Paul Jarrico

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Paul Jarrico nasceu em Los Angeles, Califórnia, em 12 de janeiro de 1915. Frequentou a Universidade da Califórnia antes de se mudar para Hollywood, onde encontrou trabalho como roteirista. Os primeiros filmes incluem Sem tempo para casar (1937), As pequenas aventuras (1938), Beleza para perguntar (1939), O rosto por trás da máscara (1941), Tom, Dick e Harry (1941), Thousands Cheer (1943) e Canção da Rússia (1943).

Durante este período, o Comitê de Atividades Não Americanas (HUAC) abriu suas audiências sobre a infiltração comunista na indústria cinematográfica. O investigador-chefe do comitê foi Robert E. Stripling. As primeiras pessoas entrevistadas incluíram Ronald Reagan, Gary Cooper, Ayn Rand, Jack L. Warner, Robert Taylor, Adolphe Menjou, Robert Montgomery, Walt Disney, Thomas Leo McCarey e George L. Murphy. Essas pessoas nomearam vários possíveis membros do Partido Comunista Americano.

Como resultado de suas investigações, o HUAC anunciou que gostaria de entrevistar dezenove membros da indústria cinematográfica que eles acreditavam serem membros do Partido Comunista Americano. Isso incluiu Larry Parks, Herbert Biberman, Alvah Bessie, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., Samuel Ornitz, John Howard Lawson, Waldo Salt, Bertolt Brecht, Richard Collins, Gordon Kahn, Robert Rossen, Lewis Milestone e Irving Pichel.

As primeiras dez testemunhas convocadas para comparecer perante o HUAC, Biberman, Bessie, Cole, Maltz, Scott, Trumbo, Dmytryk, Lardner, Ornitz e Lawson, recusaram-se a cooperar nas audiências de setembro e foram acusadas de "desacato ao Congresso". Conhecidos como Hollywood Ten, eles alegaram que a 1ª Emenda da Constituição dos Estados Unidos lhes deu o direito de fazer isso. Os tribunais discordaram e cada um foi condenado a entre seis e doze meses de prisão. O caso foi levado ao Supremo Tribunal Federal em abril de 1950, mas apenas com os juízes Hugo Black e William Douglas discordando, as sentenças foram confirmadas.

Outros convocados perante o HUAC estavam dispostos a testemunhar e o roteirista, Richard Collins, nomeou Jarrico como um ex-membro do Partido Comunista Americano. Outro membro do partido, Larry Parks, testemunhou em 21 de março de 1951. Ele admitiu que aderiu em 1941 porque "atendia a certas necessidades de um jovem que era liberal de pensamento, idealista, que era pelos desprivilegiados, os oprimidos " A princípio, ele se recusou a nomear outros membros do partido: "Prefiro não citar nomes, se for possível, de ninguém. Não acho que seja justo que as pessoas façam isso. Eu vim até você a seu pedido. Vim e de bom grado lhe falo de mim. Acho que, se me permitir, prefiro não ser questionado sobre nomes. E direi tudo o que sei sobre mim, porque sinto que não fiz nada de errado, e responderei a qualquer pergunta que você queira me fazer sobre mim. Prefiro, se me permite, não mencionar nomes de outras pessoas ... As pessoas daquela época que eu conhecia eles - esta é minha opinião sobre eles. Esta é minha opinião honesta: que essas são pessoas que não fizeram nada de errado, pessoas como eu ... E me parece que este não é o jeito americano de fazer as coisas para forçar um homem quem está sob juramento e que se abriu o máximo possível a este comitê - e não tem sido fácil fazer isso - forçar um homem a fazer isso é não a justiça americana. "

No entanto, Parks concordou em nomear membros em uma sessão privada do HUAC. Isso incluiu Joseph Bromberg, Lee J. Cobb, Morris Carnovsky, John Howard Lawson, Karen Morley, Anne Revere, Gale Sondergaard, Dorothy Tree, Roman Bohnan, Lloyd Gough e Victor Kilian. Três dias depois, Paul Jarrico, que deveria comparecer perante o HUAC, disse ao New York Times, que ele não estava disposto a seguir o exemplo de Parks: "Se eu tiver que escolher entre rastejar na lama com Larry Parks ou ir para a cadeia como meus corajosos amigos dos Dez de Hollywood, certamente vou escolher o último."

Jarrico prestou depoimento no dia 13 de abril e argumentou que o tratamento dispensado aos Dez de Hollywood impossibilitava-o de cooperar com o HUAC: “Dez dos meus amigos, amigos muito queridos, foram para a cadeia por virem perante este corpo e dizerem que o Congresso não pode investigar em qualquer área em que não possa legislar, e uma vez que a Constituição dos Estados Unidos declara especificamente que o Congresso não fará nenhuma lei que restrinja a liberdade de expressão, e uma vez que inúmeras decisões dos tribunais sustentaram que esta disposição de a Constituição significa que o Congresso não pode investigar em áreas de opinião, de consciência, de crença, acredito que ao pedir que esses homens sejam citados por desacato ao Congresso e ao enviar esses homens para a prisão com sucesso, esse comitê subverteu o significado do Constituição americana. "

Jarrico se recusou a identificar pessoas que eram membros de grupos de esquerda e, após ser demitido de seu emprego de US $ 2.000 por semana na Columbia Pictures, foi colocado na lista negra dos estúdios de Hollywood. Jarrico apontou em 1955: “Há uma relação direta entre a lista negra e a ênfase crescente do filme de Hollywood em temas pró-guerra e anti-humanos. Vimos cada vez mais imagens de violência pela violência, cada vez mais desmotivadas brutalidade na tela conforme a lista negra crescia. "

Em 1954 Jarrico trabalhou com Michael Wilson, Adrian Scott e Herbert Biberman em Sal da terra (1954), um filme sobre uma greve de mineração no Novo México. Embora o filme tenha sido aclamado pela crítica na Europa, ganhando prêmios na França e na Tchecoslováquia, não foi permitido que fosse exibido nos Estados Unidos até 1965.

Jarrico continuou a escrever sob nomes falsos. Isso incluiu o filme A garota mais provável (1957). Depois que a lista negra foi retirada, ele escreveu os roteiros de A noite toda (1961), Seaway (1965), Sanctuary (1967) e Anjos Vingadores (1988).

Paul Jarrico morreu em um acidente de viação em 28 de outubro de 1997.

Paul Jarrico me visitou e queria minha garantia pessoal de que eu não daria nomes. Eu não dei essa garantia. Em seguida, tivemos uma longa discussão política. Paul Jarrico sente que sua posição é justa e expõe a situação em que acredita que a União Soviética se dedica aos interesses de todas as pessoas e também é amante da paz.

Dez dos meus amigos, amigos muito queridos, foram para a prisão por comparecerem perante este órgão e dizerem que o Congresso não pode investigar em qualquer área em que não possa legislar, e uma vez que a Constituição dos Estados Unidos declara especificamente que o Congresso não fará lei que restringe a liberdade de expressão, e uma vez que inúmeras decisões dos tribunais sustentaram que esta disposição da Constituição significa que o Congresso não pode investigar em áreas de opinião, de consciência, de crença, acredito que ao pedir que esses homens sejam citados por desacato do Congresso e em enviar com sucesso esses homens para a prisão, que este comitê subverteu o significado da Constituição americana ...

Quero deixar claro que me oponho pessoalmente à derrubada deste Governo pela força e violência e ao uso da força e da violência. No entanto, o presidente Lincoln disse que o povo deste país tem direito à revolução, se necessário, se os processos democráticos forem obstruídos, se o povo não puder mais exercer sua vontade por meios constitucionais.

Quero falar por alguns minutos sobre a investigação de Hollywood que está sendo conduzida agora em Washington. Este repórter aborda o assunto com memórias bastante recentes de amigos na Áustria, Alemanha e Itália que morreram ou foram para o exílio porque se recusaram a admitir o direito de seu governo de determinar o que eles deveriam dizer, ler, escrever ou pensar. (Se testemunhar o desaparecimento da liberdade individual no exterior faz com que um repórter seja indevidamente sensível até mesmo à menor ameaça dela em seu próprio país, então minha análise do que está acontecendo em Washington pode estar fora de foco.) Certamente não é ocasião para uma defesa do produto de Hollywood. Muito desse produto não me revigora, mas não sou obrigado a vê-lo. Isso não é mais um esforço para condenar as comissões de investigação do Congresso. Esses comitês são uma parte necessária de nosso sistema de governo e desempenharam, no passado, a dupla função de esclarecer certos abusos e de informar os parlamentares sobre a opinião de especialistas sobre legislação importante em consideração. Em geral, entretanto, as comissões parlamentares preocupam-se com o que os indivíduos, organizações ou corporações fizeram ou não fizeram, e não com o que os indivíduos pensam. Sempre pareceu a esse repórter que os filmes deveriam ser julgados pelo que aparece na tela, os jornais pelo que aparece na imprensa e o rádio pelo que sai do alto-falante. As crenças pessoais dos indivíduos envolvidos não parecem ser um campo legítimo de investigação, nem por parte do governo nem de indivíduos. Quando banqueiros, petroleiros ou ferroviários são saudados perante uma comissão parlamentar, não é costume questioná-los sobre suas crenças ou as crenças dos homens por eles empregados. Quando um soldado é levado a uma corte marcial, ele é confrontado com testemunhas, com direito a advogado e interrogatório. Sua reputação como soldado, suas perspectivas de emprego futuro, não podem ser tiradas dele a menos que um veredicto seja alcançado sob uma lei militar claramente estabelecida.

É, suponho, possível que o comitê agora reunido possa descobrir algumas informações surpreendentes e significativas. Mas estamos aqui preocupados apenas com o que aconteceu até agora. Um certo número de pessoas foi acusado de ser comunista ou de seguir a linha comunista. Seus acusadores estão protegidos das leis de calúnia e difamação. As negações subsequentes provavelmente nunca alcançarão a alegação original. É de se esperar que esta investigação induza ao aumento da timidez em uma indústria não reconhecida no passado por sua ousadia em retratar os significativos problemas sociais, econômicos e políticos que esta nação enfrenta. Por exemplo, Willie Wyler, que não é alarmista, disse ontem que não teria permissão para fazer Os melhores anos de nossas vidas na forma como o fez há mais de um ano.

