História Versus Lenda: Em Busca de Enéias, o Trojan Refugiado

História Versus Lenda: Em Busca de Enéias, o Trojan Refugiado


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A mitologia romana designa Enéias como o fundador da grande nação de Roma e ancestral de seus povos. Embora os romanos reivindiquem o que deve ser considerado um patriarca puramente mitológico, há alguma base histórica para o homem e a epopéia em seu nome?

A Eneida: andanças de Enéias

Nascido em 15 de outubro de 70 aC, Publius Virgilius Maro ou Virgil, seria considerado um dos maiores poetas de Roma. Encomendado por Augusto, seu melhor e incompleto trabalho, o Eneida, seria publicado e bem recebido, postumamente. Em seu leito de morte, Virgil deu instruções claras para destruir todas as cópias do épico. Obviamente, isso não aconteceu. Virgil morreu em 21 de setembro de 19 AC.

Virgílio lendo a Eneida para Augusto, Otávia e Lívia. ( Domínio público )

O que tornou a Eneida tão especial? Ele registra as andanças de Enéias, ao lado de seus companheiros refugiados troianos, de Tróia até a colonização da Itália e a união de todo o Lácio. Enéias se tornaria o legendário antepassado de Rômulo e Remo e, por sua vez, dos romanos. Seu conto seria anunciado como um épico nacional.

  • O telégrafo hidráulico de Enéias - comunicação à distância da antiguidade
  • O arquétipo da heroína abandonada no mito grego e romano

A Ilíada faz alusão a Enéias e à sua sobrevivência à Guerra de Tróia, quando o guerreiro troiano foi confrontado com o vingativo Aquiles após a perda de seu querido e próximo amigo, Pátroclo, para Heitor. Livro 20.300-308 do Ilíada lê:

“Mas venha, vamos tirá-lo da morte, para que o filho de Cronos não fique com raiva de alguma forma se Aquiles o matar; pois está fadado a ele escapar para que a raça de Dardanus não pereça sem semente e não seja mais vista - Dardanus a quem o filho de Cronos amava acima de todos os filhos nascidos de mulheres mortais. Pois agora o filho de Cronos passou a odiar a raça de Príamo; e agora certamente o poderoso Enéias será rei entre os troianos, e os filhos de seus filhos que nascerão nos dias que virão. "

As tradições de Enéias e sua migração dos Dardanelos se espalharam por todo o mundo romano. A primeira conexão entre Enéias, suas viagens e a fundação da civilização romana pode ser datada desde os escritos do poeta latino do século III, Naevius. Em geral, acredita-se que as obras de Naevius inspiraram muito Virgílio.

Nós também temos o Tabula Iliaca , um monumento romano que data da época de Augusto e originalmente erguido em Bovillae, 12 milhas a sudeste de Roma, ilustrando cenas da queda de Tróia.

Tabula Iliaca: relevo com ilustrações retiradas dos poemas homéricos e do Ciclo Épico, século I aC. ( Domínio público )

Debaixo da cena que representa Enéias e seu pai Anquises, que carrega os “objetos sagrados”, e partindo para Hesperia, uma inscrição diz "Saco de Tróia de acordo com Stesichorus." Agora, os estudiosos modernos permanecem céticos com esta citação. Parte do Ciclo de Tróia, o Iliupersis (ou Saco de Ilium) é um épico grego antigo perdido e sobrevive apenas em fragmentos. Foi originalmente composta pelo poeta Stesichorus do século VI aC? Seu autor original permanece um mistério e se há ou não um texto poético alusivo a Enéias ainda não foi validado.

Tradições como essas, entre outras que circulavam na época, teriam produzido lendas variadas nas quais Virgílio teceu juntos em uma narrativa única e abrangente; claro, com liberdades artísticas.

Nem é preciso dizer que a Eneida também foi grandemente inspirada por Homero e sua Ilíada e Odisséia. Por exemplo, o caso de amor de Enéias com Dido mostra muitos paralelos com o de Odisseu e Calipso na Odisséia. Os jogos fúnebres de Pátroclo no Livro 23 da Ilíada refletem as competições realizadas por Enéias no aniversário da morte de seu pai. A descida de Enéias ao Mundo Inferior mostra muitas semelhanças com a de Odisseu e sua viagem ao reino de Hades.

Dido e Enéias (Domínio Público)

Historicamente, as evidências literárias não remontam tanto no tempo quanto gostaríamos. Isso nos deixa com a arqueologia do Mediterrâneo durante o que foi considerado um período muito volátil em nossa história humana.

O misterioso colapso da Idade do Bronze

Por volta de 1200 aC, o mundo do Mediterrâneo Oriental traria uma mudança como nenhuma outra. As grandes civilizações da Idade do Bronze entraram em colapso e, em alguns casos, desapareceram completamente do registro histórico. A Idade do Ferro marcou um novo começo.

O império hitita se dissolveu imediatamente para dar origem às cidades-estado neo-hititas. As cidades cananéias enfrentaram turbulências internas à medida que seus habitantes se mudaram para as terras altas e comunidades mais isoladas. Os fenícios, israelitas, moabitas, entre outros ressuscitaram das cinzas da antiguidade. O Egito quase não sobreviveu, mas nunca reteve sua antiga glória.

Na Grécia, porém, uma história diferente é contada. O império grego micênico e sua esfera de influência chegaram a um fim abrupto por volta de 1100 aC, e por volta de 1050 aC quase todos os vestígios da cultura micênica haviam desaparecido completamente. A escrita no script Linear B cessou. Os centros palacianos, cidades e vilas foram abandonados. Os vínculos comerciais vitais com o mundo exterior desapareceram. Esta era das trevas continuou até o final do século IX aC.

Nossas fontes primárias para este período são de sepulturas escavadas, épicos homéricos e de Hesíodo Trabalhos e Dias . A causa desse declínio ainda é amplamente desconhecida, embora os estudiosos a atribuam a terremotos, fomes, instabilidade econômica e política, pirataria, invasões de grupos étnicos estrangeiros, etc.

  • Dido de Cartago, princesa mediterrânea que se tornou rainha africana
  • Mitologia Romana da Idade do Homem, Metamorfoses e a Fundação de Roma

Agora apenas ruínas - O Portão do Leão da Idade do Bronze em Micenas. (Andreas Trepte / CC BY-SA 2.5)

O escritor clássico Tucídides pinta um quadro no qual as cidades se tornaram pequenas e ficaram fracas e assoladas pela pobreza. Faltou comunicação ou comércio. A pirataria e a insegurança prevaleciam, o que exigia o porte de armas. Havia migrações e distúrbios constantes entre os povos. Quanto dessa realidade refletida?

Já houve uma guerra de Tróia?

Já houve uma guerra de Tróia? Ou seja, uma batalha quase lendária travada entre gregos e troianos. Se lermos de Homero e do Ciclo de Tróia posteriormente composto, a literatura diria que de fato ocorreu, mas o que a arqueologia tem a dizer sobre esse assunto?

Muralhas de Tróia, Hisarlik, Turquia. (CherryX / CC BY-SA 3.0 )

Heinrich Schliemann, um rico empresário de profissão, passou seus primeiros anos de aposentadoria descobrindo e escavando os sítios de Tróia (atualmente Hisarlik, Turquia) e Micenas (na parte nordeste do Peloponeso, Grécia) durante o final do século 19 DC; embora através de métodos não ortodoxos e desastrosos. Ele não era um arqueólogo treinado.

Schliemann era apenas um homem simples, apaixonado por Homer. Em 1868, ele fez amizade com o vice-cônsul americano da Turquia, Frank Calvert, que acreditava que a lendária cidade de Tróia ficava sob as ruínas clássicas greco-romanas em Hisarlik. Calvert tinha a localização e Schliemann o dinheiro. A escavação começou e continuaria por anos.

O que foi descoberto foi uma cidade complexa e multifacetada que existia desde o início da Idade do Bronze e que acabou sendo abandonada durante a Idade do Ferro. Cada camada encontrou seu fim de uma forma ou de outra, seja por terremoto ou guerra, dando lugar a reassentamentos e novas construções.

