jimmy Gnecco, ele apresentou Weathervane como um novo projeto em junho de 2011. Seu single autointitulado (Weathervane) foi incluído na trilha sonora do filme Headhunters (baseado no livro Hodejegerne por Jo Nesbø). Uma segunda música nova foi "Manmade Lake", que foi originalmente planejada para o álbum do A-ha Pé da montanha foi lançado no Soundcloud em 2013.

Em 2012, Magne Furuholmen se tornou um mentor do programa A Voz - Norges beste stemme. Seu talento Martin Halla venceu o concurso e teve seu primeiro álbum produzido pelo próprio Furuholmen, que também é um renomado compositor / produtor de outros artistas. Em 2014, Furuholmen concordou em compor as canções e supervisionar as gravações do filme norueguês Beatles.

Segundo retorno (2015–2016) Editar

No final de 2014, rumores sobre novas atividades do A-ha em 2015 começaram, para comemorar o 30º aniversário de "Take On Me". Durante uma convenção de fãs do A-ha em Oslo em outubro de 2014, o empresário Harald Wilk anunciou planos de relançar os primeiros cinco álbuns do A-ha em vinil e os álbuns 3 a 5 como edições de luxo. [56] Em dezembro de 2014, quatro anos antes do dia de seu último show, a banda anunciou que havia sido convidada a se reunir para se apresentar no Rock in Rio 2015. [57]

Mais tarde naquele ano, em 21 de março de 2015, foi confirmado em jornais nacionais noruegueses que o A-ha se reuniu por um período de dois anos e escreveu novo material. [58] O décimo álbum de estúdio do A-ha, Fundido em Aço, foi lançado em 4 de setembro de 2015.

Em 26 de outubro de 2015, foi anunciado que o A-ha se apresentaria novamente no Concerto do Prêmio Nobel da Paz em Oslo, Noruega. [59]

O álbum foi promovido com uma turnê europeia de março a maio de 2016.

Em março de 2016, eles fizeram um concerto ao vivo que foi transmitido no serviço Red Button da BBC e na BBC Radio 2 como parte de sua vertente "In Concert". [60]

Em Oslo Spektrum em 3 de maio de 2016, o A-ha limpou sua produção normal de palco para dar espaço para uma performance de concerto muito diferente em colaboração com Void, um estúdio de design computacional norueguês que trabalha na interseção entre design, arquitetura, arte e tecnologia. A colaboração resultou em um show único e único com cenografia avançada usando tecnologia de realidade virtual 360.

Em 3 de maio de 2016, A-ha deu uma performance multimídia em colaboração com Void, um estúdio de design computacional norueguês. A experiência de RV estereoscópica foi disponibilizada para usuários de Android diretamente por meio de um aplicativo do YouTube e também para usuários de iPhone e outras plataformas. [61] [62] [63] O conceito envolveu vários detectores de movimento que reagiam aos movimentos, vozes e instrumentos da banda. Câmeras 3D, 20.000 linhas de código, 1.000 metros quadrados de filme de projeção e grandes projetores foram criados como um show visual que transformou a arena Spektrum em Oslo em uma instalação de luz e experiência visual que se desenrolou ao vivo para o público em vez de um pré-programado seqüência. [64] [65]

Tour MTV Unplugged e Hunting High and Low Edição Tour (2017 - presente)

Em dezembro de 2016, o A-ha anunciou que faria uma turnê acústica europeia no início de 2018. Eles também afirmaram que iriam produzir um álbum e um filme de uma série de apresentações acústicas, prevista para junho de 2017, com o lançamento programado para novembro de 2017.

Em meados de junho de 2017, eles gravaram um especial MTV Unplugged na remota ilha norueguesa de Giske sob sigilo, sem telefones ou equipamentos de gravação sendo permitidos no estúdio. As gravações em CD, DVD e Blu-ray foram lançadas em outubro de 2017. A turnê acústica europeia também foi renomeada de "Uma noite acústica com A-ha" para "MTV Unplugged tour 2018". [66] Em agosto de 2017, a banda confirmou que o álbum acústico seria intitulado Solstício de verão, e apresentaria duas novas canções do A-ha, intituladas "This Is Our Home" e "A Break in the Clouds". O vídeo de "This Is Our Home" foi lançado em setembro de 2017, seguido pelas versões Unplugged de "The Sun Always Shines on TV", "The Living Daylights" e "Take On Me", sendo que esta última recebeu aclamação generalizada por re-imaginar o clássico pop.

