The Beatles - História

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Os Beatles

Os Beatles, considerados a banda mais popular e influente da história do rock and roll, começaram como um grupo de adolescentes tocando em boates locais na Inglaterra. Os quatro Beatles foram George Harrison, John Lennon, Paul McCartney e Ringo Starr. Em 1963, eles alcançaram o estrelato e a Beatlemania começou a se espalhar pelo mundo. Algumas de suas canções mais populares incluem "I Want to Hold Your Hand", "A Hard Days Night", "Hey Jude" e "Let it Be".
O grupo também fez vários filmes de sucesso e, por meio de sua empresa Apple Records, atuou como produtores para novos jovens artistas. Os Beatles se separaram em 1970, e seus membros seguiram carreiras individuais de sucesso. Lennon foi assassinado por um fã com problemas mentais em Nova York em 1980.


Canções dos Beatles: & # 34Revolution & # 34

Na primavera de 1968, as manifestações estudantis atingiram o auge em todo o mundo, principalmente em Paris, onde uma greve massiva e os distúrbios resultantes levaram ao colapso do governo liderado por Charles DeGaulle. John Lennon, que questionou os objetivos dos movimentos de esquerda mesmo defendendo suas crenças básicas, escreveu esta canção diretamente para os jovens revolucionários do mundo, inspirado especificamente pela revolta francesa de maio de 1968. "Revolution" viria a se tornar uma das faixas com a assinatura dos Beatles.

John sempre pretendeu que essa música fosse o primeiro lançamento do novo selo próprio do grupo, a Apple, mas os outros membros da banda e o produtor George Martin sentiram que a música original - mais lenta e calma do que o single que conhecemos hoje - não captar a atenção dos ouvintes de rádio. Ainda assim, Lennon achou a mensagem importante o suficiente para reunir a banda nos estúdios Abbey Road no final de julho de 1968 e cortar a versão de rock alta e rápida que conhecemos hoje. Ainda é aceita como a versão definitiva desta música, embora tenha sido gravada seis semanas após a versão original.)

A versão original mais lenta de "Revolution", chamada "Revolution 1" para distanciá-la da versão mais familiar do single, foi lançada como uma faixa do álbum Os Beatles (geralmente conhecido como "Álbum Branco") em novembro de 1968. Trechos da gravação de "1" foram usados ​​em uma colagem de som feita por Lennon para o álbum, apelidada de "Revolution 9".

John se deitou no chão dos estúdios Abbey Road para gravar o vocal desse single, ele conseguiu o tom distorcido da guitarra que queria raspando a tinta de seu Epiphone Casino e fazendo com que os engenheiros passassem direto pela caixa de ressonância. Quando o single de 45 foi lançado, muitos clientes o devolveram, pensando que o disco estava danificado de alguma forma.

O famoso grito ouvido no início desta faixa foi o próprio John, em dupla faixa, embora Paul possa ser visto executando o grito no videoteipe de sua aparição no programa de TV britânico The David Frost Show. Seria impossível para John gritar ao vivo e então pular para o verso.

Nicky Hopkins, que tocou piano elétrico nesta faixa, era um dos sideman favoritos dos Rolling Stones. Ele também pode ser ouvido em suas canções "Sympathy for the Devil", "Tumbling Dice" e "Angie", bem como em "The Song Is Over" do Who, "Jealous Guy" de Lennon e "You Are So" de Joe Cocker Bela."


No verão de 1957, os Quarry Men estavam se preparando para uma apresentação em um salão de igreja quando outro membro da banda apresentou Lennon a Paul McCartney, então um guitarrista canhoto autodidata de 15 anos. Ele fez o teste para a banda quando eles terminaram seu set e foi imediatamente convidado a entrar, o que ele fez em outubro de 1957.

Em fevereiro de 1958, Lennon estava se afastando cada vez mais do skiffle em direção ao rock 'n' roll. Isso fez com que o tocador de banjo da banda saísse, dando a McCartney a oportunidade de apresentar Lennon a seu amigo e ex-colega de classe, George Harrison.

