Santuário da Fortuna Primigenia em Palestrina

Santuário da Fortuna Primigenia em Palestrina



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

O Santuário da Fortuna Primigenia em Palestrina (antigo Praeneste) na Itália foi construído no século 2 aC para homenagear a deusa Ísis e a deusa Fortuna. O enorme local se estende por uma encosta de montanha, construída com cimento romano ou pozolana, e continua sendo um raro exemplo de um complexo de templos pagãos intacto. O design reflete as influências helenísticas e egípcias e foi o local do Mosaico Nilo de Palestrina, uma representação da vida no rio Nilo no século 1 aC. Durante a República Romana, sortes de madeira foram lançadas para adivinhar o futuro, e Cícero (106-43 AEC) registrou que os romanos não consideravam nenhum lugar mais afortunado do que o Santuário da Fortuna. Tito Lívio (59 aC -17 dC) descreveu a importância de Praeneste e que os comandantes romanos desejavam consultar a Fortuna antes de lançar suas campanhas na Primeira Guerra Púnica (264-241 aC). No início da era cristã, Santo Agapitus (Agapito em italiano) foi martirizado em Praeneste. Muito do templo original foi descoberto em escavações após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945 EC). Desde 1954 CE, o local está aberto ao público, como o Museu Arqueológico Nacional de Palestrina, incluindo relíquias recuperadas de túmulos da Idade do Ferro e Bronze.

Estrutura maciça do antigo templo de Praeneste, o Santuário da Fortuna Primigenia tem uma perspectiva dominante sobre a região. Praeneste agora se chama Palestrina e fica a cerca de 23 milhas a sudeste de Roma. O enorme templo tem sete camadas de rampas e terraços ao longo da encosta do Monte Ginestro, e no topo era um santuário para a deusa, bem como um local para lançar a sorte para determinar o veredicto do oráculo. O templo está voltado para sudoeste em direção ao Mediterrâneo e supervisiona um amplo vale que tornava quaisquer sacrifícios ou fogueiras cerimoniais visíveis a uma grande distância.

Santuário e oráculo

As origens do Santuário foram como um templo dedicado à deusa Fortuna Primigenia (a primogênita) e também estava ligado ao culto egípcio de Ísis. Com o tempo, o culto centrou-se na deusa Fortuna, que foi esculpida segurando o menino Júpiter; seu culto estava associado à maternidade e seu oráculo era consultado tanto pela população local quanto pelos romanos.

Rampas largas permitiam que os devotos escalassem de um terraço para outro e, finalmente, para o lugar onde os sacrifícios eram feitos e a adivinhação praticada.

A estrutura maciça se estende por quase um quarto de milha (c. 400 m) de diâmetro, é quase tão alta ao longo das encostas íngremes da montanha e aumenta nível a nível. Rampas largas permitiam que os devotos escalassem de um terraço para outro e, finalmente, para o lugar onde os sacrifícios eram feitos e a adivinhação praticada. Cícero registra que um menino foi escolhido para tirar a sorte de um poço para revelar a adivinhação. O oráculo tinha a confiança do povo local, mas também de imperadores romanos e da elite militar que buscavam o conselho da deusa Fortuna.

Cícero descreveu as origens do oráculo, quando um nobre prenestino, Numerius Suffustius, foi avisado em um sonho para partir uma grande rocha, que revelou os lotes de madeira esculpidos com escrita antiga. A história incluía uma oliveira pingando mel que era cortada para fazer uma caixa ou arca para armazenar os lotes. Um menino escolheria um dos lotes de madeira e a determinação seria feita. Roma emitiu uma moeda em 69 AEC mostrando a caixa marcada “SORS” para os lotes internos e uma imagem da deusa Fortuna do outro lado.

Embora em seu Em Adivinhação, Cícero questionou o valor do oráculo, os romanos acreditavam que o lançamento da sorte poderia prever o futuro, e a confiança na adivinhação aqui também foi descrita por Tito Lívio. Durante a Primeira Guerra Púnica em 241 AC, o comandante romano Lutatius Cerco queria um veredicto da Fortuna em Praeneste para revelar se ele deveria agir. Cícero relatou que Carneades tinha certeza de que “em nenhum outro lugar ele vira mais fortuna do que no Praeneste” (Livro II, 41.87). Os generais romanos esperavam uma mensagem auspiciosa antes de suas campanhas militares do oráculo.

História de amor?

Inscreva-se para receber nosso boletim informativo semanal gratuito por e-mail!

Durante o período imperial, os imperadores romanos também consideraram o ar da montanha e o belo cenário benéfico para a saúde. O imperador Tibério (r. 14-37 dC) construiu uma residência na cidade, mas começou a temer o poder do oráculo. Suetônio (c. 69 - c. 130/140 EC) relatou que Tibério temia “os lotes Praenestinos” tanto que ordenou que a caixa de lotes fosse trazida para Roma, depois cedeu e os devolveu ao santuário.

A presença de romanos ricos levou à expansão da estrutura do templo e sua decoração contínua com esculturas, mosaicos e epígrafes em estilos que refletem uma poderosa influência helenística e egípcia nos projetos artísticos e arquitetônicos do Santuário e suas relíquias. Isso não garantia a paz, entretanto, já que a cidade era envolvida periodicamente em guerras civis, já que o controle do montanhoso Praeneste significava domínio sobre a rota ao sul de Roma. Em 82 AEC, a cidade foi saqueada pelas forças de Sila (138-78 AEC), e todos os seus residentes homens foram condenados à morte. Mais tarde, Roma concedeu ao Praeneste o status de um municipium, que deu aos habitantes da cidade cidadania romana. O templo permaneceu um local pagão até a ascensão do cristianismo em Praeneste e o martírio de Santo Agapitus na cidade em 274 EC.

Mosaico do Nilo

A mais bela relíquia do Santuário, o Mosaico do Nilo, foi originalmente colocada no solo ao nível do solo da gruta do templo e retrata a vida ao longo do Nilo em fase de inundação, com suas margens repletas de pessoas, incluindo caçadores egípcios e soldados macedônios. O mosaico policromado tem quase 6 x 4 metros de tamanho e apresenta uma variedade de vida selvagem, incluindo rinocerontes, crocodilos, um gerenuk, peixes e pássaros, cada um identificado pelo nome em letras gregas. Em sua localização original, foi inundado com água corrente e um mosaico paralelo, o Mosaico de Peixes, do qual apenas um fragmento permanece. Comparações foram feitas entre o Santuário de Fortuna e o Templo Egípcio de Hatshepsut, bem como a configuração do Altar Pergamon.

