Vaso de argila com padrão armênio

Vaso de argila com padrão armênio


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Os esmaltes de estanho-chumbo eram bem conhecidos em todo o Mediterrâneo, mas este estilo de pintura sobre um esmalte branco opaco ficou associado às mercadorias que os oleiros da ilha de Maiorca (também conhecida como Maiorca) exportavam para todo o lado.

No início, essas mercadorias estavam mais associadas ao uso de overglazes lustrosos que foram introduzidos durante a invasão mourisca da península espanhola no século VIII. Mais tarde, especialmente durante e após o século XV, o termo "majólica" referia-se não apenas à loiça de lustre, mas a toda a loiça esmaltada de estanho-chumbo produzida na ilha ou que dela lembra. A Majólica também foi amplamente usada no Irã ou no Oriente Médio desde o século IX.

Os artigos de faiança e delft são ramificações dos artigos de faiança exportados para a Itália. Eles são artigos de estanho esmaltados muito semelhantes. As peças de faiança (produzidas pela primeira vez na cidade italiana de Faenza) e, posteriormente, as peças produzidas na cidade de Delft têm um sabor visual ligeiramente diferente da faiança mediterrânea. A faiança era tradicionalmente produzida em uma argila de barro muito clara, enquanto a Delft é uma cerâmica vidrada em estanho muito distinta, azul e branca, produzida na Holanda por volta do século XVI. Às vezes, a obra era conhecida como istoriato wares, que significa 'pintado com histórias'.


Nº 5 Vencimento em 27 de novembro

Pesquisa de artista de cerâmica: Escolha um ceramista e descubra algo sobre ele e seu trabalho. Anote informações biográficas básicas: onde e quando trabalharam, o tipo de trabalho pelo qual são conhecidos e quem / o que os influenciou (se forneceram essa informação). Obtenha três fotos do trabalho deles e faça três esboços de suas próprias ideias, influenciados pelo estilo deles. Envie por e-mail as informações do artista e as fotos de seu trabalho artístico para a Sra. Corby e você TAMBÉM precisará entregar um artigo com os três esboços.

Se você não sabe por onde começar sua pesquisa na internet, use este link para ver uma lista de artistas dos Estados Unidos:

Inspiração da vida: Esboço cinco coisas da vida que são não louça ou escultura: por exemplo, edifícios, árvores, plantas, pessoas, animais, móveis, máquinas, fenômenos ou aparelhos científicos, etc. Use cada esboço para inspirar a forma de uma peça de cerâmica funcional, conforme desenhado em um segundo esboço - um bule, jarro, tigela, prato, xícara, etc. NÃO use como inspiração telefones celulares, tocadores de música ou carros inteiros. (Você está escolhendo 5 objetos para inspiração, mas terá 10 pequenos esboços no total)

Semana 1 - Introdução à Cerâmica e Olaria / Pinch Pot

A olaria e a cerâmica têm sido uma parte importante da cultura humana por milhares de anos. De potes de armazenamento pré-históricos a azulejos nos ônibus espaciais, a cerâmica e a cerâmica têm desempenhado um papel fundamental em inúmeros empreendimentos humanos. Mas como os definimos?

O que são cerâmicas?

Tecnicamente, as cerâmicas são aquelas coisas feitas de materiais que mudam permanentemente quando aquecidos. Por exemplo, a argila contém água quimicamente ligada que fará com que ela desacelere (desintegre) quando um objeto de argila seca é colocado na água. Uma vez aquecida (queimada) entre 660⁰ e 1470⁰F (350⁰ e 800⁰C), a argila é convertida em cerâmica e nunca mais se dissolverá.

Toda argila é um material cerâmico, mas existem outros materiais cerâmicos também. Os vidros também são materiais cerâmicos, porque mudam permanentemente durante o incêndio. As cerâmicas industriais incluem uma variedade de materiais, como carboneto de sílica e óxido de zircônio.

