Tampa da urna funerária de uma mulher etrusca

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Seianti Hanunia Tlesnasa. A história de uma nobre etrusca. Artigo Ocasional do Museu Britânico Número 100

Em 1886, um sarcófago etrusco policromado de terracota foi escavado em uma pequena tumba em Poggio Cantarello, 4 km a oeste de Chiusi. Dentro dele, quando chegou ao Museu Britânico, estava o esqueleto quase completo da senhora para quem estava inscrito: Seianti Hanunia, esposa de Tlesna. Este volume estreito, mas intensivo, fornece uma riqueza de informações sobre uma única mulher etrusca que viveu entre 250 e 150 aC. (Artigo & # 82208. Radiocarbon Analysis of the Skeleton, & # 8221 por Janet Ambers, p. 39, fornece uma data entre 210 e 40 aC.) Uma moeda encontrada no sarcófago de uma parente, Larthia Seianti (abaixo) às vezes foi datado de c. 150 aC, mas Swaddling e Ginge (pp. 6, 14) alertam contra assumir esta como a data da morte de qualquer uma das mulheres. 1

Rasmussen & # 8217s forward (p. V) indica que o sarcófago e o esqueleto constituem pontos de partida para o exame de muitos tópicos de interesse atual: arte e tecnologia etruscas, saúde e sociedade, a história regional de Chiusi e a vida das mulheres na Etrúria Helenística. O Projeto Seianti foi organizado por Judith Swaddling do British Museum e John Prag do Manchester Museum, que, com o ilustrador médico Richard Neave, publicou reconstruções de personagens das famosas tumbas atribuídas a Midas, Philip II e a dinastia Mycenaean Shaft Grave . Veja Prag e Neave & # 8217s Fazendo caretas: usando evidências forenses e arqueológicas (London and College Station, TX 1997): cap. 9 (pp. 172-200) por sua análise reconstrutiva anterior de Seianti. Assim como os arqueólogos nunca podem se dar ao luxo de ignorar as evidências textuais e epigráficas, agora os historiadores e classicistas vão querer confrontar as evidências físicas reais dos indivíduos que vivenciaram a história que estudamos.

Os diagnósticos científicos e as técnicas de imagens médicas de hoje geralmente nos fornecem mais dados do que estamos preparados para interpretar com confiança, e o mesmo paradoxo é evidente quando aplicado a antigos restos humanos. Leigos estão sempre fascinados com evidências forenses e rostos recriados, mas estudantes e acadêmicos devem ter em mente que tais produções são necessariamente hipotéticas: não podemos saber exatamente quanto tecido mole se sobrepõe originalmente aos ossos de um rosto de um indivíduo antigo, por exemplo. A interpretação da condição física dos ossos de Seianti, como a reconstrução de seu rosto, ainda é um procedimento teórico e devemos ser cautelosos na aplicação da imaginação.

Como Swaddling aponta (& # 82201. The Seianti Project, & # 8221 p. 1), sempre haverá muito que não sabemos sobre esta mulher: embora os homens & # 8217s praenomina sempre foram registrados, a família omitiu seu nome de batismo, ao designar seu nome de casada (Tlesnasa) quando o baú foi feito. O enfaixamento sugere que a prática de reclinar-se sobre o braço esquerdo para jantar com o direito pode explicar por que Seianti, como a maioria dos banquetes, usa vários anéis de dedo na mão esquerda e nenhum na direita. O único paralelo próximo é o sarcófago de terracota de um parente, Larthia Seianti, (primeira) esposa de Lars Larcna, foi escavado em 1877 na periferia norte de Chiusi. (Aliás, Larthia usa meias verdes com suas sandálias douradas - pág. 5.) 2

Todos os documentos têm referências cruzadas para facilitar a consulta. Os artigos 2, 3 e 12 são leituras adequadas para estudantes, e a bibliografia básica adicional sobre a cultura e arte etrusca (p. 6) permitirá que um leitor curioso busque qualquer tópico de interesse. Em & # 82202. The World Seianti Knew & # 8221 (pp. 3-6), Swaddling dá um esboço muito conciso, mas elegante da Etrúria Helenística / Itália Republicana Tardia, com referência às realidades da vida de uma mulher da classe dominante da Etrúria / Chiusi. Por mais plácidos que pareçam seus retratos, essas pessoas viveram à sombra de revoltas de escravos e outros conflitos sociais e políticos. Por volta do século III, o território celeiro de Chiusi viu uma mudança da própria cidade para um padrão de pequenas propriedades e aldeias agrícolas espalhadas pelo campo, como no Seiante, muitas famílias mantinham túmulos particulares nas propriedades da família. Esta área também foi ocupada por muitos libertos bem-sucedidos, cujas urnas de terracota chamativas tendem a se conformar a um conjunto muito limitado de designs. No sul da Etrúria e do Lácio, mesmo as ofertas votivas predominantes do século III ao II, modelos anatômicos, parecem anunciar um alto nível de riqueza, educação e auto-estima por parte dos doadores, juntamente com uma relutância em se destacar dos multidão. Parece que a classe alta também sentiu alguma restrição sobre os tipos de exibições funerárias suntuosas e idiossincráticas dos séculos anteriores, tanto para o conjunto de objetos de prata encontrados com Seianti, quanto para seus esculpidos parura de & # 8220gold & # 8221 joias não parecem ter sido seus pertences pessoais, mas foram conjuntos padrão escolhidos para simbolismo funerário.

Ginge, & # 82203. O Sarcófago, a Tumba e a Família Seiante em seu Contexto Arqueológico, & # 8221 (pp. 11-15), discute as tumbas de Seianti e de sua parenta Larthia. Em uma revisão útil das convenções de nomenclatura etruscas, ela observa a pronúncia correta do nome: & # 8220Sheianti & # 8221. A família teria usado seu nome de batismo, como Larthia, Hasti ou Thania. O Seiante talvez tenha se originado em Sentinum, na Umbria, e acredita-se que tenha se estabelecido em torno de Chiusi no período arcaico. (Uma relação distante e tardia pode ter sido L. Aelius Sejanus de Volsinii.)

Vários estudos incorporando diagramas ou tabelas de medidas discutem o esqueleto de Seianti. Becker (& # 82204. Seianti Hanunia Tlesnasa: uma reavaliação de seu esqueleto no Museu Britânico, & # 8221 pp. 17-22) atualiza sua análise, originalmente publicada em La Civilità di Chiusi e del suo Territorio. Atti del XVII Convegno di Studi Etruschi ed Italici, Chianciano Terme 1989 (Florence 1993) 397-410. Seianti era uma pequena mulher robusta e ativa (embora um tanto deficiente), com cerca de 147 cm (58 polegadas) de altura quando morreu (abaixo de 153 cm / 5 pés e 2 polegadas na juventude - ver pág. 33). Becker revisou sua estimativa de idade anterior de 80-90 anos para 50-60 anos. Parece que uma série de condições patológicas podem ser responsáveis ​​por alterações nos ossos que também podem ser lidas como indicadores de idade mais avançada (erosão / reabsorção da sínfise púbica , lambendo as costelas superiores, fechamento de suturas cranianas). Mesmo que Seianti não tenha vivido tanto, as evidências epigráficas ilustram a longevidade das classes altas etruscas. (As tumbas de Tarquinia continham vários octogenários, o registro provavelmente pertence a Lars Felsna, que fez campanha com Aníbal e morreu aos 106 anos.) 3

Os artigos osteológicos e odontológicos (nºs. 5-7) são mais técnicos para leigos que desejam uma visão geral do campo e de suas capacidades, uma riqueza de referências agora está disponível e ilustram o potencial para uma variedade de interpretações do mesmo material. 4 A idade de Seianti & # 8217s é discutida mais detalhadamente no Artigo 6. & # 8220Seianti & # 8217s Idade na morte: Determinação por métodos microscópicos, & # 8221 por Whittaker (pp. 27-28), que aplicou a técnica relativamente nova de determinar a translucidez da dentina radicular (RDT). Como ele adverte, & # 8220muito pouco se sabe sobre a precisão desse método em material arqueológico. & # 8221 5 Se ela fosse uma mulher moderna, Seianti teria 52 anos de idade de acordo com este método, embora as dúvidas permaneçam por causa de condições post-mortem, particularmente a troca de minerais com o meio ambiente.

