Linha do tempo Popol Vuh

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Popol Vuh (banda)

Popol Vuh [ precisa de IPA ] foram um coletivo musical alemão fundado pelo tecladista Florian Fricke em 1969 junto com Frank Fiedler (design de som, corte fino), Holger Trülzsch (percussão) e Bettina Fricke (tablas e produção). [1] Outros membros importantes durante as duas décadas seguintes incluíram Djong Yun, Renate Knaup, Conny Veit, Daniel Fichelscher, Klaus Wiese e Robert Eliscu. [2] A banda recebeu seu nome do manuscrito maia contendo a mitologia do povo K'iche 'das terras altas da Guatemala. [3]

Popol Vuh começou como um projeto de música eletrônica, mas sob a liderança de Fricke eles logo abandonaram os sintetizadores por instrumentação orgânica e influências da world music. [4] Eles desenvolveram uma parceria de trabalho produtiva com o diretor Werner Herzog, contribuindo com trilhas para filmes como Aguirre, a ira de Deus (1972), Nosferatu, o vampiro (1979), e Fitzcarraldo (1982). [5] O grupo está associado ao movimento krautrock dos anos 1970 da Alemanha Ocidental e são considerados progenitores da música ambiente. [6] Hoje, os trabalhos mais bem avaliados do Popol Vuh são In den Gärten Pharaos (1971) e Hosianna Mantra (1972). [7]


Popol Vuh e a História da Família Negra

Dentro da Nação de Deuses e Terras, defendemos que o homem Original é o Homem Negro, e que o "preto" vem em tons, que se manifestam em vários tons de marrom, "vermelho" e amarelo. Assim, tornando todas as pessoas de cor- “Pessoas Originais” e “da Família Negra”. Embora possa ser a perspectiva de muitos nas comunidades indígenas, eles "não" são negros. Da mesma forma, os céticos de que realmente houve uma forte interação variam entre os povos africanos e nativos americanos. Parece haver alguma evidência nas tradições de nosso povo. Tal como a história da criação de Dine (Navajo) do "Deus Negro" e seu arranjo das estrelas, ou como podemos encontrar no "Popol Vuh" maia, Voltan, que se diz ter vindo para o leste do outro lado do oceano. Embora muitos em comunidades tribais tradicionais possam rejeitar os ensinamentos da Nação dos Deuses e Terras e, até certo ponto, da Nação do Islã como subprodutos político-culturais dos Movimentos pelos Direitos Civis, o nascimento do Nacionalismo Negro, nossos ensinamentos na verdade se baseiam em tradições anteriores de muitas maneiras, independentemente de sua introdução mais recente na corrente principal da América, por meio da busca por identidade e unidade na década de 1960. A verdade é a verdade, e só será vista por aqueles que são puros de coração e abertos para abraçar uma compreensão mais clara de nossa história neste belo planeta e mais discernimento em nossa unidade. Abaixo, postei um artigo escrito por meu irmão Supremo Compreensivo Allah (de ascendência bengali, para todos aqueles que afirmam que os cinco por cento são um movimento exclusivamente "afro-americano"). É muito introdutório e serve como uma plataforma para começar a se aproximar e explorar o Popol Vuh.

Popol Vuh: o livro da comunidade
Por Supremo U. Allah
19 de abril de 1999

The & # 8220Popol Vuh& # 8221 é conhecido como & # 8220 uma das mais raras relíquias do pensamento aborígine & # 8221 parte do mais rico legado mitológico das Américas, isto é, o dos índios Quiche da Guatemala (Bancroft 42). Ele foi intitulado & # 8220O Livro Sagrado do Antigo Quiche Maia & # 8221 (Goetz IX), embora uma tradução mais precisa do título seria & # 8220O Livro da Comunidade& # 8221, do & # 8220Livro do Povo& # 8221. O Popol Vuh contém as tradições populares, mitologia, crenças religiosas, migrações e desenvolvimento das tribos indígenas que povoaram o território da atual República da Guatemala após a queda do Antigo Império Maia. Por esta razão, é um recurso inestimável para nós agora, tanto quanto era em sua antiguidade.

Diz-se que o livro em si existiu & # 8220 há muito tempo, mas sua visão está (agora) oculta do pesquisador e do pensador (Goetz 18). & # 8221 Supõe-se que ele descende de uma longa tradição de preservação pela tradição oral ( de acordo com a maioria dos estudiosos ocidentais), pensava que a inscrição pelo uso dos hieróglifos maias também é possível. Somos informados de que o Popol Vuh é de fato um livro antigo que os reis e senhores antigos utilizavam para inspiração, bem como para profecia e adivinhação. Foi transcrito pela primeira vez para a escrita latina da língua quiche em algum momento entre 1554 e 1558, mas o documento só foi encontrado 150 anos depois pelo padre Ximenez da Ordem Dominicana em uma cidade que os espanhóis rebatizaram de & # 8216Santo Tomas & # 8217.

Dos inúmeros quebra-cabeças relacionados a este livro, um é a questão da identidade de seu autor original. Sugere-se que ele era um índio quiche erudito que memorizou as tradições de seu povo e, ao aprender espanhol com os missionários, as colocou por escrito. Padre Jimenez (a quem devemos a tradução do título como & # 8220Livro do Povo & # 8221) encontrou o documento Quiche, muito provavelmente devido ao tratamento benevolente que dispensou aos índios em suas tentativas de convertê-los, e o assumiu para traduzi-lo sozinho na íntegra. Especula-se que ele então devolveu o livro original aos seus proprietários, mas seja qual for o seu destino, o manuscrito original do Popol Vuh está agora perdido para o mundo.

A mitologia encontrada no Popol Vuh é de caráter interessante. Descreve os deuses (que são claramente parecidos com o homem, senão simplesmente homem) como personagens muito humanos, exibindo tendências para agir de maneiras que podem ser resumidas como semelhantes aos deuses gregos e, da mesma forma, um conflito entre o homem e Deus está sempre presente. Houve inúmeras tentativas de desacreditar a autenticidade do Popol Vuh, comparando seu relato de criação e algumas de suas narrativas posteriores com o Antigo Testamento. Alguns estudiosos afirmam que o elemento nativo foi substituído por uma forte influência cristã, e até mesmo o próprio narrador do Popol Vuh afirma & # 8220 que escreveremos agora sob a Lei de Deus e do Cristianismo & # 8221 e continua a dizer, & # 8220 vamos trazê-lo à luz porque agora o Popol Vuh, como é chamado, não pode mais ser visto, no qual se viu claramente a vinda do outro lado do mar e a narração de nossa obscuridade, e nossa vida foi vista claramente (Goetz 79 -80). & # 8221 A tradição foi manchada pela influência missionária? Possivelmente sim, mas o relato da criação poderia facilmente ter sido emprestado dos astecas como da Bíblia, e a descrição do Popol Vuh & # 8217s das águas das quais o mundo emergiu são autenticamente nativas, embora uma semelhança impressionante possa ser evidente.

