Jovem por Polykleitos

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Jovem, o Westmacott aconteceu Efeb Polycleitus, grego, c. Feito com Memento Beta (agora ReMake) de AutoDesk.

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Augusto de Prima Porta

Augusto o Divino

Um grande líder pode ser muitas coisas e fazer muitas coisas, mas poucos ou nenhum poderia se considerar digno o suficiente para estar ao lado de Augusto. Começando quando tinha apenas dezenove anos, ele construiu um poderoso exército por meio de sua automotivação e também de seu próprio dinheiro. Portanto, nem é preciso dizer que ele tinha muitos seguidores. Bem, era grande o suficiente para que houvesse vários monumentos feitos para ele como Augusto de Primaporta que é o trabalho particular de enfoque para esta discussão. O objetivo é investigar o objeto e como o estilo reflete sobre o período de tempo, ao mesmo tempo em que explora o poder de Augusto e como ele foi mostrado através da arte.

Em primeiro lugar, começarei com uma análise formal do objeto. Augusto de Primaporta, que agora fica no Museu do Vaticano, é uma escultura de mármore branco de um jovem forte e bonito em sua armadura. Do ponto de vista frontal, uma cena muito detalhada se desenrola em seu peitoral. Ele está em pé com o pé direito à frente e o esquerdo ligeiramente levantado atrás dele. Ele está apontando para cima e para a direita com a mão direita, como se estivesse apontando para a terra que agora deve dominar. Sua mão que aponta não está fechada em punho, mas ligeiramente aberta e relaxada, como se estivesse fazendo um gesto amigável e calmo. Augusto tem um olhar atento e focado em seu rosto, mostrado por sua testa franzida e lábios duros quase sem emoção.

Sua roupa é muito detalhada e dramática, com alto contraste das características e acessórios profundamente esculpidos, como as mangas com babados que saem de sua armadura. Ainda mais contraste de luz e escuridão é visto no pano que ele enrolou na cintura e no braço esquerdo. As dobras são altamente trabalhadas para criar espaços profundos entre as dobras. Debaixo das dobras fantasticamente esculpidas do pano drapeado cai a parte inferior de sua vestimenta, que seria perto do que chamamos de saias hoje, mas parece muito viril em Augusto. No lado inferior direito de Augusto está um anjinho na altura do joelho que pode ser o Cupido. Houve muitas cópias desta estátua em particular e, em alguns casos, ele segura um bastão e às vezes é pintado em cores muito brilhantes.

Esculpido no período da Roma Imperial, o estilo da escultura não é diferente de outras estátuas da época. Exibido em roupas militares e carregando um bastão e se dirigindo ao que podemos supor que seriam suas tropas, se encaixa no estilo das estátuas de outros líderes que vimos. A estátua é obviamente uma idealização de Augusto, pois ele é mostrado em uma idade muito jovem e na época em que ela foi criada, ele estaria muito mais velho, mesmo morto. No entanto, Augusto foi o fundador do Império Romano e o primeiro imperador de Roma, então ele poderia ser mostrado da maneira que quisesse. Além disso, a representação sempre jovem de Augusto mostra que ele sempre terá poder e se encaixa perfeitamente com seus objetivos de propaganda. Poderoso o suficiente para destruir impérios e tomar suas terras, Augusto certamente tinha o respeito de ter uma estátua assim feita dele e colocada na cidade para todos verem. Foi dedicado a Augusto e colocado em um espaço público que coincide com as crenças políticas. Figuras políticas eram frequentemente elogiadas publicamente na época.

Um relato extremamente interessante foi feito em um documento histórico chamado Res Gestae Divi Augusti. Escrito pela mão de Augusto, este relato lista muitos grandes feitos realizados pelo poderoso governante. Traduzido para o inglês, o título é The Deeds of the Divine Augusti, no qual ele começa relembrando uma tarefa aparentemente impossível para os padrões atuais. “No meu décimo nono ano, por iniciativa própria e às minhas próprias custas, criei um exército com o qual libertei o Estado, que era oprimido pela dominação de uma facção” (Augustus traduzido por Thomas Bushnell, em “The Deeds of o Divino Augusto ”). Posteriormente, ele foi nomeado cônsul e foi acusado de regularizar o estado. Seu poder já era grande, mas ele estava apenas começando. Ele prossegue afirmando que vingou a morte de seu pai expulsando os homens que mataram seu pai e os forçaram ao exílio. Ele puniu o crime deles e então eles iniciaram uma guerra na qual Augusto “os conquistou em duas batalhas” (Bushnell). Lembre-se de que ele ainda é muito jovem nesta época. Parece que Augusto foi implacável, mas ele foi justo. Quanto a falar de nações estrangeiras, Augusto afirmou que preferia preservar do que destruir. Este seria o caso se ele pudesse perdoar a nação sem temer a sua segurança ou a de seu povo, é claro. Eu diria que é uma palavra correta para o homem.

Embora o artista seja desconhecido, a estátua é datada do primeiro século d.C. Ela foi descoberta há exatamente 152 anos, em 20 de abril de 1863, na Villa de Livia em Prima Porta. Lívia era a esposa de Augusto que se aposentou na villa após sua morte. A par desta estátua, muito famosa em todo o mundo, a villa foi também o local de descoberta de mais um exemplar do seu género. Estou falando das pinturas do jardim encontradas no complexo subterrâneo da villa. Como parte do trecho de Jane Clark Reeder do American Journal of Philology, que em uma tentativa de "iluminar as inter-relações simbólicas entre essas imagens augurais e a iconografia de três características da arte e arquitetura do villa-jardim", ela expressa que " as imagens e o simbolismo desempenharam um papel essencial não apenas na decoração da villa, mas formaram uma parte importante da ideologia de Augusto ”(Reeder 89-118). Essa ideologia não era incomum para as estátuas feitas nessa época. A estátua de Augusto pode ser comparada de perto com estátuas como Doryphoros e Apollo. “Como se sabe a importância do louro como um símbolo antigo de Apolo e como um novo emblema de Augusto e como se sabe o quão difundida a propaganda apolínea se tornou na ideologia augustana, não é de admirar que H. Kähler (1959, 12-13 28 pl. 32) encontrou o louro integral ao caráter sacro da imagem da estátua & # 8217 e, portanto, restaurou o ramo de louro na mão de Augusto na estátua de Prima Porta. ” (Reeder). Reeder também afirma que há uma conexão com o louro e a ideia de triunfo para Augusto.

Alguns podem olhar para Augusto de Primaporta e digamos que ele tenha uma aparência ou um estilo Policleitano. É definitivamente semelhante ao Polykleitos ' Doryphoros. Talvez se Doryphoros tivesse armadura ou pelo menos alguma roupa, ele seria quase idêntico ao Augusto de Primaporta. Polykleitos tinha um estilo muito reconhecível para dizer o mínimo. “É realmente o Canon, então, e sua ilustração no Doryphoros, isso nos faz pensar em Polykleitos como um artista distinto, incomum e importante ”(J.J. Pollitt 2). A postura das duas estátuas ao olhar para os pés é a mesma. A maneira como os dois ficam de pé, com os quadris ligeiramente caídos para o lado e um pé levantado para trás, é assustadoramente semelhante. A técnica do contrapposto é a mesma na forma como o corpo é posicionado. Doryphoros ' postura pode ser um pouco mais dramática, mas talvez seja porque ele não tem roupas e você pode ver cada curva em seu corpo.

Como afirmei anteriormente, este Augusto de Prima Porta estátua é provavelmente uma cópia do original. A escultura original “provavelmente construída em 20 a.C. para celebrar a vitória de Augusto sobre os partos "(Karl Galinsky, sob Cultura augusta) “O império parta dominou a Ásia Central e foi um poder formidável contra o domínio romano” (Edward Hopkins). Os partas eram um adversário poderoso e eram dignos do grande monumento que simbolizava a vitória romana sobre eles. Os romanos lutaram contra os partos três vezes e perderam. A humilhação foi um fator determinante para Júlio César recuperar Roma, no entanto, seu assassinato interrompeu seus esforços de guerra. Augusto foi capaz de fazer o que seu antecessor não conseguiu. Após trinta anos sob o governo parta, “Ele incorporou a Armênia ao Império Romano como um reino cliente” (Galinsky). “Devido à localização geográfica da Armênia & # 8216, Roma ganhou uma valiosa posição ofensiva contra os partos” até que o rei parta solicitou uma trégua de Augusto e a ordem foi restaurada em Roma (Galinsky). Portanto, esta foi uma grande vitória para Augusto ter feito algo que outro governante romano morreu tentando fazer. Restaurar o padrão romano é motivo suficiente para fazer uma estátua para o seu salvador e colocá-la no meio da cidade. Augusto certamente merecia.

“Fui triunvir da colonização do estado por dez anos consecutivos. Fui o primeiro do Senado até o dia em que escrevi isso, por quarenta anos. Eu era sumo sacerdote, augure, um dos Quinze para a realização de ritos, um dos Sete das festas sagradas, irmão de Arvis, companheiro de Tito e Fetial ”(Bushnell). Augusto teve muitos títulos e fez muitos trabalhos para o povo de seu país, por isso eles o consideravam um grande líder e por isso temos tantas obras de arte dele. Ele era um homem poderoso e podia ser muito influente, mas isso não significa que queria estar sempre no comando. “Quando a ditadura me foi oferecida, tanto na minha presença quanto na minha ausência, pelo povo e pelo Senado, quando Marcus Marcellus e Lucius Arruntius eram cônsules (22 a.C.), eu não aceitei” (Bushnell). Ele falou alto com suas ações, pois ele era aparentemente uma pessoa altruísta que só queria ajudar o bem maior das pessoas. Ele viveu pela causa. O que mais uma civilização poderia pedir a seu líder?

O artista desta escultura incrível deve ter sido uma mente brilhante para criar esta imagem de uma figura tão importante. É possível que ele tenha tido ajuda de outra fonte? Louise Adams Holland sugeriu que o design da escultura foi inspirado por uma passagem no Eneida. Virgil, o autor de Eneida, escreveu a história de Enéias, um trojan que foi para a Itália, onde se tornou o ancestral dos romanos. Este poderia ser um modelo perfeito para uma régua quase perfeita. Se for verdade que a estátua de Augusto foi modelada a partir de uma descrição no Eneida, então, pode haver ainda mais razão para acreditar que quem quer que tenha sido o artista, ele era um homem culto.

Não é apenas o poder que está em exibição com Augusto de Primaporta, mas também um sentimento de orgulho nacional está presente. Ser comparado ou modelado segundo o ancestral de todos os romanos é um grande elogio. É seguro dizer que houve alguns admiradores de Augusto. Ele definitivamente tem um significado histórico para Roma e grande parte do mundo ao seu redor. Ele serviu como imperador de Roma a partir de 27 a.C. a 14 d.C. quando ele morreu. Ele teve um período longo e muito agitado como governante. Ele era dedicado ao país que chamava de lar. Ele também foi dedicado às pessoas que o compartilharam. Augusto relatou que milhões e até bilhões de unidades de seu próprio dinheiro iam para várias causas romanas. “Paguei recompensas em dinheiro aos soldados que levei para suas cidades quando seu serviço foi concluído e, nesta aventura, gastei cerca de 400 milhões de HS” (Bushnell). O HS 260.000.000 foi supostamente gasto em campos provinciais. Ele era um homem rico, mas também muito generoso. Ele é incomparável para qualquer homem de poder hoje. É difícil até mesmo tentar pensar em um líder ou qualquer outro homem que faria alguns dos sacrifícios que Augusto fez por seu país. Seu grande poder foi apenas parte da razão de termos tantas evidências de sua vida.

O dinheiro que ele pagou também foi apenas uma pequena parte do que o tornou grande. Existem poucos homens ao longo da história que causaram um impacto tão grande no mundo quanto ele eram tão jovens quanto ele. Sua carreira começou quando ele era adolescente e durou até sua morte. Augusto realizou coisas antes dos vinte e cinco anos que outro governante não poderia agarrar em vida. “Construí o senado e o Chalcidicum que o contígua e o templo de Apolo no Palatino com pórticos, o templo do divino Júlio, o Lupercal, o pórtico do circo flaminiano” (Bushnell). Ele também construiu o Capitólio e o teatro de Pompeu, que eram extremamente caros. Ele sempre se manteve ocupado com tais projetos que é difícil imaginar que vida ele poderia ter fora de seu trabalho.

Augusto de Primaporta é uma obra de arte forte e poderosa, mas será que ela chega perto do poder de seu legado? Acho que pode, na verdade, é o exemplo perfeito de uma obra-prima para o artista e para a modelo. A força da imagem ficará para sempre comigo e sempre servirá de comparação para a imagem de qualquer grande governante. Embora, eu preveja que poucas imagens podem se comparar à execução desta escultura de mármore. O estilo e a técnica podem ser replicados, mas as ideias que alimentaram a criação desta maravilhosa obra de arte nunca o serão. Para encerrar, o título deste artigo é tal porque acho que as pessoas genuinamente o viam como divino ou pelo menos posso entender o motivo pelo qual dariam sua reputação.

Holanda, Louise Adams. & # 8220Aeneas-Augustus of Prima Porta. & # 8221 In Transactions and Proceedings of the American Philological Association, pp. 276-284. American Philological Association, 1947.

Hopkins, Edward. & # 8220Parthia.com. & # 8221 (2005). & Ltwww.parthia.com & gt Acessado em outubro de 2005.

Galinsky, Karl. Cultura Augusta. Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1996.

Pollitt, Jerome J. & # 8220The Canon of Polykleitos and other canons. & # 8221 Polykleitos, the Doryphoros, and Tradition (1995): 19-24.