Uma menção considerável foi feita nas audiências de dois filmes, Missão a Moscou e Canção da Rússia. Não sou crítico de cinema, mas lembro o que estava acontecendo na guerra quando esses filmes foram lançados. Enquanto você estava olhando para Missão a Moscou houve combates pesados ​​na Tunísia. As forças americanas e francesas estavam sendo rechaçadas; Stalin disse que a abertura da Segunda Frente estava próxima; houve combates pesados ​​nas Ilhas Salomão e na Nova Guiné; MacArthur alertou que os japoneses estavam ameaçando a Austrália; O general Hershey anunciou que os pais seriam convocados para o recrutamento; Livro de Wendell Willkie Um mundo foi publicado. E quando Canção da Rússia foi lançado, houve combates pesados ​​em Cassino e Anzio; o encouraçado Missouri foi lançado, e o jornal russo Pravda publicou, e depois retirou, um artigo dizendo que os alemães e os britânicos estavam mantendo negociações de paz. E durante todo esse tempo havia pessoas em posições importantes em Londres e Washington que temiam que os russos pudessem fazer uma paz separada com a Alemanha. Se essas fotos, naquela época e naquele clima, eram subversivas, o que vem a seguir sob o escrutínio de uma comissão parlamentar?

Correspondentes que escreveram e divulgaram que os russos estavam lutando bem e sofrendo perdas terríveis? Se seguirmos o paralelo, as redes e os jornais que veiculam esses despachos também serão investigados.

Certos órgãos governamentais, como o Departamento de Estado e a Comissão de Energia Atômica, enfrentam um dilema real. Eles são obrigados a manter a segurança sem violar as liberdades essenciais dos cidadãos que trabalham para eles. Isso pode exigir medidas de segurança especiais e defensáveis. Mas esse problema não surge com os instrumentos de comunicação de massa. Nessa área, parece haver duas alternativas: ou acreditamos na inteligência, bom senso, equilíbrio e astúcia nativa do povo americano, ou acreditamos que o governo deve investigar, intimidar e finalmente legislar. A escolha é simples assim.

O direito de discordar - ou, se preferir, o direito de errar - é certamente fundamental para a existência de uma sociedade democrática. Esse é o direito que foi o primeiro em todas as nações que tropeçaram no caminho do totalitarismo.

Gostaria de sugerir a você que a atual busca por comunistas não é em nenhum sentido semelhante à que ocorreu depois da Primeira Guerra Mundial. Isso, como sabemos, foi um fenômeno passageiro. Aqueles aqui que aderiam à doutrina comunista não podiam olhar para nenhum lugar do mundo e encontrar um corpo de poder forte, estável e em expansão baseado nos mesmos princípios que professavam. Agora a situação é diferente, então pode-se supor que essa tensão interna, suspeita, caça às bruxas, rotulagem de grau - chame do que quiser - vai continuar. Pode muito bem fazer com que muitos de nós investiguem profundamente nossa história e nossas convicções para determinar com que firmeza nos apegamos aos princípios que nos foram ensinados e aceitos com tanta prontidão, e que tornaram este país um refúgio para homens que buscavam refúgio. E enquanto estamos discutindo esse assunto, devemos nos lembrar de uma citação pouco conhecida de Adolf Hitler, falada em Königsberg antes de ele chegar ao poder. Ele disse: "A grande força do estado totalitário é que ele forçará aqueles que o temem a imitá-lo."

Há uma relação direta entre a lista negra e a ênfase crescente do filme de Hollywood em temas pró-guerra e anti-humanos. Temos visto mais e mais imagens de violência pela violência, cada vez mais brutalidade desmotivada na tela conforme a lista negra crescia.

Elizabeth Farnsworth: Paul Jarrico, conte-nos como você entrou na lista negra.

Paul Jerrico: Bem, eu era bastante conhecido como centro esquerdo, consideravelmente centro esquerdo. Não havia segredo sobre minha orientação política e eu, de fato, produzi um filme sobre os "Hollywood Ten", chamado "Hollywood Ten" no verão de 1950, às vésperas de sua ida para a prisão. Portanto, não fiquei surpreso quando o comitê começou suas novas audiências na primavera de 51, quando os dez estavam, de fato, chegando a ser convocados.

Elizabeth Farnsworth: Então você foi chamado e foi automaticamente colocado na lista negra? Como você sabia? Quando foi o momento em que você soube que estava na lista negra?

Paul Jerrico: Bem, eu sabia que estava na lista negra no momento em que cheguei ao RKO Studio em meu carro e fui impedido de ir ao estacionamento, mas isso foi antes de testemunhar. Isso foi na manhã seguinte a uma intimação e disse a alguns dos repórteres que acompanhavam o delegado e que me perguntaram que posição eu tomaria, eu disse que não tinha certeza, mas se tivesse que escolher entre me arrastar a lama com Larry Parks ou ir para a prisão como meus amigos corajosos, os Hollywood Ten, você pode - você pode ter certeza que eu escolheria o último. E isso saiu nos jornais na manhã seguinte, e fui impedido de ir ao lote uma ou duas horas depois disso.

Elizabeth Farnsworth: Paul Jarrico, uma vez que você descobriu que estava na lista negra, uma vez que não podia mais trabalhar em Hollywood, o que você fez? Como você conseguiu produzir Sal da terra.

Paul Jerrico: Da maneira mais difícil. Eu, Herbert Biberman e Adrian Scott, ambos eram - tínhamos sido membros do Hollywood Ten e estavam na lista negra, é claro, formamos uma empresa para tentar usar o crescente pool de talentos dos blacklistees. E tínhamos vários projetos em andamento com - ou seja, sendo escritos e me deparei com - me deparei com por coincidência - com essa greve e no Novo México em que os mineiros de zinco mexicano-americanos estavam em greve, a empresa conseguiu uma liminar, dizendo que a empresa - que os mineiros em greve não façam piquete - as esposas disseram que a liminar não diz nada sobre suas esposas - vamos assumir o seu piquete, e os homens relutaram, pois o colocam escondido atrás das saias das mulheres. Mas realmente não havia outra alternativa. As mulheres se viram no piquete sendo atacadas à força, presas em massa.

Elizabeth Farnsworth: E as pessoas tentaram impedir você de fazer este filme?

Paul Jerrico: Bem, é claro. Houve um esforço concentrado para interromper a produção do filme depois que se soube que estávamos fazendo o filme. Tínhamos começado o filme de forma bastante normal, com contratos com a Pate Lab para desenvolver nosso filme e aluguel do equipamento de Hollywood, pessoas que forneciam essas coisas. Um apito foi soprado por Walter Pigeon, o então presidente do Actors Guild, e o FBI entrou em ação e as indústrias do cinema entraram em ação e nos vimos barrados de laboratórios, barrados de estúdios de som, barrados de qualquer uma das instalações normais disponíveis para cineastas, e nos vimos acossados ​​por todo tipo de denúncias no plenário do Congresso e por colunistas.

O público foi informado de que estávamos fazendo uma nova arma para a Rússia, que já que estávamos atirando no Novo México, onde você encontra bombas atômicas, você encontra comunistas e todo tipo de ataque grosseiro - ataques de vigilantes - contra nós enquanto ainda estávamos atirando desenvolvido.

Nossa estrela, que viera do México para estrelar o filme - LeSoro Regueltos - foi presa e deportada antes de terminarmos de filmar seu papel. Tivemos dificuldade em conseguir permissão para filmar as cenas restantes com ela no México, o que era absolutamente necessário, e assim por diante.


REVISANDO PAUL JARRICO & # 39S JOURNEY: ENTREVISTA COM LARRY CEPLAIR

Em 1941, a comédia “Tom, Dick and Harry” foi lançada e aclamada pelo público, e o roteirista Paul Jarrico foi indicado ao Oscar. Uma década depois, Jarrico não conseguia um emprego em Hollywood. Um comunista assumido, Jarrico estava entre os inúmeros artistas criativos cujas carreiras foram interrompidas pela lista negra da era McCarthy.

Jarrico tentou revidar, produzindo de forma independente o longa-metragem de 1954 “O Sal da Terra”. Trabalhando com outros artistas na lista negra, Jarrico foi a força motriz por trás deste drama surpreendente, que foi inspirado por uma greve entre mineiros de zinco mexicano-americanos no Novo México. Infelizmente, pressões políticas e uma mídia hostil mataram o filme nos EUAestreou nos cinemas e deixou Jarrico em dificuldades financeiras. Só décadas depois, “Sal da Terra” foi reconhecido como um clássico do cinema independente.

Incapaz de conseguir trabalho em Hollywood fora das tarefas anônimas de doutorado em roteiros, Jarrico se mudou para a Europa, onde procurou trabalho com vários graus de sucesso. Somente no início dos anos 1970 ele seria capaz de retomar sua carreira em Hollywood, embora sem o nível de energia de que desfrutava antes da lista negra.

Larry Ceplair criou uma excelente biografia sobre a vida incomum de Jarrico. “The Marxist and the Movies”, publicado pela University Press of Kentucky, oferece uma visão rara da odisséia de Jarrico. Ceplair, ex-professor de história da Universidade de Santa Monica, falou com a Film Threat sobre a estranha e tumultuada carreira de Paul Jarrico.

O que o inspirou a escrever sobre Paul Jarrico?
Eu conhecia, gostava e admirava o Jarrico. Eu também sabia que seu extenso arquivo pessoal forneceria a um biógrafo informações sem precedentes sobre o roteiro de Jarrico e sua política. Achei que seu arquivo me permitiria apresentar uma análise mais detalhada e completa da carreira de um roteirista comunista do que Steven Englund e eu tínhamos sido capazes de fazer em nosso livro “Inquisição em Hollywood”.

Finalmente, as experiências de Jarrico se cruzaram com todas as importantes correntes cruzadas políticas e culturais de esquerda da história dos Estados Unidos durante o século 20.

Durante sua carreira pré-lista negra de Hollywood, Jarrico parecia trabalhar em todos os lugares, da MGM à Monogram Pictures. Ele foi visto como um roteirista de primeira linha durante este período ou como um roteirista contratado?
Jarrico era visto como um construtor habilidoso e médico de roteiro. Embora a maior parte de seus primeiros trabalhos tenha sido em comédias malucas, ele também foi considerado relativamente versátil. Seus roteiros foram reescritos regularmente, para eliminar seus comentários sociais e políticos e, em alguns casos, para melhorar o diálogo.

Jarrico se movia tanto quanto ele por dois motivos. Primeiro, ele ficou com raiva rápido e regularmente recusava designações de que não gostava. Em segundo lugar, ele ficou cada vez mais inquieto com a qualidade das atribuições que lhe eram oferecidas e sofria de acessos periódicos de tédio por causa da escrita de roteiros. Durante a década de 1940, ele era bem pago, mas não acho que fosse considerado um roteirista de primeira linha.