A análise de Lilley (& # 82205. Seianti Hanunia Tlesnasa. Some Observations of the Dental Features, & # 8221 pp. 23-26) sugere os desconfortos que a riqueza não poderia evitar e o desagrado (halitose, murmúrio, aparência pobre) causada por abscesso e dentes perdidos. Seianti deve ter sofrido durante anos com problemas dentários dolorosos e nada estéticos, e com a morte ela perdeu a maioria dos dentes de trás. Apenas um terceiro molar (dente do siso) estava presente na mandíbula e nunca irrompeu. O aparente desaparecimento evolutivo dos dentes do siso é um problema contínuo. 6 O paradoxo dos ricos, cuja dieta rica lhes causa problemas de saúde bucal, é bem conhecido pelas múmias egípcias de todos os períodos, a farinha branca fina promove placa bacteriana, doenças nas gengivas e cáries, e as partículas de mó desgastam o esmalte. 7

Stoddart (& # 82207. Remains from the Sarcophagus: Pathological Evidence and its Implications, & # 8221 pp. 29-38) apresenta duas revelações bastante surpreendentes. Em primeiro lugar, em sua opinião, a condição dos ossos (descoloração, desmineralização) sugere algum tratamento post-mortem muito confuso do esqueleto, até então desconhecido da literatura antiga ou achados arqueológicos. Em analogia às práticas de sepultamento italiano dos séculos XVII-XVIII (em situações urbanas com escassez de espaço), sugere-se que o corpo foi incisado para drenagem e deixado em decomposição / secagem, em pé ou sentado, antes de ser colocado no sarcófago. Nesse cenário, a perda dos menores ossos, como as falanges, pode ter ocorrido quando o corpo foi transferido para o caixão, talvez anos depois. Pode-se inferir de muitas tumbas escavadas que algum tipo de procedimento provisório era normalmente executado para corpos destinados a serem enterrados em alto status, uma vez que o tempo necessário para reunir os enlutados podia exceder o limite tolerável para a retenção de um cadáver não tratado. Esses sarcófagos foram feitos em seções e montados na tumba, pois os baús completos não cabiam na porta (Ginge, p. 12), portanto, alguns meios inofensivos de transferir o corpo devem ter sido desenvolvidos. Os cadáveres não deveriam ver a luz do dia antes do sepultamento, mas nenhuma informação técnica sobreviveu para esclarecimento nos textos antigos. 8

Igualmente desconcertante é o diagnóstico de Stoddart & # 8217s de lesões antigas de Seianti & # 8217s e as atividades que podem ter causado nelas sua perna direita e pélvis mostram sinais de uma lesão traumática no final da adolescência que esmagou a articulação sem fraturar nenhum osso pelo resto de sua vida ela caminhava com dificuldade, com artrite progressiva. A queda provavelmente também causou uma grave disfunção da ATM, e o problema da mandíbula, junto com outros problemas dentários, levou à perda de muitos dentes posteriores e provavelmente fez seu maxilar inferior projetar-se para a frente quando ela falou. Stoddart conjectura que a lesão por esmagamento foi causada por uma queda de um cavalo ou um acidente em que um cavalo ou veículo caiu sobre ela. A cavalgada é sugerida por causa dos músculos das pernas fortemente desenvolvidos de Seianti & # 8217s e do comportamento presumido de mulheres etruscas, mas é difícil encontrar confirmação de mulheres cavalgando em evidências artísticas ou arqueológicas, 9 e as pernas robustas são os da velha Seianti, não necessariamente idênticos à condição de sua juventude.

Dada a natureza humana e a turbulenta história política e militar dos séculos 3 e 2 na Itália central, talvez não devêssemos excluir outros eventos violentos como explicações para os primeiros ferimentos de Seianti. Por exemplo, as análises mais recentes do chamado & # 8220Iceman & # 8221 encontrado em Alpine Similaun fornecem informações básicas para o diagnóstico de crime ou guerra em pelo menos alguns restos humanos. 10 Se o final do 4º milênio parece muito remoto, a era Seianti & # 8217 está limitada, no final da República, por situações como a de Plautius Silvanus, neto da Lívia & # 8217s amiga etrusca Urgulania. Silvanus defenestrou sua esposa Apronia ( incertis causis), levando o próprio Tibério a bancar o detetive e examinar o quarto dela, onde encontrou evidências de uma luta, não do suposto suicídio (Tácito, Anuais 4,22). Em contraste, o fenômeno de jovens mulheres etruscas adquirindo dentes postiços pode revelar-se ritual, pois os poucos crânios preservados mostram extração deliberada, não violência doméstica. 11

Seianti teve uma infância bem nutrida, relativamente livre de doenças graves, ela teria dado à luz pelo menos uma vez. Ambas as pernas e braços eram marcadamente robustos, indicando atividade extenuante na vida adulta, mas isso não poderia derivar de tecer em um tear vertical, andar, jardinar ou preparar comida? Em seus últimos anos, ela sofreu de dentes doloridos e frouxos e mordida restrita, comendo apenas alimentos macios e preparados. A causa da morte permanece desconhecida, mas aparentemente não foi violenta, provavelmente uma doença cardiovascular ou infecciosa ou câncer de tecidos moles.

Papel & # 822011. The Face of Seianti: the Reconstruction and the Portrait, & # 8221 por Neave e Prag (pp. 53-58) discute técnicas forenses. Muito depende da profundidade dos tecidos que recobrem os ossos do rosto, ainda problemáticos para populações antigas. 12 Eles sugeriram anteriormente que o sarcófago e o retrato foram encomendados com antecedência, mas agora consideram a possibilidade de que um artista realmente modelou o rosto de Seianti & # 8217 a partir de seu cadáver e, em seguida, rejuvenesceu devidamente sua efígie. Embora a maioria das imagens funerárias etruscas pareçam ser retratos éticos ou de tipo, ou, na melhor das hipóteses, altamente idealizadas, devo observar que alguns retratos efígies excepcionais parecem ter sido modelados a partir de máscaras mortais ou retirados de temas moribundos. As cabeças desses jovens estão emaciadas, revelando os contornos do crânio sob a pele fina como papel e parecem pacientes com câncer. 13 Por referência a epitáfios e literatura clássicos, podemos esperar que os jovens que morreram antes de seu tempo merecessem uma comemoração especial.

Os artigos 9 e 10 discutem os aspectos técnicos do sarcófago. A. e M. Barlow, Brodrick e Quinton (pp. 41-48) oferecem uma descrição íntima do processo de fabricação, com diagramas e desenhos finamente medidos - estes ganharão em utilidade à medida que mais esculturas etruscas forem medidas com o mesmo grau de precisão . O processo de fabricação exigia de 3 a 4 semanas, mais tempo para a pintura: a arte funerária raramente era uma compra impulsiva. Observe que algumas características modeladas ou moldadas na argila da efígie de Seianti & # 8217s não foram respeitadas pelos pintores (por exemplo, penteado), essa prática também é comum em urnas menores, já que as famílias normalmente veriam essa arte apenas à luz de tochas na tumba.