Desde os tempos pré-históricos até o presente, a argila não só foi usada para criar itens utilitários como tigelas e potes de armazenamento, mas também ricas obras de arte tridimensional. Artistas de argila como Peter Holland podem trabalhar como designers para cerâmicas comerciais, podem fazer trabalhos escultóricos como parte de seu estúdio de cerâmica ou podem trabalhar exclusivamente como escultores em argila. O que é cerâmica?

A cerâmica é geralmente considerada recipientes feitos de argila. "Pote" é um termo usado para qualquer número de formas de contêiner. Ambas as palavras derivam do inglês antigo potian , "para impulsionar". Quando consideramos como o oleiro empurra ao jogar a argila na roda, é fácil ver como o processo recebeu esse nome. O termo "cerâmica" também pode ser usado como adjetivo com alguns objetos, como pequenas estatuetas.

Nos países industrializados, a cerâmica moderna pode ser classificada de duas maneiras. Existem cerâmicas comerciais ou cerâmicas que são produzidas em fábricas e existem cerâmicas de atelier que são produzidas por artesãos individuais. Você também pode ouvir falar de "cerâmica artística", que pode ser produzida comercialmente ou por um artesão individual.

Olaria de estúdio

A cerâmica de estúdio (cerâmica de estúdio) pode ser bastante diversa. Os ceramistas de produção são mais ativos na fabricação de grandes quantidades de utensílios de cerâmica, como pratos, travessas, travessas, tigelas e assim por diante. Os ceramistas de produção podem sentar-se com cinquenta quilos de argila e jogar da mesma forma o dia todo. A técnica de arremesso do monte é frequentemente empregada por oleiros de produção porque reduz o tempo gasto centralizando a argila e movendo os morcegos para dentro e para fora da roda.

Outros ceramistas de estúdio estão mais preocupados em criar formas para sua singularidade e beleza. Essas peças de "arte" ainda podem manter a funcionalidade total ou podem se tornar mais esculturais. Muitas dessas são peças "únicas", o que significa que são únicas.

Potter, artista de cerâmica ou o quê?

Não existe um termo singular para quem trabalha com barro. Em vez disso, o oposto é verdadeiro. Alguns dos termos mais comuns são

  • oleiro: um termo geral para um artesão que trabalha com argila
  • oleiro de produção: essas pessoas fazem um grande número de potes funcionais como seu principal emprego
  • ceramistas de estúdio: muitas vezes aqueles que criam peças únicas, mas também fazem cerâmica de produção
  • ceramistas: aqueles que criam obras de arte em argila
  • artista de argila: o mesmo que um artista de cerâmica, mas não pode queimar suas peças (ou seja, eles estão trabalhando como designer para uma cerâmica comercial)
  • ceramista: qualquer pessoa que trabalhe com materiais cerâmicos industrialmente ou individualmente, e
  • engenheiro cerâmico: aqueles que trabalham (frequentemente na indústria) com a química e a física dos materiais cerâmicos

Semana 2 - Jomon Coil Pots

Projeto 2 = Vaso / Pote Jomon Coil

Objetivo: Para criar um vaso / pote de bobina usando a técnica de construção manual de bobina demonstrada. Depois de aprender sobre o período Jomon, você usará os elementos artísticos de linha e textura para criar uma peça coesa.

Remember: Como este é o segundo projeto neste trimestre, você receberá uma nota por usar uma abordagem imaginativa (criativa) para comunicar uma mensagem. (A arte comunica um estado de espírito ou uma mensagem e pode ser algo tão simples como, "esta linha em zigue-zague causa entusiasmo e atrai o olhar do espectador por toda a peça.")

1. Algumas de suas bobinas devem estar aparecendo para exibir LINHAS repetidas (linha que faz a textura e o padrão em sua peça). Em que direção as linhas / bobinas irão em sua peça?

2. Você precisa incorporar FORMAS orgânicas em algum lugar da sua peça.

3. Você precisa ter uma área de ÊNFASE em sua peça. De preferência, NÃO bem no meio. considere que seu espectador verá sua peça de todos os lados.