Reeder, Jane Clark. & # 8220A estátua de Augusto de Prima Porta, o complexo subterrâneo e o presságio da gallina alba. & # 8221 American Journal of Philology 118, no. 1 (1997): 89-118.

Augusto, Imperador e Thomas Bushnell. & # 8220The Deeds of the Divine Augustus. & # 8221 (1998).


Uma história bacana: o nu masculino na arte

O nu masculino na arte não é tão frequentemente falado quanto sua contraparte feminina. No entanto, além de ser agradável à vista, o corpo masculino na arte está repleto de história e passou por uma série de transformações fascinantes nos últimos 2.000 anos. Reunimos nove momentos-chave para um passeio de ponta pela história dos doces do homem. Continue lendo e nós revelaremos tudo.

Estátuas de mármore representando os irmãos Kleobis e Biton / De Agostini Picture Library / G. Dagli Orti

Atleta, cópia romana de um original de Polykleitos (fl.c.450-c.415 aC) em Pompéia (mármore) (para detalhes, ver 119500), Roman / Museo Archeologico Nazionale, Nápoles, Itália

Nossa primeira parada neste rápido passeio é a Grécia Antiga. Abrangendo vários séculos, a arte dos Gregos Antigos é difícil de resumir, mas certamente mostra uma tendência crescente para a semelhança com a vida. Você só precisa olhar para a diferença entre o século 7 aC Kouroi (ou “jovens”), com seus cabelos longos e corpos estáticos e estátuas do período clássico (5oC aC), com seu físico atlético e pose relaxada (caracterizada por um pequeno balanço do quadril), chamados contrapposto . Os gregos imaginavam que seus deuses se pareciam com humanos perfeitos, e por isso as imagens dessas divindades têm uma qualidade idealizadora que se estendeu a outros assuntos também. A natureza idealizadora do nu masculino neste período é ainda mais profunda, já que a beleza física era frequentemente associada à bondade (na filosofia de Platão, por exemplo). Por último, também foi sugerido que os abdominais esculpidos das estátuas podem ser mais do que apenas um colírio para os olhos: sendo um povo militante, os gregos representavam corpos masculinos semelhantes a soldados, com estruturas musculares que se assemelhavam a armaduras.

Adão e Eva separados pela árvore da ciência. Espanha. / Foto © Tarker

Sra. 41 f.42v Punição de dois adúlteros por procissão nua pela cidade, de ‘Livre Juratiore d’Agen’ (velino), Escola Francesa, (século 13) / Bibliotheque Municipale, Agen, França

Na idade média, o nu masculino gira 180 graus: da nudez orgulhosa e frontal da Antiguidade, a nudez se torna estranha. A estátua nua não apenas se tornou um símbolo da religião pagã da Antiguidade (que não foi bem aceita na cultura dominada pela Bíblia desse período) e não havia necessidade de imagens semelhantes no Cristianismo, mas a nudez em si ganha uma posição mais complicada . Associada ao Pecado Original e às questões de (i) moralidade, a nudez quase se transforma em algo para se envergonhar. Isso se reflete em corpos pintados, desenhados e esculpidos, que se tornam esguios e delgados, sem a mesma ênfase no naturalismo.

David, c.1440 (bronze), Donatello, (c.1386-1466) / Museo Nazionale del Bargello, Florença, Itália

Hércules e a Hidra (têmpera no painel), Antonio Pollaiuolo (1432 / 3-98) / Galleria degli Uffizi, Florença, Itália

Study of Arms (caneta e tinta sobre papel), Leonardo da Vinci (1452-1519) (attr.to) / Louvre, Paris, França

Todos nós já ouvimos a expressão “Homem da Renascença”, mas também existe algo como um “Homem nu da Renascença”? O nu na Europa renascentista passa por mais uma transformação, que, alimentada pela descoberta arqueológica de estátuas e artefatos antigos, é inspirada na Antiguidade. Isso mesmo, o homem naturalista e tonificado da Grécia e Roma Antigas está de volta. O naturalismo do nu renascentista, no entanto, não é apenas informado pela tradição antiga, mas mostra uma mudança maior no pensamento: em vez de ver a vida na terra como um mero prólogo para uma boa vida após a morte (como na Idade Média), a vida na terra e portanto, “ser humano” era muito mais valorizado. A escola de pensamento associada a isso é chamada de “humanismo”, e o realismo do nu na Renascença mostra essa nova importância e valorização do corpo humano. Com um renovado interesse pelo naturalismo nas artes, o nu torna-se também um local para o artista mostrar as suas aptidões: com as suas várias texturas, profundidades e sombras, o corpo tornou-se numa grande prova artística. Para atingir o naturalismo final, os artistas também se envolveram cada vez mais com o estudo anatômico.

Empurrado para as extremidades

A Batalha de Cascina, ou Os Banhistas, segundo Michelangelo (1475-1564), 1542 (óleo sobre painel), Aristotile da Sangallo (1481-1551) / Com a gentil permissão de Lord Leicester e dos Trustees of Holkham Estate, Norfolk

Itália, Florença, Loggia della Signoria, estátua de mármore de Hércules Derrotando o Centauro Nessus por Giambologna / Dorling Kindersley / UIG

Ao longo do século XVI e do início do século XVII, algo peculiar acontece: os artistas começam a empurrar o corpo masculino, muito além do físico naturalista e equilibrado da arte da Renascença anterior. Os músculos começam a inchar e os torsos e membros torcem-se em posições impossíveis. De Michelangelo Batalha de Cascina (conhecido apenas por nós através de cópias após o original perdido) é o exemplo final desse corpo masculino mais extremo, do tipo fisiculturista.

Leônidas nas Termópilas, 480 aC, 1814 (óleo sobre tela), Jacques Louis David (1748-1825) / Louvre, Paris, França / Bridgeman Images

Estudo de um menino nu (lápis sobre papel), Pierre-Paul Prud’hon (1758-1823) / Musee Conde, Chantilly, França

O estabelecimento de Academias de Arte em toda a Europa do século XVI ao século XVIII (incluindo as Academias Reais de Arte na França e na Inglaterra) teve um grande impacto sobre o nu masculino. Essas academias não apenas trouxeram consigo um estilo clássico e muito regulamentado, mas o desenho da vida foi visto como um elemento central da educação artística, então, mais uma vez, um olho para uma estrutura corporal realista foi valorizado. Além disso, como as Academias favoreciam grandes temas clássicos e históricos, o nu masculino freqüentemente aparece como um personagem forte, masculino e heróico.

Masculinidade questionada

The Sleep of Endymion, 1791 (óleo sobre tela) (para cópia, ver 62246), Anne Louis Girodet de Roucy-Trioson, (1767-1824) / Louvre, Paris, França / © MEPL

A partir do final do século 18 e ao longo do século 19, a aparência do corpo masculino não é mais um dado adquirido. Na França, por exemplo, depois que as guerras napoleônicas mostraram um lado menos heróico do conflito e mudaram a aparência da população masculina (muitos dos quais agora tinham cicatrizes ou membros faltando), os artistas experimentam um tipo diferente de corpo masculino, incluindo um corpo que não é abertamente masculino, como o de Girodet Endymion . No final do século XIX, isso ainda persevera (considere, por exemplo, os meninos meninos de inspiração medieval da arte pré-rafaelita na Inglaterra), mas desta vez também vê o surgimento de retratos fortemente realistas de homens por artistas como Courbet e Painço. A visão ideal de masculinidade ensinada nas academias abre caminho para pessoas reais.

Jovem em um trem (óleo sobre tela), Marcel Duchamp (1887-1968) / Fundação Peggy Guggenheim, Veneza, Itália

Self Portrait Standing, 1910 (mídia mista), Schiele, Egon (1890-1918) / Graphische Sammlung Albertina, Viena, Áustria / De Agostini Picture Library / G. Nimatalla

Nus in the Sun, Moritzburg (óleo sobre tela), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) / coleção particular

As Avant-Gardes dos séculos 19 e 20 fazem mudanças revolucionárias no nu: além de já termos visto um afastamento da tradição acadêmica estabelecida na arte, as vanguardas começam a estraçalhar o próprio tecido do corpo. Artistas como Picasso fragmentaram o corpo em pequenos pedaços, enquanto Egon Schiele o representava de forma torturada, os expressionistas na Alemanha o pintavam em um arco-íris de cores e os surrealistas trocavam partes do corpo por objetos. Existem muitos outros exemplos e, talvez pela primeira vez, torna-se praticamente impossível apontar um estilo específico de nude. O que realmente unifica a figura masculina deste período é muito mais uma mentalidade: os limites e a composição do corpo não são finitos e podem ser misturados.

Homem das massas

“O que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes?”, 1956 (colagem), Richard Hamilton, (1922-2011) / Kunsthalle, Tubingen, Alemanha

Sem título, 1981 (oilstick, acrílico e esmalte em spray amp sobre tela), Jean Michel Basquiat (1960-88) / Coleção particular / Foto © Christie’s Images

Os nus masculinos do final do século XX são uma categoria de extremos: variam entre as figuras extremamente abstratas e expressivas de Willem de Kooning e o nu Pop-Art produzido em massa como este de Richard Hamilton. A cultura de massa influencia muito as representações do corpo pelos artistas pop, mas este não é o único novo fenômeno cultural que se reflete. Posteriormente, Keith Haring e Basquiat se referiram à arte e à cultura de rua com seu estilo de pintar o corpo.

Leigh Bowery (sentado) 1990 (óleo sobre tela), Lucian Freud (1922-2011) / Coleção do Sr. e da Sra. Richard C. Hedreen / © The Lucian Freud Archive

Three Studies of Figures on Beds, 1972, Francis Bacon (1909-92) / Coleção particular, Suíça

Painter Working, Reflection, 1993 (óleo sobre tela), Lucian Freud (1922-2011) / Coleção particular / © The Lucian Freud Archive

Das últimas décadas do século 20 e até hoje, ainda não paramos de questionar o corpo. O corpo feminino em especial, e seu potencial para objetificar e idealizar, tem sido o tópico de acalorados debates, mas a nudez masculina também passou por mudanças nas últimas décadas. Novamente, não há realmente um único tipo de nu para identificar, mas os artistas agora não apenas fazem mudanças no corpo, mas também chamam a atenção para suas qualidades e complexidades mais desconfortáveis. Artistas como Lucian Freud, por exemplo, nos mostram um corpo masculino que é quase real demais, carnudo e inquietante demais para olharmos. O corpo de hoje é conflituoso, político e às vezes totalmente difícil de enfrentar. Em outras palavras, um mundo longe da Grécia Clássica.

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Art Blart

O fascínio continua. Todos esses séculos depois.

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Muito obrigado ao Museu J. Paul Getty por me permitir publicar a obra de arte na postagem. Clique nas fotos para uma versão ampliada da imagem.

& # 8220A beleza é a única coisa que o tempo não pode prejudicar. As filosofias caem como areia, os credos se sucedem, mas o que é belo é uma alegria para todas as estações, uma posse para toda a eternidade. & # 8221

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Oscar Wilde

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& # 8220 Nossa ambição deve ser governar a nós mesmos, o verdadeiro reino para cada um de nós e o verdadeiro progresso é saber mais, ser mais e fazer mais. & # 8221

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Oscar Wilde

Durante o período helenístico & # 8211 desde a morte de Alexandre o Grande em 323 a.C. até o estabelecimento do Império Romano em 31 a.C. & # 8211 o bronze levou à inovação artística na Grécia e em outros lugares do Mediterrâneo. Os escultores foram além das normas clássicas, complementando temas tradicionais e formas idealizadas com representações realistas de estados físicos e emocionais. O bronze & # 8211 superando o mármore com sua resistência à tração, efeitos reflexivos e capacidade de segurar os detalhes mais finos & # 8211 foi empregado para composições dinâmicas, exibições deslumbrantes do corpo nu e expressões gráficas de idade e caráter.

Fundidas a partir de ligas de cobre, estanho, chumbo e outros elementos, as estátuas de bronze foram produzidas aos milhares em todo o mundo helenístico. Eles estavam concentrados em espaços públicos e ambientes externos: retratos honoríficos de governantes e cidadãos povoados por praças da cidade, e imagens de deuses, heróis e santuários lotados de mortais. Poucos, porém, sobrevivem, e os que sobrevivem estão espalhados pelo mundo e costumam ser exibidos como obras-primas isoladas. Esta exposição reúne um número significativo de bronzes de grande escala preservados hoje para que possam ser vistos no contexto. Novas descobertas são apresentadas junto com obras conhecidas há séculos, e várias estátuas intimamente relacionadas são mostradas lado a lado pela primeira vez.

Texto do site do J. Paul Getty Museum

Pathos

Pathos é um dos três modos de persuasão na retórica (junto com ethos e logos).
Pathos apela às emoções do público.
É uma parte das filosofias da retórica de Aristóteles.

Não deve ser confundido com & # 8216bathos & # 8217,
que é uma tentativa de atuar de forma séria,
moda dramática que falha
e acaba virando comédia.

Os eventos patéticos em uma trama também não devem ser confundidos com eventos trágicos.
Em uma tragédia, o personagem provoca sua própria morte, enquanto
aqueles que invocam pathos costumam ocorrer com personagens inocentes, invocando
dor imerecida.

O apelo emocional pode ser realizado de várias maneiras:
por uma metáfora ou narração de histórias, comum como um gancho,
por uma paixão geral na entrega e um número geral
de itens emocionais no texto do discurso, ou por escrito.

Pathos é um apelo ao julgamento ético do público.
Pode ser na forma de metáfora, símile, uma entrega apaixonada,
ou mesmo uma simples alegação de que um assunto é injusto.
Pathos pode ser particularmente poderoso se bem usado, mas a maioria dos discursos
não confie apenas no pathos. Pathos é mais eficaz quando o autor
conecta-se com um valor subjacente do leitor.