Outro problema surge na questão da tradução. Os estudiosos afirmam que a tradução foi falha desde as tentativas de Ximenez & # 8217s de registrar, palavra por palavra, a história do Quiche em espanhol. Numerosas versões do livro existem agora, cada uma oferecendo ligeiras diferenças de redação e interpretação. A versão que comprei no México descreve a criação do primeiro homem como resultando em & # 8220 um monte de argila preta com um pescoço reto e rígido, uma boca larga, torta e desdentada e olhos vazios cegos e descoloridos mal colocados em diferentes níveis em cada lado do rosto próximo os templos. (Gomez 9) & # 8221 O relato continua, & # 8220No entanto, a nova criatura tinha o dom da fala e soava mais harmoniosa do que qualquer música que já havia sido ouvida sob os céus. (Gomez 9-10) & # 8221 Embora os deuses continuassem a fazer mais três raças humanas antes de finalmente chegarem a uma que eles estavam satisfeitos (a segunda e a terceira foram violentamente destruídas), a primeira, a raça negra, teve permissão para viver e tempo para se multiplicar e melhorar sua espécie.

Não encontrei isso nas outras traduções que encontrei. Outro fato significativo a ser observado é o uso repetido da cor & # 8216Preto& # 8217. O primeiro palestrante no simpósio Black Christ in the Americas em Cosby Hall no Spelman College (20 de novembro de 1998) mencionou brevemente que & # 8220O uso ritual da cor preta era difundido na Mesoamérica & # 8221 e que havia conotações sagradas associadas com divindades e o sobrenatural. Eu descobri que & # 8216preto & # 8217 é a única cor mais usada encontrada no Popol Vuh, sem nenhuma outra cor chegando perto de sua frequência de uso. A primeira raça descrita é negra, assim como potes, pedras, animais e assim por diante, no entanto, a raça final é criada a partir de massa de fubá amarela e branca, (Gomez 16) e tudo isso pode aludir à composição racial e às migrações dos nativos americanos. As duas primeiras migrações (dizem que houve uma 35-40.000 anos atrás, e outra, mais definida há 16.000 anos) da Ásia foram & # 8220Diminutive Blacks & # 8221 (Van Sertima 253), enquanto uma terceira migração aproximadamente 2.000 a.C. emprestando às Américas sua cepa mongolóide. Com a conquista espanhola, a raça branca do homem é finalmente adicionada ao quadro. A formação amarela e branca do homem poderia apontar para seu desenvolvimento mais recente nas Américas (ou no mundo)?

o Popol Vuh está cheio de mistérios e quebra-cabeças que permanecem sem solução e foi designada a & # 8220Bíblia das Américas & # 8221 por tudo o que contém. Deve-se estudá-lo com o mesmo olho para uma visão profunda e conhecimento esotérico como qualquer livro de seu calibre, a fim de começar a compreender a cosmologia espetacular dos povos nativos americanos.

1. Bancroft, Hubert Howe. As raças nativas dos Estados do Pacífico. Vol. 3 São Francisco, 1883.

2. Goetz, Delia e Sylvanus G. Goetz. O Popol Vuh. Trans. Adrian Racinos. Norman: University of Oklahoma Press, 1950.

3. Gomez, Ermilo Abreu. O Popol Vuh. Yucatan: Dante, 1992.

4. Van Sertima, Ivan., Ed. African Prescence in Early America. New Brunswick: Transação


Linha do tempo do Popol Vuh - História

Tra i molti musicisti tedeschi che durante gli anni setanta "viaggiarono" (di persona o soltanto spiritualmente) na Índia e nell'estremo oriente e assorbirono la spiritualita 'orientale nel formato della musica occidentale, Florian Fricke e'probabilmente stato il piu' grande. Il suo lavoro e 'stata una costante esplorazione dello stesso theme: come rappresentare la piu' personale, profonda, austera spiritualita 'attraverso i mezzi della musica classica occidentale, la musica sacra occidentale e la musica rock profana.Era un matrimonio fra e Ovest , e un matrimonio tra passato e presente, celebrato sulla Terra.Infatti, era fatto na Germânia, e porta la stigmata della storia tedesca.Quasi inevitabilmente, Fricke fin = EC col rinnegare il principio fondamentale della musica tedesca del suoodo: l'elettronica . Gli umili, pacifici toni degli strumenti acustici servirono le sue intenzioni meglio della maestosa complessita 'dei sintetizzatori e sequenziatori.

O baterista e guitarrista de Amon Duul II Daniel Fischelscher se juntou ao Popol Vuh para Seligpreisung (Pilz, setembro de 1973), que apresenta novamente Eliscu, Veit e Wiese. Este seria o primeiro álbum de uma trilogia mística dedicada aos livros sagrados: Seligpreisung, apenas 30 minutos de duração, Einsjager und Siebenjager, 35 minutos de duração e Das Hohelied Salomos. O Popol Vuh não poderia ser acusado de inundar o mundo com muita música.

Selig Sind die da Hungern abre com os mesmos tons lânguidos de guitarra de Hosianna Mantra, juntamente com tablas e cantilações extáticas, mas o ritmo aumenta rapidamente e estabelece o sentimento mais "terreno" deste álbum. O instrumental Tanz der Chassidim é um leve boogie jam não muito diferente de, digamos, Steve Miller ou Grateful Dead moderno. Idem para Selig Sind die de Willig Arm Sind. Também animado é o "aleluia" de Selig Sind die Sanftmuetigen.
A melodia lírica do oboé de Eliscu e as solenes figuras do piano de Fricke compõem as peças mais meditativas, Selig Sind die da Hier Weinen e Ja Sie Sollen Gottes Kinder Heissen - Agnus Dei. Os vocais de Fricke não são exatamente os mais evocativos e, infelizmente, este é um álbum de canções.

Popol Vuh foi formado pelo trio Fricke, Fichelscher (guitarra e bateria) e Yun para os dois álbuns seguintes. Einsjager Und Siebenjager (Pilz, 1974), é uma obra mais substancial (ou pelo menos mais "rock") do que sua curta predecessora. Gutes Land é apenas uma reformulação do Agnus Dei, mas o instrumental Fricke-Fichelscher jams de Rei Minos, Morgengruss e Wurfelspiel oferecem uma interação intrigante (mas o instrumento dominante agora é a guitarra). Yun ressurge em 19 minutos Einsjager Und Siebenjager, mas o núcleo da peça ainda é a guitarra instrumental jamming, que cobre muito terreno, ecoando novamente o estilo country-boogie descontraído do Grateful Dead moderno, mas também acumulando tons espirituais à medida que desenvolve o frágil tema melódico. Figuras épicas de piano impulsionam o final triunfal.