Jarrico realmente acreditava que “Salt of the Earth” receberia um lançamento normal nos cinemas americanos, dado o clima político dos anos 1950?
Jarrico acreditava genuinamente que poderia encontrar uma maneira de superar os inúmeros obstáculos colocados pelo aparato da Guerra Fria contra a produção e distribuição do “Sal da Terra”. Ele manteve um otimismo quase surreal. Essa capacidade de ver o triunfo ao virar da esquina o sustentou por muitos anos sombrios na lista negra.

Com certeza, podemos ver agora que ele subestimou o poder e a determinação dos anticomunistas, particularmente Roy Brewer, que usou sua posição como Representante Internacional da Aliança Internacional de Funcionários do Palco Teatral, para impedir os trabalhadores da produção de trabalhar no filme , trabalhadores de laboratório de processá-lo e projecionistas de exibi-lo.

E Jarrico superestimou o apoio que o filme receberia da União Internacional dos Trabalhadores em Minas, Usinas e Fundições (cuja greve foi a inspiração de “Sal da Terra”). Jarrico e seus sócios esperavam que o sindicato se mobilizasse para pressionar os donos de cinemas a exibir o filme. Os parceiros não esperavam e não receberam nenhuma ajuda do Partido Comunista.

Como foi possível que alguns artistas na lista negra, como Jules Dassin e Carl Foreman, pudessem reviver suas carreiras quando a lista negra começou a ruir, enquanto alguém como Jarrico continuamente encontrava problemas de emprego até o início dos anos 1970?
O renascimento da carreira foi um processo arbitrário. Embora a lista negra tenha cessado, ela não simplesmente desapareceu, e muitas pessoas na lista negra acharam difícil retomar suas carreiras. Eles eram muito velhos, estavam fora de circulação há muito tempo e os produtores mais jovens não conheciam seu trabalho, eram vistos como comunistas radicais ou haviam lutado contra a lista negra abertamente. Aqueles que ganharam uma sólida reputação, seja em Hollywood antes da lista negra ou na Europa depois, e não eram muito identificados com o comunismo ou litígio contra a lista negra - Foreman, Dassin, Joseph Losey, Sidney Buchman, Dalton Trumbo, Marguerite Roberts, inter alia - foram recontratados rapidamente.

Mas outros, como John Howard Lawson e Lester Cole, foram considerados muito “vermelhos”. Jarrico, por sua vez, era considerado muito litigioso e contencioso, não tinha escrito nenhum roteiro notável na Europa e estava preso na Europa (sua esposa não conseguia visto) em um momento em que era preciso morar em Hollywood para apresentar e promover ideias. Por outro lado, Michael Wilson, que havia sido um comunista tão obstinado e quase tão litigioso quanto Jarrico, era muito procurado, porque era considerado um roteirista brilhante e havia escrito roteiros para "Bridge Over the River Kwai" e “Lawrence da Arábia” enquanto estava na lista negra.

Você acredita que é possível que outra lista negra se enraíze novamente em Hollywood?
Sim eu quero. Os produtores de filmes são um grupo de pessoas que se assusta facilmente. Eles temem qualquer coisa que prejudique as bilheterias de seu produto ou atrapalhe sua exportação. Se houver pressão suficiente, eles vão desmoronar com a mesma certeza que aconteceram em 1947-61.

Em quais novos projetos você está trabalhando?
Concluí um artigo sobre a roteirista Isobel Lennart, que será publicado no Historical Journal of Film, Radio, and Television, em outubro. E atualmente estou completando uma série de artigos sobre anticomunismo e debates culturais do Partido Comunista.


Os caçadores comunistas vêm para Hollywood

Harris & Ewing, fotógrafos oficiais da Casa Branca / EUA. Biblioteca do Congresso

Você deve se lembrar disso, o podcast que conta a história secreta e esquecida de Hollywood do século 20, está de volta para uma nova temporada. Quando cada episódio for ao ar, a criadora e apresentadora Karina Longworth compartilhará um pouco da pesquisa que entrou no episódio em um trecho aqui no Ardósia. Ouça o Episódio 1 completo abaixo, sobre a pré-história da lista negra de Hollywood e inscreva-se em Você deve se lembrar disso no iTunes.

Uma ideia difundida sobre a lista negra de Hollywood parece ser que suas vítimas foram perseguidas e punidas, apesar de pouca ou nenhuma evidência de que eram realmente comunistas. Isso era verdade, em muitos casos, e algumas pessoas que estavam na lista negra não eram e nunca haviam sido membros do Partido Comunista. Houve pessoas a quem foi negado seu sustento e, portanto, uma vida feliz, por motivos estúpidos ou mesquinhos, ou praticamente sem motivo algum.

Mas também havia comunistas dedicados em Hollywood. Eles não eram necessariamente comunistas revolucionários. Só porque você era membro do Partido Comunista, isso não significava que queria derrubar o governo ou passar segredos de estado para os soviéticos. Não significava que você iria negar o considerável salário oferecido a você por um estúdio, ou que você não usaria esse salário para comprar uma bela casa e um carro.

A maioria dos comunistas de Hollywood estava preocupada com questões sociais domésticas, como desigualdade racial. Eles esperavam que o partido pudesse um dia competir ao lado dos partidos Democrata e Republicano por uma voz real na formação da nação. E como tanto o Partido Comunista quanto a mídia dos EUA mudaram sua retórica durante o período em que os EUA e a URSS eram aliados, parecia que a aceitação americana do comunismo doméstico poderia não estar muito longe.

Por volta de 1944, o Partido Comunista dos Estados Unidos se autodenominou em sua constituição como "um partido político que leva adiante ... as tradições de Jefferson, Paine, Jackson e Lincoln ... por meio de um governo do povo, pelo povo e para o povo seu abolição de toda exploração do homem pelo homem, nação por nação, e raça por raça ... lutando por um mundo sem opressão e guerra, um mundo de fraternidade do homem. ” Quando você lê as memórias de pessoas de Hollywood que admitem uma associação com o partido, um sentimento surge continuamente: se você estivesse preocupado com a desigualdade e a opressão sistêmica no exterior e em casa, os comunistas eram as únicas pessoas que pareciam estar comprometidas para fazer qualquer coisa.

À medida que o número de cineastas que compareciam às reuniões do Partido Comunista na área de Los Angeles começou a aumentar, o próprio partido percebeu. Embora a porcentagem de trabalhadores do cinema atraídos para o partido permanecesse pequena, os membros associados à indústria cinematográfica tendiam a doar mais dinheiro do que os trabalhadores de outras indústrias. Um organizador de festa chamado Stanley Lawrence se referiu aos novos recrutas de Hollywood como "vacas gordas para serem ordenhadas".

Quantas vacas estavam lá? O ponto de vista conservador, então e ainda hoje, sustenta que mesmo que os membros do partido fossem pequenos, os comunistas conseguiram se infiltrar e tomar uma quantidade desproporcional de poder, particularmente dentro de certos sindicatos. O contra-argumento é que, se houve uma conspiração comunista para se infiltrar em Hollywood, os comunistas foram estúpidos na maneira como o fizeram. Eles basicamente não chegaram a lugar nenhum com as pessoas realmente poderosas - os produtores - e causaram o maior impacto com as pessoas menos poderosas da cidade: os escritores. Dito isso, vários roteiristas associados ao partido tiveram um papel ativo na formação e governança do Screen Writers Guild. Mas esta foi uma pequena vitória porque aquela guilda foi atormentada por lutas internas desde o seu início, e os comunistas conhecidos ou suspeitos que tinham poder na guilda foram combatidos por uma facção considerável de anticomunistas.

O ativista comunista mais comprometido da cidade foi John Howard Lawson, escritor do veículo Hedy Lamarr Argel e o filme de guerra de Bogart Saarae, a partir de 1937, o presidente do capítulo de Hollywood do Partido Comunista. Lawson adotou a linha do partido, não importa como essa linha mudou, e ele parece ter sido o soldado mais agressivo e inflexível lutando para injetar nos filmes americanos uma ideologia esquerdista.

Menos doutrinários do que Lawson eram crentes apaixonados como o presidente do Screen Readers Guild Bernard Gordon e os roteiristas Paul Jarrico, Ben Barzman e Michael Wilson - um vencedor do Oscar por Um lugar ao sol, um filme que conseguiu ser ao mesmo tempo consciente de sua classe e totalmente decadente no melhor da moda clássica de Hollywood. Barzman falou por muitos quando descreveu o partido assim: "É simplesmente a melhor e mais organizada maneira que conheço de lutar contra o fascismo e a guerra imperialista e para ajudar os povos coloniais em sua luta pela liberdade." Barzman e amigos tinham ouvido histórias do lado negro do governo de Joseph Stalin, contos de prisões em massa, julgamentos espetaculares e execuções, mas não tinham certeza em que acreditar. Talvez essas histórias fossem apenas propaganda ocidental.

Para outros, o comunismo era uma moda passageira, algo para verificar uma ou duas vezes antes de passar para o próximo. O Partido Comunista era uma organização supostamente secreta. No início dos anos 1940, Barzman disse à sua futura esposa Norma que se alguém descobrisse que ele era ativo no partido, então seria o fim de sua carreira trabalhando para estúdios. Muitos, incluindo o diretor Edward Dmytryk, registrados como pseudônimos. Havia alguns registros de quem se juntou ou deu dinheiro ao partido e de quem compareceu às reuniões - e o FBI confiscou muitos desses registros invadindo a sede do partido em Hollywood. Mas não havia registros de quem deixou o partido desiludido ou desgostoso, ou quem compareceu a um punhado de reuniões, mas nunca se comprometeu totalmente.

Os tons de vermelho ficaram mais borrados em 1934, quando a União Soviética estabeleceu a Frente Popular, que convocava todos os esquerdistas e antifascistas a unir forças. Anteriormente, os comunistas eram treinados para evitar esquerdistas não comunistas, que eram rotulados de capitalistas com roupas rosadas. Mas agora, praticamente qualquer pessoa que se opusesse ao nazismo ou ao fascismo recebia o selo de aprovação soviético, um fato que mais tarde daria aos caçadores vermelhos licença para atacar muitos não comunistas que antes haviam sido associados a um grupo que se enquadrava na rubrica da Frente Popular. Alguns desses progressistas não gostavam de estar associados aos comunistas mesmo na época, especialmente após o pacto temporário Hitler-Stalin de 1939. Mas no início de 1943, poucos podiam negar que Stalin estava, como disse Bernard Gordon, "liderando o a mais feroz, sangrenta e heróica luta contra Hitler. ”

A ameaça do nazismo foi uma força mobilizadora para os esquerdistas de Hollywood. Hollywood, é claro, era uma cidade povoada de refugiados. Havia nova-iorquinos, como Nathanael West e Dorothy Parker, que tinham ganhado dinheiro rápido como escritores, e havia uma série de europeus no exílio - antifascistas que tiveram suas vidas diretamente ameaçadas pelo fascismo.