Desenvolvimento Posterior

Um dos primeiros edifícios a usar cimento romano foi o Santuário da Fortuna Primigenia.

Os romanos desenvolveram uma mistura de calcário e cinza vulcânica chamada pozolana, que é leve e forte. Um dos primeiros edifícios a usar este cimento romano foi o Santuário da Fortuna Primigenia, e a força da mistura é atestada por sua resiliência no local dois milênios depois. Outra característica do local são suas fundações maciças e paredes de base construídas com pedras poligonais gigantescas e precisamente ajustadas. Além disso, o santuário e a cidade eram cercados por quase três milhas (cerca de 4,5 km) de paredes de pedra conhecidas como "paredes ciclópicas" porque seu tamanho levava à suposição de que apenas os ciclopes (gigantes de um olho) poderiam ter definido -los no lugar.

Gradualmente, o nome original de Praeneste foi transformado em Palestrina e, no final dos anos 1500 dC, os residentes da cidade começaram a invadir o Santuário de Fortuna construindo nas rampas e terraços um bairro conhecido como Il Borgo (a aldeia). As casas enchiam as praças e rampas centrais e muitos residentes juntaram fragmentos quebrados de esculturas e epígrafes para decorar suas propriedades. Grande parte da área estava coberta que a estrutura original não era mais visível.

Historiadores da arquitetura tentaram entender a estrutura, incluindo Andrea Palladio (1508-1580 dC), que visitou o local na tentativa de reconstruir como o Santuário poderia ter aparecido um dia. Uma reconstrução imaginária de Giovanni Stern foi feita no final de 1700 dC, e Jean Huyot desenhou outra em 1811 dC, mas ninguém realmente tinha visto o Santuário da Fortuna e suas rampas desde a era medieval.

A cidade e as terras vizinhas foram controladas pela família Colonna, que foi sucedida pelo Barberini, em 1675 CE. Os príncipes Barberini encorajaram escavações arqueológicas em 1800 CE, que revelaram artefatos da Idade do Ferro e da Idade do Bronze em tumbas próximas. Eles preservaram essas relíquias em seu museu particular, incluindo o Mosaico do Nilo, que foi removido do nível mais baixo do templo para restauração.

Em 1944 CE, a Segunda Guerra Mundial ameaçou Palestrina e o Santuário. Em junho, após os desembarques de Anzio, os bombardeios aliados avançaram para o norte, em direção a Roma. A família Barberini, desesperada para proteger o Mosaico do Nilo, ordenou que fosse serrado em pedaços e transportado para um local mais seguro. Poucos dias depois, grande parte da cidade foi destruída junto com o museu Barberini. Em uma irônica reviravolta, o bombardeio destruiu grande parte das casas do Il Borgo, o que levantou a questão de se reconstruir após a guerra ou escavar o local e descobrir o Santuário da Fortuna.

Em 1947 CE, uma equipe de arquitetos e arqueólogos, liderada por Furio Fasolo e Giorgio Gullini, iniciou uma década de escavações que removeram toneladas de entulho, estabilizaram a encosta da montanha e começaram a revelar as fundações e a estrutura originais. O Santuário da Fortuna e suas relíquias sobreviventes foram comprados pelo governo italiano e, em 1954 CE, um novo museu nacional foi inaugurado, abrangendo todo o local.

O Santuário da Fortuna, bem como as esculturas e relíquias recuperadas, incluindo o Mosaico do Nilo, foram abertos ao público como Museu Arqueológico da Palestrina e Santuario della Fortuna Primigenia (Museu Arqueológico Nacional da Palestrina). A preservação e interpretação do local continuam, e os visitantes podem caminhar pelos terraços da estrutura original e visitar um museu, bem como desfrutar das vistas que se estendem até o Mediterrâneo.


Praeneste

Nossos editores irão revisar o que você enviou e determinar se o artigo deve ser revisado.

Praeneste, moderno Palestrina, antiga cidade de Lácio, localizada 23 milhas a leste-sudeste de Roma, em um pico dos Apeninos, lar do grande templo da Fortuna Primogênita. Após a invasão gaulesa (390 aC), o Praeneste travou muitas batalhas com Roma derrotada na Guerra Latina (340-338), perdeu parte de seu território e tornou-se aliado de Roma. Depois de 90 aC, recebeu a cidadania romana e tornou-se um municipihum. Nas guerras civis, o mais jovem Marius foi bloqueado na cidade pelos Sullans (82 aC), que tomaram a cidade, massacraram seus homens e estabeleceram uma colônia de veteranos de Sulla em parte de seu território, movendo o restante do povo para abaixar chão.

Sob o império, Praeneste se tornou o resort de verão favorito dos romanos ricos, incluindo Augusto, Adriano e o jovem Plínio.

A cidade era um importante centro de culto para a adoração da deusa Fortuna Primigenia. Seu santuário e oráculo do templo eram cercados por um imenso complexo de edifícios erguendo-se na encosta como uma pirâmide de terraços, visível até do mar. O culto estava florescendo por volta de 241 aC, mas a época em que os grandes edifícios foram construídos é uma questão de debate.

Este artigo foi revisado e atualizado mais recentemente por Amy Tikkanen, Gerente de Correções.


O Santuário da Fortuna Primigenia

O Santuário da Fortuna Primigenia é um dos mais importantes santuários romanos da antiguidade, tal como o Santuário de Hércules em Tivoli. Cícero escreveu extensivamente sobre este santuário helênico (século II aC), contando a descoberta das "Fortunas Prenestianas", tábuas de madeira indispensáveis ​​para a interpretação dos oráculos da deusa Fortuna, guardadas na área sagrada do templo, onde havia a Caverna das Fortunas, a caverna em que as Fortunas foram encontradas em um arco feito de madeira de oliveira, considerada milagrosa por transpirar mel. O oráculo continuou a ser consultado até a época cristã, até Constantino.
A deusa foi representada amamentando dois bebês (como na representação cristã da Caridade): Júpiter e Juno.

O Santuário é construído sobre uma série de terraços artificiais e espetaculares, em quatro níveis descendo a encosta, ligados por escadas e rampas monumentais, o que lhe confere um aspecto piramidal de grande efeito coroado no terraço mais alto por um templo redondo.
A área sagrada fica no santuário inferior, a porção mais antiga do santuário primitivo, que fica cerca de 16 metros abaixo do superior, em uma gruta na rocha natural onde havia uma nascente.