Vistas da instalação da exposição Poder e Pathos no J. Paul Getty Museum, Los Angeles

& # 8220Durante a era helenística, os artistas do Mediterrâneo criaram esculturas inovadoras e realistas de força física e intensidade emocional. Bronze & # 8211 com sua superfície reflexiva, resistência à tração e capacidade de segurar os detalhes mais finos & # 8211 foi empregado para composições dinâmicas, expressões gráficas de idade e caráter e exibições deslumbrantes da forma humana. Em exibição no J. Paul Getty Museum de 28 de julho a 1 de novembro de 2015, Poder e Pathos: Escultura em Bronze do Mundo Helenístico é a primeira grande exposição internacional a reunir mais de 50 bronzes antigos da região mediterrânea e não só, desde o século 4 a.C. ao século I d.C.

& # 8220A representação da figura humana é central para a arte de quase todas as culturas antigas, mas em nenhum lugar ela teve maior importância, ou mais influência na história da arte posterior, do que na Grécia, & # 8221 disse Timothy Potts, diretor do J Museu Paul Getty. & # 8220 Foi no período helenístico que os escultores levaram ao limite os efeitos dramáticos de cortinas ondulantes, cabelos desgrenhados e as representações incrivelmente detalhadas de veias, rugas, tendões e musculatura, tornando a escultura de seu tempo o mais real e emocionalmente carregado de todos os tempos, e ainda um dos pontos altos da história da arte europeia. Na melhor das hipóteses, a escultura helenística não deixa nada a desejar ou aprimorado. As mais de 50 obras em exposição representam o que há de melhor entre essas obras espetaculares e extremamente raras que sobreviveram, e fazem desta uma das mais importantes exposições de escultura clássica já montada. Este é um evento imperdível para qualquer pessoa interessada em arte clássica ou escultura. & # 8221

Esculturas de bronze em grande escala estão entre os mais raros sobreviventes da antiguidade; seu valioso metal era normalmente derretido e reutilizado. Fileiras de pedestais vazios ainda vistas em muitos locais antigos são um testemunho claro da onipresença de estátuas de bronze na era helenística. Ironicamente, muitos bronzes conhecidos hoje ainda existem porque foram perdidos no mar, apenas para serem recuperados séculos depois. Poder e Pathos: Escultura em Bronze do Mundo Helenístico é especialmente notável por reunir obras de arte raras que geralmente são exibidas isoladamente. Quando vistos próximos uns dos outros, a variedade de estilos e técnicas empregadas por escultores antigos é enfatizada com maior efeito, assim como as funções e histórias variadas das esculturas de bronze. O bronze, fundido em moldes, era um material adequado para reprodução, e a exposição oferece uma oportunidade sem precedentes de ver pela primeira vez objetos do mesmo tipo, e até mesmo da mesma oficina. Por exemplo, dois herms de Dionysos & # 8211 o Mahdia Herm do Museu Nacional do Bardo, Tunísia e o Getty Herm foram feitos na mesma oficina e não são mostrados juntos desde a antiguidade.

& # 8220O Mahdia Herm foi encontrado na costa da Tunísia em 1907 junto com a carga de um antigo navio que transportava muitas obras de arte da Grécia, & # 8221 disse Jens Daehner, um dos curadores da exposição. & # 8220É o único caso sobrevivente de um antigo bronze assinado por um artista (Boëthos de Kalchedon). A ideia de que o Getty Herm vem da mesma oficina é baseada na combinação próxima do bronze & # 8211 uma liga de cobre, estanho, chumbo e outros oligoelementos que & # 8217s como o DNA de esculturas de bronze. As informações que essas duas obras geram quando estudadas juntas são extraordinárias. É um exemplo perfeito de como é revelador e instrutivo contemplar os bronzes helenísticos em harmonia uns com os outros. & # 8221

A exposição está organizada em seis seções: Imagens de Governantes, Corpos Ideais e Extremos, Imagens dos Deuses, A Arte da Replicação, Semelhança e Expressão e Estilos Retrospectivos.

& # 8220O nosso objetivo ao reunir este grupo extraordinário dos bronzes antigos mais significativos que sobreviveram é apresentar essas obras, normalmente vistas como obras-primas isoladas, em seus contextos mais amplos & # 8221 disse Kenneth Lapatin, o co-curador da mostra & # 8217s . & # 8220Estas esculturas impressionantes se reúnem para contar uma história rica, não apenas de realizações artísticas, mas também das preocupações políticas e culturais das pessoas que as encomendaram, criaram e viram há mais de dois mil anos. & # 8221

Entre as muitas obras famosas está a chamada Cabeça de um Homem de Delos, do Museu Nacional de Atenas, um retrato convincente e expressivo com olhos embutidos bem preservados. Acredita-se que a imagem dramática de um assistente desconhecido data do final do segundo ou início do primeiro século aC. O icônico Terme Boxer, emprestado do Museu Nacional Romano, com suas cicatrizes e hematomas realistas, destaca-se como o epítome da compreensão moderna da arte helenística, empregando detalhes minuciosos e um assunto enfático e cativante. O lutador cansado, desanimado e exausto após sua competição brutal, combina o poder e o pathos que são exclusivos da escultura helenística.

Embora raramente sobrevivam hoje, várias versões da mesma obra eram a norma na antiguidade. Um bom exemplo é a figura de um atleta mostrado segurando um strigil, uma lâmina curva usada para raspar óleo e sujeira da pele, conhecido em grego como apoxyomenos ou & # 8220scraper & # 8221. Esta exposição reúne três moldes de bronze & # 8211 duas estátuas completas e uma cabeça & # 8211 que são versões helenísticas tardias ou primeiras versões do Império Romano de uma estátua criada em 300 aC por um escultor importante da época. Esta foi evidentemente uma das obras mais famosas de sua época, e as cópias foram feitas até o período imperial romano. & # 8221

Comunicado de imprensa do site do J. Paul Getty Museum

Encontrando Bronzes Antigos

Retrato de Aule Meteli & # 8220O Arringatore & # 8221
125-100 a.C.
grego
Bronze e cobre
H: 170 x L: 68,6 x P: 101,6 cm (5 ft 6 15/16 x 27 x 40 pol.)
Imagem cortesia de Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana & # 8211 Museo Archeologico Nazionale, Firenze
Museo Archeologico Nazionale, Firenze (Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana)

Descoberta em meados de 1500 em Sanguineto, no coração etrusco que agora é a fronteira entre a Toscana e a Umbria, esta estátua entrou para a coleção Médici em Florença pouco depois. Identificada como Aule Meteli em uma inscrição etrusca na borda inferior da vestimenta, a figura levanta uma mão em um gesto que parece pedir silêncio no início de um discurso & # 8211 daí o nome italiano moderno Arringatore (Orador). Ele usa uma túnica listrada sob uma toga, sandálias de renda e um anel na mão esquerda. O realismo de seus traços faciais é uma marca helenística grega que também é vista em retratos contemporâneos itálicos e romanos republicanos. A estátua foi montada a partir de nove peças fundidas separadamente. O braço direito estendido demonstra a capacidade do bronze & # 8211 mais forte e mais leve do que o mármore & # 8211 de renderizar poses dinâmicas sem suporte.

A inscrição retrógrada no alfabeto etrusco diz: & # 8220auleśi meteliś ve [luś] vesial clenśi / cen flereś tece sanśl tenine / tu θineś χisvlicś & # 8221 (& # 8220To (ou de) Auli Meteli, filho de Vel e Vesi, Tenine (?) Configurou esta estátua como uma oferenda votiva a Sans, por deliberação do povo & # 8221)

Herm de Dioniso
200-100 a.C.
Bronze, cobre e pedra
H 103,5 cm W 23,5 cm D 19,5 cm
Atribuído à Oficina de Boëthos de Kalchedon (grego, ativo por volta de 200-100 a.C.)
Museu J. Paul Getty

Este herm é quase idêntico em tipo e tamanho ao seu & # 8220twin & # 8221 de Mahdia, que é assinado pelo artista Boëthos de Kalchedon. Ambos foram fabricados com o mesmo método: fundição oca pelo processo de cera perdida. Um pouco mais bem preservado, este exemplo mantém um de seus olhos de pedra originais, envolto em cílios de cobre. Seu modelo de cera, entretanto, foi preparado com menos habilidade do que a versão assinada. Existem atalhos no laço das fitas, e a ausência de folhas de uva no cocar é particularmente notável. A análise do metal estabeleceu que ambas as obras foram fundidas com uma liga notavelmente semelhante que as distingue de outras esculturas de bronze. Assim, apesar das diferenças em detalhes e execução, eles provavelmente foram produzidos ao mesmo tempo, na mesma oficina e usando o mesmo lote de metal.

Sobrevivência

Estátuas de bronze em grande escala raramente sobreviveram da antiguidade, pois a maioria foi derretida para que seu valioso metal pudesse ser reutilizado. Fileiras de pedestais de pedra vazios ainda podem ser vistas em locais antigos, deixando apenas uma impressão da onipresença da escultura de bronze no mundo helenístico. Ironicamente, muitos bronzes conhecidos hoje foram preservados porque foram enterrados ou perdidos no mar, apenas para serem recuperados séculos depois por arqueólogos, mergulhadores e pescadores.

Geografia Cultural

A arte helenística foi um fenômeno generalizado, impulsionado pela vasta expansão do mundo grego sob Alexandre o Grande no final do século IV a.C. O impacto da cultura grega pode ser rastreado não apenas em todo o Mediterrâneo, da Itália ao Egito, mas também em regiões além, como a Trácia nos Bálcãs, Cólquida (na atual República da Geórgia) e o sul da Península Arábica.Os bronzeadores gregos itinerantes satisfaziam encomendas longe de sua terra natal, enquanto os artesãos locais empregavam técnicas indígenas para criar estátuas nos estilos gregos da moda. Por meio do comércio, migração, pilhagem e emulação, a escultura de bronze serviu como um veículo para a transferência de cultura e tecnologia.

Reprodução

Únicos como a maioria dos bronzes antigos parecem hoje, muitos nunca foram concebidos como & # 8220 originais & # 8221 no sentido moderno da palavra. O processo de fundir estátuas em moldes não só facilitou a produção de múltiplos, mas também permitiu a reprodução fiel de obras mais antigas dos períodos Arcaico e Clássico dos séculos VI e V a.C. Cópias de bronze, bem como adaptações e recombinações em uma variedade de estilos, foram feitas durante o período imperial romano.

Fórmulas de poder: imagens de governantes

As conquistas de Alexandre, o Grande (governou 336-323 a.C.) transformaram a política e a cultura antigas, criando novos reinos e diminuindo a autonomia de cidades-estado individuais. A morte prematura de Alexandre deixou seu domínio nas mãos de seus generais, os Diadochoi (sucessores). Eles procuraram imitar seu estilo carismático de liderança e adotaram os modelos visuais usados ​​para retratá-lo como um jovem governante dinâmico e invencível. Muitas dessas imagens foram criadas por Lysippos de Sikyon, o escultor favorito de Alexandre e o artista mais famoso da época. Lysippos parece ter trabalhado exclusivamente em bronze, adaptando fórmulas clássicas anteriores para atletas, heróis e deuses e transformando-as em representações vigorosas de reis poderosos.

O retrato governante emergiu como um gênero distinto na era helenística, e o bronze era seu meio principal. Os Diadochoi, como Alexandre, foram mostrados em vários modos & # 8211 nus, em armadura e a cavalo. Embora eles normalmente encomendassem seus próprios retratos, estátuas deles também foram erguidas como honras públicas por cidades sem poder que buscavam ou reconheciam favores. Hoje, a condição fragmentária da maioria das esculturas sobreviventes torna difícil a identificação dos indivíduos.

Alexandre o Grande a Cavalo
100-1 a.C.
grego
Bronze e prata
H: 51 x L: 29 x P: 51 cm (20 1/16 x 11 7/16 x 20 1/16 pol.)
Su concessione Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo & # 8211 Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli
Foto: Giorgio Albano

Alexandre, o Grande, é reconhecido pelo diadema real em seu cabelo ondulado característico. O rei macedônio usa um chlamys curto (manto), uma couraça e sandálias militares amarradas. Certa vez, ele brandiu uma espada em sua mão direita, enquanto sua mão esquerda agarrou as rédeas de seu cavalo empinado, provavelmente seu Boukephalos favorito (cabeça de touro). Encontrada em 1761 em Herculano, na Itália, a estatueta é considerada uma réplica em pequena escala da peça central de um grupo monumental de Lysippos. O agora perdido original foi montado no Santuário de Zeus em Dion, no norte da Grécia, para comemorar a vitória de Alexandre sobre os persas no rio Granikos em 334 a.C. foi transferido para Roma em 146 a.C.

Cabeça de cavalo & # 8220O cavalo Medici Riccardi & # 8221
Cerca de 350 a.C.
italiano
Bronze e ouro
H: 81,3 x L: 97 x P: 35 cm (32 x 38 3/16 x 13 3/4 pol.)
Museu Arqueológico Nacional de Florença (Superintendência do Patrimônio Arqueológico da Toscana)
Imagem cortesia de Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana & # 8211 Museo Archeologico Nazionale, Firenze

Uma vez parte de uma estátua equestre, esta cabeça de cavalo bem preservada exibe características anatômicas altamente realistas. Embora os olhos inseridos estejam faltando, as narinas dilatadas, as dobras do pescoço e a boca aberta um pouco esticada servem para enfatizar a postura dinâmica. Restam vestígios da douração original e do freio agora perdido. O meio de bronze permitiu o detalhamento fino da escultura, cuja musculatura vigorosa e veias pulsantes estão entre as formas expressivas desenvolvidas por artistas helenísticos.