Você também será avaliado pelo forte uso dos elementos e princípios de arte nos quais você deve se concentrar para esta tarefa em particular (e os que se seguirão).

-Passo 1: Esboce pelo menos 2 ideias para a estrutura básica de seu pote de bobinas e peça para que sejam aprovadas pelo professor

-Passo 2: Construa seu pote de bobina de baixo para cima depois de fazer uma base redonda e forte. Sua base será uma "placa" e não deve ser mais fina do que um marcador pontiagudo. Esse é o suporte de toda a sua peça! Se sua estrutura for muito fina na parte inferior e nas laterais, ela se dobrará e se quebrará.

-etapa 3: Comece a construir bobinas sobre bobinas. A estrutura básica pode ter qualquer formato que você quiser, contanto que você adicione um pouco de linha e textura à superfície externa. Experimente mais ferramentas do que apenas a faca de fettling e a ferramenta de agulha. Você pode furar, cortar e imprimir na lateral do seu potenciômetro de bobina.

POR FAVOR, construa sua peça mais alta do que a primeira: D

Milhares de anos atrás, no Japão, havia pessoas que eram nômades no início do Período Jomon. Eles costumavam seguir as migrações sazonais de animais para caçar alimentos. Portanto, as pessoas secavam, fumavam ou grelhavam a carne de veado, elefante ou foca. No entanto, a descoberta da fabricação de cerâmica teve um efeito dramático na vida dos povos nômades. Agora, tendo recipientes de cerâmica para cozinhar, as pessoas começaram a ferver a carne porque era muito mais fácil de mastigar. Além disso, as pessoas começaram a armazenar alimentos como nozes na cerâmica. Não era fácil para o povo Jomon transportar os vasos de cerâmica de um lugar para outro, o que resultou em uma transição gradual da estratégia nômade para um modo de vida mais semi-nômade. 'Jomon' significa 'cordão padronizado' ou 'cordão impresso'. Os oleiros Jomon decoravam seus vasos de barro marcando / pressionando em barro com varas enroladas em cordas. Os Jomon eram caçadores / coletores, mas semi-sedentários.

Semana 3-4 Estruturas de Laje Dura de Couro

Cerâmica de laje pré-colombiana da Mesoamérica , Uma breve história.

-Evidência de construção de lajes técnicas na arte antiga (cerâmica)

- Apesar da grande variedade e variedade de obras de arte, certas características repetiram-se em toda a região, nomeadamente a preferência por padrões angulares, lineares e cerâmicas tridimensionais. A cerâmica raramente estava sem decoração de superfície ou pintura.

-Regiões: México à América Central (Mesoamérica) e América do Sul

-Usos da arte: cerimônias religiosas, ídolos e estatuetas, representações de deuses

-Navios de laje: urnas, tigelas, vasos (peças funcionais em suas culturas)

- Maia: Como os maias não tinham roda de oleiro, toda a cerâmica era modelada à mão: as vasilhas acabadas eram colocadas ao sol para secar e endurecer, ou colocadas em um grande buraco no chão sobre fogo feito com madeira, cobrindo o topo com uma grande pedra. Com o passar do tempo e o estabelecimento de classes sociais, a cerâmica maia tornou-se mais elaborada em forma, design, cor, técnicas de pintura e finalidade. As cores eram principalmente vermelhas, pretas e marrons obtidas de elementos naturais como plantas e terra.

Exemplos de fotos de cerâmica mesoamericana & gt & gt & gt

- Qual deve ser a espessura da camada de esmalte da sua cerâmica? Descreva como você pode verificar isso.

-Qual é o problema que pode ocorrer com o esmalte quando é queimado? O que causa isso?

-Por que você não deve manusear sua cerâmica com as mãos nuas antes de aplicar o esmalte?

- Por que a cor do esmalte no balde parece diferente quando a peça esmaltada sai do forno? (Por que muda de cor?)