A análise de Joyner & # 8217s (pp. 49-51) de argila e pigmentos indica que a tampa e o baú foram feitos localmente, meticulosamente deslizados em imitação de mármore e pintados após o cozimento. Sempre me perguntei por que os artesãos se deram tanto trabalho para pintar o espelho que Seianti segura com uma (cara) tinta azul-esverdeada. Larthia Seianti também tem uma caixa-espelho que parece já ter sido corroída por uma pátina profunda em vez da dourada -bronze espelhos coloridos tinham na vida.

Desde que seu retrato foi descoberto, o caixão de Seianti & # 8217s estimulou tentativas de avaliar sua veracidade para a vida. O artigo de Prag & # 8217s (& # 822012: Seianti and truscan Portraiture, & # 8221 pp. 59-66) examina o interesse dos etruscos & # 8217, da Idade do Ferro em diante, em retratar pessoas, especialmente em contextos funerários. Ele nos lembra que a arte etrusca não deve ser julgada pelas convenções da estética grega ou romana, mesmo quando se baseia em protótipos helenísticos gregos. Nem podemos assumir que o obesus etruscus reflete a condição dos ocupantes dos sarcófagos - a maioria das imagens etruscas enfatizam cabeças e mãos e completam o corpo como um padrão de fácil leitura, sem consideração por proporções.

Sybille Haynes 14 notou que & # 8220a discrepância na aparência entre o rosto reconstruído de Seianti Hanunia e sua imagem idealizada no sarcófago é um aviso salutar para não estar muito pronto para ver retratos reais nas características da escultura funerária do período helenístico. & # 8221 A questão óbvia, se o retrato antigo era realmente uma imitação precisa da realidade física, não será resolvida por um único exemplo. Prag corretamente sugere a análise de cabeças votivas de terracota contemporâneas, algumas das quais, embora tiradas de moldes genéricos, foram modificadas para se adequar a diferentes tipos de idade e gênero. Certamente os votivos anatômicos deveriam refletir uma demanda ainda maior por retratos verdadeiros, se tal fosse realmente uma preocupação séria. Afinal, a cura do corpo de uma pessoa é um pedido tão íntimo quanto a maioria das pessoas faria aos deuses - no entanto, das milhares de cabeças, bustos e estátuas existentes, apenas um punhado pode ser considerado representações naturalistas de um único indivíduo em vez de um tipo. 15 Outras evidências vêm do estudo de Martin Söderlind & # 8217s de cabeças votivas genéricas em Tessennano. Os mesmos moldes foram usados ​​para fazer vários sarcófagos de terracota nas regiões de Vulci-Tuscania-Tarquinia, embora estes não sejam da qualidade rara das esculturas de Seianti. 16

Como uma pessoa que viveu em um período crucial da história, Seianti Hanunia, esposa de Tlesna, oferece um contrapeso aos personagens literários apresentados pelos historiadores de Roma. As evidências disponíveis até agora confirmam o quadro de famílias abastadas de proprietários de terras que vivem vidas plenas e bem nutridas na Etrúria dominada pelos romanos. Mais homens do que mulheres receberam sepulturas suntuosas e obras de arte na Etrúria, mas os caixões distintos de Seianti e Larthia mostram como algumas mulheres foram homenageadas. Isso deve refletir as condições de suas vidas também, mesmo quando estão repletas de ferimentos e doenças, em tempos de perigo e agitação política. 17 Mesmo que ela não fosse um libertino condutor de carruagem como as mulheres etruscas da literatura clássica, Seianti continua a ser uma pessoa de interesse para qualquer investigação da Itália etrusca tardia / republicana tardia.

1. Outro material comparativo para as esculturas é fornecido por M.-F. Briguet e D. Briquel, Musée du Louvre. Départment des antiquités grecques, étrusques et romaines. Les urnes cinéraires étrusques de l & # 8217époque hellénistique (Paris 2002).

2. A descrição do catálogo de M. D. Gentili, Eu sarcófago etruschi em terracota de età recente (Roma 1994) 66 no. A66 não observa este detalhe. Compare a recente descoberta de um fragmento de estátua de bronze em um complexo de templo romano do século 2 DC em Londres, onde um deus ou governante usa uma meia com sandália: C. Holden, & # 8220Ancient Geeks & # 8221 Ciência 301 (12 de setembro de 2003) 1469. A segunda e a terceira esposas de Larcna & # 8217s foram enterradas em quartos adjacentes em recipientes muito mais simples.

3. TLE 890 G. Bonfante e L. Bonfante, Língua etrusca. Uma introdução (2ª ed., Manchester 2002) 176 fonte no. 63. Infelizmente, nenhum corpo resta para ser comparado aos epitáfios.

4. Uma visão geral recente é S. Mays, A Arqueologia dos Ossos Humanos (Londres 1998, reimpresso em 2000). Trabalhos mais detalhados incluem M. Cox e S. Mays, eds., Osteologia Humana em Arqueologia e Ciência Forense (Londres 2000) D.J. Ortner, Identificação de condições patológicas em restos mortais de esqueleto humano (Boston 2003) C.L. Larsen, Bioarqueologia: interpretando o comportamento do esqueleto humano (New York 1997), mas muitas outras referências excelentes poderiam ser adicionadas à lista.

5. A aplicação a material antigo ainda está em desenvolvimento: A. Sengupta, R.P. Shellis e D.K. Whittaker, & # 8220Measuring Root Dentine Translucency in Human Teeth of Varying Antiquity, & # 8221 Journal of Archaeological Science 25 (1998) 1221-1229.

6. Marshall Becker e eu, com Bridget Algee-Hewitt, estamos concluindo um estudo dos restos mortais de 20 indivíduos da Etrúria e da região de Faliscan, a maioria cremados no Museu da Universidade das 20 pessoas representadas, apenas 5 (quatro do século 7 BC) tinha evidência de terceiros molares.

7. Isso foi estudado no projeto Manchester Mummy, consulte A. Rosalie David e R. Archbold, Conversas com múmias: uma nova luz sobre a vida dos antigos egípcios (New York 2000) para múmias em geral, ver S. Ikram e A. Dodson, A múmia no antigo Egito: equipando os mortos para a eternidade (Nova York 1998).

8. Guarda-sóis, tendas e cortinas aparecem com destaque em várias representações funerárias etruscas (e romanas) e provavelmente simbolizam a necessidade de cautela durante a fase liminar entre a morte e o sepultamento. Embora a evidência etrusca seja apenas representativa, os textos literários e jurídicos gregos e romanos implicam alguma familiaridade com esta situação. O Digest (Paulus Opinions 21.2-5) designa como sacrilégio a exposição de um corpo & # 8220 confiado a sepultamento permanente ou deixado por um curto período de tempo em algum lugar & # 8221 tradução de J. Shelton, As The Romans Did: A Sourcebook in Roman Social History (Nova York 1988) 97 no. 113. Referências adicionais em J.M. Turfa, & # 8220Parasols in Etruscan Art, & # 8221 Fonte. Notas na História da Arte 18.2 (1999) 15-24, nota 32.

9. A estátua equestre de Cloelia, vestida de toga, erguida em Roma no final do século VI pode ter sido um desenho simbólico (Plínio N.H. 34.28).

