Hecuba ARS-12 - História

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Hecuba

Um planeta menor entre Júpiter e Marte.

(ARS-12: dp. 5.244. 1. 441'6 ", b. 56'11"; dr. 28'4 "; v. 12
k .; cpl. 193, a. 1 5 ", 4 3"; cl. Acubens)

Hecuba (ARS-12), originalmente navio de liberdade George W. Cable, foi lançado pela Delta Shipbuilding Co., New Orleans, Louisiana, 6 de novembro de 1944 sob contrato da Comissão Marítima, patrocinado pela Sra. J. Alfred Chard; adquirido e convertido para uso da Marinha na Todd-Johnson Drydocks Corp .; e comissionado em 21 de abril de 1945 'Comdr. N. H. Castle no comando.

Após sua conversão para um navio de abastecimento e treinamento de shakedown, Hecuba partiu de Nova Orleans em 31 de maio de 1945 para trabalhar no Pacífico, chegando a Pearl Harbor em 22 de junho. Do Havaí, ela navegou para o oeste do Pacífico, iniciando sua primeira emissão para a frota após sua chegada a Eniwetok em 16 de julho. Hécuba voltou a Pearl Harbor em 18 de agosto para recarregar suprimentos gerais para os navios da frota. Ela navegou para Ulithi chegando em 10 de setembro, e continuou emitindo os estoques vitais naquele atol, bem como em Leyte e Okinawa até 28 de novembro de 1945. Hécuba partiu para São Francisco para suprimentos adicionais, apenas para retornar a Pearl Harbor em 8 de fevereiro de 1946. Ela descomissionou em Pearl Harbor em 26 de março de 1946 e destinava-se ao uso nos testes atômicos do Pacífico daquele verão, apenas para ser rebocado para São Francisco em 1947 e colocado na Frota da Reserva de Defesa Nacional, Suisun Bay, Califórnia, onde permaneceu até ser vendida por sucateamento para Schintzer Steel Products Co., Portland, Oreg., 19 de outubro de 1964.


15 heróis da guerra de Tróia

De Homero Ilíada é uma das maiores epopéias literárias da história. Acredita-se que tenha sido escrito no século 8 aC na Ásia Menor, o poema se passa durante o ano final da Guerra de Tróia e consiste em 24 livros.

Apesar do curto espaço de tempo, inclui algumas das histórias mais famosas do cerco: do duelo de Aquiles com Heitor a Aquiles e a disputa de Agamenon por Briseis.

No coração do poema estão os heróis. Muitas vezes descritos como guerreiros semimitológicos e extraordinários, suas histórias costumam se entrelaçar com vários deuses e deusas.

Aqui estão 15 heróis de Homero Ilíada.


“Hecuba” & # 8211 Retornando às raízes do teatro

Conforme maio se aproxima, há um calor recém-descoberto no ar: o calor que vem com o verão se aproximando no horizonte e uma sensação de calor que acompanha a esperança de que, pela primeira vez, a pandemia possa ter um fim à vista. Mesmo que, como o clima irregular que temos visto ultimamente, nada sobre COVID-19 fosse previsível, as coisas estão parecendo mais brilhantes atualmente, pois as coisas estão começando a parecer normais, ou pelo menos, normais adjacentes novamente. Essa normalidade vem como uma graça salvadora para muitas profissões e campos afetados pela pandemia, especialmente o teatro. Embora o teatro na University of New Hampshire (UNH) esteja longe de estagnar no último ano letivo, seu mais novo show, "Hecuba", marca o retorno dos shows ao vivo no campus, bem como um retorno às raízes do teatro: o drama grego.

No entanto, Hécuba não foi a primeira escolha do Departamento de Teatro. “O Curioso Caso do Cachorro à Noite”, foi o programa que teve sua produção interrompida no início da pandemia, quando os alunos foram mandados para casa no ano passado. A produção foi recuperada por meio de "O Curioso Incidente de Um Incidente Curioso: Uma Meta-Play Pandêmica", uma produção que incorpora elementos da peça original, bem como comentários escritos por alunos sobre a pandemia, mas uma produção completa da peça marcada para a primavera. 2021 seria inevitavelmente cancelado. “& # 8230 Quando você pensa sobre isso agora, é um pouco triste e ingênuo quando você pensa 'Meu Deus, naquela época nós realmente pensamos que íamos voltar e fazer teatro - de volta ao teatro, de volta com uma audiência , sem máscaras e sendo capaz de ter contato físico e todas essas coisas '”, diz David Kaye, diretor de“ Hecuba ”e“ O curioso incidente de um incidente curioso: uma pandemia de meta-jogo ”.

No entanto, apesar das dificuldades de encenar uma peça durante uma pandemia, a ideia de encenar uma peça grega parecia uma escolha natural. “Comecei a pensar 'O que poderíamos fazer?' Bem, a primeira coisa que pensei foi 'Tudo bem, provavelmente poderíamos ter um público se o fizéssemos do lado de fora'”, detalhou Kaye. “E é claro que percebi que ainda teríamos que usar máscaras e é muito difícil fazer as coisas com máscaras, você não pode ver o rosto, então eu disse 'Não é a primeira vez que um teatro foi feito com máscaras onde você não conseguia ver o rosto "e foi isso que realmente me fez pensar:" Bem, na verdade, temos essa oportunidade única de talvez fazer uma peça que foi originalmente criada para ser feita com máscaras completas do lado de fora. "E foi isso que me fez pensar "Você sabe o que? Vamos aproveitar a situação, quantas vezes teremos a oportunidade ou o motivo de fazer um drama ao ar livre com máscaras gregas completas? Vamos fazer agora.'"

Embora apresentar “Hécuba”, como os gregos antigos fariam, foi um feliz compromisso entre praticidade e estética, não foi sem desafios, já que a equipe de produção não apenas navegou pelas diretrizes do COVID-19, como ensaiar por duas horas antes de ter que areje o espaço de ensaio, mas também adaptado às complexidades do teatro antigo. “Eu também sou dançarina, então, entrando no refrão, pensei que não teria nenhum problema em aprender a‘ coreografia ’, mas cara, eu estava errada”, diz a estudante atriz Sophia Calderwood, que interpreta Therapaina e um dos membros do coro. “Como nossos movimentos são combinados com texto em vez de música na maior parte, e consistem em muitos movimentos semelhantes a estátuas em vez de um fluxo constante, sou desafiado a estar incrivelmente focado por 90 minutos direto.”