Agora que você está na metade da aula de cerâmica, receberá notas mais pesadas em criatividade e execução dos elementos de arte. Para os moldes de laje (segundo projeto de laje), estamos nos concentrando na forma e na textura. Há um número infinito de desenhos que você pode fazer na superfície de sua argila ou esculpir em suas lajes usando diferentes formas.

Procurando uma técnica exclusiva para detalhes de superfície? Por favor, tente algo novo! Navegue no site abaixo e pergunte à Sra. Corby se você deseja ajuda para tentar uma dessas técnicas.

Lembre-se: você pode se concentrar no formato do seu peça e não apenas o design / detalhe da superfície. Qual é a função da sua peça? Como a função se relaciona com o design? Usando pelo menos 3 técnicas diferentes de decoração de superfície, você criará novas texturas que talvez não tenha experimentado antes. Como essas texturas relacionarão a forma / forma e a função de sua peça?

O Soft Slab Powerpoint é compartilhado com você no Google Docs (pasta Ceramics I). Navegue pelas técnicas de molde se precisar de ajuda para decidir o que fazer com seu projeto.

*** Notas de decoração de superfície (para questionário):

1) Quando você pode colocar textura em sua cerâmica?

A qualquer momento antes de sua peça ser disparada

2) Por que os artistas historicamente decoraram a superfície de suas cerâmicas?

As decisões tomadas sobre a decoração de superfícies relacionam-se a uma obra forma e forma

(os elementos de arte sobre os quais falamos em nosso projeto de laje macia)

Técnica de decoração em que o desenho é formado pelo corte ou entalhe de linhas rasas na superfície da argila.

Técnica decorativa que envolve a adição de argila moldada a superfícies de couro de argila dura de couro ranhurado e escorregadio.

Este é o corte cuidadoso de desenhos através da parede de uma peça dura de couro acabada para criar aberturas. Alise as bordas cortadas da abertura com uma ferramenta de modelagem de arame ou uma esponja úmida.

Técnica de decoração em que material ou objeto texturizado ou padronizado é pressionado na superfície de argila.

Método de obtenção de brilho esfregando argila ou barbotina com um objeto duro e liso (geralmente uma colher).

Processo de aplicação de qualquer decoração à superfície de argila nua (geralmente cozida em bisque) diretamente antes de vitrificar. (Temos pequenos recipientes de vidrado inferior na sala que são usados ​​especificamente para projetos detalhados. Um vidrado transparente pode ser aplicado na parte superior do projeto de vidrado inferior antes de ser queimado uma segunda vez).

Um padrão visual ocorre quando formas, cores e outros elementos são repetidos em intervalos regulares. Os padrões na natureza são encontrados nas ondas do oceano, pétalas de flores, etc., mas você pode traduzir um motivo padrão na superfície de sua argila entalhando ou incisando na superfície. Os artistas planejam padrões para organizar, unificar e adicionar interesse à sua obra de arte.

Semana 6 - Bobina Avançada

Semana 6 Projeto - Bobina Avançada (ou suas técnicas favoritas de construção à mão,

SEU PROJETO PRECISA TER PELO MENOS 6-9 "DE ALTURA E INCORPORAR ESTES ELEMENTOS DE ARTE:

3Princípios da Arte você aprenderá e mostrará em sua peça:

Equilíbrio assimétrico, Ênfase e contraste

Você aprenderá sobre outra maneira pela qual a cerâmica pode ser produzida e se conectar a modos mais expressivos de cerâmica.

Passo 1: Conclua uma pesquisa na internet de equilíbrio assimétrico, ênfase e contraste na forma de cerâmica. (Você pode usar os livros e revistas da sala se não quiser usar a internet).

Passo 2: Crie um documento do Word com exemplos de fotos de peças que exibam cada elemento artístico e uma frase explicando por que você acha que aquela peça mostra o elemento artístico específico. (1 foto para equilíbrio assimétrico, 1 para ênfase e 1 para contraste). Desenhe os exemplos se estiver usando livros ou revistas e não a Internet.