10. Estudos bioquímicos mostram que, não apenas este guerreiro calcolítico foi morto por uma flecha disparada em suas costas, mas ele tinha outros ferimentos e vestígios de sangue em suas roupas e a faca em sua mão, mostrando que ele havia lutado com vários homens, e provavelmente matou pelo menos dois, cujo sangue permaneceu em uma flecha que ele havia recuperado duas vezes e carregado com ele na morte. O corpo está agora no Museu Arqueológico do Tirol do Sul em Bolzano. As descobertas no DNA de seus inimigos são sinalizadas em um artigo da BBC (12 de agosto de 2003: 23:01 GMT) citando os pesquisadores da Universidade de Queensland Ian Findlay e Tom Loy. Sobre a causa da morte, consulte P. Gostner e E. Vigl, & # 8220Report of Radiological Forensic Findings on the Iceman, & # 8221 Journal of Archaeological Science 29.3 (2002) 323-326. Sobre os achados europeus de todos os períodos, consulte R.C. Turner e R.G. Scaife, Corpos de pântano: novas descobertas e novas perspectivas (Londres, 1995).

11. Dos cerca de 20 exemplos autênticos, nenhum mostra doença ou lesão. Veja M.J. Becker, & # 8220Etruscan Gold Dental Appliances: Three Newly & # 8216Discovered & # 8217 Examples, & # 8221 AJA 103 (1999) 103-111, com bibliografia anterior. Becker considera o contexto de casais etruscos banquetes juntos publicamente, em & # 8220Reconstruindo as vidas das mulheres etruscas do sul, & # 8221 em A.E. Rautman, ed., Lendo o corpo: representações e vestígios no registro arqueológico (Philadelphia 2000) 55-67 este volume, resultante da Quarta Conferência de Gênero e Arqueologia (Michigan State University, 1996), cobre a reconstrução de gênero, aparência e costumes de várias outras culturas antigas.

12. Há ampla evidência de mulheres caminhando e trabalhando em atividades religiosas, como os preparativos do banquete fúnebre retratados na Tomba Golini I do século IV em Orvieto, onde, na parede esquerda, uma nobre trabalha ao lado de jovens cozinheiras: S . Steingräber, ed., Pintura etrusca. Catálogo Raisonné de pinturas de parede etruscas (Eds ingleses D. Ridgway e F. R. Serra Ridgway, New York 1986) 278-279 no. 32. Mesmo antes, o trono de madeira e as roupas incrivelmente finas encontradas nos túmulos de Verucchio (século 8 a 7 aC) provam que até mesmo as princesas trabalhavam duro. Ver P. von Eles, ed., Guerriero e Sacerdote. Autorità e comunidade nell & # 8217età del ferro a Verucchio. La Tomba del Trono (Florença 2002).

13. No sarcófago de terracota de Chiusine de Tassinaia, as bochechas encovadas e o rosto emaciado de Vetus Tius vão contra as propriedades do meio de terracota, no qual os contornos rechonchudos de Seianti & # 8217s são mais fáceis de criar. Ver G. Colonna, & # 8220I sarcofagi chiusini di età ellenistica, & # 8221 em La Civiltà di Chiusi e del suo Territorio, Atti del XVII Convegno di Studi Etruschi ed Italici, Chianciano Terme 1989 (Florence, 1993) 337-374, pl. 25, c. Veja também M.-F. Briguet, & # 8220Deux sarcophages de Chiusi au Musée du Louvre, & # 8221 ibid., 327-335. A Tiuza também tinha parentesco com o Seiante.

14. Civilização etrusca (Malibu 2002) 338.

15. Por exemplo, a & # 8220 cabeça de Manganello & # 8221 o semblante enrugado de um homem de meia-idade, um lado de cuja boca parece paralisado como se por um derrame, mas não temos como avaliar a precisão do retrato & # 8217s agora. Encontrado no depósito de um santuário Caeretan extramuros no riacho Manganello, é datado de ca. 100 AC. Ver G. Colonna, ed., Santuari d & # 8217Etruria (Milão 1985) 38-41. Um tratamento completo de cabeças votivas e estátuas na Itália helenística, por Annamaria Comella, aparecerá no ThesCRA (Thesaurus Cultuum et Rituorum Antiquorum) na imprensa 2004.

16. M. Söderlind, Chefes votivos etruscos tardios de Tessennano. Produção, distribuição, contexto sócio-histórico (Roma 2002) 358-361 (BMCR 2004.06.45).

17. Antecedentes sobre as mulheres em períodos anteriores são fornecidos por P. Amann, Die Etruskerin. Geschlechtverhältnis und Stellung der Frau im frühen Etrurien (9.-5. Jh. V. Chr.) (Viena 2000), embora algumas referências precisem ser verificadas.


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Os etruscos, como as pessoas hoje, praticavam duas formas de sepultamento, cremação e inumação. Os restos mortais do falecido foram colocados em um caixão que foi colocado na tumba de uma família. A inumação exigia um sarcófago em tamanho real. Se a cremação fosse escolhida, o caixão era naturalmente de pequenas dimensões, pois deveria conter apenas as cinzas do falecido.

Algumas das obras mais incríveis restantes são funerárias. Os etruscos construíram cidades para seus mortos com impressionantes tumbas escavadas na rocha. Essas tumbas refletiam a arte, arquitetura e cultura da Etrúria. As paredes de muitos desses túmulos foram cobertas com afrescos coloridos celebrando a natureza e a boa vida. Alguns mostram cenas alegres de banquetes, jogos e músicos, outros mostram cenas da natureza e do ritual.

As urnas de cinema foram fabricadas em muitos estilos diferentes ao longo do tempo. Alguns são lindos vasos com tampas com pintura deslizante e acréscimos de pequenos maodels de vasos votivos. Uma forma que ecoa em outras culturas mundiais ao longo do tempo é um vaso figurativo com um “retrato” do falecido. Outro é uma forma de sarcófago pequeno que teve muitas permutações ao longo do tempo, alguns são muito simples e outros extremamente ornamentados.


A Demônia Alada da Morte: Vanth e o submundo etrusco

Nas paredes de uma tumba etrusca de 300 aC, uma mulher alada de olhar sombrio e severo flanqueia uma porta para o desconhecido. Seu nome é Vanth, e ela costuma aparecer em cenas violentas em que um ou mais dos indivíduos retratados estão à beira da morte. Ela é o anjo da morte ou talvez a mensageira da morte? Se olharmos mais de perto os objetos que ela carrega - um molho de chaves e uma tocha acesa - perceberemos que seu papel é o de um psicopompo, uma entidade liminar que guia o recém-falecido para o Grande Desconhecido: o Outro Mundo .

O que sabemos sobre os etruscos é amplamente baseado em inscrições em tumbas e arte funerária, já que muito poucos de seus registros escritos permanecem. Isso só intensificou sua aura de mistério, uma projeção do conspícuo sorriso etrusco, secreto e enigmático, congelado nos lábios das estátuas funerárias daqueles que cruzaram a soleira e, portanto, conhecem segredos além de nosso alcance.

O sorriso etrusco. Sarcófago de Cerveteri, c. 520 aC. Museo Nazionale di Villa Giulia, Roma. (Fonte: Frank Axelsson)

Como os gregos, os etruscos acreditavam na existência de um Reino dos Mortos, mas a jornada em direção a ele não era necessariamente fácil. Começaria com os ritos fúnebres realizados pela família: as urnas funerárias representam uma procissão, semelhante à romana. Pompa Funebris, mas neste caso há demônios se misturando com os vivos. Não sabemos se eles podem ser vistos ou sentidos por meros mortais, mas juntos eles levam os restos mortais do falecido recentemente para a porta que separa este mundo do Outromundo. É neste ponto que os vivos devem ficar para trás.