Seguindo a tradição do teatro grego, os atores também tiveram que aprender a atuar usando máscaras & # 8211, tanto as máscaras com as quais todos nos acostumamos, quanto as máscaras teatrais de inspiração grega projetadas pela figurinista Victoria Cabot. “A coisa mais difícil para mim foram as máscaras”, descreve James Matthews, que interpreta Polynester na série. “Apresentamos o show com máscaras faciais, o que significa que não posso confiar nas expressões faciais. Foi um processo e tanto tentar redirecionar minha atuação apenas para o meu corpo e não para o meu rosto, mas acho que o elenco tem trabalhado muito para transmitir um show emocional e impactante, apesar deste desafio. ”

Enquanto aprendiam a se ajustar aos detalhes mais sutis do drama grego, os atores também tiveram que aprender a se conectar com seus personagens milenares. A atriz principal Julia Somners descreve o processo de se tornar a personagem Hécuba: “Foi preciso muita disciplina nos ensaios para torná-la uma personagem totalmente formada e não apenas uma caricatura. É difícil para uma artista ter que sustentar o tipo de espaço em que ela está, mas ao mesmo tempo é estimulante e eu não mudaria isso por nada no mundo. ” Embora isso tenha provado ser um dos aspectos mais difíceis da produção, encontrar Hécuba também foi um dos aspectos mais gratificantes do show para Somners. “Quando recebi o roteiro pela primeira vez, tive minhas dúvidas de que algum dia poderia me relacionar com ela & # 8211 uma mãe idosa, a Rainha de Tróia & # 8211, mas através do processo de ensaio eu aprendi como ela funciona. Nós removemos todas as suas camadas até chegarmos à alma vulnerável, assustada e, em última análise, extremamente nobre por dentro. Amo Hécuba com tudo o que tenho. ”

Um sentimento semelhante é compartilhado entre os envolvidos na produção: preparar o show pode ter sido difícil, mas o que começou como um trabalho árduo tornou-se um trabalho de amor. “É uma das partes mais gratificantes da atuação, no entanto, quando a arte simplesmente ultrapassa seu consciente e seu corpo e todos os músculos estão envolvidos de uma forma que o transporta e você não está mais pensando em sua realidade”, afirma Calderwood. “O que é uma coisa boa quando você está do lado de fora em um clima de 70 graus rolando na lama & # 8230”

Os espectadores do show podem esperar performances dinâmicas não apenas de seus atores nomeados, mas também dos membros do coro grego. “O refrão está em constante mudança, às vezes é uma representação física do que está acontecendo dentro da mente de qualquer personagem e # 8217s, às vezes é usado como um dispositivo narrativo para ajudar o público a entender, e às vezes os próprios personagens”, disse Calderwood.

“Minha parte favorita do show é o coro de mulheres”, afirmou Matthews. “Quer eu esteja no palco ou não, o poder que eles mantêm quando estão se apresentando é incomparável. Isso me dá muita energia e eles me devolvem. Eles também não deixam o palco durante toda a apresentação, portanto, precisam estar no mundo da peça o tempo todo. Eles realmente me surpreenderam ao longo de todo o processo. ”

Embora Eurepeides 'Hecuba tenha sido apresentada pela primeira vez em 424 AC, os alunos ainda podem se relacionar com o show por meio de seus temas de luta contra a opressão, navegando em uma sociedade patriarcal, vivendo em tempos de guerra aparentemente sem fim, junto com o que o diretor David Kaye descreve como o infinito ciclo de violência: “& # 8230Há injustiça, há dor, a dor se transforma em raiva, a raiva pode se transformar em vingança, a vingança pode se transformar em violência, a violência se transforma em dor e a dor se transforma em raiva & # 8230 e assim por diante . ”

Com um fim de semana restante do show, os artistas encorajam os espectadores qualificados a vir e ver o show ao vivo:

“Esta peça é diferente de tudo que eu já vi ou participei. Esta é a primeira vez que muitos de nós tocamos ao vivo para um público em mais de um ano, então é realmente estimulante para nós. Teatro ao vivo é definitivamente algo que eu também perdi de assistir. Acho que a história emocionalmente crua de Hécuba é uma maneira incrível de começar o seu caminho de volta ao cenário do teatro ao vivo ”, diz Matthews.

“Colocamos uma quantidade insana de trabalho nesta peça e ficaríamos honrados se nossos colegas viessem vê-la”, afirma Somners. “Não se desanime com as máscaras e o estilo do texto, porque todos se reúnem para contar uma história que ficará na sua memória por muito tempo.”

“Esta é uma oportunidade única de ver esta forma de teatro antigo de uma forma que eu acho que as pessoas acharão realmente empolgante, realmente acessível, realmente única, e é uma oportunidade de realmente experimentar o teatro grego de uma forma que os próprios gregos teria experimentado ”, disse Kaye. “O que melhor para uma comunidade universitária, pessoas investidas em aprender sobre a vida, sobre o mundo, sobre história, ter todos esses aspectos envolvidos em uma produção teatral e vivenciá-la dessa maneira particular? Então, enquanto você estiver aqui na UNH, eu realmente espero que nossos alunos aproveitem isso de alguma forma, oportunidade única na vida. ”

Alunos e professores do programa de testes UNH COVID-19 podem reservar ingressos para Hecuba gratuitamente em https://unh.universitytickets.com para sábado, dia 01/05, e domingo, 02/05, às 14h00. A apresentação será realizada atrás do Paul Creative Arts Center.

  • Ensaio geral de Hécuba
  • Ensaio geral de Hécuba

Agradecimentos especiais ao Diretor David Kaye, Sophia Calderwood, James Matthews e Julia Somners por seu tempo.


Eurípides: Hécuba

Há muito relegado à segunda posição das tragédias de Eurípides e # 8217, Hecuba está atraindo cada vez mais atenção e respeito. Dois comentários e uma monografia dedicada à peça apareceram na década de 1990, 1 e apenas nos últimos dois anos viram duas produções de alto nível que se originaram em Londres e foram posteriormente exportadas para os EUA 2 Robin Mitchell-Boyask & # 8217s nova versão de Hecuba (que além da tradução oferece uma introdução, uma sinopse estrutural, notas, um ensaio interpretativo e uma bibliografia) surge assim em um momento propício.

A opinião crítica sobre a tendência e o tom da peça permanece dividida, com as linhas de desacordo convergindo para a caracterização do protagonista. Todos concordam que a peça se divide em duas partes, uma divisão sublinhada por Hécuba & # 8217s saída enfática no final do segundo episódio, a primeira parte centra-se na morte sacrificial da filha de Hécuba & # 8217s Polixena nas mãos dos gregos vitoriosos, e o em segundo lugar, em sua resposta ao assassinato de seu filho Polidoro nas mãos do rei trácio Polimestor. Na primeira parte, a rainha de Tróia é uma vítima indefesa das maquinações gregas, na segunda ela se torna uma força inexorável de vingança, habilmente atraindo Polimestor e seus filhos pequenos para uma armadilha, depois ordenando que seus assistentes matem seus filhos e arrancem seus olhos. Os estudiosos divergem sobre como interpretar esse desenvolvimento. Conforme Mitchell-Boyask resume o problema (p.19), & # 8220 [I] é a mudança em [Hécuba] crível, ela se tornou tão moralmente falida quanto Polymestor, ou existe realmente uma mudança? & # 8221