Retrato de Seuthes III
cerca de 310-300 a.C.
grego
Bronze, cobre, calcita, alabastro e vidro
Objeto: A: 32 x L: 28 x P: 27,9 cm (12 5/8 x 11 x 11 pol.)
Imagem cortesia do Instituto Nacional de Arqueologia com Museu, BAS
Foto: Krasimir Georgiev

O poder e a intensidade do olhar desse homem são realçados pelo uso de vários tipos de materiais para seus olhos. Com cabelo comprido e barba cheia, acredita-se que o retrato retrate Seuthes III, que governou o reino Odrysian da Trácia (na atual Bulgária) por volta de 331 a.C. a 300 a.C. Encontrada em 2004 no túmulo monumental de Seuthes em Šipka, a cabeça pode ter sido parte de uma estátua de corpo inteiro que ficava originalmente em Seuthopolis, uma cidade que ele fundou nas proximidades.

Retrato de homem
100-1 a.C.
Bronze
H 29,5 cm W 21,5 cm D 21,5 cm
Museu J. Paul Getty

Provavelmente uma vez parte de uma estátua de corpo inteiro, esta cabeça tem cabelos rudemente modelados que lembram retratos de Alexandre, o Grande. Os olhos fundos foram originalmente embutidos em outro material e os lábios & # 8211 com bordas delineadas em bronze & # 8211 podem ter sido revestidos com cobre para obter um efeito policromático mais realista. Duas hastes curtas de bronze dentro da boca poderiam ter sido usadas para facilitar a fundição, ou talvez para prender os dentes do interior.

Retrato de homem
300-200 a.C.
Grego, encontrado no mar Egeu perto de Kalynmos
Bronze, cobre, vidro e pedra
Objeto (maior extensão): A: 32 x L: 27,9 x Diâm .: 98 cm (12 5/8 x 11 x 38 9/16 pol.)
Imagem cortesia do Ministério da Cultura, Educação e Assuntos Religiosos da Grécia
O Museu Arqueológico de Kalymnos
Imagem © Ministério Helênico da Cultura e do Esporte / Fundo para Receitas Arqueológicas

o kausia, um chapéu de aba que se originou na Macedônia (norte da Grécia), sugere que esta figura é um general ou rei macedônio. A banda sob sua kausia pode ser um diadema real. Seus olhos preservados são compostos de diferentes materiais, incluindo pasta de vidro para os brancos, um anel de metal delineando cada íris e pedra escura para as pupilas. A cabeça foi encontrada em 1997 no Mar Egeu, na ilha grega de Kalymnos. Componentes de esculturas de bronze representando cavaleiros encouraçados foram recuperados nas proximidades.

Retrato de um Governante (Demetrios Poliorketes?)
310-290 a.C.
Bronze
H 45 cm W 35 cm D 39 cm
Museu Nacional do Prado, Madrid
Imagem © 2015 Arquivo Fotográfico. Museu Nacional do Prado, Madrid / Scala, Firenze

O cabelo espesso e encaracolado desse jovem homem lembra o estilo popularizado por Alexandre, o Grande, enquanto os traços individualizados são uma reminiscência de retratos de seus sucessores no final do século IV a.C. A cabeça pertencia originalmente a uma figura de corpo inteiro que teria cerca de 3,5 metros de altura. Embora sem um diadema significando realeza, o retrato colossal pode representar o governante macedônio Demetrios Poliorketes, que foi proclamado rei pela primeira vez aos trinta anos em 307 a.C., junto com seu pai, o general Alexandre & # 8217s, Antigonos I Monoftalmos.

Governante na forma de Hermes ou Perseu
100 A.C.-A.D. 100
Bronze e cobre
H 71,2 cm (76,5 cm com base) W 30 cm
Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli

As características faciais distintas sugerem que esta figura é um governante helenístico, e a tira sob seu queixo indica que ele originalmente usava um petasos, um chapéu de viajante de aba larga & # 8217s. Este boné, bem como as asas presas a seus tornozelos, são atributos do deus Hermes e do herói Perseu. Os reis helenísticos costumavam ser mostrados sob a forma de divindades ou heróis mitológicos, e os estudiosos propuseram várias identidades para o indivíduo representado aqui. A estatueta foi descoberta em 1901 em uma casa em Pompéia.

Carne e bronze: corpos ideais e extremos

Os escultores helenísticos exploraram os protótipos clássicos e continuaram a criar figuras idealizadas, mas com um novo interesse por detalhes e movimentos realistas. Lysistratos, o irmão de Lysippos, foi creditado por moldar moldes diretamente de corpos vivos, e muitos bronzes helenísticos exibem considerável sutileza anatômica. Efeitos naturais foram alcançados através do uso de ligas e incrustações para transmitir as cores contrastantes de olhos, mamilos, lábios, dentes, hematomas e até mesmo sangue.

Expandindo o repertório de imagens, os artistas helenísticos representaram diversos tipos de corpos em uma variedade de estados & # 8211, jovens e velhos, energizados e exaustos, extáticos e adormecidos. Olhando para trás, para seus predecessores, os escultores adotaram a postura contrapposto que se tornou a norma no período clássico, mas também experimentaram poses extremas que tiraram maior proveito da resistência à tração do bronze. As figuras foram mostradas movendo-se mais plenamente em três dimensões, com membros enfaticamente avançados, cabeças e corpos girados dinamicamente. Mesmo as figuras em repouso ocupavam mais espaço, incentivando os espectadores a contorná-las. Esta experiência do observador e da estátua compartilhando um espaço comum aumentou a compreensão de imagens complexas e aumentou a empatia com os assuntos retratados.

Eros adormecido
300-100 a.C.
grego
Bronze (com uma base de mármore moderna)
H: 41,9 x D: 35,6 x W: 85,2 cm (16 1/2 x 14 x 33 9/16 pol.)
The Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund, 1943 (43.11.4)
Imagem © The Metropolitan Museum of Art / Scala, Firenze

Alegadamente encontrada na ilha grega de Rodes, esta estátua de Eros como uma criança adormecida diverge das imagens clássicas da divindade como um adolescente gracioso. Para o escultor helenístico, o Eros reclinado, pendurado frouxamente sobre uma rocha, fornecia um tema perfeito para a exploração artística do corpo de uma criança em repouso. A estátua pode até ser uma inversão lúdica da caracterização grega anterior do deus do amor como & # 8220liblar o membro. & # 8221 Imagens helenísticas de Eros como um bebê alado inspiraram muitas representações de Cupido na arte romana e, muito mais tarde, os querubins e putti da Renascença.

Artesão
Cerca de 50 a.C.
Bronze e prata
H 40,3 cm W 13 cm D 10,8 cm
Museu Metropolitano de Arte, Rogers Fund, 1972
Imagem © The Metropolitan Museum of Art / Scala, Firenze

Os artistas helenísticos representavam temas anteriormente não considerados dignos de representação, como idosos, corpos disfuncionais e figuras da periferia da sociedade. Este velho atarracado e careca usa um exomis (túnica curta) que o identifica como um artesão. Preso em seu cinto está um pequeno caderno que sugere que ele pode não ser um diarista comum. Entre as identidades que os estudiosos propuseram para ele estão o deus Hefesto, o mítico engenheiro-artesão Daidalos e o famoso século V a.C. escultor Pheidias. A estatueta teria sido encontrada no sítio de Cherchel, na Argélia.

Torso Masculino
300-200 a.C.
Bronze
H 152 cm W 52 cm D 68 cm
O Ministério Helênico da Cultura, Educação e Assuntos Religiosos. O Eforato de Antiguidades Subaquáticas, Atenas

Em 2004, esse torso foi acidentalmente preso por pescadores a uma profundidade de quinhentos metros, perto da ilha grega de Kythnos, no Mar Egeu. A ausência de atributos deixa a identidade da figura em aberto: ele pode ser um atleta, um herói ou até mesmo um deus. A posição de sua mão esquerda sugere que ele segurava um objeto plano, talvez um disco ou uma bainha. O artista representou de forma realista os detalhes anatômicos do corpo, bem como a textura e as rugas da pele.

Hermes
Cerca de 150 a.C.
Bronze
H 49 cm W 20 cm D 15 cm
Os curadores do Museu Britânico
Imagem © The Trustees of the British Museum

Atleta Vitorioso, & # 8220O Getty Bronze & # 8221
300-100 a.C.
grego
Bronze e cobre
H: 151,5 x L: 70 x P: 27,9 cm (59 5/8 x 27 9/16 x 11 pol.)
Museu J. Paul Getty

Atleta Vitorioso, & # 8220O Getty Bronze & # 8221 (detalhe)
300-100 a.C.
grego
Bronze e cobre
H: 151,5 x L: 70 x P: 27,9 cm (59 5/8 x 27 9/16 x 11 pol.)
Museu J. Paul Getty

Pescadores italianos recuperaram este bronze das profundezas do Mar Adriático no início dos anos 1960. Em homenagem a um atleta de sucesso, a figura está na pose convencional de um vencedor: ele está prestes a remover sua coroa da vitória e dedicá-la aos deuses em agradecimento. A representação do corpo nu, com seus volumes arredondados e formas suavemente inchadas, é uma descrição sutil da pós-adolescência masculina. O rosto é menos idealizado, parecendo transmitir as características distintas de um indivíduo real.

Herakles Epitrapezios
100 A.C.-A.D. 79
Bronze e calcário
H 75 cm (95 cm com base) W da base 67 cm D da base 54 cm
Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli
Su concessione del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali del Turismo & # 8211 Soprintendenza para Beni Archeologici di Napoli & # 8211 Foto Giorgio Albano

Escavado em 1902 em uma vila suburbana nos arredores de Pompéia, esta figura de Hércules sentado em uma rocha é uma das dezenas desse tipo que sobreviveram. Eles variam em escala de miniatura a colossal, e a composição foi associada a Lysippos com base em descrições antigas. Tanto Martial quanto Statius, escritores romanos do final do século I d.C., recontam participando de um jantar oferecido pelo colecionador Novius Vindex, que lhes mostrou uma estatueta de Herakles Epitrapezios (Na / Sobre a Mesa) criada por Lysippos. Martial descreve a & # 8220 pequena estátua de bronze de um grande deus & # 8221 e Statius compara ainda mais seu pequeno tamanho com a enormidade do objeto representado: & # 8220 Quão grande foi a experiência daquele artista erudito nos detalhes de sua arte, dotando ele com a engenhosidade para fazer um enfeite de mesa, mas ao mesmo tempo para conceber um colosso. & # 8221

Boxer sentado, & # 8220 The Terme Boxer & # 8221
300-200 a.C.
Grego, de Herculano
Bronze e cobre
Objeto (com base): A: 140 x L: 64 x P: 115 cm (55 1/8 x 25 3/16 x 45 1/4 pol.)
Museo Nazionale Romano & # 8211 Palazzo Massimo alle Terme Su concessione del Ministero dei beni e delle attività culturali and del turismo & # 8211 Soprintendenza Speciale per il Colosseo, il Museo Nazionale Romano e l’area archeologica di Roma
Foto © Vanni Archive / Art Resource, NY

Boxer sentado, & # 8220 The Terme Boxer & # 8221 (detalhe)
300-200 a.C.
Grego, de Herculano
Bronze e cobre
Objeto (com base): A: 140 x L: 64 x P: 115 cm (55 1/8 x 25 3/16 x 45 1/4 pol.)
Museo Nazionale Romano & # 8211 Palazzo Massimo alle Terme Su concessione del Ministero dei beni e delle attività culturali and del turismo & # 8211 Soprintendenza Speciale per il Colosseo, il Museo Nazionale Romano e l’area archeologica di Roma
Foto © Vanni Archive / Art Resource, NY

O realismo brutal deste boxeador & # 8211 um homem que recebeu muitos golpes violentos e está pronto para desferi-los pessoalmente & # 8211 é projetado para despertar empatia no espectador. As incrustações de cobre alinham os cortes da pele e representam o sangue a pingar. A maçã do rosto direita inchada foi fundida em uma liga diferente (contendo menos estanho), imitando a descoloração de um hematoma. Enquanto o rosto expressa exaustão física e mental após uma luta, o corpo do boxeador é tonificado e forte, mostrando poucos sinais de idade, e seu cabelo e barba estão bem penteados. Escavada em 1885 no lado sul do Monte Quirinal, em Roma, esta estátua foi encontrada cuidadosamente depositada nas fundações de um edifício antigo. Originalmente, a figura teria sido erguida em um santuário grego ou exibida publicamente na cidade natal do atleta que comemorava.

Um Novo Realismo: Imagens dos Deuses

Estátuas de divindades, um gênero importante na arte grega arcaica e clássica, permaneceram significativas no período helenístico, especialmente quando novos santuários foram estabelecidos em novas cidades. As capacidades expressivas do bronze e os estilos dinâmicos da escultura helenística foram adaptados às representações de seres divinos. Na verdade, parece que se esperava que os deuses fossem representados da maneira mais atualizada e, portanto, suas imagens, como as dos mortais, às vezes se tornavam menos ideais e mais & # 8220realistas & # 8221 ou & # 8220humanas. & # 8221 Atenas, por exemplo, foi retratada como uma jovem donzela e também como um guerreiro formidável. Eros, um elegante adolescente na arte clássica, foi mostrado como um bebê rechonchudo. As divindades eram agora pensadas e representadas mais como seres vivos & # 8211 em contato com a experiência humana e com a mudança dos estados físicos e emocionais.