A versão acústica de "Take On Me" foi incluída no filme Deadpool 2, lançado em maio de 2018 e no episódio 13, 4ª temporada da série de TV americana Os mágicos. [67]

Em 29 de outubro de 2019, o A-ha começou sua turnê "Hunting High and Low" em Dublin. Eles tocam, entre outras canções, seu álbum de estreia na íntegra. A turnê foi agendada até o final de 2020, mas foi estendida até 2021 depois que as datas foram adiadas devido à pandemia de COVID-19. [68] Inclui muitos países europeus, África do Sul, Japão, Austrália, Nova Zelândia, Peru, Chile, Argentina, Brasil, México e Estados Unidos. [69] Na turnê, eles apresentaram uma nova música chamada "Digital River". [70]

Em 13 de junho de 2021, o documentário A-ha - The Movie estreou no festival de cinema Tribeca, em Nova York. Um filme que conta a história da banda e seus altos e baixos. Programado para lançamento mundial. [71] [72]

Até o momento, a banda é a mais bem-sucedida banda de música pop global da Noruega. [73] Em seu apogeu, em meados da década de 1980, a banda alcançou sucesso no topo das paradas na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos, e foi posteriormente comercialmente bem-sucedida em áreas do mundo que não falam inglês, como Alemanha, França e países da América do Sul . Em 1986, o A-ha recebeu oito MTV Video Music Awards durante um show de premiação.

Seu videoclipe para a música "Take On Me" é considerado um dos videoclipes mais distintos da década de 1980. On 17 February 2020 the music video reached 1 billion views on YouTube. At the time only four songs from the entire 20th century had reached that elusive mark—"November Rain" and "Sweet Child o' Mine" by Guns N' Roses, "Smells Like Teen Spirit" by Nirvana and Queen's "Bohemian Rhapsody"—making "Take on Me" the fifth video from that time period to ever do so. [74] [75]

Songs by A-ha, either in original form or in the form of cover versions have also been included as background music and performances in episodes of popular television series, such as Baywatch, Melrose Place, South Park, Smallville, Cougar Town, Private Practice e The Leftovers. [76]

A-ha's music has also been featured in movies such as One Night at McCool's, Grosse Pointe Blank e Corky Romano. [ citação necessária ] They have written and performed a James Bond theme song—"The Living Daylights" for the film The Living Daylights. [ citação necessária ] They have a Guinness World Record from 1991 for drawing the largest paying audience at a pop concert with 198,000 people at the Estádio do Maracanã stadium in Rio de Janeiro. In 2006 the band was awarded the Q Awards Inspiration Award. [77]

Ahead of the 30th anniversary of the Rock in Rio festival in Rio de Janeiro, a poll made it clear that the Norwegian band A-ha's appearance in 1991 and their record audience number that year was what people remembered best and the highlight of its 30-year history. [78] As a result of this, A-ha were invited to reunite for a performance at the festival, celebrating 30 years since their debut album's release. [ citação necessária ]

Christina Aguilera and Pitbull performed the song "Feel This Moment" which contains sampling of A-ha's "Take On Me" live at the MGM Grand during the 2013 Billboard Music Awards with a surprise appearance from Morten Harket. [85] [86] [87]

Following the success of their debut, the band was nominated for a Grammy Award for Best New Artist in 1986 but did not win. A-ha did win eight MTV Video Music Awards, six for "Take On Me" and two for "The Sun Always Shines on TV". "Take On Me" was also nominated for Favorite Pop/Rock Video at the American Music Awards of 1986. A-ha have won 10 Spellemannprisen awards, the Norwegian equivalent of the Grammy Awards.