A máscara de Agamenon é um artefato descoberto em Micenas em 1876 por Heinrich Schliemann. Tem sido referida como a "Mona Lisa da pré-história". (CC BY-SA 2.0)

Durante as escavações de Heinrich Schliemann e as escavações de outros que se seguiram, a identificação da Tróia de Homero tornou-se problemática. Por exemplo, Troy Nível VI combinou com as descrições de Homero de uma cidade grande e rica com grandes paredes inclinadas ao redor da cidadela, mas o Nível VIh foi destruído por um terremoto ca. 1300 AC. O Nível VIIa de Tróia (1230 - 1190/80 aC) não parecia tão grande quanto o descrito por Homero, mas, no entanto, entrou em guerra.

Também apresentou evidências de um possível cerco em que muitos tiveram que viver em condições desconfortáveis ​​e apertadas por algum tempo antes de finalmente sucumbir aos captores. Não está claro se os oponentes de Tróia VIIa eram gregos micênicos ou outro grupo de povos do Egeu (com base na descoberta de pontas de flechas no estilo do Egeu). As escavações no local continuaram até o início do século 21 DC. A cada escavação, o local revelava mais pistas, embora ainda houvesse muitas perguntas sem resposta. Precisávamos procurar outro lugar.

Planta do sítio arqueológico de Tróia / Hisarlik. ( Domínio público )

A leste de Tróia governou o império hitita sobre a maior parte da Anatólia, centralizado em Hattusa, perto dos dias modernos Boğazkale (anteriormente, Boğazköy), Turquia. Nas ruínas da poderosa cidadela hitita, foram descobertas pilhas de tabuletas cozidas. Cada um foi escrito em uma escrita cuneiforme, mas no que era na época uma língua indecifrada, até que estudiosos em meados do século 20 DC descobriram que a língua hitita era de um tipo indo-europeu antigo.

Com seu código decifrado, essas tabuinhas reescreveriam a história da Idade do Bronze Final. Dentro dos textos traduzidos estavam as atividades e negociações entre duas potências mundiais, os hititas e os ahhiyawa.

Tábua micênica inscrita em B linear vindo da Casa do Comerciante de Petróleo, Micenas. O comprimido registra uma quantidade de lã que deve ser tingida. A figura masculina é retratada no verso. (CC BY-SA 3.0)

A princípio, a origem desses Ahhiyawa confundiu os estudiosos, mas logo eles seriam identificados como os aqueus de Homero ou os gregos micênicos. Do século 15 aC até o século 12 aC, os micênicos estiveram envolvidos em atividades variadas ao longo da costa ocidental da Anatólia, tanto a favor como em oposição ao império hitita. Outra evidência importante é a leitura de um pequeno reino vassalo a noroeste da Anatólia, rotineiramente referido como Wilusa.

Wilusa foi imediatamente identificada com Ílios de Homero, que era outro nome de Tróia. Essas tabuinhas continuariam a fornecer um elenco de personagens que mais tarde se refletiria no épico homérico, como Atreu, Alexandros (outro nome para Paris), e até mesmo uma possível representação de Príamo.

Aqui temos evidências de gregos em solo da Anatólia, mas podemos encontrar a Guerra de Tróia de Homero? Infelizmente não. Pelo menos ainda não. A destruição da camada VIIa de Troia se encaixa bem no período de tempo de Homero e, embora forneça evidências de que seu fim foi o resultado da guerra, novamente, não podemos colocar apropriadamente o micênico como oponente. O que encontramos, entretanto, é cerâmica micênica datada do final de VIIa.

"A Procissão do Cavalo de Tróia em Tróia." Embora pareça impressionante, não havia nenhum Cavalo de Tróia real.

Quanto às tabuinhas hititas, a maioria desses textos datam de gerações anteriores, o que também coincide com a camada VI de Troia. Reiterando a nota anterior de que essa camada terminou por um ato da mãe natureza, ou seja, um terremoto.

Quando estudiosos modernos tentam montar esse quebra-cabeça, o que eles descobrem é uma série de eventos separados que poderiam ter inspirado contadores de histórias posteriores. Alguns estudiosos chegaram a concluir que a guerra não ocorreu entre os micênicos e os troianos, mas, em vez disso, entre os micênicos e os hititas pela terra onde residia Tróia. Troy ficava em um centro econômico, unindo os mundos oriental e ocidental. Ele também se manteve como uma porta de entrada entre os mares Mediterrâneo e Negro. Ter controle sobre esta terra teria trazido grande riqueza econômica para seus governantes.

Essa coleção de atividades envolvendo os micênicos acabaria por formar uma narrativa única e fluida a ser cantada por bardos viajantes como Homero. O papel do bardo era entreter. Guiado pelas Musas e tomando liberdades artísticas quando necessário, o bardo iria tecer mitologia em sua história.

Foi a mitologia que organizou os fatos históricos, seja de épocas históricas distintas. Será que algum dia realmente identificaremos uma guerra de Tróia? Talvez não, mas temos as peças para criar coletivamente uma série de eventos que inspirariam tal guerra.

  • O Virgílio Enigmático e Elusivo
  • Deuses de Cartago e a Casa do Poder Púnica de Baal Hammon e Tanit

Os povos do mar e as migrações para o mar Tirreno

Com o colapso de suas cidades e nações, as pessoas foram para a terra e os mares em busca de uma nova vida e oportunidades. Este grupo misterioso era comumente referido como os Povos do Mar, um título dado a eles pelos antigos egípcios, e eles eram uma confederação de migrantes que desempenhou um papel influente durante o período da Idade do Bronze Final do Mediterrâneo Oriental.

Os Shardana (às vezes chamados de Sherden) eram um grupo guerreiro de Povos do Mar que ocupou o Levante por volta do século 14 aC e posteriormente. Eles são bastante bem documentados em várias fontes. Embora suas origens exatas sejam desconhecidas, acredita-se que tenham vindo da região geral do Egeu. Vemos evidências de sua ocupação no Oriente Próximo geral desde as Cartas de Amarna (EA 81, EA 122 e EA 123) datando do século 14 aC. Aqui eles serviram como parte de uma guarnição egípcia em Biblos.

Os estudiosos conseguiram isolar as semelhanças entre as representações egípcias da Shardana e as estatuetas de bronze dos séculos 11 a 6 aC escavadas na ilha da Sardenha, localizada a oeste da Itália continental. Além disso, uma estela do século 9/8 aC da antiga cidade de Nora, na Sardenha, traz as palavras Srdn em símbolos fenícios. Os migrantes Shardana deixaram o Mediterrâneo Oriental para se reinstalar na ilha da Sardenha e, eventualmente, emprestar seu nome à própria ilha?

Outro e mais obscuro grupo de povos do mar eram os Shekelesh. Eles são mencionados apenas de passagem nos textos antigos tanto dos egípcios quanto dos ugarits, surgindo pela primeira vez no delta do Nilo por volta de 1220 aC. Eles provavelmente se originam das partes ocidentais do continente da Anatólia, mais especificamente, Sagalassos (observe as semelhanças entre os nomes).

Também foi especulado que eles migraram para o oeste e se reinstalaram na ilha da Sicília, descrita em textos posteriores como os Sikels. Muito parecido com o Shardana, acredita-se que eles também emprestaram seu nome à ilha.

Origens de Enéias

Podemos validar, até certo ponto, as viagens de um grupo de migrantes da Anatólia em direção ao oeste, partindo do Mediterrâneo Oriental e finalmente se estabelecendo em algum lugar no mar Tirreno? As migrações dos povos do mar inspiraram histórias posteriores de Enéias?

Temos algumas peças desse quebra-cabeça arqueológico que podem aludir a tal evento ou série de eventos. No entanto, ainda há muito a ser descoberto e o grande potencial para novas pistas esperando para serem descobertas na terra.


Enéias

Na mitologia greco-romana, Enéias (/ ɪ ˈ n iː ə s /, [1] Latim: [ae̯ˈneːaːs̠] do grego: Αἰνείας, Aineíās) era um herói troiano, filho do príncipe troiano Anquises e da deusa Afrodite (equivalente à Vênus romana). Seu pai era primo de primeiro grau do rei Príamo de Tróia (ambos netos de Ilus, fundador de Tróia), fazendo de Enéias um primo de segundo grau dos filhos de Príamo (como Heitor e Paris). Ele é um personagem da mitologia grega e é mencionado na obra de Homero Ilíada. Enéias recebe tratamento completo na mitologia romana, mais extensivamente na obra de Virgílio Eneida, onde ele é lançado como um ancestral de Rômulo e Remo. Ele se tornou o primeiro verdadeiro herói de Roma. Snorri Sturluson o identifica com o deus nórdico Vidarr dos Æsir. [2]


Mesmo as lendas não fazem tal declaração. Enéias e seus seguidores viajam para o Lácio, a área próxima ao local de Roma, e se misturam com a população. Mais tarde, Rômulo e Remo, da linha dos reis da cidade latina de Alba Longa, encontraram Roma. Segundo o mito, os reis de Alba Longa estão ligados aos troianos.