A leste desta gruta está um grande espaço, agora aberto, mas muito possivelmente coberto, e formando uma basílica civil. Mais uma vez, a leste, está um salão absidal, frequentemente identificado com o próprio templo, no qual foi encontrado o famoso mosaico do Nilo.

No topo encontra-se o Palazzo Barberini que, com a sua fachada em forma de exedra, segue os contornos da escadaria inferior, ao centro da qual existe um poço do século XVI com duas colunas arquitectadas.

O santuário é conhecido desde a Renascença, mas a cidade passou a obscurecer o templo em grande parte. O santuário superior só foi descoberto e trazido de volta à luz pelos bombardeios durante a Segunda Guerra Mundial, revelando partes que haviam sido construídas em estruturas modernas.


Templo da Fortuna Primigenia

O Santuário da Fortuna Primigenia foi um antigo complexo religioso romano extra-urbano fundado em Praeneste por Publius Sempronius Tuditanus em 204 aC. O templo dentro do santuário foi dedicado à deusa Fortuna Primigenia, ou Fortuna do Primeiro Nascido. [1] Os pais trouxeram seu primeiro filho recém-nascido ao templo para melhorar sua probabilidade de sobreviver à infância e perpetuar o gens.

Os restos do santuário que ainda existem hoje foram construídos por volta de 120 aC [2] como uma série espetacular de terraços, exedras e pórticos em quatro níveis descendo a encosta, ligados por escadas e rampas monumentais. A inspiração para esse feito de design urbanístico integrado não estava na Roma republicana, mas nas monarquias helenísticas do Mediterrâneo oriental. Praeneste prenunciou o grandioso estilo imperial da geração seguinte. [3]

O santuário da Fortuna ocupa uma série de cinco vastos terraços, que, apoiados em gigantescas subestruturas de alvenaria e ligados entre si por grandes escadarias, se elevam um sobre o outro na colina em forma de lado de uma pirâmide, coroada no topo terraço junto ao templo redondo da Fortuna, hoje incorporado ao Palazzo Colonna Barberini. [3] Este imenso edifício, provavelmente o maior santuário da Itália, deve ter apresentado um aspecto mais imponente, visível como era de grande parte do Lácio, de Roma e até do mar.

A deusa Fortuna aqui atende pelo epíteto de Primigenia ("Original"), ela era representada amamentando dois bebês, como na representação cristã da Caridade, dita ser Júpiter e Juno, e era especialmente adorada por matronas. [4] O oráculo continuou a ser consultado até os tempos cristãos, até que Constantino, o Grande, e novamente mais tarde Teodósio I, proibiu a prática e fechou o templo.

As características do templo influenciaram o design do jardim romano em locais íngremes ao longo da Antiguidade e, mais uma vez, nos jardins de vilas italianas do século XV. O monumento a Victor Emmanuel II em Roma deve muito ao complexo do santuário Praeneste.


Os arredores de Roma: o Santuário da Fortuna Primigenia em Palestrina, destino de fiéis de todo o mundo romano

o arredores de roma merecem ser visitados com a mesma atenção dispensada durante um passeio pela capital. Se a Cidade Eterna e seu centro histórico são ricos em locais de grande interesse histórico e arquitetônico, perto dali, extraordinariamente site sugestivos não pode ser esquecido também.
Entre eles, um exemplo é o Santuário da Fortuna Primigenia em Palestrina, uma cidade localizada a cerca de 45 quilômetros de Roma, muito perto da área de Castelli Romani. O Santuário foi dedicado à deusa Fortuna, antiga protetora da colônia romana, hoje rebatizada de Palestrina, pelos habitantes de Praeneste. O local e o museu vizinho - ambos propriedade do Ministério do Patrimônio Cultural - são administrados pelos Museus da Região do Lácio, desde dezembro de 2014. Um passeio pela área é fortemente recomendado, especialmente para os amantes de história e arqueologia, ambos paixões da maioria das pessoas que decidem visitar a Capital.

A verdadeira história do Santuário
o Santuário da Fortuna Primigenia foi construída por volta de 110 a.C., embora a datação do complexo - geralmente considerada da idade de Silla - tenha sido questionada repetidamente. Muitos estudiosos declararam que foi construído no meados do século II a.C., apesar de algumas evidências epigráficas. Em qualquer caso, os inúmeros achados arqueológicos na área demonstram a existência de um culto dedicado ao deusa Fortuna, desde o século IV a.C. A necessidade de um local de culto dedicado à divindade realmente trazido para sua construção. No entanto, algumas pessoas supunham que o complexo foi construído graças aos rendimentos da classe aristocrática local, enriquecida pelo tráfico do comércio oriental. Em poucos anos, o santuário tornou-se famoso em toda a península italiana e em todo o mundo romano, graças ao seu singularidade e os seus tamanho considerável.
De acordo com a tradição pagã, Fortuna Primigenia foi a primeira nascida entre os filhos de Júpiter ao mesmo tempo, ela também é chamada "Primordial" assim considerada mãe e filha de Júpiter. O culto à deusa Fortuna logo foi associado às instruções oraculares, que se deram pela extração do chamado "destino". Todos os crentes que lá chegavam pediam respostas divinas aos seus pedidos. O extrator dos "sortes" - cujas respostas estavam gravadas em placas de madeira ou cerâmica - eram crianças que simbolizavam o Iupiter Puer - o Menino de Júpiter - outra divindade adorada pelos habitantes de Praeneste. Mais tarde, o povo romano atribuiu o título de Arcano ao Iúpiter Puer, que significa guardião da arca. Era um recipiente feito de madeira de oliveira, árvore que o povo romano considerava milagrosa. A oliveira subiu onde o santuário foi construído e a arca foi feita usando apenas a madeira da árvore sagrada. Dentro deste contêiner, o sortes foram arranjados, trazendo as respostas oraculares escritas neles.