As representações dessa porta geralmente aparecem na parede oposta das tumbas etruscas, sempre guardadas por demônios, parte homem ou mulher, parte monstro ou besta. Vanth, o demônio alado, é provavelmente o porteiro mais recorrente. Suas chaves abrem o portão, sua tocha ilumina os caminhos escuros do Submundo. As serpentes em seus braços revelam sua natureza liminar: as cobras, sempre em contato com a terra, são companheiras frequentes das entidades ctônicas.

Aquiles matando um prisioneiro troiano na frente de Charun, armado com um martelo (domínio público: Bibi Saint-Pol)

Vanth é geralmente retratada com botas de caça, uma saia curta pregueada e alças nos seios nus - o traje de uma caçadora grega. Esta é uma das razões pelas quais foi sugerido que ela tinha uma origem grega, talvez inspirada nas Erínias, deusas infernais da vingança, também aladas, mas muito mais temíveis.

Ela costuma ser acompanhada por uma figura híbrida de aparência menos benevolente, com orelhas de animal, dentes pontiagudos e cobras enroscadas nos braços. Inscrições funerárias revelam que seu nome é Charun - provavelmente uma adaptação de Charon, o barqueiro grego que relutantemente escolta almas para o Hades. Mostrando a decadência da morte em sua tez azulada, o etrusco Charun está armado com um martelo, que às vezes ele balança sobre a cabeça de uma pessoa de maneira ameaçadora. Seu impulso selvagem pode indicar que ele não é apenas um psicopompo, mas também um protetor dos mortos, encarregado de afastar os maus espíritos da tumba.

Charun e Vanth. Tumba de Anina, Tarquinia.

Curiosamente, as portas guardadas por Vanth e Charun podem às vezes estar meio abertas, então podemos ter um vislumbre do outro reino. Algumas representações, como o sarcófago de Hasti Afunei, são bastante ambíguas, mas parece que os mortos vieram abrir a porta por dentro. Essas figuras não são malévolas, são provavelmente membros da família cuja função é saudar os recém-chegados e tranquilizá-los quando estão prestes a entrar no Grande Desconhecido.

A parte mais perigosa da jornada realmente começaria do outro lado. Visto que Vanth aparece escoltando os mortos de diferentes maneiras (a cavalo, carroça ou carruagem), é razoável pensar que o trânsito provavelmente teve diferentes estágios. As representações de monstros marinhos sugerem que em algum ponto ou outro o falecido teria que enfrentar uma viagem marítima. A costa rochosa pintada nas paredes da Tumba dos Demônios Azuis (c. 400 aC), onde uma legião de demônios aguarda perto de um esquife, parece reforçar essa ideia.

Vanth e Charun podem ter sido usados ​​como nomes coletivos para demônios da morte em períodos etruscos posteriores. Sabemos os nomes de outras criaturas que apresentam características semelhantes: o Tuchulcha barbudo, cujo gênero é debatido por estudiosos, tem asas e um bico e empunha um martelo; o enigmático Culsu carrega uma tesoura, talvez para tirar a alma do corpo .

Considerando que algumas dessas entidades poderiam ser mais malévolas, parece haver um consenso geral nos papéis protetores de Vanth e Charun. O submundo etrusco foi atormentado por monstros (alguns deles tão familiares quanto Cerberus, o cão de três cabeças que guarda a entrada de Hades Geryon, o guerreiro gigante ou as Górgonas, cujo olhar poderia transformar um homem em pedra). Todos esses perigos, e aqueles que não conhecemos, dada a escassez de fontes escritas, sugerem que a presença do severo Vanth e do brutal Charun foram essenciais para a sobrevivência da alma.

Nancy Thomson de Grummond, 2006. Mito etrusco, história sagrada e lenda. University of Pennsylvania Press.

Sinclair Bell e Helen Nagy (ed.), 2009. Novas perspectivas sobre a Etrúria e a Roma Antiga. University of Wisconsin Press.

Sinclair Bell e Alexandra A. Carpino (ed.), 2016. Um companheiro para os etruscos. Wiley Blackwell.


Saturday Art: Etruscan Funerary Urns

This is the façade of an Etruscan Funerary Urn, now found in Florence, Italy. Etruscans flourished in Italy for centuries before being assimilated by the Romans around 500 B.C.E. Even after that, though, they retained many of their traditions.

They cremated their dead and buried the ashes in these funerary urns. The urns were often put into tombs that survive today, as at Cerveteri, Italy. The urn in the picture is carved from alabaster. Other urns are carved in marble, or made from terracotta. Some of them retain the original paint. There is a nice selection on this page. The typical urn has a lid and a box, like this one at the Archeological Museum in Marseilles. The lid has a reclining figure propped on one elbow and partially sitting, as at a banquet. On most urns, which are small, there are no legs, and the lower part of the body trails off under a sheet. The face isn’t a likeness of the dead, just a person.

Some of the tombs are big earthen domes, each with a hole at the top that goes down into the tomb area. The urns were placed in the tombs, along with other odds and ends. On feast days, the living visited there dead with picnics. They offered a drink and a bite to their dead through the hole in the dome. That may explain why the figure on the lid appears to be at a banquet.

The box is decorated with one of a number of themes. The one above depicts the trip of the dead person to the underworld, riding a horse, and accompanied by family and servants and a horse-drawn cart to carry the things needed in the afterlife. The details in this carving are wonderful. The wagon cover is decorated, the wheels and the other figures are separated from the background, the figure on the left has a protective hand on the little guy as he steps across the gap, the boy on the right is “helping”. The faces are accurate, and each is given a bit of individuality, even though this was more of a business than a purely artistic expression. The animals are particularly well done, all muscle and with sharply drawn faces.

We once went to Volterra to visit one of the major Etruscan museums, on one of the more terrifying Italian back roads. Shortly after we entered, there was a thunderstorm, which gave us a real incentive to look much more closely. There was a British couple stuck as we were, and to while away the storm we played the game of trying to figure out the story on the box. We identified a number of stories from the Odyssey, the Iliad, and other Greek myths.

Among the decorations, one is noticeable. There are angels, human figures with large wings. The two figures on the left on this urn appear to have wings. This one appears to show an angel riding on a sea monster. This excellent site has a brief history, and pictures of tombs, possibly at Cerveteri, Italy. One of the pictures shows an angel painted on the wall of a tomb, along with a Roman demon.

The Etruscans had a Pantheistic religion they believed that the divine is present in all things. Their afterlife would be like their world, so the burial customs begin to make sense. Sharing life with their dead is a charming and completely understandable custom.


Human Remains from Etruscan and Italic Tomb Groups in the University of Pennsylvania Museum. Biblioteca di “Studi etruschi” 48

This landmark publication is a model of scientific and archaeological inquiry. It publishes, carefully and scientifically, the human remains from Etruscan and Italic cremation and inhumation burials preserved in University of Pennsylvania Museum in Philadelphia. The careful attention to detail by two experts on human remains (Becker and Algee-Hewitt) and broader contextualization by an eminent Etruscologist (Turfa) form the basis for a study that informs us on a much broader level about Etruscan funerary practice.