Etapa 3: Você está essencialmente pesquisando artistas de cerâmica modernos, então encontre outro exemplo (também para colar em seu documento do Word) de uma peça que você gostaria de criar usando equilíbrio assimétrico e ênfase (ou contraste) como inspiração.

Passo 4: Envie seu documento do Word por e-mail para a Sra. Corby até a data de vencimento. (Deve ter um total de 4 exemplos de fotos e explicações sobre sua relação com os elementos de arte). Você está fazendo esta tarefa em vez de uma planilha esta semana.

Etapa 5: Preencha uma folha de design com sua ideia para o projeto. Não tenha medo de se inspirar na Internet ou nos recursos da sala, eu encorajo isso! Além disso, aproveite a inspiração que você pode ganhar pesquisando os artistas modernos em sua Tarefa Semanal do Sketchbook nº 5. Certifique-se de incluir como o design se relaciona com a função e quais técnicas de decoração de superfície você utilizará!

Etapa 6: Entregue sua planilha de design e comece a trabalhar em seu projeto. Não se esqueça do que aprendeu sobre decoração de superfícies! Você vai usar isso em todos os projetos!

Equilíbrio: distribuição do peso visual em uma obra de arte (não se refere ao equilíbrio do peso real de uma peça)

Ênfase: centro de interesse, geralmente uma parte ou área recebe mais detalhes, cores ou formas contrastantes

Contraste: uso de opostos ou conceitos visuais muito diferentes

Aqui está outro link para artistas de cerâmica modernos (contemporâneos) que você pode achar útil: www.sherriegallerie.com/artists.php


Como começou

Robesonia Redware é uma família de ceramistas formada pelos ex-funcionários da Breininger Pottery, Scott Madeira, Thilo Schmitz e Curt Pearson, que passaram suas vidas aprendendo e fazendo cerâmica com e para Lester Breininger. Juntos, eles foram os principais designers da Breininger Pottery nos últimos 10 anos, mantendo viva a tradição alemã da PA.

De 1965 a 2011, a Breininger Pottery tornou-se um nome bem conhecido na cerâmica redware alemã da Pensilvânia. Na cidade de Robesonia, PA, tudo, desde vasos e jarros com rodas até estatuetas feitas à mão e placas moldadas em drapeados, cobertos por vários deslizamentos e decoração esfarrapada, foram criados e reproduzidos na cidade de Robesonia, PA. Grandes detalhes foram tomados para manter vivo o estilo tradicional de fabricação de cerâmica, desde penas de pato em taças até moldes de pratos que datam do início do século XVIII.

Scott começou a trabalhar para Lester Breininger em 1974. Inspirando-se muito nos muitos animais que podem ser encontrados ao redor de sua propriedade de 5 acres, bem como em livros, fotos ou peças históricas de museu. Há mais de 47 anos ele faz estatuetas feitas à mão que sempre impressionaram os colecionadores de redware. Quando ele era jovem, seus trabalhos estiveram em várias coleções de museus, em várias revistas e até mesmo pendurados na árvore de Natal da Casa Branca.

Enquanto trabalhava em tempo integral e fazia cerâmica em tempo parcial, Scott também ajudou a criar dois meninos que costumava trazer para trabalhar com ele na olaria. Lá, Thilo Schmitz e Curt Pearson ficariam olhando enquanto o pai transformava pedaços de argila em seus animais e estatuetas.

À medida que os meninos cresciam, também crescia seu amor pela cerâmica com os dois meninos "oficialmente", começando na cerâmica aos 12 anos de idade. Thilo, o mais velho dos filhos de Scott, tornou-se um artista de esquadrões incrível, aposentando-se da cerâmica em 2018. O filho mais novo de Scott, Curt tornou-se versado em todas as áreas de produção de redware, decoração, acabamento e gestão de negócios nos últimos 27 anos. Em 2012, a esposa de Curt, Michelle, juntou-se à empresa familiar trazendo sua experiência em Design Gráfico, marketing e planejamento de eventos, enquanto aprendia mais sobre a cerâmica redware como uma artista de esquadrões.

