Vaudeville

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Por cerca de meio século entre 1881 e 1930, Vaudeville foi uma das formas mais populares de entretenimento americano. Seu nome é de origem incerta, mas seu falso som francês emprestou uma certa aura aos shows, que se distinguiram de seus antecessores por eliminar o material obsceno e agora servir álcool durante as apresentações.


Vaudeville - História

De 1880 a 1910, essa forma de entretenimento popular se destacou no mundo do show business. Em 1882, C. E. Kohl e George Middleton abriram o primeiro entretenimento de vaudeville reconhecido em Chicago, o West Side Museum. Em 1883, a dupla abriu o Clark Street Museum um ano depois, eles alugaram o Teatro Olímpico, contratando George Castle para gerenciá-lo. Em 1895, Kohl e Middleton estavam ganhando tanto dinheiro que alugaram a Chicago Opera House, três anos depois, adquiriram o Haymarket. Em 1900, Kohl comprou as locações da Middleton & aposs e mais tarde com George Castle construiu o Majestic, adquiriu a Academy of Music, assumiu o Star e abriu o primeiro teatro Palace de Chicago. Mas esta empresa nunca se tornou nacional, em vez disso, vendeu-se para o Circuito Orpheum. Com sede em San Francisco, Orpheum, junto com o Circuito Keith-Albee, dominou o vaudeville “grande”. (Havia também o vaudeville “pequeno” mais barato e, por um preço ainda mais baixo, casas burlescas.)

Chicago sempre ficou atrás apenas de Nova York nas paradas de vaudeville. Seus maiores teatros acomodavam cerca de 2.000 clientes, com os mais importantes incluindo a Academy of Music (em South Halsted), o Haymarket e os McVickers & aposs (ambos em West Madison) e o Majestic (em West Monroe, rebatizado de Shubert em 1945). Houve mais duas dúzias durante o apogeu do vaudeville, incluindo o Olympic, the Folly, Howard & aposs, o International, o Metropolitan Music Hall, o palácio original, Sid Euson & aposs, Trocadero, o Hipódromo de Alhambra, o Colonial [o antigo Iroquois], o Imperatriz, o Juliano, o Hipódromo de Marlowe, o Hipódromo da Estrela, o Willard e a Avenida Wilson (a mais conhecida das casas “suburbanas” remotas, mas apenas uma entre muitas). O Pekin (em 2700 South State Street) estava em uma categoria especial como a única casa de vaudeville de propriedade e administração de negros. O início do fim da era vaudeville veio em 1921 com a abertura do teatro Balaban e Katz & aposs Chicago, que oferecia filmes e entretenimento ao vivo pelo mesmo preço dos shows apenas de vaudeville. Em 1930, o puro vaudeville havia morrido, esmagado por Hollywood.


Vaudeville - História

O "Programa Oficial" de 1894 reproduzido aqui é anterior ao papel de F. H. Layer como gerente, mas é o único programa que encontrei. Observe que "Maple Opera House" aparentemente foi um dos primeiros nomes para a "Chicago Opera House".

A era de 1903 a 1911 foi uma época sem rádio, sem televisão e sem locadoras de vídeo. Os registros fonográficos, tanto do tipo disco quanto do tipo cilindro, estavam apenas começando a ser desenvolvidos para grafofones e gramofones não elétricos primitivos. Além disso, curtas imagens em movimento silencioso de cinco e dez minutos estavam apenas começando a estar disponíveis como novidades extras durante os shows de lanternas mágicas.

Assim, a principal forma de entretenimento nas pequenas cidades americanas era o entretenimento ao vivo, como shows de talentos, palestrantes, shows itinerantes de vaudeville, menestréis, musicais e dramas. Para atender a essa necessidade, muitas cidades estabeleceram um teatro e um centro comunitário, geralmente chamado de "casa de ópera".

Chicago Junction, Ohio (rebatizado de Willard, dezembro de 1917) não foi exceção, e a variedade de entretenimento ao vivo fornecida pela "Chicago Opera House" era inacreditável para os padrões do final do século XX para uma cidade com 3.000 habitantes. A Chicago Opera original House (mais tarde conhecido como Hoffman's Hall ou Maple Opera House) continha 440 assentos removíveis e oferecia alguma forma de atividade quase todas as noites, incluindo danças, aulas de dança, concertos, banquetes, luta livre e palestras ilustradas. Foi realmente a "janela para o mundo" de Willard.

Quando descobri que meu bisavô, Fred Henry Layer, gerenciou a Chicago Opera House, procurei todas as fontes de informações disponíveis sobre sua carreira de aproximadamente julho de 1903 a dezembro de 1911. Então, em um verão, compilei essas informações em três listas publicadas em formato de livro com fotografias de família e recortes de jornais originais de muitos eventos. Este livro está agora em depósito na Biblioteca Pública Willard. Essas listas compiladas em 1988 foram atualizadas neste site, e fotografias recém-localizadas foram incluídas.