Fricke, Fichelscher e Yun ainda estão em excelente forma no Das Hohelieds Salomons (UA, 1975), outro conceito inspirado na "Canção de Salomão", que adiciona um sabor indiano à mistura, graças a Al Gromer (cítara) e Shana Kumar (tablas). Trilhas: Steh Auf, Zieh Mich Dir Nach, Du Schonste Der Weiber, Em Den Nachten Auf Den Gassen I, Du Sohn Davids I, Em Den Nachten Auf Den Gassen II, Der Winter Ist Vorbei, Ja, Deine Liebe Ist Susser Als Wein, Du Sohn Davids II, Du Tranke Mich Mit Deinen Kussen.

Nesse ínterim, Fricke iniciou uma colaboração com o cineasta alemão Werner Herzog, que se tornará a pedra angular de sua carreira. Aguirre (Ohr, 1976 - SPV, 2005) contém ambos os restos de álbuns anteriores (Vergegenwaertigung, um trabalho solo de eletrônica de 16 minutos gravado em 1972, Morgengruss II e Agnus Dei de Einsjager Und Siebenjager sessões) e música do filme de Werner Herzog de 1972 (Aguirre I - Lacrime di Re, Aguirre II) A formação ainda era o trio de Fricke, Fichelscher e Yun.
Nessa época, Fricke também gravou uma sonata para piano solo, Espírito de paz, que aparecerá na reedição de Nos Jardins do Faraó (Celestial Harmonies, 1980) e na reedição em CD de Aguirre (Zyx, 1999).

Florian Fricke também lançou o álbum solo Die Erde Und Ich Sind Eins (Ltd, 1975), contendo os 12 minutos Die Erde und ich sind Eins e o de oito minutos Canção da Terra.

Letzte Tage Letze Naechte (UA, 1976) é, surpreendentemente, um álbum na linha do antigo Amon Duul II ou Agitation Free. Fricke e Fichelscher (responsáveis ​​por todos os instrumentos) verdadeiramente "rock". A dialética entre os dois é um show à parte: o violão é o demônio que salta de cada passagem, enquanto o piano é o anjo que tenta manter o calor e o silêncio. O violão é puro caos edonístico, enquanto o piano é ascético, de ordem clássica. A alma lírica de Fricke pode ser ouvida em Kyrie e Dort Ist Der Weg. A guitarra rouba o show em Der Grosse Krieger. Djong Yun e Renate Knaup fornecem os vocais, e eles, por sua vez, roubam o show no encerramento Letzte Tage Letzte Naechte.

A trilha sonora do filme de Herzog Herz Aus Glas (Spalax, janeiro de 1977), também conhecido como Coeur De Verre e como Singet Denn Der Gesang Vertreibt Die Wolfe, inclui o de oito minutos Engel Der Gegenwart, Das Lied Von Den Hohen Bergen, Der Ruf e especialmente Singet Denn Der Gesang Vertreibt Die Woelfe. Fricke, Fichelscher, Gromer e Mattias Tippelskirch na flauta conseguem recriar um pouco da magia de Hosianna Mantra.
Cante para o Song Drives Away The Wolves (Milão, 1993) compila canções de Coeur de Verre e Einsjager e amp Siebenjager.

Ioga (PDU, 1976 - Tempel, 1992) contém duas ragas Fricke executadas por músicos indianos (cítara, tamboura, tabla).

"Nosferatu" de Herzog rendeu material para dois álbuns. A caminho de um pequeno caminho - Nosferatu (Egg, 1978) é o inferior. Caneta Fricke, Fichelscher e Gromer Brueder Des Schattens - Nosferatu (Brain, 1978), que contém quatro peças. Hoere Der Du Wagst e Soehne Des Lichts estão entre os melhores, graças a uma postura serena, mística e profundamente pessoal que basicamente transpõe Hosianna Mantra em música gótica.

Die Nacht Der Seele (Brain, 1979), também lançado com material adicional como Canções Tântricas (Celestial Harmonies, 1981), e gravada por um conjunto de Fricke, Fichelscher, Yun, Renate Knaup de Amon Duul II nos vocais, Susan Goetting no oboé, Alois Gromer na cítara, é uma continuação ideal de Hosianna Mantra. A estrutura do álbum (salmos breves e intensos) é semelhante, assim como os arranjos esparsos. Além disso, o cenário é totalmente acústico. A música é menos potente, possivelmente por ser menos espontânea, mas os mantras de câmara e vinhetas melódicas de Wanderer Durch Die Nacht, Mantram Der Erdberuhrung, Mantram Der Herzberuhrung, Engel Der Luft, Im Reich Der Schatten, ainda alcançam um nirvana próprio.

Sei Stille, Wisse Ich Bin (Innovative Communications, 1981) é influenciado por Klaus Schulze (por exemplo, no coro de 100 vozes), embora o som massivo ainda seja usado para propósitos mântricos. Neste ponto, Popol Vuh era basicamente a dupla de Fricke e Fichelscher. Ambos Renate Knaup e Chris Karrer (de Amon Duul II) convidados.

A dupla de Fricke e Fichelscher colaborou novamente com Renate Knaup e Conny Veit em Agape Agape (Uniton, 1982), principalmente notável pela suíte de mesmo nome.

Na década de 1980, Fricke dependia principalmente de encomendas de Herzog. Apesar da montagem tipo colagem de diversos materiais, Fitzcarraldo (Zyx, 1982) oferece algumas vinhetas intrigantes: Wehe Khorazin (um experimento com vocais sem sentido), Als Lebten Die Engel Auf Erden (um experimento com overdubs de guitarra), Engel Der Luft, Im Gaerten Der Gemeinschaft.

Espírito de paz (Cicada, 1986 - Base, 1987 - Tempel, 1992) soa como uma loteria para os clichês da música new-age. O Take The Tension High de 17 minutos e o de oito minutos Canção da Terra podem ser atraentes às vezes, mas eles são muito auto-indulgentes.

A caixa de 3 CDs No Himalaia (Spalax) coleta Brueder Des Schattens, Espírito de paz e Die Nacht Der Seele.

Uma nova trilha sonora para Herzog, Cobra Verde (Milão, 1987), ofereceu alguns momentos inspirados: Eine Andere Welt , Der Tod Des Banditen , Junge Maedchen Hozhiavie.

Fricke e Fischelscher recrutaram Guido Hieronymus na guitarra e teclado, Renate Knaup nos vocais e Anne-Marie O'Farell na harpa, para fazer Pra você e pra mim (Milan, 1991), uma pequena obra de world-music convencional (Pequeno bazar, Om Mani Padme Hum).

Depois de um bizarro Florian Fricke toca Mozart (Bell, 1992), Popol Vuh (Fricke, Fichelscher, Hieronymus e a vocalista Maya Rose) gravaram City Raga (Milan, 1994), uma tentativa de adaptação aos novos sons e técnicas de produção dos anos 1990, incluindo muitas baterias eletrônicas (City Raga, Raga matinal).

Música das trilhas sonoras dos filmes de Werner Herzog (Pilz, 1982 - Spalax, 1996), Gesang der Gesaenge (Cicada, 1988 - High Tide, 1994), Florian Fricke (Bell, 1992), Melhor (Milão, 1993), Música para Cinema (1994) Nicht Hoch Im Himmel (Mystic, 1998), são antologias.