A resposta a essas perguntas dependerá em parte da atitude da pessoa em relação à vingança. Ao avaliar a punição de Polimestor por Hécuba & # 8217, é fundamental distinguir entre os valores antigos e modernos, e ter em mente que em um sistema ético pré-cristão a vingança não era apenas permitida, mas obrigatória para os parentes da vítima. É certamente significativo que nenhum orador - nem mesmo Polymestor - condene as ações de Hécuba e # 8217 como moralmente repreensíveis. Na verdade, o único suporte possível para a ideia de que a peça condena a vingança de Hécuba & # 8217 encontra-se na profecia proferida por Polimestor no final: ele diz a Hécuba que nos momentos antes de sua morte ela será transformada em uma & # 8220bitch dog & # 8230 possuindo olhos de fogo & # 8221 (1265). Em meu comentário de 1999 (graciosamente reconhecido por Mitchell-Boyask como um recurso para sua tradução), argumentei que o cachorro é um símbolo da feroz maternidade de Hécuba & # 8217, mas claramente não consegui persuadir Mitchell-Boyask, que concluiu que a metamorfose & # 8220 externaliza [Hecuba & # 8217s] selvageria interior & # 8221 (97). Essa interpretação contribui naturalmente para sua visão sombria da peça como um todo.

A resposta à questão de como Hécuba é caracterizada também depende do pano de fundo contra o qual a peça é lida. Mitchell-Boyask descreve Hecuba como o & # 8220 primo & # 8221 de Medea (95). Este par só pode alimentar dúvidas sobre os motivos e justificativas do protagonista. É tentador condenar Hécuba como uma vingadora brutal e equivocada que, como Medeia, poupa a vida do homem que a traiu enquanto faz crianças inocentes pagarem por seu pai & # 8217s crimes. No Medea, no entanto, o pathos do assassinato das crianças é realçado por seu papel significativo na ação, pela hesitação de Medeia em matá-los e por seus gritos por socorro dentro do Skene. No Hecuba, em contraste, as crianças do Polymestor & # 8217s aparecem apenas brevemente no palco e não têm papéis de fala. Além disso, nos cursos de clássicos em tradução para os quais esta tradução se destina, é mais provável que a peça seja lida em conjunto com Trojan Women como parte de uma sequência da Guerra de Tróia. Trojan Women provavelmente será lido primeiro, apesar da ordem de composição das duas peças, a partir de considerações de cronologia interna. Trojan Women apresenta uma série de desastres causados ​​pelos gregos nas mulheres troianas totalmente indefesas, e a Hécuba daquela peça articula poderosamente sua frustração por ser incapaz de tomar medidas eficazes (792-95). No Hecuba a rainha de Troia finalmente é capaz de retaliar contra pelo menos um de seus algozes - e, em minha experiência, a maioria dos alunos que encontram Hecuba depois de Trojan Women, longe de se sentir chocado com as ações de Hécuba & # 8217s, receba-os com alívio e aprovação. Hécuba parece um personagem simpático para os estudantes modernos (pelo menos os de tendência feminista), mesmo que eles não compartilhem as atitudes gregas em relação à vingança, porque preferem a "agência" & # 8221 ao sofrimento passivo.

Mitchell-Boyask reserva suas opiniões críticas para o ensaio interpretativo que segue a tradução, a introdução e as notas são sagazes, econômicas e escrupulosamente neutras. Na introdução, ele resume as condições originais de atuação, o contexto político da década de 420 e os cenários míticos dos personagens. Ele alerta os leitores para a questão da unidade e aponta os motivos que ligam as duas partes. Curiosamente, ele chama a atenção para certas semelhanças entre Odysseus e Polymestor e para a maneira como os três nomes ligados pelo prefixo & # 8220Poly & # 8221 (Polydorus, Polyxena, Polymestor) aludem a temas importantes da peça. Finalmente, ele expõe os princípios que regem sua tradução, explicando que tentou se manter o mais próximo possível do grego, às vezes sacrificando o idioma inglês & # 8220 para o objetivo de preservar o fluxo de idéias das linhas gregas originais & # 8221 (23 )

Esta política produz resultados mistos. Quando Polyxena, se despedindo de Hécuba antes de ser conduzida ao sacrifício, pede a sua mãe que & # 8220 jogue sua bochecha contra a minha & # 8221 (410), a tradução de προσβαλεῖν como & # 8220throw & # 8221 parece inadequada no contexto. pois Polyxena acaba de alertar sua mãe contra qualquer tentativa de resistência violenta que levaria a um tratamento violento por parte dos gregos. Por outro lado, quando Talthybius relata que Polixena insistiu em ser libertada de suas amarras e ordenou aos gregos, & # 8220Deixe ninguém tocar em minha pele & # 8221 (548), a tradução literal transmite efetivamente a meticulosidade de uma princesa que não tolera qualquer contato físico com seus conquistadores. Mitchell-Boyask chega ao ponto de reter presentes históricos, que podem surpreender os leitores, mas são úteis para chamar a atenção para os momentos culminantes de uma narrativa. Embora minha preferência seja por uma versão menos literal e mais idiomática que ofereça aos alunos uma leitura mais fácil, Mitchell-Boyask tem seus motivos para traduzir como o faz, e não há dúvida de que seu Hecuba será apreciado pelos instrutores, que podem ter certeza de que encontrarão refletidos na tradução os pontos que consideram importantes no grego.

Existem lapsos ocasionais. Aos 198 anos, um genitivo causal foi esquecido e, aos 228, uma braquiologia. Em 482-83, o texto é problemático, mas as mulheres não podem estar lamentando suas & # 8220 casas na Europa trocadas por quartos no Hades & # 8221, uma vez que elas não estavam na Europa antes, nem estão no Hades agora. Em 818, Hécuba se pergunta por que mais oradores não estudam a arte da persuasão e os defensores & # 8220 dar dinheiro em pagamento & # 8221 em vez de & # 8220 dar [persuasão?] Dinheiro em pagamento. & # 8221 Em 843 ela pede a Agamenon para ajudá-la, uma velha, & # 8220 mesmo se ela [não & # 8216it & # 8217] não for nada. & # 8221 E em 1247 Agamenon certamente não fala de bárbaros & # 8217 & # 8220 rapidamente & # 8221 matando um amigo convidado, mas de seus & # 8220 talvez & # 8221 matando um amigo convidado. Esses deslizes são superados, no entanto, por coloquialismos elegantes (em 775 Agamenon faz uma suposição correta quanto ao motivo de Polymestor & # 8217s em matar Polydorus, e Hécuba responde, & # 8220Exatamente & # 8221) e equivalências inteligentes (como quando o coro em 1025 compara Polymestor para um homem que cai & # 8220 em um esgoto sem porto & # 8221 em vez de no sempre desconcertante & # 8220bilge & # 8221 do grego). Ao traduzir as odes corais, Mitchell-Boyask usa repetição e aliteração com bons resultados, o primeiro stasimon, por exemplo, adquire a cadência de uma favela do mar quando as mulheres do coro invocam o & # 8220Breeze, sea wind, / desde que você participe do passeio marítimo esquifes rápidos contra as ondas do mar & # 8230 & # 8221 (444-46).