Infelizmente, FHL morreu muito jovem e não deixou memórias - tenho certeza de que ele tinha histórias para contar! A melhor descrição de primeira mão relacionada que encontrei - e recomendo fortemente - é o capítulo sobre Xenia, a Ópera de Ohio na "Cidade de Ohio" de Helen Hooven Santmeyer (Harper & Row, Nova York, 1984). Cobre a mesma época e alguns dos mesmos road shows itinerantes.

O livro de Joseph F. Dush, History of Willard, Ohio (Dush, 1974), também preenche algumas lacunas da história, assim como o maravilhoso relato de primeira mão de Verna William, "Hoffman Hall", publicado no Newsletter da Willard Area Historical Society (pgs. 140-144, setembro-outubro de 1983).

Observe que o lugar da Chicago Opera House na vida de Willard diminuiu muito com a abertura da nova Maçônica Opera House com 800 lugares (o "Temple Theatre") em janeiro de 1912. O primeiro gerente do Temple Theatre foi SC Rumbaugh, que também gerenciou a Chicago Opera House no início de 1903, antes que Fred Henry Layer assumisse o controle. Eu diria que FHL deixou seu cargo de empresário em dezembro de 1911 porque todos os shows importantes seriam apresentados no novo Temple Theatre. Seu pequeno teatro não poderia competir com o novo. A gestão da Chicago Opera House foi assumida então por um dos proprietários do edifício, Henry Hoffman, que a rebatizou de "Hoffman Opera House". O prédio da Chicago Opera House ainda está de pé, mas muitas décadas se passaram desde seu último uso como sala de reuniões da cidade - até mesmo o Temple Theatre não é mais usado.

Espero que esta parte da arqueologia do vaudeville seja valiosa para os pesquisadores do vaudeville de pequenas cidades americanas. As listagens estão em ordem alfabética por artista, por título da peça ou programa e cronológica por evento.


Publicado por travsd

Escritor e intérprete Trav S.D. (www.travsd.com) é mais conhecido por seus livros "No Applause, Just Throw Money: The Book That Made Vaudeville Famous" (2005) e "Chain of Fools: Silent Comedy and Its Legacies from Nickelodeons to Youtube" (2013) . Ele escreveu para o NY Times, Village Voice, American Theatre, Time Out NY, Reason, the Villager e várias outras publicações. Trav está na vanguarda das cenas de vaudeville e burlescas de Nova York desde 1995, quando lançou sua empresa Mountebanks, apresentando centenas de atos, desde Todd Robbins a Dirty Martini, Tammy Faye Starlite e os irmãos Flying Karamazov. Ele dirigiu suas próprias peças, revistas e peças solo em locais como Joe’s Pub, La Mama, AQUI, Dixon Place, Theatre for the New City, o Ohio Theatre, the Brick e 6 shows separados no NY International Fringe Festival. Em 2014, ele produziu e dirigiu o grande sucesso "I’ll Say She Is", o primeiro revival dos irmãos Marx, show da Broadway de 1924 no NY International Fringe Festival. Ver todas as postagens de travsd


Pessoas, localizações, episódios

* A história do Black Vaudeville é celebrada nesta data por volta de 1875. Esta foi uma comunidade de performance negra que surgiu do movimento e estilo do palco americano.

Os anos do vaudeville começaram com o fim da Era da Reconstrução, do início da década de 1880 até o início da década de 1930. Esses atos negros foram únicos porque os performers trouxeram experiências diferentes que os artistas brancos não podiam transmitir. Embora os artistas negros conhecessem Jim Crow, um show no Vaudeville era melhor do que ser empregada doméstica ou trabalhador rural. Vaudeville tinha o que chamavam de circuitos para manter o show business da época organizado. Era difícil para um artista negro ser aceito no circuito branco. Eventualmente, os circuitos pretos foram criados para dar aos artistas negros mais oportunidades. Black Vaudeville possibilitou que os afro-americanos desfrutassem de entretenimento por meio de sua própria herança.

