Coelhos de caça, mosaico bizantino

Coelhos de caça, mosaico bizantino



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Mosaicos de Antioquia

o Mosaicos de Antioquia são um agrupamento de mais de 300 pisos de mosaico criados por volta do século III dC e descobertos durante escavações arqueológicas de Antioquia entre 1932 e 1939 por um consórcio de cinco museus e instituições. Cerca de metade dos mosaicos estão alojados no Museu de Arqueologia Hatay em Antakya, com outros atualmente residindo no Museu de Arte de Worcester, Museu de Belas Artes, Boston, Museu de Arte de Baltimore, Universidade de Harvard e Museu de Arte da Universidade de Princeton, entre outros. Os mosaicos variam em design de imagens e cenas realistas a padrões puramente geométricos.


Conteúdo

As evidências sugerem que a arte da falcoaria pode ter começado na Mesopotâmia, com os primeiros relatos datando de cerca de 2.000 aC. Além disso, algumas representações de raptores estão no norte de Altai, no oeste da Mongólia. [2] [3] O falcão era um pássaro simbólico das antigas tribos mongóis. [4] Existem algumas divergências sobre se esses primeiros relatos documentam a prática da falcoaria (da Épico de Gilgamesh e outros) ou são representações mal interpretadas de humanos com aves de rapina. [5] [ página necessária ] [6] [ página necessária ] Durante o período turco da Ásia Central (sétimo século DC), figuras concretas de falcoeiros a cavalo foram descritas nas rochas do Quirguistão. [3] A falcoaria foi provavelmente introduzida na Europa por volta de 400 DC, quando os hunos e alanos invadiram pelo leste. [ citação necessária Frederico II de Hohenstaufen (1194–1250) é geralmente reconhecido como a fonte mais significativa do conhecimento da falcoaria tradicional. Acredita-se que ele obteve conhecimento em primeira mão da falcoaria árabe durante as guerras na região (entre junho de 1228 e junho de 1229). Ele obteve uma cópia do manual de falcoaria de Moamyn e mandou traduzi-lo para o latim por Teodoro de Antioquia. O próprio Frederico II fez correções na tradução em 1241, resultando em De Scientia Venandi per Aves. [7] O rei Frederico II é mais conhecido por seu tratado de falcoaria, De arte venandi cum avibus (A arte de caçar com pássaros) Escrito por si mesmo no final de sua vida, é amplamente aceito como o primeiro livro abrangente de falcoaria, mas também notável por suas contribuições para a ornitologia e zoologia. De arte venandi cum avibus incorporou uma diversidade de tradições acadêmicas de leste a oeste e é um dos primeiros desafios às explicações da natureza por Aristóteles. [8] [ página necessária ]

Historicamente, a falcoaria era um esporte popular e símbolo de status entre os nobres da Europa medieval, Oriente Médio e Império Mongol. Muitas ilustrações históricas deixadas no livro "Compêndio de crônicas" de Rashid al Din descreviam a falcoaria dos séculos médios com imagens mongóis. A falcoaria era amplamente restrita às classes nobres devido ao compromisso pré-requisito de tempo, dinheiro e espaço. Na arte e em outros aspectos da cultura, como a literatura, a falcoaria permaneceu um símbolo de status muito depois de não ser mais praticada popularmente. O significado histórico da falcoaria nas classes sociais mais baixas pode estar sub-representado no registro arqueológico, devido à falta de evidências sobreviventes, especialmente de sociedades nômades e não-agrárias não letradas. Nas sociedades nômades, como os beduínos, a falcoaria não era praticada para recreação pelos nobres. Em vez disso, os falcões foram capturados e caçados em pequenos animais durante o inverno para complementar uma dieta muito limitada. [10] [ página necessária ]

No Reino Unido e em partes da Europa, a falcoaria provavelmente atingiu seu apogeu no século 17, [1] [2] mas logo desapareceu, especialmente no final dos séculos 18 e 19, quando as armas de fogo se tornaram a ferramenta de escolha para a caça. (Isso provavelmente ocorreu por toda a Europa e Ásia em diferentes graus.) A falcoaria no Reino Unido ressurgiu no final do século 19 e no início do século 20, quando vários livros de falcoaria foram publicados. [11] [ página necessária ] Este renascimento levou à introdução da falcoaria na América do Norte no início do século XX. O Coronel R. Luff Meredith é reconhecido como o pai da falcoaria norte-americana. [12]

Ao longo do século 20, as práticas veterinárias modernas e o advento da radiotelemetria (transmissores acoplados a pássaros que voam livremente) aumentaram a vida útil média dos pássaros da falcoaria e permitiram que os falcoeiros perseguissem a presa e estilos de voo que anteriormente resultavam na perda de seus falcão ou falcão.

Edição da linha do tempo

  • 722-705 AC - Um relevo assírio encontrado nas ruínas de Khorsabad durante a escavação do palácio de Sargão II (Sargão II) foi alegado para representar a falcoaria. Na verdade, ele retrata um arqueiro atirando em raptores e um assistente capturando um raptor. Declaração de A. H. Layard em seu livro de 1853 Descobertas nas Ruínas de Nínive e Babilônia é "Um falcoeiro com um falcão no pulso parecia estar representado em um baixo-relevo que eu vi em minha última visita àquelas ruínas."
  • 680 AC - Registros chineses descrevem falcoaria.
  • Século IV aC - Aristóteles escreveu que na Trácia, os meninos que querem caçar passarinhos, levam falcões com eles. Quando eles chamam os falcões se dirigindo a eles pelo nome, os falcões se lançam sobre os pássaros. Os passarinhos voam apavorados para os arbustos, onde os meninos os pegam derrubando-os com gravetos, para o caso de os próprios falcões pegarem algum dos pássaros, eles os jogam para os caçadores. Quando a caça termina, os caçadores dão uma parte de tudo o que é capturado aos falcões. [13] Ele também escreveu que na cidade de Cedrípolis (Κεδρίπολις), homens e falcões caçam pássaros juntos. Os homens os afugentam com gravetos, enquanto os falcões os perseguem de perto, e os pequenos pássaros em seu vôo caem nas garras dos homens. Por causa disso, eles compartilham suas presas com os falcões. [14]
  • Século III aC - Antígono de Carystus escreveu a mesma história sobre a cidade de Cedrípolis. [15]
  • 355 DCNihon-shoki, uma narrativa amplamente mítica, registra a chegada ao Japão de Baekje a partir do 16º imperador Nintoku.
  • Século segundo-quarto - a tribo germânica dos godos aprendeu a falcoaria com os sármatas.
  • Quinto século - o filho de Avito, imperador romano 455–56, da tribo celta dos Arverni, que lutou na Batalha de Châlons com os godos contra os hunos, introduziu a falcoaria em Roma.
  • 500 - um mosaico romano no chão retrata um falcoeiro e seu falcão caçando patos.
  • Início do sétimo século - Presas capturadas por cães ou falcões treinados são consideradas halal no Alcorão. [16] Nessa época, a falcoaria já era popular na Península Arábica.
  • 818 - O imperador japonês Saga ordenou que alguém editasse um texto de falcoaria chamado Shinshuu Youkyou.
  • 875 - A Europa Ocidental e a Inglaterra Saxônica praticavam amplamente a falcoaria.
  • 991 - no poema A Batalha de Maldon descrevendo a Batalha de Maldon em Essex, antes da batalha, o líder dos anglo-saxões Byrhtnoth diz, "deixe seu falcão domesticado voar de sua mão para a floresta".
  • Década de 1070 - A Tapeçaria de Bayeux mostra o Rei Harold da Inglaterra com um falcão em uma cena. Diz-se que o rei possuía a maior coleção de livros sobre o esporte em toda a Europa.
  • Por volta de 1182 - Niketas Choniates escreveu sobre falcões que foram treinados para caçar no Império Bizantino. [17]
  • Por volta de 1240 - O tratado de um falcoeiro árabe, Moamyn, foi traduzido para o latim pelo Mestre Teodoro de Antioquia, na corte de Frederico II, foi chamado De Scientia Venandi per Aves e muito copiado.
  • 1250 - Frederico II escreveu nos últimos anos de sua vida um tratado sobre a arte de caçar com pássaros: De arte venandi cum avibus.
  • 1285 - O Baz-Nama-yi Nasiri, um tratado persa sobre falcoaria, foi compilado por Taymur Mirza, uma tradução para o inglês que foi produzida em 1908 por D. C. Phillott. [18]
  • 1325 - O Libro de la caza, do príncipe de Villena, Don Juan Manuel, inclui uma descrição detalhada dos melhores locais de caça da falcoaria no reino de Castela.
  • Década de 1390 - No dele Libro de la caza de las aves, O poeta e cronista castelhano Pero López de Ayala tenta reunir todos os conhecimentos corretos disponíveis sobre a falcoaria.
  • 1486 - Veja o Boke de Saint Albans
  • Início do século 16 - O senhor da guerra japonês Asakura Norikage (1476–1555) teve sucesso na reprodução em cativeiro de açores.
  • Década de 1580 - Desenhos espanhóis do povo Sambal registrados no Boxer Codex mostrou uma cultura da falcoaria nas Filipinas.
  • Década de 1600 - Nos registros holandeses de falcoaria, a cidade de Valkenswaard era quase totalmente dependente da falcoaria para sua economia.
  • Década de 1660 - O czar Alexis da Rússia escreve um tratado que celebra os prazeres estéticos derivados da falcoaria.
  • 1801 - Joseph Strutt, da Inglaterra, escreve: "as damas não apenas acompanhavam os cavalheiros na busca da diversão [falcoaria], mas muitas vezes a praticavam sozinhas e até superavam os homens no conhecimento e no exercício da arte."
  • 1864 - O Old Hawking Club é formado na Grã-Bretanha.
  • 1927 - O British Falconers 'Club é fundado pelos membros sobreviventes do Old Hawking Club. Hoje, é o maior e mais antigo clube de falcoaria da Europa.
  • 1934 - O primeiro clube de falcoaria dos Estados Unidos, o Peregrine Club of Philadelphia, tornou-se inativo durante a Segunda Guerra Mundial e foi reconstituído em 2013 por Dwight A. Lasure, da Pensilvânia.
  • 1941 - Falconer's Club of America formado
  • 1961 - Falconer's Club of America foi extinto
  • 1961 - Formação da North American Falconers Association
  • 1968 - Associação Internacional de Falcoaria e Conservação de Aves de Rapina formada [19]
  • 1970 - Os falcões-peregrinos foram listados como espécie em extinção nos EUA, principalmente devido ao uso de DDT como pesticida (35 Federal Register 8495 2 de junho de 1970).
  • 1970 - O Fundo Peregrino é fundado, principalmente por falcoeiros, para conservar aves de rapina e com foco em falcões peregrinos.
  • 1972 - O DDT foi proibido nos EUA (comunicado à imprensa da EPA - 31 de dezembro de 1972), mas continua a ser usado no México e em outras nações.
  • 1999 - O falcão peregrino foi removido da Lista de Espécies Ameaçadas nos Estados Unidos, devido a relatos de que pelo menos 1.650 pares reprodutores de peregrinos existiam nos EUA e Canadá naquela época. (64 Federal Register 46541-558, 25 de agosto de 1999)
  • 2003 - Um estudo populacional do USFWS mostra que o número de falcões-peregrinos aumenta cada vez mais rapidamente, com bem mais de 3.000 pares na América do Norte

O Livro de St Albans Editar

O mais citado Livro de St Albans ou Boke de St. Albans, impresso pela primeira vez em 1486, muitas vezes atribuído a Dame Julia Berners, fornece essa hierarquia de falcões e as classes sociais para as quais cada ave era supostamente apropriada.

    : Águia, abutre e merlin: falcão do giro e o tercel do falcão do giro: falcão gentil e o tercel gentil: falcão do lago: Falcão peregrino: abetarda: sacre e o sacret: lanere e o laneret: marlyon
  1. Jovem: passatempo: açor
  2. Pobre homem: tercel: gavião: mosquete ou servo: peneireiro

Essa lista, entretanto, estava errada em vários aspectos.

  • 1) Os abutres não são usados ​​para a falcoaria.
  • 3) 4) 5) Diz-se geralmente que são nomes diferentes para o falcão-peregrino. Mas há uma opinião que processa 4) como "falcão das rochas" = um peregrino de áreas rochosas remotas, que seria maior e mais forte do que outros peregrinos. Isso também pode se referir ao peregrino escocês.
  • 6) O abetarda não é uma ave de rapina, mas sim uma espécie de caça comumente caçada por falcoeiros. Esta entrada pode ter sido um erro para urubu ou para busard que é francês para "harrier", mas qualquer um desses seria um mau negócio para barões alguns tratam esta entrada como "falcão bastardo", possivelmente significando um falcão de linhagem desconhecida, ou um falcão que não pôde ser identificado.
  • 7) Sakers eram importados do exterior e eram muito caros, e cavaleiros e escudeiros comuns dificilmente os teriam.
  • 8) Registros contemporâneos têm lanners como nativos da Inglaterra.
  • 10) 15) Hobbies e peneireiros são historicamente considerados de pouca utilidade para a falcoaria séria (o nome francês para o hobby é Faucon Hobereau, Hobereau significado escudeiro local / rural. Essa pode ser a fonte da confusão), no entanto, o rei Eduardo I da Inglaterra enviou um falcoeiro para pegar hobbies para seu uso. Os falcoeiros estão se destacando como dignos pássaros de caça, à medida que os falcoeiros modernos dedicam mais tempo ao seu estilo específico de caça. Embora não sejam adequados para a captura de caça para a mesa do falcoeiro, os francos são certamente capazes de capturar presas o suficiente para que possam ser alimentados com o excedente de abates através da muda.
  • 12) Uma opinião [22] afirma que, uma vez que a entrada anterior é o açor, esta entrada ("Ther é um Tercell. E isso é para o powere [= pobre] homem.") Significa um açor macho e que aqui "pobre homem "significa não um trabalhador ou mendigo, mas alguém na base da escala de proprietários de terras.

A relevância do "Boke" para a falcoaria prática do passado ou do presente é extremamente tênue, e o veterano falcoeiro britânico Phillip Glasier o descartou como "meramente uma lista formalizada e bastante fantasiosa de pássaros".