O ensaio interpretativo oferece discussões autônomas dos episódios e das letras que, juntos, constituem uma leitura forte e coerente da peça. Mitchell-Boyask observa que a ação dramatiza uma crise dos valores recíprocos fundamentais da Grécia antiga: ξενία, αἰδώς, χάρις, ἱκετεία e sacrifício de sangue. Embora reconheça que Hécuba, em última análise, & # 8220 restaura os códigos de reciprocidade entre os homens e entre os homens e os deuses & # 8221 (96), ele não vê sua vingança como um alívio para a desolação da peça, argumentando que ela cobra um preço muito alto para todos os envolvidos , principalmente na própria Hécuba. Na segunda parte do ensaio, Mitchell-Boyask examina a função do coro na tragédia grega como um todo e o engajamento do coro de Hecuba com a peça & # 8217s temas conjugados de necessidade e escravidão, ele passa a resumir as odes corais e relacionar cada uma a seu contexto, terminando habilmente seu ensaio com as palavras finais do líder do coro & # 8217s na peça, & # 8220Necessidade não se curva. & # 8221 Mitchell-Boyask cumprimentos Hecuba como & # 8220 o mais perturbador dos dramas trágicos gregos sobreviventes & # 8221 por causa de sua & # 8220 representação dos destroços do caráter humano e & # 8230 sua negação absoluta de qualquer forma de sofrimento redentor & # 8221 (88). Outro leitor pode protestar que o personagem do protagonista & # 8217s não está destruído, em vez disso, Hécuba personifica a recusa dos fracos em se curvar diante dos fortes. E embora a peça sem dúvida negue que o sofrimento é redentor, ela também demonstra por que os poderosos deveriam pensar duas vezes antes de perpetrar o sofrimento. Graças à tradução cuidadosa e vigorosa de Mitchell-Boyask & # 8217s, mais alunos agora terão a chance de tirar suas próprias conclusões sobre esta peça extraordinária.

1. Comentário com tradução: C. Collard, Eurípides: Hécuba (Warminster, 1991). Comentário: J. Gregory, Eurípides: Hécuba (Atlanta, 1999). Monografia: J. Mossman, Justiça Selvagem (Oxford, 1995).


Hecuba ARS-12 - História

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Poseidon
Atena
Hecuba
Coro das mulheres troianas cativas
Talthybius
Cassandra
Andrômaca
Menelau

Antes da tenda de Agamenon no acampamento perto de Tróia. HECUBA dormindo. Digite POSEIDON.

Erga a cabeça, senhora infeliz, do chão, levanta o pescoço, isso não é mais Tróia, não sou mais a rainha em Ilium. Embora a sorte mude, aguente tua sorte, navegue com o riacho e siga os rumos da fortuna, não dirija tua barca da vida contra a maré, visto que o acaso deve guiar teu curso. Ai eu! ah eu! O que mais além de lágrimas é agora meu infeliz destino, cujo país, filhos, marido, todos estão perdidos? Ah! o orgulho exaltado dos ancestrais! Quão confinado agora como reduzido a nada afinal Que desgraça devo suprimir, ou o que declarar? Que canto melancólico devo acordar? Ah, ai de mim! a angústia que sofro deitada aqui esticada sobre esta cama dura! Ó minha cabeça, minhas têmporas, meu lado! Ah! eu poderia apenas virar, e ele agora nisso, agora naquilo, para descansar minhas costas e coluna, enquanto incessantemente meu lamento choroso sobe. Antes, isso é música para os miseráveis, para entoar sua triste necra de tristeza.

Vós navios de proa rápida, remaram para o sagrado Ilium sobre o fundo do mar escuro, além dos belos paraísos da Hélade, ao som da música de mau agouro da flauta e da doce voz das flautas, até mesmo para as baías de Troyland (que bom dia! ), em que vocês amarraram suas amarras, obra manual retorcida do Egito, em busca daquela odiosa esposa de Menelau, que trouxe desgraça sobre Castor, e sobre Eurotas, a assassina de Príamo, pai de cinquenta filhos, a causa pela qual eu, o infeliz Hécuba, destruiu minha vida nesta problemática praia. Ah, se eu me sentasse aqui contra a tenda de Agamenon Forth, de minha casa à escravidão, eles retiram minha estrutura envelhecida, enquanto de minha cabeça, de maneira lamentável, o cabelo é tosquiado de tristeza. Ah! infelizes esposas daqueles filhos de Tróia vestidos com cota de malha! Ah! pobres donzelas, noivas infelizes, venham chorar, pois Ilium agora é apenas uma ruína e eu, como uma ave-mãe que grita seus filhotes, começarei a tocar quão diferente daquela canção que cantei para os deuses nos dias passados , enquanto me apoiava no cajado de Príamo e batia com o pé no tempo frígio para conduzir a dança!

Ai, ai de ti! Que melancolia lamentável planejará para lamentar o ultraje feito a ti? Não mais através dos teares de Ida devo mover a lançadeira de um lado para o outro. Olho meu último e mais recente nos corpos de meus filhos, doravante, devo suportar uma miséria transcendente, pode ser como a noiva relutante de algum heleno (pereça a noite e a fortuna que me trazem a isso!) Pode ser como um miserável escravo I do sagrado de Peirene a fonte extrairá seu estoque de água.

Oh, queiramos vir ao famoso reino de Teseu, uma terra de alegria! Nunca, nunca deixe-me ver a maré turbulenta de Eurotas, o odioso lar de Helena, lá para encontrar e ser o escravo de Menelau, cuja mão destruiu Troyland! Esta terra sagrada alimentada por Peneus, aninhada em toda a sua beleza aos pés do Olimpo, é considerada, pelo que ouvi, um celeiro de riquezas e abundantes frutos ao lado do solo sagrado de Teseu, eu poderia desejar alcançar aquela terra . Eles me dizem também que a casa de Hefesto, sob a sombra de Etna, em frente à Fenícia, a mãe das colinas da Sicília, é famosa pelas coroas que dá valor. Ou posso encontrar um lar naquela costa que fica bem perto do mar de Jônia, uma terra perto de Crathis regada, adorável riacho, que tinge o cabelo de uma tonalidade ruiva, alimentando-se com suas ondas sagradas e alegrando com isso o lar de heróis bons e verdadeiros.

Mas marque! um arauto do exército de Danai, com estoque de novas proclamações, vem correndo para cá. Qual é a sua missão? o que disse ele? Lista, pois somos escravos dos senhores dóricos de agora em diante.