As irmãs Hyers, Anna e Emma foram as primeiras mulheres negras a se apresentar no palco do Vaudeville em 1876. Sua especialidade era atuar e cantar. Mais tarde, eles dirigiram uma companhia de teatro por 30 anos que continha uma infinidade de atos. Em 1888, Pat Chappelle, um showman de Black Vaudeville, dono de teatro e empresário, fundou a Imperial Colored Minstrels e a Rabbit's Foot Company de 1902 eram ambas pertencentes e operadas por negros. A Rabbit's Foot Company foi comprada em 1912 por F. S. Wolcott, um fazendeiro branco que possuía uma pequena empresa de carnaval, a F. S. Wolcott Carnivals. Wolcott manteve a companhia Rabbit's Foot como um show itinerante, inicialmente como proprietário e empresário, e atraiu novos talentos, incluindo a cantora de blues Ida Cox, que se juntou à empresa em 1913. durante esse tempo Williams e Walker também começaram a se apresentar. "Ma" Rainey também trouxe a jovem Bessie Smith para a trupe até 1915.

A base da turnê do show mudou-se para a Plantação Glen Sade de 1.000 acres de Wolcott fora de Port Gibson, Mississippi em 1918, com escritórios no centro da cidade. A cada primavera, músicos de todo o país se reuniam em Port Gibson para criar um musical, comédia e show de variedades para se apresentar sob a tela. No livro dele A história do blues, Paul Oliver escreveu: Os 'Foots' viajavam em dois carros e tinham uma tenda de 80 'x 110' que foi erguida por rufiões e promotores, enquanto uma banda de música desfilava na cidade para anunciar a chegada do show. O palco seria de pranchas sobre uma moldura dobrável e lanternas Coleman - lâmpadas de manto a gasolina - atuavam como luzes de palco. Não havia microfones - as cantoras com vozes mais fracas usavam um megafone, mas a maioria das cantoras de blues femininas desprezava esses recursos de volume.

A empresa, nesta época conhecida como "F. S. Wolcott's Original Rabbit's Foot Company" ou "F. S. Wolcott's Original Rabbit's Foot Minstrels", continuou a realizar suas turnês anuais durante as décadas de 1920 e 1930, tocando em pequenas cidades durante a semana e em cidades maiores nos fins de semana. O show forneceu a base para a carreira de muitos músicos e artistas negros importantes, incluindo Butterbeans e Susie, Tim Moore, Big Joe Williams, Louis Jordan, George Guesnon, Leon "Pee Wee" Whittaker, Brownie McGhee e Rufus Thomas. Wolcott permaneceu como seu gerente geral e proprietário até vender a empresa em 1950; os registros sugerem que sua última apresentação foi em 1959. Como vaudeville becumame mais popular, a competição pelo ato “mais vistoso” aumentou. À medida que os menestréis se tornaram menos populares, outros tipos de movimento foram criados e levados ao palco do Vaudeville.

A dança era uma peça de entretenimento que era aceita em quase todas as aberturas de um show de Vaudeville. Tap, um termo cunhado com o Ziegfeld Follies em 1902, era um estilo muito visto. Tudo começou antes da Guerra Civil de imitar e zombar dos movimentos rígidos de seu mestre branco. Durante essa mesma época, o hamboning foi inventado. Sem bateria, o hamboning era uma forma de criar batidas de percussão com o peito e as coxas. Nas décadas de 1870 e 1880, o hamboning foi misturado com danças de sapatilhas e gabaritos irlandeses para criar sapateado. Vaudeville tinha visto dois tipos de sapateado: sapato macio e quatro-quatro-vezes. Buck-and-wing consistia em movimentos de deslizar, deslizar e pisotear em alta velocidade. Wing era uma parte na qual, em um salto, os pés continuavam a dançar no ar. O sapato macio era mais descontraído e elegante.

Placas de metal foram adicionadas à parte inferior das sapatilhas para criar um som de percussão mais forte. No entanto, depois de oito minutos de dança, o palco de madeira do Vaudeville se esfarelaria facilmente. Os proprietários do teatro substituíram a seção do palco que ficava em frente à cortina por madeira de bordo durável de alta qualidade. Seringueiros famosos da época e que ainda são famosos hoje incluem Buster Brown e os Speed ​​Kings, Beige & amp Brown e Bill "Bojangles" Robinson.

Em geral, os Chitlin 'Circuits eram as associações de reserva dos artistas negros. A associação para artistas brancos foi intitulada Theatre Owners Booking Association (T.O.B.A.) ou “dura com atores negros”. O modelo de T.O.B.A. era S.H. Dudley Enterprises de Sherman Dudley. Não tratava os artistas brancos e negros da mesma forma, portanto, os circuitos chitlin foram criados. As associações de reserva atuariam como um intermediário entre o agente do artista e o proprietário do teatro. O talento incluía artistas de várias profissões, como atores, cantores, comediantes, músicos, dançarinos e acrobatas. O circuito recebeu o nome de comidas que os brancos consideravam nojentas. Os grupos em turnê se apresentavam em vários locais, como auditórios de escolas, porque os teatros nem sempre estavam disponíveis. “Eles viajavam para os bairros Negros para trazer entretenimento. Isso alcançou a comunidade que T.O.B.A. estava faltando.