A família de Júlio César traçou sua herança até o próprio Enéias e se orgulhava dessa ligação com o Deus Vênus.

Heródoto e outros escritores antigos afirmavam que os etruscos eram imigrantes da Ásia Menor, possivelmente da área da Lídia. Às vezes, afirma-se que eles vieram para o oeste em busca de metal: eles eram famosos na antiguidade por suas habilidades em metalurgia e (diz a teoria) eles vieram de uma área muito mais avançada tecnologicamente para explorar os recursos da área.

Dada a indubitável mistura de etruscos e romanos nos primeiros dias de Roma, não é difícil ver como isso poderia dar origem à lenda da imigração troiana para o Lácio.


Aeon para amigos

Enéias e seu pai fugindo de Tróia por Simon Vouet c 1635. Museu de Arte de San Diego / Wikipedia

O nacionalismo moderno valoriza a relação profunda e primordial de um povo com a terra. Também depende de inimigos, forasteiros e estrangeiros para ajudar a unir os membros da nação. Essas afirmações não precisam ser historicamente precisas para serem politicamente poderosas. Nacionalistas hindus de extrema direita na Índia hoje, por exemplo, afirmam que o Taj Mahal, um símbolo dos sultões muçulmanos da dinastia Mughal, era originalmente um templo hindu. Desafiando fatos históricos, tais alegações retratam os movimentos nacionalistas indianos como guardiões da herança nativa, enquanto negam aos muçulmanos indianos qualquer vínculo com as glórias passadas da nação.

Para grande parte da história ocidental, no entanto, reivindicar ancestrais estrangeiros foi a chave para a legitimidade política. Do Império Romano ao Renascimento, famílias nobres em toda a Europa insistiam que não eram parentes das populações que governavam. Eles traçaram seus ancestrais até ilustres potências estrangeiras, incluindo figuras de mitos e lendas. Entre os mais populares estavam os protagonistas da Guerra de Tróia. Os europeus estavam familiarizados com as façanhas de heróis gregos como Ájax e Aquiles, conforme registrado no Ilíada. Imperadores romanos, senhores da guerra germânicos e nobres cruzados, entretanto, se identificavam não com os vencedores gregos da guerra, mas com os troianos derrotados. Enquanto os nacionalistas europeus hoje veem os migrantes das guerras do Oriente Médio como uma ameaça existencial para suas terras natais, as elites romanas e medievais da Europa se gabavam de seus ancestrais troianos, refugiados que fugiam das ruínas de seu lar asiático.

O mais famoso desses refugiados foi Enéias, um lendário príncipe de Tróia. Quase mencionado no Ilíada, ele se tornou uma figura-chave do mito romano no primeiro século AEC. Os romanos imaginaram que o príncipe troiano havia escapado de sua cidade quando ela foi saqueada pelos gregos. Enéias se reassentou na Itália, conquistou o povo local e se tornou o antepassado de Rômulo, fundador de Roma. A República Romana era então dona do mundo mediterrâneo, e a história de Enéias oferecia justificativa para suas conquistas. Ao conquistar a península italiana, pode-se argumentar, Roma havia terminado a missão de Enéias. Ao humilhar as cidades-estado gregas e os reinos helenísticos do Mediterrâneo oriental, Roma vingou a queda de Tróia. Os romanos eram um povo intensamente patriótico, mas em vez de se imaginarem como filhos do solo italiano, preferiam pensar que nasceram para se mover, lutar e reinar em todo o mundo.

A lenda de Enéias era uma ferramenta ideológica tão poderosa que o ambicioso general e político Júlio César (100-44 AEC) e seu filho adotivo Augusto (63-14 AEC) a tornaram seus, criando uma genealogia para provar sua descendência direta de Enéias . O poeta Virgílio imortalizou suas reivindicações no Eneida, um poema épico sobre a viagem de Enéias de Tróia a Roma (escrito em 29-19 AEC). César e Augusto transformaram a República Romana em um império governado por uma única dinastia. Eles suavizaram a transição ao fundir a herança troiana de Roma com sua própria árvore genealógica. Origens estrangeiras serviram para diferenciar a casa imperial das massas romanas e para legitimar um império cosmopolita.

O mito imperial de Enéias sobreviveria ao império. Nos turbulentos séculos terceiro, quarto e quinto dC, grupos de guerreiros germânicos tomaram grande parte da Europa ocidental do controle romano. Além de tomar território, as elites germânicas também se apropriaram dos símbolos da autoridade romana, incluindo o mito das origens troianas. Os merovíngios, governantes das tribos francas que haviam conquistado o que hoje é a França, roubaram uma página do livro de Virgílio no século VII Crônica de Fredegar. Este texto rastreia a história dos francos até Francio, um clone de Enéias que supostamente se estabeleceu no Reno. Quando os carolíngios, uma dinastia franca rival, depuseram os merovíngios, esses recém-chegados procuraram provar que eram ainda mais troianos do que os reis que haviam derrubado. Em crônicas e poemas, os propagandistas da corte carolíngia celebraram seus governantes como descendentes de Enéias, afirmando suas ligações com o mais célebre exílio troiano.

As outras dinastias da Europa Ocidental forjaram suas próprias histórias de ancestrais troianos, ansiosas para não permitir que os francos guardassem para si a herança simbólica de Tróia e Roma. Após a conquista da Inglaterra em 1066, os normandos, originalmente de origem viking, inventaram o herói troiano Brutus, que teria fugido de Tróia ao mesmo tempo que Francio e Enéias partiam para o Reno e o Tibre. Na Alemanha, dinastias rivais que buscavam o controle do Sacro Império Romano afirmaram que também eram descendentes de um refugiado troiano. As genealogias míticas ofereceram uma base para as elites em toda a Europa enfatizarem sua superioridade sobre as pessoas comuns. Herdeiros de Tróia e, por extensão, do Império Romano, eles tinham o direito de governar herdado dos heróis da antiguidade clássica.

Como os romanos, os europeus medievais usaram suas supostas conexões com Tróia como uma justificativa para a conquista. Em 1204, parentes da família real francesa desviaram o que deveria ser uma cruzada na Síria e na Palestina em direção a um novo alvo: Constantinopla. A capital do Império Bizantino de língua grega, foi a maior e mais rica cidade da Europa. Os cruzados o saquearam, massacrando milhares de outros cristãos. Para justificar suas ações, os líderes franceses da cruzada alegaram que estavam se vingando dos gregos pela queda de sua antiga pátria troiana. Em vez de lutar contra os muçulmanos na Terra Santa, eles lutaram novamente na Guerra de Tróia.

Por quase 1.500 anos, os laços com a antiga Tróia ofereceram aos líderes europeus uma justificativa para o governo autocrático em casa e as aventuras militares no exterior. Mas, no início da era moderna, a Europa estava começando a esquecer suas raízes troianas. A ascensão dos turcos otomanos, que conquistaram Constantinopla em 1453 e ameaçaram a Europa nos 300 anos seguintes, parece ter diminuído o entusiasmo dos governantes europeus por serem identificados com a Ásia Menor. Enquanto isso, historiadores dos países emergentes da Europa desmascararam as lendas sobre os imigrantes troianos colonizando a Grã-Bretanha, Alemanha e França. Eles procuraram aprender mais sobre os povos antigos há muito esquecidos do continente, como os celtas pré-romanos.

No final do século 18, com o início da era das revoluções democráticas, os aristocratas europeus teriam motivos para lamentar sua identificação conspícua com os estrangeiros. Figuras importantes da Revolução Francesa denunciaram a nobreza como descendente de invasores bárbaros e identificaram as pessoas comuns como os verdadeiros herdeiros dos celtas. Hoje, os celtas ou ‘Gaulois’ ainda são figuras-chave na consciência nacional francesa, inspirando o herói dos quadrinhos Asterix. Trojans - e aristocratas que alegaram descendência deles - não estão em lugar nenhum.