Falcoaria na Grã-Bretanha em 1973 Editar

Um livro sobre falcoaria publicado em 1973 [23] diz:

  • A maioria das aves da falcoaria usadas na Grã-Bretanha foram retiradas da natureza, seja na Grã-Bretanha ou no exterior e depois importadas.
  • A criação em cativeiro foi iniciada. O livro menciona um açor criado em cativeiro e uma ninhada de falcões de cauda vermelha criados em cativeiro. Ele é descrito como um novo e notável evento reprodutor híbrido em cativeiro em 1971 e 1972 do saker feminino de John Morris e do peregrino tiercel de Ronald Stevens.
  • Os falcões-peregrinos estavam sofrendo com o severo declínio pós-Segunda Guerra Mundial causado por pesticidas. Capturar peregrinos selvagens na Grã-Bretanha só era permitido para treiná-los para manter os pássaros longe dos campos de aviação da Força Aérea Real para evitar colisões com pássaros.
  • O livro não menciona a telemetria.
  • Os falcões eram conhecidos pelos falcoeiros, mas incomuns. Por exemplo, o livro lista um encontro de falcoaria em quatro dias em agosto de 1971 em White Hill e Leafield em Dumfriesshire, na Escócia, onde os falcões voaram 11 açores e um falcão Harris. O livro achou necessário dizer o que é um falcão Harris.
  • A espécie comum para um iniciante é o francelho.
  • Alguns falcoeiros usaram águias douradas.
  • Os falcões da falcoaria teriam sinos nas pernas para que os caçadores pudessem encontrá-los. Se os sinos caíssem do falcão, o caçador não seria capaz de encontrar seu pássaro facilmente. O pássaro geralmente morria se não conseguisse encontrar uma maneira de remover a capa de couro de seus pés.

Vários raptores são usados ​​na falcoaria. Eles são normalmente classificados como:

  • "Broadwings": Buteo e Parabuteo spp. e águias (falcões de cauda vermelha, gaviões Harris, águias douradas)
  • "Shortwings": Accipiter (Falcão de Cooper, açores, gaviões)
  • "Asas longas": falcões (falcões-peregrinos, falcões, gerifaltes, falcões-saker)

As corujas também são usadas, embora sejam muito menos comuns.

Ao determinar se uma espécie pode ou deve ser usada para a falcoaria, o comportamento da espécie em um ambiente de cativeiro, sua capacidade de resposta ao treinamento e seus hábitos típicos de caça e presa são considerados. Até certo ponto, a reputação de uma espécie determinará se ela será usada, embora esse fator seja um pouco mais difícil de avaliar objetivamente.

Espécies para iniciantes Editar

Na América do Norte, o capaz falcão-de-cauda-vermelha é comumente pilotado por falcoeiros iniciantes durante seu aprendizado. [24] [25] As opiniões divergem sobre a utilidade do francelho para iniciantes devido à sua fragilidade inerente. No Reino Unido, falcoeiros iniciantes geralmente têm permissão para adquirir uma variedade maior de pássaros, mas o falcoeiro de Harris e o falcoeiro de cauda vermelha continuam sendo os mais comumente usados ​​por falcoeiros iniciantes e experientes. [26] Os falcões de cauda vermelha são muito apreciados no Reino Unido devido à facilidade de criá-los em cativeiro, sua robustez inerente e sua capacidade de caçar coelhos e lebres comumente encontrados em todo o interior do Reino Unido. Muitos falcoeiros no Reino Unido e na América do Norte mudam para accipiters ou falcões grandes após sua introdução com pássaros mais fáceis. Nos Estados Unidos, accipiters, vários tipos de buteos e grandes falcões só podem ser propriedade de falcoeiros que possuam uma licença geral. Os três tipos de licenças de falcoaria nos Estados Unidos, normalmente, são a classe de aprendiz, a classe geral e a classe master.

Falcões voando alto e o urubu comum (Buteo) Editar

O gênero Buteo, conhecido como "gavião" na América do Norte e não deve ser confundido com abutre, tem distribuição mundial, mas é particularmente bem representado na América do Norte. O falcão-de-cauda-vermelha, o falcão-ferrugem e, raramente, o falcão-de-ombro-vermelho são exemplos de espécies deste gênero que são usadas na falcoaria hoje. O falcão-de-cauda-vermelha é resistente e versátil, pegando coelhos, lebres e esquilos em condições adequadas, pode capturar ocasionalmente patos ou faisões. O falcão de cauda vermelha também é considerado um bom pássaro para iniciantes. O urubu-euro ou urubu-comum também é usado, embora essa espécie exija mais perseverança para a caça de coelhos.

Falcão de Harris (Parabuteo unicinctus) Editar

Parabuteo unicinctus é um dos dois representantes do Parabuteo gênero em todo o mundo. O outro é o falcão-ruivo (P. leucorrhous) Provavelmente o melhor raptor coelho ou lebre disponível em qualquer lugar, o falcão Harris também é adepto da captura de pássaros. Freqüentemente criado em cativeiro, o falcão de Harris é notavelmente popular por causa de seu temperamento e habilidade. É encontrado na natureza vivendo em grupos ou matilhas e caça cooperativamente, com uma hierarquia social semelhante à dos lobos. Este comportamento altamente social não é observado em nenhuma outra espécie de ave de rapina e é muito adaptável à falcoaria. Este gênero é nativo das Américas do sul do Texas e Arizona à América do Sul. O falcão de Harris é frequentemente usado na técnica moderna de falcoaria de carros (ou falcoaria), onde o raptor é lançado da janela de um carro em movimento em uma presa adequada.

Verdadeiros falcões (Accipiter) Editar

O gênero Accipiter também é encontrado em todo o mundo. O especialista em Hawk Mike McDermott disse certa vez: "O ataque dos accipiters é extremamente rápido, rápido e violento em todos os sentidos." Eles são bem conhecidos no uso da falcoaria na Europa e na América do Norte. O açor do norte foi treinado para a falcoaria por centenas de anos, levando uma variedade de pássaros e mamíferos. Outros populares Accipiter as espécies usadas na falcoaria incluem o falcão de Cooper e o gavião de canela afiada na América do Norte e o gavião europeu na Europa e na Eurásia.

Harriers (Circo) Editar

É provável que a Nova Zelândia seja um dos poucos países a usar uma espécie de harrier para a falcoaria. Os falcoeiros caçam com sucesso com o harrier da Australásia (Circus approximans). [27]

Falcões (Falco) Editar

O gênero Falco é encontrado em todo o mundo e ocupou um nicho central na falcoaria antiga e moderna.A maioria das espécies de falcões usadas na falcoaria são predadores especializados, mais adaptados para capturar presas de pássaros, como o falcão-peregrino e o merlin. Uma exceção notável é o uso de falcões do deserto, como o falcão-saker, na falcoaria antiga e moderna do Oriente Médio e da Ásia, onde as lebres eram e são comumente capturadas. Na América do Norte, o falcão-da-pradaria e o falcão-gerifalte podem capturar presas de pequenos mamíferos, como coelhos e lebres (bem como pássaros selvagens e aves aquáticas) na falcoaria, mas isso raramente é praticado. Jovens aprendizes de falcoaria nos Estados Unidos muitas vezes começam a praticar a arte com falcões americanos, o menor dos falcões na América do Norte continua a discutir isso, pois são pássaros pequenos e frágeis e podem morrer facilmente se negligenciados. [28] Pequenas espécies, como peneireiros, merlins e hobbys, costumam voar em pássaros pequenos, como estorninhos ou pardais, mas também podem ser usadas para a caça recreativa de insetos, ou seja, caçar grandes insetos voadores, como libélulas, gafanhotos e mariposas.

Editar Corujas (Strigidae)

As corujas (família Strigidae) não estão intimamente relacionadas aos falcões ou falcões. Pouco está escrito na falcoaria clássica que discute o uso de corujas na falcoaria. No entanto, pelo menos duas espécies foram usadas com sucesso, a coruja-real e a coruja-real. O treinamento bem-sucedido de corujas é muito diferente do treinamento de falcões e falcões, pois eles são orientados para a audição e não a visão. (As corujas só enxergam preto e branco e têm visão de longo prazo.) Isso geralmente leva os falcoeiros a acreditar que são menos inteligentes, pois se distraem facilmente com ruídos novos ou não naturais e não respondem tão prontamente aos sinais de comida. No entanto, se treinadas com sucesso, as corujas mostram inteligência no mesmo nível que os falcões e falcões.

Águias-calçadas (Aquila) Editar

o Aquila (todos têm tarsos com "botas" ou penas) o gênero tem uma distribuição quase mundial. Os tipos mais poderosos são usados ​​na falcoaria, por exemplo, as águias douradas foram supostamente usadas para caçar lobos [29] no Cazaquistão, e agora são mais amplamente usados ​​pelos caçadores de águias altaicas do Cazaquistão na província mongol ocidental de Bayan-Ölgii para caçar raposas, [30] [31] [32] [33] [34] e outras presas grandes, pois estão no vizinho Quirguistão. [35] A maioria é voltada principalmente para o solo, mas ocasionalmente pegam pássaros. As águias não são amplamente utilizadas na falcoaria como outras aves de rapina, devido à falta de versatilidade nas espécies maiores (elas caçam principalmente em grandes áreas abertas), o maior perigo potencial para outras pessoas se forem caçadas em uma área amplamente povoada, e a dificuldade de treinar e manejar uma águia. Um pouco mais de 300 falcoeiros ativos estão usando águias na Ásia Central, com 250 no oeste da Mongólia, 50 no Cazaquistão e um número menor no Quirguistão e no oeste da China. [33]

Águias do mar (Haliaetus) Editar

A maioria das espécies do gênero Haliaetus pesque e coma peixes, alguns quase que exclusivamente, mas em países onde não são protegidos, alguns têm sido usados ​​efetivamente na caça para pedreiras terrestres. [ citação necessária ]

A falcoaria é praticada atualmente em muitos países ao redor do mundo. A escolha tradicional de ave do falcoeiro é o açor do norte e o falcão peregrino. Na falcoaria contemporânea na América do Norte e no Reino Unido, eles permanecem populares, embora os falcões de Harris e os de cauda vermelha sejam provavelmente mais usados. O açor do norte e a águia-real são mais comumente usados ​​na Europa Oriental do que em outros lugares. No Oriente Médio, o falcão-saker é a espécie mais tradicional usada contra a abetarda, o galeto-da-areia, o maçarico-real, outras aves e lebres de houbara. Peregrinos e outros falcões importados criados em cativeiro também são comuns. A falcoaria continua sendo uma parte importante da herança e cultura árabes. Os Emirados Árabes Unidos gastam mais de US $ 27 milhões anualmente com a proteção e conservação de falcões selvagens e montaram vários hospitais de falcão de última geração em Abu Dhabi e Dubai. [36] O Hospital Falcon de Abu Dhabi é o maior hospital de falcões em todo o mundo. Duas granjas de criação estão nos Emirados, além de Catar e Arábia Saudita. Todos os anos, concursos e demonstrações de beleza com falcões acontecem na exposição ADIHEX em Abu Dhabi.

Os gaviões-pardais eram usados ​​anteriormente para pegar uma variedade de pássaros pequenos, mas são realmente delicados demais para a falcoaria séria e caíram em desuso agora que as espécies americanas estão disponíveis.

Na América do Norte e no Reino Unido, os falcões geralmente voam apenas atrás dos pássaros. Os falcões grandes são normalmente treinados para voar no estilo "espera", onde o falcão sobe e circula acima do falcoeiro e / ou cão e a presa é descarregada quando o falcão está na posição de comando desejada. A caça clássica no Reino Unido tinha um par de falcões-peregrinos voando contra o galo-lira, ou merlins em voos "zumbidos" atrás de cotovias. Gralhas e corvos são um jogo clássico para os falcões maiores, e a pega, compensando em astúcia o que lhe falta em habilidade de voar, é outro alvo comum. As asas curtas podem ser voadas em áreas abertas e arborizadas contra uma variedade de aves e presas de pequenos mamíferos. A maior parte da caça com falcões grandes requer trechos grandes e abertos, onde o falcão tem a oportunidade de atacar ou apreender sua presa antes que ela alcance cobertura. A maior parte da Europa pratica estilos semelhantes de falcoaria, mas com diferentes graus de regulamentação.

Os falcoeiros medievais costumavam andar a cavalo, mas agora isso é raro, com exceção da falcoaria contemporânea do Cazaquistão e da Mongólia. No Cazaquistão, Quirguistão e Mongólia, a águia dourada é tradicionalmente voada (geralmente a cavalo), caça do tamanho de raposas e lobos. [37]

No Japão, o açor do norte é usado há séculos. O Japão continua a honrar seus fortes laços históricos com a falcoaria (Takagari), ao mesmo tempo que adopta algumas técnicas e tecnologias modernas.

Na Austrália, embora a falcoaria não seja especificamente ilegal, é ilegal manter qualquer tipo de ave de rapina em cativeiro sem as devidas autorizações. A única isenção é quando as aves são mantidas para fins de reabilitação (para o qual uma licença ainda deve ser mantida) e, em tais circunstâncias, pode ser possível para um falcoeiro competente ensinar uma ave a caçar e matar uma presa selvagem, como parte do seu regime de reabilitação para uma boa saúde e um estado adequado para ser liberado na natureza.

Na Nova Zelândia, a falcoaria foi oficialmente legalizada para apenas uma espécie, o pântano / harrier Australasian (Circus approximans) em 2011. Isso só foi possível com mais de 25 anos de esforços do Wingspan National Bird of Prey Center [38] e da Raptor Association of New Zealand. [39] A falcoaria só pode ser praticada por pessoas que tenham recebido uma licença de falcoaria do Departamento de Conservação. Aspectos tangentes, como redução de pássaros e reabilitação de aves de rapina, também empregam técnicas de falcoaria para atingir seus objetivos.

No Reino Unido, o British Falconers 'Club (BFC) é o maior e mais antigo dos clubes de falcoaria. O BFC foi fundado em 1927 pelos membros sobreviventes do Old Hawking Club, ele próprio fundado em 1864. Trabalhando em estreita colaboração com o Hawk Board, um órgão consultivo que representa os interesses dos tratadores de aves de rapina do Reino Unido, o BFC está na vanguarda da conservação de aves de rapina, educação de falcoeiros e falcoaria sustentável. Estabelecido em 1927, o BFC agora conta com mais de 1.200 falcoeiros. Começou como um clube pequeno e de elite, mas agora é uma organização democrática considerável que tem membros de todas as esferas da vida, falcões voadores, falcões e águias em pedreiras legais nas Ilhas Britânicas.

A North American Falconers Association [40] (NAFA), fundada em 1961, é o principal clube de falcoaria nos Estados Unidos, Canadá e México, e tem membros em todo o mundo. NAFA é o principal clube dos Estados Unidos e tem membros de todo o mundo. A maioria dos estados dos EUA tem seus próprios clubes de falcoaria. Embora esses clubes sejam principalmente sociais, eles também servem para representar falcoeiros dentro de seus estados em relação aos regulamentos estaduais de vida selvagem.