This volume publishes all the surviving human remains from the University Museum’s collections. The assemblage thus includes the cremated remains in any Etruscan or Italic urn, and all of the skeletal remains that can now be accounted for. Some of the skeletal remains, however, cannot be located today and seem to have been lost since the 1930s. Such are the historiographic vagaries of human remains from the classical world, which rarely have received the same attention, or even the same care, as material culture. The problem is exacerbated by the fact that the material was collected in the late nineteenth century when archaeological methods were less advanced. Still, even in those days the human remains were collected along with the objects, perhaps because the archaeology of the time was as methodologically connected to natural history as to art. Subsequently, the quest for objects as works of art produced a kind of archaeology, in Italy at least, where until very recently human remains were often neglected, in extreme cases even discarded. Not that earlier archaeologists were above reproach, for the collection of human remains could be incidental. Particularly telling is the record photograph of the “Toscanella Tomb” (Tuscania) where a skull has been picturesquely perched on a vase in the middle of the tomb group (pl. VII). A great amount of knowledge has been lost, which is why this publication, based on careful “re-excavation” of objects in a museum setting, is important as a model of inquiry. 1 It is also remarkable how much information can be extracted from often meager remains.

The first chapter sets out the methodological challenges as well as the potential significance of studying human remains. The study of this kind of material is both science and art, especially given the nature of preservation, and things like the sex of an individual can be determined only with varying degrees of certainty, which is why controlled double-blind studies like the one described here are so important. In this case the remains were examined independently by Becker and Agee-Hewitt. Another important factor, apart from excavation methods that are not always well documented, is the way the material has been stored there are often issues of contamination. These methodological issues are investigated in detail and followed by a longer section on “Why Examine Etruscan Bones and Wood Ash?” What follows is a wide-ranging and fascinating discussion of Etruscan funerary ritual from the Villanovan to the Roman period. The evidence includes Roman sources, for instance on the nature of the funeral pyre, as well as empirical evidence for the actual mechanics of cremation, the effect of cremation on the skeleton, even the correlation of the size of the cremated remains to the sex, size, or age of the deceased. Especially interesting are questions of selection after the cremation. While Villanovan urns were probably large enough to hold the remains of the cremated individual, some urns, for instance hut urns, were probably too small, requiring that the burned remains be crushed. The authors suggest that this process of comminution may have been effected by rolling a large log over the remains. What may also be of interest to archaeologists is the evidence for the burning of grave offerings, or the inclusion of food offerings or animals in the burial.

All these issues relate to the analysis of specific tomb groups that is taken up in the next eight chapters. The groups are arranged by region. They are followed by conclusions and a series of tables that set out the data. In table 1 those data include date, container type, weight, weight of human bones, bones and other objects included in the burial, and conclusions about age, stature and sex. Table 2 summarizes the nature of cremated bones in the urns table 3, estimated pyre temperature table 4, evidence for sex, stature, and physiognomy table 5, evidence for age and pathology table 6, evidence for dentition table 6.1, description of teeth and the skull MS 1406 table 6.2, description of teeth of multiple individuals, tomb MS 3266, Orvieto table 6.3, description of teeth, MS 1688 table 7, artifacts associated with cremation burials table 8, organic materials associated with cremations table 9.1, non-cremated skeletal material table 9.2 uncremated bones labeled MS 3266 and finally table 10, animal bones in urns with cremated human remains. The relegation of most of the data to these tables means that the text is readable and engaging, filled with details that bring Etruscan funerary ritual to life.

The specific evidence that has been gleaned from sometimes modest remains is impressive and testifies to the importance of careful scientific analysis of all human remains. There is evidence, for instance, that in certain instances animals may have been placed on the funerary pyre. In the case of an urn from Chiusi (MS 1403) of the seventh century BCE, the deceased seems to have been a tiny woman of about sixty five years of age in relatively good health (no signs of arthritis!) at the time of death, and a dog-sized mammal may have been placed with her on the pyre. While the authors are suitably restrained in their analysis, the evidence at first glance creates a strong image of the immediacy of funerary ritual, of a woman being laid to rest and undertaking the final journey to an afterlife accompanied by a beloved pooch. A later summary of evidence for animal sacrifice suggests caution and other, less evocative possibilities (p. 105), for instance that the animal may have been part of a funerary meal, or that animal bones from the area of the pyre may have been unintentionally included in the ossilegium. But as the authors point out, in well documented discussion, the inclusion of prized animals in the burial is not unusual. 2 Further analysis of this kind of material will surely provide more definitive evidence, but the point is that a wealth of information emerges from the careful analysis of human remains by scientists, and that information, when combined with broader cultural analysis by a knowledgeable and imaginative archaeologist, will illuminate important aspects of Etruscan society and belief system. The fascinating details that emerge are numerous, so much so that an index would have been a really useful addition to this volume. Some of the specific topics are the inclusion of weaving implements or ‘sets’ in tombs, the possibility of early marriage among the Etruscan elite, and even a sherd that was deliberately trimmed into a rectangular shape for reuse or inclusion in the tomb. And there is so much more.

The brief but satisfying conclusions of the final chapter pull together the disparate evidence and touch upon issues of population and health, the cremation ritual, the inclusion of textiles in burials, and even animal sacrifice and the vexing issue of the dii animales. The final remarks, as lucidly written as the rest of the volume, take up the theme of the importance of this kind of study, and there is no question that the authors have shown that “Even a small sample or very fragmentary specimens, conservatively interpreted, can yield useful information about ancient life and funerary rituals.” We should possibly entertain the caveat that such a result is especially the case when the researchers are as rigorous, talented, and well trained as the three authors of this volume. Preface and Acknowledgements
1) Background and Methodology
2) Iron Age Tombs of Vulci
3) Iron Age Tombs of Narce
4) The Ager Faliscus : Mazzano Romano and Cogion (Coste di Manone), sixth-fourth centuries B.C.
5) Ardea: Archaic Iron Age Tomb
6) Chiusi: Archaic and Hellenistic Tombs
7) Orvieto: Bones from Archaic Necropolis
8) The Territory of Tarquinia: Hellenistic Tombs of Montebello and Tuscania
9) Other Human Skeletal Remains from Italy Collected for the University Museum
10) Discussion: Etruscan Demography and Funerary Ritual
Tables
Abbreviations and Bibliographies
Concordances
Lists of Illustrations
Pratos

1. An earlier model publication of interdisciplinary inquiry that included skeletal remains was Judith Swaddling and John Prag eds., Seiante Hanunia Tlesnasa: The Story of an Etruscan Noblewoman. London: British Museum, 2002.

2. For instance, published after this volume went to press, the fascinating evidence from the Marche of two prized hounds included in a warrior burial: G. De Marinis, Il cane di Matelica: suggestioni omeriche a Matelica: il sacrificio funebre dei cani nella tomba 182 di Crocifisso. Rome: “L’Erma” di Bretschneider, 2009.


Funerary urn lid of an Etruscan woman - History

The Guarnacci museum is one of the earliest public museums in Europe. Founded in 1761 when the noble abbot Mario Guarnacci (Volterra 1701-1785) , a collector of antiquities, donated his archeological collection to “the citizens of the city of Volterra”. The donation also included a rich library of more than 50.000 volumes. A far-sighted gesture, for Guarnacci not only prevented the dispersal of the treasured contents of the burial sites but also bequeathed a prestigious cultural heritage to Volterra.
Guarnacci, an erudite historian also published Le Origini Italiche, Lucca 1767 a controversial publication that generated vivacious criticism from historical circles thus attracting the attention of great intellectuals such as Giovanni Lami, Scipione Maffei and Anton Francesco Gori who were promptly published endless articles many of which were featured in magazines such as “Le Novelle letterarie” published in Florence and edited by Lami.

A cinerary urn, III century b.C.