Atenas & # 8220O Minerva de Arezzo & # 8221
300-270 a.C.
Bronze e cobre
H 155 cm W 50 cm D 50 cm
Museo Archeologico Nazionale, Firenze (Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana)

Usando uma égide protetora com uma cabeça de Górgona & # 8217, a deusa da guerra e da sabedoria provavelmente segurava uma lança em sua mão direita. Uma coruja decora seu capacete, a maior parte da serpente em cima é uma restauração moderna. Os lábios de Athena são banhados a cobre e seus olhos foram originalmente embutidos para obter uma aparência mais real. Esta estátua é uma variante de um tipo popular inventado no século IV a.C., mas as características técnicas & # 8211 a composição da liga, processo de fundição e método de montagem & # 8211 sugerem uma data no início do século III a.C. Descoberta em fragmentos nas ruínas de uma antiga casa romana em Arezzo, Itália, em 1541, a escultura foi adquirida pelos Medici e levada para Florença. Os preenchimentos de resina epóxi cinza foram adicionados em um tratamento de conservação recente.

Chefe da Apollo
50 A.C.-A.D. 50
Bronze
H 51 cm W40 cm D 38 cm
H do rosto 23 cm
Província de Salerno & # 8211 Setor de Museus
Imagem cortesia de Archivio Fotografico del Settore Musei e Biblioteche della Provincia di Salerno & # 8211 Foto Gaetano Guida

Encontrada em 1930 por pescadores italianos arrastando suas redes no Golfo de Salerno, esta cabeça monumental do deus Apolo provavelmente pertencia a uma estátua instalada em um antigo edifício ou recinto ao longo das falésias costeiras. Enquanto o rosto idealizado compartilha muito com os antecedentes clássicos, o giro extremo do pescoço e as exuberantes mechas de cabelo (muitos dos quais foram moldados individualmente e presos) são mais típicos da escultura helenística.

Cabeça de Deus ou Poeta
100-1 a.C.
Bronze
H 29 cm
O Museu de Belas Artes de Houston. Compra de museu financiada por Isabel B. e Wallace S. Wilson, 2001

Moldada em várias peças, esta cabeça é marcada por seu forte individualismo, mas a identidade da figura permanece incerta. O filete no cabelo sugere um deus, mas também é um atributo comum de poetas como Homero.Enquanto a testa franzida, as bochechas encovadas e as olheiras caracterizam um homem mais velho, a barba luxuriante e a boca carnuda, com os lábios separados como se para falar, transmitem poder. As assimetrias pronunciadas indicam que a cabeça foi virada energicamente para a esquerda e & # 8211 com o pescoço esticado para a frente & # 8211 pode ter pertencido a uma figura sentada. Divindades paternas como Poseidon ou Asklepios eram comumente representadas na posição sentada, um formato igualmente empregado para retratos de intelectuais.

Apoxyomenos e a arte da replicação

Embora raramente sobrevivam hoje, várias versões de bronze da mesma obra eram a norma na antiguidade. Estátuas homenageando atletas vitoriosos, por exemplo, provavelmente foram encomendadas em uma primeira edição de duas: uma para ser dedicada no santuário onde a competição foi realizada, e outra para exibição na orgulhosa cidade natal do vencedor & # 8217s.

A figura de um atleta segurando um strigil (uma lâmina curva usada para raspar óleo e sujeira da pele) é freqüentemente chamada de apoxyomenos (raspador). As três réplicas de bronze nesta sala & # 8211 duas estátuas completas e uma cabeça & # 8211 não são primeiras edições, mas cópias helenísticas tardias ou do início do Império Romano de uma estátua criada em 300 a.C., provavelmente por um escultor proeminente. O original deve ter sido tão famoso que ainda foi reproduzido séculos depois. Dez réplicas adicionais em mármore e pedra escura atestam ainda mais sua reputação. A relação exata das cópias de bronze com o original e entre si ainda precisa ser investigada comparando sua técnica, metalurgia e habilidade.

Atleta, & # 8220The Ephesian Apoxyomenos & # 8221
1-90 d.C.
grego
Bronze e cobre
H: 205,4 x W: 78,7 x D: 77,5 cm (80 7/8 x 31 x 30 1/2 pol.)
Museu Kunsthistorisches de Viena, Antikensammlung
Imagem © KHM-Museumsverband. Coleção de Antiguidades Gregas e Romanas / Museu de Éfeso

Atleta, & # 8220The Ephesian Apoxyomenos & # 8221 (detalhe)
1-90 d.C.
grego
Bronze e cobre
H: 205,4 x W: 78,7 x D: 77,5 cm (80 7/8 x 31 x 30 1/2 pol.)
Museu Kunsthistorisches de Viena, Antikensammlung
Imagem © KHM-Museumsverband. Coleção de Antiguidades Gregas e Romanas / Museu de Éfeso

Durante as escavações austríacas em Ephesos (na atual Turquia) em 1896, esta escultura de bronze foi encontrada quebrada em 234 fragmentos. Anteriormente considerado um atleta raspando sua pele com um strigil & # 8211 um apoxyomenos literal & # 8211, a figura é melhor entendida como limpando o strigil passando os dedos de sua mão esquerda sobre a lâmina. A estátua é amplamente aceita como uma das primeiras réplicas do Império Romano de uma famosa obra grega criada no final do século IV a.C., que foi atribuída de várias formas à escola de Policleto, a Daidalos ou a Lysippos. O pedestal circular é moderno, mas de um tipo usado para a montagem de esculturas de bronze na época romana.

Atleta & # 8220O Apoxyomenos croata & # 8221
100-1 a.C.
grego
Bronze e cobre
H 192 cm W 50 cm D 40 cm
Cabeça H 29 cm
Rodapé de bronze H 7,8 cm
República da Croácia, Ministério da Cultura

Atleta & # 8220Apoxiomenos da Croácia & # 8221 (detalhe)
100-1 a.C.
grego
Bronze e cobre
H 192 cm W 50 cm D 40 cm
Cabeça H 29 cm
Rodapé de bronze H 7,8 cm
República da Croácia, Ministério da Cultura

Chefe de um Atleta Apoxiomenos efésios modelo
200-1 a.C.
grego
Bronze e cobre
H 29,2 cm W 21 cm D 27,3 cm
Museu de Arte Kimbell, Fort Worth, Texas
Imagem cortesia de Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas / Scala, Firenze

Esta cabeça de um apoxyomenos é conhecida desde 1700, quando fazia parte de uma coleção particular em Veneza. A renderização do cabelo & # 8211 com fileiras de fios finamente delineados varridos da testa em diferentes direções & # 8211 cria a aparência realisticamente desgrenhada de um atleta ainda suando depois de uma competição. Uma técnica distinta foi usada para prender a cabeça ao corpo que agora falta: a junção passa por baixo do queixo e da mandíbula e segue a linha do cabelo atrás das orelhas até a base do crânio. Como a cabeça do Apoxyomenos croata, essa cabeça repousava no pescoço por meio de uma saliência interna de bronze, que era praticamente invisível de frente.

Quando Pathos Tornou-se Forma: Semelhança e Expressão

Características realistas e estados emocionais são marcas registradas da escultura helenística. Seja retratando juventude fresca ou idade murcha, calma estóica ou atenção aos cuidados, os retratos individualizados substituíram os tipos amplamente idealizados de períodos anteriores por meio de detalhes como carne macia e ondulante, sobrancelhas franzidas e pés de galinha. Traços pessoais foram dados até mesmo a retratos fictícios de figuras históricas como Homero e outros literatos importantes do passado.

Pathos & # 8211 experiência vivida & # 8211 passou a ser representado fisicamente, e as formas expressivas naturalistas logo se tornaram fórmulas. As convenções helenísticas de equilibrar o pathos com o ideal foram tomadas emprestadas por escultores que trabalharam na Itália para patrocinadores etruscos e republicanos romanos, espalhando estilos gregos para o Ocidente, assim como Alexandre e seus sucessores fizeram no Oriente. O realismo também foi aplicado a imagens de estrangeiros e figuras à margem da sociedade & # 8211 novos temas que ampliaram ainda mais os gêneros escultóricos do período.

Retrato de homem
cerca de 100 a.C.
Grego, de Delos
Bronze, cobre, vidro e pedra
H: 32,5 x L: 22 x P: 22 cm (12 13/16 x 8 11/16 x 8 11/16 pol.)
Imagem cortesia do Ministério da Cultura, Educação e Assuntos Religiosos da Grécia. Museu Nacional de Arqueologia, Atenas
Foto: Marie Mauzy / Art Resource, NY

Retrato de homem (detalhe)
cerca de 100 a.C.
Grego, de Delos
Bronze, cobre, vidro e pedra
H: 32,5 x L: 22 x P: 22 cm (12 13/16 x 8 11/16 x 8 11/16 pol.)
Imagem cortesia do Ministério da Cultura, Educação e Assuntos Religiosos da Grécia. Museu Nacional de Arqueologia, Atenas
Foto: Marie Mauzy / Art Resource, NY

Altamente individualizado, esta cabeça masculina imberbe sintetiza o intenso realismo empregado pelos artistas gregos no final do período helenístico. O retrato já foi parte de uma estátua de corpo inteiro, e sua virada dinâmica para a esquerda aumentaria ainda mais o pathos da expressão. Ambos os olhos inseridos são preservados, dando uma impressão vívida da aparência original dos retratos que os perderam. Encontrada em 1912 no Palaistra de Granito na ilha grega de Delos, a cabeça provavelmente pertencia a uma estátua honorífica de um cidadão exibida dentro ou perto do palaistra, um campo de treinamento para atletas.

Retrato de um poeta, & # 8220A cabeça de Arundel & # 8221
200-1 a.C.
grego
Bronze e cobre
H: 41 x L: 21 x P: 26 cm (16 1/8 x 8 1/4 x 10 1/4 pol.)
Imagem cortesia de e © The Trustees of the British Museum

Retrato de um poeta, & # 8220A cabeça de Arundel & # 8221 (detalhe)
200-1 a.C.
grego
Bronze e cobre
H: 41 x L: 21 x P: 26 cm (16 1/8 x 8 1/4 x 10 1/4 pol.)
Imagem cortesia de e © The Trustees of the British Museum

Descoberto na década de 1620 em Esmirna (atual Izmir, no oeste da Turquia), este retrato originalmente tinha olhos inseridos, e a boca aberta pode conter dentes prateados. Seus lábios de cobre ainda estão preservados. O realismo gráfico do rosto enrugado, o interesse em caracterizar a velhice e a expressão emocional exacerbada incorporam o estilo helenístico, embora as mechas de cabelo sejam organizadas ordenadamente em um estilo clássico. A barba cheia, o cabelo comprido e o filete redondo na cabeça são atributos de poetas, dramaturgos e outros intelectuais gregos.

Retrato de um homem norte-africano, de Cirene (na atual Líbia),
300-150 a.C.
grego
Bronze, cobre, esmalte e osso
H: 27 x L: 20 x P: 24 cm (10 5/8 x 7 7/8 x 9 7/16 pol.)
Imagem cortesia de e © The Trustees of the British Museum

Escavada em 1861 perto do Templo de Apolo em Cirene (na atual Líbia) junto com fragmentos de um cavalo de bronze dourado, esta cabeça representa um índio líbio ou berbere. Maçãs do rosto salientes, pés de galinha nos olhos e uma barba curta contribuem para o realismo da imagem. Os lábios carnudos, inseridos em cobre, são ligeiramente separados para revelar os dentes ósseos, e os olhos embutidos, contornados com cílios de cobre, preservam vestígios de esmalte branco. As características distintivas do retrato & # 8217s demonstram a popularidade generalizada das obras de estilo grego, bem como o interesse dos artistas helenísticos & # 8217 em retratar diferentes características étnicas.

Retrato de homem
Cerca de 150 a.C.
Mármore
H 40,7 cm W 25 cm D 31,7 cm
Museu J. Paul Getty

Uma cortina na nuca sugere que esta cabeça em tamanho maior que o natural pertencia a uma figura de corpo inteiro vestindo uma capa & # 8211, possivelmente um herói, um rei ou um benfeitor. Embora esculpido em mármore, o retrato exibe traços associados à escultura de bronze: lábios bem delineados, representados como se inseridos em cobre, e sobrancelhas, bigode e barba finamente entalhados. O pescoço carnudo e a testa e as bochechas altamente modeladas também são características dos bronzes helenísticos e, da mesma forma, derivam de protótipos trabalhados em materiais mais suaves, como argila ou cera.

Cabeça de uma estátua votiva
375-350 a.C.
Bronze
H 24,3 cm W 15,5 cm D 15,5 cm
Os curadores do Museu Britânico
Imagem © The Trustees of the British Museum

As características idealizadas desta cabeça e a disposição dos cabelos refletem as tradições pré-helenísticas da escultura grega. A franja curta e as pupilas grandes desenhadas por um compasso, no entanto, são distintamente etruscas, assim como a barba por fazer, que parece ter sido empregada no retrato italiano central para expressar força e sabedoria. Alegadamente encontrada em uma ilha no Lago Bolsena, Itália, em 1771, esta escultura pode ter sido produzida por uma oficina nas proximidades de Volsinii (atual Orvieto). De acordo com fontes antigas, os soldados romanos saquearam dois mil bronzes quando saquearam aquela cidade em 265 a.C.

Retrato de homem
Cerca de 300 a.C.
Bronze, cobre e vidro
H 26,8 cm W 21,8 cm D 23,5 cm
Bibliothèque nationale de France

Encontrado perto de San Giovanni Lipioni, no centro da Itália, este retrato foi relacionado à conquista da região de Samnium por Roma & # 8217, mas se ele retrata um general romano ou um líder local permanece incerto. A coroa da cabeça, agora perdida, foi fundida separadamente. Olhos de pasta de vidro são colocados entre os cílios de cobre, e os lábios também são de cobre. Como na cabeça de uma estátua votiva, uma barba tênue é indicada. A forma cúbica da cabeça, os planos faciais planos e o distinto pente frontal do cabelo situam esta escultura dentro de uma tradição artística etrusco-itálica.