A Associação Internacional de Falcoaria e Conservação de Aves de Rapina, [41] fundada em 1968, atualmente representa 130 clubes de falcoaria e organizações de conservação de 89 países em todo o mundo, totalizando mais de 75.000 membros.

A reprodução em cativeiro bem-sucedida e agora amplamente difundida de aves de rapina começou como uma resposta à diminuição das populações selvagens devido a toxinas persistentes, como PCBs e DDT, perseguição sistemática como predadores indesejáveis, perda de habitat e a disponibilidade limitada resultante de espécies populares para falcoaria, particularmente o falcão peregrino. Os primeiros raptores conhecidos a se reproduzir em cativeiro pertenciam a um falcoeiro alemão chamado Renz Waller. Em 1942-1943, ele produziu dois jovens peregrinos em Düsseldorf, na Alemanha.

A primeira reprodução em cativeiro de falcões peregrinos com sucesso na América do Norte ocorreu no início dos anos 1970 pelo The Peregrine Fund, Professor e falcoeiro Heinz Meng e outros falcoeiros / criadores privados como David Jamieson e Les Boyd que criaram os primeiros peregrinos por meio de inseminação artificial . Na Grã-Bretanha, o falcoeiro Phillip Glasier, do Falconry Centre em Newent, Gloucestershire, teve sucesso na obtenção de filhotes de mais de 20 espécies de aves de rapina em cativeiro. Um esforço cooperativo começou entre várias agências governamentais, organizações não governamentais e falcoeiros para suplementar várias populações de raptores selvagens em perigo. Esse esforço foi mais forte na América do Norte, onde doações privadas significativas, juntamente com alocações de financiamento por meio da Lei de Espécies Ameaçadas de 1972, forneceram os meios para continuar a liberação de peregrinos, águias douradas, águias americanas, falcões aplomado e outros criados em cativeiro. Em meados da década de 1980, os falcoeiros tornaram-se autossuficientes em relação às fontes de pássaros para treinar e voar, além dos benefícios de conservação imensamente importantes conferidos pela reprodução em cativeiro.

Entre 1972 e 2001, quase todos os peregrinos usados ​​para a falcoaria nos EUA foram criados em cativeiro com a descendência de falcões capturados antes da promulgação do Ato de Espécies Ameaçadas dos EUA e com aquelas poucas infusões de genes selvagens disponíveis no Canadá e em circunstâncias especiais. Os falcões-peregrinos foram removidos da lista de espécies ameaçadas de extinção dos Estados Unidos em 25 de agosto de 1999. [42] Finalmente, depois de anos de trabalho próximo com o Serviço de Pesca e Vida Selvagem dos Estados Unidos, uma captura limitada de peregrinos selvagens foi permitida em 2001, o primeiro selvagem peregrinos retirados especificamente para a falcoaria em mais de 30 anos.

Alguma controvérsia existe sobre as origens dos reprodutores em cativeiro usados ​​pelo Fundo Peregrino na recuperação de falcões peregrinos em todos os Estados Unidos. Várias subespécies de peregrinos foram incluídas no estoque de reprodução, incluindo aves de origem eurasiana. Devido à extirpação das subespécies orientais (Falco peregrinus anatum), sua quase extirpação no meio-oeste e o pool genético limitado no plantel norte-americano, a inclusão de subespécies não nativas]] foi justificada para otimizar a diversidade genética encontrada dentro da espécie como um todo. [43] Essas estratégias são comuns em cenários de reintrodução de espécies ameaçadas, onde declínios populacionais dramáticos resultam em um gargalo genético e na perda da diversidade genética.

As leis que regulam a captura e importação / exportação de falcões selvagens em todo o Oriente Médio e na Ásia variam, e a aplicação efetiva das regulamentações nacionais e internacionais existentes não existe em algumas regiões. A proliferação de falcões criados em cativeiro nos mercados de falcões da Península Arábica provavelmente moderou essa demanda por falcões selvagens.

As espécies dentro do gênero Falco estão intimamente relacionados e alguns pares produzem descendentes viáveis. O pesado gerifalte do norte e o saker asiático estão especialmente relacionados, e se o falcão de Altai é uma subespécie do saker ou descendente de híbridos que ocorrem naturalmente não é conhecido. Observou-se que os falcões-peregrino e da pradaria se reproduzem na natureza e produziram descendentes. [44] Acredita-se que esses pares sejam raros, mas as cópulas extra-par entre espécies intimamente relacionadas podem ocorrer com mais frequência e / ou ser responsáveis ​​pela maioria das hibridizações de ocorrência natural. Alguns híbridos machos de primeira geração podem ter espermatozoides viáveis, enquanto muito poucos híbridos fêmeas de primeira geração põem ovos férteis. Assim, a hibridização de ocorrência natural é considerada um tanto insignificante para o fluxo gênico em espécies de raptores.

Os primeiros falcões híbridos produzidos em cativeiro ocorreram no oeste da Irlanda, quando o veterano falcoeiro Ronald Stevens e John Morris colocaram um saker macho e uma fêmea peregrina nas mesmas jaulas de muda para a primavera e início do verão, e os dois acasalaram e produziram descendentes.

Os falcões híbridos criados em cativeiro estão disponíveis desde o final dos anos 1970 e desfrutaram de um aumento meteórico em popularidade na América do Norte e no Reino Unido nos anos 1990. Os híbridos foram inicialmente "criados" para combinar a velocidade horizontal e o tamanho do gerifalte com a boa disposição e habilidade aérea do peregrino. Os falcões híbridos ganharam grande popularidade pela primeira vez em toda a Península Arábica, alimentando uma demanda por falcões fêmeas particularmente grandes e agressivos, capazes e dispostos a enfrentar o enorme abetarda houbara, a clássica pedreira de falcoaria nos desertos do Oriente Médio. Esses falcões também eram muito populares entre os falcoeiros árabes, pois tendiam a resistir a uma doença respiratória (aspergilose do gênero de mofo Aspergillus) em condições desérticas estressantes, melhores do que outras espécies puras do hemisfério norte.

Alguns acreditam que nenhuma espécie de raptor ficou em cativeiro por tempo suficiente para ter sido submetida a reprodução seletiva bem-sucedida para as características desejadas. A reprodução em cativeiro de aves de rapina ao longo de várias gerações tende a resultar, deliberadamente ou inevitavelmente como resultado do cativeiro, na seleção de certas características, incluindo:

  • Capacidade de sobreviver em cativeiro
  • Capacidade de procriar em cativeiro
  • Adequação (na maioria dos casos) para interações com humanos para a falcoaria: Aves que demonstraram relutância em caçar com homens eram na maioria das vezes descartadas, em vez de colocadas em projetos de reprodução.
  • Com gerifaltes em áreas distantes de seu tundrahabitat natural do Ártico, melhor resistência a doenças
  • Com gerifalte, cor de pena [45]

Os pássaros dos falcoeiros são inevitavelmente perdidos de vez em quando, embora a maioria seja encontrada novamente. A principal razão pela qual os pássaros podem ser encontrados novamente é porque, durante os voos livres, os pássaros geralmente usam transmissores de rádio ou sinos. Os transmissores ficam no meio da cauda, ​​nas costas ou presos às patas do pássaro.

Registros de espécies que se estabeleceram na Grã-Bretanha após escapar ou serem soltas incluem:

  • Os falcões Harris fugitivos foram supostamente criados na natureza na Grã-Bretanha.
  • O retorno do açor como ave reprodutora à Grã-Bretanha desde 1945 deve-se em grande parte às fugas de falcoeiros - a população britânica anterior foi exterminada por guarda-caça e coletores de ovos no final do século 19 e início do século 20.
  • Um par de corujas-águia europeias criado na natureza em Yorkshire por vários anos, alimentando-se em grande parte ou inteiramente de coelhos. O par são provavelmente fugitivos em cativeiro. Ainda não se sabe se isso levará ao estabelecimento de uma população.

Em 1986, um falcão-da-pradaria fêmea criado em cativeiro (que havia sido criado por um peregrino adulto em cativeiro) acasalou-se com um peregrino selvagem em Utah. O falcão da pradaria foi capturado e os ovos removidos, incubados e chocados, e os filhotes híbridos foram dados aos falcoeiros. O peregrino selvagem emparelhou-se com outro peregrino no ano seguinte.

A falcoaria no Havaí é proibida em grande parte devido ao medo de aves de rapina não nativas fugitivas se estabelecerem na cadeia de ilhas e agravar um problema já desenfreado de impactos de espécies invasoras na vida selvagem nativa e nas comunidades de plantas.

Na Grã-Bretanha Editar

Em nítido contraste com os EUA, a falcoaria na Grã-Bretanha é permitida sem uma licença especial, mas existe uma restrição de uso apenas de aves criadas em cativeiro. Nos longos debates que quebraram recordes em Westminster durante a aprovação da Lei da Vida Selvagem e Campo de 1981, esforços foram feitos pela Sociedade Real para a Proteção dos Pássaros e outros grupos de lobby para banir a falcoaria, mas estes foram resistidos com sucesso. Depois de uma existência secular, mas informal na Grã-Bretanha, o esporte da falcoaria finalmente recebeu status legal formal na Grã-Bretanha pelo Wildlife and Countryside Act 1981, que permitiu sua continuação, desde que todos os raptores em cativeiro nativos do Reino Unido estivessem oficialmente cercados e registrado pelo governo. Testes de DNA também estavam disponíveis para verificar as origens das aves. Desde 1982, os requisitos de licenciamento do governo britânico têm sido supervisionados pelo Chief Wildlife Act Inspector para a Grã-Bretanha, que é auxiliado por um painel de inspetores assistentes não remunerados.

Os falcoeiros britânicos dependem inteiramente de pássaros criados em cativeiro para seu esporte. A captura de aves de rapina na natureza para a falcoaria, embora permitida por lei sob licença governamental, não foi permitida nas últimas décadas.

Qualquer pessoa pode possuir aves de rapina legalmente registradas ou criadas em cativeiro, embora os falcoeiros estejam ansiosos para apontar que isso não é sinônimo de falcoaria, que envolve especificamente a caça de uma presa viva com um pássaro treinado. Uma ave de rapina mantida apenas como animal de estimação ou posse, embora a lei permita, não é considerada ave do falcoeiro. Os pássaros podem ser usados ​​para reprodução ou mantidos após o fim dos dias de caça, mas os falcoeiros acreditam que é preferível que os pássaros jovens e em forma voem na pedreira.

Nos Estados Unidos Edit

Nos Estados Unidos, a falcoaria é legal em todos os estados, exceto no Havaí e no Distrito de Columbia. Um falcoeiro deve ter uma licença estatal para praticar o esporte. (Os requisitos para uma licença federal foram alterados em 2008 e o programa descontinuado a partir de 1º de janeiro de 2014.) [46] A aquisição de uma licença de falcoaria nos Estados Unidos exige que um aspirante a falcoeiro passe em um teste escrito, tenha equipamentos e instalações inspecionados e sirva um mínimo de dois anos como aprendiz de um falcoeiro licenciado, período durante o qual o falcoeiro aprendiz pode possuir apenas um raptor. Três classes da licença de falcoaria têm uma licença emitida conjuntamente pelo estado de residência do falcoeiro e pelo governo federal. A licença de aprendiz acima mencionada se matricula em uma licença de classe geral, que permite ao falcoeiro até três raptores ao mesmo tempo. (Algumas jurisdições podem limitar isso ainda mais.) Após um mínimo de cinco anos em nível geral, os falcoeiros podem solicitar uma licença de classe master, que lhes permite manter até cinco aves de rapina selvagens para falcoaria e um número ilimitado de aves de rapina produzidas em cativeiro. (Todos devem ser usados ​​para falcoaria.) Certos falcoeiros mestres altamente experientes também podem se inscrever para possuir águias douradas para falcoaria.

Nos Estados Unidos, os regulamentos de um estado são limitados por leis federais e tratados que protegem aves de rapina.A maioria dos estados oferece aos falcoeiros uma temporada de caça prolongada em relação às temporadas de arco e flecha e armas de fogo, mas as espécies a serem caçadas, os limites de bagagem e de posse permanecem os mesmos para ambos. Não existem períodos prolongados de falcoaria para a caça de aves migratórias, como aves aquáticas e pombas.

A regulamentação federal da falcoaria na América do Norte é imposta pelos estatutos da Lei do Tratado de Aves Migratórias de 1918 (MBTA), originalmente projetada para lidar com a caça comercial desenfreada de aves aquáticas migratórias durante o início do século XX. Aves de rapina sofreram extrema perseguição desde o início do século 20 até a década de 1960, onde milhares de pássaros foram mortos em locais de migração conspícuos, e muitas agências estaduais de vida selvagem distribuíram recompensas pelas carcaças. [47] Devido à perseguição generalizada e outros impactos às populações de raptores de DDT e outras toxinas, a lei foi alterada em 1972 para incluir aves de rapina. (As águias também são protegidas pelo Ato de Proteção à Águia Careca e Dourada de 1959). Sob o MBTA, levar pássaros migratórios, seus ovos, penas ou ninhos é ilegal. Take é definido no MBTA para "incluir por qualquer meio ou de qualquer maneira, qualquer tentativa de caça, perseguição, ferimento, matança, posse ou transporte de qualquer ave migratória, ninho, ovo ou parte dele". [48] ​​Os falcoeiros podem capturar e possuir certas aves de rapina e suas penas com licenças especiais emitidas pelo Migratory Bird Office do US Fish and Wildlife Service e por agências estaduais de vida selvagem (emissores de licenças de captura).

A Convenção sobre o Comércio Internacional de Espécies Ameaçadas de Flora e Fauna Selvagem (CITES) restringe a importação e exportação da maioria das espécies de aves nativas e estão listadas nos Apêndices I, II e III da CITES.

A Lei de Conservação de Aves Selvagens, legislação colocada em vigor cerca de 1993, regula a importação de qualquer ave listada pela CITES para os Estados Unidos.

Existe alguma controvérsia sobre a questão da propriedade de aves de rapina criadas em cativeiro por falcoeiros. As licenças de falcoaria são emitidas pelos estados de uma maneira que confia aos falcoeiros a "captura" (armadilha) e a posse de aves permitidas e usá-las apenas para atividades permitidas, mas não transfere a propriedade legal. Nenhuma distinção legal é feita entre aves nativas capturadas na natureza e aves criadas em cativeiro da mesma espécie. Esta posição legal visa desencorajar a exploração comercial da vida selvagem nativa.