Da técnica ao design, tudo o que eles fazem está enraizado na tradição e inspiração alemã da Pensilvânia. Quando as portas da Cerâmica Breininger se fecharam, nossa família simplesmente não conseguia deixar de brincar no barro.

Em 17 de julho de 2011, abrimos nosso próprio negócio, Robesonia Redware. Em 1º de abril de 2013, abrimos nossa loja localizada ao longo da Penn Avenue, perto do centro da pitoresca cidade de Robesonia, PA. Amamos o que fazemos dia após dia. A longa tradição de redware está em nossa família há mais de 80 anos juntos. Temos a honra de continuar a tradição da cerâmica e de fazer peças de qualidade de herança para você com qualidade de museu.


Usos em diferentes tribos e regiões

Curiosamente, nem todas as tribos nativas americanas usavam a cerâmica em grande parte de sua vida diária, porque algumas tribos eram nômades e a cerâmica, sendo frágil, não se transportava bem em suas viagens frequentes. Da mesma forma, a maior parte da cerâmica foi encontrada em tribos que dependiam da agricultura em vez da caça, pois tinham mais para armazenar. Dentro de algumas tribos, eles criaram potes com bases recortadas, para que pudessem ser usados ​​para reter água e serem carregados na cabeça de alguém.

Diz-se que o desenvolvimento da cerâmica nativa americana se espalhou da Mesoamérica até Mogollon, Hohokam e Anasazi. Embora as técnicas nas regiões fossem bastante semelhantes, era na decoração e no design que a cerâmica das tribos nativas americanas diferia. As tribos do sudoeste costumavam usar padrões como cobras ou penas ou cenas cotidianas em seus vidros, enquanto a cerâmica Anasazi é famosa por seu uso de belas formas geométricas.

Os oleiros das tribos Zuni (que residiam perto da fronteira do Novo México) e das tribos Hopi (no noroeste do Arizona) foram inspirados pela vida selvagem para decorar seus vasos, e desenhos de coisas como flores e até libélulas foram encontrados gravados no potes.

Com o passar dos anos, a cor foi introduzida na cerâmica nativa americana, com a cerâmica mais recente sendo extremamente colorida. Algumas tribos usavam desenhos para marcar o fundo de sua cerâmica, como um selo moderno. Os ceramistas Navajo estavam bem à frente da curva, usando cerâmica de crina de cavalo. Esta técnica decorativa envolve crina de cavalo colocada na panela durante o processo de alta cozedura para criar marcações marcantes e criativas.


Nas primeiras aldeias da Mesopotâmia, a especialização ocorria em pequeno grau. Embora algumas pessoas trabalhassem exclusivamente com panelas, o processo não era de forma alguma uma indústria. Isso mudou na época dos antigos egípcios. Hieróglifos nas paredes das tumbas registram as primeiras tentativas de um esforço em grande escala para fazer cerâmica, incluindo a invenção de mesas giratórias suaves que facilitaram a modelagem de vasos de barro.

À medida que as rodas dos oleiros se tornavam mais rápidas e suaves, as habilidades dos oleiros para fazer cerâmicas mais complexas e bonitas também aumentaram. Alguns dos avanços da tecnologia são evidentes nas habilidades dos oleiros em fazer vasos de barro com hastes, espirais lisas e círculos verdadeiros.


Trabalhando com Argila Colorida

Nerikomi (frequentemente referido como & # 8220neriage & # 8221) é um processo decorativo estabelecido no Japão que envolve empilhar argila colorida e, em seguida, cortar a seção transversal para revelar um padrão, que pode então ser usado como decoração aplicada. Os designs da Nerikomi fornecem uma maneira maravilhosa de trabalhar tridimensionalmente com padrões e imagens. Os resultados refletem uma combinação de planejamento cuidadoso e surpresa acidental, além de um trabalho emocionante para aqueles que amam padrões e são atraídos para o estágio de argila úmida da fabricação de cerâmica.