Músicos e compositores negros da era vaudeville influenciaram a comédia musical americana, jazz e teatro musical da Broadway. A música popular da época era o ragtime, consistindo no piano e banjo. O Ragtime foi desenvolvido a partir da música folk negra. O ritmo do Ragtime combinou com o ritmo do show tipo revista Vaudevilliana. Thomas Greene Bethune ou “Blind Tom”, um gênio do piano, teria sido reconhecido como uma criança prodígio como Mozart se não tivesse nascido negro. Tom compôs 100 peças e pode tocar mais de 7.000. Ele foi explorado por um proprietário de escravos John Bethune. Por exemplo, John deixou Tom se apresentar para ganhar dinheiro. “Blind Tom” ganhou $ 100.000 em 1866 e recebeu apenas $ 3.000. John William Boone era um colega pianista cego, profissional aos quatorze anos, conhecido como “Blind Boone”. John e Tom compartilharam um estilo ragtime de piano de “jig piano”. Consistia na mão esquerda tocando a batida da juba enquanto a mão direita tocava violino e melodias de banjo. Essa música retratava danças de escravos, incluindo batidas criadas pelo único instrumento que lhes restava, seus corpos.

Nadine George-Graves, estudiosa do Black Theatre Studies, escreve que as Whitman Sisters foram uma das bandas mais bem pagas do circuito de Vaudeville. As irmãs começaram a se apresentar por volta de 1899. Elas cantavam e dançavam. As irmãs começaram a se apresentar para sua igreja. Mais tarde, as duas irmãs mais velhas foram convidadas a se apresentar em Nova York por George Walker, mas seu pai e empresário disseram que não, então elas ficaram para terminar seus estudos. As irmãs continuaram se apresentando no sul. Eventualmente, eles puderam se apresentar para o rei George V. As irmãs começaram uma companhia chamada The Whitman Sisters ’New Orleans Troubadours. Eles adicionaram outros atos, como Bill “Bojangles” Robinson. Pessoas de todas as raças gostaram do show.

Mesmo depois que Vaudeville não estava mais em seu auge, eles continuaram a se apresentar em teatros e igrejas por todo o país e eram admirados por todos os tipos de membros do público. Em 1915, Clarence Williams era um músico vaudevilliano que gravou seu ato com Armand Piron em disco. Com o surgimento do meio cinematográfico na década de 1920, o espaço para as produções teatrais mudou. A Broadway acenou para o teatro que escolheu um conteúdo de público mais relacionado à arte. O Lafayette Theatre e a Karamu House foram duas das primeiras empresas de teatro negro.


HISTÓRIA DE LIXO E VAUDEVILLE

Trash and Vaudeville foi fundada por Ray Goodman em 1975.

Nascido na cena rock e punk dos anos 1970 em St. Marks Place na cidade de Nova York, Trash e Vaudeville sempre forneceram uma grande variedade de moda alternativa para roqueiros, mods, punks, góticos, rockabillies e heróis da classe trabalhadora do dia a dia que apenas desejavam andar e vestir-se do lado selvagem.

Trash and Vaudeville foi fundada por Ray Goodman em junho de 1975. Ray descobriu St. Marks Place aos 13 anos e nunca mais saiu. Ele foi imediatamente atraído pela incrível energia que surgiu em todo o quarteirão. Qualquer que fosse a cena - Beatniks - Hippies - Glam - Punk - tudo estava acontecendo na St. Marks Place.

Ray passava a maior parte de seu tempo livre em St. Marks Place. Havia o Electric Circus, o Fillmore East e os CBGBs, todos a poucos quarteirões da área. Algumas das maiores mecas do rock n 'roll, todas aí. O amor de Ray pela música Rock o inspirou a abrir uma loja de roupas que seria totalmente influenciada pelo Rock n 'Roll.

Imediatamente, Trash e Vaudeville atraíram músicos e bandas que buscavam se vestir em um estilo que envolvesse sua individualidade e criatividade. O St. Marks Place sempre foi um local de encontro para os 'descolados', com uma energia que ainda hoje flui.

A loja está em sua localização original desde a inauguração. A lista de artistas, músicos, atores, moradores de rua, adolescentes rebeldes e pessoas de todo o mundo que fizeram compras na loja é infinita. Seja quem for, quando eles saem, eles parecem e se sentem bem!

Esperamos que todos possam ter um pedaço desse sonho, desse sentimento, desse espírito, daquela juventude que é clássica e nova, mas sempre Rock n 'Roll.