Nos últimos anos, muitos estudiosos destacaram as conexões históricas de longa data entre a Europa e a Ásia, ou Europa e o Islã, como uma resposta aos movimentos nacionalistas em toda a Europa que vêem os imigrantes como uma ameaça às culturas locais. Ao desafiar relatos da história que colocam nativos virtuosos contra estranhos perigosos, esses historiadores promovem entendimentos mais inclusivos de identidade e políticas de imigração mais abertas. Mas, do ponto de vista de longo prazo da história europeia, os mitos nacionalistas sobre os povos indígenas são uma invenção recente, uma resposta à ênfase das elites em suas origens estrangeiras. As identidades cosmopolitas dos governantes romanos e medievais não eram garantia de políticas tolerantes ou pacíficas.

Os estudiosos que tentam resistir à crescente onda de nacionalismo na Europa e em todo o mundo apontando para as ricas conexões entre as culturas do passado devem estar atentos ao otimismo indevido por séculos. A identificação com os imigrantes da Ásia Menor foi uma ferramenta irônica, mas eficaz de poder imperial.

é professor assistente colegial na Universidade de Chicago. Sua pesquisa, com foco na Companhia Francesa das Índias Orientais, apareceu em periódicos acadêmicos como Estudos Culturais Franceses e a Revista de História Econômica e Social do Oriente, bem como mídia popular, como The Wire e O apêndice.


O sonho de Enéias, pintado por Salvator Rosa (c. 1615-1673)

Esta pintura, do artista italiano Salvator Rosa (c. 1615-1673), recria uma cena de o Eneida—Um poema épico do poeta romano Virgílio (c. 70-19 AEC) que narra a viagem do refugiado troiano, Enéias, de Tróia até sua nova pátria na Itália. Nesta cena, o desgastado e cansado Enéias é visitado por Tibre, a personificação divina do rio sobre o qual a cidade de Roma um dia seria construída. Virgil descreveu essa cena no livro oito de seu poema:

“A calada da noite.
Sobre a terra, todos os seres vivos cansados, todos os pássaros e bandos
estavam dormindo quando o capitão Enéias, com o coração partido
pela ameaça de guerra, deite-se em uma margem abaixo
o arco frio do céu e finalmente
satisfez seus membros durante o sono. Diante de seus olhos
o deus do rio adorável, o velho Tibre em pessoa,
parecia surgir entre as folhas de choupo,
vestido com seu linho azul-acinzentado fino como névoa
com uma coroa sombreada de juncos para enfeitar seu cabelo,
e cumprimentou Enéias para aliviá-lo de sua angústia ”
(Virgil, A Eneida, Livro 8, aproximadamente linhas 27-36)

É uma cena de destino e profecia que Virgil escreveu. Roma estava destinada a ser construída um dia ao longo do rio Tibre e, segundo a lenda, seriam os descendentes de Enéias que fundariam a cidade. Essa é a cena que Salvator Rosa traduziu da poesia para a pintura.


Quem fundou Roma?

A história de Roma abrange cerca de 28 séculos. De acordo com a mitologia romana, Roma foi fundada em 753 AEC pelos gêmeos Rômulo e Remo, que eram cuidados pela loba. Os dois meninos eram considerados filhos de Rhea Silvia e de Hércules ou Marte e foram jogados fora imediatamente depois de nascerem porque uma certa profecia foi dada de que eles destronariam seu tio, Amúlio, que ele mesmo havia destronado seu avô Numitor. Um pastor os encontrou enquanto eles estavam sob os cuidados da loba e cuidou deles como seus próprios filhos. Quando cresceram, eles destronaram e mataram seu tio Amulius e restauraram seu avô Numitor. Romulus e Remus decidiram construir uma cidade. No entanto, os dois discutiram com Romulus matando seu irmão.

Outra lenda diz que um refugiado troiano chamado Enéias escapou para a Itália e estabeleceu a linha de Roma por meio de um de seus descendentes, chamado Lulus. Ainda outra lenda diz que Roma foi fundada por Romos, que era filho de Odisseu e Circe.


As andanças do herói épico

Enéias e seus companheiros lutando contra as harpias por François Perrier, 1646-47, via Louvre, Paris

Abrigando-se sob o Monte Ida, os troianos construíram navios e zarparam, buscando a terra que seria o local de uma nova Tróia. Inicialmente, eles navegaram para Creta e encontraram uma cidade chamada Pergamea, mas esse não foi o destino decidido para Enéias pelos deuses. Depois que uma praga mortal atingiu a cidade, os troianos mais uma vez voltaram para seus navios. Nas ilhas Strophades, eles encontraram ricos rebanhos de gado e cabras e caíram sobre eles com fome. No entanto, as criaturas pertenciam às harpias cruéis, que as atacaram, resultando em uma breve escaramuça. Só a harpia Celeno ficou de fora da luta, proferindo terríveis profecias sobre o sofrimento que ainda aguardava os troianos em sua jornada.

A morte de anquises

A Morte de Anquises por G.C. Eimmart, de uma ilustração de livro de Virgil's Eneida, via Dickinson College, Carlisle

Navegando para Buthrotum, Enéias falou com Andrómaca, a viúva de Heitor, e Heleno, filho de Príamo. De Heleno, ele recebeu novamente a profecia de buscar a Itália. No caminho para a Sicília, eles encontraram Caríbdis, que os levou da costa para o mar. Por acaso, eles pousaram na ilha de Ciclope, onde Odisseu havia estado antes. Lá, eles encontraram Achaemenides, um grego da tripulação de Odisseu que foi acidentalmente deixado para trás por seus companheiros. Ele implorou que o resgatassem da ilha terrível e eles tiveram pena dele. Eles o levaram a bordo e fugiram da ilha, escapando por pouco do grande Polifemo. Eles desembarcaram em Drepanum, mas Enéias ainda mais tristes, porque lá ele perdeu seu pai para a velhice. Ao deixar Drepanum, os navios de Tróia foram apanhados por uma tempestade e, por fim, levados para a costa de Cartago.

Rainha de Cartago

O Encontro de Dido e Enéias por Sir Nathaniel Dance-Holland, exibido em 1766, via Tate, Londres

Eles encontraram Dido, a rainha da recém-fundada Cartago, em seu novo templo. Ela teve pena dos troianos naufragados, conduzindo-os de volta ao seu palácio e ordenando um grande banquete preparado para eles. Dido havia perdido o marido e o amor verdadeiro, Sychaeus, e há muito tempo não se interessava por nenhum outro homem. No entanto, Vênus, temendo os desígnios de Juno para Enéias, enviou Cupido para enredar o coração de Dido e, assim, conduzir a situação como quisesse. Assumindo a forma do filho de Enéias, Ascânio, Cupido sentou-se nos joelhos de Dido e trabalhou suas artes nela, mesmo enquanto Enéias estava diante da festa reunida e contava a história do saque de Tróia e suas perambulações subsequentes. Quando terminou sua história, Dido estava completamente apaixonado.

Paisagem com a União de Dido e Enéias por Gaspard Dughet e Carlo Maratta, ca. 1664-68, via National Gallery, Londres

No dia seguinte, Dido levou Enéias para caçar no interior de Cartago, e as deusas enviaram uma grande tempestade. A rainha e o herói épico abrigaram-se juntos em uma caverna e tornaram-se amantes. Enéias e seus homens permaneceram algum tempo em Cartago, ajudando a construir a nova cidade. No entanto, Júpiter enviou Mercúrio para lembrar ao herói épico seu grande destino, e Enéias percebeu que deveria seguir para a Itália. Ele fugiu com seus homens durante a noite. Com o coração partido, Dido se esfaqueou com a espada de Aeneas em uma pira pré-preparada. Ao morrer, ela previu lutas eternas entre suas duas nações, um aceno para o conflito de longa data entre Roma e Cartago.

La Mort de Didon por Joseph Stallaert, ca. 1872, através do Museu Real de Belas Artes, Bélgica

Para a Sicília e Itália

Embora de volta aos trilhos para a Itália, as tempestades e o mar agitado mais uma vez atrapalharam seu progresso, e eles desembarcaram novamente na Sicília. Enéias organizou jogos funerários extravagantes em homenagem a seu pai, Anquises. Yet once again, Juno interfered, convincing the Trojan women, who were fed up with wandering, to burn the fleet of ships. At the prayers of Aeneas, Jupiter put out the fires with a violent rainstorm and saved the fleet. Shortly thereafter, Aeneas saw a vision of his deceased father, who encouraged him on to Italy and instructed him to visit the underworld.