O movimento de sete Sinfonia do pastor (Mystic, 1997), que assimila elementos do techno e do hip-hop, foi gravada pelo trio de Fricke, Fiedler e Hieronymus.

Messa di Orfeo (Spalax, 1998) documenta uma instalação multimídia de 1998 de Fricke (teclados), Fiedler (vídeo), Guillermina De Germano (voz) e Maya Rose (voz).

Daniel Fischelscher, batterista e chitarrista degli Amon Duul II, si uni 'ai Popol Vuh per Seligpreisung (Pilz, setembro de 1973), che vede ai ranghi anche Eliscu, Veit e Wiese.Questo era il primo album di una mistica trilogia, devota ai libri sacri: Seligpreisung, di soli trenta minuti, Einsjager und Siebenjager, di 35 minuti, e Das Hohelied Salomos.I Popol Vuh non possono di certo essere accusati di innondare il mondo con troppa musica.

Selig Sind die da Hungern apre con gli stessi, languidi, toni chitarristici di Hosianna Mantra, unendosi, poi, con tabla e estatiche cantilene, anche se il ritmo de venda velocemente per suscitare i piu '"terrestri" sentimenti dell'album.La strumentale Tanz der Chassidim e 'um estilo de congestionamento leggera "boogie" não totalmente diferente de Steve Miller ou degli atuali Grateful Dead.Idem para Selig Sind morrer por Willig Arm Sind.Altrettanto intenso e' paraleluia de Selig Sind die Sanftmuetigen. L'oboe lírico e melódico de Eliscu e a solenne de piano de Fricke appaiono nei pezzi piu 'meditativi, Selig Sind die de Hier Weinen e Ja Sie Sollen Gottes Kinder Heissen - Agnus Dei. La voce di Fricke non e 'proprio la piu' evocativa, e, sfortunatamente questo e 'album di canzoni.

I Popol Vuh rimasero un trio per i due album successivi (Fricke, Fichelscher e Yun) .Einsjager Und Siebenjager (Pilz, 1974), e 'un lavoro piu' sostanziale (o almeno un lavoro piu '"rock") rispetto al suo corto predecessor. Gutes Land e 'solo un rilavoramento del Agnus Dei, ma le strumentali jam de Fricke e Fichelscher, King Minos, Morgengruss e Wurfelspiel offrono qualche intrigante "gioco strumentale" (anche se lo strumento dominante e' ora la chitarra). Yun riemerge nei 19 minuti di Einsjager Und Siebenjager, nonostante il cuore del pezzo sia ancora l'improvvisazione strumentale guidata dalla chitarra, la quale copre molto dello sfondo musicale, riecheggiando ancora il rilassato full country-boogie, stul dei grateful Dead, stul dei le armoniche spirituali tanto da sviluppare o frágil tema melodico.L'epico piano figura sospingere o trionfale finale.

Fricke, Fichelscher e Yun sono ancora em excelente forma em Das Hohelieds Salomons (UA, 1975), un'altro concept ispirato dalle "Song of Solomon" che aggiungono un sapore indiano al mix, grazie anche al lavoro di Al Gromer al sitar e Shana Kumar ai tabla.Le tracce: Steh Auf, Zieh Mich Dir Nach, Du Schonste Der Weiber, In Den Nachten Auf Den Gassen I, Du Sohn Davids I, In Den Nachten Auf Den Gassen II, Der Winter Ist Vorbei, Ja, Deine Liebe Ist Susser Als Wein, Du Sohn Davids II, Du Tranke Mich Mit Deinen Kussen.

Allo stesso tempo, Fricke aveva iniziato una colaborazione con il produttore cinematografico Werner Herzog, che diventerra 'anche la chiave di svolta per la sua carriera.Aguirre (Ohr, 1976) contiene nello stesso tempo scarti dall'albumente di l sola elettronica di 16 minuti registrado em 1972, Morgengruss II e Agnus Dei dalle sessioni di Einsjager Und Siebenjager), e musica dal film di Herzog del 1972 (Aguirre I - Lacrime di Re, Aguirre II) era .Il gruppo composto dal trio Fricke , Fichelscher e Yun.Dalle stesse sessioni, Fricke registra anche Spirit of Peace, uma sonata de piano solo che apparira 'sia nella riedizione di In The Gardens Of Pharao (Celestial Harmonies, 1980) e sia nella riedizione di Aguirre (Zyx, 1999) .

Florian Fricke rilascia anche un'album of solista Die Erde Und Ich Sind Eins (Ltd, 1975), conteúdo de 12 minutos de Die Erde und ich sind Eins e gli otto di Song of the Earth.

Letzte Tage Letze Naechte (UA, 1976) e ', sorprendentemente, un'album nella vena dei primi Amon Duul II o dei Agitation Free.Fricke e Fichelscher (responsável por tutti gli strumenti) riescono veramente a "rockeggiare" .La dialettica fra i due e 'di per se uno show: la chitarra e' il demone che salta fuori ad ogni passaggio, mentre il piano e 'l'angelo che prova a tenere quiete e calma.La chitarra e' un puro ed edonistico caos, mentre il piano e 'ascetico, d'ordine classico.Il soul lirico di Fricke puo' esser udito in Kyrie e Dort Ist Der Weg. La chitarra ruba lo show principal em Der Grosse Krieger. Djong Yun e Renate Knaup forniscono le voci, e loro, a turno, rubano lo show nella conclusiva Letzte Tage Letzte Naechte.

La colonna sonora per il film di Herzog Herz Aus Glas (Spalax, janeiro 1977), anche conosciuta come Coeur De Verre e come Singet Denn Der Gesang Vertreibt Die Wolfe, includono gli otto minuti di Engel Der Gegenwart, Das Lied Von Den Hohen Bergen, Der Ruf e soprattutto Singet Denn Der Gesang Vertreibt Die Woelfe. Fricke, Fichelscher, Gromer e Mattias Tippelskirch al flauto, ricreano un po 'del magico di Hosianna Mantra. Sing For Song Drives Away The Wolves (Milão, 1993) canções com conteúdo de Coeur de Verre e Einsjager & amp Siebenjager. Yoga (PDU, 1976 - Tempel, 1992) contém due raga di Fricke eseguite da musicisti indiani (cítara, tamboura, tabla). Il "Nosferatu" di Herzog frutta materiale per ben due album.n The Way To A Little Way - Nosferatu (Egg, 1978) e 'l'inferiore dei due. Fricke, Fichelscher e Gromer pennellano, invece, Brueder Des Schattens - Nosferatu (Brain, 1978), conteúdo quattro pezzi. Hoere Der Du Wagst e Soehne Des Lichts si possono classificare tra i loro migliori, grazie ad una serena, mistica and profondamente personale postura che fondalmentalmente traspone Hosianna Mantra nella musica gotica. Die Nacht Der Seele (Brain, 1979), noto anche come (ma con del materiale in piu ') Canções Tântricas (Celestial Harmonies, 1981), e registrato dall'ensemble formata da Fricke, Fichelscher, Yun, Renate Knaup degli Amon Duul ( voce), Susan Goetting all'oboe, Alois Gromer al cítara, e 'una continuazione ideale di Hosianna Mantra.La struttura dell'album (breve, salmi intensi) e' símile cosi 'vêm gli scarsi arraniamenti, completamente acustici.La musica e 'poco potente, forse perche' e 'meno spontanea, ma i mantra da camera e le vignette melodiche di Wanderer Durch Die Nacht, Mantram Der Erdberuhrung, Mantram Der Herzberuhrung, Engel Der Luft, Im Reich Der Schatten, raggiungono ancora nirvana del loro "io".