Os falcões podem viver até a meia-idade, os falcões maiores vivem mais e as águias provavelmente enxergam os donos de meia-idade. Através da criação em cativeiro de aves resgatadas, os últimos 30 anos tiveram um grande renascimento do esporte, com uma série de inovações, a popularidade da falcoaria, por meio de exibições de iscas em casas de campo e feiras de caça, provavelmente nunca foi tão alta nos últimos 300 anos . Ornitologista Tim Gallagher, editor do Cornell Lab of Ornithology's Pássaro vivo revista, documentou suas experiências com a falcoaria moderna em um livro de 2008, Falcon Fever. [uma]

Fazendo uso da relação natural entre aves de rapina e suas presas, a falcoaria agora é usada para controlar pássaros e animais nocivos em áreas urbanas, aterros sanitários, edifícios comerciais e aeroportos.

Centros de falcoaria ou centros de aves de rapina abrigam essas aves de rapina. Eles são responsáveis ​​por muitos aspectos da conservação das aves de rapina (mantendo as aves para educação e reprodução). Muitos realizam demonstrações de voos regulares e palestras educacionais e são populares entre os visitantes de todo o mundo.

Esses centros também podem oferecer cursos de falcoaria, passeios com falcões, exibições e outras experiências com essas aves de rapina.

Em 2010, a UNESCO inscreveu a falcoaria como um elemento vivo do patrimônio humano de 11 países, incluindo os Emirados Árabes Unidos, Bélgica, República Tcheca, Eslováquia, França, República da Coréia, Mongólia, Marrocos, Catar, Arábia Saudita, Espanha e Árabe Síria República. Áustria e Hungria foram adicionadas em 2012, e Alemanha, Itália, Cazaquistão, Paquistão e Portugal foram adicionados em 2016. Com um total de dezoito países, a falcoaria é a maior nomeação multinacional na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade . [50]


Os animais da Roma Antiga desempenhavam algum papel na vida familiar na Roma Antiga?

Cavalos na Roma Antiga.

O garanhão mimado de Calígula, Incitatus.

Assim como os animais mais exóticos da Roma Antiga eram uma parte importante do entretenimento no Império, os cavalos eram uma parte tão crucial da vida diária quanto são hoje.

Os cavalos eram usados ​​extensivamente pelos antigos militares romanos, faziam parte das comunidades agrícolas como bestas de carga e eram usados ​​como animais de entretenimento em corridas de carruagem. Respeitados em todas essas funções, os cavalos não eram geralmente mantidos como animais de estimação ou para passeios de lazer na Roma antiga, com a única exceção de Incitatus, o cavalo do imperador Calígula.

O historiador Suetônio nos conta que Incitatus tinha seu próprio estábulo de mármore com uma manjedoura de marfim e era atendido por dezoito criados que o alimentavam com uma dieta de aveia misturada com flocos de ouro.

O mais mimado dos animais da Roma Antiga, esse cavalo costumava ser encontrado vestido com uma coleira de pedras preciosas, vestindo um cobertor de púrpura real e realizando suas próprias reuniões sociais completas com servos. & # Xa0 Calígula até prometeu nomear Incitatus como cônsul - uma promessa que ele certamente teria cumprido se tivesse vivido mais.

Alguns historiadores acreditam que o tratamento muitas vezes tolo de Calígula para este garanhão branco pode ter sido uma indicação de seu estado mental em deterioração. Outros vêem isso apenas como um sinal de arrogância em um homem que tinha muito tempo e dinheiro nas mãos. & # Xa0

Seja o que for, era muito mais extremo do que mimar os animais na Itália e em outros países hoje?

O papel dos gatos, peixes e pássaros.

Estranhamente, embora os egípcios venerassem os gatos como criaturas divinas e os gatos na Itália hoje sejam seus animais de estimação favoritos, não há nenhuma evidência entre os escritos sobre os animais da Roma Antiga de que os gatos eram um animal particularmente valorizado. & # Xa0

Se for mantido, é provável que seu valor tenha sido para ajudar a prevenir a propagação de roedores. & # Xa0

Peixes e pássaros, por outro lado, eram mantidos para fins ornamentais da mesma forma que são hoje. Espécies exóticas como pavões, periquitos e papagaios foram importados de todo o Império, muitas vezes alojados em gaiolas feitas de metais preciosos e regularmente adornados com joias da Roma Antiga.

Infelizmente, em uma contradição frequentemente observada no tratamento dos animais da Roma Antiga, muitos animais de estimação também eram considerados uma iguaria e um peixe de estimação ou papagaio poderia acabar na mesa. A língua dos papagaios era uma iguaria especial.

Há algum reflexo disso na cultura italiana hoje, especialmente nas regiões rurais onde os animais precisam ganhar seu sustento. Quando procurávamos uma casa em Marche, frequentemente nos deparávamos com coelhos, pombos e até pavões mantidos como uma boa fonte de proteína.

Cães: eram os melhores amigos de um romano?

Diana com cão de caça. Foto cortesia do projeto vRoma.

O reflexo mais claro das tradições familiares italianas hoje, no entanto, é o papel desempenhado pelos cães na Itália antiga. & # Xa0 Os humanos têm uma relação mais longa com os cães do que com qualquer outro animal domesticado, e essa relação começou em grande parte na antiga Império Romano.

O primeiro livro registrado sobre cães foi escrito por Marcus Terentius Varro, um oficial da seção espanhola do antigo exército romano, e o poeta romano Grattius em seu livro sobre a caça com cães na mesma época foi o primeiro escritor a notar semelhanças entre cães e seus donos.

Mas eles nem sempre foram os melhores amigos de uma pessoa.

Embora os cães às vezes fossem vistos como dignos de servir aos deuses - Diana, a caçadora, por exemplo, geralmente é mostrada com pelo menos um cachorro ao seu lado - e embora a maioria das pessoas saiba que outros animais da Roma Antiga eram regularmente sacrificados para apaziguar os deuses, o que não é bem conhecido é que às vezes na antiga Itália os cães também eram usados ​​como sacrifícios religiosos.

Plínio, por exemplo, fala em seus escritos sobre filhotes de leite fazendo excelentes sacrifícios por causa de sua carne pura.

E embora os cães figurassem entre outros animais por serem nomeados em constelações estelares - Canis Major (o Grande Cachorro) que continha a "estrela do cachorro" Sirius, por exemplo - os cães também não receberam as descrições mais positivas nesses termos. # xa0

Sirius pode ter sido reconhecido como a estrela mais brilhante no céu noturno e visto pelos romanos como um segundo sol, mas também foi associado ao calor insuportável dos dias de verão e foram os antigos romanos que cunharam a frase 'dies caniculares' , mais comumente conhecido na linguagem atual como "dias de verão caninos". & # xa0

Eles também associaram o cio de Sirius a doenças e pestes, incluindo raiva. Plínio tinha uma "cura" interessante para a raiva: um cão raivoso deveria ser alimentado com excremento de galinha. Se um humano o pegar, ele ou ela deve mergulhar em uma corrente gelada. Simples.

Mas, além dessas associações negativas, há evidências contundentes de que, de modo geral, os romanos tinham os cães antigos em alta conta e usavam raças diferentes para uma ampla variedade de propósitos, exatamente como fazemos hoje.

Como os antigos romanos tratavam seus cães?

Rottweiler: o moderno
Canes Pugnaces.

Animais romanos antigos que aparecem no antigo Coliseu Romano são uma parte bem conhecida da cultura da época. Leões, leopardos, elefantes e até avestruzes são comumente conhecidos por terem aparecido ali como parte do entretenimento da arena.

O que não é tão conhecido é que algumas raças de cães antigos também lutaram lá. & # Xa0

"Canes pugnaces" eram os cães de luta romanos originais e talvez algo como o Rottweiler dos dias atuais. & # Xa0 Animais grandes, pesados ​​e musculosos, suas lutas no Coliseu foram a origem da luta com touros que se tornou popular na idade média, e lutas de cães que hoje acontecem, embora ilegalmente, em muitas partes do mundo.

Os cães do tipo Mastiff também foram usados ​​em formações de ataque pelo exército romano. Há evidências de que cada legião tinha uma companhia de cães de luta com cães vestidos para a batalha com casacos de espinhos, treinados para correr sob a barriga de cavalos inimigos para estripá-los.

A invasão romana da Grã-Bretanha introduziu outro cão de briga, uma raça agora extinta chamada "Pugnaces Britanniae", relatada pelo historiador Estrabão como introduzida no Império por volta de 38 DC & # xa0 Um cão grande, baixo e pesado com uma constituição poderosa, fortemente desenvolvido cabeça e boca gigante, esta raça é reconhecida como a antecessora do Mastim Inglês. & # xa0

Pela combinação de dignidade e coragem, calma com seu dono e uma vontade de proteger, este era o lutador e cão de guarda ideal.

Uma raça antiga redescoberta na Itália na década de 1940 e agora muito popular na Itália, o Mastim Napolitano é um cão de ossatura pesada, enorme e inspirador, criado para uso como guarda e defensor do proprietário e da propriedade.

O antecessor desta raça é um dos mais valorizados animais da Roma Antiga - o gigante Molossus. "Se você não se inclina para olhares e graças enganosas", escreve o poeta Grattius, "e quando um trabalho sério precisa ser feito, quando a bravura deve ser mostrada e o impetuoso deus da guerra impõe os maiores perigos, então você não pode deixar de admirar o famoso Molossus. "

Embora também fosse usado no antigo Coliseu Romano, o Molossus era mais comumente um cão de guarda na antiga Itália. Há ampla evidência nos restos mortais de Pompéia de que cães eram usados ​​para guardar casas: os restos mortais de um cachorro acorrentado a uma porta, um mosaico no chão de uma villa antiga com as palavras 'Cave Canem' ('cuidado com o cachorro') inscritas acima dela .

Mas eles não cuidavam apenas das casas. Dado que uma grande parte do Império Romano era agrícola, o papel dos cães na guarda e pastoreio de outros animais da Roma Antiga era crítico. O Molossus também era usado como cão pastor, a diferença com o Molossus lutador é que os cães pastores eram alimentados com uma dieta vegetariana para evitar que desenvolvessem gosto pelos animais que deveriam estar protegendo.

A versão atual do 'Molossus', o Mastim Napolitano, & # xa0 é um guardião doméstico da propriedade, do lar e da família. & # Xa0 Do antigo cão original, os italianos mantiveram o amor dos antigos pelo vistoso e melodramático e criou um animal para surpreender e surpreender. & # xa0 Muitos dizem que as rugas fantásticas e a cabeça enorme do Mastiff, os ossos enormes e o movimento desajeitado criam um cão cuja aparência por si só é suficiente para deter um intruso. & # xa0

Como diz Virgílio: "Nunca, com esses cães de guarda, você precisa temer um ladrão noturno em suas baias ou o ataque de lobos."

E há conselhos de poetas e filósofos da época sobre que tipo de cão antigo seria o melhor animal de guarda.

“Deve ser largo, com casca profunda e de cor branca para ser mais facilmente reconhecido no escuro”. Para proteger o pescoço do cão da mordida fatal dos lobos, ele deve usar uma coleira de couro com unhas para fora - o precursor das coleiras cravejadas dos tempos modernos.

E aquele cachorro também sobreviveu nos tempos modernos: o incrível (sabemos, porque temos um!) Pastore Maremmano Abruzzese, mais conhecido como Maremma.

Mais sobre cães antigos.

Estátua dos sighthounds romanos,
Museu do Vaticano.

Os animais da Roma Antiga não eram usados ​​para entretenimento apenas no Coliseu. & # Xa0 A caça com cães era um dos passatempos mais populares para as classes mais privilegiadas e, após a conquista da Grã-Bretanha, os tipos de cães wolfhound e lurcher foram importados para todo o Império e usado para caçar lobos, bem como veados.

O escritor Arrian descreve uma raça conhecida como Vertragus, assim chamada por sua rapidez - o ancestral do galgo italiano moderno. Grattius também se refere ao Vertragus & # xa0: "mais veloz que o pensamento ou um pássaro alado corre, pressionando com força as feras que encontrou" e Plínio recomenda a melhor cor para um cão de caça: & # xa0 "Entre todos os cães, esses são os melhor, cuja cor seja semelhante à dos animais selvagens famintos. ou aqueles que têm a cor do milho amarelo de Deméter, pois estes são muito rápidos e fortes ".

O Vertragus revolucionou a caça, perseguindo pela vista e permitindo ao caçador seguir a cavalo, em vez de correr atrás a pé, como anteriormente era necessário com os maiores cães laconianos que caçavam pelo cheiro.

Usado tanto para caçar como para caçar, a evidência fotográfica sugere que o Vertragus era virtualmente idêntico ao galgo moderno. & # Xa0 "Na aparência" diz Arrian, "eles são animais esplêndidos com olhos finos, corpos finos, pelagem fina e aparência refinada . & # xa0 Devem ser longos da cabeça à cauda, ​​e os olhos proeminentes, grandes e brilhantes, devem surpreender o homem que os vê. "

Galgo de hoje: difícil dizer a diferença.
Foto cedida pela Retired Racing
Greyhound Trust UK.

Compare isso com o padrão do Kennel Club da Grã-Bretanha para o galgo moderno & # xa0: "Fortemente construído, com cabeça e pescoço longos. Olhos brilhantes, inteligentes, ovais e obliquamente inseridos. Peito profundo e amplo. Pelagem fina e fechada."

Portanto, nosso galgo tem suas origens nos antigos animais romanos usados ​​para caça, e as corridas de galgos modernas têm suas origens em corridas. corrida e competição, pelo menos se for um verdadeiro desportista ". & # xa0 & # xa0

Plínio tem uma visão diferente, ele pensa que qualquer forma de caça ou caça & # xa0 "não apenas não ajuda o fazendeiro, mas na verdade o atrai para longe de seu trabalho, e o torna preguiçoso sobre isso". & # Xa0 Um comentário que alguns podem pensar ainda se aplica às corridas de galgos hoje.

Cachorros de estimação na Roma Antiga: narizes frios em uma cama quente.

Mas os cães também serviam a outro propósito: manter seu dono aquecido. & # Xa0

Quando não havia aquecimento doméstico, a temperatura corporal do cão de 101 graus ou mais era útil para o calor que ele fornecia aos humanos enquanto eles dormiam. Os invernos italianos podem ser frios.

E eles não foram os únicos animais da Roma Antiga a desempenhar um papel no conforto de seus donos. & # Xa0 A análise genética revelou que cães de colo estão entre os primeiros tipos de cães a conviver com pessoas e cães pequenos como o Canis Melitae - agora criado como os malteses - foram uma parte tão importante do Império Romano como são hoje.

Mantidos em grande parte pelas classes mais privilegiadas, o papel desses cães na sociedade romana era exatamente o que é hoje. Eles não tinham nenhuma função de trabalho, mas deveriam ser uma companhia dócil e amigável para aqueles com tempo disponível, pequenos o suficiente para serem segurados confortavelmente nos braços de seus donos.