The Trojan Women Setting Fire to their Fleet by Claude Lorrain , ca. 1643, via The Met Museum, New York

They came to Cumae, and following the guidance of the Cumaean Sibyl, Aeneas descended into the underworld . There the epic hero encountered the spirits of the men he had lost on the journey as well as that of Dido. The shade of Dido refused to speak with him or even look at him. In the fields of the warriors, they found his friends who had died in the Trojan War and the deceased Greek heroes also. Finally, he found his father. Anchises took him to see the spirits preparing to return to the world, and showed him the long line of his descendants to come, Romulus, Caesar , and Augustus , and the glory of Rome to be.

Aeneas in Hell attributed to Jacob Isaacsz van Swanenburgh , 17th century, via the Royal Museum of Fine Arts, Belgium


THE ILLIAD

No Homer’s Illiad we see much more of him.

Book II – he is introduced among the Trojan leaders (after the famous Catalogue of ships describing the Greek ones). From this point on we know that he was the leader of the Dardanians and a son of a goddess Aphrodite.

Book V – this book describes the killing spree of Diomedes, son of Tydeus. Diomedes was one of the Greek leaders in the war peer to Achilles in bravery and to Odysseus in strategic thinking and creativity. After he slew Aeneas’ fellow-soldier, he focused his rage on Aeneas, who foolishly entered the dangerous area trying to help the doomed friend. That was not a good day for the son of Anchises as Diomedes’ murderous form obviously reached its peak. He wounded Aeneas badly by throwing a huge rock at him, stole his precious immortal horses and would have killed him on a spot, had his divine mother not helped him. Aphrodite appeared out of nowhere and carried her son away from the battle. But she underestimated Diomedes. The Greek hero wasn’t afraid at all and even injured the goddess with his spear. Nevertheless, the life of her son was saved after another god, Apollo intervened and carried the injured hero to safety.

Aeneas got healed very quickly and returned to the battlefield seeking revenge on the Greeks. He encountered some success and killed a couple of enemies. He even faced Menelaus, the abandoned husband of the beautiful Helene, but wisely retreated from the battle once he realized that Menelaus would not face him alone.

Book VI – here Aeneas, alongside Hector, is asked by Priam’s son Helenus to organize the city’s defense.

Book XI – in this book Aeneas is mentioned again alongside other Trojan warriors who participated in the battle that day. It is a short and simple mention but deserves attention for the attached description “Aeneas honoured by the people like a god…“– although such words are also used for others, this surely indicates respect.

Book XII – Aeneas mentioned very quickly as one of the Trojans attacking the walls of the Greek camp.

Book XIII – with Achilles on strike, the Trojan continue their progress towards the Greek ships. The Greeks, however, fight back fiercely. Idomeneus, a Greek hero from Crete, kills Aeneas’ brother-in-law. Aeneas is asked to help his relative. He is not present in the first lines at the moment. Homer provides an interesting reason for this, “Aeneas was angered at great Priam, because he showed him little honour, though he was among the finest warriors”. Homer never really went into much more detail about this conflict, so we are left to guess what was behind it. Was Priam ashamed that Aeneas displayed more bravery than his own sons (with the notable exception of Hector)? Did he have some other reasons? We can only speculate.

Nevertheless, Aeneas listened and agreed to meet Idomeneus in a duel. Idomeneus, usually brave enough, quickly analysed the situation and asked several other Greeks for help against his younger foe. Aeneas responded in a similar way and gathered a party of four to make the forces equal. Despite some bloodshed on both sides, both heroes survived the encounter.

Book XIV – in this book Hector himself is wounded by the great Ajax (the Greek hero with a huge shield) and Aeneas is among the Trojans who rush to his rescue and carry him away from the battle lines.

Book XV – the fight continues, and Aeneas kills a couple of enemies, but that’s pretty much it.

Book XVI – the Greek counterattack led by Patroclus (in Achilles’ armour). Aeneas throws a spear at a guy called Meriones, but the man is lucky and dodges the spear. Aeneas shouts angrily in response but is quickly reminded by Meriones, that even he cannot kill everyone.

Book XVII – immediately after the death of Patroclus the fight carries on. The intensity is even higher as both sides try to seize the corpse. When Ajax firmly stands next to the body, giving ground to no one and forcing even Hector to retreat, the god Apollo himself encourages Aeneas to attack. Aeneas listens and the battle bursts out again.

Later in this book, Aeneas joins forces with Hector, but they decide to keep it calm once they face not one, but two Aiantes at once (the big Telamonian Ajax with the huge shield and Ajax the Lesser, one of the most skilled spearmen among the Greeks).

Book XX – at this stage of the story Achilles is eager to revenge the death of Patroclus and to kill all the Trojans he could see. Apollo encourages Aeneas to face Achilles, but our hero knows better. He was routed by Achilles once before (see above the episode from Cypria) and is now aware of his limits. Achilles is without a doubt a better fighter and to meet him in a duel would be equal to suicide. But Apollo uses a convincing argument – while Aeneas is a son of Venus, Achilles is only a son of a lesser goddess and therefore the gods would certainly favour him in this duel. Aeneas finds courage in his words and agrees.

Achilles is surprised to see Aeneas attacking him. He too remembers very well their last encounter, when Aeneas could call himself lucky for merely surviving. He even suggests that if this is some sort of an attempt to gain glory for Aeneas in order to increase his chances to rule Troy one day, it is pointless, as Priam still has plenty of sons that would surely come before Aeneas (interesting suggestion, let us not forget that some sort of conflict between Aeneas and Priam was mentioned earlier).

In his reply Aeneas doesn’t really react to the accusation, instead, he recites his whole family tree back to Dardanus, son of Zeus.

When the fight finally starts, Aeneas is the first to throw his spear. He aims well, but with little effect. Aeneas’ armour, made by od Hephaestus, couldn’t be pierced by an ordinary spear. Achilles doesn’t just stand there. He casts his spear. The weapon literally takes Aeneas’ shield away from him. At this point, Aeneas realizes that he might have made a huge mistake listening to Apollo.

Achilles, without any hesitation, rushes to Aeneas with a sword. Aeneas tries to react by lifting a heavy rock. It wouldn’t be enough to save his life, but the gods intervene and take him to safety far far away from Achilles.

When the gods saved his life, Poseidon (Neptune), the god of the sea made a flattering and promising prophecy to justify why he was spared: “now verily shall the mighty Aeneas be king among the Trojans, and his sons’ sons that shall be born in days to come.”. Needless to say, this must have been a very popular verse among the Romans who tracked their origins back to this hero.

Book XXIII – Aeneas doesn’t do anything in this book, but his horses do. The horses carrying his chariot were “of that breed, the best of all horses under the risen sun” (Iliad, Book V). Zeus had given divine horses to the former king Tros as a compensation for taking his son Ganymedes to Olympus where he became the cupbearer for the gods. Anchises later had them interbred with the mares of his own. Their offspring was now helping Aeneas to achieve unmatched speed in his chariot. By Book XXIII those horses no longer belong to Aeneas. Diomedes took them in the events described in Book V when he beat Aeneas in a duel and the gods barely saved Aeneas’ life. However, in this book a chariot race is described, part of the funeral games held to honour Patroclus. Guess who won the race! Yes, it was Diomedes with the horses he took form Aeneas.

That was the last mention of Aeneas in the Iliad, but we can still proceed to see the events described by Virgil in the Aeneid (Book II).