In November 2012, all three bandmates were appointed Knights of the 1st Class of the Royal Norwegian Order of St. Olav for their contribution to Norwegian music. [88] [89] [90]

Touring musicians Edit

  • Lindsay Elliott – drums (1985) – drums (1986 – US TV appearances on Coreto Americano, Soul Train e Solid Gold)[91]
  • Leif Karsten Johansen – bass (1986–87) – drums (1986–87)
  • Dag Kolsrud – keyboards (1986–87)
  • Ian Wherry – keyboards (1988–89)
  • Randy Hope-Taylor – bass (1988–89) – drums (1988–89) (aka Danny Gayol) – percussion (1988–89)
  • Jørun Bøgeberg – bass (1991–94) – drums (1991–94) – saxophone (1991–94)
  • Øyvind Madsen – bass (Africa leg of tour in 1994)
  • Sven Lindvall – bass (2000–07)
  • Per Lindvall – drums (2000–07)
  • Christer Karlsson – keyboards (2000–07) – backing vocals, duet partner, tambourine, keyboards (2000–02 and selected concerts in 2010 & 2016)
  • May Kristin Kaspersen – backing vocals, duet partner (Russian leg of tour in 2002) – harp (2008 – opening act at Royal Albert Hall)
  • Karl-Oluf Wennerberg – drums (2009–present)
  • Erik Ljunggren – programming, keyboards, bass (2009–16)
  • Jonny Sjo – bass (on occasion) – keyboards (on occasion) – bass (2015–present)
  • Tini Flaat Mykland – backing vocals (selected concerts in 2016) – guitars (2010–present) – keyboards
  • Madeleine Ossum – violin, backing vocals
  • Emilie Heldal Lidsheim – viola, backing vocals
  • Tove Margrethe Erikstad – cello, backing vocals

Guest vocals on single/elected shows

Studio albums Edit

  • Hunting High and Low (1985)
  • Scoundrel Days (1986)
  • Stay on These Roads (1988)
  • East of the Sun, West of the Moon (1990)
  • Memorial Beach (1993)
  • Minor Earth Major Sky (2000)
  • Lifelines (2002)
  • Analogue (2005)
  • Foot of the Mountain (2009)
  • Cast in Steel (2015)

As of 7 March 2020, A-ha have staged 687 concerts around the world. [92]

  • World Tour (1986–1987) (US, Canada, Europe, Australia, Japan)
  • Stay on These Roads Tour (1988–1989) (Europe, Japan, South America)
  • East of the Sun West of the Moon Tour (1991) (Europe, South America)
  • Memorial Beach Tour (1993–1994) (Europe, Lebanon, South Africa, Russia)
  • Minor Earth Major Sky Tour (2000–2001) (Japan, Russia, Europe)
  • Lifelines Tour (2002–2004) (Europe, Brazil, Russia)
  • Analogue Tour (2005–2007) (Europe, Russia, US, Senegal, Chile)
  • Foot of the Mountain Tour (2009) (Europe, South America, Japan, Russia)(2010) (Europe, US, Canada, South America, Japan, Russia)
  • Cast in Steel tour (2015–2016) (South America, Europe, Russia)
  • MTV Unplugged tour (2018) (Europe)
  • Electric Summer Tour (2018) (Europe and Israel) [93]
  • An Evening With format – Hunting High and Low live (2019) (Europe)
  • a-ha play hunting high and low live (2022) (Australia, Europe, Japan (*), New Zealand, South Africa, United Arab Emirates, Singapore (*) USA, Argentina, Chile, Peru, Brazil, Mexico) [94][95][96][97][98]

(*) Concerts in USA, South America, Mexico, Japan and Singapore cancelled due to the COVID-19 pandemic. Rescheduled for 2022.


Victory at Yorktown
Hopelessly trapped at Yorktown, Virginia, British General Lord Cornwallis surrenders 8,000 British soldiers and seamen to a larger Franco-American force, effectively bringing an end to the American Revolution.

Lord Cornwallis was one of the most capable British generals of the American Revolution. In 1776, he drove General George Washington‘s Patriots forces out of New Jersey, and in 1780 he won a stunning victory over General Horatio Gates‘ Patriot army at Camden, South Carolina. Cornwallis’ subsequent invasion of North Carolina was less successful, however, and in April 1781 he led his weary and battered troops toward the Virginia coast, where he could maintain seaborne lines of communication with the large British army of General Henry Clinton in New York City. After conducting a series of raids against towns and plantations in Virginia, Cornwallis settled in the tidewater town of Yorktown in August. The British immediately began fortifying the town and the adjacent promontory of Gloucester Point across the York River.