Usados ​​na vida cotidiana da Roma Antiga como animais de estimação, acessórios de moda e símbolos de status para os ricos e elegantes, também há evidências de que cães de colo também eram usados ​​para atrair pulgas para longe de seus donos.

A arquitetura e a arte romanas, nas quais os cães são uma característica comum, nos dizem que esses cães menores também eram populares como animais de estimação das crianças.

Em Pompéia, o corpo de um menino foi descoberto com seu cachorro deitado sobre ele, tentando protegê-lo, talvez. Os mosaicos mostram crianças brincando com filhotes, e as lápides de crianças e adultos regularmente mostram cachorros sentados ou deitados ao lado de seu dono, agora morto.

E, curiosamente, mesmo na época da Roma antiga, tanto a escolha dos nomes dos cães quanto de seus acessórios eram enfrentados como hoje. & # Xa0

Plínio recomenda nomes de cães curtos, o poeta Ovídio recomenda nomes adequados, incluindo 'Asbolos' ('Fuligem') para um cão preto Dorceus ('Gazela') para um cão pequeno e rápido 'Tigre' ('Tigre') para um cão listrado e 'Ferox' ('Ferocious') para um cão de guarda ou ágil.

Além de ter algumas opiniões bastante estranhas sobre o tratamento da raiva, Plínio tinha um gosto extravagante para roupas caninas. Ele aconselha o uso de uma coleira contendo ouro, que ele acredita firmemente que impedirá um cachorro barulhento de latir. O precursor do colar de strass de hoje, talvez?


Uma breve introdução aos mosaicos romanos

Detalhe de um painel de canto de piso de mosaico com caça ao urso, 300-400 d.C., romano, próximo a Baiae, Itália. Tesselas de pedra, 51–68 1/2 × 34 1 / 2–58 ¼ pol.

Os mosaicos oferecem uma imagem vívida da vida na Roma Antiga. De competições atléticas dramáticas a delicados retratos da vida selvagem local, os mosaicos mostram quem eram os romanos, o que valorizavam e por onde andaram.

A nova exposição Roman Mosaics across the Empire (na Getty Villa até 12 de setembro) apresenta exemplos da Itália, França, Norte da África e Síria, alguns com 2.100 anos. Grandes conjuntos de mosaicos não costumam ser exibidos na Getty Villa - não é de admirar, já que o maior grupo da coleção tem mais de 600 pés quadrados e pesa 16.000 libras!

O curador da exposição Alexis Belis, autor da publicação digital que o acompanha Mosaicos romanos no Museu J. Paul Getty, me mostrou alguns de seus fatos favoritos sobre mosaicos, bem como alguns objetos imperdíveis na exposição.

1Os mosaicos romanos foram feitos para serem pisados.

Pinturas cobriam as paredes internas das vilas romanas, mas não eram práticas para decorar pisos. Entre nos mosaicos: uma forma durável e luxuosa de enfeitar uma sala e, ao mesmo tempo, suportar o tráfego de pedestres.

2. Eles são interativos.

Os mosaicos são projetados para serem vistos de diferentes ângulos e para mudar conforme sua perspectiva se move. Um mosaico da coleção do LACMA, em exibição na exposição, exibe uma cena de caça ao redor da fronteira, incentivando você a caminhar e olhar novamente.

3. Os romanos aperfeiçoaram os mosaicos como forma de arte.

Os gregos refinaram a arte dos mosaicos figurais embutindo seixos na argamassa. Os romanos levaram a forma de arte para o próximo nível usando tesselas (cubos de pedra, cerâmica ou vidro) para formar designs coloridos e intrincados.

4. Os mosaicos estão cheios de drama e violência.

Cenas de ação, caçadas violentas, criaturas exóticas e episódios mitológicos angustiantes são temas frequentes em mosaicos. A cena dramática abaixo, por exemplo, mostra um leão afundando suas presas na anca de um touro em fuga.

Mosaico de um Leão perseguindo um touro, 400s – 500d.C., romano, feito na Síria. Tesselas de pedra, 32 × 59 pol. O J. Paul Getty Museum, 75.AH.115

5. Os mosaicos eram símbolos de riqueza e status.

Combinando arte e decoração, os mosaicos romanos foram encomendados para adornar e impressionar os hóspedes em residências e vilas particulares. Romanos ricos escolheram temas para refletir seu status: histórias mitológicas mostrariam o aprendizado de um homem nos livros, enquanto cenas de animais selvagens sendo capturados para lutas na arena podem destacar seu patrocínio de jogos públicos.

6. Para obter cores especiais, os artistas de mosaico usaram vidro e pedras importadas.

Os artesãos de mosaico confiavam nas pedras locais para a maior parte de seu trabalho, mas importavam cores incomuns para destaques especiais. Quando nenhuma pedra serviria, eles se transformaram em vidro em cores vivas como azul e verde.

Detalhe de tesselas de vidro no mosaico de um leão atacando um onagro, d.C., final dos anos 100, romano, feito na Tunísia. Tesselas de pedra e vidro, 38 3/4 × 63 pol. The J. Paul Getty Museum, 73.AH.75

7. Eles são tão coloridos agora como eram há 2.000 anos.

Os mosaicos são feitos de pedra e vidro, que quase não desbotam.

8. Os mosaicos romanos mais detalhados usam pequenas pedras para conseguir um efeito como pinceladas.

Especialmente nas províncias orientais do Império Romano, os artistas "pintaram" com pedra, usando pequenas e vívidas tesselas que se assemelham a manchas pontilhistas de pigmento. (Veja a imagem no topo desta postagem.)

9. Os mosaicos nos falam sobre a história antiga.

Os mosaicos são importantes não apenas como arte, mas como evidência de onde e como as pessoas viveram, trabalharam e pensaram. Os locais e configurações arquitetônicas de muitos mosaicos foram registrados ao longo dos séculos por arqueólogos, ajudando a iluminar seu contexto cultural.

Relatórios de escavação revelam que este fragmento de mosaico representando uma lebre com uvas estava originalmente localizado no Banho de Apolausis perto de Antioquia, ao lado de muitos outros mosaicos significativos. Piso de mosaico com animais (detalhe), romano, feito em Antioquia, Síria (atual Antakya, Turquia). Tesselas de pedra, 101 1/4 × 268 5/8 pol. O Museu J. Paul Getty, 70.AH.96

10. Muitos mosaicos jazem sob o solo por milhares de anos.

Por serem construídos nas fundações dos edifícios, os mosaicos estão entre as mais bem preservadas de todas as formas de arte romana. Afrescos foram derrubados e esculturas de bronze derretidas para serem reutilizadas, mas as ruínas do campo muitas vezes permaneceram intactas por séculos sob camadas de solo e vegetação.

11. Os romanos às vezes redecoravam, acrescentando novos mosaicos sobre os antigos.

Os ricos romanos não eram tão diferentes dos de hoje - eles gostavam de se atualizar. Este mosaico da Medusa foi encontrado em cima de outro mosaico de uma cena marinha. Em vez de demonstrar o piso original, os empreiteiros apenas colocam o novo por cima.

Piso de mosaico com cabeça de Medusa, cerca de 115-150 d.C., romano, feito na Itália. Stone tesserae, 106 1/2 × 106 1/2 pol. The J. Paul Getty Museum, 71.AH.110. Este mosaico está à vista do lado de fora das galerias de exposições, no saguão do Getty Villa Auditorium.

12. Para onde os romanos foram, também o fizeram os mosaicos.

A difusão dos mosaicos é paralela à vasta difusão do poder romano, da França à Síria e à Tunísia. E, como o resto da cultura romana, os mosaicos em diferentes lugares revelam uma combinação de tradições locais e influência romana.

13. Assim como a música e a moda hoje, os estilos de mosaico tiveram seus modismos.

Na Itália e na Gália (França), no século I d.C., os mosaicos em preto e branco entraram em moda - e ninguém sabe ao certo por quê. Poupança de custos? Não é provável, já que o estilo aparece na villa do imperador romano Adriano, que poderia pagar pelo melhor dos melhores.

14. Milhares de mosaicos ainda pontuam a paisagem da região mediterrânea e do norte da África.

Os parceiros da iniciativa internacional MOSAIKON estão trabalhando para melhorar a conservação, apresentação e gestão desses mosaicos, muitos dos quais ainda estão in situ (em seus locais arqueológicos originais).

15. Os artistas de mosaico tinham estilos diferentes, que você pode ver se olhar de perto.

Os grandes mosaicos eram uma tarefa gigantesca, exigindo as mãos de mais de um especialista. Se você olhar atentamente para o Bear Hunt Mosaic em Mosaicos Romanos em todo o Império você pode ver um exemplo: as duas faces nos cantos da extrema direita têm estilos, cores e qualidade diferentes, revelando que foram feitas por mãos diferentes.

Roman Mosaics across the Empire está em exibição na Getty Villa até 1º de janeiro de 2018. A entrada para a exposição é gratuita com o seu ingresso antecipado de entrada cronometrada para a Getty Villa.


Arte Bizantina como Propaganda: Justiniano e Teodora em Ravenna

Mosaico de ábside na basílica de San Vitale, Ravenna, Itália. Construído em 547 CE / Foto por Petar Milošević, Wikimedia Commons

As justificativas para a propaganda dos elementos nesses mosaicos não são difíceis.

O poder na terra já foi & # 8211 e às vezes até agora & # 8211 percebido como resultado do poder no céu. O grande mosaico duplo de Justiniano e Teodora em San Vitale em Ravenna é um exercício poderoso de demonstração de poder por meio da arte como propaganda, fundindo imagens políticas e religiosas para uma dupla declaração de autoridade. No século 6, muitos cristãos intelectuais, não necessariamente um oxímoro, apesar da possibilidade disso, teriam achado esses mosaicos arrogantes. Até o cínico poderia achar esses mosaicos preocupantes. No entanto, existem pelo menos três razões possíveis pelas quais essa propaganda era justificável para um governante bizantino. Os mosaicos aqui são talvez os maiores dos primeiros bizantinos, senão todos os mosaicos pós-romanos, eles servem como enfeite para reforçar a grandeza de Justiniano, talvez simultaneamente último imperador romano e primeiro imperador bizantino.

Fig 1 Mosaico de Justiniano e séquito na entrada da abside, San Vitale, Ravenna, c. 546 dC

Mas, primeiro, é necessário argumentar que esta dupla procissão é bizantina e não romana ou paleocristã. Embora Justiniano seja frequentemente considerado o último governante verdadeiramente romano no Oriente e esta arte esteja no Ocidente, muito além de Constantinopla, bem como cronologicamente fora do que é facilmente bizantino alguns séculos depois, ela é, no entanto, bizantina. Nada menos que David Talbot Rice coloca Justiniano e seu mundo dentro de uma nova estrutura bizantina & # 8220Mas mais vital para a arte & # 8230 foi o reinado de Justiniano & # 8230, pois então o novo Império Bizantino foi estabelecido em uma base segura e uma arte e arquitetura que eram ao mesmo tempo totalmente cristão e também totalmente novo. & # 8221 (1) Isso também é aceitável se alguém também concordar com a tese de John Julius Norwich de que o governo de Justiniano (e de Teodora) ajudou a criar uma atmosfera política que prevaleceria por séculos em Bizâncio: & # 8220Mais do que qualquer outro monarca na história de Bizâncio, ele [Justiniano] carimbou o Império com seu próprio caráter séculos se passaram antes que emergisse de sua sombra. & # 8221 (2). & # 8221 Essas premissas foram seguidas aqui. A autoridade do imperador para convocar os Concílios Ecumênicos da Igreja (553 dC) e efetivamente manter o Papa Vigílio ocidental entre 545-553 principalmente como refém contra sua vontade em Constantinopla (embora Roma estivesse em mãos góticas hostis de qualquer maneira) são apenas duas evidências desta fusão de poder político e religioso.

As justificativas para os elementos de propaganda nesses mosaicos não são difíceis, especialmente se alguém for um imperador cristão, no entanto, essa palavra cristão foi entendida na época devido a heresias abundantes e uma ortodoxia politicamente carregada que muitas vezes dependia de fatores mais sutis como a crença de um governante em vez de uma mera maioria de membros supostamente guiados pelo Espírito Santo. Em primeiro lugar, desde Constantino, o imperador cristão romano é a imagem sombria temporal do Cristo celestial, assim como Cristo é o eterno sol ardente que o imperador terrestre reflete, um princípio neoplatônico favorito (Epístola aos Hebreus 8: 5, 9:25 e segs., 10: 1). Em segundo lugar, Justiniano teria sustentado que as próprias escrituras estabeleceram sua autoridade secular. Sem dúvida, se ele os conhecesse (e ele deve ter endossado as idéias básicas, se não as próprias escrituras), Justiniano teria saboreado as passagens do Novo Testamento onde os crentes eram advertidos a respeitar a autoridade terrena como se fosse divina (Epístola a Tito 3: 1 Primeira Epístola a Timóteo 2: 2 Epístola aos Hebreus 13:17), e aceitar a premissa de que Deus levantou e estabeleceu todos os governantes, reinos, nações e poderes semelhantes (Isaías 14: 9). Muito mais se o governante se considerasse cristão! Terceiro, por mais humano que seja, um imperador cristão teria alguma supervisão religiosa de seu povo, assim como um pastor e um eclesiasta teriam a supervisão de seu rebanho. Isso mais tarde evoluiria para um fundamento do Absolutismo na Europa, mesmo quando o poder secular estava mais sujeito a ofícios eclesiásticos. Na época de Justiniano, o papel do imperador era, afinal, muito mais autoritário do que qualquer arcebispo ou patriarca, em parte porque o peso do Império Romano ainda era pelo menos uma memória não tão obscura e o título de imperador era mais ou menos um estrondosa, mesmo que seja uma ideia vestigial. Quarto, o próprio Cristo foi visto como um Senhor dos Exércitos vitorioso sobre uma miríade de anjos, poderoso na batalha e apocalíptico empunhando uma espada no Livro da revelação (Apocalipse1:16, 2:16, 19:15). Talvez alguns considerem a auréola altamente visível em torno de Justiniano uma blasfêmia & # 8211 uma postura cristã & # 8211, mas ele certamente desejava crédito por tentar unificar a Igreja no Oriente e no Ocidente, sem sucesso.