The first Museum was housed in Palazzo Maffei ( in Via Matteotti then Via Guidi) purchased by Guarnacci to house his collection. At his death in 1785 the collection was transferred
to the 13th century Palazzo dei Priori. Enriched by donations, purchases and further excavations , the director Niccol Maffei transferred the museum to the Palazzo Desideri Tangassi in 1877.
Maffei exhibited the artefacts according to 19th century criteria . The cinerary urns were and are still displayed according to the theme carved on the lower case of the urns and the other items according to their typology.
This expositive criteria has recently been updated with the addition of exhibits placed in chronological order , an itinerary purposefully designed to offer a comprehensive overview of the historical development of the Etruscan Velathri.

Urn of the married couple (the lid), II century b.C.


The ground floor elucidates the Villanovan, Orientalizing,Archaic and Classic eras and continues on the second floor where the economic and artistic splendour of Etruscan Volterra from the IV-I centuriesB.C. is comprehensively expounded.
The visit of the museum begins with the early Iron Age IX-VIII centuries B.C.. In Room I burial goods from the necropolis of the Badia and the Guerrucia excavated in 1892/1898. In Room I bis treasures from a Warriors Tomb have recently been added to the collection after an accidental
find in 1996 of a rare exquisitely manufactured bronze crested helmet , a laminated bronze flask
and items pertaining to a warrior.
Very few items dating to the Orientalizing Period ( VII) have been found in Volterra and are thus particularly significant : a bucchero Kyathos from Monteriggioni bearing a dedicatory inscription, a series of bronze votive figurines and some remarkable jewellery from the tomb in Gesseri di Berignone (Volterra) donated to the museum by Bishop Incontri in 1839.
The funeral stele of Avile Tite, one of the most renowned items of the Guarnacci collection ,dates to the archaic period (VI century B.C.)and portrays a warrior wielding a lance and sword similar in style to Greek-Oriental works of art.
In the centre of Room III items from the V century B.C : a scarab in carnelian with a Greek inscription bearing the name of the artist (Lysandros), an Attic Krater attributed to a late production of the Berlin Painter and a calque of a masterpiece of Etruscan sculpture, the so called Lorenzini Head, possibly of a deity, one of the earliest examples of a marble cult figure in northern Etruria.
The visit continues on the second floor which displays the reconstruction of tombs and burial furnishings of the Hellenistic Period ( IV -I century B.C.). The main feature of the collection is the cinerary urn typical of Volterra and its territory. In fact the rite of cremation was almost exclusive to this area.The ashes were ceremoniously placed in the urn, similar to a small sarcophagus.
The lid predominantly represents a recumbant figure attending a luxurious banquet feast, a social occasion also assisted by the Etruscan women, held in disrepute by the Romans and Greeks.
In this section of the museum, recently excavated tombs have been meticulously reconstructed . The family tombs display an array of burial furnishings which the relatives placed by the funeral monument symbolically submitting the deceased to the underworld. Many of the items pertain to the banquet, vases to mix water and wine,jugs and drinking vessels and others are ornamental or and personal items.
In Rooms XXVII and XXVIII urns and burial furnishings from the Badia necropolis from the III and II centuries B.C.. Room XXIX is dedicated to the didactic reconstruction of an artisan workshop exhibiting the utensils still used by the alabaster artisans here in Volterra . In Room XXX a collection of alabaster urns of exquisite workmanship. Alabaster, a local stone was exclusively utilized for the production of the cinerary urns.
In Room XXXI scenes from Greek mythology and the Voyage to the world beyond which illustrate the wide range of chosen themes.Rooms XXXII and XXIIa dedicated to the theme of “portraiture” which concludes the section on the urns. During the Hellenistic period there was a profuse production of artefacts in bronze and ceramics mirrors, votive figurines, vases, locally minted coins, and the (Roms XXXVI and XXXVII ) black and red figure vases.
In Room XXXV sculptures and funeral monumentsThe Mother and Child(the so called kourotrophos Maffei) with a dedicatory inscription (III century B:C..) is particularly noteworthy.
At the entrance fragments of terracotta decorations from the temple excavated on the acropolis.

Lorenzini Head


Washington University Open Scholarship

This item is under embargo and not available online per the author's request. For access information, please visit http://libanswers.wustl.edu/faq/5640.

Título

Eternal Personae: Chiusine Cinerary Urns and the Construction of Etruscan Identity

Autor

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Graduate School of Arts and Sciences

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Resumo

Portraiture is a vital topic of art historical discourse, and portraiture in Etruscan art is usually studied as a stylistic predecessor to the Roman veristic tradition and not within its own cultural milieu. Portraiture, as a physical manifestation of personal identity, must be considered in relation to its social context in order for its artistic form to be understood fully. Identity is expressed not only through visual convention, but also through aspects of performance and interaction. This dissertation reframes the discussion of the Etruscan "portrait" as a performative representation of identity, illustrated through a study of Hellenistic cremation urns with figural lids produced at the site of Chiusi.

This study is the first of its kind to engage in a focused, quantitative and qualitative analysis of Chiusine urn lid figures and their attributes. Large-scale studies have focused primarily on the inscribed names of the deceased on each urn, or the urn boxes and their attributes, whereas this investigation considers the largest corpus (over 800) of Chiusine urn lids to date. While the reliefs on the boxes demonstrate the Etruscan understanding and incorporation of myth into funerary contexts and the inscriptions provide demographic information and illustrate changes in the language over time, the lid figures reveal how the Etruscans chose to portray themselves in death.

Although changes in Etruscan society during the Hellenistic period are evident in the funerary environment, the form and placement of cinerary urns and their lid effigies illustrate remarkable continuity in the Etruscan understanding of the afterlife. A case study approach investigates a range of burial environments at Chiusi in order to identify broader Etruscan priorities in the treatment of the dead, as well as variations among family members in a single tomb or between different necropoleis. Using ethno-anthropological and archaeological approaches to the study of non-Western and prehistoric cultures and the construction of identity, this dissertation seeks to identify a more nuanced concept of identity and representation in the Hellenistic period. The cinerary urns are not singular objects they serve as integral components of a dynamic funerary environment. In this context, the importance of the lid effigy does not lie in its physical resemblance to the deceased. Through aspects of performance, interaction, and visual convention, these urns maintain the deceased's personhood in the afterlife, an identity that relates to familial relationships and active participation in important social practices.