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Birth and biographical tradition Edit

Virgil's biographical tradition is thought to depend on a lost biography by the Roman poet Varius. This biography was incorporated into an account by the historian Suetonius, as well as the later commentaries of Servius and Donatus (the two great commentators on Virgil's poetry). Although the commentaries record much factual information about Virgil, some of their evidence can be shown to rely on allegorizing and on inferences drawn from his poetry. For this reason, details regarding Virgil's life story are considered somewhat problematic. [5] : 1602

According to these accounts, Publius Vergilius Maro was born in the village of Andes, near Mantua [i] in Cisalpine Gaul (northern Italy, added to Italy proper during his lifetime). [6] Analysis of his name has led some to believe that he descended from earlier Roman colonists. Modern speculation, however, ultimately is not supported by narrative evidence from either his own writings or his later biographers. Macrobius says that Virgil's father was of a humble background, though scholars generally believe that Virgil was from an equestrian landowning family who could afford to give him an education. He attended schools in Cremona, Mediolanum, Rome and Naples. After briefly considering a career in rhetoric and law, the young Virgil turned his talents to poetry. [7]

According to Robert Seymour Conway, the only ancient source which reports the actual distance between Andes and Mantua is a surviving fragment from the works of Marcus Valerius Probus. Probus flourished during the reign of Nero (AD 54–68). [8] Probus reports that Andes was located 30 Roman miles from Mantua. Conway translated this to a distance of about 45 kilometres or 28 miles. [8]

Relatively little is known about the family of Virgil. His father reportedly belonged to gens Vergilia, and his mother belonged to gens Magia. [8] According to Conway, gens Vergilia is poorly attested in inscriptions from the entire Northern Italy, where Mantua is located. Among thousands of surviving ancient inscriptions from this region, there are only 8 or 9 mentions of individuals called "Vergilius" (masculine) or "Vergilia" (feminine). Out of these mentions, three appear in inscriptions from Verona, and one in an inscription from Calvisano. [8]

Conway theorized that the inscription from Calvisano had to do with a kinswoman of Virgil. Calvisano is located 30 Roman miles from Mantua, and would fit with Probus' description of Andes. [8] The inscription, in this case, is a votive offering to the Matronae (a group of deities) by a woman called Vergilia, asking the goddesses to deliver from danger another woman, called Munatia. Conway notes that the offering belongs to a common type for this era, where women made requests for deities to preserve the lives of female loved ones who were pregnant and were about to give birth. In most cases, the woman making the request was the mother of a woman who was pregnant or otherwise in danger. Though there is another inscription from Calvisano, where a woman asks the deities to preserve the life of her sister. [8] Munatia, the woman whom Vergilia wished to protect, was likely a close relative of Vergilia, possibly her daughter. The name "Munatia" indicates that this woman was a member of gens Munatia, and makes it likely that Vergilia married into this family. [8]

Other studies [9] claim that today's consideration for ancient Andes should be sought in the area of Castel Goffredo. [10]

Early works Edit

According to the commentators, Virgil received his first education when he was five years old and he later went to Cremona, Milan, and finally Rome to study rhetoric, medicine, and astronomy, which he soon abandoned for philosophy. From Virgil's admiring references to the neoteric writers Pollio and Cinna, it has been inferred that he was, for a time, associated with Catullus' neoteric circle. According to Servius, schoolmates considered Virgil extremely shy and reserved, and he was nicknamed "Parthenias" or "maiden" because of his social aloofness. Virgil also seems to have suffered bad health throughout his life and in some ways lived the life of an invalid. De acordo com Catalepton, he began to write poetry while in the Epicurean school of Siro in Naples. A group of small works attributed to the youthful Virgil by the commentators survive collected under the title Appendix Vergiliana, but are largely considered spurious by scholars. One, the Catalepton, consists of fourteen short poems, [5] : 1602 some of which may be Virgil's, and another, a short narrative poem titled the Culex ("The Gnat"), was attributed to Virgil as early as the 1st century AD.

O Eclogues Editar

The biographical tradition asserts that Virgil began the hexameter Eclogues (ou Bucolics) in 42 BC and it is thought that the collection was published around 39–38 BC, although this is controversial. [5] : 1602 The Eclogues (from the Greek for "selections") are a group of ten poems roughly modeled on the bucolic hexameter poetry ("pastoral poetry") of the Hellenistic poet Theocritus. After defeating the army led by the assassins of Julius Caesar in the Battle of Philippi (42 BC), Octavian tried to pay off his veterans with land expropriated from towns in northern Italy, which—according to tradition—included an estate near Mantua belonging to Virgil. The loss of Virgil's family farm and the attempt through poetic petitions to regain his property have traditionally been seen as his motives in the composition of the Eclogues. This is now thought to be an unsupported inference from interpretations of the Eclogues. No Eclogues 1 and 9, Virgil indeed dramatizes the contrasting feelings caused by the brutality of the land expropriations through pastoral idiom but offers no indisputable evidence of the supposed biographic incident. While some readers have identified the poet himself with various characters and their vicissitudes, whether gratitude by an old rustic to a new god (Ecl. 1), frustrated love by a rustic singer for a distant boy (his master's pet, Ecl. 2), or a master singer's claim to have composed several eclogues (Ecl. 5), modern scholars largely reject such efforts to garner biographical details from works of fiction, preferring to interpret an author's characters and themes as illustrations of contemporary life and thought. The ten Eclogues present traditional pastoral themes with a fresh perspective. Eclogues 1 and 9 address the land confiscations and their effects on the Italian countryside. 2 and 3 are pastoral and erotic, discussing both homosexual love (Ecl. 2) and attraction toward people of any gender (Ecl. 3). Écloga 4, addressed to Asinius Pollio, the so-called "Messianic Eclogue", uses the imagery of the golden age in connection with the birth of a child (who the child was meant to be has been subject to debate). 5 and 8 describe the myth of Daphnis in a song contest, 6, the cosmic and mythological song of Silenus 7, a heated poetic contest, and 10 the sufferings of the contemporary elegiac poet Cornelius Gallus. Virgil is credited [ por quem? ] in the Eclogues with establishing Arcadia as a poetic ideal that still resonates in Western literature and visual arts, and setting the stage for the development of Latin pastoral by Calpurnius Siculus, Nemesianus and later writers.

O Georgics Editar

Sometime after the publication of the Eclogues (probably before 37 BC), [5] : 1603 Virgil became part of the circle of Maecenas, Octavian's capable agent d'affaires who sought to counter sympathy for Antony among the leading families by rallying Roman literary figures to Octavian's side. Virgil came to know many of the other leading literary figures of the time, including Horace, in whose poetry he is often mentioned, [11] and Varius Rufus, who later helped finish the Eneida.

At Maecenas' insistence (according to the tradition) Virgil spent the ensuing years (perhaps 37–29 BC) on the long didactic hexameter poem called the Georgics (from Greek, "On Working the Earth") which he dedicated to Maecenas. The ostensible theme of the Georgics is instruction in the methods of running a farm. In handling this theme, Virgil follows in the didactic ("how to") tradition of the Greek poet Hesiod's Trabalhos e Dias and several works of the later Hellenistic poets. The four books of the Georgics focus respectively on raising crops and trees (1 and 2), livestock and horses (3), and beekeeping and the qualities of bees (4). Well-known passages include the beloved Laus Italiae of Book 2, the prologue description of the temple in Book 3, and the description of the plague at the end of Book 3. Book 4 concludes with a long mythological narrative, in the form of an epyllion which describes vividly the discovery of beekeeping by Aristaeus and the story of Orpheus' journey to the underworld. Ancient scholars, such as Servius, conjectured that the Aristaeus episode replaced, at the emperor's request, a long section in praise of Virgil's friend, the poet Gallus, who was disgraced by Augustus, and who committed suicide in 26 BC.

o Georgics ' tone wavers between optimism and pessimism, sparking critical debate on the poet's intentions, [5] : 1605 but the work lays the foundations for later didactic poetry. Virgil and Maecenas are said to have taken turns reading the Georgics to Octavian upon his return from defeating Antony and Cleopatra at the Battle of Actium in 31 BC.

O Eneida Editar

o Eneida is widely considered Virgil's finest work, and is regarded as one of the most important poems in the history of Western literature (T. S. Eliot referred to it as 'the classic of all Europe'). [12] The work (modelled after Homer's Ilíada e Odyssey) chronicles a refugee of the Trojan War, named Aeneas, as he struggles to fulfill his destiny. His intentions are to reach Italy, where his descendants Romulus and Remus are to found the city of Rome.