Retrato de um Menino
100-50 a.C.
Bronze e cobre
H 140 cm W 57,2 cm D 45,1 cm
H da cabeça 23 cm
H da base 4,5 cm
O Ministério Helênico da Cultura, Educação e Assuntos Religiosos. O Museu Arqueológico de Herakleion
Imagem © Museu Arqueológico de Heraklion, Ministério da Cultura e Esportes, Fundo de Receitas Arqueológicas

Com uma longa capa que envolve os braços e as mãos, esta figura foi descoberta em 1958 na praia de Hierapetra, na ilha grega de Creta. Seu contexto e função originais permanecem incertos, e a identidade do sujeito é desconhecida. Distinguido pelo rosto individualizado, quase petulante, e pelas sandálias elaboradas, o retrato pode ter sido destinado a homenagear um jovem local de alto status.

Retrato de um Menino
25 A.C.-A.D. 25
Bronze
H 132,4 cm W 50,8 cm D 41,9 cm
Museu Metropolitano de Arte, Fundo Rogers, 1914
Imagem © The Metropolitan Museum of Art / Scala, Firenze

Diz-se ser de Rodes, uma ilha grega famosa por seus bronzeadores habilidosos, esta figura graciosa foi montada a partir de pelo menos sete partes fundidas separadamente: dois braços, duas pernas, o torso e a cabeça e duas seções de cortina. Aparentemente destinada a ser vista de baixo, a estátua pode ter sido erguida em uma base alta e colocada em um nicho. Os cachos em forma de vírgula sobre a testa ecoam retratos da família imperial romana, mas a vestimenta é grega. O menino pode ter sido um jovem membro da aristocracia local.

Retrato de homem
100-1 a.C.
Bronze
H 43 cm W 26 cm D 25 cm
Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli
Su concessione del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali del Turismo & # 8211 Soprintendenza para Beni Archeologici di Napoli & # 8211 Foto Giorgio Albano

Este retrato de um homem mais velho anônimo se distingue por sua caracterização meticulosa do cabelo, sobrancelhas e barba. Esses recursos foram trabalhados no modelo de cera antes da fundição, usando diferentes técnicas e ferramentas, incluindo uma faca de modelagem pontiaguda, um instrumento com várias pontas e um dispositivo semelhante a uma caneta. A assimetria dos músculos do rosto e pescoço sugere que a cabeça foi originalmente virada mais para a direita. A orientação atual é a criação de um restaurador renascentista, que transformou o fragmento antigo em busto.

Edições do Passado / Estilos Retrospectivos

A retrospecção, ou o empréstimo de formas e estilos anteriores, parece ter começado já no século V a.C. Continuou nos tempos helenísticos e no início do Império Romano, quando escultores regularmente empregavam e adaptavam características arcaicas e clássicas, às vezes ecleticamente, para relembrar a arte de períodos anteriores. Ao longo do século II a.C., os generais romanos conquistadores levaram a arte grega original de volta a Roma, onde ela foi exibida em procissões triunfais, dedicada em templos, erguida em espaços cívicos e exibida em casas de elite. Para satisfazer um mercado ávido, os artistas gregos se aglomeraram em Roma e produziram novas obras emulando as mais antigas, muitas vezes aproveitando o bronze como um meio ideal para replicação e produção em série. As estátuas em estilo arcaico foram criadas não apenas para apelar aos interesses dos colecionadores de antiquários, mas também para evocar a piedade religiosa de uma época passada. O estilo clássico veio a ser preferido pelo imperador Augusto em grande parte de sua arte oficial, pois evocava a idade de ouro de Atenas.

Busto de Herm do Doryphoros
50-1 a.C.
Bronze
H 58 cm W 66 cm D 27 cm
Inscrito em grego: & # 8220Apollonios, filho de Archias, de Atenas, fez [este] & # 8221
Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli
Su concessione del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali del Turismo & # 8211 Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli & # 8211 Foto Luigi Spina

O Doryphoros era uma famosa estátua de corpo inteiro de um heróico portador de lança criada no século V a.C. Escultor grego Polykleitos. Este busto de herma, que mostra apenas a cabeça e o peito daquela figura, é considerado uma das réplicas mais precisas que sobreviveram, capturando o cabelo finamente incisado e as características faciais idealizadas do original agora perdido, seus olhos são restaurações do século XVIII. O busto foi encontrado em meio a uma extensa coleção de esculturas que decoravam a Villa dei Papiri em Herculano. O artista Apolônio de Atenas acrescentou sua assinatura em grego na frente, anunciando sua habilidade e garantindo a autenticidade de sua obra para seu patrono romano.

Busto de uma Juventude & # 8220The Beneventum Head & # 8221
Cerca de 50 a.C.
H 33 cm W 23 cm D 20 cm
Bronze e cobre
Musée du Louvre, Département des antiquités grecques, étrusques et romaines, Paris
Imagem © RMN & # 8211 Réunion des Musées Nationaux & # 8211 Foto Daniel Arnaudet / Gérard Blot

A coroa de oliveiras selvagens sugere que esta figura é um atleta vitorioso, e a forma do busto indica que ele foi colocado no topo da coluna de uma herma. O arranjo preciso e as estrias do cabelo são uma reminiscência de obras do século V a.C. escultor Policleto, mas a expressão melancólica e a aparência delicada do rosto são características do século I a.C. Criações romanas feitas no estilo grego clássico. Encontrado em Herculano, este busto foi dado pelo rei Ferdinando II à família Pedicini de Beneventum e posteriormente vendido ao imperador Napoleão III no século XIX.

Apollo & # 8220O Piombino Apollo & # 8221
Cerca de 120-100 a.C.
Bronze, cobre e prata
H 117 cm
Musée du Louvre, Département des antiquités grecques, étrusques et romaines, Paris
Imagem © RMN-Réunion des Musées Nationaux & # 8211 Foto Stéphane Maréchalle

Com sua postura rígida e pé esquerdo colocado à frente, esta figura de um jovem homem nu parece um kouros grego arcaico. No entanto, a musculatura lisa, os membros relativamente delgados e o tratamento das mãos e dos pés parecem mais naturalistas do que os kouroi arcaicos originais, que funcionavam como dedicatórias religiosas e túmulos no século VI a.C. Uma inscrição votiva pseudo-arcaica a Atenas no pé esquerdo, agora apenas parcialmente legível, indica que esta estátua também foi concebida como uma oferenda em um santuário. Outra inscrição em uma placa de chumbo encontrada dentro do bronze o liga à ilha grega de Rodes. A estátua acabou sendo transportada para a Itália e perdida quando o navio que a transportava naufragou no porto de Piombino, onde a figura foi descoberta em 1832.

Torso de um jovem & # 8220The Vani Torso & # 8221
200-100 a.C.
Bronze
H 105 cm W 45 cm D 25 cm
Museu Nacional da Geórgia, Reserva do Museu Arqueológico de Vani
Foto: Rob Harrell, Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution

Menino removendo um espinho do pé & # 8220The Spinario & # 8221
Cerca de 50 a.C.
Bronze e cobre
H 73 cm
Musei Capitolini, Roma, 1186
Imagem cortesia de Archivio Fotografico dei Musei Capitolini, Palazzo dei Conservatori, Sala dei Trionfi & # 8211 foto Zeno Colantoni

O corpo ágil e a postura naturalista desse menino contrastam com o rosto e o cabelo altamente estilizados, e a queda dos cabelos não corresponde à gravidade dada a inclinação da cabeça. Outras versões da escultura (no. 54) confirmam que este bronze combina um corpo helenístico com um início do século V a.C. tipo de cabeça originalmente destinado a outra figura. Esse ecletismo é característico da escultura helenística tardia e do início do Império Romano. Esta estátua parece nunca ter sido enterrada no subsolo e é famosa em Roma desde os tempos medievais, inspirando artistas durante séculos.

.
Menino com espinho, também chamado Fedele (Fedelino) ou Spinario, é uma escultura de bronze helenística greco-romana de um menino retirando um espinho da planta do pé, agora no Palazzo dei Conservatori, em Roma. Um mármore romano desse assunto das coleções dos Medici está em um corredor da Galeria Uffizi, em Florença.

A escultura era um dos poucos bronzes romanos que nunca se perdeu de vista. Ele estava do lado de fora do Palácio de Latrão quando o rabino navarro Benjamin de Tudela o viu na década de 1160 e o identificou como Absalão, que & # 8220 estava sem manchas da sola do pé ao topo da cabeça. & # 8221 Foi notado no final do século XII ou início do século XIII pelo visitante inglês, Magister Gregorius, que observou em seu De mirabilibus urbis Romae que foi ridiculamente pensado para ser Priapus. Deve ter sido uma das esculturas transferidas para o Palazzo dei Conservatori pelo Papa Sisto IV na década de 1470, embora não seja registrado lá até 1499-1500. Foi celebrada no início do Renascimento, uma das primeiras esculturas romanas a serem copiadas: há reduções em bronze de Severo da Ravenna e Jacopo Buonaccolsi, chamadas de & # 8220L & # 8217Antico & # 8221 por suas figuras clássicas refinadas: ele fez uma cópia para Isabella d & # 8217Este cerca de 1501 e seguiu com um pingente não traçado que talvez inverteu a pose. Para uma fonte de 1500 em Messina, Antonello Gagini fez uma variante em tamanho real, provavelmente o bronze que agora está no Metropolitan Museum of Art de Nova York. (Texto do Wikipedia local na rede Internet)

Museu J. Paul Getty
1200 Getty Center Drive
Los Angeles, Califórnia 90049

Horário de funcionamento:
Ter & # 8211 Sexta-feira 10h e # 8211 17h30
Sábado 10h e # 8211 21h
Domingo 10h e # 8211 21h
Segunda-feira fechada


Influência de Michelangelo e # x27 na Renascença

A partir deste bloco de mármore, Michelangelo criou a estátua de “David” <1501-1504>, com cerca de 5 metros de altura. A figura era alongada, o que é uma característica marcante da escultura grega. Davi é geralmente descrito como tendo derrotado o gigante Golias, mas Michelangelo mostra um retrato mais pensativo enquanto Davi observa a batalha, sem aspectos heróicos, apenas a apreciação típica pelo jovem macho na pose de contrapposto, um traço amplamente clássico. Uma das influências que Michelangelo exibiu foi a estátua de bronze de Donatello <1386-1466> de Davi <1440-1443>, Teria feito parte de seus estudos quando morou com a família Medici. A estátua de bronze foi encomendada por Cosimo de 'Medici e ocupava um lugar de destaque no Jardim dos Medici.


Juventude e treinamento

Como observado acima, Policleto é chamado de "O Sicônio" por alguns autores, todos escritos em latim, e que os estudiosos modernos consideram confiar em um erro de Plínio, o Velho, ao fundir outro escultor menor de Sikyon, um discípulo de Fídias, com Policleto de Argos. Pausânias afirma que não eram a mesma pessoa e que Policleto era natural de Argos, cidade-estado em que deve ter recebido sua formação inicial, [3] e contemporâneo de Fídias (possivelmente também professor de Ageladas).


Young Man by Polykleitos - História

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Diadumenos Polykleitos

De diadeemdrager of diadumenos (Latijn: diadumenus, Oudgrieks: διαδούμενος - diadoúmenos) foi een Grieks bronzen beeld. Het originele beeld werd vervaardigd ca. 420 v.Chr. porta de Griekse beeldhouwer Polykleitos. Andere bronnen vermelden een veel vroegere datum en zeggen dat het beeld ca. 430 v.Chr. werd gemaakt O Diadoumenos, que significa [homem] amarrando um diadema, é uma bela escultura de Policleto de Argos no período clássico da arte grega. Se parece familiar e um pouco clichê, não é de admirar. Policlito foi o Shakespeare da escultura grega, estabelecendo uma tendência (contrapposto - ver abaixo) cuja influência continua até hoje Policlito, também escrito Policlito ou Policlito, (floresceu c. 450-415 aC), escultor grego da escola de Árgos, conhecido por suas esculturas de bronze magistrais de jovens atletas, ele também foi um dos estetas mais importantes na história da arte. Policleto (grego antigo: Πολύκλειτος) foi um escultor grego antigo em bronze do século 5 aC. Ao lado dos escultores atenienses Pheidias, Myron e Praxiteles, ele é considerado um dos escultores mais importantes da antiguidade clássica. O catálogo do século IV aC atribuído a Xenócrates (o catálogo xenocrático), que foi o guia de Plínio em matéria de arte, o classificou.

De Diadúmenos van Polykleitos (copie in het Nationaal Museum te Athene) Polykleitos de Oudere (Oudgrieks: Πολύκλειτος, Polýkleitos) (Latijn Polycletus Senior) foi een Grieks beeldhouwer uit de 5e eeuw v.Chr. Hij werd geboren em Argos en was net als zijn vakgenoten Phidias en Myron een leerling van Ageladas van Argos Ele observa que era famoso por ter custado 100 talentos. Estátuas que se supõe copiar esta estátua mostram um atleta jovem, em uma postura policléitana (com o peso deslocado sobre a perna direita, como o Doryphoros), segurando os dois braços acima da cabeça, no processo de amarrar uma tênia, ou filé, ao redor de sua Cabelo cacheado curto Cabeça de mármore representando o Diadumene (atleta vitorioso). Peça romana datada do final do período imperial, por volta do século III dC. Inspirado no Diadumeno de Polyclete. Proveniência: de uma coleção particular desde cerca de 1930, depois coleção particular da família belga e herança para o atual proprietário (certificado disponível). Cabeça de mármore romana representando o Diadumenos (Vencedor). Ancestral.