Ó Telamon, Rei de Salamina, o campo de alimentação das abelhas, que tens tua casa em uma ilha cercada pelo mar que fica perto das colinas sagradas onde pela primeira vez Atena fez aparecer o ramo de oliveira cinza, uma coroa para cabeças celestiais e uma glória para Feliz Atenas, tu vieste em fraternidade cavalheiresca com aquele grande arqueiro, filho de Alcemena, para saquear nossa cidade Ilium, em dias passados, em tua chegada da Hélade, a que horas ele conduziu a flor escolhida da Hélade, irritado pelos corcéis que lhe negaram , e no belo riacho de Simis ele deteve seu navio marítimo e amarrou cabos à popa, e de lá pegou o arco que sua mão podia atirar habilmente, para ser a ruína de Laomedon e com o bafo de fogo vermelho que ele destruiu a alvenaria quadrada pela linha e cinzel de Febo, e saqueou a terra de Tróia, então duas vezes em dois ataques a lança manchada de sangue destruiu as paredes de Dardânia.

Em vão, ao que parece, tu, menino frígio, andando com passos delicados entre os teus cálices dourados, enche a taça de Zeus, um serviço que passa justo, visto que a terra de teu nascimento está sendo consumida pelo fogo. A costa ecoa nossos gritos e, como um pássaro lamenta seus filhotes, nós lamentamos nossos maridos ou nossos filhos, ou nossas mães de cabelos grisalhos. As fontes alimentadas pelo orvalho onde você se banhou, o curso onde você treinou, agora não são mais, mas você ao lado do trono de Zeus está sentado com um sorriso calmo e doce em seu belo rosto jovem, enquanto a lança da Hélade assenta a terra de resíduos de Priam. Ah! Amor, Amor, que uma vez buscaste estes salões Dardan, profundamente arraigados nos corações dos deuses celestiais, quão alto tu fizeste Troy elevar-se naqueles dias, aliando-a com divindades! Mas deixarei de criticar Zeus por causa do amanhecer de asas brancas, cuja luz para o homem é cara, lançou um olhar maligno sobre nossa terra e assistiu à ruína de nossa cidadela, embora ela tivesse dentro de seu caramanchão um marido desta terra, que em um dia um carro de ouro e estrelas cintilantes o alcançou e levou para lá, grande fonte de esperança para seu país natal, mas todo o amor que os deuses uma vez tiveram por Tróia já passou.


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07/02/2006 Uma Thurman é nomeada cavaleiro da Ordre des Arts et des Lettres da França por realizações notáveis ​​no campo da arte e da literatura

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Evento de Interesse

2015-05-11 Preço recorde para uma obra de arte em leilão: The Women of Algiers (Versão ‘O’) de Picasso é vendido por US $ 179,3 milhões na Christies em Nova York


The Trojan Women Quotes and Analysis

Durante o período em que Eurípides escreveu As mulheres troianas, havia uma forte crença entre os atenienses de que a Guerra do Peloponeso havia sido instigada por Péricles em resposta a uma situação doméstica envolvendo sua amante Aspásia. O massacre na ilha de Melos pelos atenienses pode ter inspirado Eurípides a compor esta peça sobre um evento extraordinariamente semelhante, porque os atenienses na época eram curiosamente calados em sua condenação do massacre em Melos. A referência de Cassandra a Helen como a causa da Guerra de Tróia foi um lembrete direto do suposto papel de Aspasia em desencadear a angústia atual.

"Não há fim para a minha doença, nenhum prazo.

Um desastre vem para competir com outro. "

Hécuba, 66

Hécuba, a rainha de Tróia à beira de se tornar escrava de Atenas, é a essa altura da peça situada como uma das figuras mais trágicas e desgastadas do drama grego. She bemoans the hatred expressed toward Troy while questioning the will of God: she has lost her husband, her children, her throne and, indeed, her entire civilization and its history. She vacillates between lament and shoring herself and others up with a modicum of hope even if it might be futile to do so.

"First then: I say that when that woman

gave birth to Paris she produced the beginning of troubles.

Second, Old Priam destroyed both Troy and me, when he failed to

kill the infant,

that bitter dream image of a torch then called Alexander."

Helen, 79

The dramatic showcase of the play's central conflict is a showdown between Helen of Troy and the Queen of Troy, Hecuba. The blame has been placed upon for Helen for the fall of Troy, but Helen’s defense is one that targets multiple events that took place before she got involved and were out of her control. Here, she starts by actually placing part of the blame on Hecuba herself—along with old King Priam—for defying the order of the oracle to kill the infant Paris. She has a point, to an extent, and though the audience comes away from Helen's speech assured of her desire to blame anyone but herself, they cannot rationally place all of the blame on her. There is an entire network of culpable gods and humans war simply isn't that easy to start and stop.

"You, go face the men who will stone you to death.

By a quick death you will repay the long sufferings of

the Achaeans."

Menelaus, 84

Menelaus, King of Sparta, is far less concerned with the political dimension of whether Helen was the cause of the war or not. He is merely a husband who was wronged and wants to exert a little revenge—and if he can disguise that person vendetta as an act of political justice, so much the better. Hecuba, however, would rather that Helen be killed immediately than taken back by ship to pay her debt. She fears that during the course of the voyage, Helen will once again bewitch her husband and he will forget her debt. Students of the classics will realize this to be exactly what happens, further emphasizing Euripides's point that war is useless and rarely results in any positive changes.

"A cloud of dust and ash lifting up

to the blue of heaven on wings of smoke

will take from me the sight of my home."

Hecuba, 97

Troy is burning, and shortly after Hecuba makes this speech, its protective walls collapse in ashes. The collapse of Troy is not just the defeat of an army or the victory of one enemy over another: Hecuba realizes that as the city of Troy turns to dust, so too do its glory and its history. Whatever will be left to tell of it will be but a shadow of the truth. Interestingly, though, she does realize the story vai be told, which matters—it will just be from a place of "Troy once was" rather than "Troy is."

"Women of Troy, begin your lament for me."

Hecuba, 49

The chorus is an important part of Athenian drama. A collective character, it supports the main speaker and reinforces the themes of the text. Trojan Women is one of fourteen Euripidean dramas that have female choruses, which Sheila Murnaghan sees as "related to [Euripides'] extensive and provocative treatment of female characters in general, which is marked by attention to the inner lives of private and ordinary people and a sense of women as especially vulnerable to onslaughts of strong emotion and to the hardships imposed by tyranny and war." Hecuba leads the chorus but sometimes she rests on them the protagonists and chorus are intrinsically linked. This is more apparent during times of war than peace, but Euripides is "attuned to the bonds that unite a group of ordinary bystanders and connect them to the heroines for whom they become sympathetic listeners and loyal accomplices."

"That mortal is a fool who destroys a city,

its temples, its tombs, and the precincts of the dead,

making them a waste. He will be destroyed himself."