Virgil worked on the Eneida during the last eleven years of his life (29–19 BC), commissioned, according to Propertius, by Augustus. [13] The epic poem consists of 12 books in dactylic hexameter verse which describe the journey of Aeneas, a warrior fleeing the sack of Troy, to Italy, his battle with the Italian prince Turnus, and the foundation of a city from which Rome would emerge. o Eneida's first six books describe the journey of Aeneas from Troy to Rome. Virgil made use of several models in the composition of his epic [5] : 1603 Homer, the pre-eminent author of classical epic, is everywhere present, but Virgil also makes special use of the Latin poet Ennius and the Hellenistic poet Apollonius of Rhodes among the various other writers to which he alludes. Apesar de Eneida casts itself firmly into the epic mode, it often seeks to expand the genre by including elements of other genres such as tragedy and aetiological poetry. Ancient commentators noted that Virgil seems to divide the Eneida into two sections based on the poetry of Homer the first six books were viewed as employing the Odisséia as a model while the last six were connected to the Ilíada. [14]

Book 1 [ii] (at the head of the Odyssean section) opens with a storm which Juno, Aeneas' enemy throughout the poem, stirs up against the fleet. The storm drives the hero to the coast of Carthage, which historically was Rome's deadliest foe. The queen, Dido, welcomes the ancestor of the Romans, and under the influence of the gods falls deeply in love with him. At a banquet in Book 2, Aeneas tells the story of the sack of Troy, the death of his wife, and his escape, to the enthralled Carthaginians, while in Book 3 he recounts to them his wanderings over the Mediterranean in search of a suitable new home. Jupiter in Book 4 recalls the lingering Aeneas to his duty to found a new city, and he slips away from Carthage, leaving Dido to commit suicide, cursing Aeneas and calling down revenge in symbolic anticipation of the fierce wars between Carthage and Rome. In Book 5, funeral games are celebrated for Aeneas' father Anchises, who had died a year before. On reaching Cumae, in Italy in Book 6, Aeneas consults the Cumaean Sibyl, who conducts him through the Underworld where Aeneas meets the dead Anchises who reveals Rome's destiny to his son.

Book 7 (beginning the Iliadic half) opens with an address to the muse and recounts Aeneas' arrival in Italy and betrothal to Lavinia, daughter of King Latinus. Lavinia had already been promised to Turnus, the king of the Rutulians, who is roused to war by the Fury Allecto, and Amata Lavinia's mother. In Book 8, Aeneas allies with King Evander, who occupies the future site of Rome, and is given new armor and a shield depicting Roman history. Book 9 records an assault by Nisus and Euryalus on the Rutulians Book 10, the death of Evander's young son Pallas and 11 the death of the Volscian warrior princess Camilla and the decision to settle the war with a duel between Aeneas and Turnus. o Eneida ends in Book 12 with the taking of Latinus' city, the death of Amata, and Aeneas' defeat and killing of Turnus, whose pleas for mercy are spurned. The final book ends with the image of Turnus' soul lamenting as it flees to the underworld.

Reception of the Eneida Editar

Critics of the Eneida focus on a variety of issues. [iii] The tone of the poem as a whole is a particular matter of debate some see the poem as ultimately pessimistic and politically subversive to the Augustan regime, while others view it as a celebration of the new imperial dynasty. Virgil makes use of the symbolism of the Augustan regime, and some scholars see strong associations between Augustus and Aeneas, the one as founder and the other as re-founder of Rome. A strong teleology, or drive towards a climax, has been detected in the poem. o Eneida is full of prophecies about the future of Rome, the deeds of Augustus, his ancestors, and famous Romans, and the Carthaginian Wars the shield of Aeneas even depicts Augustus' victory at Actium against Mark Antony and Cleopatra VII in 31 BC. A further focus of study is the character of Aeneas. As the protagonist of the poem, Aeneas seems to waver constantly between his emotions and commitment to his prophetic duty to found Rome critics note the breakdown of Aeneas' emotional control in the last sections of the poem where the "pious" and "righteous" Aeneas mercilessly slaughters Turnus.

o Eneida appears to have been a great success. Virgil is said to have recited Books 2, 4, and 6 to Augustus [5] : 1603 and Book 6 apparently caused the emperor's sister Octavia to faint. Although the truth of this claim is subject to scholarly skepticism, it has served as a basis for later art, such as Jean-Baptiste Wicar's Virgil Reading the Aeneid.

Unfortunately, some lines of the poem were left unfinished, and the whole was unedited, at Virgil's death in 19 BC.

Virgil's death and editing of the Eneida Editar

According to the tradition, Virgil traveled to the senatorial province of Achaea in Greece in about 19 BC to revise the Eneida. After meeting Augustus in Athens and deciding to return home, Virgil caught a fever while visiting a town near Megara. After crossing to Italy by ship, weakened with disease, Virgil died in Brundisium harbor on 21 September 19 BC. Augustus ordered Virgil's literary executors, Lucius Varius Rufus and Plotius Tucca, to disregard Virgil's own wish that the poem be burned, instead of ordering it published with as few editorial changes as possible. [15] : 112 As a result, the text of the Eneida that exists may contain faults which Virgil was planning to correct before publication. However, the only obvious imperfections are a few lines of verse that are metrically unfinished (i.e. not a complete line of dactylic hexameter). Some scholars have argued that Virgil deliberately left these metrically incomplete lines for dramatic effect. [16] Other alleged imperfections are subject to scholarly debate.

In antiquity Edit

The works of Virgil almost from the moment of their publication revolutionized Latin poetry. o Eclogues, Georgics, and above all the Eneida became standard texts in school curricula with which all educated Romans were familiar. Poets following Virgil often refer intertextually to his works to generate meaning in their own poetry. The Augustan poet Ovid parodies the opening lines of the Eneida no Amores 1.1.1–2, and his summary of the Aeneas story in Book 14 of the Metamorfoses, the so-called "mini-Aeneid", has been viewed as a particularly important example of post-Virgilian response to the epic genre. Lucan's epic, the Bellum Civile, has been considered an anti-Virgilian epic, disposing of the divine mechanism, treating historical events, and diverging drastically from Virgilian epic practice. The Flavian poet Statius in his 12-book epic Thebaid engages closely with the poetry of Virgil in his epilogue he advises his poem not to "rival the divine Eneida, but follow afar and ever venerate its footsteps." [17] In Silius Italicus, Virgil finds one of his most ardent admirers. With almost every line of his epic Punica, Silius references Virgil. Indeed, Silius is known to have bought Virgil's tomb and worshipped the poet. [18] Partially as a result of his so-called "Messianic" Fourth Eclogue – widely interpreted later to have predicted the birth of Jesus Christ – Virgil was in later antiquity imputed to have the magical abilities of a seer the Sortes Vergilianae, the process of using Virgil's poetry as a tool of divination, is found in the time of Hadrian, and continued into the Middle Ages. In a similar vein Macrobius in the Saturnalia credits the work of Virgil as the embodiment of human knowledge and experience, mirroring the Greek conception of Homer. [5] : 1603 Virgil also found commentators in antiquity. Servius, a commentator of the 4th century AD, based his work on the commentary of Donatus. Servius' commentary provides us with a great deal of information about Virgil's life, sources, and references however, many modern scholars find the variable quality of his work and the often simplistic interpretations frustrating.

Late antiquity, the Middle Ages, and after Edit

Even as the Western Roman Empire collapsed, literate men acknowledged that Virgil was a master poet – Saint Augustine, for example, confessing how he had wept at reading the death of Dido. [19] Gregory of Tours read Virgil, whom he quotes in several places, along with some other Latin poets, though he cautions that "we ought not to relate their lying fables, lest we fall under sentence of eternal death". [20] In the Renaissance of the 12th century, Alexander Neckham placed the "divine" Eneida on his standard arts curriculum, [21] and Dido became the romantic heroine of the age. [22] Monks like Maiolus of Cluny might repudiate what they called "the luxurious eloquence of Virgil", [23] but they could not deny the power of his appeal.

Dante made Virgil his guide in Hell and the greater part of Purgatory in the Divina Comédia. [24] Dante also mentions Virgil in De vulgari eloquentia, along with Ovid, Lucan and Statius, as one of the four regulati poetae (ii, vi, 7).

The Renaissance saw a number of authors inspired to write epic in Virgil's wake: Edmund Spenser called himself the English Virgil Paraíso Perdido was calqued on the Eneida and later artists influenced by Virgil include Berlioz and Hermann Broch. [25]

The best-known surviving manuscripts of Virgil's works include the Vergilius Augusteus, a Vergilius Vaticanus e a Vergilius Romanus.