O prédio antigo
Os vestígios do santuário foram trazidos à luz apenas em 1944, quando um antigo edifício - articulado em vários terraços artificiais nas encostas do rio. Montanha Ginestro e conectado entre eles por algumas escadas - foi descoberto. A construção do santuário foi, sem dúvida, inspirada nos grandes edifícios helenísticos com terraço, como o santuário de Atena Lindia em Rodes, de altíssimo nível estilístico e técnico. A obra é atribuída a um arquitecto tardio helenístico muito talentoso, formado por um dos mais importantes engenheiros do "barroco" helénico, e entre os fundadores da geração de arquitectos activos em Roma entre o final do II e o início do o século I AC Os dois terraços inferiores eram acessíveis por uma escada da praça da cidade.
Eles foram então delimitados por duas grandes paredes poligonais. No segundo terraço, foram encontradas cinco piscinas semicirculares rodeadas por colunas e próximas a áreas de serviço. De terceiro terraço, era possível acessar duas escadas monumentais com pórtico adornado por capitéis dóricos, estátuas e valiosas pinturas do primeiro estilo pompeiano. No quarto terraçoem vez disso, estava o poço sagrado, guardião do destino da deusa Fortuna. Havia também uma estátua da deusa amamentando os filhos de Júpiter e Juno. No último terraço, o mais alto, havia um grande quadrado em forma de "U", delimitado por um longo pórtico sustentado por uma fileira de colunas coríntias. Esta praça abrigou um cavea teatral coroada por um templo circular no meio, mas hoje apenas as fundações ainda são visíveis. Dentro dela, estava a estátua da deusa Fortuna, feita nos mais diversos materiais: o autor usou o mármore branco para fazer as partes nuas e o mármore cinza para o vestido e os detalhes.

O Palazzo Colonna Barberini
Chegando ao sexto terraço do antigo santuário, você pode ver a cavea teatral. Olhando para o fundo da praça, é possível descobrir a fachada principal do Palazzo Colonna Barberini, encomendado pela família Colonna, no século XII. Foi construído acima do pórtico nas traseiras do terraço. No entanto, o que podemos admirar hoje é o edifício reconstruído por Taddeo Barberini, durante o século XVII. Hoje, o palácio é propriedade do Estado e alberga os quartos do Museu Arqueológico Prenestino. Deve o seu nome aos senhores que a mantiveram durante muitos séculos, ou seja, a família Colonna, que encomendou a construção do núcleo original, mas também à família Barberini, que a comprou no século XVII e iniciou a sua reconstrução, possuindo-a até o fim da segunda guerra mundial. O palácio foi novamente restaurado durante o século XX, antes de se tornar um dos museus mais importantes do Lácio, visitado por milhares de turistas todos os anos. Dentro dele, há muitos afrescos dos séculos 16 e 17.

Você quer ficar em Roma?

Para esta localização recomendamos The Inn At The Roman Forum, uma residência luxuosa no centro de Roma com um design moderno.


Principais pontos turísticos

Uma velha rua da cidade.

A moderna cidade de Palestrina está centrada nos terraços outrora ocupados pelo enorme templo de Fortuna. A cidade passou a obscurecer em grande parte o templo, cujos vestígios monumentais foram revelados como resultado do bombardeio americano de posições alemãs na Segunda Guerra Mundial. A cidade também contém vestígios de antigas muralhas ciclópicas.

No cume da colina a 753 metros (2.470 pés), a cerca de 1,6 km (1 mi) da cidade, ficava a antiga cidadela, cujo local é agora ocupado por algumas casas pobres (Castel San Pietro) e uma ruína castelo medieval da família Colonna. A vista abrange o Monte Soratte, Roma, as Colinas Albanas e a Planície Pontiniana até o mar. Ainda são visíveis porções consideráveis ​​da parede sul da antiga cidadela, construída em maciça alvenaria ciclópica constituída por blocos de calcário e as duas paredes, também poligonais, que antigamente uniam a cidadela à vila, ainda podem ser traçadas.

Um calendário, que segundo Suetônio foi estabelecido pelo gramático Marcus Verrius Flaccus no fórum imperial de Praeneste (na Madonna dell & rsquoAquila), foi descoberto em 1771 nas ruínas da igreja de Santo Agapito, onde tinha sido usado como edifício material.

A catedral, logo abaixo do nível do templo, ocupa a antiga basílica civil da vila, cuja fachada inclui um relógio de sol descrito por Varro, cujos vestígios ainda se podem ver. Na praça moderna, os degraus que conduzem a esta basílica e a base de um grande monumento foram encontrados em 1907, evidentemente, apenas parte da praça representa o antigo fórum. A catedral tem belas pinturas e afrescos. Na Igreja de Santa Rosalia (1677) há um notável Pietà, esculpido na rocha sólida.

O Museu Arqueológico Nacional da Palestrina está instalado no Palácio Renascentista Barberini, o antigo palácio baronial, construído sobre o antigo templo da Fortuna. Ele exibe as obras mais importantes da antiga cidade de Praeneste. A famosa escultura da Tríade Capitolina está exposta no primeiro andar. O segundo andar é dedicado aos necrópoles e santuários, enquanto o terceiro andar contém um grande mosaico policromado representando a inundação do Nilo (mosaico do Nilo de Palestrina).


O Museu Nacional de Arqueologia e Santuário da Fortuna Primigenia, Palestrina, Roma

Uma das características mais interessantes de muitos edifícios italianos é o fato de que suas estruturas são o resultado de muitos séculos de construção e reconstrução. Em Roma, podemos encontrar esta característica associada a muitas igrejas: uma estrutura inicial, muitas vezes erguida antes da era cristã e alterada (em forma e função) algumas vezes durante o período romano, eventualmente se torna uma igreja cristã primitiva cujas modificações estruturais subsequentes - ambos menor e maior - estarão associadas às principais fases culturais vividas pela cidade.

Este tipo de edifício tem uma estrutura semelhante à de uma “cebola”, onde as camadas separadas revelam alguns milênios de estruturas e materiais.

Em Roma, podemos ler a longa história de muitos desses edifícios em painéis afixados em suas entradas. Essas descrições e desenhos que acompanham compõem uma leitura fascinante e, em alguns casos, as "camadas históricas" descritas também podem ser parcialmente vistas através de "janelas arqueológicas" que restauradores e arqueólogos instalaram nas paredes e pisos do edifício para mostrar as estruturas incorporadas. Igrejas à parte, talvez o edifício mais conhecido da cidade cujo interior foi despojado para revelar, na íntegra, as camadas históricas que compõem as estruturas erguidas em várias épocas (a partir do século 13 aC) é a Crypta Balbi. Este edifício modesto do renascimento tardio no centro de Roma (agora um dos quatro Museus Nacionais de Roma) oferece um incrível relato educacional da história da cidade.

Esta longa nota tem como objetivo apresentar o fascinante Santuário da Fortuna Primigenia da Palestrina e o Palazzo Barberini, agora um museu arqueológico (sob o título 'Soprintendenza per i Beni Archeologici' do 'Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo', 'Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici del Lazio ').

O Santuário da Fortuna Primigenia em Praeneste (Palestrina)

Em 1640, a família Barberini fez as últimas modificações no edifício que podemos ver hoje no topo do horizonte da Palestrina. O edifício havia sido reconstruído anteriormente (cerca de 1500) pela família Colonna, depois de ter sido fortemente danificado pelas tropas do Papa.