On October 19, General Cornwallis surrendered 7,087 officers and men, 900 seamen, 144 cannons, 15 galleys, a frigate, and 30 transport ships. Pleading illness, he did not attend the surrender ceremony, but his second-in-command, General Charles O’Hara, carried Cornwallis’ sword to the American and French commanders. As the British and Hessian troops marched out to surrender, the British bands played the song “The World Turned Upside Down.”

Although the war persisted on the high seas and in other theaters, the Patriot victory at Yorktown effectively ended fighting in the American colonies. Peace negotiations began in 1782, and on September 3, 1783, the Treaty of Paris was signed, formally recognizing the United States as a free and independent nation after eight years of war.


On this day in History this happened

1987
Stock markets crash on "Black Monday"
The largest-ever one-day percentage decline in the Dow Jones Industrial Average comes not in 1929 but on October 19, 1987. As a number of unrelated events conspired to tank global markets, the Dow dropped 508 points—22.6 percent—in a panic that foreshadowed larger systemic problems


1982
John Z. DeLorean is arrested in $24 million coc aine deal , going back to the future with that one

1985
“Take on Me” music video helps Norway’s A-ha reach the top the U.S. pop charts

1985
First Blockbuster store opens
On October 19, 1985, the first Blockbuster video-rental store opens, in Dallas, Texas.

1812
Napoleon retreats from Moscow

1796
Editorial accuses Thomas Jefferson of affair with enslaved woman
On October 19, 1796, an essay appears in the Gazette of the United States in which a writer, mysteriously named “Phocion,” slyly attacks presidential candidate Thomas Jefferson. Phocion turned out to be former Treasury Secretary Alexander Hamilton.

1781
Americans defeat the British at Yorktown .
British General Lord Cornwallis surrenders 8,000 British soldiers and seamen to a larger Franco-American force, effectively bringing an end to the American Revolution.


Video muzik "Take on Me" membantu Norway a-Ha mencapai bahagian atas carta pop A.S.

Sejak permulaannya pada awal 1980-an, jelas bahawa MTV, Rangkaian Televisyen Muzik, akan mempunyai kesan dramatik pada cara bintang pop memasarkan muzik mereka dan diri mereka sendiri. Walaupun radio kekal sebagai enjin yang diperlukan untuk memacu jualan dan kedudukan carta perseorangan dan album, kebangkitan artis baru seperti Duran Duran dan pendakian bintang-bintang lain seperti Michael Jackson menunjukkan daya kreativiti dan daya tarikan pada MTV boleh membuat langsung dan tidak dapat dinafikan sumbangan kepada kejayaan komersil pelaku muzik. Tetapi jika pernah ada kes di mana MTV melakukan lebih daripada sekadar menyumbang kepada kejayaan, ia adalah kes band a-Ha Norway, yang pergi dari jumlah yang tidak diketahui untuk merakam bintang-bintang pop hampir semata-mata atas kekuatan terobosan video untuk lagu "Take On Me," yang melanda # 1 pada Painel publicitário carta pop pada hari ini pada tahun 1985.

Menjelang tahun 1985, medium itu cukup mantap bahawa ia mengambil sudut yang unik untuk mencapai kemasyhuran video muzik. Masukkan a-Ha, kumpulan synth-pop yang ditangkap lewat lewat gelombang New Wave mati-matian untuk video "Take On Me," di mana penyanyi utama Morten Harket diubah menggunakan teknologi dekad lama yang dinamakan Rotoscoping. Pencipta video "Take On Me" dicat bahagian atau kadang-kadang keseluruhan bingkai individu untuk mencipta kesan pelumba motosikal komik-buku kacak yang kacak (Harket) romancing seorang gadis cantik dari dunia sebenar, melawan sekumpulan marah Pengejar-pengejar dalam pertempuran melepaskan tembaga sebelum meletupkan dunia buku komik sebagai budak lelaki yang gagah.