Diadeemdrager - Wikipedi

  • Estátua conhecida como Diadoumenos. Figura de mármore de um atleta amarrando a fita do vencedor na cabeça. Após um original em bronze do escultor Polykleitos
  • Este cânone escultural enfatizava a justaposição de pares antitéticos, como direito e esquerdo, reto e curvado, relaxado e tenso, repouso e movimento. O Doryphoros é considerado a personificação do cânone de Polykleitos, enquanto o Diadumenos demonstra lindamente as possibilidades inesgotáveis ​​do cânone
  • Cópia de uma estátua grega de bronze de ca. 430 a.C. por Polykleitos. A estátua do Diadoumenos de Polykleitos era extremamente popular durante o período romano. Sua beleza e fama são mencionadas três vezes na literatura antiga, e mais de vinte e cinco cópias de mármore em tamanho real são conhecidas
  • O Google Arts & Culture apresenta conteúdo de mais de 2.000 museus e arquivos importantes que fizeram parceria com o Google Cultural Institute para colocar os tesouros do mundo on-line
  • O Diadumenos (portador do diadema) de Polykleitos - A MELHOR COLEÇÃO de PODCASTS e VÍDEOS DO YOUTUBE para Esta página da web foi criada pelo braintumorguy, em Atenas, GRÉCIA. por favor, faça uma pequena doação, na minha luta contra o meu tumor cerebral que está crescendo
  • A posição dos pés - entre ficar em pé e andar - dá uma sensação de movimento potencial. Esta pose rigorosamente calculada, que é encontrada em quase todas as obras atribuídas a Policleto, tornou-se uma fórmula padrão usada na arte greco-romana e, posteriormente, na Europa Ocidental
  • Het standbeeld van Diadumenos, ook bem bekend als Youth Tying a Headband, é o escultor de Een van Polykleitos 'die bekend zijn van vele kopieën. Het gebaar van de jongen die zijn hoofdband vastbindt, vertegenwoordigt een overwinning, mogelijk van een atletiekwedstrijd

Este soberbo torso musculoso pode ser reconhecido como uma cópia romana de Polykleitos 'Diadumenos, ou fillet-binder, uma das esculturas mais célebres da antiguidade' '' Apollo '' ', Romeinse kopie naar origineel van Polykleitos, coleção Louvre De' '' Diadúmenos '' 'van Polykleitos (copie in het Nationaal Museum te Athene) Polykleitos de Oudere (Grieks: Πολύκλειτος, Polýkleitos) (Latijn Polycletus Senior) foi een Grieks beeldhouwer uit de 5e eeuw v.Chr. Hij werd geboren te Argos en era net als zijn vakgenoten Phidias en Myron een leerling van. Polykleitos de Oudere en Contrapost · Veja mais »Diadeemdrager. Reconstructie van het originele bronzen beeld De diadeemdrager of diadumenos (Latijn: diadumenus, Oudgrieks: διαδούμενος - diadoúmenos) foi een Grieks bronzen beeld. Nieuw. Polykleitos de Oudere en Diadeemdrager · Veja mais »Discuswerpe

Polykleitos 'Diadoumenos - HubPage

  1. Homem amarrando seu cabelo (Diadoumenos). Esta estátua é um bom exemplo da pose clássica grega de contrapposto, onde uma perna suporta o peso do corpo enquanto a outra perna está em posição de repouso
  2. Diadumenos. As Diadumenos (portador do Diadema) ou Anadumenos (A faixa umlegende) é um tipo de estátua referido, que foi preservado em várias cópias de mármore da época romana e em sua expressão mais famosa no original de uma estátua de bronze de Policleto, um escultor do século V aC. O design como tal não foi inventado por Policleto, mas encontra antecedentes em.
  3. Français: La statue dite du Diadumène (en grec l'homme qui se ceint d'un bandeau) est une fameuse estátua atribuída ao escultor Polyclète (Ve siècle av. J.-C.). L'original en bronze n'est pas parvenu jusqu'à nos jours, mais on en conservar plusieurs cópias en marbre. Voyez sur Wikipédia Diadumène
  4. Polykleitos foi um escultor grego antigo em bronze do século 5 AC. Ao lado dos escultores atenienses Pheidias, Myron e Praxiteles, é considerado um dos escultores mais importantes da antiguidade clássica. O catálogo do século 4 aC atribuído a Xenócrates (o catálogo xenocrático), que era o guia de Plínio em questões de arte, classificou-o entre Fídias e Myron. Ele é.

Vídeo: Policlito escultor grego britânico

. O impulso pélvico para a esquerda e as curvaturas acompanhantes do abdômen inferior, mais a articulação dos ombros resultante dos braços uma vez levantados, são todos exatamente iguais em várias versões mais completas do. UM IMPORTANTE TORSO DE MÁRMORE ROMANO DOS DIADUMENOS DE POLYKLEITOS CIRCA DO SÉCULO I d.C., APÓS O ORIGINAL DE CIRCA 430 A.C. O corpo jovem e atlético em pé com o peso na perna direita, a perna esquerda relaxada, ligeiramente puxado para trás e virado para a esquerda, os braços originalmente levantados para segurar o filete que era amarrado ao redor da cabeça, o peitoral direito protuberante contrastando com o. Policlito, também conhecido como Policlito ou Policleto, (floresceu c. 450-415 aC), escultor grego da escola de Árgos, conhecido por suas esculturas magistrais de bronze de jovens atletas, foi também um dos estetas mais significativos da história da arte. . As duas maiores estátuas de Policlito foram o Diadumenus (430 aC Homem amarrado em um filete) e o Doryphoros (c. 450-440 aC. Diadoumenos de Polykleitos Large Head Bust. Esta é uma réplica de um original do Museu Arqueológico Nacional de Atenas. Feito de pedra fundida e colocado em um pedestal. Sobre: ​​Este busto foi retirado da magnífica figura inteira está agora no Nat

SPO. ATHL. ATLETAS GREGOS DIADUMENOS, DA POLYKLEITOS. 450-440 a.C. Atletismo grego e os diadumenos de Polykleitos Em 6 páginas, este artigo examina a importância do atletismo na Grécia antiga em uma consideração escultural do cânone de Polykleitos e dos Diadumenos. Quatro fontes são citadas na bibliografia. Páginas: A Amazona de Policleto apoiou-se em sua perna direita, assim como em seu Doryphoros e Diadumenos, e sua perna esquerda estava livre em uma posição de equilíbrio, enquanto seu braço direito erguido compensando a postura. A amazona de Fídias era a mais feminina, a de Kresilas se assemelhava muito à de Policleto como a mais viril, mas se apoiava em sua lança em vez da coluna ou pedestal como Policleto.

Polykleitos - Wikipedi

Polykleitos foi een oude Griekse beeldhouwer em brons uit de 5e eeuw voor Christus. Naast de Atheense beeldhouwers Pheidias, Myron en Praxiteles wordt hij beschouwd als een van de belangrijkste beeldhouwers uit de klassieke oudheid. gebied van kunst, plaatste hem. Fotos, grupos e tags do Flickr relacionados à tag diadumenos do Flickr

Polykleitos de Oudere - Wikipedi

Impressões da ilustração antiga de um Diadumenos, escultura grega de Polykleitos # 13590177 Impressões emolduradas, pôsteres, telas, quebra-cabeças, metal, presentes fotográficos e parede Ar Polykleitos de Oudere (Latijn Polycletus Senior) foi een Grieks beeldhouwer uit de 5e eeuw v.Chr .. Hij werd geboren te Argos en was net als zijn vakgenoten Phidias en Myron een leerling van Ageladas van Argos.In de Klassieke Oudheid werd hijen van de grote beeldhouwers van de klassieke periode, de gelijke van Phidias.Hij geldt als de stichter van de School van Argos, en is de. MUSEU ADQUIRA ESCULTURA FAMOSA Terracota grega copiando os Diadumenos de Polykleitos em exibição no Metropolitan. 10 ANOS NO LOUVRE Renda Rara, Painel de Vidro Elizabetano e um Lowboy Entre. Vaison Diadumenos. Esta escultura só foi reconhecida como uma cópia de um original em bronze de Polykleitos em 1869, sete anos após sua descoberta. Foi uma das esculturas selecionadas, em forma de réplica, para decorar o telhado do Museu Nacional de Atenas ^ Andrew Stewart, Policleto de Argos, Cem Escultores Gregos: Suas Carreiras e Obras Existentes, 16.73 ^ Que existiu uma escola de Argos durante o quinto século é minimizado como marginal por Jeffery M. Hurwit, The Doryphoros: Looking Backward, em Warren G. Moon, ed. Polykleitos, the Doryphoros, and Tradition, 1995: 3-18

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Diadoumenos (escultura) - Perseu

Diadumenos e Diadema · Veja mais »Doryphoros. O Doryphoros (grego Δορυφόρος grego clássico, portador da lança latinizado como Doryphorus) de Polykleitos é uma das esculturas gregas mais conhecidas da antiguidade clássica, representando um guerreiro de construção sólida e musculoso, originalmente carregando uma lança equilibrada no ombro esquerdo . Een andere vondst uit Vaison, een kopie van de beroemde Diadumenos van Polykleitos, está no Museu Britânico terecht gekomen. De zichtbare resten van Romeins Vasio beslaan twee opgravingsgebieden: la Villasse (een licht hellend stuk grond tegen de rivier de Ouvèze aan), en Puymin, iets hoger gelegen op een heuvelachtig terrein. Escultura grega - B8ENGJ da biblioteca de Alamy com milhões de fotos, ilustrações e vetores de alta resolução

De speerdrager de doruphoros (Latijn: doryphorus, Oudgrieks: δορυφόρος) foi een Grieks bronzen beeld.Het verloren gegane originele beeld werd vervaardigd in de periode 450 v.Chr. - 440 v.Chr. porta de Griekse beeldhouwer Polykleitos.Het bronzen beeld foi ongeveer 2 m hoog. Polykleitos é ook bekend vanwege zijn latere meesterwerken de diadeemdrager (diadumenos) en de discusdrager. Polykleitos e críticos. O nome de Polykleitos tornou-se nominal entre a grande quantidade de escultores da Grécia Antiga há muito. Quando esse nome é mencionado, qualquer pessoa interessada em arte certamente se lembrará de suas criações imortais - a estátua de Doryphoros e a estátua de Diadumenos. Essas estátuas eram, na verdade, o cume de [Os Diadumenos (portador do diadema), junto com Doryphoros (portador da lança), são dois dos tipos figurativos mais famosos do escultor Policlito, formando um padrão básico de escultura da Grécia Antiga que todos apresentam representações estritamente idealizadas de jovens atletas do sexo masculino de uma maneira convincentemente naturalista

Polykleitos and Diadumenos · Veja mais »Discophoros. O Discophoros, também soletrado Discophorus, (grego - Discus-Bearer) foi uma escultura de bronze do escultor grego clássico Policlito, criador do Doryphoros e Diadumenos, e suas muitas cópias de mármore romano. Novo. Polykleitos and Discophoros · Ver mais »Discus thro De Farnese diadeemdrager de Farnese diadumenos is een Romeins marmeren beeld. De identiteit van de beeldhouwer está onbekend. Het beeld werd vervaardigd in de eerste eeuw n.Chr. en de beeldhouwer heeft zich laten inspireren door het beeld de diadeemdrager van de bekende beeldhouwer Polykleitos

Polykleitos foi um escultor grego antigo em bronze do século 5 AC. Ao lado dos escultores atenienses Pheidias, Myron e Praxiteles, ele é considerado um dos escultores mais importantes da antiguidade clássica. O catálogo do século IV aC atribuído a Xenócrates (o catálogo xenocrático), que foi o guia de Plínio em matéria de arte, classificou-o entre Fídias. e Myron. Cópia de 100 aC da famosa estátua de Policleto (feita por volta de 450-425 aC). Pesquisas recentes mostraram que a estátua era dourada na antiguidade. De Delos. Atenas, Museu Nacional de Arqueologia, Coleção de Esculturas (pelo Metropolitan Museum Atenas

UMA CABEÇA DE MÁRMORE ROMÂNEA FRAGMENTAR DOS DIADUMENOS, CIRCA DO SÉCULO II DC, COM RESTAURAÇÃO DE MEIO 17 SÉCULO OU ANTERIOR voltado para a direita, o rosto com lábios separados e nariz reto fundindo-se na sobrancelha proeminente, o cabelo irradiando da coroa em cachos sobrepostos e preso um largo filete caindo em dobras onduladas sobre os ombros plinto quadrangular, ombros, pontas do filete. Diadumenos: | | ||| | O exemplo de Atenas, com a aljava em vista. | Nacional.Enciclopédia do Patrimônio Mundial, a agregação das maiores enciclopédias online. por Victoria Hooper Polykleitos, escultora da Grécia Antiga de Doryphoros e criadora do Cânon e do contrapposto, é considerado um dos grandes mestres da arte grega clássica. Polykleitos foi um escultor grego antigo que trabalhou durante a metade ao final do século 5 aC. Seu trabalho foi admirado ao longo da história por sua origem Midden op de parketvloer staat een witmarmeren mannentorso, een Romeinse kopie uit de eerste eeuw van een van de beroemdste beelden uit de Griekse oudheid: de Diadumenos van Polykleitos.