História do cinema: de casas de vaudeville a cinemas luxuosos


As casas de vaudeville existiam muito antes dos nickelodeons e cinemas. A ideia principal por trás de uma casa de vaudeville era exibir atos ao vivo, cada um com duração de cinco a dez minutos para uma platéia. Embora a classe alta não se aventurasse nessas casas, no final dos anos 1800 elas eram a forma dominante de entretenimento de massa. Os atos muitas vezes mostravam atos incomuns ou cômicos e vários outros atos divertidos, como apresentações de mágicos. Seu sucesso provavelmente se deveu ao preço de entrada muito barato, entre cinco e dez centavos. Houve também uma mudança semanal de atos e isso funcionou perfeitamente porque os artistas viajavam de todo o país para apresentar seus atos para diferentes públicos em diferentes estados. Dessa forma, havia sempre algo novo para o público e os artistas estavam constantemente empregados. Esse método era chamado de circuito interestadual de vaudeville e era uma das principais razões pelas quais as pessoas eram atraídas para essas casas semana após semana.

No entanto, a importância das casas de vaudeville para a história do cinema pode ser rastreada até quando os irmãos Lumiere chegaram aos Estados Unidos. Uma vez lá, eles conectariam seu cinematógrafo à lanterna mágica e projetariam seus curtas-metragens para um público ao vivo em casas de vaudeville. Edison naturalmente sentiu que eles eram uma ameaça ao seu crescente império de negócios cinematográficos, já que antes de sua chegada as pessoas só podiam assistir a esses curtas-metragens individualmente por meio de um cinetoscópio. As pessoas estavam ficando cansadas dessas apresentações de filmes individuais e a ideia de assistir a um curta-metragem com um grande público parecia muito mais atraente e, portanto, Edison imitou os irmãos Lumiere e projetou seus curtas-metragens em casas de vaudeville por todo o país também. Pode-se ver claramente como as casas de vaudeville acionaram a ideia de um teatro moderno. A atmosfera amigável e o público lotado levam à Nickelodeons. Os Nickelodeons então coexistiam com casas de vaudeville, mas focavam principalmente em curtas-metragens em vez de atos. Mais tarde, cinemas de luxo foram construídos e eles se tornaram o lugar certo para os fãs de cinema, mas tudo começou com essas casas de vaudeville antiquadas que introduziram a ideia simples de um público sentado junto para desfrutar de algum tipo de entretenimento por um preço baixo de entrada. Isso ajudou a indústria cinematográfica a encontrar seu público-alvo, todos.

O teatro de luxo desempenha um papel muito significativo no estabelecimento do desenvolvimento inicial do filme. A razão para isso é porque, antes da construção desses cinemas, os nickelodeons e as casas de vaudeville exibiam apenas curtas-metragens. Pode-se muito bem afirmar que a ascensão dos teatros de luxo levou ao declínio das casas de vaudeville e dos nickelodeons. Enquanto os nickelodeons e as casas de vaudeville coexistiam frequentemente exibindo curtas-metragens e atos com os nickelodeons exibindo curtas-metragens mais fictícios do que atuando e as casas de vaudeville vice-versa, ambos eram a principal fonte de entretenimento do público. Porém, em 1915 e com o sucesso dos longas-metragens, tudo mudou. Os teatros de luxo foram construídos recentemente e construídos ao contrário dos nickelodeons que evoluíram das casas de vaudeville. Esses cinemas não foram uma conversão de qualquer tipo, pois filmes de longa-metragem não podiam ser exibidos na Nickelodeons e, portanto, eles tiveram que construir cinemas de luxo.

Agora que a indústria do cinema estava crescendo, o cinema de luxo oferecia muito mais do que as casas de entretenimento à moda antiga. Em primeiro lugar, eram muito maiores, com capacidade para até 6.000 lugares. Havia uma mudança de programa semanal casual e a cada semana o exterior decorativo iluminava um novo título de filme em lâmpadas coloridas. Eles também ofereciam um serviço melhor para uma grande quantidade de mão de obra necessária para operar um teatro de luxo, desde a venda de ingressos até os acompanhantes que conduziam os clientes até seus assentos designados, etc. Naturalmente, com um serviço melhor e um ambiente mais limpo, os preços subiram. Em vez de pagar cinco ou dez centavos, os ingressos custam entre um e dois dólares. Portanto, os filmes não eram mais apenas para a classe baixa e, eventualmente, as classes média e alta considerariam os filmes uma forma apropriada de entretenimento. S.L. Rothafel pode ser creditado por fazer dos teatros de luxo um ambiente tão agradável, pois seu lema era tratar o público como reis e rainhas. Mais tarde, ele acrescentou um sistema de refrigeração e os cinemas tinham ar-condicionado pela primeira vez na história. No entanto, com todos esses serviços especiais, como programas impressos e cinemas com ar-condicionado, a indústria cinematográfica nunca perdeu seu público, pois todos podiam comparecer a esses cinemas de vez em quando. Na verdade, esses cinemas de luxo só fizeram do cinema a forma dominante de entretenimento.