Poseidon, 40

The term "deux ex machina" means "god from the machine" and derives from the convention in Greek tragedy where a god was typically lowered onstage near the end of the play to bring it to a close it more generally means the appearance of a person or thing that contrives to solve a problem in the plot. Interestingly, in The Trojan Women, the gods do not appear at the end but instead at the beginning. They explain that Troy's revenge will occur when the Greek ships are destroyed at sea, but the Trojans do not know this. This is done, Francis M. Dunn explains, to succeed in "satisfying curiosity about the future without generating interest in the future of the actors onstage. The plot is thus deprived of expectations, and the women are deprived of hope."

"I, a mother,

will lead the piercing keening,

sorrowful as the lament of a feathered bird."

Hecuba, 42

Hecuba isn't the average Trojan woman, and Euripides doesn't portray her as such. She is the fallen Queen, the former wife of the leader of the city. She is stripped of all of the material and symbolic vestiges of her station, as well as any sense that her line will continue. However, as critic Raymond Anselment notes, "Hecuba refuses to relinquish her communal responsibility." When she refers to herself as a mother here, she does not simply mean that she is the mother to her biological children rather, she means that she is the mother to all the women and the city's survivors as a whole. She calls them "my children" and seeks the information they need. She tries to provide hope and counsel when she can, but she also leans on them for their support. When Andromache wishes for death, Hecuba counsels her, "her gesture, an affirmation of life, is symbolically appropriate as a mother, the source of life, she gropes for meaningful purpose in life."

"But, if war comes, there is no shame in dying nobly for one's city.

To die as a coward is the crown of infamy."

Kassandra, 54

It is common to infer an antiwar stance on the part of Euripides when it comes to this play, and indeed, the themes of the irrationality, folly, and tragedy of war are impossible to deny. However, there is still the sense that war is an inevitable part of Greek life and that the playwright and his characters see more nuance than the modern audience might. For example, Kassandra has a lot to say about the war, but she actually discusses how honorable it is to die for one's city/country, which is what the Trojans did, and how absurd it is to die in a foreign land away from one's kin, as the Greeks did. The other thing about war is that it does indeed bring fame. After bemoaning the fact that the gods seem absent, Hecuba admits, "Yet, had not some god turned our world upside down / and buried our towers in the earth, we would have been ciphers. / We would have never been the subject of song / We would never have provided an argument / for the Muse of mortal poets yet to be born" (93). Thus, perhaps As mulheres troianas is not categorically antiwar it is more anti-excess, or simply suggestive that we be aware of the realities of war even if we can do nothing to change them.

"Be worthy of yourself. Kill this woman! And lay down this as

a law for other women:

The wife who betrays her husband dies!"

Hecuba, 83

Euripides was known among the classic dramatists for having a sympathetic view towards women and for depicting them as not only three-dimensional but also as capable and analytical. However, it would be wrong to suggest that he is a "feminist" (an anachronistic term anyway). The women in the play show solidarity and an understanding of men's responsibility for their current distress, but that does not mean they have a more meta-understanding or appreciation of the female nature or experience. The Trojan women band together but leave Helen out of it in fact, they blame her almost exclusively for the war and criticize her for her "shameful" behavior. Critic Nancy Sorkin Rabinowitz writes, "the words Hecuba and the Chorus use contribute to the vindication of the army and the vilification of all women. The Chorus. uses Menelaus' masculine pride to goad him into action. Thus, by blaming Helen, Hecuba and Chorus are complicit in the further taming of women."


Euripides: Poet-Prophet of Pity

Responding to the great bloodshed of young men, women, and virgins he experienced during the Peloponnesian War, Euripides exposes the horrors of war and its damaging effects on humans, particularly on women, in his war plays. Euripides’s dramatic tragedies appeal to our sense of pity and call for peace.

The acme of Euripides’s literary genius coincided with the Peloponnesian War. As such, it isn’t surprising that his later plays deal with war, slavery, and sexual degeneracy—all things that had devastated the once splendid city. Electra, Hecuba, Andrômaca, As mulheres troianas, e Iphigenia in Aulis are all set during the Trojan War. Euripides isn’t so much depreciating the heroic ideal of that war as much as he is providing extensive social commentary on the consequences of the Peloponnesian War as the long-ago war in Euripides’s plays parallels the ongoing one devastating Greece. Moreover, his war plays examine who suffers most from the horrors of war and what becomes of humans as a result. His plays are, therefore, esoteric commentaries on the tragic consequences of the Peloponnesian War as well as reflections on the importance of pity to bring healing and peace to a battered and bloodied world.

Euripides was no proto-feminist though contemporary feminist readings often misconstrue the gynocentric nature of his plays. Euripides often depicted women as nymphomaniacs, and Aristophanes satirized this side of Euripides in Thesmophoriazusae. However, Euripides was not without a strong sense of empathy for the plight of women. After all, it is from his pen that we see the plight of women in war. Euripides’s plays are meant to shock his audience into pity, thus making him the great tragic playwright of pity in the Greek world.

As mulheres troianas was written on the eve of the gambit which would ultimately bring about the downfall of Athens: the Sicilian Expedition. Athens’ current moment in history, then, mirrored that of the Argives—a sea expedition for a faraway conquest. The play may have very well been an appeal for peace. After all, Euripides loathed war and exposed its naked hollowness in his plays which do not focus on the Trojan War itself but its disastrous consequences for those involved.

In the war plays a haunting image recurs: the separation of child from mother—from her arms or womb—which ends in death. Astyanax is ripped from the arms of Andromache. Iphigenia releases herself from the warm arms of her mother. Polyxena is also taken away from Hecuba. In its more brutal form, Agave butchers her own son at the dramatic conclusion of the Bacantes, and Medea slaughters her children after having smothered them in a coldly affectionate embrace.

Iphigenia’s death, her separation from her mother, is the most noble—in some sense—of the child sacrifices that Euripides depicts in his various war tragedies. Iphigenia in Aulis conveys the image of a voluptuous woman being whisked away by lustful force. In his opening monologue, Agamemnon speaks of how the Greek army had assembled at Aulis. “He fell in love. She fell in love, and he carried her off to his ranch in the Idan hills,” Agamemnon says, referring to the elopement of Paris and Helen. Helen is taken away from the bedchambers and arms of Menelaus, thus sparking the Trojan War.

The third choral ode reminds us of the lust-infested environment of the Trojan War. Helen is the offspring of a rape. She is the daughter of Leda, thanks to the advances of Zeus. The chorus of women sing of the doom that has befallen Troy and its women: “All this because you, Helen, child of Leda and the arch-necked swan. If the story they tell is true that the swan was really Zeus or is this only fable culled from poetic annals not worth knowing?”

The master ironist ends with a poetic twist. Is it important to know the fable of Helen’s birth by rape? Euripides suggests that it is. In fact, omitting the fact that Helen was the child of such sexual violence depreciates the context and recurring images of lustful violence in Euripides’s play. Not only is Helen taken away by Paris by force, but Helen herself was the offspring of a forceful advances of a high god onto a princess. Lust knows no boundaries likewise, war knows no boundaries. What was conceived in lust will bring lust and, ultimately, misery.