Video yang amat popular itu adalah keajaiban estetik pada masa pembukaannya, dan ia memancarkan a-Ha bukan sahaja di tempat teratas pada carta pop, tetapi kepada rekod lapan kemenangan pada 1986 Music MTV Video Awards. Predictably enough, gimmick F / X yang kelihatan begitu segar dalam "Take On Me" tidak lama lagi menjadi sesuatu yang klise, muncul dalam iklan untuk segalanya dari minivans hingga maxi-pads. Adapun a-Ha, mereka mungkin difikirkan oleh ramai orang Amerika sebagai satu keajaiban yang memukul keajaiban dua kali untuk mereka yang ingat "The Sun Always Shines On TV" 'tetapi di peringkat antarabangsa mereka telah menikmati kerjaya rakaman yang sangat berjaya tanpa apa-apa bantuan lanjut dari MTV.


Support the independent voice of Dallas and help keep the future of Dallas Observer free.

The viral video hit "The Fox (What Does the Fox Say)" by Norwegian comedy duo Ylvis has exploded on Youtube, earning 151 million views as of October 23rd. The success of this Norwegian duo calls for an audit of Norwegian bands.

Norwegian music is likely influenced by the country's sparse population (42.5 people per square mile -- DFW has 280 people per square mile), natural surroundings and cold climate. Norwegian musicians are not as savvy as Swedish artists like Robyn and In Flames, but in general less full of themselves than Icelandic artists like Björk and Jónsi. Here are a few Norwegian bands that warrant some attention alongside their animal-costume-wearing countrymen.

, released in 1985 and featured the song "Take on Me". The song's unique rotoscoped music video won a few awards in the 1986 MTV Music Video Awards, a time when the award was relevant. Like Ylvis, A-ha appeared on American pop music charts via a memorable video proliferated through a popular contemporary media platform.

Overshadowed by Sweden's prolific electronic music scene, Röyksopp made their mark in America as light elevator music through smart licensing. Austin's PBS affiliate KLRU-TV uses a sample of the song "Eple" in its station ID. A mix of the song "Remind Me" was also featured in a Geico "offended caveman" ad in 2006. A remix of "The Girl And The Robot", featuring Swedish singer Robyn, was nominated for a Grammy in 2009 in the "Best Remixed Recording, Non-Classical" category.

As the most popular symphonic metal band, Dimmu Borgir is also pretty divisive. The band is shunned as inauthentic by "true" metal fans for their ostentatious live shows and high audio quality of their albums. Co-founder and Guitarist Silonez said he listens to Lady Gaga while drunk

, something the band's detractors may cite and exaggerate. While the band has settled into mediocrity in the last few albums,

Puritanical Euphoric Misanthropia

(2003) are still enjoyable gateways to Norwegian metal.

The Norwegian word for "wolves", Ulver started out as a mix of black metal with acoustic folk themes. Like Dimmu Borgir, this band deviated from the early 90's black metal template, adopting different genres in each release since 1999's

EP. Ulver's box of chocolates includes loungey jazz in

(2000), orchestral scores in

(2002), and progressive rock in

Wardruna debuted in 2009 with the first in a trilogy of albums featuring tribal dirges. This grim neoclassical group is influenced by Scandinavian history and uses vintage instruments recorded outdoors. Wardrunna features Gaahl, former member of the black metal band Gorgoroth and the subject of a Vice documentary on black metal. Wardruna's music was also featured in the first season of the History Channel drama series

The name Burzum comes from J.R.R Tolkien's fictional language Black Speech, a huge nerd alarm. Nonetheless, the fantasy nerd Varg Vikernes is pretty intimidating. Vikernes' 1993 murder of Mayhem bandmate Øystein "Euronymous" Aarseth and participation in a wave of church arsons illustrated the Norwegian metal scene's devotion to a misanthropic worldview and its struggle for authenticity.

(Vikernes is an avowed white supremacist, but his first lines in the track "War" resemble James Brown's exclamations - methinks he doth protest too much)

Before you get the idea all Norwegian musicians are murderous xenophobes with a nostalgia complex, here's Jaga Jazzist for a chaser.This nine-piece band performs a compelling mix of modern jazz, post-rock and progressive rock that manages to sound eager, instead of snobbish. Their landmark album is What We Must (2005), a good median between their prior albums, that featured more electronic clank, and their later post-rock album

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On This Date- October 19th

Victory at Yorktown
Hopelessly trapped at Yorktown, Virginia, British General Lord Cornwallis surrenders 8,000 British soldiers and seamen to a larger Franco-American force, effectively bringing an end to the American Revolution.