Legends Edit

The legend of "Virgil in his basket" arose in the Middle Ages, and is often seen in art and mentioned in literature as part of the Power of Women literary topos, demonstrating the disruptive force of female attractiveness on men. In this story Virgil became enamoured of a beautiful woman, sometimes described as the emperor's daughter or mistress and called Lucretia. She played him along and agreed to an assignation at her house, which he was to sneak into at night by climbing into a large basket let down from a window. When he did so he was hoisted only halfway up the wall and then left trapped there into the next day, exposed to public ridicule. The story paralleled that of Phyllis riding Aristotle. Among other artists depicting the scene, Lucas van Leyden made a woodcut and later an engraving. [26]

In the Middle Ages, Virgil's reputation was such that it inspired legends associating him with magic and prophecy. From at least the 3rd century, Christian thinkers interpreted Eclogues 4, which describes the birth of a boy ushering in a golden age, as a prediction of Jesus' birth. In consequence, Virgil came to be seen on a similar level to the Hebrew prophets of the Bible as one who had heralded Christianity. [27] Relatedly, The Jewish Encyclopedia argues that medieval legends about the golem may have been inspired by Virgilian legends about the poet's apocryphal power to bring inanimate objects to life. [28]

Possibly as early as the second century AD, Virgil's works were seen as having magical properties and were used for divination. In what became known as the Sortes Vergilianae ('Virgilian Lots'), passages would be selected at random and interpreted to answer questions. [29] In the 12th century, starting around Naples but eventually spreading widely throughout Europe, a tradition developed in which Virgil was regarded as a great magician. Legends about Virgil and his magical powers remained popular for over two hundred years, arguably becoming as prominent as his writings themselves. [29] Virgil's legacy in medieval Wales was such that the Welsh version of his name, Fferyllt ou Pheryllt, became a generic term for magic-worker, and survives in the modern Welsh word for pharmacist, fferyllydd. [30]

Virgil's tomb Edit

The structure known as "Virgil's tomb" is found at the entrance of an ancient Roman tunnel (aka grotta vecchia) in Piedigrotta, a district 3 kilometres (1.9 mi) from the centre of Naples, near the Mergellina harbor, on the road heading north along the coast to Pozzuoli. While Virgil was already the object of literary admiration and veneration before his death, in the Middle Ages his name became associated with miraculous powers, and for a couple of centuries his tomb was the destination of pilgrimages and veneration. [31]

By the fourth or fifth century AD the original spelling Vergilius had been changed to Virgilius, and then the latter spelling spread to the modern European languages. [32] The later spelling persisted even though, as early as the 15th century, the classical scholar Poliziano had shown Vergilius to be the original spelling. [33] Today, the anglicizations Vergil e Virgil are both acceptable. [34]

There is some speculation that the spelling Virgilius might have arisen due to a pun, since virg- carries an echo of the Latin word for 'wand' (uirga), Vergil being particularly associated with magic in the Middle Ages. There is also a possibility that virg- is meant to evoke the Latin virgo ('virgin') this would be a reference to the fourth Écloga, which has a history of Christian, and specifically Messianic, interpretations. [iv]


The Love Story of Aeneas and Dido

Aeneas was a favourite of Venus (Afrodite), but Juno (Hera) hated his guts. She had her reasons. She really really liked an African city called Carthage. So much so, that she left her armour and her chariot there. She would prefer Carthage to rule the world, but according to a prophecy, the descendants of Trojans were destined to crush it and rule instead. Therefore, she decided to make things harder for them.

Only 7 of the 20 Trojan ships made it through the storm to the African shores. Aeneas, their leader, gathered the survivors and they built their camp right there. Now came the time to see where they landed. Aeneas himself with his trusted friend Achates took the role of scouts and set off to discover what awaits them in this new land.

They were soon told that they landed near a new city of Carthage founded by Queen Dido. Poor Dido arrived here with her people after they had been forced to flee their homeland of Tyros (Tyre in Lebanon) by her brother, the cruel Pygmalion. This guy didn’t hesitate to murder her fiancé, so Dido decided it was best for her to leave, taking huge treasure of gold and silver with her. You know… just in case.

Aeneas had a little chat with his divine mother Venus, who briefly informed him about the short history of Carthage and then finally proceeded to the city itself. He was very amazed by the accomplishments of the locals. Walls, castle, theatre… all was being built and all had the potential to look great. “What a fine city this will be,” he thought. I bet he even took some notes that would prove useful in his future city-founding career.

He found his way to the temple of June (of all places), where the queen was welcoming guests. To his amazement, the delegation talking to the queen was a familiar one – the Trojans from 12 of the ships he had lost in the storm. Trojans very politely told the queen their story about the storm that brought them there, made it clear that their intentions are not hostile. They merely wanted peace with the Carthaginians until they would be able to gather their strength, repair the ships and take off to Italy.

Dido was very nice and welcoming, “Do as you please, we will even help you. If by any chance, you would consider staying here with us, I would be delighted”.

Finally, Aeneas appeared. The deal was already made, but to show his charm, he gladly exchanged some serious compliments with the queen. The overwhelming joy about the fact that everybody is delighted to meet everybody else is a good reason to have a great feast. The Trojans didn’t come empty-handed. Aeneas brought a cloak embroidered with golden emblems, a veil, fringed with yellow acanthus, that had once belonged to the beautiful Helen, a pearl necklace, a sceptre, and a crown.

Venus, aware of the recent development, was quite cautious. Realizing, that her beloved son Aeneas was now absolutely at mercy of Dido and that the devious Juno could take advantage of this situation somehow, she needed to develop a fail-safe. She figured that nothing and nobody, not even Juno, would be able to force Dido to betray Aeneas if they were in love. Although the courting among the two had been going quite well, she decided to employ her other son and assistant Cupid/Amor to make Dido fall in love with Aeneas.

Cupid obediently did what he was asked to do. Disguised as the little Iulus, he attended the welcome party for the Trojans and cast his usual spell of love. No woman is strong enough to resist the charms of two sons of Venus, so very soon Dido realized, that Aeneas was the love of her life.

Dido was initially not happy about this. She had been devastated by an unhappy love once before. Back in the day, when she still lived in the home in Tyre, she loved a man deeply and what good did that bring her? That man was killed by her cruel brother and she was forced to flee far away. She lost her love and lost her home. Why risk something like that happening again?

But some feelings simply cannot be changed. Despite all her struggles and disagreements, there was nothing she could do. There was a handsome hero in her palace and she would have died to keep him there. While before the Trojans came, her days had been filled by noble tasks appropriate for a responsible ruler such as overseeing the construction of the temples and walls, she now spends her time listening to Aeneas’ wartime stories and hunting, so that she could witness his strong arms, manly skills, and general awesomeness. On one such hunt, she ended up in a cave with Aeneas. They ran there to seek cover from the storm, but could not resist such a romantic setting and made love passionately right there.

For Dido, this was a confirmation that Aeneas was really serious about her. From that night in the cave she considered them to be married and bound together for life. For Aeneas… not that much. Hero or not, he was just a man. He might have been a fearless hero when it came to leading men, defending homelands or conquering seas, but it seems that fear of commitment was still very real for him.

He enjoyed Dido’s company for a while. But then it started to be clear that he wouldn’t be able to do any more heroic deeds if he just stayed in Carthage in the loving arms of Dido. The gods noticed too. More than once they had reminded Aeneas that his future awaits him in Italy and Italy was obviously not in Africa. They had saved him not once, but twice from certain death in Troy. They didn’t do it for this! He was supposed to initiate the creation of the future Roman empire that would rule the world, not waste his time in Dido’s bed. The king of gods sent his emissary to tell Aeneas to sail away ASAP.

The pious Aeneas decided not to object. Without a single word to Dido, he immediately gave the order to make preparations for embarking. But Dido noticed. Just as you’d expect, she was absolutely furious. “Aeneas, my husband, what the hell are you doing? I welcomed you, gave you half my kingdom and the whole of myself and you just leave me without a single word?? What am I supposed to do now?”. Aeneas tried to calmly explain that he had in fact never promised to actually marry her and that Jupiter himself had just ordered him to go. Dido just didn’t seem to understand. Shocked by the recent events, she even asked her sister Anna to try to negotiate with Aeneas and at least get him to stay a little longer. Even this attempt was futile. The decision had been made and there was nothing left to be done about that.

Dido was still mad. She just couldn’t accept this whole situation. Her world just crumbled. Just a few hours ago she had imagined a happy future with a handsome celebrity hero. But now he left her in despair. Aeneas left in such a hurry, that she still had some of his staff. He even left his sword there. Dido couldn’t sleep the whole night and in the morning, she would just get even more depressed by the sight of Trojan ships on the sea. This was the final drop. She was determined to end her suffering by killing herself. She ordered to make a huge pile of all the Aeneas’ things to get them burned. Once this was done, she climbed on the top and stabbed herself with a sword that belonged to her beloved. With her last word, she didn’t forget to curse Aeneas and the Trojans, wish them suffering in Italy and promise that the Carthaginians will always fight with them and their descendants.


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