Fig 2: Detalhe do mosaico Justiniano

A igreja octogonal de San Vitale foi aparentemente paga pelo banqueiro Julianus Argentarius. O mosaico de Ravenna de Justiniano, embora não seja necessariamente um retrato de um homem de 64 anos com cabelos grisalhos nascido em 482 dC, enquanto o mosaico deve ser por volta de 546 dC, mostra um rosto acostumado à autoridade. Um retrato mais provável é em Santa Sofia de 532 dC, onde Justiniano doou a igreja a Cristo. Mas é mais o cenário aqui em Ravenna que impressiona do que o próprio homem, uma maçã de prata em uma moldura de ouro, para inverter o Provérbio. Com Justiniano no centro, é fácil ver o simbolismo de doze homens flanqueando-o como se ele fosse o Cristo e eles fossem seus doze discípulos. Ainda há algum debate se este duple mosaico pretende representar uma procissão, como muitas vezes se argumenta, como se movendo para a abside de San Vitale, que eu também sustentaria. À nossa direita, o poder principalmente clerical está reunido em seu braço esquerdo, ao passo que este é equilibrado pelo poder político secular à nossa esquerda, mas à sua direita. Se for possível reconstruir alguma compreensão do significado, os líderes da procissão seriam clericais não apenas porque é um lugar sagrado que eles estão prestes a entrar vicariamente, mas também porque Justiniano precisa enfatizar de onde vem seu poder terreno e de onde procede. . Mas para ter certeza de que seu poder imperial é amplamente apoiado por força militar, o séquito de seis soldados (conte seis cabeças) está armado e pronto. Mais uma vez enfatizando a continuidade religiosa, o escudo Chi-Rho lembra o sonho lendário de Constantino e a vitória na Batalha da Ponte Milvian em 312 dC, bem como onde a autoridade terrena repousa sobre um Cristo militante.

Fig 3: Pelotão de seis soldados segurando o escudo Chi-Rho

Uma das declarações políticas nesta igreja pode ser a reafirmação da & # 8220 ortodoxia Constantinopolita & # 8221 contra os godos arianos que controlavam Ravenna de vez em quando, mas que foram expulsos por algum tempo em 540 na época em que as decorações de San Vitale, incluindo mosaicos, foram planejadas e em breve executado em estado acabado para a dedicação em 548. Assim, & # 8220 uma mensagem política é adicionada às mensagens teológicas, litúrgicas e dedicacionais do santuário, & # 8221 (3) cuja forma octogonal é melhor vista de cima.

Fig. 4 Vista de San Vitale, abside visualizador mais próximo

Os oficiais não podem ser facilmente nomeados, embora muito tenha sido escrito sobre o brilhante general Belisarius como um deles, provavelmente o homem barbudo à esquerda usando o tablino roxo (?) E com uma insígnia losango em seu ombro direito & # 8211 possivelmente uma dragona geral & # 8217s? & # 8211 embora o velho eunuco Narses com o título de Magister militum que normalmente recebia crédito pelas vitórias de Belisariius & # 8217, também poderia ser um candidato. Responsável por ajudar a acabar com a Revolta de Nika contra Justiniano em 532, Belisarius tinha então apenas 28 anos, enquanto em 546 ele teria sido catorze anos mais velho com a maturidade de 42 anos. O homem barbudo ao lado de Justinian usa um oficial & # 8217s ou dragonas da corte [?] Em seu ombro direito. Devido ao ciúme de Teodora e ao medo de usurpação, Belisarius foi promovido apenas para Vem stabuli (Contagem do Estábulo) em vez de Magister militumem 544. Se o general rival Narses, entretanto, fosse de fato velho e certamente um eunuco também, seria de se esperar que ele não tivesse barba e talvez fosse um bom candidato a oficial na esquerda de Justiniano. Mais uma vez, outra sugestão, provavelmente mais provável, fez com que o oficial do Justinian & # 8217s deixasse como o banqueiro patrono Julianus. Eu sustentaria, como a maioria dos outros, que um Belisário reconciliado & # 8211 que também capturou e restaurou Ravenna a Justiniano em 539-40 & # 8211 está à direita de Justiniano & # 8217s com a insígnia geral de dragonas de ombro & # 8217s [?] E que o banqueiro patrono Julianus Argentarius está à esquerda de Justinian & # 8217s e que Narses não está presente, o outro oficial provavelmente não é conhecido. Juliano também era aparentemente de origem grega e possivelmente adquiriu parte de sua riqueza por meio de empresas de supervisão da ourivesaria. Existem algumas evidências que sugerem que ele foi o banqueiro que doou 26.000 solidi de ouro para a construção de San Vitale. (4) Essas são identificações difíceis de fazer com alguma certeza convincente.

Fig 5: Funcionários: Belisarius ?, Justiniano, Julianus?

Pelo menos um dos clérigos é mais fácil de identificar apenas porque o nome do arcebispo Maximian & # 8217s está escrito sobre sua cabeça calva enquanto ele carrega o crucifixo, acompanhado por outros sacerdotes carregando o incenso e segurando as Escrituras com joias, respectivamente. Ao lado de um provável diácono aqui, Maximiano foi arcebispo de Ravenna de 545-553, então os mosaicos de San Vitale são possivelmente sua razão de ser e meio de se estabelecer ao lado de Justiniano. Existem duas escolas de pensamento sobre o que Justinian está carregando. A primeira é que Justiniano parece estar carregando o pão da hóstia da Eucaristia. A segunda sugestão é que Justiniano carregue uma patena vazia para oferecer algo como a Hóstia (ritual em que tecnicamente só um sacerdote deveria ministrar). Faz algum sentido que isso esteja conectado ao ritual eucarístico por simetria se Teodora carrega o vinho sacramental ou pelo menos o cálice. associando Justiniano ainda mais com Cristo como o Pão da Vida redentor (ou Sumo Sacerdote sacrificador). Justiniano também serve aqui com a mesma facilidade como provedor imperial e Redentor de seu povo, especialmente considerando seu papel mediador frustrado entre o Oriente e o Ocidente. Embora nem Justiniano nem Teodora estivessem presentes em Ravena, é irrelevante que sua presença imperial seja mantida por meio dessas declarações de autoridade por toda a eternidade, e não por um breve momento dedicatório. Os construtores e planejadores, assim, também obtêm autoridade vicária e ortodoxia invocando a glória do imperador e da imperatriz.

Fig. 6 Theodora & # 8217s Procissão com séquito

No mosaico oposto, a imagem de Theodora & # 8217s é talvez mais um retrato, provavelmente dando um vislumbre de sua ambição implacável. Encharcado de pérolas e sob uma alcova de concha evocando Vênus, a quem ela serviu mais do que o Theotokos, Mãe de Deus, mas ela também está com um halo e o centro do foco, pois talvez alguns como Procópio pensassem que apenas uma Maria deveria ser tão abençoada entre as mulheres. Sua comitiva também consiste em vários funcionários processando na frente de um general não identificado? & # 8211 enquanto ela carrega o cálice do Vinho Sagrado (ou pelo menos o cálice vazio) que provavelmente representa o sangue sacrificial de Cristo. Mas isso é novamente problemático porque apenas um sacerdote deve ser consagrado para ministrar aqui. Seus oficiais até abriram a cortina, talvez simbólica do Véu do Templo, para sua entrada iminente no Santo dos Santos. Que essas idéias propagandeadas da pureza santificada de Teodora & # 8217s & # 8211 talvez uma compensação irônica por seu histórico notório & # 8211 fossem uma farsa para Procópio, que a varreu mais severamente em sua escrita do que qualquer outra pessoa, parece menos notável na história agora do que de perto na época, por mais transformacional que fosse uma conversão que ela pudesse ter. De alguma forma, apesar de suas rápidas execuções eliminando rivais e sua estridente posição de Imperatriz com um trono ao lado de Justiniano, liderando seus biógrafos, muitas vezes sugeriram que ela era o verdadeiro poder por trás do governante cristão imperial que Justiniano afirmava ser, influenciando muito seu marido além da norma . (5) Teodora, de acordo com Procópio, era uma ex-jovem prostituta que enfrentava todos os que chegavam às dezenas quando trabalhava como artista de circo. Eventualmente, ela ascendeu ao papel um pouco menos oneroso de cortesã & # 8211 embora a mais ousada e mais infame em Constantinopla & # 8211 e eventual amante de um administrador antes de possivelmente voltar seus olhos para Justiniano, com quem ela se casou em 525, sendo coroada imperatriz em 527 com Justiniano como imperador. Teodora era imparável no século 6, só podemos imaginá-la no século XX ou XXI!

Fig. 7 Detalhe da imagem de Theodora

Aqui está parte de Procópio & # 8217 tudo menos hagiografia de Teodora:

Nunca uma mulher foi tão completamente abandonada ao prazer.Muitas vezes Teodora [antes de sua & # 8220gentrificação & # 8221] banqueteava-se com dez jovens apaixonados pela fornicação & # 8230 depois de exauri-los, ela ia até seus acompanhantes (agora com mais de trinta) e copulava com eles também de uma forma fútil esforço para satisfazê-la
luxúria insaciável & # 8230Embora ela tenha feito amplo uso das três aberturas da Natureza
deu seu corpo, ela reclamou que seus mamilos precisavam de aberturas para tentar a relação sexual
lá também & # 8230.No teatro, ela ficava deitada nua e se espalhava, tendo
gansos famintos treinados para colher grãos polvilhados por escravos sobre suas partes íntimas
…” (6)

Agora provavelmente vemos Procopius & # 8217 demonizando e mesquinho relato como muito injusto e possivelmente inspirado ou pelo menos influenciado por relatos anteriores de Messalina em Roma. Os gansos eram um símbolo de Afrodite, a divina padroeira das cortesãs, não passou despercebida por Procópio. Mas em um mundo patriarcal, Teodora foi primeiro uma artista experiente e, em seguida, um poder político em seu próprio direito. Ela foi inflexível como imperatriz e a espinha dorsal de Justiniano na revolta de Nika, quando ele teria fugido e ela se recusou a ceder. Diante da ameaça de morte, que ela preferia à abdicação ou fuga, Teodora disse que & # 8220Púrpura imperial faz uma mortalha muito fina. & # 8221 (7) Como Bustacchini e outros já apontaram, o vestido de Teodora também mostra uma procissão dos Magos Persas com bonés Frígios trazendo presentes como ela faz & # 8211 muito semelhante à cena do mosaico próximo em Sant & # 8217 Apollinare Nuovo & # 8211 igualando-a à sabedoria (Sofia) e, possivelmente, mais um esforço de propaganda para forjar uma identidade com a própria Hagia Sophia, já que sua alcova de concha atrás dela atesta sua importância quase divina.

Um dos retentores de Teodora & # 8217 retratado aqui abaixo, possivelmente mais próximo à sua esquerda imediata, era provavelmente a princesa muito mais real Julia Anicia, ela mesma filha de um imperador anterior, Anicius Olybrius (antes de Justin) e, finalmente, descendente de Constantino, o padroeira das basílicas maiores em Constantinopla do que qualquer outra coisa senão Santa Sofia e possível igual, embora Justiniano também tenha construído 25 igrejas somente em Constantinopla. Estas três senhoras imediatamente atrás de Teodora (à sua esquerda, à nossa direita) são as mais eminentes, uma delas (no meio), possivelmente Antonina, a esposa de Belisário (talvez mostrada pela insígnia na bainha do vestido que combina com a dragona geral do ombro dele & # 8217s [?]) e também um amigo próximo de Teodora. Outra possibilidade é que seja Joannina, filha de Belisário e Antonina, casada com o neto imperial Anastácio. O domínio do mosaico dos anos 8217 mostra-se melhor nas inestimáveis ​​vestes de seda branca da dama real na extrema esquerda, perto de Teodora.

Fig. 8 A comitiva de mulheres de Teodora e # 8217, uma das quais é provavelmente a princesa Julia Anicia

Quando Justiniano estava dentro da recém-terminada Santa Sofia em 537, pode ter sido simbolicamente para Teodora seu famoso sussurro anedótico: & # 8220Solomon, eu superei você. & # 8221 Justiniano está desacreditado por perder tanto Bizâncio quanto ganhava e era infame mesmo em sua época, por suas extravagâncias como importador de produtos de luxo, construtor monumental e patrono da arte. Talvez tenha sido Teodora quem o convenceu de como a seda era imensamente valiosa para ele, eventualmente, enviar alguns monges à China para roubar bichos-da-seda na esperança de iniciar uma rica indústria da seda bizantina e, assim, tornar-se independente do monopólio de intermediários ricos da Pérsia & # 8217, o que ele fez em em grande escala, uma vez que o bambu com bichos-da-seda roubados chegou intacto, tendo sobrevivido à longa e árdua jornada da China. (8)

O poder na política e na religião talvez raramente seja melhor expresso, como Bustacchini, Pegues e muitos outros também observam, estabelecendo a conexão pretendida tanto em nuances sutis quanto em um símbolo claro. (9) Que esses mosaicos de Ravenna também ajudam a estabelecer um precedente artístico para subsequentes monumentais bizantinos a representação em mosaico, embora siga a tradição, também é mantida fortemente aqui, uma simetria formal que Rice chama de & # 8220 composição rítmica & # 8221. O fato de esses mosaicos serem medidores de poder fascinantes no início do mundo bizantino é um fato. Talvez eles sejam a melhor medida da ambição imperial bizantina também. & # 8220 [N] o outra obra de arte. . . transmite o espírito de Bizâncio com tanta eloqüência quanto esses dois mosaicos. & # 8221 (10) A planura da pose frontal, dominante por um milênio estático na arte bizantina, torna difícil avaliar o movimento ou qualquer coisa além da eternidade monumental. No entanto, de acordo com Rice, & # 8220Nenhum patrono da arte maior ou mais esclarecido do que Justiniano jamais viveu & # 8221. (11) A melhor autoridade nos primeiros assuntos militares bizantinos seria Treadgold, que também aborda os contextos de San Vitale com estudos cuidadosos. (12) Como Cameron observa sobre como é complicado entender Justiniano, & # 8220 Fontes contemporâneas nos deixaram um conjunto profundamente contraditório de impressões do imperador. & # 8221 (13) Patrono extravagante e egoísta com grandioso político-religioso e ambições militares também podem ser adicionadas aos complexos incentivos de Justiniano para seu governo e seus motivos de propaganda, embora ele muitas vezes pareça ofuscado por Teodora, fazendo-o parecer mais fraco do que poderia ser percebido de outra forma. Se Cristo nunca pretendeu governar os romanos neste mundo, Justiniano (e muito provavelmente Teodora) certamente o fez.