The Virginia Theatre em 1921


Lista de artistas de vaudeville: A – K

Este é um parcial lista de artistas de vaudeville. A inclusão nesta lista indica que o sujeito apareceu pelo menos uma vez no palco do vaudeville norte-americano durante seu apogeu entre 1881 e 1932. A fonte na citação incluída em cada entrada confirma sua aparência e cita informações na seção de notas de execução.

Vaudeville era um estilo de entretenimento variado predominante no final do século 19 e no início do século 20. Desenvolvido a partir de muitas fontes, incluindo saloon shows, shows de menestréis, shows de aberrações, museus baratos, pantomimas britânicas e outras formas populares de entretenimento, o vaudeville se tornou um dos tipos de entretenimento mais populares na América, Canadá, Austrália e Nova Zelândia. Vaudeville assumiu a forma de uma série de atos separados e não relacionados, cada um apresentando diferentes tipos de desempenho, incluindo atos musicais clássicos e populares, apresentações de dança, comédia, atos de animais, magia e ilusões, personificadores de mulheres e homens, feitos acrobáticos e atléticos, um - encenar peças ou cenas de massacres, palestras, menestréis ou mesmo curtas-metragens. Um artista de vaudeville é às vezes conhecido como "vaudevillian".


Lista de artistas famosos de Vaudeville

Lista de artistas famosos de vaudeville, com fotos, biografias e outras informações, quando disponíveis. Quem são os melhores artistas de vaudeville do mundo? Isso inclui os mais proeminentes artistas de vaudeville, vivos e mortos, tanto na América quanto no exterior. Esta lista de artistas de vaudeville notáveis ​​é ordenada por seu nível de proeminência e pode ser classificada por vários bits de informação, como onde esses artistas de vaudeville históricos nasceram e qual é sua nacionalidade. As pessoas nesta lista são de diferentes países, mas o que todas elas têm em comum é que todos são renomados artistas de vaudeville.

A lista inclui Mickey Rooney, James Dunn, mais. Apresentando comediantes de vaudeville famosos, atores e estrelas, esta lista tem de tudo.

De artistas de vaudeville respeitáveis, proeminentes e bem conhecidos aos artistas de vaudeville menos conhecidos de hoje, estes são alguns dos melhores profissionais no campo do artista de vaudeville. Se você quiser responder às perguntas: "Quem são os artistas de vaudeville mais famosos de todos os tempos?" e "Quais são os nomes dos famosos artistas de vaudeville?" então você está no lugar certo.

Foto: Allan Warren / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Vaudeville: a estranha e maravilhosa paisagem dos sonhos da dança e da música

Pense em programas de comédia de esquetes noturnos, especialmente Saturday Night Live. Pense em programas de competição que apresentam acrobacias ousadas e incríveis. Pense nos shows de dançarinas que se estabeleceram no Velho Oeste e nunca deixaram a América. Pense em artistas de rua nas ruas de Nova Orleans. Pense nos mímicos das ruas de Nova York.

Vaudeville, originalmente uma palavra para uma canção satírica, é mais antiga e mais contemporânea do que acreditamos. Um ressurgimento de acrobacias, a exibição de “humanos incomuns” - desta vez com uma abordagem mais ética - e burlesco, todos falam para um fascínio pelo estranho e maravilhoso que nunca saiu, e em um mundo de turbulência sociopolítica e mudanças profundas , são cada vez mais relevantes.

As origens do Vaudeville estão profundamente ligadas ao circo e espetáculos secundários, especialmente o aspecto da viagem e o uso de acrobacias e o que agora é chamado de artes de fluxo. No geral, a forma do vaudeville era tão ampla que se tornou sinônimo de variedade, embora alguns sugiram que a variedade tinha uma conotação picante, enquanto o vaudeville era mais familiar com um desdém por formas de arte relacionadas, como o burlesco. No entanto, como seus descendentes, reality shows e variedades noturnas, o vaudeville tem um certo aspecto obsceno, embora higienizado em algumas iterações posteriores pelos produtores Tony Pastor e Benjamin Franklin Keith, que reflete suas origens no show de salão.

Também simplesmente celebra o ridículo.

O teatro de variedades (as origens da televisão de variedades, popular nos anos & # x2760), pode ser rastreado até os espetáculos paralelos europeus. Como acontece com os reality shows de hoje, as pessoas estavam menos interessadas no “real” e mais interessadas no irreal. O surreal.

Como sugere o DNA europeu do vaudeville, muitas trupes e casas itinerantes eram administradas por famílias de imigrantes. Na verdade, um senso de identidade étnica - ou nuances de conflito - inspirou muitos programas de vaudeville.