Lord Cornwallis was one of the most capable British generals of the American Revolution. In 1776, he drove General George Washington‘s Patriots forces out of New Jersey, and in 1780 he won a stunning victory over General Horatio Gates‘ Patriot army at Camden, South Carolina. Cornwallis’ subsequent invasion of North Carolina was less successful, however, and in April 1781 he led his weary and battered troops toward the Virginia coast, where he could maintain seaborne lines of communication with the large British army of General Henry Clinton in New York City. After conducting a series of raids against towns and plantations in Virginia, Cornwallis settled in the tidewater town of Yorktown in August. The British immediately began fortifying the town and the adjacent promontory of Gloucester Point across the York River.

On October 19, General Cornwallis surrendered 7,087 officers and men, 900 seamen, 144 cannons, 15 galleys, a frigate, and 30 transport ships. Pleading illness, he did not attend the surrender ceremony, but his second-in-command, General Charles O’Hara, carried Cornwallis’ sword to the American and French commanders. As the British and Hessian troops marched out to surrender, the British bands played the song “The World Turned Upside Down.”

Although the war persisted on the high seas and in other theaters, the Patriot victory at Yorktown effectively ended fighting in the American colonies. Peace negotiations began in 1782, and on September 3, 1783, the Treaty of Paris was signed, formally recognizing the United States as a free and independent nation after eight years of war.


Other famous Norwegians

Last but definitely not least, here is a collection of other well-known folk from Norway.

Kristofer Hivju

Actor, 1978-present. Everyone’s favourite wildling Kristoffer Hivju was born in Oslo.

He has taken part in a number of television and film projects, but his most notable roles have been as Tormund Giantsbane in Game of Thrones, an episode of Lilyhammer, and appearances in the most recent Fast and Furious movie: The Fate of the Furious. Hivju’s stock is rising, so keep an eye out to see him make more appearances!

Edvard Munch

Painter, 1863-1944. Edvard Munch has produced on of Norway’s most well known work of art his “Scream” painting.

Born in the small village of Ådalsbruk, but raised in Oslo (or Kristiania as it was called at the time), Edvard was a sickly child.

He would often draw to occupy his time while sick and away from school. His family life was also ill begotten, his mother died while he was still a child and his father (while kind) was overbearing towards his family with pietism.

It wasn’t long until Munch left for college, where he initial studied engineering he excelled in physics, math, and other subjects. But after only one year Munch left to pursue art at the Royal Academy in Kristiania.

After school he travelled around Europe and continued to develop his painting style. More than 1,000 paintings and 4,000 drawings can be seen today at the Munch Museum in Oslo.

Max Manus

War Hero, 1914-1996. During the German occupation of Norway during WWII, there were pockets of resistance fighters scattered throughout the country. Max Manus is the most recognized name of this era.

He began as a volunteer fighter in the Winter War in Finland at the outbreak of the war. He returned to Norway the day the Germans invaded, May 9 1940 and by 1941 was a wanted man by the Gestapo.

He was captured and injured trying to escape, was kept in hospital where the doctor lied for him that he needed treatment until he could escape again by climbing down a rope out the window.

He escaped to the US where he joined and trained with the Norwegian Independent Company there, in Canada, and in Scotland, before returning to Norway to continue working as a saboteur.

He was twice awarded Norway’s highest military decoration. After the war, he wrote two books detailing his exploits during the occupation.

Who have we missed? Which famous Norwegians do you want us to add to the list?


Assista o vídeo: a-ha - Take On Me TŁUMACZENIE PL


Comentários:

  1. Erc

    Este tópico é simplesmente incomparável :), eu gosto)))

  2. Tarn

    Na minha opinião você não está certo. Vamos discutir. Escreva-me em PM.

  3. Archibaldo

    Quero dizer, você permite o erro. Posso defender minha posição. Escreva para mim em PM, vamos conversar.

  4. Gautier

    Nele algo está. Obrigado por uma explicação. Tudo engenhoso é simples.

  5. Reyes

    Em vez de criticar, recomendo a solução para o problema.

  6. Tosar

    De nada semelhante.



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