  1. David Talbot Rice. Arte da Era Bizantina. London: Thames and Hudson, repr. 1997, 9.
  2. John Julius Norwich. Bizâncio: os primeiros séculos. Londres: 1988 Uma breve história de Bizâncio. Nova York: Knopf, 1997, 82.
  3. Lyn Rodley. Arte e Arquitetura Bizantina. Cambridge: Cambridge University Press, 1994, 84-5
  4. Gianfranco Bustacchini. Ravenna: Capital do Mosaico. Ravenna: Cartolibreria Salbaroli, 1988, 26.
  5. Owen Chadwick. Uma História do Cristianismo. Nova York: St. Martin & # 8217s Press, 1995, 169.
  6. Procópio. Trabalho. 7 vols. H. Dewing, tr./ed, Londres, 1940.
  7. Peter e Linda Murray. Dicionário Oxford de Arte Cristã. Oxford: Oxford University Press, 1996, 284, citando Procopius e outros.
  8. Patrick Hunt. & # 8220563 CE: Como os bizantinos adquiriram a seda. & # 8221 Grandes eventos da história: o mundo antigo vol. 1, Salem Press, 2004,
  9. Emily Pegues, & # 8220The Mosaics of St Vitale, Ravenna & # 8221, Sweet Briar College Art History Seminar Sênior, 2000, http://www2.students.sbc.edu/pegues00/seniorseminar/vitalemosaics.html.
  10. Otto von Simson. Fortaleza Sagrada: Arte Bizantina e Estatística em Ravenna. Chicago: University of Chicago Press, 1948, 27. Também citado em Pegues e em outros lugares.
  11. Arroz, 47
  12. Warren Treadgold. & # 8220Procopius e os Painéis Imperiais de San Vitale, & # 8221 Boletim de Arte 79 (1997): 708-23. (Coautor). Veja também o dele Bizâncio e seu exército. Stanford: Stanford University Press, 1998.
  13. Averil Cameron. & # 8220Um acompanhamento para Justiniano e sua idade. & # 8221 Journal of Roman Archaeology 19 (2006) 721. Esta declaração é encontrada em sua revisão de M. Maas, ed. The Cambridge Companion to the Age of Justinian, 2005.

Publicado pela Stanford University, em 12.07.2006, nos termos de uma licença de acesso aberto.


Quais são alguns fatos famosos sobre os mosaicos gregos?

Durante a era imperial, um período mais clássico começou para a forma de arte do mosaico, que se tornou altamente desenvolvida e elaborada. Novas ferramentas foram inventadas que permitiram criações mais complexas e habilidosas.

Os artistas começaram a pensar fora da caixa, literalmente, ao aplicar a tendência crescente do mosaico a vários outros aspectos da arquitetura.


Animais astecas em tatuagens

Os astecas tinham diferentes tatuagens feitas em seus corpos, acreditando que essas tatuagens tinham um significado religioso. Nessas tatuagens, diferentes aspectos das divindades astecas eram frequentemente enfatizados, geralmente usando animais como símbolos. Os astecas acreditavam que, tendo esses símbolos tatuados em seus corpos, eles poderiam obter algumas das características da divindade correspondente. Animais populares usados ​​pelos astecas como tatuagens incluíam onças, sapos, macacos e águias. Normalmente o animal escolhido para uma tatuagem também era considerado o totem daquela pessoa. Portanto, os astecas tinham uma forte afinidade com as tatuagens de animais e acreditavam que adquiriam as habilidades do animal que desenhavam em seus corpos. Os macacos, por exemplo, serviam de totem para um espírito festivo, o jaguar denotava um ser taciturno e poderoso, enquanto a águia era o símbolo do poder e do sol.


Arte medieval primitiva

Muitos de seus alunos podem ter uma ideia muito nebulosa sobre os desenvolvimentos históricos e culturais no Ocidente antes do ano 1000. Muitas vezes, influenciados pela cultura popular, eles simplesmente pensam neste período como uma misteriosa “idade das trevas”. Você pode fazer uma pesquisa rápida para verificar quantos deles concordam com esse rótulo e, em seguida, discutir quais ideias associam a ele. Use isso como uma oportunidade para corrigir esta visão injusta, mas amplamente difundida. O período após a dissolução do Império Romano e até o ano 1000 foi um período incrivelmente formativo da cultura da arte medieval ocidental, uma época de grandes inovações e produção de artefatos únicos.

Essas grandes mudanças sociais, culturais e artísticas resultaram da fusão de três importantes tradições: a herança greco-romana, as tradições de várias pessoas que viviam ou se estabeleceram recentemente no norte da Europa e uma fé cristã relativamente nova. Embora alguns tenham sido inicialmente vistos como bárbaros (estrangeiros) pelos romanos, os colonos do norte rapidamente se adaptaram à vida da comunidade romana, com muitos deles alcançando posições de destaque. Outros colonos da Ásia Central escolheram estabelecer suas próprias comunidades na Europa para desafiar as estruturas anteriores. Esse movimento e migração constantes aconteceram principalmente durante os séculos IV e V. Nos séculos seguintes, esses vários grupos se fundiram, fornecendo as bases para as nações europeias de hoje. Originalmente pagãos, os colonos converteram-se gradualmente ao Cristianismo e adotaram muitos dos costumes e leis romanas, o que ajudou a unificar essas populações heterogêneas.

Alguns temas para enfatizar ao longo da palestra incluem arte como uma forma de símbolo de status, a fusão das tradições cristãs mediterrâneas e pagãs nativas, e a sobrevivência seletiva de artefatos. Isso ajudará os alunos a entender que a arte medieval primitiva não era puramente estética, mas também um símbolo que poderia proclamar seu status, educação, identidade e cultura. Além disso, ao enfatizar que as evidências arqueológicas sobreviventes deste período são muito irregulares, consistindo principalmente de pequenos objetos portáteis e não perecíveis recuperados de cemitérios, os alunos serão menos propensos a julgar este período como uma "idade das trevas" desprovida de elementos artísticos e culturais produção e inovação. Além disso, edifícios posteriores substituíram a maioria da arquitetura, como igrejas e palácios, e muitos outros artefatos produzidos a partir de madeira, couro e outros materiais naturais não sobreviveram no clima do norte.

Leituras de fundo

Muirdach Cross, arenito, c. 923, h. 18 & # 8242 Monasterboice, County Louth, Irlanda.

Um ótimo lugar para começar são os livros Oxford History of Art Series. De Lawrence Nees Arte medieval primitiva (Oxford University Press, 2002) fornece uma visão geral maravilhosa das artes não arquitetônicas do período, todas organizadas em unidades temáticas concisas. Roger Stalley's Arquitetura do início da Idade Média (Oxford University Press, 1999) é uma pesquisa da arquitetura existente do período carolíngio ao românico, embora ele se concentre principalmente nos exemplos britânicos e do noroeste da Europa.

Henry Luttikhuitzen e Dorothy Verkerk’s Arte Medieval de Snyder (Pearson, 2005) fornece uma pesquisa abrangente, embora seja menos focada na análise contextual e cultural dos artefatos. Para aprender sobre manuscritos, eu recomendo fortemente Raymond Clemens e Timothy Graham’s Introdução aos estudos de manuscritos (Cornell University Press, 2007).

Smarthistory também tem materiais de ensino úteis nesta área, incluindo um vídeo sobre a produção de manuscritos e iluminação que você pode mostrar em sala de aula. Um guia para iniciantes na Europa medieval e Europa latina pode ser uma forma especialmente útil para os alunos classificarem o material ao se prepararem para o exame.

Sugestões de conteúdo

Em uma hora e quinze minutos, você deve ser capaz de cobrir o seguinte imagens:

  • Golden Buckle, do enterro de Sutton Hoo, anglo-saxão, c. 600–50 CE
  • Página com um Homem, símbolo de São Mateus, Livro do Evangelho de Durrow, Irlanda, Hiberno-Saxon, c. 660–80 CE
  • São Mateus, Evangelhos de Lindisfarne, Hiberno-Saxon, c. 715–25 dC
  • Página do tapete cruzado, Evangelhos de Lindisfarne, Hiberno-Saxon, c. 715–25 dC
  • Página de Chi Rho Iota, Livro de Kells, Hiberno-Saxão, final do século VIII ou início do século IX EC
  • Cruz de Muiredach, Irlanda, Hiberno-Saxon, 923 dC
  • Capela Palatina, Aachen, Carolingian, 792–805 CE
  • São Mateus, Ilustração nos Evangelhos da Coroação, Carolíngia, início do século IX EC
  • Lindau Gospels, Carolingian, capa 870–80 DC, contracapa 760–90 DC

o fivela dourada é um objeto cultural representativo dos anglo-saxões, uma sociedade que controlava os terrenos do que antes era a Grã-Bretanha romana. Muitos artefatos foram encontrados na Inglaterra anglo-saxônica, particularmente na região de Kent, a maioria de cemitérios como Sutton Hoo, perto de Suffolk. Sutton Hoo cobre mais de cinquenta e seis sepultamentos que datam do final do século VI ao início do século VII. Os costumes funerários variam, alguns como desumanização e outros como cremação, indicando que este período foi um momento de fluxo cultural e transição entre as antigas crenças pagãs e as novas crenças cristãs.

Esse ambiente instável e a rivalidade constante por energia criaram a necessidade de produtos de luxo para afirmar o status de alguém. Esta fivela de cinto foi encontrada em um monte I, um túmulo não saqueado com bens notáveis, levando os arqueólogos a acreditar que o indivíduo enterrado aqui era muito rico e prestigioso. Alguns sugerem que ele era até mesmo um rei, possivelmente Redwald (falecido em 616-28), pois a fivela do cinto foi encontrada junto com os paramentos reais. Embora uma fivela seja um objeto utilitário, esta fivela é extremamente luxuosa e é inteiramente feita de ouro (oco no interior).

O material em si é de extrema importância, pois, no período medieval, o material era um dos principais meios de comunicação de poder, status e santidade. O ouro era extremamente precioso e esta grande fivela brilhante certamente chamaria a atenção de todos os curiosos. Com formato único, a fivela é decorada com duas serpentes dentro de um círculo de onde emergem grandes cabeças de águia com bicos curvos. A grande placa está coberta com quadrúpedes agachados entrelaçados com mais serpentes. Este tipo de padrão é chamado Animal Style II e tornou-se popular após c. 560–70. No Estilo II, os corpos dos animais são alongados em fitas, que formam formas simétricas entrelaçadas e onduladas - evitando o naturalismo. Eles raramente têm pernas e, portanto, são mais comumente descritos como serpentes, embora as cabeças geralmente tenham características de outros tipos de animais, como águias ou cães. No Animal Estilo II, o animal se torna secundário aos padrões ornamentais de entrelaçamento.

o Manuscritos Iluminados de Hiberno-Saxões são uma das formas de arte mais distintas e impressionantes que se desenvolveram durante o início do período medieval no Ocidente. Seu estilo e forma são uma fusão das tradições celtas e cristãs. Embora os celtas originalmente ocupassem a maior parte da Europa, as tribos orientais os empurraram para a faixa mais ocidental de suas terras (a atual Irlanda). Devido à sua localização remota, a Irlanda escapou das conquistas romanas e, no século V, foi poupada da invasão de tribos germânicas.

De acordo com a lenda, a ilha foi cristianizada com a chegada de São Patrício (c. 387–463 EC) e, desde então, sua localização isolada proporcionou um ambiente relativamente estável para estudiosos europeus que fugiam do continente. Os mosteiros irlandeses se tornaram centros de aprendizagem, produção de conhecimento e arte nos dois séculos seguintes. Os produtos mais importantes desses mosteiros foram manuscritos (livros escritos manualmente). Todos os manuscritos foram feitos à mão e produzidos a partir de pele de animal (ovelha, cabra, porco, vaca) por meio de um processo complicado (descabelado, embebido em solução de cal, esticado e deixado para secar). As palavras e imagens foram pintadas à mão por monges em mosteiros.

Nesse período, os manuscritos eram o principal meio de transmissão do conhecimento e eram usados ​​para a liturgia e para as atividades missionárias. Os manuscritos eram extremamente caros: um livro médio contendo quatro Evangelhos requeria de trezentos a quinhentos animais para produzir as páginas. Além disso, era preciso pagar por pigmentos, tintas e anos de trabalho. No caso de manuscritos iluminados (manuscritos contendo imagens), o custo poderia aumentar exponencialmente, pois cada foto exigia o acréscimo de páginas (contadas em peles de animais) e pigmentos.

O Livro de Durrow é um dos primeiros exemplos de tal manuscrito iluminado Hiberno-Saxão. O livro contém os quatro Evangelhos, fundamentais para o ensino e a liturgia cristã e, portanto, são reproduzidos com mais frequência. Refletindo o layout dos modelos cristãos romanos, o livro tem um layout vertical, mas a decoração e as iluminações são exclusivamente hiberno-saxônicas. Cada um dos Evangelhos é precedido por uma sequência introdutória de três partes de iluminuras que são típicas da maioria dos manuscritos do Evangelho. Este layout consiste em:

  1. uma página com o símbolo do Evangelista (não o próprio Evangelista!),
  2. uma "página-tapete" - uma página cheia de pura ornamentação e
  3. a página com as letras iniciais do Evangelho (incipit).

Uma página do Livro de Durrow, vista aqui, mostra um homem, o símbolo do Evangelista Mateus. Esta página permanece como a primeira página na seqüência típica de iluminações que precedem o texto do Evangelho. O homem mostrado aqui é muito diferente das versões greco-romanas do corpo humano, ele não tem braços e seu torso é plano, reduzido a um padrão xadrez colorido. Todo o corpo é esquemático: frontal, simplificado com dois olhos fixos no observador, pés desenhados de perfil e emoldurados por um complicado padrão entrelaçado.

Usando apenas quatro cores: amarelo, vermelho, verde e preto, o artista se concentrou na estilização, ornamento, padrão, simetria e design. O padrão xadrez e as cores lembram esmaltes cloisonné (esmaltes produzidos pelo preenchimento de “bolsos” dourados ou prateados com mistura de sílica em pó e posteriormente queimados para obter um efeito de pedra preciosa) que eram itens de guarda-roupa populares durante esse período. No geral, esta imagem indica a persistência das tradições pagãs locais e sua fusão com o tema cristão romano. A luxuosa ornamentação de livros como este poderia aumentar o status de seu proprietário - assim como a fivela do cinto fez para seu usuário.

Os Evangelhos de Lindisfarne, produzido no mosteiro Lindisfarne de Northumbria, é também um dos primeiros manuscritos iluminados bem preservados. A página de Mateus, gostar um homem do Livro de Durrow, é também a primeira página da seqüência introdutória do Evangelho. Ao contrário do Livro de Durrow, no entanto, aqui, o Evangelista Mateus é mostrado no meio da escrita de seu Evangelho, e seu símbolo, um homem alado, é mostrado acima dele. Este retrato e sua composição baseiam-se nas imagens clássicas de filósofos sentados, muito difundidas na tradição mediterrânea e, em última análise, derivadas de antecedentes pagãos. A cortina fechada (um homem atrás de uma cortina é um personagem não identificado) define a cena dentro de casa e Matthew é retratado em um ângulo com seu assento desenhado em quase perspectiva - ambos tropos clássicos típicos.