Infelizmente, o Blackface e outras caricaturas de pessoas de cor também. Na verdade, o termo “Jim Crow” é derivado de uma canção do vaudevillian Thomas D. Rice. Hoje em dia, essas performances são completamente tabu na comunidade da arte performática. Os artistas negros também sofreram um tratamento injusto por parte dos produtores e, assim, desenvolveram suas próprias empresas de agendamento e trupes de espetáculos. Entre as mais famosas estava a Rabbit Foot Company de Pat Chappelle, um show de menestréis itinerantes de três carruagens originário de Jacksonville, Flórida, que ainda apresenta uma vibrante cena neo-vaudeville e circo.

Na verdade, apesar dos obstáculos apresentados pelo racismo, o vaudeville foi particularmente poderoso para algumas pessoas de cor, como os vaudevillians George Walker e Bert Williams, a showgirl Josephine Baker e o ventríloquo Richard Potter (mais sobre eles mais tarde).

Além disso, os estilos musicais do vaudeville foram ligados ao ragtime, que se desenvolveu a partir da música folclórica afro-americana. O Ragtime causou um choque tão grande aos ouvidos americanos que se tornou uma influência poderosa no teatro musical e na música popular até hoje.

Enquanto isso, os filmes também adotaram o vaudeville em certo sentido, favorecendo produções exuberantes com exibições acrobáticas, dezenas de dançarinas e palhaços.

Filmes feitos das décadas de 1930 a 1950 adotaram amplamente essas cenas épicas, levando os críticos de filmes de retrocesso La La Land lamentar: “Eles não fazem mais filmes como este”.

o Ed Sullivan Show levou a variedade clássica para a televisão. o Ed Sullivan Show's impacto no entretenimento americano contemporâneo não pode ser exagerado. Considere os onipresentes programas noturnos com artistas convidados populares ao lado de comédias apresentadas pelo anfitrião. Programas de comédia de esquetes, especialmente aqueles que se misturam à música ao vivo, como Saturday Night Live, tornou-se um elemento fixo do entretenimento noturno.

o Dick Van Dyke Show transmitido no início dos anos 60 e frequentemente referenciado a The Ed Sullivan Show. Ele próprio apresentou uma série de artistas de variedades que, em um show dentro de um show, atuaram em The Alan Brady Show, uma produção fictícia de variedade produzida por Alan Brady, interpretado por Dick Van Dyke Show produtor Carl Reiner (pai de A noiva princesa diretor Rob Reiner). (São camadas de meta suficientes para você?). Os artistas incluíam sapateadores, cantores, comediantes pastelões e titereiros.

O uso de fantoches na Dick Van Dyke Show remonta ao vaudeville do início do século 20, no qual os atos de ventríloquo eram particularmente populares.

Esta forma de arte, como a maioria dos bonecos, teve origens teatrais e ritualísticas e se desenvolveu na Inglaterra, de onde se espalhou para a América e outras partes da Europa. É difícil determinar quem foi o primeiro ventríloquo na América, mas a reivindicação de Richard Potter à fama como um dos primeiros a realizar o famoso truque de beber enquanto fala certamente o marca como um dos primeiros titereiros significativos da América - e um importante artista negro também.

Jim Henson comemorou com prazer a conexão histórica entre os fantoches e o show de variedades em Os Muppets, que usava o formato de Ed Sullivan e sua narrativa fortemente meta-narrativa com efeito cômico. Henson também introduziu uma nova forma de bonecos, o boneco de mão e vara, que se tornou um acessório de entretenimento de marionetes mais voltado para adultos visto em programas como Avenue Q e Mão para deus, bem como o cenário cada vez maior de bonecos independentes.

O burlesco começou como esquetes satíricos, muitas vezes apresentando trajes elaborados, óperas parodiadas em particular e outros entretenimentos de “alta classe”. Hoje, programas semelhantes são feitos por nomes como Mel Brooks e Weird Al Yankovic, ou vistos em filmes como Filme assustador. Com o tempo, à medida que os bares clandestinos se tornaram populares, a dança sexy - enxotada do vaudeville por produtores como Pastor - e a comédia obscena do vaudeville pré-Proibição se fundiram. Essas “casas burlescas” se tornaram um lugar seguro para entretenimento ousado e uma plataforma poderosa para os artistas de cor ganharem dinheiro por sua apresentação.

Josephine Baker, como mostrado acima, era famosa por sua atuação em que uma saia de bananas mal cobria sua bunda, e também teve uma carreira no cinema.