Even Agamemnon, hardly an upstanding and noble figure, speaks an ironic truth when he says, “The Greek is possessed by a kind of lust to sail at once to this foreign land and put an end to the raping of Greek wives. They will kill my daughters in Argos. They will kill you and me if I break my pact with Artemis.”

It is true that Agamemnon had vowed to sacrifice his virgin daughter to procure safe passage to Troy as atonement for killing the sacred deer of Artemis, but Agamemnon’s words near the conclusion of the play also reveal the contradictions surrounding Helen’s departure from Greece to Troy and the central role of lust in inciting the Trojan War. Earlier he had said she had fallen in love with Paris and seemingly joined with him on her own free will. Here, Agamemnon reveals the darker and older account of Helen’s forceful abduction by the deviant Paris. Helen, though, is not without blame.

The circumstances surrounding her persona is one of unmitigated sexual lust, be it with Menelaus or Paris. Perhaps this is fitting given that she was born of Zeus’s uncontrollable sexual appetite. In any case, Euripides subtly reveals that the Trojan War was born from rape: first, the rape of Leda by Zeus, which gave birth to Helen second, the rape of Helen by Paris, which is implied when he says that the Greek army is intent on ending the “raping of Greek wives.”

When Achilles returns to speak with Clytaemnestra after having failed to persuade the Greek soldiers to release Iphigenia, the “uproar among the troops” reveals that in lust there can be no marriage or family. In the violence wrought by lust there can only be blood and bruises. Achilles was earlier introduced as a gullible, hot-rod boyfriend. His hair, body, and armor shined and dazzled all. He was the image of beauty and perfection. Returning to Clytaemnestra he is bruised and soiled in dirt and mud. He barely escaped with his life.

Achilles’s hatred toward Agamemnon has been well-known ever since Homer recounted their rivalry in the Ilíada. If Euripides’s account of the feud between the two great Argive heroes of the Trojan War is true, then Achilles had been Agamemnon’s unwitting pawn, and it is understandable why he hates Agamemnon. Clytaemnestra and Iphigenia were under the impression that the now eligible daughter was to be wed and believed Achilles to be the chosen groom. Achilles, when it was earlier revealed that Agamemnon had used his name to deceive Iphigenia, was outraged, “No, King Agamemnon has insulted me. He should have asked my permission if he wanted to use my name to trap his child. It was my name that made Clytaemnestra bring her to him.”

Yet Achilles’s outrage is somewhat ambiguous. It seems like vanity is the primary reason for Achilles’s rage. He was distraught that his name would forever be tarnished as the lure of the innocent Iphigenia to her death. He doesn’t seem to have that much concern for Iphigenia initially, though he somewhat haphazardly redeemed himself in his attempt to save Iphigenia from the bloodlust of the army.

The atmosphere of deceit, lust, and rape is what makes the ending of the play so tragic but so powerful. Iphigenia willingly becomes the innocent sacrifice. Up to this point we have been reminded of constant misconduct and rape. Zeus raped Leda. Paris abducted Helen. Agamemnon deceived his family. In the midst of this storm that would make even Lucifer smile, Iphigenia—that white-cloaked, ruddy-faced, flowery-haired woman—stands out as the only truly noble individual in the play.

This does not make her death and separation from Clytaemnestra less tragic. It serves to magnify our rage at Agamemnon who tries to rationalize his actions and present himself as a helpless and hapless man forced to do what he did by the gods. Agamemnon refuses to take responsibility for his actions, and really no one takes responsibility for his or her actions throughout the play. The chaos can only be remedied by the one heroine who takes responsibility for her actions and assumes the responsibilities of others. That is what makes her separation from Clytaemnestra so touching and moving.

But we should not become so attached to Iphigenia’s heroic self-sacrifice which allowed the Greeks to safely journey and lay waste to Troy. That is not Euripides’s point. Instead, he wanted to show the hollowness of war itself and the tragic sacrifice of innocent victims, often virgin women.

Indeed, war and sacrifice go together, a fact which only intensifies the barbarism of war. Why did Iphigenia have to die? To secure the safe voyage of the Greek army who in a decade-long war would cause the deaths of thousands. The sacrifice of Iphigenia did not bring an end to death. It only served to bring further death. The haunting image of a fertile daughter being sacrificed for the end of war is the most scandalous image that Euripides can produce to reveal the horrifying reality of war: It is the coming-of-age daughters who suffer most from war.

What makes Iphigenia’s death stand apart from the other children torn from the arms of their mothers is that hers is willing. (Though Euripides also writes a play in which Iphigenia survives, perhaps in part due to her nobility in bearing the wrongful misdeeds and irresponsibility of all parties involved in her death.) The same cannot be said for the screaming Astyanax when he is torn from the loving arms of Andromache in As mulheres troianas.

Gostar Iphigenia in Aulis, As mulheres troianas gives a contradictory account of Helen’s role in the origin of the Trojan War. Nevertheless, lust still permeates the environment—at least concerning Helen’s role in bringing misery to Hecuba, Andromache, and the litany of other Trojan widows who are now suffering under the tyrannical yoke of concubinal slavery. As the Leader says, “Troy, unhappy Troy, where so many thousands of young men were lost all for one woman’s sake, one wanton lust!”

The death of Astyanax is a haunting image. Astyanax runs back to Andromache and hides in the comfort of her arms. Talthybius, the reluctant pawn of violence, wrenches Astyanax from Andromache’s comforting and loving arms. As he tears Astyanax away, the boy screams in pain and sorrow, and he is flung from the battlements of Troy. Such a spectacle on stage must have struck the heart of the Greek audience who fancied themselves the pinnacle of civilization and humanity. But Euripides mocks this self-conception of exceptionalism as Andromache yells at the Greek soldiers, “You barbarians, what un-Greek cruelties can you invent? Must you kill a child—wholly innocent?”

After throwing Astyanax from the walls headfirst, the Greek soldiers return carrying him on a shield. At first glance one might think that the Greeks are treating his deceased and mangled body with a certain respect and honor. They have, after all, brought him back on a shield to his mother for a burial. They have even washed him clean of the blood and dirt. But the evidence of bruises and mangled limbs makes the image of Astyanax on the shield a cruel mockery of a sleeping child.

But the mother is absent for the return. She has been sold into slavery to Neoptolemus. Instead, it is Hecuba who is present to receive the bruised and battered corpse of Astyanax. She weeps in place of Andromache and says, “It is not you but I, your grandmother, an old cityless, childless crone, that has to bury your torn body. Wasted, lost forever, all those cuddles, all that care, all that watching you while you sleep.”

Euripides’s literary genius is revealed in Hecuba’s lament. He links the image of the dead Astyanax on the shield to the image of the peacefully sleeping Astyanax with Andromache watching over him. Neither can share each other’s love anymore. This image moves the audience to tears as Hecuba embraces the lifeless body of her grandson.