Sei Stille, Wisse Ich Bin (Innovative Communications, 1981) e 'influenzato da Klaus Schulze (por esempio nel coro delle 100 voci) sebbene il suono massiccio e' ancora usato per scopi "mantrici" .A questo punto i Popol Vuh erano il duo Fricke e Fichelscher.Con Renate Knaup e Chris Karrer degli Amoon Duul II ospiti.

Il duo, quindi, colaboro 'ancora con Renate Knaup e Conny Veit su Agape Agape (Uniton, 1982), notabile per l'eponima suite.

Dagli anni ottanta, Fricke dipese sempre piu 'dalle Commissioni di Herzog.Malgrado il formato collage che assembla materiale diverso, Fitzcarraldo (Zyx, 1982) ofre poche vignette intriganti: Wehe Khorazin (un'esper con voci non-sense), Als Lebten Die Engel Auf Erden (un'esperimento con chitarre "sovradoppiato"), Engel Der Luft, Im Gaerten Der Gemeinschaft.

Spirit Of Peace (Cicada, 1986 - Base, 1987 - Tempel, 1992) suona come venduto ai cliche 'della musica new-age. sono "percorsi musicali" troppo auto-indulgenti.

A caixa de 3 CD On The Himalaya (Spalax) colleziona Brueder Des Schattens, Spirit Of Peace e Die Nacht Der Seele.

Una nuova colonna sonora per Herzog, Cobra Verde (Milão, 1987), offre dei piccoli momenti d'ispirazione: Eine Andere Welt, Der Tod Des Banditen, Junge Maedchen Hozhiavie.

Fricke e Fichelscher recrutano Guido Hieronymus alla chitarra e alle tastiere, Renate Knaup come voce, e Anne-Marie O'Farell all'arpa, por tarifa For You And Me (Milão, 1991), un lavoro minore di convenzionale world-music (Little Bazaari, Om Mani Padme Hum).


Leia, escreva, pense, discuta

A civilização maia já havia praticamente desaparecido quando os exploradores espanhóis chegaram ao Novo Mundo. Alguns historiadores modernos vêem a queda dos maias como um exemplo para a sociedade moderna aprender e evitar. Usando sua biblioteca, Internet ou outros recursos disponíveis, pesquise o colapso da civilização maia. Você consegue encontrar alguma semelhança entre a queda da civilização maia e o estado atual das sociedades modernas como os Estados Unidos? Como eles são diferentes? Você acha que há lições a serem aprendidas com os maias? Se sim, quais são eles?


Popol Vuh: a narrativa sagrada da criação maia

Uma das mais famosas de todas as histórias da criação é a encontrada no Livro do Gênesis, onde se diz que o deus judeu-cristão criou o mundo em seis dias. Antes da chegada do Cristianismo à Mesoamérica, seus povos também tinham seus próprios mitos de criação, sendo o mais significativo que conhecemos hoje o Popol Vuh .

o Popol Vuh (traduzido como "O Livro do Conselho", "O Livro do Povo" ou literalmente como "O Livro do Tapete") é o corpus de narrativas mitológicas e históricas, incluindo a história da criação de acordo com o povo Quiché-Maia. Estes foram um ramo dos maias que dominaram as terras altas ocidentais da Guatemala moderna antes da chegada dos espanhóis no século XVI.

Foi sugerido que o Popol Vuh é uma compilação de tradições orais e acredita-se que só tenha sido escrita em meados do século XVI. Como os espanhóis não toleraram as crenças e práticas espirituais de seus súditos conquistados, começaram a destruir as obras literárias do povo Quiché-Maia. Felizmente, o Popol Vuh sobreviveu e foi traduzido para o espanhol no século 18 pelo frade e lingüista dominicano Francísco Ximénez.

A tradução do século 18 do Popol Vuh ( Wikimedia Commons )

o Popol Vuh pode ser dividido em três partes. A primeira parte diz respeito à criação do mundo, enquanto a segunda e a terceira são sobre a História dos gêmeos heróis e a genealogia da dinastia Quiché-Maya, respectivamente. No mito da criação do Popol Vuh , havia dois deuses criadores, Gucumatz e Tepeu. Depois de criar a terra a partir do mar primordial, eles decidiram povoá-la com animais. Eles perceberam mais tarde que os animais eram incapazes de falar e, portanto, não podiam adorá-los, invocá-los ou glorificá-los. Assim, os deuses falharam em seu primeiro esforço.

De que outra forma podemos ser invocados e lembrados na face da terra? Já fizemos nossa primeira tentativa em nosso trabalho e design, mas descobrimos que eles não cumpriram nossos dias, nem nos glorificaram.

Para serem adorados, os deuses decidiram criar os seres humanos, enquanto os animais se tornaram alimento para os humanos.

Os gêmeos heróis maias, conhecidos do livro sagrado dos maias, o Popol Vuh: Junajpu e Xbalanq´e. Pintado por Lacambalam. Motivo retirado de uma antiga cerâmica maia. ( Wikimedia Commons )

Os deuses primeiro tentaram criar seres humanos com lama. No entanto, foi um erro:

Mas eles viram que ainda não estava bom. Ele simplesmente se desfez e desmoronou. Apenas ficou encharcado e piegas. Ele simplesmente se desfez e se dissolveu. Sua cabeça não estava separada corretamente. Seu rosto só podia olhar em uma direção. Seu rosto estava escondido. Nem poderia parecer. A princípio falou, mas sem conhecimento. Imediatamente, ele simplesmente se dissolveria na água, pois não era forte.

Em seguida, os deuses fizeram experiências com madeira. As pessoas esculpidas em madeira podiam falar e começaram a povoar a terra. Eles não possuíam, entretanto, corações e mentes, e foram destruídos por um dilúvio. Aqueles que sobreviveram foram transformados em macacos.

o Popol Vuh em seguida, passa a narrar a ascensão de Seven Macaw, um indivíduo orgulhoso que encontra seu fim nas mãos dos Heróis Gêmeos, Hunahpú e Xbalanqué. A história então muda para Hun-Hunahpú e Vucub-Hunahpú, o pai e tio dos Heróis Gêmeos. Antes do nascimento, os gêmeos heróis Hun-Hunahpú e Vucub-Hunahpú foram convidados pelos Senhores da Morte para um jogo de bola em Xibalba, onde foram assassinados. Após inúmeras aventuras no Submundo, os Heróis Gêmeos destroem os Senhores da Morte e, posteriormente, tornam-se o Sol e a Lua.