Em 1936, vários trabalhadores de Hollywood, incluindo Dorothy Parker e Oscar Hammerstein, uniram-se para formar a Liga Antinazista de Hollywood. Eles estavam à frente do tempo, e de forma perigosa: a maioria de seus pares, colegas e chefes não estava pronta para virar as costas para uma fonte de receita tão rica como a Alemanha nazista, ou para outras nações que eventualmente se tornariam inimigas dos Estados Unidos . Era bem sabido que o chefe da Columbia, Harry Cohn, idolatrava Benito Mussolini, e o filho de Mussolini, Vittorio, veio a Hollywood em 1937, onde foi homenageado em uma recepção com a presença de Walt Disney e Gary Cooper.

O primeiro ataque aos esquerdistas de Hollywood veio de Martin Dies, um congressista do Texas descrito pelo Nova República como "presunçoso". Dies veio pela primeira vez a Los Angeles para investigar o comunismo na indústria do cinema em 1938. O político aparentemente esperava difamar e conquistar o New Deal e, como tal, primeiro voltou sua atenção para o programa de teatro WPA, que ajudou a encerrar. Depois, em editorial para a revista Liberdade publicado em fevereiro de 1940, Dies acusou "quarenta e dois ou quarenta e três" não mencionados, mas "membros proeminentes da colônia de filmes de Hollywood" de serem "membros de pleno direito do Partido Comunista ou simpatizantes ativos e companheiros de viagem".

Dies aparentemente obteve informações de John Leech, um ex-organizador do Partido Comunista que lhe deu uma lista de pessoas de Hollywood que ele alegou estarem envolvidas com o partido. Usando a inteligência de Leech como orientação, Dies realizou audiências a portas fechadas em Los Angeles e Nova York em 1940. Alguns membros da indústria cinematográfica prometeram cooperação com o congressista, outros protestaram em voz alta. Dies entrevistou alguns dos nomes em negrito da lista de Leech, incluindo Humphrey Bogart e James Cagney, e concluiu que não havia ameaça em Tinseltown. As celebridades, concluiu Dies, “não são ou nunca foram simpatizantes do comunismo”. Hollywood como um todo, e seus esquerdistas em particular, presumiram que eles haviam se esquivado da bala e pronto.

Dies estava latindo nas árvores erradas, mas ele não era o único cachorro farejando. Antes de Pearl Harbor, os americanos não deveriam se preocupar com o que estava acontecendo na Europa. O único partido político que incluiu o antifascismo em sua agenda foi o Partido Comunista, portanto, expressar um sentimento antinazista ou antifascista era marcar-se como comunista. Era mais comum e mais aceito ser contra o envolvimento dos Estados Unidos em outra guerra custosa, e havia isolacionistas de ambos os lados do Congresso. Vários congressistas atacaram Hollywood por supostamente produzir propaganda destinada a encorajar o povo americano a apoiar a intervenção no exterior.

O senador Burton Wheeler, um democrata de Montana que já fora conspicuamente esquerdista e sindicalista, rompeu com o presidente Roosevelt e tornou-se campeão do America First Committee, um poderoso grupo anti-intervencionista nacional que também incluía Walt Disney e Charles Lindbergh . Wheeler era chefe da Comissão de Comércio Interestadual do Senado, que também incluía o republicano Gerald Nye e o democrata Bennett Clark. Wheeler anunciou em 1941 que pretendia investigar os estúdios, que ele apontou serem administrados principalmente por judeus nascidos no exterior. Por que um bando de estrangeiros teve permissão para influenciar a opinião americana, Wheeler se perguntou, promovendo o que ele chamou de "uma violenta campanha de propaganda com a intenção de incitar o povo americano a ponto de se envolver nesta guerra".

Nye e Clark apresentaram um projeto de lei para combater a "propaganda de guerra". Nye se manifestou contra a contratação de cineastas que haviam fugido do nazismo por Hollywood, citados em uma grande variedade de filmes de O grande ditador para Sargento york como peças de propaganda potencialmente perigosas, e advertiu que os judeus estavam usando os filmes para “espalhar o ódio pela raça” em todo o país. As audiências foram realizadas Nick Schenck, Harry Warner e Darryl Zanuck estavam entre os figurões que testemunharam.

E então Pearl Harbor aconteceu e tudo mudou. O governo mudou rapidamente de curso. Nos anos seguintes, os funcionários públicos pressionariam os estúdios para que fizessem propaganda de guerra muito mais flagrante do que a maioria do que Wheeler e seus amigos haviam atacado.


O marxista e o cinema: uma biografia de Paul Jarrico. Por Larry Ceplair. (Lexington: University Press of Kentucky, 2007. xii, 327 pp. $ 40,00, ISBN 978-0-8131-2453-7.)

David J. Snyder, O marxista e o cinema: uma biografia de Paul Jarrico. Por Larry Ceplair. (Lexington: University Press of Kentucky, 2007. xii, 327 pp. $ 40,00, ISBN 978-0-8131-2453-7.), Journal of American History, Volume 95, Edição 3, dezembro de 2008, Páginas 902–903, https://doi.org/10.2307/27694498

A biografia de Larry Ceplair do roteirista comunista Paul Jarrico é um belo relato da intersecção da cultura popular e da política americana. Se menos investigativo do que o trabalho anterior da Ceplair, O marxista e o cinema no entanto, oferece um retrato complexo do tipo de figura ainda muitas vezes reduzido à caricatura política.

Nascido em um ambiente imigrante “Russian Jewish socialis [t]”, Jarrico gravitou em torno de Eugene V. Debs e Upton Sinclair, e depois mais à esquerda durante a depressão (p. 3). Aqui, no início, a narrativa de Ceplair vacila, pois ele desenvolve insuficientemente os fatores complexos que radicalizam escritores como Jarrico.Ceplair depende em grande parte da perspectiva limitada de Jarrico - o terreno intelectual que Jarrico e outros escritores atravessaram não é profundamente explorado, deixando incontáveis ​​as implicações intelectuais mais profundas do que John Howard Lawson, também um escritor comunista em Hollywood, chamou de "compromisso".

Em 1938, Jarrico começou a se estabelecer.


Filmes como roteirista:

Pequena aventureira (Lederman) (apenas co-história) Sem tempo para casar (Lachman) (também história) Eu sou a lei (Hall) (contribuiu para o roteiro)

Beleza para perguntar (Tryon) (co-sc)

Tom, Dick e Harry (Kanin) (também história) O rosto por trás da máscara (Florey) (co-sc) Homens da Timberland (Rawlins) (apenas história)

Thousands Cheer (Sidney) (co-sc e história) Canção da Rússia (Ratoff) (co-sc)

Pequeno gigante (Seiter) (co-sc)

A pesquisa (Zinnemann) (co-sc)

Não querido (Clifton, Lupino) (co-sc)

A torre branca (Tetzlaff)

A história de Las Vegas (Stevenson) (co-sc, originalmente sem créditos)

A garota mais provável (Leisen) (história e co-sc, originalmente sem créditos)

5 mulheres de marca (Ritt) (co-sc, originalmente sem créditos)

A noite toda (Dearden) (co-sc, faturado como Peter Achilles)

Tesouro dos astecas (Siodmak) (sem créditos)

Era Kennet Jonny R? (Quem matou Johnny Ringo) (Madrid) (co-sc como Peter Achilles)

Le Ruble a Deux Faces (O dia em que a linha direta ficou quente) (Perier)

Sarajevsky Atentat (O dia que abalou o mundo Assassinato em Sarajevo) (Bulajic) (co-sc)

Mensageiro da morte (Thompson)

Stalin (Passador - para TV) (reescrita sem créditos)


Você deve se lembrar disso

Ouça este episódio no Apple Podcasts.

Hoje exploramos um dos aspectos mais preocupantes do legado de Howard Hughes: a mão firme que ele desempenhou para impor a lista negra dos trabalhadores de Hollywood, tanto como chefe e proprietário da RKO Pictures, quanto como um cara rico e poderoso cuja influência foi tão alta quanto o Congresso dos EUA. Este episódio também conta a história de Paul Jarrico, o primeiro roteirista a ser levado a tribunal por um estúdio (RKO) sobre a questão de sua demissão durante o período da lista negra. Em parceria com o também inscrito na lista negra Michael Wilson e o diretor Herbert Biberman, Jarrico fez Sal da terra, um filme independente pró-União, protofeminista e com influência neorrealista, que os sindicatos que apóiam a lista negra efetivamente reprimiram, com a ajuda da mídia, políticos e Hughes.

Paul Jarrico testemunhando perante o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara em 1951.

Aqui está uma lista de fontes publicadas das quais toda a temporada se baseia:

Fontes específicas para este episódio:

Grande parte da pesquisa para este episódio partiu do livro em que estou trabalhando sobre Howard Hughes em Hollywood. Eu fiz duas viagens para a Universidade de Nevada em Las Vegas, que detém quase 100 caixas de materiais Hughes do escritório de Dick Hannah, que supervisionou a publicidade de Hughes durante a segunda metade de sua vida. Hughes instruiu seus assessores de imprensa a recortar todos os artigos sobre ele que pudessem encontrar, bem como artigos publicados relacionados às suas obsessões, desde o crime organizado e jogos a certas atrizes com as quais ele já esteve uma vez ou atualmente se envolveu sexualmente, até pessoas que ele processou ou foi processado por. Assim, os arquivos incluem muito material sobre a gestão de RKO de Jarrico, HUAC e Hughes.

As principais fontes referenciadas neste episódio encontrado no UNLV incluem:

- Transcrição do discurso de 1952 da American Legion de Hughes

- Coluna "Views From Hollywood" de Jimmie Fidler de 8 de novembro de 1951, publicada no Valley News

--Cobertura do julgamento Hughes / Jarrico em O espelho, variedade e a Los Angeles Examiner

- ”Silver City: Quem causou o problema?” por Elizabeth Kerby, Fronteira, Maio de 1953

- ”Reds in the Desert” sem assinatura, Newsweek 2 de março de 1953

Agradecimentos especiais também a Hilary Swett da Writers Guild of America West por me indicar arquivos de recortes e documentos em sua coleção - uma verdadeira riqueza de informações, muitas das quais, no interesse do tempo de execução, não fui capaz de incluir ou poderia apenas mencionar brevemente neste episódio.