No As mulheres troianas, Hecuba is presented as a pitiable woman who has had everything torn away from her. Her surviving daughters are sold into slavery or killed. Andromache, more a daughter to Hecuba than Helen ever was, is also carried away into slavery. The theme of virgin desolation remains: Earlier in the play, the Greeks snatch Cassandra away from Hecuba. Hecuba laments, “I saw my virgin daughters, bred for bridegrooms of the highest rank, torn from my arms and all their breeding thrown to foreigners.”

Euripides’s plays depict war without a romantic overcoat and with all its shocking tragedies. Children are separated from mothers—into captivity or death—in the most gruesome and barbaric way.

The eponymous play Hecuba continues the ruin of Priam’s pitiable wife. Cassandra and Andromache have been taken away. Astyanax is dead. Now Polyxena, Hecuba’s last remaining daughter, is to be torn away from her. Polyxena prophesies her own death to Hecuba:

Pitiable woman, you will see me, your pitiable whelp, like a heifer bred in the mountains, torn from your arms and sent down to Hades with my throat cut, to the darkness under the earth, where I, unhappy Polyxena, shall lie among the dead.

Hecuba has nothing but hatred for Helen. This hatred is motivated by her love for Troy, for her dead children and husband, and for Polyxena. When Odysseus breaks the news of Polyxena’s fate, Hecuba implores Odysseus to kill Helen:

[Achilles] should have asked for Helen to be slaughtered at his grave. She brought him to his destruction at Troy… I beseech you not to tear my daughter from my arms. Do not kill her. We have dead bodies enough. This girl is my delight. In her I forget my sorrows. She is my comfort and takes the place of many things. She is my city, my nurse, my staff, my guide.

It is worthy to note that Hecuba associates her last surviving daughter with her city. Homer says that the bad man is he who is “lost to the clan, lost to the hearth, lost to the old ways, that one who lusts for all the horrors of war.” In a heart-wrenching moment, Hecuba offers herself as a substitute on the sacrificial pyre so that Polyxena may live.

But Hecuba’s offer of replacement is good enough for the Greeks. Polyxena must be sacrificed. In another scene that moves the heart but provokes shock and rage, Polyxena kisses her mother goodbye:

No, my dear mother, give me your sweet hand, and let me press my cheek to yours. For never again shall I look upon the radiant circle of the sun. This is the final time. You are listening to my last words. O my mother who gave me birth, I am going away to the Underworld.

Polyxena is subsequently taken away and killed at the grave of Achilles where her blood pours over his tomb.

Euripides portrays the further ruin of Hecuba: from a truly “pitiable woman” to a ravenous dog. He does so not to shun Hecuba for her own barbaric revenge on Polymestor, the killer of her youngest son, Polydorus, but to demonstrate the shocking consequences of war. Hecuba transforms from a “most unhappy woman” to a “dog with fire-red eyes” because she has been “lost to clan, lost to the hearth, lost to the old ways” and finally consumed by “the horrors of war.” The descent of Hecuba is truly tragic: Having lost her family and fatherland, she becomes a murderer like those barbarous Argives.

The play opens in the tent of Agamemnon’s captives. A specter of death looms over the play as Polydorus’s ghost is the first character to speak. Of course, the play ends in death when Hecuba and the captive women blind Polymestor and kill his sons. That which began in captivity and death ends in captivity and death. When we are slaves to war, we become conduits of death.

Euripides’s war plays center on women. Iphigenia, Hecuba, Andromache, Cassandra, Polyxena, and Helen all feature prominently. This concentration on the suffering of women, as well as children, reveals the bleak truth that war is most destructive to women. We see virgin brides sacrificed and murdered. We see mothers and grandmothers deprived of the fruits of their womb. We even see a woman who once asked innocent children to be spared become a killer of innocent children when she loses her family, hearth, and homeland.

Euripides doesn’t romanticize war. He exposes its horror and bloodshed and shows us, bleakly and starkly, war’s damaging effects on humans. We mustn’t forget that Euripides composed the plays during the Peloponnesian War. Responding to the great bloodshed of young men, women, and virgins, Euripides’s dramatic tragedies call for peace.

It is hard to ascertain whether Euripides really saw the family as important as Sophocles or Aristotle does. But what is clear is that war destroys families. The death of Astyanax, the culling of the womb, is evidence of that.

To Euripides who experienced the carnage of war, those who glorify and romanticize war are often men who have never loved and never had a family. Euripides lost his own son, Xenophon, in 429 B.C. at the outbreak of hostilities between Athens and Sparta. The loss of his son in war undoubtedly prompted his sentiments toward women. A society that is enslaved by war is a society that cannot bring life into the world.

The war plays of Euripides underscore this reality and hauntingly so. But there is yet something profound and healing in these war plays: pity. Pity is the great pathological feeling that Euripides’s plays rouse. The shocking and scandalous imagery that Euripides uses prompts his audience to pity the victims of wanton sacrifice, cruelty, and butchery. Pity offers a way out of that society enslaved by hatred and war.

The Imaginative Conservative applies the principle of appreciation to the discussion of culture and politics—we approach dialogue with magnanimity rather than with mere civility. Will you help us remain a refreshing oasis in the increasingly contentious arena of modern discourse? Please consider donating now.

Note: The citations of Iphigenia in Aulis e As mulheres troianas are taken from Paul Roche’s translations. The citations from Hecuba are taken from James Morwood’s translation.

The featured image is “Andromaque” (1883) by Georges Rochegrosse (1859–1938) and is in the public domain, courtesy of Wikimedia Commons. It has been brightened for clarity.

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Hecuba ARS-12 - History


Robin Strasser (recurring: 24 October 2001 to 2002)

Hecuba is evil-witch extraordinaire. a shorter list would be crimes NOT committed.

Hecuba was a girlhood 'friend' of Harmony witch Tabitha. until Tabitha imprisoned her in a cave over 300 years ago. She remained in that cave, her powers growing stronger and stronger, until she was released by Kay, Miguel, and EvilCharity's adventures in the mineshaft. She made some promises and predictions, then shocked Kay by showing up at her home! Kay sold her soul to Hecuba in exchange for Hecuba phoning the Bennett house and 'pretending' to be a girl named Tiffany who was supposedly impregnated by a boy named Chad Johnson (the Russells were incensed by a rumor that Chad HARRIS had impregnated a girl named Tiffany). With Kay's soul in her possession, Hecuba had the ammunition she needed to get rid of Charity. her ultimate goal. Hecuba finally managed to succeed in getting Kay to help her send Charity straight into the burning fires of Hell, but Father Lonigan is determined to see that Charity is rescued, and Hecuba burning in the fires of Hell. or in the basement with Tabitha's friends. Unfortunately, Hecuba has been winning every step of the way. until Tabitha and Timmy managed to get her locked in a bottle! After that, it was only a matter of time until she was vanquished.


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Comentários:

  1. Polydamas

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  2. Kigagami

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