O burlesco, mesmo como a ovelha negra da família cirque / vaudeville no início do século 20, recebia vários artistas que ocupavam os dois reinos. Mais notavelmente, as irmãs Baby June, também conhecida como Dainty June, e Baby Rose, também conhecida como Gypsy Rose Lee, tiveram carreiras distintas, mas importantes, cruzando o vaudeville, o burlesco e o cinema.

Burlesque re-emerged in the early 1990s with two main forms: what’s called “classic” burlesque but actually draws from the New Orleans traditions and is typically performed with a sensual approach to slow music, often jazz, and “neo-“ or “alternative” burlesque, which combines stripping and sexy dance with a storyline. Common variants of the latter include geeklesque and horrorlesque. In addition, burlesque performers frequently enhance performances with skills and aspects of other vaudeville and circus forms.

A ll forms of vaudeville and its related performance forms connect a public seeking escape from their everyday troubles with celebrations of all humanity’s quirks. From reality television and late-night shows to contemporary circus, people still love to grab popcorn and booze and enjoy so-called lowbrow entertainment — most of which engages with current sociopolitical issues in a much more fun way.

Rachel Wayne is a cirque, burlesque, and neo-vaudeville performer based in Florida. She is also a producer and a visual anthropologist.


Vaudeville Performers - History

Historians cite various beginning and ending years for Vaudeville. Some say Vaudeville began as early as the mid-1850s, ending around the 1950s. However, the general professional consensus is that Vaudeville's golden years were from early 1881 until late 1932.

The founding of Vaudeville is often attributed to Tony Pastor, affectionately

named "The Godfather of Vaudeville." Tony started entertaining audiences at the young age of six, singing at churches and halls. However, his big break occurred when P.T. Barnum selected him to be the main act at the American Museum Building in New York City. After many years of working for Barnum, Pastor purchased his own Music Hall and began developing family-friendly shows. Although Pastor prohibited alcohol at the venue, the public's enthusiasm for the Vaudeville shows generated healthy profits. Their excitement translated into income, which allowed Mr. Pastor to purchase a larger theater in the area known today as Broadway. Some historians believe Vaudeville debuted in 1881 at Tony's Broadway Theater.

By the turn of the Century, Vaudeville Shows became known as "The Heart of America," with over 1000 theaters earning over $30 million per year by 1907. Fresh and exciting performers were in high demand with numerous casting calls in entertainment trade papers like Variety and Billboard. Entertainers were promised consistent employment because chains of theaters called circuits shared talent bookings. Theaters offered 2-4 shows per day with various acts ranging from singers to mimes. Because of the enormous demand for talent, George Fuller Golden established The White Rats, a Vaudeville Performers Union. Golden was a famous prize-winning boxer and intellectual comedian of the period. Unfortunately, The White Rats disbanded quickly because of strikes and the formation of competing organizations, the Vaudeville Managers Association and The United Box Office Organization.

Vaudeville spanned four decades, bridging the gap from saloon and tent acts to motion pictures "talkies." During the golden years of Vaudeville, many stage artists, musicians, and athletes rose through the ranks from "small time" stages in lower-class neighborhoods and towns to "mid-time" venues, playing for middle-class audiences and families. Entertainers who really connected with audiences landed contracts in the "big time," earning celebrity status at the most famous Vaudeville Theaters like the Palace on Broadway.

Lillian Russell, affectionately nicknamed "the American Beauty," debuted at Tony Pastor's Music Hall. By 1904 Lillian garnered the highest salaries in Vaudeville. She remained the top female star until her last performances at the Palace in 1919. In Vaudeville, another woman with equal celebrity status, Eva Tanguay, headlined big time stages for 25 years. Her slightly risqué comedy act inspired Mae West and others.

Although women were the highest-paid and most popular Vaudeville entertainers, many men also rose to fame. Martin Beck, the Orpheum Circuit founder, discovered magician Harry Houdini. Houdini earned the title "The Greatest Showman." However, it was Al Jolson, who critics and fellow entertainers considered the most influential male performer in Vaudeville. Although Jolson is now considered a controversial figure for his black-face appearances, black face acts were part of the culture in the early days of show business. Many Vaudevillians thought Al to be a central figure in show business's transition from Vaudeville to cinema after he starred in the first talking film. "The Jazz Singer" in 1927.

Thousands of entertainers graced the Vaudeville stages during its forty-year heyday. Sadly, Vaudeville ended during the depression, as talking films became more popular than live performances. Because theater owners were in show business, they made decisions to transform their stage houses into cinema houses. Many cite the evening of November 16, 1932, as the final curtain call for Vaudeville entertainers. The Palace Theatre announced the end of live shows and became a movie theater exclusively. But some fans maintain that Vaudeville lived on in film. Many live show stars like Milton Berle, Charlie Chaplin, Ethel Barrymore, and Ella Fitzgerald became film stars.

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