As principais fontes referenciadas neste episódio encontradas no WGA incluem:

--Relatórios da Biblioteca Americana de Informações e muitos memorandos e documentos relacionados às assinaturas da RKO para seus serviços.

- "The Hughes-Jarrico Imbroglio and the Screen Writers’ Guild "por Mary C. McCall, Jr., Fronteira, Maio de 1952

- ”Jarrico vs. Hughes: uma guerra pelo crédito que poderia ter encerrado a guilda dos roteiristas”, de Barbara L. Hall, Escrito por Setembro a outubro de 2015

Agradecimentos especiais ao nosso convidado especial, Noah Segan, que voltou como Howard Hughes.

Este episódio foi editado por Henry Molofsky e produzido por Karina Longworth com a ajuda de Lindsey D. Schoenholtz. Nosso logotipo foi desenhado por Teddy Blanks.


Última resistência de Hughes

HOLLYWOOD & mdash Cinquenta e três anos atrás nesta semana, Howard Hughes se viu preso em uma batalha contra poderosas forças políticas que ele acreditava estarem empenhadas em minar o sistema de livre mercado.

O bilionário industrial, fabricante de aviões e cineasta tornou-se tão apaixonado pela luta que reuniu todas as suas forças emocionais e físicas para superar um medo paralisante do público para que pudesse defender o que via como verdade, justiça e o jeito americano.

A franqueza de Hughes chocou o país, especialmente os políticos de Washington, que pensaram que ele estava acabado. De costa a costa, os americanos juntaram-se ao seu lado. O inimigo que Hughes estava lutando, no entanto, não era o presidente da Pan Am, Juan Trippe, o senador Ralph Owen Brewster, R-Maine, ou a questão do monopólio injusto dos céus & mdash a luta climática no coração de O aviador, o filme de Martin Scorsese concorrendo ao Oscar de Melhor Filme esta noite. Em vez disso, era um roteirista desafiador chamado Paul Jarrico, o influente Screen Writers Guild e o comunismo em Hollywood.

O aviador termina em 1947, quando Hughes confundiu os críticos pilotando o Hercules, um avião que não deveria voar, e frustrando a Pan Am e seus poderosos aliados no Congresso. Enquanto o filme dá aos espectadores uma noção da determinação implacável de Howard Hughes, foi sua experiência com Jarrico em 1952, uma história há muito esquecida, que foi um divisor de águas em sua vida, transformando-o filosoficamente.

O que Hughes fez quase sozinho foi sem precedentes para um chefe de estúdio de Hollywood. Por não recorrer à isca vermelha e ao macarthismo, e ao invés disso enfrentando o comunismo com honestidade, Hughes se tornou uma voz na selva e galvanizou o público. Isso o puxou para um caldeirão de controvérsia política e intriga, e foi seu último grito. Com o tempo, será uma das partes mais importantes de seu legado.

Hughes não se preocupou com política durante a maior parte de sua vida, mas o comunismo nos estúdios RKO serviu como seu grande despertar para o que estava acontecendo no cenário mundial após a Segunda Guerra Mundial. Os horrores da vida na Rússia de Josef Stalin não eram mais secretos, e a maneira como os leais comunistas soviéticos transformaram Pavel Morozov em um herói de culto na década de 1930 por entregar seu próprio pai por deslealdade deu a Hughes e a outros uma noção das implicações de ser um apologista da comunismo, mesmo que você vivesse longe de Moscou, em Beverly Hills.

Hughes apreciou os filmes como um meio de comunicação poderoso e insistiu que os lançamentos da RKO retratam os militares como mantenedores da paz e resistem às ideias promovidas pelos comunistas.

O partido trabalhou incansavelmente para frustrar Hughes, então ele passou a acreditar que estava protegendo a indústria & mdash e servindo a uma missão maior também. Ele fez sua parte para lutar contra Stalin dando luz verde a filmes como os de 1949 Mulher no Pier 13, um drama anticomunista estrelado por Robert Ryan.

Quando Jarrico, um membro do Partido Comunista e roteirista a quem Hughes estava pagando US $ 2.000 por semana, começou a difamar publicamente os investigadores do Congresso e implorou à Quinta Emenda quando questionado sob juramento sobre o partido em 1951, Hughes ficou furioso.

Para Jarrico, a causa do partido era mais do que ideológica: se os Estados Unidos fossem à guerra contra a União Soviética, disse Jarrico, seria impossível apoiar a América. Hughes se recusou a colocar o nome de Jarrico em qualquer foto divulgada pela RKO, mesmo quando a Writers Guild ameaçou atacar a RKO para apoiar Jarrico.

"Minha determinação de não ceder a Jarrico ou a qualquer outro culpado por essa conduta é baseada em princípios, convicções e consciência", disse Hughes. "Estas são forças que não estão sujeitas a arbitragem. Minha consciência não pode ser mudada por um comitê de árbitros."

Inicialmente, Jarrico queria crédito na tela ou US $ 5.000 para Las Vegas Story, um script do qual ele havia sido demitido porque seu trabalho era insatisfatório. Hughes levou Jarrico ao tribunal, pedindo alívio das exigências particulares de Jarrico, argumentando que a fidelidade de Jarrico à União Soviética havia violado a cláusula moral de seu contrato, especialmente quando as tropas americanas estavam lutando contra os comunistas na Coréia. Alegadamente, esta foi a primeira vez que um estúdio entrou com uma ação legal contra um membro do Partido Comunista.

Sentindo como uma briga com Howard Hughes poderia ser explorada, Jarrico aumentou a aposta entrando com seu próprio processo contra a RKO, pedindo $ 350.000 por danos. Hughes poderia facilmente ter resolvido o caso com Jarrico e evitado uma guerra legal prolongada. Mas as questões envolvidas simbolizavam muito para ele. "Enquanto eu for um executivo ou diretor da RKO, esta empresa nunca vai contemporizar, conciliar ou ceder a Paul Jarrico ou qualquer pessoa culpada de conduta semelhante", disse ele.

Durante o julgamento, Jarrico afirmou que é a conduta de Hughes que deve ser questionada. Seus advogados citaram uma história da Time de 1948: "Howard Hughes nunca morrerá em um avião, ele morrerá nas mãos de uma mulher com um .38". Eles também usaram a publicidade criativa de Hughes para o filme provocativo O fora da lei, estrelando a rechonchuda Jane Russell. Hughes tinha o título escrito em fumaça sobre Pasadena, Califórnia, com dois grandes círculos com um ponto em cada um abaixo dele. Isso era supostamente uma evidência de que Hughes era o imoral. (Curiosamente, Hughes morreu em um avião, em 1976, a caminho do México para Houston em busca de tratamento médico.)

Hughes, no entanto, estava interessado em assuntos mais importantes. "Você acha que se perguntassem a um homem se ele era democrata ou republicano, ele se recusaria a responder, alegando que sua resposta poderia incriminá-lo?" Hughes perguntou. "O próprio fato de que este homem pleiteou seu privilégio constitucional & mdash é sua admissão de que não está falando sobre política. Se você acredita que o Partido Comunista está na mesma categoria que o Partido Democrata ou o Partido Republicano, então acho que posso responder você desta forma: Não estamos lutando contra democratas ou republicanos na Coréia. "

Eventualmente, ao longo de três anos de recursos, até a Suprema Corte dos EUA, Hughes foi inocentado: Jarrico não tinha direito a indenizações, e Hughes e RKO estavam dentro de seus direitos por manter seu nome fora da cena.

Apesar do veredicto, a reputação de Jarrico foi reabilitada e hoje ele é celebrado em Hollywood e nas escolas de cinema como uma figura heróica. No entanto, os fatos do caso, juntamente com as evidências que surgiram desde o fim da Guerra Fria, mostrando a enorme profundidade da influência soviética no Partido Comunista Americano, são cada vez mais difíceis de lidar para aqueles que querem rejeitar o anticomunismo de Hughes como os delírios de um louco obsessivo ou a afirmação de que os comunistas tiveram seu dia negado no tribunal. No nevoeiro da chamada era da lista negra, Hughes parece ter adotado uma abordagem clara, quase nobre, em uma época que foi caracterizada como histérica.

Hughes estava longe de ser vingativo. Ele estava certo quando disse que o comunismo havia seduzido liberais bem-intencionados e que o partido não se importava menos com a viabilidade pública dos artistas depois que eles foram usados ​​para as agendas stalinistas na colônia de filmes. "Existem muitos Reds que não são Reds de jeito nenhum", disse Hughes.

Eu assisti O aviador com Roy M. Brewer que, como chefe do trabalho liberal democrata nas décadas de 1940 e 50, ajudou a liderar o anticomunismo no setor cinematográfico.

Como um dos poucos que conheceram Hughes durante aqueles dias tumultuados, Brewer achou a foto de Scorsese especialmente sublime. Sentado em um teatro em Sunset Boulevard, a apenas alguns quarteirões do antigo escritório de Hughes, Brewer me disse que o filme trouxe de volta memórias de um homem cuja reputação de obsessão ofuscou a verdadeira essência que fez de Hughes um personagem americano único. Brewer, que começou no negócio como projecionista, disse que aquela era uma era em que, em um piscar de olhos, aconteciam eventos que significavam um propósito maior e um dever inevitável. "Howard Hughes amava o cinema e seu país", disse Brewer. "O que aconteceu conosco foi tremendo."


Últimas palavras de Jarrico sobre a lista negra

Nota do editor: O escritor Paul Jarrico, 82, que foi indicado ao Oscar por "Tom, Dick e Harry" (1941), foi morto na terça-feira ao sul de Oxnard, voltando de carro para Ojai após o segundo de dois eventos em Los Angeles nesta semana em homenagem à lista negra escritoras. Jarrico, que estava na lista negra, era o encarregado de um comitê que trabalhava para restaurar os créditos negados a escritores que estavam na lista negra como resultado das audiências do Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara em 1947, lideradas pelo senador Joseph McCarthy.

Estas foram as observações de Jarrico feitas no evento de segunda-feira encenado pelas quatro principais guildas de Hollywood - a Writers Guild of America, Screen Actors Guild, Directors Guild of America e AFTRA, a Federação Americana de Artistas de Televisão e Rádio:

As guildas percorreram um longo caminho desde que falharam em proteger o Hollywood 10 e as centenas de Hollywood. O que os presidentes [das guildas] afirmaram esta noite é o princípio orientador do sindicalismo: que ferir um é ferir todos.

No romance de Budd Schulberg, "What Makes Sammy Run?", Sammy mentiu, trapaceou e abriu caminho até a escada para se tornar o chefe de um grande estúdio. Enquanto ele examina seu domínio da janela de sua cobertura, brilhando de satisfação, o escritor que está contando a história pergunta como ele se sente. Sammy considera isso. “Patriótico”, diz ele.