Palestrina está situada em um pico do Monti Prenestini, uma cordilheira nos Apeninos centrais.

Praeneste Antiga

Os primeiros enterros mostram que o local já estava ocupado no século 8 ou 7 aC. A antiga necrópole ficava em um planalto no sopé da colina abaixo da cidade antiga. Dos objetos encontrados nas sepulturas mais antigas, e supostamente datam de cerca do século 7 aC, as taças de prata e prata dourada e a maioria das joias de ouro e âmbar são fenícias (possivelmente cartaginesas), mas os bronzes e alguns dos os artigos de marfim parecem pertencer à civilização etrusca. [1]

Túmulos prenestinos de cerca de 240 aC em diante foram encontrados: eles são encimados pelo característico abacaxi feito de pedra local, contendo caixões de pedra com ricos ornamentos de bronze, marfim e ouro ao lado do esqueleto. Destes vêm as famosas caixas de bronze (cistae) e espelhos de mão com inscrições parcialmente em etrusco. Também famosa é a Ficoroni Cista de bronze [2] (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Roma), gravada com fotos da chegada dos Argonautas à Bitínia e da vitória de Pólux sobre Amico, encontrada em 1738. Um exemplo de latim arcaico é a inscrição no Ficoroni Cista: "Novios Plautios Romai med fecid / Dindia Macolnia fileai dedit" ("Novios Plautios me fez em Roma, Dindia Macolnia me deu a sua filha"). Os caixões são únicos na Itália, mas um grande número de espelhos de estilo precisamente semelhante foram descobertos na Etrúria. Conseqüentemente, embora fosse razoável conjeturar que objetos com características etruscas vieram da Etrúria, a evidência aponta decisivamente para uma fábrica etrusca em ou perto do próprio Praeneste. Outros objetos importados nos cemitérios mostram que o Praeneste negociava não só com a Etrúria, mas também com o Oriente grego.

A origem do Praeneste foi atribuída pelos antigos a Ulisses, ou a outros personagens fabulosos chamados de Ceculus, Telegonus, Erulus ou Praenestus. o nome deriva provavelmente da palavra Praenesteus, referindo-se à sua localização com vista.

O Praeneste provavelmente estava sob a hegemonia de Alba Longa enquanto aquela cidade era a cabeça da Liga Latina. Retirou-se da liga em 499 aC, de acordo com Tito Lívio (sua primeira menção histórica), e formou uma aliança com Roma. Depois que Roma foi enfraquecida pelos gauleses de Brennus (390 aC), Praeneste mudou de alianças e lutou contra Roma nas longas lutas que culminaram na Guerra Latina. De 373 a 370, esteve em guerra contínua contra Roma ou seus aliados e foi derrotado por Cincinato.

Eventualmente, em 354 e em 338 os romanos foram vitoriosos e Praeneste foi punido pela perda de porções de seu território, tornando-se uma cidade aliada de Roma. Como tal, forneceu contingentes para o exército romano, e os exilados romanos tiveram permissão para viver em Praeneste, que cresceu próspero. As rosas de Praeneste eram sinônimo de profusão e beleza. Præneste ficava na Via Labicana.

Seus cidadãos receberam a cidadania romana em 90 aC na Guerra Social, quando Roma teve de fazer concessões para cimentar as alianças necessárias. Na segunda guerra civil de Sila, Gaius Marius, o Jovem, foi bloqueado na cidade pelas forças de Sila (82 aC). Quando a cidade foi capturada, Marius se matou, os habitantes do sexo masculino foram massacrados a sangue frio e uma colônia militar foi estabelecida em parte de seu território. De uma inscrição, parece que Sila delegou a fundação da nova colônia a Marcus Terentius Varro Lucullus, que era cônsul em 73 AC. Em uma década, as terras da colônia foram reunidas por alguns grandes proprietários.

Do final da República ao final do Império, mercados, banhos, santuários e até um segundo fórum foram construídos na cidade baixa, perto da atual Madonna dell'Aquila. [3]

Sob o Império, as brisas frescas de Praeneste tornaram-no um resort de verão favorito dos romanos ricos, cujas vilas enchiam a vizinhança, embora ridicularizassem a língua e os modos rudes dos habitantes nativos. O poeta Horace classificou a "Praeneste legal" com Tibur e Baiae como resorts favoritos. O imperador Augusto permaneceu em Praeneste, e Tibério se recuperou de uma doença perigosa e transformou-o em municipium. O imperador Marco Aurélio estava em Praeneste com sua família quando seu filho de 7 anos, Vero, morreu. [4] As ruínas da villa imperial associada a Adriano estão na planície perto da igreja de S. Maria della Villa, a cerca de três quartos de milha da cidade. No local foi descoberto o Braschi Antinous, agora nos Museus do Vaticano. Plínio, o Jovem, também tinha uma villa em Praeneste, e L. Aurelius Avianius Symmachus se aposentou lá. [5] As inscrições mostram que os habitantes de Praeneste gostavam de shows de gladiadores.

O Fórum de Praeneste

Os arqueólogos que trabalharam na década de 1950 foram capazes de identificar a área ao redor da Catedral e da Piazza Regina Margherita como o Fórum da Antiga Praeneste. [6] Os edifícios do fórum compreendiam um templo central, cujas paredes foram reaproveitadas para a catedral, e uma basílica civil de dois andares composta por quatro naves separadas por colunas, outrora coberta, mas hoje em espaço aberto. A basílica era flanqueada por dois edifícios, o mais oriental contendo um pódio elevado (sugestão) [7] e o erário público, o aerário, identificado por uma inscrição datando de

150 AC. Em alguma data posterior (talvez por volta de 110-100 aC [8]), os edifícios que flanqueiam a basílica foram enfeitados com um ninfeu com piso de mosaico. The western mosaic represents a seascape: a temple of Poseidon on the shore, with fish of all kinds swimming in the sea. The eastern building was decorated with the famous mosaic with scenes from the Nile, relaid in the Palazzo Colonna Barberini [9] in Palestrina on the uppermost terrace (now the National Archaeological Museum of Palestrina).

In the forum area an obelisk was erected in the reign of Claudius, fragments of which can be seen in the National Archaeological Museum of Palestrina.