Размер на този преглед: 448 × 599 пиксела. Други разделителни способности: 179 × 240 пиксела | 359 × 480 пиксела | 448 × 600 пиксела | 906 × 1212 пиксела O Diadumenos foi uma de suas últimas obras. Ele retratava um atleta segurando uma fita com faixas simbolizando sua vitória. Pouco se sabe sobre a morte de Policleto, que provavelmente aconteceu por volta de 420 aC Policleto. Polykleitos (ativo ca. 450-420 aC), um dos grandes escultores gregos inovadores do século V, está sozinho em sua concentração nos problemas do corpo humano nu, masculino, para o qual desenvolveu um padrão de proporção e representação que de uma forma ou de outra influenciou o desenvolvimento subsequente da escultura na civilização ocidental DIADUMENOS-Polykleitos- 430 AC FRIEZE PARTHENON: POSIDON, APOLOAND ARTEMIS -Fidias -440 a.C. Figuras de três deusas no frontão leste Nike ajustando sua sandália. Fragmento de um relevo do templo de Atena Nike, Acrópole, Atenas. 411-407 A.C. do Partenon: Héstia, Dionea e Afrodite A Acrópole, Atenas, 438-432 a.C.

Nota: Cópia de uma estátua grega de bronze de ca. 430 AC por Polykleitos. Cabeça, braços e pernas dos joelhos para baixo e tronco de árvore são antigos. O restante da figura é um molde retirado de uma cópia de mármore encontrada em Delos e agora no Museu da Nação, Atenas Policleto foi um escultor grego antigo em bronze do século 5 a.C.. Ao lado dos escultores atenienses Pheidias, Myron e Praxiteles, é considerado um dos escultores mais importantes da antiguidade clássica. O catálogo do século 4 aC atribuído a Xenócrates, que foi o guia de Plínio em questões de arte, classificou-o entre Fídias e Myron. [1

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Polykleitos (yunanca Πολύκλειτος), m.ö. 480 de Argos'ta doğmuş 5.yüzyılın sonuna doğru ölmüştür. (Klasik Çağ'da) yaşamış çok ünlü bir heykeltraştır. eserlerinin çoğunun Roma kopyaları yapılmıştır.Genelde atlet heykelleri yapmıştır. En ünlü eseri Doryphros (m.ö.450) (atlet Mızrak taşıyan) ve diademini başına takarken betimlenen Diadumenos (m.ö.430. Estátua de Diadumenos (atletismo amarrando o filete da vitória em torno de sua cabeça), cópia romana (c. 69-96 d.C.) de uma estátua grega de bronze de Policleto, c. 430 a.C., mármore (Pentélico) Diadumenos of Policleto. Diadumen, diadoumenos em grego para quem cinge e dobra. Polykleitos, visa mostrar um corpo masculino ideal através de conceitos racionais como simetria, proporção e harmonia que resultam em todo um compêndio matemático. meu trabalho como conservador no Polykleitos van Argos - Na Phidias de grootste Griekse beeldhouwer (tweede helft 5e eeuw vC). Hij foi afkomstig uit Argos en de beroemdste vertegenwoordiger van de Argivische School. Trouwens, naast de praktijk was hij ook vertrouwd met de theory en hij schreef een boek, Kanon, over de wetten, die de beeldhouwkunst beheersen

Oud-Romeins Marmer Hoofd van de Diadoumenos de Polykleitos

Polykleitos de Oudere (Oudgrieks: Πολύκλειτος, Polýkleitos) (Latijn Polycletus Senior) foi een Grieks beeldhouwer uit de 5e eeuw v.Chr .. Hij werd geboren em Arie en era net van als zijn vakgenoten Leergos e Phidias de klassieke oudheid werd hij gezien als een van de grote beeldhouwers van de klassieke periode, de gelijke van Phidias Het verloren gegane originele beeld werd vervaardigd in de periode 450 v.Chr. - 440 v.Chr. porta de Griekse beeldhouwer Polykleitos. Het bronzen beeld foi ongeveer 2 m hoog. Polykleitos é ook bekend vanwege zijn latere meesterwerken de diadeemdrager (diadumenos) en de discusdrager (diskophoros)

Pesquisa de fotos e imagens Polyklitos. Pesquise seis milhões de imagens abrangendo mais de 25.000 anos de história mundial, desde antes da Idade da Pedra até o início da Era Espacial e encontre a imagem perfeita para o seu projeto de Granger Youth amarrando um filé em volta da cabeça (diadoumenos). Mármore. Cópia romana do período Flaviano de uma estátua grega de bronze de ca. 430 AC por Polykleitos. Altura 185,4 cm. Nova York, Metropolitan Museum of Ar

Estátua do Museu Britânico

Doryphoros, Romeinse kopie naar origineel van Polykleitos. Diadumenos, ca. 50 n. Chr. Romeinse kopie naar Grieks origineel (ca. 440 v.Chr). Museu Arqueológico Nacional de Atenas. Musée du Vatican - Musée Chiaramonti. Foto: ludovic (via Flickr) .. POLYKLEITOS (também conhecido como Polykleitos the Elder (ativo c. 460 AC - 415 AC)) Escultor clássico antigo (ativo c. 460 AC - 415 AC) Objetos de artista Browse as a Diadumenos. Vista traseira. Cópia romana. Diadumenos. Cópia romana.

Torso de mármore para impressão em 3D dos Diadumenos de Polykleitos

Ensaio sobre a analogia e a harmonia das cores. TYRO Times Infographics Elks Essay Contest 2015 2016 Searc Polykleitos Data: ca. 430 aC 2008 (imagem) Localização: Armazém Número de identificação: CCC_0182 Número de acesso: 108 (adesivo antigo) 182 Nome de arquivo: CCC_0182.tif Cultura: Grego clássico Tipo de trabalho: moldes (escultura) Materiais / Técnicas: gesso Bronze (mármore) (original ) Assunto: Atleta usando diadema Medida: 143 (sem pedestal) (centímetros, altura Diadumenos. Esculturas romanas após uma estátua de Policleto sobre arte grega. Diadumenos (um homem que amarra uma fita em volta de sua cabeça). Esculturas romanas após uma estátua de Policleto cerca de 430 aC. Cabeça emprestada por H. Bunemann. Glytothek. Munique. Alemanha diadumenos, escultura grega de polykleitos - ilustrações de stock de polykleitos. Cabeça de mármore de um jovem. Romano, provavelmente período Claudiano, ca. 41-54 DC. Cópia de um grego estátua de bronze de cerca de 450 a.C. atribuída a Policleto. Vislumbre do teatro, cerca de 360 ​​a.C., de Policleto, o Jovem, Epidauro, Peloponeso, Grécia

Cópia da obra atribuída à estátua de mármore Polykleitos de

Polykleitos (ou Polyklitos, Polycleitus, Polyclitus grego Πολύκλειτος) chamado o Ancião [1], foi um escultor grego em bronze do quinto e início do quarto século AC. Ao lado de Fídias, Myron e Kresilas, é considerado o escultor mais importante da antiguidade clássica: o catálogo do século IV atribuído a Xenócrates (o catálogo xenocrático), que foi o guia de Plínio. Comprar Acessar Ajuda Sobre Fale conosco Cookies Enciclopédias | Edição de texto MYRON E POLYKLEITOS. Para completar a evolução da escultura grega, é necessário falar de dois famosos mestres artistas que, apesar da novidade de suas técnicas artísticas, continuaram a manter algumas características tradicionais das escolas arcaicas. Eram Myron e Polykleitos 30.09.2013 - DIADUMENOS (detalhe) _ Atleta diadumenos (coroado com fita da vitória). Cópia de 100 aC da famosa estátua de Policleto (feita por volta de 450-425 aC). Pesquisas recentes mostraram que a estátua era dourada na antiguidade. De Delos. Atenas, Museu Arqueológico Nacional, Coleção de Esculturas (pelo Museu Metropolitano Atenas Polykleitos estis malnovgreka skulptisto en bronzo de la 5-a jarcento aK Lia greka nomo estis tradicie Policleto latinizado, sed ankaŭ estas transliterumita Polycleitus (Grécia Antiga: πολύκλειτος) pro iotacismo no transiro de Antikva ĝis novgreka, Polyklitos aŭ Polyclitus.Li estas nomita Sicyonius (ŝaltita. La Sicyonian, kutime tradukiĝis kiel de.

Diadumenos of Polykeitos - Google Arts & Cultur

O Doryphoros (grego Δορυφόρος pronúncia do grego clássico: [dorypʰóros], portador da lança latinizado como Doryphorus) de Polykleitos é uma das esculturas gregas mais conhecidas da antiguidade clássica, representando um guerreiro robusto, musculoso, em pé, originalmente carregando uma lança balanceada em seu ombro esquerdo. Rendido um pouco acima do tamanho natural, o original de bronze perdido do. 29-abr-2013 - Polykleitos, Diadumenos, cópia romana de um original grego, c. 69-96 A O torso em exibição em Florença é considerado uma das cópias mais fiéis e mais bem executadas de Doryphoros de Polykleitos, obra-prima da escultura grega da segunda metade do século V a.C. e agora só é conhecido através de cópias em mármore

O Diadumenos (portador do diadema) de Polykleitos - O MELHOR

/ pɒliˈklaɪtəs / (diga polee kluytuhs) substantivo fl. c.450-c.420 aC, escultor grego, conhecido por suas estátuas de bronze e mármore de atletas. Além disso, Polycleitus, Polycletus. / pol i kluy teuhs /, n. fl. c450 c420 a.C., escultor grego. Além disso, Polycleitus, Polycletus / pol i klee teuhs /. * * * ou Policlito ou Policleto floresceu no século V aC, escultor grego na Grécia. Seu Portador de Lança (с 440 AC) era conhecido como o Cano Polykleitos foi um escultor grego antigo que trabalhou durante meados ao final do século 5 AC. Seu trabalho foi admirado ao longo da história por sua abordagem original da beleza, proporção e forma, e ele é considerado um dos grandes mestres do mundo clássico

Cópia da obra atribuída a Polykleitos Fragments of a

De acordo com a Wikipedia: Polykleitos foi um antigo escultor grego em bronze do século 5 aC. Seu nome grego era policleto tradicionalmente latinizado, mas também é policleto transliterado (grego antigo: Πολύκλειτος, pronúncia do grego clássico: [polýkleːtos], muito conhecido) e devido ao iotacismo na transição do grego antigo para o moderno, policlito ou ourivesaria policlito, escultura, vasos, joias, ornamentação e moedas feitas de ouro. Segue-se um breve tratamento da ourivesaria. Para tratamento completo, veja metal e ouro. O ouro é ao mesmo tempo o mais maleável e o mais dúctil dos metais. Uma onça pode ser martelada em um quadrado de 100 pés (30 metros) de gol


Conteúdo

O renomado escultor grego Policleto projetou uma obra escultórica como demonstração de seu tratado escrito, intitulado o "Kanon" (ou Cânone, traduzido como "medida" ou "regra"), exemplificando o que ele considerava as proporções perfeitamente harmoniosas e equilibradas do corpo humano na forma esculpida.

Em algum momento do século 2 dC, o escritor médico grego Galeno escreveu sobre o Doryphoros como a expressão visual perfeita da busca dos gregos por harmonia e beleza, que se traduz no nu masculino esculpido de proporções perfeitas:

Polykleitos é conhecido como o melhor escultor de homens, tendo como tema principal de seus trabalhos atletas masculinos com proporções corporais idealizadas. Ele se interessou pelas proporções matemáticas da forma humana, o que o levou a escrever um ensaio, o Kanon, sobre as proporções dos humanos. O Doryphoros é uma ilustração de seus escritos em Kanon sobre a simetria entre as partes do corpo. Policleto alcançou um equilíbrio entre as tensões musculares e o relaxamento devido ao princípio quiástico em que confiava. & ldquoScholars concordam que Polykleitos baseou seus cálculos em um único módulo, talvez a seção terminal do dedo mínimo, para determinar as medidas correspondentes de cada parte do corpo & rdquo (MIA Doryphoros Plaque).


18 regras de comportamento para moças em 1831

Esboço de uma mulher não identificada, entre 1830 e 1860.

"Este é realmente," o Adams Sentinel em Gettysburg, Pensilvânia, proclamada em 24 de fevereiro de 1830, "a era do aperfeiçoamento".

A proclamação fazia parte de uma história sobre o Moral Encyclopaedia, um conjunto de livros autodidatas de um escritor identificado como "Charles Varle, Esq. of Baltimore."

Um defensor do autodidatismo e da boa e velha autossuficiência americana, Varle explica na introdução do terceiro volume intitulado prolixo - Auto-instrutor de Varlé, nº 3, em Literatura, Deveres da Vida e Regras da Boa Criação: intercalado com citações populares, lemas, máximas e provérbios, em latim e outras línguas: também com as palavras francesas geralmente encontradas nos jornais , e Obras de gosto e fantasia, fielmente traduzidas - que ele teve a ideia de escrever um livro instrutivo de Thomas Jefferson.

Numa reunião na Filadélfia, escreve Varle, Jefferson - então vice-presidente - sugeriu que alguém compilasse um livro com a tradução para o inglês de algumas palavras e frases europeias freqüentemente encontradas em jornais americanos. Varle estava na reunião e não apenas levou a sério o desafio de Jefferson, mas também transformou a ideia em um guia de autoajuda mais abrangente - conforme o subtítulo do livro sugere.

A coleção eclética de 301 páginas contém: trechos de discursos contemporâneos, citações de máximas coloquiais de Shakespeare, a Bíblia e filósofos antigos e dezenas de traduções de internacionalismos.

Para ter uma ideia do que uma fatia da sociedade americana se parecia na década de 1830, aqui estão alguns trechos - em forma de abecedário e com grafia original - da seção de Varle intitulada: "Regras de comportamento para jovens, parcialmente extraídas desta obra e a maioria celebrados livros sobre educação feminina. "


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