Como ouvimos Parnell Thomas dizer a Ring Lardner Jr.: “Qualquer americano de verdade ficaria orgulhoso em responder a essa pergunta”.

Qualquer americano de verdade? E, claro, a próxima pergunta: “Quem mais?”

Patriotismo definido como sua disposição de trair os outros: Faça isso para mostrar que ama seu país, recuse-se a fazê-lo e você está desprezando o Congresso, um Congresso abaixo do desprezo.

Patriotismo - uma palavra contraditória, pois a história do nosso país é contraditória. Eu penso nisso como uma dupla hélice: duas vertentes da história entrelaçadas. Uma vertente é a escravidão brutal, o genocídio que atingiu os nativos americanos, as ondas feias de fanatismo que não se sabe de nada que saudaram todas as ondas de imigração, mulheres subordinadas, greves trabalhistas interrompidas pela força das armas, linchamentos, repressão periódica à dissidência.

A outra vertente é a história nobre: ​​os abolicionistas, as sufragistas, a luta contínua para acabar com o racismo, para acabar com o sexismo, para acabar com o abismo obsceno entre pobreza e riqueza.

Nossa história brutal define patriotismo como: “Meu país está certo ou errado”. Nossa nobre história o define como: “Meu país: conserte o errado”.

Acertar o errado. Pode demorar mais 50 anos, mas vamos superar. Os mocinhos vão vencer.


‘Shakespeare’, ‘Out of Sight’ ganhe honras do Top Writers Guild

Os filmes “Shakespeare Apaixonado” e “Fora da Visão” ganharam as maiores honras no sábado à noite no 51º Prêmio Anual do Writers Guild.

Marc Norman e Tom Stoppard venceram por seu roteiro original para a luxuriosa brincadeira romântica “Shakespeare Apaixonado”, na cerimônia de gravata preta no Beverly Hilton Hotel.

12h00 24 de fevereiro de 1999, para registro
Los Angeles Times Quarta-feira, 24 de fevereiro de 1999 Home Edition Calendário Parte F Página 10 Entertainment Desk 2 polegadas 68 palavras Tipo de material: Correção
Esclarecimento - Embora seu nome tenha sido impresso em folhetos entregues no jantar do Writers Guild Awards na noite de sábado para protestar contra o Oscar honorário para o diretor Elia Kazan, um porta-voz do Comitê Nacional Contra a Legislação Repressiva disse que o grupo não era responsável por distribuí-los. conforme relatado no The Times na segunda-feira. Ele disse que o nome do grupo foi usado porque está coletando contribuições para comprar um anúncio de jornal para expressar sua oposição ao tributo a Kazan.

“Isso é muito legal”, disse Norman. O erudito dramaturgo britânico Stoppard esperava que "Shakespeare Apaixonado" mudasse a percepção das pessoas sobre ele e abrisse mais portas para escrever em Hollywood. “Gosto de estar aqui”, disse ele.

Norman e Stoppard já ganharam o New York Film Critics Circle e o Globo de Ouro e também foram indicados ao Oscar.

O Writers Guild of America homenageou Scott Frank como melhor roteiro baseado em material previamente produzido ou publicado por sua adaptação da história do crime de Elmore Leonard, "Out of Sight". Frank já havia adaptado "Get Shorty" de Leonard.

“Eu me sinto um pouco culpado porque venho roubando os livros de Elmore há anos”, disse ele. Frank também recebeu o prêmio da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema e foi indicado ao Oscar por seu roteiro.

No lado da televisão, Bill Cain venceu por drama episódico por seu roteiro "Provas para a existência de Deus" da série controversa da ABC de 1997-98, "Nothing Sacred", de curta duração. Rob Greenberg recebeu o prêmio de comédia episódica por seu episódio “Frasier’s Imaginary Friend” do episódio “Frasier” da NBC.

Nina Shengold venceu na forma longa original pelo drama "Labor of Love", e James Henerson recebeu um prêmio da guilda por forma longa adaptada para a apresentação da CBS "Hallmark Hall of Fame", "The Love Letter".

Vários prêmios especiais também foram entregues durante a cerimônia de mais de duas horas. Paul Schrader, roteirista e diretor do filme “Affliction” de 1998, recebeu o Prêmio Laurel de Tela, a maior homenagem da guilda como roteirista.

Schrader disse ao público que havia escrito um discurso de aceitação no avião, mas estava “bêbado demais para ler mais.Este é o primeiro prêmio que recebo como roteirista ”, disse ele, acrescentando que dos 18 roteiros que escreveu nos últimos 20 anos, 11 eram especulação, não encomendados. “Sou o primeiro destinatário a trabalhar principalmente com as especificações”, disse ele.

David Milch, produtor executivo e co-criador de “NYPD Blue” da ABC, recebeu o prêmio anual Paddy Chayefsky Laurel para a televisão, concedido a escritores que “avançaram na literatura da televisão ao longo dos anos e que fizeram contribuições notáveis ​​para a profissão de redator de televisão. ”

Kirk Douglas entregou o raro prêmio Lt. Robert Meltzer por bravura ao falecido Paul Jarrico, o roteirista da lista negra que lutou contra a lista negra de Hollywood e trabalhou incansavelmente para restaurar os créditos dos escritores da lista negra aos filmes em que trabalharam. Jarrico morreu no final de 1997 em um acidente de carro depois de dirigir para casa de um evento que homenageava aqueles que estavam na lista negra. Sua viúva, Lea Benedetti Jarrico, recebeu o prêmio.

“Ele agiu de acordo com seus instintos”, disse sua viúva. “Seus instintos eram bons. Paul foi e sempre será meu verdadeiro herói. ”

O apresentador Hal Kanter foi a única pessoa a mencionar o diretor duas vezes vencedor do Oscar Elia Kazan, que deve receber um Oscar especial no mês que vem. Kazan foi uma testemunha importante para o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara e informou sobre vários de seus amigos mais próximos.

“Estou ambivalente quanto a homenagear Elia Kazan”, disse Kanter, acrescentando que esperava que o diretor se desculpasse por suas ações de quase 50 anos atrás.

No final da cerimônia, o Comitê Nacional Contra a Legislação Repressiva distribuiu panfletos pedindo aos que comparecerão ao Oscar que não se levantem e aplaudam Kazan quando ele receber seu prêmio em 21 de março.

Os vencedores no sábado foram:

Roteiro escrito diretamente para a tela: Marc Norman e Tom Stoppard, “Shakespeare Apaixonado”

Roteiro baseado em material previamente produzido ou publicado: Scott Frank, “Out of Sight,” baseado no romance de Elmore Leonard

Forma longa original: Nina Shengold, “Labor of Love”, Lifetime.

Versão longa adaptada: James Henerson, “The Love Letter, CBS

Drama episódico: Bill Cain, "Provas para a existência de Deus" ("Nothing Sacred"), ABC

Comédia episódica: Rob Greenberg, "Frasier’s Imaginary Friend" ("Frasier"), NBC

Comédia / variedade - música, prêmios, tributos, especiais: Tim Doyle, “Ellen: A Hollywood Tribute,” ABC

Série de comédia / variedade (incluindo palestras): “Dennis Miller Live,” HBO

Seriados diurnos: “All My Children” (ABC)

Documentário - eventos atuais: David Grubin, “Truman” (“The American Experience”), PBS

Roteiro infantil: Christine Ferraro, "Telly as Jack" ("Vila Sésamo"), PBS

Notícias - agendadas regularmente, boletim ou reportagem de última hora: Stuart H. Chamberlain Jr., “World News This Week,” ABC Radio Network

Prêmio Morgan Cox pelo serviço exemplar prestado à guilda: Del Reisman

Prêmio Valentine Davies por serviço profissional e comunitário: Barry Kemp

Prêmio Edmund H. North por liderança e realização profissional: Frank Pierson

Prêmio Paul Selvin pelo roteiro que incorpora direitos e liberdades civis constitucionais: Frank Military, "Blind Faith", Showtime

Prêmio Paddy Chayefsky Laurel para televisão: David Milch

Laurel Award for Screen: Paul Schrader

Prêmio Tenente Robert Meltzer: Paul Jarrico

Susan King é uma ex-redatora de entretenimento do Los Angeles Times que se especializou em histórias clássicas de Hollywood. Ela também escreveu sobre filmes independentes, estrangeiros e de estúdio e, ocasionalmente, histórias de TV e teatro. Nascida em East Orange, N.J., ela recebeu seu diploma de mestre em história e crítica do cinema na USC. Ela trabalhou por 10 anos no L.A. Herald Examiner e veio trabalhar no The Times em janeiro de 1990. Ela saiu em 2016.

12h00 24 de fevereiro de 1999: Para registro
Los Angeles Times Quarta-feira, 24 de fevereiro de 1999 Home Edition Calendário Parte F Página 10 Entertainment Desk 2 polegadas 68 palavras Tipo de material: Correção
Esclarecimento - Embora seu nome tenha sido impresso em folhetos entregues no jantar do Writers Guild Awards na noite de sábado para protestar contra o Oscar honorário para o diretor Elia Kazan, um porta-voz do Comitê Nacional Contra a Legislação Repressiva disse que o grupo não era responsável por distribuí-los. conforme relatado no The Times na segunda-feira. Ele disse que o nome do grupo foi usado porque está coletando contribuições para comprar um anúncio de jornal para expressar sua oposição ao tributo a Kazan.

Com a variante Delta altamente contagiosa do coronavírus continuando a se espalhar por todo o estado, o Departamento de Saúde Pública do Condado de Los Angeles está recomendando que todos os residentes usem máscaras em espaços públicos internos - independentemente de terem sido vacinados para COVID-19.

Pelo menos oito pessoas morreram enquanto viviam no Airtel Plaza Hotel em Van Nuys, onde centenas de desabrigados foram alojados através do Project Roomkey.


Precisão na mídia

Cliff Kincaid, diretor do AIM Center for Investigative Journalism, entrevistou Allan H. Ryskind, autor do livro, Traidores de Hollywood, e editor de longa data do jornal Eventos Humanos, sobre a vida e as crenças de Dalton Trumbo, um importante roteirista de Hollywood e tema do filme "Trumbo". Trumbo apoiou Lenin, Stalin, Hitler e Kim Il-Sung da Coreia do Norte. Ele condenou Martin Luther King Jr. por não ser um verdadeiro revolucionário. No entanto, ele é retratado no filme apenas como um socialista amigo da família e defensor da Primeira Emenda do filme.