Sanctuary of Fortuna Primigenia

Praeneste was chiefly famed for its Temple of Fortuna Primigenia connected with the oracle known as the Praenestine lots (sortes praenestinae) The remains of the sanctuary still standing today were constructed sometime around 120 BC [10] as a spectacular series of terraces, exedras and porticos on four levels down the hillside, linked by monumental stairs and ramps. The inspiration for this feat of unified urbanistic design lay not in republican Rome but in the Hellenistic monarchies of the eastern Mediterranean. Praeneste offered a foretaste of the grandiose Imperial style of the following generation. [11]

The sanctuary of Fortune occupies a series of five vast terraces, which, resting on gigantic masonry substructures and connected with each other by grand staircases, rise one above the other on the hill in the form of the side of a pyramid, crowned on the highest terrace by the round temple of Fortune, today incorporated into the Palazzo Colonna Barberini. [11] This immense edifice, probably by far the largest sanctuary in Italy, must have presented a most imposing aspect, visible as it was from a great part of Latium, from Rome, and even from the sea.

The goddess Fortuna here went by the epithet of Primigenia ("Original"), she was represented suckling two babes, as in the Christian representation of Charity, said to be Jupiter and Juno, and she was especially worshipped by matrons. [12] The oracle continued to be consulted down to Christian times, until Constantine the Great, and again later Theodosius I, forbade the practice and closed the temple.

Features of the temple influenced Roman garden design on steeply sloped sites through Antiquity and once again in Italian villa gardens from the 15th century. The monument to Victor Emmanuel II in Rome owes a lot to the Praeneste sanctuary complex.

Later history

The modern town is built on the ruins of the famous temple of Fortuna Primigenia. A bishop of Praeneste is first mentioned in 313.

In 1297 the Colonna family, who had owned Praeneste (by then called Palestrina) from the eleventh century as a fief, revolted from the pope. In the following year the town was taken by Papal forces, razed to the ground and salted by order of Pope Boniface VIII. In 1437 the rebuilt city was captured by the Papal general Giovanni Vitelleschi and once more utterly destroyed at the command of Pope Eugenius IV.

It was rebuilt once more and fortified by Stefano Colonna in 1448. It was again sacked in 1527, and occupied by the Duke of Alba in 1556.

Barberini Family

In 1630, the comune passed by purchase into the Barberini family. [13] It is likely the transfer was included as one of the conditions of the marriage of Taddeo Barberini and Anna Colonna. Thereafter, the famously nepotistic family, headed by Maffeo Barberini (later Pope Urban VIII), treated the comune as a principality in its own right.

Patriarchs of the Barberini family conferred, on various family members, the title of Prince of Palestrina. During the reign of Urban VIII, the title became interchangeable with that of Commander of the Papal Army (Gonfalonier of the Church) as the Barberini family controlled the papacy and the Palestrina principality.

The Wars of Castro ended (while Taddeo Barberini held both titles) and members of the Barberini family (including Taddeo) fled into exile after the newly elected Pope Innocent X launched an investigation into members of the Barberini family. Later the Barberini reconciled with the papacy when Pope Innocent X elevated Taddeo's son, Carlo Barberini to the cardinalate and his brother Maffeo Barberini married a niece of the Pope and reclaimed the title, Prince of Palestrina.

Two members of the Barberini family were named Cardinal-Bishop of the Diocese of Palestrina: Antonio Barberini and Francesco Barberini (Junior), the son of Maffeo Barberini.

The Barberini Palace originally included the Nile mosaic of Palestrina.

História moderna

It was the scene of an action between Garibaldi and the Neapolitan army 1849, during his defence of the Roman Republic.

The centre of the city was destroyed by Allied bombings during World War II this however brought the ancient remains of the sanctuary to light.


Conteúdo

The mosaic, with an arch-headed framing that identifies its original location as flooring an apse in a grotto, features detailed depictions of Ptolemaic Greeks, Aethiopians in hunting scenes, and various animals of the Nile river. [2] It is the earliest Roman depiction of Nilotic scenes, of which several more were uncovered at Pompeii. [3] A consensus on the dating of the work is slowly emerging. Paul G. P. Meyboom suggests a date shortly before the reign of Sulla (ca. 100 BC) and treats the mosaic as an early evidence for the spread of Egyptian cults in Italy, where Isis was syncretised with Fortuna. He believes Nilotic scenes were introduced in Rome by Demetrius the Topographer, a Greek artist from Ptolemaic Egypt active ca. 165 BC. Claire Préaux emphasises the "escapist" nature of the fantastic scenery. [4]

Origins Edit

The Nile Mosaic and its companion piece, the Fish Mosaic, were apparently still to be seen in the Italian city of Palestrina, ancient Praeneste, in the 15th century. [5] When first noticed shortly before 1507 by Antonio Volsco, a humanist in the circle of Pomponio Leto, the mosaics were still no local among the vestiges of Sulla's sanctuary of Fortuna Primigenia. At that time the town was owned by the Colonna family of Rome, whose palazzo in Palestrina occupied a section of the ruins.

The mosaic may have been indicated in a well-known passage in Pliny's Natural History concerning mosaic floors in Italy:

Mosaics came into use as early as Sulla's régime. At all events there exists even today one made of very small tesserae which he installed in the temple of Fortune at Palestrina.

Volsco added that these were "arranged in the pattern of a picture". [6] Maurizio Calvesi, in identifying Francesco Colonna as the author of Hypnerotomachia Poliphili, identifies passages in Hypnerotomachia depending on Pliny that were enriched by direct experience of the mosaics themselves. [7]

17th century Edit

In the 17th century, Palestrina passed to the Barberini family, who between 1624 and 1626 removed most of the mosaic from its setting, without recording the overall composition, and, after further movements and damage, put it on exhibition in the Palazzo Barberini in Palestrina, where it remains. [8] The mosaic was restored and repaired on numerous occasions, but careful watercolors of the sections were made for Cassiano dal Pozzo before the initial restoration in the opificio of St. Peter's. Helen Whitehouse's rediscovery of the long-lost watercolors enabled a reconstruction of the surviving segments in a more meaningful way [9] although much remains uncertain about the original composition. The mosaic has been a major feature of the Museo Nazionale Prenestino in Palazzo Barberini, Palestrina (not the one in Rome) since 1953


Sanctuary of Fortuna Primigenia at Palestrina - History

Among the civilizations of the ancient world, that of the Romans is far more accessible to us than any other. We can trace its history with a wealth of detail that never ceases to amaze us: the growth of the Roman domain from city-state to empire its military and political struggles its changing social structure, the development of its institutions and the public and private lives of its leading personalities. Nor is this a matter of chance. The Romans themselves seem to have wanted it that way. Articulate and posterity-conscious, they have left a vast literary legacy, from poetry and philosophy to humble inscriptions recording everyday events, and an equally huge mass of visible monuments that were scattered throughout their Empire, from England to the Persian Gulf, from Spain to Romania. Yet, paradoxically, there are few questions more difficult to answer than "What is Roman art?" The Roman genius, so clearly recognizable in every other sphere of human activity, becomes oddly elusive when we ask whether there was a characteristic Roman style in the tine arts, particularly painting and sculpture.