A árvore genealógica dos deuses e semideuses do Popol Vuh. ( Wikimedia Commons )

Depois da história dos gêmeos heróis, o Popol Vuh retorna à criação dos seres humanos. Desta vez, os deuses tiveram sucesso e os seres humanos foram criados a partir do milho. Até hoje, o milho ainda é visto como um alimento sagrado e divino, e honrado como tal.

This time the beings shaped by the gods are everything they hoped for and more: not only do the first four men pray to their makers, but they have perfect vision and therefore perfect knowledge.

This perfection alarmed the gods. It is obvious from the writings in Popol Vuh that the gods did not want these creations to have the ability to become like gods themselves, but simply wanted to limit the capacity of humans to mere worship. According to Popol Vuh, that is what they achieved in that fourth and last experiment of creation.

The gods are alarmed that beings who were merely manufactured by them should have divine powers, so they decide, after their usual dialogue, to put a fog on human eyes. Next they make four wives for the four men, and from these couples come the leading Quiché lineages.

o Popol Vuh concludes with an extensive genealogy of the Quiché-Maya dynasty up until the 16 th century, connecting the royal family with the legendary gods in order to assert rule by divine right. which has provided historians with a fascinating window into the civilization of the Maya.

Featured image: The Third creation of the Universe by Toniná Divine Lords, Garra of Jaguar (left) amd Kinich Baknal Chaal (right). National Museum of Anthropology, Mexico City ( Wikimedia Commons )

Suggested Book

Popol Vuh: The Definitive Edition of The Mayan Book of The Dawn of Life and The Glories of Gods and Kings


Popol Vuh -narrative about the origins, traditions and history of the

Quiché (K’iche’) Maya nation told by an anonymous Guatemalan Indian who produced

the document between 1554 and l558.

In Chichicastenango around l7OO, a priest, Francisco Ximenez copied the manuscript, adding a Spanish translation.

Now there are several (perhaps many) translations of the Popol Vuh , popol vuh including Goetz and

Morley’s English translation of Recinos’ Spanish version, Munro Edmonson’s scholarly

translation which reproduces typescript of the original Quiché(K’iche’), Dennis Tedlock’s

translation done with the help of a Quiche shaman (which is nicely annotated and footnoted,

but which lacks any reproduction of the Quiché.A Native speaker of K’iche’ ( Chavez) has

also provided a translation into Spanish, and Allen Christenson has perhaps the most recent

Parte IPart I of Popol Vuh consists of dois histórias.

who will adore, obey, and sustain them (three chapters).

  • 2. tells how two mysterious twins, Hunahpu e Xbalanque

destroy an arrogant celestial being, Vucub-Caquix, and his two sons,

Zipacna e Cabracan, who refused to adore, obey, and sustain their creators.

The first story of Part I opens with a description of what it was like before the first creation began.

“All was empty…, all was in silence…, all was motionless…there was only the sky and the sea”.

In the sea, surrounded with light, hidden under green feathers, was

Gucumatz.In the sky was “the Heart of Heaven, or God- as he is called.”

Then came a palavra, like a lightning bolt it ripped through the sky,

penetrated the waters, and fertilized the minds of the Earth-Water

Deities, Tepeu e Gucumatz

Then the creator couple said “let it be done”, and it was done: The

earth emerged from the sea plants put forth shoots wild animals came to be.

And then the Gods made three frustrated attempts to create humankind first out of animais,

then out of lama, and finally out of Madeira. The Wood men were killed off too,

however, and their descendants are today’s monkeys.

The second story opens with a vain Lucifer figure named Vucub-Caquix, who had two sons

Zipacna e Cabracan, both of whom made the earth shake as they burrowed under mountains.

o Hero Twins (Hunahpu e Xbalanque), out hunting, shoot Vucub Caquix in the jaw

with a blowgun, while he is in a tree eating fruit.Angered, Vucub Caquix tears off Hunahpu’s arm.

To recover the arm, the twins pose as dentists, go to Vucub Caquix’ house, and dupe himinto

letting them pull his teeth and replace them with white corn kernels (while they retrieve the arm).

With his new corn dentures, Vucub Caquix no longer looked like a lord, so he died in poverty.

Then the Hero Twins set out to kill Zipacna.(( Zipacna had himself just finished killing”the 4OO

young men”.He had feigned death when the four hundred young men tried to do him in by having

him dig a hole in the ground so that they could plant a pole on him, but he escaped, and while they

were celebrating his death, they were then crushed by Zipacna, becoming stars in the

sky.))The Hero Twins made a crab to lure Zipacna, who found the crab and was killed in its

Next, the Hero Twins poisoned a bird with white earth, and when Cabracan ate the bird, he died.

parte IIPART IIcomprises the next l4 chapters.

Thefirst two of these 14 chapters introduce two brothers, Hun Hunahpu e Vucub Hunahpu,

sons ofXpiyacoc and Xmucane (the diviners), one of whom (Hun Hunahpu) is the father of the hero

Hun Hunahpu and his wife Xbaquiyalo have two sons Hun Batz’ e Hun Chouen

(we find out later that Hun Hunahpu and another woman, Xquic[“Ms. Blood”]

are the parents of the Hero Twins)

Hun Hunahpu teams up every day with his bachelor brother to play the

ballgame with his sons, the “Monkey Twins” (Hun Batz’ and Hun Chouen).

One day the noise of their ballgame annoyed the Lords of Hell ( Xibalba ), who

summoned the Hunahpu brothers to come and play ball.

The Hunahpu brothers came down to Hell, and after a series of tortures

they were sacrificed and buried.

On the spot where the brothers were buried, a tree sprang up,

loaded with skulls for fruit, and among the fruit was the head of Hunahpu, in skull form.

Along came Xquic, daughter of one of the Lords of Hell.She reached up

to pick one of the fruits, and the skull of Hun Hunahpu spat in her hand.

This made her pregnant with the Hero Twins.

When her pregnancy was noticed, her father ordered four messengers to

take her out into the woods and sacrifice her and bring back her heart for burning.

Xquic talked the messengers into letting her live, so they brought back a false heart in a gourd.

Xquic went up to earth to the home of her new “mother-in-law, Xmucane, where she gave

The Monkey Brothers, half brothers of the Hero Twins (having the same

father, Hun Hunahpu) envied the Hero Twins, and tried to kill them with

ants and with thistles.But the Hero Twins survived beingplaced on an anthill,

and also being placed on thistles while still infants.

The Hero twins, once grown, tricked their Monkey half-brothers into

climbing a tree, where they turned into monkeys while the tree grew

The next scene deals with the Hero Twins as cultivators of maize.

In spite of their efforts at clearing the fields during the day, their work was undone

at night by wild animals including rat, rabbit, and deer, telling the plants, “rise up trees,

They catch the rat (and the other animals) in the act one night,

and the rat tells them where their father’s ball playing gear is.