O pai de Ryskind, o famoso roteirista de Hollywood Morrie Ryskind, trabalhou com Ronald Reagan, John Wayne, Walt Disney e outros contra a dominação comunista de Hollywood. Reagan considerou Eventos Humanos como seu jornal favorito quando era presidente.

Além de ser homenageado por Hollywood, a estrela de Trumbo, Bryan Cranston, e o diretor Jay Roach, tiveram um "tour privado exclusivo" no Newseum, o museu privado em Washington, D.C. dedicado à Primeira Emenda.

P: Grande parte de Hollywood deu uma grande despedida ao filme, “Trumbo”, que celebra o famoso roteirista comunista Dalton Trumbo. Bryan Cranston, que interpreta Trumbo no filme, acaba de ser nomeado “melhor ator em um papel principal” pelo Screen Actors Guild. SAG tinha até pressionado para que todo o elenco ganhasse um Oscar. Muitas organizações de Hollywood, como a Broadcast Film Critics Association e a Hollywood Foreign Press Association, abraçaram de todo o coração a mensagem do filme de Dalton como herói da Primeira Emenda e Cranston como indicado para melhor ator. E isso é apenas parte da história. O Hollywood Reporter, a publicação comercial bem conhecida da indústria, e a influente revista do SAG, Written By, dedicaram muita publicidade à suposta importância do filme e às maravilhas do próprio Dalton. Você já viu o filme, então o que você acha dele como uma imagem precisa da época?

R: Olha, se você não sabia nada sobre o esforço dos comunistas sérios - e Dalton era um muito comunista sério - para capturar a indústria do cinema com o propósito de servir ao nosso inimigo mortal, a União Soviética, você pensaria que este era um filme agradável e que Dalton era um idealista avuncular cuja filosofia política orientadora não era o comunismo, mas ajudando os oprimidos e preservando a Primeira Emenda. Ele é retratado como uma espécie de socialista santo que não apenas desafiou a lista negra de Hollywood, mas a derrotou e deu um grande golpe para a liberdade e os progressistas patrióticos. Na medida em que se reconhece que ele tinha algumas crenças teóricas que poderiam ser consideradas marxistas, ele é descrito mais como o Papa Francisco do que como Vladimir Lenin.

Q: De que forma o filme ocultar ou encobrir o registro vermelho de Trumbo?

R: Todas as suas pesadas propagandas e atividades em nome da União Soviética, Joseph Stalin e o Partido Comunista foram omitidas. Assim como seu apoio vigoroso a Lenin, Adolph Hitler (durante o pacto Hitler-Stalin) e Kim Il-sung da Coréia do Norte após seu ataque agressivo contra a Coreia do Sul em 1950. Até mesmo sua filiação ao PC americano, de que ele acabou se gabando, é ignorado. Dalton esteve do lado de Stalin praticamente toda a sua vida adulta - de maneiras importantes - mas aqueles que não estão familiarizados com a batalha titânica entre os soviéticos e os anticomunistas em Hollywood não teriam a menor ideia do que era aquela luta na colônia de filmes sobre o envolvimento profundo de Trumbo no lado soviético.

Os vilões do filme, aliás, não são os membros do partido que trabalharam secretamente - e implacavelmente - para entregar Hollywood a Moscou, mas a comunidade anticomunista que lutou contra a conspiração vermelha na indústria cinematográfica - e venceu, pelo menos por um tempo . O colunista Hedda Hopper, John Wayne, o líder trabalhista Roy Brewer, o Comitê de Atividades Não-Americanas da Câmara, a Motion Picture Alliance e outros oponentes dos comunistas sofrem uma surra severa. E enquanto a imagem detona a lista negra, que bania os membros do Partido Comunista da indústria, o espectador médio não teria virtualmente nenhuma ideia do que significava ser um membro do partido e por que a lista negra foi imposta.

Q: Como surgiu este filme?

R: O roteirista do filme, John McNamara, que fez uma série de programas de TV, foi inspirado pela biografia amigável de Bruce Cook de Trumbo em 1977. McNamara, que trabalhou no roteiro durante anos, é claramente um grande admirador do roteirista que escreveu vários filmes excelentes, incluindo "Spartacus" e "Roman Holiday". O diretor Jay Roach, que dirigiu os filmes “Austin Powers”, é outro fã de Trumbo. A estrela que interpreta Dalton, Bryan Cranston, o traficante de metanfetamina do famoso programa de TV “Breaking Bad”, tem feito uma turnê pelo país cantando louvores a Dalton como um lutador pela liberdade.

Q: Você diz que ele era um “stalinista” e membro do Partido Comunista, fatos que você afirma serem fundamentalmente ignorados pelo filme. Mas como sabemos que ele era um membro do partido?

R: Não há dúvidas sobre sua filiação ao PC. Nessas famosas audiências de 1947, o House Un-American Activities Committee (HUAC) apresentou material provando, sem sombra de dúvida, que ele era um membro do partido, embora Trumbo e nove outros roteiristas e diretores se recusassem a responder a perguntas sobre filiação ao partido, acusando o HUAC de violar seus direitos da Primeira Emenda. Trumbo e os outros nove, que em breve seriam apelidados de The Hollywood Ten, cumpriram pena de prisão por desacato ao Congresso e foram colocados na lista negra porque os estúdios de Hollywood estabeleceram a regra de que ninguém poderia trabalhar em Hollywood se pertencesse ao governo soviético Partido Comunista ou se recusou a dizer ao Congresso que eram membros do partido. (Cada um dos Dez, aliás, era membro do partido e suas cartas comunistas foram apresentadas nas audiências de 1947.)

Anos mais tarde, porém, Trumbo finalmente admitiu para seu biógrafo, Bruce Cook, que se juntou ao partido em 1943 e que “Eu poderia muito bem ter sido comunista dez anos antes. Mas eu nunca me arrependi. Na verdade, é possível dizer que teria me arrependido não tendo feito isso. ” (De Bruce Cook Dalton Trumbo, pp. 146-148) Não se arrepende de ser uma ferramenta de um partido controlado por Calígula no Kremlin? Aparentemente não.

Em um memorando não publicado entre seus papéis na Sociedade Histórica de Wisconsin em Madison (uma cópia do qual está em minha posse), Trumbo escreve, após sua pena de prisão e uma longa permanência no México, que ele “se filiou novamente ao partido em 1954 ”E que“ na primavera de 1956, deixei a festa para sempre ”. Seus papéis em Madison também revelaram que ele permaneceu um apologista de Stalin até a morte de Trumbo em 1976, insistindo que, quaisquer que fossem seus defeitos, a contribuição histórica mais importante do ditador do Kremlin foi ter promovido a causa do socialismo em todo o mundo.

Q: Mas é realmente justo chamá-lo de stalinista, em vez de um homem que frequentemente seguia a linha do partido?

R: Embora ele diga que se juntou ao partido em 1943, Trumbo nunca se desviou publicamente da linha stalinista desde o final dos anos 1930 e nunca demonstrou publicamente um pouco de remorso pelo governo malévolo daquele homem mau. Em um retrato simpático dos comunistas de Hollywood em seu [livro] clássico, A Inquisição em Hollywood, os autores Larry Ceplair e Steven Englund perguntam: "Os comunistas de Hollywood eram 'stalinistas?' A resposta inicial deve ser 'sim'. Os roteiristas comunistas defenderam o regime stalinista, aceitaram as políticas e reviravoltas do Comintern e criticaram os inimigos e aliados com uma hipocrisia enfurecedora, superioridade e memória seletiva, que acabou alienando todos, exceto os mais leais companheiros de viagem. ” (p. 239)

“Como defensores do regime soviético”, acrescentaram, “os artistas das telas, Reds, tornaram-se apologistas conhecidos de crimes de dimensões monstruosas, embora afirmassem não saber nada sobre esses crimes e, de fato, gritaram ou ignoraram aqueles que sabiam. ” Ceplair e Englund também enfatizam que "defenderam esse regime de forma inflexível, acrítica, inflexível - e, portanto, deixaram-se expostos à justificável suspeita de que não apenas aprovavam tudo o que defendiam, mas eles próprios agiriam da mesma maneira se estivessem na mesma posição. ” (ênfase adicionada) (p. 241)

Trumbo se encaixa bem nessa descrição.

Q: Tanto os liberais quanto a esquerda continuam a dizer que nunca houve uma “ameaça” vermelha genuína em Hollywood, para começar. Sim, algumas pessoas podem ter falado a linha soviética de vez em quando ou "flertar com as ideias comunistas", como disse o representante da indústria Jack Valenti, mas não eram realmente subversivos e não tinham influência real sobre a colônia de filmes para começar com. Então, por que o HUAC se sentiu compelido a realizar aquelas audiências de 1947 sobre a influência comunista na indústria cinematográfica?

R: Em 1944, vários escritores, diretores, funcionários sindicais e executivos de estúdios importantes de Hollywood, alarmados com a infiltração dos vermelhos na indústria, formaram a Motion Picture Alliance para a Preservação dos Ideais Americanos (MPA). Entre os fundadores e membros estavam Morrie Ryskind (meu pai), Walt Disney, a emigrada russa Ayn Rand, dirigentes sindicais e executivos de vários estúdios. Os atores Robert Taylor e John Wayne eram os líderes do grupo (que, aliás, é abalado pelo filme Trumbo). Eles tinham várias convicções políticas, mas todos desprezavam os comunistas, que consideravam inimigos da América.

O grupo foi formado porque, em 1944, parecia que os stalinistas comprometidos haviam assumido o controle de Hollywood. Membros radicais do partido tiveram grande influência nas poderosas guildas e sindicatos, com o muito influente Screen Writers Guild escolhendo os membros do partido Dalton Trumbo e Gordon Kahn em junho de 1945 para executar a publicação principal da guilda, O roteirista. Sob Trumbo e Kahn, a publicação tornou-se uma ferramenta do PC, celebrando o importante roteirista Reds e publicando palestras sobre história, economia e política externa de um ponto de vista marxista e soviético. Trumbo também o usou como plataforma para atacar a comunidade anticomunista de Hollywood. Além disso, os roteiristas comunistas tinham grande influência nos roteiros de Hollywood e estavam produzindo filmes saudando o sistema político e econômico soviético e até o próprio assassino Joseph Stalin.