Why is this so.-" The most obvious reason is the great admiration the Romans had tor Greek art of every period and variety. They imported originals of earlier date Archaic, Classical, and Hellenistic by the thousands and had them copied in even greater numbers. In addition, their own production was clearly based on Greek sources, and many of their artists, from Republican times to the end of the Empire, were of Greek origin. Moreover, Roman authors show little concern with the art of their own time. They tell us a good deal about the development of Greek art as described in Greek writings on the subject. Or they speak of artistic production during the early days of the Roman Republic, of which not a trace survives today, but rarely about contemporary works. While anecdotes or artists' names may be mentioned incidentally in other contexts, the Romans never developed a rich literature on the history, theory, and criticism of art such as had existed among the Greeks. Nor do we hear of Roman artists who enjoyed individual fame, although the great names of Greek art Polyclitus, Phidias, Praxiteles, Lysippus were praised as highly as ever.

One might be tempted to conclude, therefore, that the Romans themselves looked upon the art of their time as being in decline compared with the great Greek past, whence all important creative impulses had come. This, indeed, was the prevalent attitude among scholars until not very long ago. Roman art, they claimed, is essentially Greek art in its final decadent phase Greek art under Roman rule. Hence, there is no such thing as Roman style, only Roman subject matter. Yet the fact remains that, as a whole, the art produced under Roman auspices does look distinctly different from Greek art. Otherwise our problem would not have arisen. If we insist on evaluating this difference by Greek standards, it will appear as a process of decay. If, on the other hand, we interpret it as expressing different, un-Greek intentions, we are likely to see it in a less negative light.

Once we admit that art under the Romans had positive un-Greek qualities, we cannot very well regard these innovations as belonging to the final phase of Greek art, no matter how many artists of Greek origin we may find in Roman records. Actually, the Greek names of these men do not signify much. Most of the artists, it seems, were thoroughly Romanized. In any event, the great majority of Roman works of art are unsigned, and their makers, for all we know, may have come from any part of the far-flung Roman domain.

The Empire was a cosmopolitan society in which national or regional traits were soon absorbed into the common all-Roman pattern set by the capital, the city of Rome. From the very start Roman society proved astonishingly tolerant of alien traditions. It had a way of accommodating them all, so long as they did not threaten the security of the state. The populations of newly conquered provinces were not forced into a uniform straitjacket but, rather, were put into a fairly low-temperature melting pot. Law and order, and a token reverence for the symbols of Roman rule, were imposed on them. At the same time, however, their gods and sages were hospitably received in the capital, and eventually they themselves would be given the rights of citizenship. Roman civilization and Roman art thus acquired not only the Greek heritage but, to a lesser extent, that of the Etruscans, and of Egypt and the Near East as well. All this made for an extraordinarily complex and open society, homogeneous and diverse at the same time. The sanctuary of Mithras accidentally unearthed in the center of London offers a striking illustration of the cosmopolitan character of Roman society. The god is Persian in origin but he had long since become a Roman "citizen," and his sanctuary, now thoroughly and uniquely Roman in form, can be matched by hundreds of others throughout the Empire.

Under such conditions, it would be little short of a miracle if Roman art were to show a consistent style such as we found in Egypt, or the clear-cut evolution that distinguishes the art of Greece. Its development, to the extent that we understand it today, might be likened to a counterpoint of divergent tendencies that may exist side by side, even within a single monument, and none of them ever emerges as overwhelmingly dominant. The ''Roman-ness" of Roman art must be found in this complex pattern, rather than in a single and consistent quality of form and that is precisely its strength.

If the autonomy of Roman sculpture and painting has been questioned, Roman architecture is a creative feat of such magnitude as to silence all doubts of this sort. Its growth, moreover, from the very start reflected a specifically Roman way of public and private life. Greek models, though much admired, no longer sufficed to accommodate the sheer numbers of people in large public buildings necessitated by the Empire. And when it came to supplying the citizenry with everything it needed, from water to entertainment on a grand scale, radical new torms had to be invented, and cheaper materials and quicker methods had to be used.

From the beginning, the growth of the capital city of Rome is hardly thinkable without the arch and the vaulting systems derived from it: the barrel vault, a half-cylinder the groin vault, which consists of two barrel vaults intersecting each other at right angles: and the dome (see figos. 239 e 327) The same is equally true of concrete, a mixture of mortar and gravel with rubble (small pieces of building stone and brick). Concrete construction had been invented in the Near East more than a thousand years earlier, but the Romans developed its potential until it became their chief building technique. The advantages of concrete are obvious: strong, cheap, and flexible, it alone made possible the vast architectural enterprises that are still the chief reminders of "the grandeur that was Rome." The Romans knew how to hide the unattractive concrete surface behind a facing of brick, stone, or marble, or by covering it with smooth plaster. Today, this decorative skin has disappeared from the remains of most Roman buildings, leaving the concrete core exposed and thus depriving these ruins of the appeal that those of Greece have for us.

"TEMPLE OF FORTUNA VIRILIS."

Any elements borrowed from the Etruscans or Greeks were soon marked with an unmistakable Roman stamp. These links with the past are strongest in the temple types developed during the Republican period (510-60 B.C.), the heroic age of Roman expansion. The delightful small "Temple of Fortuna Virilis" is the oldest well-preserved example of its kind (fig. 240) (The name is sheer fancy, for the sanctuary seems to have been dedicated to the Roman god of harbors, Portunus.) Built in Rome during the last years of the second century B.C., it suggests, in the elegant proportions of its Ionic columns and entablature, the wave of Greek influence following the Roman conquest of Greece in 146 B.C. Yet it is not simply a copy of a Greek temple, for we recognize a number of Etruscan elements: the high podium, the deep porch, and the wide cella, which engages the columns of the peristyle. However, the cella is no longer subdivided into three compartments as it had been under the Etruscans it now encloses a single unified space (fig. 241) The Romans needed spacious temple interiors, since they used them not only for the image of the deity but also for the display of trophies (statues, weapons, etc.) brought back by their conquering armies. The "Temple of Fortuna Virilis" thus represents a well-integrated new type of temple designed for Roman requirements, not a haphazard cross of Etruscan and Greek elements. It was to have a long life. Numerous examples of it, usually large and with Corinthian columns, can be found as late as the second century A.D., both in Italy and in the provincial capitals of the Empire.