No entanto, o artista de Lindisfarne não copia o estilo clássico literalmente. Por exemplo, o corpo de Matthew é composto de áreas planas de cores delineadas com decorações, em vez de tentar indicar tridimensionalidade por meio de sombreamento e modelagem. Este estilo dá à cena um caráter mais esotérico e espiritual, ao invés de uma representação de uma tarefa mundana terrena. Duas palavras grego hagios e latim Mattheus, identifique a figura como Mateus. A combinação das duas línguas aumenta o status do livro, uma vez que ambas são línguas de prestígio: o grego - a língua do Novo Testamento, e o latim - a língua da Igreja de Roma. o Evangelhos de Lindisfarne é um dos mais elaborados dos manuscritos hiberno-saxões e tem uma das maiores quantidades de iluminações sem texto narrativo. Seu tamanho exigia pelo menos trezentas peles de bezerro para produzir velino suficiente (pergaminho feito de pele de bezerro) e seus luxuosos pigmentos tiveram de ser importados até do Himalaia.

A página do tapete cruzado, também de Evangelhos de Lindisfarne, é a segunda, chamada “página-tapete”, da seqüência introdutória do Evangelho. Este tipo de ilustração foi uma invenção de artistas hiberno-saxões e, portanto, não ocorre em nenhum dos manuscritos iluminados clássicos e tardios do Mediterrâneo. A página inteira é uma fusão de tradições pagãs e cristãs nativas: um padrão de linhas e nós em forma de tapete entrelaçado que preenche uma imagem cristã codificada por cores de uma cruz e do espaço ao redor dela.

Semelhante ao fivela de cinto de Sutton Hoo, este manuscrito adota o estilo animal II de metalurgia: o padrão simétrico de loops e linhas ondulantes formam cães e pássaros semelhantes a serpentes que se repetem em unidades independentes. Sua energia, entretanto, está contida em campos de cores dentro do contorno de uma cruz que emoldura toda a cena. O desenvolvimento desta ornamentação elaborada não é claro. É possível que missionários que chegam do sul, maravilhados com as complexidades da padronização da metalurgia local, tenham criado esse novo estilo junto com os convertidos locais. O uso de desenhos de metal e cores caras em manuscritos provavelmente também visava aumentar o status dos livros.

A terceira página na sequência introdutória do Evangelho é tipicamente o incipit (palavras iniciais do Evangelho). O mostrado aqui, Página Chi Rho Iota, vem de Livro de Kells, que é considerada a maior conquista da arte Hiberno-Saxônica. O livro tem o maior número e a maior variedade de iluminações de página inteira, incluindo páginas de tapete, símbolos evangelistas, retratos de Maria e Cristo, cenas narrativas do Novo Testamento, tabelas canônicas e cartas monumentais. Produzido em um mosteiro irlandês de Iona e levado para Kells para escapar dos ataques vikings, ele tem sido reverenciado e tratado quase como uma relíquia desde que foi feito.

Esta página começa o texto do Evangelho de Mateus & # 8217s e consiste nas letras iniciais do nome de Cristo em grego: χρι (χριστος & # 8211 Christos) + latim autem (abreviado para h) geração (literalmente “Cristo aconteceu”). As palavras, no entanto, são dificilmente legíveis, transformadas em desenhos intrincados e abstratos de espirais, formas geométricas e linhas ondulantes que, novamente, estão enraizadas na tradição metalúrgica celta e anglo-saxônica. No entanto, a abstração não é total. Na verdade, as páginas do Livro de Kells são famosas pelas imagens ocultas que retratam humanos e animais, por ex. nesta página podemos ver uma mariposa, uma cabeça de monges emergindo da letra rho, gatos flanqueando ratos flanqueando uma bolacha e uma lontra pegando um peixe. Os estudiosos teorizaram que procurar por essas imagens ocultas pode ser uma espécie de premeditação da palavra de Deus antes de estudar adequadamente as Escrituras.

Até este ponto, a maioria dos objetos medievais existentes consistem em manuscritos e itens de pequena escala, como joias e adornos pessoais. O período do século VIII ao século X marca o reaparecimento de uma escultura de pedra em grande escala. As cruzes de pedra irlandesas em grande escala, como a Cruz de Muiredach, representam o maior corpo de escultura independente produzida entre o final da Antiguidade e o Renascimento. Isso não significa necessariamente que a escultura era inexistente no início do Ocidente latino medieval. As cruzes anteriores e outros objetos de grande escala provavelmente foram produzidos a partir de materiais perecíveis, como madeira, e não sobreviveram em climas úmidos.

Essas cruzes monumentais serviam a uma variedade de propósitos. Eles poderiam ser usados ​​para marcar limites de terras monásticas, como sinais mnemônicos e devocionais em uma encruzilhada, para comemorar eventos milagrosos ou locais sagrados, ou como objetos votivos ou penitenciais. A cruz de Muiredach é um dos maiores e mais bem preservados exemplos de cruzes irlandesas. De acordo com sua inscrição, foi construído como um túmulo para Muiredach, um abade irlandês influente, que morreu em 923 (portanto, temos uma data específica para a cruz). A cruz é típica do século IX e início do X. Ela combina ciclos narrativos extensos e programas devocionais com tradições decorativas celtas.

A influência celta, por exemplo, pode ser vista no círculo que cruza os braços da cruz. Originalmente, a cruz teria sido pintada, mas o desgaste impede qualquer possibilidade de reconstrução da cor original. As cenas centrais são a crucificação de Cristo (no lado oeste) e o Juízo Final (no lado leste) - ambos os temas adequados para sua função como uma lápide. O uso de padrões decorativos e entrelaçados, especialmente visíveis na base, indicam, assim como os manuscritos, a assimilação do imaginário visual pagão ao cristão.

Assim como o anglo-saxão e o hiberno-saxão estavam desenvolvendo tradições artísticas e culturais, Carolíngios, no continente, estavam em busca de sua identidade cultural. Também um amálgama de práticas cristãs, romanas e nativas, o novo estado carolíngio tornou-se a maior potência no Ocidente latino e o primeiro a ser oficialmente reconhecido pelo papa. O papa coroou Carlos Magno, seu líder, como o novo imperador romano em uma cerimônia que aconteceu na Basílica de São Pedro no dia de Natal de 800. O Império Franco (governado pela dinastia carolíngia) logo se espalhou para cobrir grandes áreas da Europa, incluindo o terrenos da atual França, Alemanha, Suíça, Bélgica, Holanda, norte da Espanha e Itália.

Para criar seu novo reino cristão, Carlos Magno decidiu modelar grande parte de seu estado nos avanços culturais e no protocolo imperial da Roma antiga. Ele patrocinou avidamente mosteiros equipados com extensas bibliotecas, tornando-se os principais centros de educação. Ele também compilou um código de leis baseado nos precedentes romanos e introduziu muitas reformas. Eventualmente, ele se tornou um dos primeiros governantes guerreiros a criar uma capital administrativa, Aachen, em 794, em vez de controlar o império por meio de viagens itinerantes.

Carlos Magno construiu um dos palácios medievais mais impressionantes, um grande complexo que inclui uma sala do trono, salões de recepção, estruturas domésticas, uma capela, um pavilhão de caça real e fontes termais. Capela Palatina não era apenas para a realeza, mas também atendia ao público (o andar térreo tinha uma entrada comum, enquanto o segundo andar com uma entrada separada era reservada à realeza). A capela confiou fortemente nas técnicas de construção romanas e tornou-se a primeira estrutura medieval abobadada ao norte dos Alpes. Essa referência romana ajudou Carlos Magno a se tornar o novo imperador romano. Uma importante fonte arquitetônica da capela é a igreja de San Vitale, em Ravenna, que Carlos Magno visitou e ficou profundamente impressionado. A Capela Palatina, no entanto, foi alterada e simplificada para se adequar às tradições e clima do Norte. Por exemplo, as exedras curvas foram removidas, fazendo com que as colunas superiores atingissem os arcos dos vãos arbitrariamente e as elaboradas grades de metal lembram as tradições locais da metalurgia. Seguindo as antigas tradições imperiais do Mediterrâneo, exibidas por edifícios importantes como San Vitale, Hagia Sophia e a Cúpula da Rocha, a Capela Palatina é ricamente decorada com painéis de mármores coloridos e seus pilares e abóbadas são cobertos com mosaicos preciosos. Os laços imperiais são ainda realçados pela incorporação de espolia romana e Ravennate.

O trono de Carlos Magno foi colocado no segundo nível, acima do andar térreo e abaixo da cúpula decorada com um mosaico do trono de Deus cercado por vinte anciãos. Além disso, Carlos Magno estava sentado em frente ao altar do Salvador e também podia ver o altar da Virgem Maria. Nessa estrutura hierárquica, Carlos Magno está posicionado entre o céu e a terra, agindo como governante e mediador divinamente sancionado entre Deus e seu povo. Como em muitas igrejas medievais, a capela deveria ser vista como uma imagem da Jerusalém Celestial. Esta metáfora foi expressa em termos simbólicos amplamente usados ​​na Idade Média, como em medições: a circunferência do octógono tinha cento e quarenta e quatro pés, conforme descrito no Livro do Apocalipse, 21:17. Como um ícone do poder imperial, cemitério dinástico e cenário de coroações imperiais, a Capela Palatina tornou-se um dos edifícios mais influentes do período medieval, especialmente ao norte dos Alpes.

A admiração de Carlos Magno pela cultura mediterrânea se manifestou em seu patrocínio às artes e ao aprendizado. Ele não apenas importou numerosos manuscritos de Roma, mas também estimulou sua produção localmente. o Evangelhos de coroação, por exemplo, adaptou o estilo antigo imperial tardio às tradições locais. O manuscrito é escrito em letras douradas em pergaminho roxo, apontando para a tradição dos manuscritos bizantinos imperiais (em Roma e em Bizâncio o roxo é reservado apenas para a família imperial). Nas páginas de o Evangelista Mateus, o artista enfatiza a figura sem quaisquer componentes arquitetônicos adicionais, símbolos, vegetação ou animais.

Emulando os primeiros manuscritos produzidos no Mediterrâneo, o Coronation’s Matthew tem um estilo muito clássico: ele é apresentado como uma figura volumétrica e encorpada, e esboçado com pinceladas ilusionistas para criar um efeito tridimensional. Ao contrário dos exemplos hiberno-saxões, o artista não confia no uso de linhas e áreas planas de cor. Esta ilustração também carece de referências decorativas pré-cristãs locais, como padrões entrelaçados ou ornamentação em estilo animal. Em vez disso, aqui o modelo romano está totalmente abraçado. Mateus está vestido com uma toga, com uma grande auréola, sentado em seu púlpito. A monumentalidade da figura e as inspirações clássicas alinham-se bem com o objetivo de Carlos Magno de estabelecer um novo Império Romano Cristão.

Os magníficos e luxuosos manuscritos produzidos nos scriptoria monásticos e imperiais tiveram que ser protegidos por capas e durante o início da Idade Média. A produção de capas de livros tornou-se uma forma de arte em si. o Evangelhos de Lindau tem uma das capas de livro mais preciosas e luxuosas da Carolíngia, confeccionada na oficina de Carlos, o Ousado. Ao mesmo tempo protegendo e aumentando o status do manuscrito, a capa tipifica a prática carolíngia / medieval por ser uma peça composta. É composto por duas partes: uma frente que é nova e uma parte traseira anexada, produzida cerca de cem anos antes. A decoração detalhada, semelhante a joias, lembra o gosto dos primeiros guerreiros por objetos portáteis preciosos.

A capa traseira tem padrões de entrelaçamento de animais, esmalte e é cravejada de pérolas e pedras preciosas. As técnicas de esmalte, incrustação de pedras preciosas e repoussé (na frente), todas apontam para as ricas tradições da metalurgia no império franco e carolíngio. Os quatro evangelistas e seus símbolos podem ser encontrados na contracapa, reproduzidos em estilo classicizante e quase escondidos nas pequenas seções douradas dos quatro cantos. Cristo na cruz é colocado no centro da capa. Ele é retratado como um Cristo triunfante, uma figura jovem, monumental e escultural desprovida de qualquer dor e sofrimento, típico do estilo mediterrâneo cristão primitivo. Essas capas tipificam a produção do período carolíngio que se caracteriza por misturar e abraçar uma grande variedade de tradições. No entanto, o objetivo de tal ornamentação rica e decoração preciosa é elevar e enfatizar o status do livro, bem como de seu proprietário.


História da Ilha

A Ilha Jekyll é um destino de férias há mais de 3.500 anos. Os primeiros habitantes da ilha foram nativos americanos que viajaram para a Ilha Jekyll para caçar, pescar e coletar moluscos. Quando os exploradores franceses chegaram pela primeira vez na área em 1562, acredita-se que dezenas de milhares de nativos americanos tenham habitado a atual costa da Geórgia.

Os primeiros colonos permanentes na ilha, no entanto, foram colonos britânicos, estabelecendo fortificações ao longo da costa e reivindicando o território para a Inglaterra. O general James Edward Oglethorpe fundou a colônia da Geórgia em 1733. Ele deu à Ilha Jekyll seu nome atual em homenagem a Sir Joseph Jekyll, um financiador da jovem colônia. Oglethorpe então designou o Major William Horton para construir um posto avançado na Ilha Jekyll para proteger o Forte Frederica na vizinha Ilha de St. Simons.

Com a ajuda de seus servos contratados, o major Horton transformou a ilha em uma plantação relativamente próspera. Após sua morte em 1749, a ilha passou por uma série de proprietários antes de finalmente ser comprada por Christophe Poulain DuBignon em 1792.

Os DuBignons desfrutaram de um negócio de sucesso cultivando algodão Sea Island em sua plantação por quase um século. Após a Guerra Civil, o bisneto de Christophe, John Eugene DuBignon, comercializou a Ilha Jekyll como o local perfeito para um clube de caça.

Em 1886, a ilha foi comprada pelo Jekyll Island Club, um resort de férias da virada do século patrocinado pelas principais famílias do país. Os membros do clube incluíam figuras proeminentes como J.P. Morgan, Joseph Pulitzer, William K. Vanderbilt, Marshall Field e William Rockefeller. Em 1904, a Munsey’s Magazine chamou o Jekyll Island Club de "o clube mais rico, o mais exclusivo e o mais inacessível do mundo".

O Club Era finalmente chegou ao fim como resultado da Segunda Guerra Mundial. Em 1947, a ilha foi vendida ao Estado da Geórgia para uso como um parque estadual, oferecendo oportunidades de recreação e lazer ao longo da costa da Geórgia para todos. Hoje, a Autoridade da Ilha Jekyll administra a ilha para o Estado da Geórgia e para a diversão de seus cidadãos.


Assista o vídeo: Um dia de caça aos coelhos com Podengos Portugueses