Em 1947, você também deve se lembrar, a Guerra Fria, que Stalin iniciou ao tomar a Europa Oriental e uma parte da Europa Central por meio da força e ameaças de força, já estava em andamento. E a esmagadora maioria dos americanos percebeu que Stalin era um inimigo mortal. Mesmo a nata da comunidade liberal, como a viúva de FDR, Eleanor Roosevelt, o advogado liberal Joseph Rauh e os líderes sindicais Walter Reuther e David Dubinsky, deliberadamente se dividiram com os comunistas, formando em janeiro de 1947 o American for Democratic Action, que proibiu ou deveria Eu digo na lista negra, qualquer um que fosse comunista. Mas os comunistas de Hollywood, por meio de frentes partidárias, livros, ensaios, filmes, atividades políticas e potes cheios de dinheiro, aliaram-se deliberadamente a Moscou contra a América e o resto do Mundo Livre.

Q: Você diz que Trumbo ficou do lado de Hitler em um ponto, mas os comunistas em Hollywood não lideraram a luta contra o fascismo e o nazismo?

R: No início, eles se opuseram a Hitler, a quem acertadamente viam como uma grande ameaça à União Soviética, o país que haviam abraçado como seu. Eles formaram a Liga Antinazista de Hollywood, convocou o país a boicotar os produtos alemães e instou os EUA a ajudar as "forças antifascistas" na Espanha durante a Guerra Civil Espanhola. John Howard Lawson, que se tornou o principal executor da linha stalinista em Hollywood, até escreveu um filme, “Bloqueio,”Para ajudar a persuadir FDR a ajudar o lado soviético.

O que costuma ser omitido em grande parte da “história” é que a União Soviética e os partidos comunistas ao redor do globo trocaram de lado em 23 de agosto de 1939, quando Hitler e Stalin formaram o pacto Hitler-Stalin. Os Hollywood Reds agora apoiavam Hitler quando ele invadiu a Polônia em 1º de setembro de 1939 - a causa imediata da Segunda Guerra Mundial - e o apoiaram no ano seguinte quando ele conquistou a Noruega, Bélgica, Holanda e Luxemburgo e, em seguida, colocou a bandeira nazista na França . O principal assessor de Stalin, V. Molotov, até enviou a Hitler uma nota de congratulações quando a França caiu nas mãos das forças alemãs. E os roteiristas do Red, especialmente Trumbo, apoiaram Hitler quando ele começou a chover morte e destruição em Londres.

Trumbo, de fato, liderou a luta para aliviar o fardo de conquista de Hitler. Ele fez isso demonizando todos os inimigos de Hitler e acusando a Grã-Bretanha de ser enganosa, desonrosa e indigna da ajuda americana. A Inglaterra, observou ele, era uma monarquia, não uma democracia, e havia declarado guerra contra Hitler, não o contrário. Ele também acusou FDR, anteriormente um favorito do Partido Comunista, de ser culpado de “traição” e “traição negra” por dar armas aos britânicos em sua hora de perigo. Trumbo apresentou entusiasticamente suas opiniões em discursos e por escrito e expôs o caso de forma mais explícita em seu romance de 1941, O notável Andrew.

Os comunistas de Hollywood, incluindo Trumbo, rapidamente se voltaram contra Hitler depois que o Fuehrer traiu Stalin e lançou uma invasão maciça da União Soviética em junho de 1941. Então, e somente então, os roteiristas radicais mudaram de lado novamente, agora exigindo que a América cedesse grande assistência militar e econômica a Moscou para ajudá-la a sobreviver ao ataque nazista. Só depois que Hitler invadiu a URSS os roteiristas vermelhos se tornaram "patrióticos", já que acreditavam que a ajuda dos EUA era crucial para a sobrevivência da União Soviética. Seus sentimentos patrióticos eram pela Rússia de Stalin, não por seu país de nascimento.

Q: Mas foi Trumbo um seguidor fiel da linha do partido após a Segunda Guerra Mundial?

R: Trumbo, como até mesmo Larry Ceplair e o filho falecido de Dalton, Christopher, observam em seu novo livro sobre o roteirista, também chamado de Dalton Trumbo, aceita que Dalton abraçou a linha stalinista por muitos anos após a Segunda Guerra Mundial. Vários especialistas soviéticos afirmam que Stalin iniciou a Guerra Fria em abril de 1945, quando Jacque Duclos, um proeminente comunista francês, atacou o chefe do partido americano, Earl Browder, por dizer que poderia haver uma transição pacífica para o socialismo na América e que os Estados Unidos e a União Soviética poderia trabalhar em conjunto pacificamente no período pós-Segunda Guerra Mundial. O PC americano, pensando que era um sinal do próprio Stalin para renovar a retórica da guerra de classes e pintar a América como um inimigo que precisava ser derrotado, expulsou Browder de seu cargo e depois do partido. Trumbo estava a bordo, dizendo: “Tudo se resume a isso, se Lenin estava certo, então Browder estava errado - e vice-versa. Prefiro acreditar que Lenin estava certo. ” (Bruce Cook, Dalton Trumbo, p. 163.)

Trumbo então alinhou-se com Stalin contra os Estados Unidos em todas as questões importantes de política externa: apoiando a tomada soviética da Europa Oriental, apoiando o esforço de Stalin para conquistar a Europa Ocidental, declarando a América "o principal inimigo", abraçando esforços comunistas sérios nos Estados Unidos para penetrar nos pontos cruciais elementos da sociedade americana, incluindo Hollywood, os sindicatos, os militares, o Departamento de Estado, nossas instalações de energia atômica e a Casa Branca.

Nada ressalta tanto seu amor pelo leninismo, estalinismo e comunismo em geral do que seu manuscrito não publicado pós-Segunda Guerra Mundial descoberto em seus artigos na Sociedade Histórica de Wisconsin. “Isso não é meu”, Trumbo rabisca despreocupadamente em um pedaço de papel que cobre o tratamento da tela de 145 páginas que trata da Guerra da Coréia. Em seguida, ele confessa infantilmente: “Ah, é sim! Por US $ 2.000, dramatizei um caso local de custódia de crianças para um grupo composto por Paul Jarrico, Adrian Scott, Herbert Biberman e outros. [Scott e Biberman eram dois dos Dez de Hollywood. Jarrico chefiou o PC na década de 1950]. Naturalmente, nunca foi transformado [em um filme]. Dalton Trumbo. ”

Trumbo intitulou seu roteiro An American Story e a heroína, Catherine Bonham, é considerada por seu ex-marido uma mãe inadequada porque ela favorece a invasão rápida e brutal da Coreia do Sul comunista da Coreia do Sul em junho de 1950. Ela insiste que a invasão foi completamente justificável, pois esta é a “luta da Coreia pela independência, assim como tivemos que lutar por nossa própria independência em 1776 ”. Ela está esperançosa, não prevê, que “pessoas de todo o mundo” se levantem e criem outras Coréias do Norte. “Muitos sofrerão e morrerão lutando por este objetivo”, diz ela aos filhos, “mas nós venceremos. Nunca duvide disso."

Q: O filme Trumbo também sugere que ele era um campeão dos negros e do movimento pelos direitos civis. Isso é verdade?

R: Em sua nova biografia Trumbo, Larry Ceplair e o falecido Christopher Trumbo, filho de Dalton, escrevem que Dalton não se importava muito com as forças não violentas dos direitos civis. Eles observaram que Dalton era um campeão dos Panteras Negras e “passou a acreditar que a resistência não violenta tinha suas limitações. Quando David L. Wolper contatou Trumbo sobre a adaptação do romance de William Styron, As Confissões de Nat Turner, (sobre o líder de uma revolta de escravos sangrenta na Virgínia em 1831), Trumbo expressou interesse e descreveu Turner como 'uma figura muito mais contemporânea do que Martin Luther King ... Em seu recurso à violência, Nat Turner é verdadeiramente um homem do século XX , o que Martin Luther King, infelizmente, não é. '”(página 473. Wolper contatou Trumbo em 1968 depois que as táticas não violentas de King provaram ser a chave para a aprovação das abrangentes leis de direitos civis de 1964 e 1965).

P: Trumbo é o primeiro roteirista stalinista celebrado por Hollywood desde que Dalton quebrou a lista negra em 1960??

R: Não. Trumbo é apenas o mais recente. Roteiristas, autores e ensaístas de Hollywood vêm elogiando os dedicados Hollywood Reds há anos, especialmente The Hollywood Ten. Em 1997, o 50º aniversário da lista negra, participei de uma reunião de celebridades no Samuel Goldwyn Theatre em Beverly Hills, onde Hollywood estava homenageando vários stalinistas de longa data, incluindo o membro do Hollywood Ten Ring Lardner, Jr., e o ex-chefe do Partido Comunista de Hollywood, Paul Jarrico. A Writers Guild of America, West, uma organização sucessora da poderosa Screen Writers Guild, concedeu a eles prêmios da Primeira Emenda, nada menos, por se recusarem a dizer ao HUAC se eram membros do partido que estavam conspirando com o líder do Kremlin para impor um estilo soviético governo na América. Cada um dos Dez era um Vermelho comprometido e apenas um, Edward Dmytryk, rompeu com a festa. O que quer que se possa pensar sobre a lista negra, por que diabos Hollywood concederia um prêmio da Primeira Emenda a qualquer um que fosse comunista, já que comunistas em todo o mundo nunca acreditaram na liberdade de expressão?

O filme “O Majestoso”, estrelado por Jim Carrey, passa regularmente na TV e os autores nomeiam uma cidade patriótica maravilhosa, cheia de virtudes da América Central, em homenagem a John Howard Lawson, um excelente roteirista, mas o veterano chefe do PC de Hollywood, que morreu ansioso por uma América stalinista. Lawson era o principal executor da linha partidária na colônia de filmes. O próprio Trumbo já foi homenageado em um documentário de 2008 por seu falecido filho, Christopher, que recebeu muitos elogios de atores e críticos de Hollywood. E o novo filme, Trumbo, presta homenagem aos Dez de Hollywood. A verdade é que a reescrita da história nunca termina em Tinseltown.

Observação: O diretor do Centro de Jornalismo investigativo AIM, Cliff Kincaid, enviou uma carta de 6 de fevereiro de 2015 a Bryan Cranston, informando-o de que "interpretando o papel de comunista stalinista e apologista de Hitler Dalton Trumbo" no filme "Trumbo", então em produção, pode ser prejudicial para sua carreira. Kincaid disse: “Uma vez que os fatos sobre o serviço de Trumbo à União Soviética e à Alemanha de Hitler não são amplamente conhecidos, esta informação pode ser nova para você ... Esperamos que você emita uma declaração esclarecendo a polêmica em torno de seu envolvimento no filme 'Trumbo' e seu conhecimento, ou a falta dele, sobre o serviço de Trumbo a Stalin e Hitler. ”

Cranston nunca respondeu à carta.

Este é um relatório especial do AIM Center for Investigative Journalism

AIM Center for Investigative Journalism

Este é um relatório especial do AIM Center for Investigative Journalism.


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