The Hero Twins find the ball game gear and start playing ball,

so the Lords of Hell summon the Hero Twins. The message is

relayed (from Xmucane) by means of a louse that on the way

is swallowed by a toad the toad is then swallowed by a cobra

and the snake by a hawk, which is then shot down by the Twins’

When the Twins cure the hawk it vomits the snake, which vomits the

toad, which ejects the louse, which tells the message.

The Hero Twins go to Xibalba (sending a mosquito ahead to sting the

lords of Hell, and that is how the Hero Twins learned their names,

thus gaining power over them.Upon entering Xibalba the twins

call the assembled lords of Xibalba by their real names).

The Trials -The Lords of Xibalba then put the twins to a series of

tests, putting them in various “houses”: (between Houses, the twins play ball

with the Lords of Hell, always winning or tying with them)

House of Gloom – twins sent to hold lighted pitchpine sticks and

smoke a cigar. They succeed with the help of fireflies.

House of Knives – twins sent to gather flowers in the house ofknives.

They escape being cut to pieces with the help of ants.

House of Cold

House of Jaguars

House of Fire -as with the previous ones, the Twins survived.

House of Bats – twins slept inside theirblowguns and were not

bitten until along came Camazotz (Death Bat) from the sky, and when Hunahpu

poked his head out Camazotz cut off his head.

During the ball game the next day, Xbalanque, through trickery, got

Hunahpu’s head head back onto his body.

Then in the final story of PART II,the Lords of Hell set up a contest where the

twins are supposed to jump four times over a bonfire without getting burned

The Twins deliberately jump em the fire and die.

Shortly afterwards they arise miraculously and re-appear as old men.

They present themselves disguised first as dancers, then as

magicians.They kill a dog and restore it to life, then they

kill themselves and are resurrected.

Seeing this, the envious Lords of Hell ask to be sacrificed and

brought back to life.The twins sacrifice them, but don’t

The Twins then give a farewell speech and are lifted into the sky

to become the sun and the moon..

PARTE III -It is time for humans to appear on the earth.

In part III is the beginning of when the first true humans appeared.The first

four men (called in the Popol Vuh the four fathers, who were also

the Quiche forefathers) were made this time from corn dough.

Heart of Heaven blew mist into their eyes so that they could only see

what was close, thus checking their desires to become gods.

Then the first four women were created as wives for the first 4 men.

Jaguar Quiche (Balam Kitze) gotRed Sea Woman

Jaguar Night (Balam Aqab) got Beauty Woman

Naught (Mahuq’utah) got Hummingbird Woman

Wind Jaguar (Iq’i Balam) got Parrot Woman.

They all spoke the same language.And they went to Tulan-Zuiva

(city of the seven caves) where they received their god, Tohil.

They had no fire, and by this time they could no longer understand

one another.Tohil gave them fire, and in return he wanted more

At first Tohil wanted only men’s blood, that is, before the Quiche

came to Tulan.”Bleed your ears, prick your elbows

this will be your thanks toGod.”

Later, after he had given them fire, he demanded their hearts

(“their waist and their armpits”) also.Symbolic wounding was

not enough.Death was the perfect offering.

Tohil was the Quiche god, and he had to be hidden from the Quiche’s

enemies, who were pressing in from all sides.The Quiche nation

held together, but Tohil had turned to stone, and the priests and

sacrificers had to use trickery so that the people would not know.

His image would appear to speak and to command.

PART IVPart Four describes the total victory of Tohil, who operated upon the Lords of the

Earth through the instrumentality of the priests and sacrificers.His dominion, however, was the

reason for the destruction of the Quiche.

The story begins with the priests and sacrificers who began the abduction of the men of the tribes,

and who went to sacrifice them before Tohil.The tribes became aware of this and tried to overcome

Tohil by various ruses and temptations, but failed.

The Quiche founded the city of Gumarcah, and here Gucumatz

(the feathered serpent), a most magnificent Lord, raised the Quiche

Mayans to their greatest peak of power.

Gucumatz could foresee things, and could change himself into different animals.


Sisällysluettelo

Popol Vuhin kirjoittivat luultavasti noin vuosien 1554–1558 [2] välillä kiche-mayat maansa valloittaneilta espanjalaisilta konkistadoreilta piilossa Santa Cruz del Quichéssä, joka sijaitsee kahden kilometrin korkeudella Guatemalan vuoristossa. Teoksen kirjoittajien nimiä ei tiedetä. He kuuluivat ilmeisesti kolmeen entistä Kiche-valtakuntaa hallinneeseen sukuun: Caueceihin, Niha’ihin ja Ahau Kicheihin. [1] Popol Vuhissa puhutaan ”alkuperäisestä kirjasta ja muinaisesta kirjoituksesta”, mistä voidaan päätellä, että kirjoittajalla oli käytössään jokin vanhempi teksti, jota mayat piilottelivat espanjalaisilta. Nämä valloittajat polttivat kaikki käsiinsä saamat mayatekstit, lukuun ottamatta neljää Jukatanin mayojen koodeksia. Niiden lisäksi mayoilta on säilynyt vain Popol Vuh. [2]

Santa Cruz del Quichéstä käsikirjoitus matkasi Chichicastenangoon, missä sen näki vuosien 1701–1703 välillä ensimmäisenä eurooppalaisena munkki Francisco Ximénez. Hän teki kirjasta kichen- ja espanjankielisen rinnakkaisversion, josta hän kuitenkin ilmeisesti jätti siinä olleen kuvituksen pois. Tämä on vanhin nykypäivään asti säilynyt versio, jossa on alkuperäiskielellä kirjoitettu teksti. Käsikirjoitus kulkeutui Ciudad de Guatemalan San Carlosin yliopiston kautta Pariisiin, mistä se palasi vuonna 1911 Atlantin yli nykyiseen säilytyspaikkaansa Newberryn kirjastoon Chicagossa. [1]

Popol Vuh oli alun perin yhtenäinen, pitkä runoelma, mutta käännöksen jälkeen se jaettiin esipuheeseen ja neljään erilliseen kirjaan. [2] Sisällöltään teos voidaan jakaa kolmeen osaan. Ensimmäinen osa tapahtuu luojajumalien maailmassa, ja siinä kuvataan maailman luomisen lisäksi kaksi epäonnistunutta yritystä luoda ihminen, joka palvoisi jumaliaan. Toisessa osassa kerrotaan kahden sankarikaksossukupolven tarina, jonka pääteemana on matka mayojen manalaan Xibalbaan. Sen lisäksi kirjassa kuvataan, miten jotkin eläimet saivat erityisiä piirteitään. Seuraavaksi kirjassa kuvataan luojajumalien ensimmäinen onnistunut yritys luoda ihminen valkoisesta ja keltaisesta maissista. Teos loppuu pitkään kertomukseen kiche-kansan myyttisestä ajasta aina 1550-luvulle saakka. [3]


There is not yet one person, one animal, bird, fish, crab, tree, rock, hollow, canyon, meadow, forest. Only the sky alone is there the face of the earth is not clear. Only the sea alone is pooled under all the sky there is nothing whatever gathered together. It is at rest not a single thing stirs. It is held back, kept at rest under the sky."