Owner-direct holiday villas, apartments, farmhouses and rooms in Tuscany Guarnacci was an erudite historian who also published Le Origini Italiche (Lucca 1767), a controversial publication that generated lively criticism within historical circles and thus attracted the attention of great intellectuals such as Giovanni Lami, Scipione Maffei and Anton Francesco Gori who promptly published numerous articles on the subject, many of which were featured in magazines such as “Le Novelle letterarie” published in Florence and edited by Lami. The first Museum was housed in Palazzo Maffei (in Via Matteotti, Via Guidi at that time) which was purchased by Guarnacci to house his collection. At his death in 1785, the collection was transferred to the 13 C Palazzo dei Priori. In 1877, the director Niccol Maffei transferred the museum, which had been enriched by donations, purchases and further excavations, to the Palazzo Desideri Tangassi. Maffei exhibited the artefacts according to 19 C criteria. The cinerary urns were and are still displayed according to the theme carved on the lower case of the urns and the other items according to their typology. This system for displaying the antiquities has recently been updated with the addition of exhibits placed in chronological order so that the visitor may more easily obtain a comprehensive overview of the historical development of the Etruscan Velathri. The ground floor elucidates the Villanovan, Orientalising, Archaic and Classic eras and continues on the second floor where the economic and artistic splendour of Etruscan Volterra from the fourth to the first centuries B.C. is comprehensively exhibited. A visit of the museum begins with the early Iron Age ninth to eighth centuries B.C. In Room I, burial goods from the necropolis of the Badia and the Guerrucia excavated in 1892/1898 are exhibited. In Room I bis treasures from a Warriors Tomb have recently been added to the collection after an accidental find in 1996 of a rare, exquisitely- manufactured, bronze crested helmet, a laminated bronze flask and items pertaining to a warrior. Very few items dating to the Orientalising Period (seventh century) have been found in Volterra and thus particularly significant are a bucchero Kyathos from Monteriggioni bearing a dedicatory inscription, a series of bronze votive figurines and some remarkable jewellery from the tomb in Gesseri di Berignone (Volterra) donated to the museum by Bishop Incontri in 1839. Make the best of your vacation in Tuscany! Learn some Italian from a professional Italian language teacher in Chianti. The funeral stele of Avile Tite, one of the most renowned items of the Guarnacci collection, dates to the archaic period (sixth century B.C.) and portrays a warrior wielding a lance and sword similar in style to those in Greek-Oriental works of art. In the centre of Room III are items from the fifth century B.C: a scarab in carnelian with a Greek inscription bearing the name of the artist (Lysandros), an Attic Krater attributed to a late production of the Berlin Painter and a calque of a masterpiece of Etruscan sculpture, the so-called Lorenzini Head, possibly a deity and one of the earliest examples of a marble cult figure in northern Etruria. The visit continues on the second floor which displays reconstructed tombs and burial furnishings of the Hellenistic Period ( fourth to the first century B.C.). The main feature of the collection is the cinerary urn typical of Volterra and its territory. In fact, the rite of cremation was almost exclusive to this area. The ashes were ceremoniously placed in the urn, similar to a small sarcophagus. The lid usually represents a recumbent figure attending a luxurious banquet feast, a social occasion also attended by the Etruscan women and held in disrepute by the Romans and Greeks. In this section of the museum, recently excavated tombs have been meticulously reconstructed. The family tombs display an array of burial furnishings which the relatives placed by the funeral monument, symbolically committing the deceased to the underworld. Many of the items pertain to the banquet, vases to mix water and wine, jugs and drinking vessels and others are ornamental or and personal items. In Rooms XXVII and XXVIII, there are urns and burial furnishings from the Badia necropolis from the third and second centuries B.C. Room XXIX is dedicated to the reconstruction of an artisanal workshop exhibiting the utensils still used today by the alabaster artisans here in Volterra. In Room XXX, there is a collection of alabaster urns of exquisite workmanship. Alabaster, a local stone, was utilised exclusively for the production of the cinerary urns. In Room XXXI, scenes from Greek mythology and the voyage to the world beyond are illustrated in wide range of themes. Rooms XXXII and XXIIa are dedicated to the theme of “portraiture” which concludes the section on the urns. During the Hellenistic period there was a profuse production of artefacts in bronze and ceramic: mirrors, votive figurines, vases, locally minted coins and black and red figure vases (Rooms XXXVI and XXXVII). In Room XXXV, sculptures and funeral monuments are displayed. The Mother and Child (the so-called kourotrophos Maffei) with a dedicatory inscription (III century B:C..) is particularly noteworthy. At the entrance fragments of terracotta decorations from the temple excavated on the acropolis are displayed. The Guarnacci Collection Rooms III-IX on the ground floor and Rooms XIII-XXVI on the first floor display the nucleus of the original collection. The exhibit dates back to 1877 and consists of more than 600 cinerary urns displayed according to theme: Room IV - Ornamental Motifs (demons masks and rosettes) Room V - Fantastic and Ferocious animals Room VI-the Final Leave-taking Room VII -The voyage to the underworld on Horseback Room VIII -The voyage in a covered wagon (carpentum) Room IX- The Voyage in a four-horsed chariot (quadriga). The first floor exhibits urns portraying scenes from Greek mythology. Room XVI -The Trojan cycle: Cadmus killing the dragon, Actaeon devoured by his hounds, the Execution of Dirce, Oedipus and the Sphinx, the Seven against Thebes. Room XVII - The Recognition of Paris as son of Priam, the Rape of Helen, Telephus in the Greek camp, Philoctetes abbandoned on the island of Lemnos, the Arrival of the Amazons in aid of Priam, the Sacrifice of the Trojan prisoners. Room XIII - Athenian Sagas: Theseus and the Minotaur. Room XVII -The Rape of the Leucippidae. Room XIV - Argive myths: Perseus and Andromeda Room XVIII - Pelops and Hippodamia. Some scenes are from the Odyssey: Ulysses and the sirens, the Blinding of Polyphemus, the changing of Ulysses sailors into animals, the Massacre of the suitors Room XX exhibits the splendid Urn of the Married couple an exquisitely detailed sculpture in terra cotta, portraying a recumbent elderly couple (first century B.C.). In the centre of Room XXII stands the elongated, filiform votive figure of a young boy known as "Ombra della Sera" ("Shadow of the Evening"). Its notoriety, enriched by legends, is essentially due to the unusually- proportioned shape of this bronze statuette, an exquisite example of third century BC Etruscan sculpture. The first floor also contains a beautiful collection of Roman mosaics from buildings of Imperial Rome here in Volterra or from Segalari (Castagneto carducci) and an impressive collection of coins with rare examples of Etruscan coins in gold, silver and bronze, more than three thousand Greek, Roman Republican and Imperial coins, bronze figurines (Room XXIV), jewellery and gems (Room XXV). A visit of the first floor concludes with Room XXVI dedicated to the Roman era . Many of the items were found within the city walls and at the Roman theatre including the inscription bearing the name of the Caecina family who commissioned the construction of the theatre during the reign of Augustus and Tiberius. Funerary epigraphs in latin from Rome, Volterra and the surrounding area adorn the stairway. Vatican Museums

Cinerary Urn for a woman

The deceased is depicted on the lid, semi-reclining on a bed (kline) as if participating in a banquet, comfortably supported by a double cushion, dressed in a long tunic, adorned with jewels and comforted by a flabellum. However, the head veiled with a cape recalls that this is no longer the world of men, but rather the underworld, evoked also by the pomegranate held in the left hand – Persephone, queen of the underworld, holds this fruit as an attribute.
In the scene of the apparition or funeral rites on the casket, the deceased appears again on a draped kline, a reference to the funerary bed, while behind there is a servant holding a trunk, alluding to the preparations for the final voyage. On the right, a man and a woman witness the scene, while the man standing on the left is a symbolic reference to a different iconographic series, again on the funerary theme or rather, the appearance of the husband who died before her, thus symbolising the reunion of the two spouses beyond the grave.
As a result of restoration works, traces have been found of the original lively polychrome decoration that embellished the sculpted stone, of the type that we are able to observe on small terracotta urns [cf. Cinerary Urn of the Tomb of the Ceicna Cinerary Urn of Thana Heluśnei].


Assista o vídeo: Quem eram os Etruscos?


Comentários:

  1. Jamarreon

    Eles estão errados. Precisamos discutir.

  2. Ramond

    A excelente mensagem))

  3. Kutaiba

    Você não está enganado

  4. Bourkan

    Eu concordo plenamente com você. Esta é uma ótima idéia. Estou pronto para apoiá-lo.

  5. Kilar

    Desculpe -me pelo que eu interveio ... em mim uma situação semelhante. Convido para a discussão.

  6. Gardara

    Que palavras necessárias ...super, ideia notável

  7. Senior

    Qual é o motor? Eu também quero começar um blog



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