Dicionário de Antigas Ocupações de Jane Hewitt

Interessado em história? Pesquisando sua árvore genealógica e se perguntando o que aquelas antigas ocupações que você encontrou nos registros do censo realmente significam? Talvez você seja um escritor criativo em busca de detalhes para dar autenticidade ao seu trabalho? O Dicionário de Antigas Ocupações explica o significado de cargos, ofícios, profissões e termos que datam de séculos.

Um ebook de referência útil para pesquisadores de árvore genealógica, escritores criativos e fãs de história. Jane é uma genealogista profissional experiente. Ajudada por seu marido, Jane compilou o Dicionário de Antigas Ocupações ao longo de vários anos. Este A-Z é uma leitura informativa e fascinante, dando uma visão sobre as experiências do dia a dia de pessoas reais de todas as esferas da vida ao longo de muitos séculos.
Disponível no Kindle e em todos os outros formatos.


Usando sua panela de barro

Antes de cada vez que você planeja cozinhar com a panela de barro, é necessário colocá-la de molho em água (somente se não estiver esmaltada). Mergulhe em água fria - tanto a base quanto a tampa - por 15 minutos. A água vai penetrar na superfície porosa e ajudar no processo de vaporização durante o cozimento. Basta secar e preencher com os ingredientes da sua receita.

Panelas de barro são sensíveis à mudança de temperatura e quebram facilmente, por isso é importante que você não exponha o fogão a diferenças extremas de temperatura. Nunca coloque a panela de barro no forno pré-aquecido - ela deve sempre ir ao forno frio para que fique em um ambiente onde a temperatura aumenta gradativamente. Se cozinhar no fogão, você precisa aumentar o fogo do queimador lentamente (usar um difusor é útil).

Existem diferentes potes de barro projetados para serem usados ​​de maneiras diferentes, portanto, certifique-se de ler as instruções do seu fogão de barro antes de usar. Alguns são feitos para o fogão e podem suportar um calor mais alto e direto, enquanto outros são apenas para o forno.


Coloque os 4 lados de lado. Deixe a argila firmar para secar o couro. (Para a maioria das argilas, isso levaria cerca de uma hora).

Você pode rolar uma laje para o fundo da caixa agora.

Existem duas maneiras de colocar a caixa em conjunto.

Use uma ferramenta de agulha para marcar as bordas das lajes que serão unidas.

Aplicar deslizamento nas áreas marcadas

Certifique-se de marcar e deslizar ambas as superfícies de união.

Balance levemente a peça fixada para frente e para trás para fortalecer a ligação entre as superfícies.

Você saberá que tem uma boa ligação quando a maior parte do deslizamento for espremido e as peças não deslizarem para frente e para trás com facilidade.

Coloque os 4 lados sobre a laje & quotfundo & quot.

Certifique-se de que os lados estão retos.

Use uma ferramenta de agulha para cortar a argila extra.

Use uma ferramenta de modelagem plana de madeira para alisar as peças unidas.

Adicione uma bobina nos cantos para tornar as costuras mais fortes.

Pressione suavemente a bobina no canto.

Use uma escova para alisar os cantos.


Assista o vídeo: Vasos de barro e suculentas


Comentários:

  1. Senior

    Muito bem, você foi visitado pela ideia notável

  2. Pavlov

    eu considero, que você cometeu um erro. Escreva para mim em PM.

  3. Ranell

    Sou finito, peço desculpas, mas, na minha opinião, esse tópico já está desatualizado.

  4. Gillean

    Proprietário vai

  5. Leonore

    Entre nós, na minha opinião, isso é óbvio. Eu recomendo que você pesquise no google.com



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