& mdashPopol Vuh: The Definitive Edition of the Mayan book of the Dawn of Life and the Glories of Gods and Kings, translated by Dennis Tedlock (New York: Simon and Schuster, 1985), p. 72.

o Popol Vuh is the Mayan story of the creation and of the Hero Twins and their victory over the lords of Xibalba (the underworld). It begins with the origin of everything that is and proceeds to the account of this dramatic conflict. Explanations of the creation of humans, animals, the relationships among gods, animals, and humans, and the powers of the deities appear in the course of the narrative. The story of the struggle between the Hero Twins, Hunahpu (One Blowgunner) and Xbalanque (Little Jaguar Sun, or Jaguar Deer), and the lords of Xibalba also yields rich characterizations of Mayan social ethics, hierarchies, and cosmology.

The Text's History

Like most other creation stories, the Popol Vuh originated as part of an ancient oral tradition. Readers of Spanish or English, however, have access to a text version of the Mayan creation story that has a modern history. Mayan peoples had developed a rich tradition of hieroglyphic writing many centuries before Europeans invaded their lands. As anthropologist Dennis Tedlock recounts this history, the tradition of Mayan writing persisted despite the disruptions attending the end of the Classic Period. Much later, the Spanish compelled the Maya to yield to foreign systems of writing, but they also compiled grammars and dictionaries of Mayan languages. Once an alphabetic Mayan language system emerged, indigenous Maya scholars used it to sustain their own cultural heritage and created an alphabetic version of the Popol Vuh. A Christian priest, Francisco Ximénez, copied this text and translated it into Spanish in the early 1700s. This text is the basis of modern English translations, among which Tedlock's version has gained preeminence. Tedlock also emphasizes that the Maya people do not sharply divide myth from history and prioritize the latter, as people in some other cultures have often done, but instead ignore the boundaries established by these concepts as they make use of their own narratives of "mythistory."

Questions to Consider

  1. What are the various translations that any English-language version of the Popol Vuh has passed through? Should these facts influence our reading of the text, and if so, why and how?
  2. Does it matter whether or not there were such heroes as Hunahpu and Xbalanque? Por que ou por que não? What are the limitations of or opportunities for historical study that our answer to these questions establish?
  3. Is the issue of the dating of the Popol Vuh importante? How might we incorporate into our understanding of the Popol Vuh the long chronological gap between the origins of the Maya oral tradition and the early 18th century Spanish language text? How can we find out more about current scholarship on the Popol Vuh texts?

Text Source

The authoritative English translation--quoted above--is Popol Vuh: The Definitive Edition of the Mayan Book of the Dawn of Life and the Glories of Gods and Kings. Translated by Dennis Tedlock. New York: Simon and Schuster, 1985.

Internet Sources

An online version of the creation story taken from the Popol Vuh text, as well as other Maya links, can be found at this site, created by Debbie Ledo-Anderl at the University of Wisconsin - Eau Claire:
http://www.uwec.edu/academic/curric/greidebe/hos/Hist/dlacreation.htm

A Mayan language syllabary is found at this site:
http://www.halfmoon.org/syllabary.html

More information on ancient Mayan writing, with a catalog of glyphs, can be found at this University of Virginia website:
http://jefferson.village.virginia.edu/med/home.html

Information on Mesoamerican Civilizations and Mayan hieroglyphic text images are found at:
http://pages.prodigy.com/GBonline/ancwrite.html

For a wealth of visual information, see the Mayan Art Pages assembled by Stevan Davies of College Misericordia:
http://home.epix.net/

A site on Mesoamerican Archaeology that offers numerous informative links is maintained by Thomas Bürglin:
http://copan.bioz.unibas.ch/meso.html

Questions about the Text

These questions are of an introductory nature, and may be used as the basis for classroom discussion, papers, or both.


Popol Vuh

Of the many legendary artists to emerge from the Krautrock movement, few anticipated the rise of modern electronic music with the same prescience as Popol Vuh -- they were the first German band to employ a Moog synthesizer and their work not only anticipated the emergence of ambient, but also proved pioneering in its absorption of worldbeat textures. At much the same time Popol Vuh was formed in Munich in 1969, another group of Norwegian descent adopted the same name, an endless source of confusion in the years to follow both were inspired by the holy book of Guatemala's Quiche Indians, and according to Mayan researchers, the title roughly translates as "meeting place." Keyboardist Florian Fricke was deeply immersed in Mayan mythology at the time he formed the group with synth player Frank Fiedler and percussionist Holger Trulzsch, and his interests were reflected in the spiritual themes of their 1970 debut, Affenstunde.

The follow-up two years later, In den Garten Pharaos, was Popol Vuh's creative breakthrough, an intensely meditative work fusing ambient textures with organic percussion. In its wake, however, Fricke converted to Christianity, a move which sparked a rejection of electronics in favor of traditional ethnic instrumentation including guitars, oboe, and tamboura. He tapped Korean soprano Djong Yun to lend vocals to 1972's lovely Hosianna Mantra, and for the next Popol Vuh LP, Seligpreisung, Fricke teamed with one-time Amon Düül II drummer Daniel Fichelscher. Fichelscher and Yun both contributed to its follow-up, 1975's Einsjäger & Siebenjäger, which is widely considered among the group's most stunning efforts. That same year, the band began a lengthy creative partnership with the celebrated filmmaker Werner Herzog which yielded soundtracks for features including Aguirre: The Wrath of God, Fitzcarraldo, and Nosferatu.

Throughout the latter half of the '70s, Popol Vuh's fascination with global sounds and instruments continued. The prominence of sitars, tablas, and tamboura percussion on 1977's Herz aus Glas and 1979's Die Nacht der Seele: Tantric Songs earned latter-day sound descriptions like raga rock. In 1978, Fricke founded the Working Group for Creative Singing and also became a member of the Breathing Therapy Society, traveling the world to lecture on both subjects. Ultimately, his outside passions began to overshadow his work in Popol Vuh, and as the '80s dawned, the group recorded more sporadically after 1983's excellent Agape Agape. Fricke continued to reassemble the group, resulting in 1985's Spirit of Peace, the 1987 soundtrack to Herzog's Cobra Verde, and '90s works such as For You and Me and City Raga (the latter sounding surprisingly similar to contemporary electronic and new age). Popol Vuh wound down with a pair of late-'90s LPs, the 1997 album Shepherd's Symphony and its 1999 follow-up, Messa di Orfeo, recorded a year prior during an installation in Bari, Italy.


Assista o vídeo: Popol Vuh Part 1


Comentários:

  1. Tylere

    O tema do volante, Shakespeare provavelmente .......

  2. Abramo

    Eu parabenizo, é simplesmente um pensamento excelente

  3. Bakasa

    pensei e deletei meu pensamento

  4. Raedpath

    Eu não disse isso.



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