240. "Temple of Fortuna Virilis," Rome. Late 2nd century B.C/

241. Plan of the "Temple of Fortuna Virilis"

TEMPLE OF THE SIBYL.

Another type of Republican temple is seen in the so-called "Temple of the Sibyl" at Tivoli (figos. 242 e 243), erected a few decades later than the "Temple of Fortuna Virilis." It, too, was the result of the merging of two separate traditions. Its original ancestor was a structure in the center of Rome in which the sacred flame of the city was kept. This building at first had the shape of the traditional round peasant huts in the Roman countryside. Later on it was redesigned in stone, under the influence of Greek structures of the tholos type, and thus became the model for the round temples of late Republican times. Here again we find the high podium, with steps only opposite the entrance, and a graceful Greek-inspired exterior. As we look closely at the cella, we notice that while the door and window frames are of cut stone, the wall is built in concrete, visible now that the marble facing that once disguised it is gone.



242. "Temple of the Sibyl," Tivoli. Early 1st century B.C.

243. Plan of the "Temple of the Sibyl"

SANCTUARY OF FORTUNA PRIMIGENIA.

Roman buildings characteristically speak to us through their massive size and boldness of conception. The oldest monument in which these qualities are fully in evidence is the Sanctuary of Fortuna Primigenia at Palestrina, in the foothills of the Apennines east of Rome (fig. 244) Here, in what was once an important Etruscan stronghold, a strange cult had been established since early times, dedicated to Fortuna (Fate) as a mother deity and combined with a famous oracle. The Roman sanctuary dates from the early first century B.C. Its size and shape were almost completely hidden by the medieval town that had been built over it, until a bombing attack in 1944 destroyed most of the later houses and thus laid bare the remains of the huge ancient temple precinct. (The semicircular edifice is of much later date.) The site originally had a series of ramps leading up to a broad colonnaded terrace, and the entire structure was crowned by a great colonnaded court. Arched openings, framed by engaged columns and architraves, played an important part in the second terrace, just as semicircular recesses did in the first. These openings were covered by barrel vaults, another characteristic feature of the Roman architectural vocabulary. Except for a niche with the columns and entablature on the lower terrace, all the surfaces now visible are of concrete, like the cella of the round temple at Tivoli. Indeed, it is hard to imagine how a complex as enormous as this could have been constructed otherwise.


244. Sanctuary of Fortuna Primigenia, Praeneste (Palestrina). Early 1st século AC

What makes the sanctuary at Palestrina so imposing, however, is not merely its scale but the superb way it fits the site.

An entire hillside, comparable to the Acropolis of Athens in its commanding position, has been transformed and articulated so that the architectural forms seem to grow out of the rock, as if human beings had simply completed a design laid out by nature itself. Such a molding of great open spaces had never been possible, or even desired, in the Classical Greek world. The only comparable projects are found in Egypt (see the Temple of Hatshepsut, figos. 74 e 75) Nor did it express the spirit of the Roman Republic. Significantly enough, the Palestrina sanctuary dates from the time of Sulla, whose absolute dictatorship (82-79 B.C.) marked the transition from Republican government to the one-man rule of Julius Caesar and his Imperial successors. Since Sulla had won a great victory against his enemies in the civil war at Palestrina. it is tempting to assume that he personally ordered the sanctuary built, both as an offering to Fortuna and as a monument to his own fame.

FORUMS.

Perhaps inspired by the Palestrina complex, Julius Caesar, near the end of his life, sponsored a project planned on a similar scale in Rome itself: the Forum Julium, a great architecturally framed square adjoining the Temple of Venus Genetrix, the mythical ancestress of Caesar's family. Here the merging of religious cult and personal glory is even more overt. The Forum of Caesar set the pattern for all the later Imperial forums, which were linked to it by a common major axis, forming the most magnificent architectural sight of the Roman world (fig. 245) Unfortunately, nothing is left of the forums today but a stubbly field of ruins that conveys little of their original splendor.


245. Plan of the Forums, Rome.



Secular Architecture

The arch and vault, which we encountered at Palestrina as an essential part of Roman monumental architecture, also formed the basis of construction projects such as sewers, bridges, and aqueducts, designed for efficiency rather than beauty. The first enterprises of this kind were built to serve the city of Rome as early as the end of the fourth century B.C., but only traces of them survive today. There are, however, numerous others of later date throughout the Empire, such as the exceptionally well-preserved aqueduct at Nimes in southern France known as the Pont du Gard (fig. 246) Its rugged, clean lines that span the wide valley are a tribute not only to the high caliber of Roman engineering but also to the sense of order and permanence that inspired these efforts. It is these qualities, one may argue, that underlie all Roman architecture and define its unique character.



246. Pont du Gard, Nimes, France. Early 1st century A.D.



A panorama of the interior of the Colosseum



247. The Colosseum (aerial view), Rome. 7 2-80 A.D.

They impress us again in the Colosseum, the enormous amphitheater for gladiatorial games in the center of Rome (figos. 247, 248, 249) Completed in 80 A.D., it is, in terms of sheer mass, one of the largest single buildings anywhere when intact, it accommodated more than 50,000 spectators. The concrete core, with its miles of vaulted corridors and stairways, is a masterpiece of engineering efficiency devised to ensure the smooth flow of traffic to and from the arena. It utilizes both the
familiar barrel vault and a more complex form, the groined vault (see fig. 239) The exterior, dignified and monumental, reflects the interior articulation of the structure but clothes and accentuates it in cut stone. There is a fine balance between vertical and horizontal elements in the framework of engaged columns and entablatures that contains the endless series of arches. The three Classical orders are superimposed according to their intrinsic "weight": Doric, the oldest and most severe, on the ground floor, followed by Ionic and Corinthian. The lightening of the proportions, however, is barely noticeable, for the orders in their Roman adaptation are almost alike. Structurally, they have become ghosts yet their aesthetic function continues unimpaired. It is through them that this enormous facade becomes related to the human scale.


248. View of the outer wall of the Colosseum, Rome


249. Interior View of the Colosseum, Rome


Pollice Verso ("Thumbs Down") by Jean-Leon Gerome, 1872


The Christian Martyrs' Last Prayer by Jean-Leon Gerome, 18
83

Observação: o administrador do site não responde a nenhuma pergunta. Esta é a discussão apenas para nossos leitores.


Assista o vídeo: Santuário da Fortuna Primigenia