A banda, que então consistia em Lennon, McCartney, Harrison, o pianista Duff Lowe e o baterista Colin Hanton, gravou uma demo composta por "That'll Be the Day" de Buddy Holly e um original de Lennon-McCartney, "In Spite of All the Perigo."


The Beatles: um pouco de história por trás da influência

Os Beatles são um grupo de rock inglês de Liverpool que se formou na década de 1960. Os Beatles foram um dos grupos mais bem-sucedidos e aclamados pela crítica na história da música. Não há uma única razão pela qual os Beatles se tornaram tão populares, mas durante seu reinado, do início dos anos 1960 a meados dos anos 1970, eles assumiram o controle da indústria musical e seu sucesso os tornou a banda influente que são na indústria musical hoje.
Quatro rapazes de idades variadas nomeados, John Lennon, que tocava guitarra base e cantava Paul McCartney, que tocava baixo e vocal Ringo Starr tocava bateria e vocal e, finalmente, George Harrison, que era o guitarrista e também vocalista dos Beatles . Cada pessoa nos Beatles tinha seus próprios personagens individuais, o que tornava o grupo tão especial. Os Beatles não apenas influenciaram a indústria da música, mas também influenciaram a revolução social e cultural na década de 1960.
Os Beatles tinham um estilo tão diferente de qualquer outra banda da época, porque eles trabalhavam em muitos gêneros musicais diferentes. O grupo começou enraizado no Skiffle e no rock and roll dos anos 1950, e mais tarde se expandiu para baladas pop, rock psicodélico e também tendo algumas influências clássicas em suas canções. A popularidade dos Beatles cresceu à medida que sua música se desenvolveu e se tornou mais sofisticada.
Após a ajuda de dois personagens influentes, Brain Epstein e George Martin, o grupo se tornou popular no Reino Unido em 1962 com seu primeiro single “Love Me Do”. Essa música deu ao grupo o começo de que precisava e a partir desse álbum eles começaram a fazer uma grande turnê até 1966. Os Beatles fizeram uma série de shows influentes na turnê, e é isso que os tornou tão populares com a sociedade em mudança dos anos 60.
O sucesso das turnês dos Beatles os levou a querer se expandir para diferentes países. Países como os EUA, por exemplo, embora os Beatles não quisessem se filiar lá até atingir o primeiro lugar no Reino Unido. Assim que o fizeram, começaram a conquistar a América em 7 de fevereiro de 1964 e, dois dias depois, fizeram sua primeira aparição na televisão americana. A fama dos Beatles os acompanhou do Reino Unido aos Estados Unidos, e aproximadamente 74 milhões de americanos viram a primeira aparição dos Beatles na televisão. O primeiro show dos Beatles na América explodiu no Washington Coliseum. Para o deleite dos Beatles, eles se tornaram cada vez mais populares na América durante a turnê. Os Beatles haviam se tornado tão populares durante sua turnê que se tornaram o primeiro ato de entretenimento a encenar um show em um estádio. Os Beatles tocaram em um estádio na cidade de Nova York chamado Shea Stadium para uma audiência de 55.600.
Mesmo que o grupo tenha se separado nos anos 70, os The Beatles são uma das bandas de rock and roll mais influentes. Eles não apenas influenciaram muitos artistas como Jimmy Hendrix, David Bowe e Oasis, que mais tarde se tornaram grandes talentos musicais, mas tiveram um grande impacto no Rock and Roll britânico e também no Rock and Roll americano.
Além disso, eles influenciaram muitos outros músicos britânicos a se expandir para os Estados Unidos, e seu sucesso lá foi uma grande parte da migração. Além disso, eles influenciaram a maneira como a geração mais jovem se vestiria, agiria e viveria suas vidas. O estilo dos Beatles mudou com o tempo, assim como seus apoiadores e seguidores leais.


The Beatles: Get Back& # 8212Um mergulho profundo exclusivo no novo filme revelador de Peter Jackson

No sentido horário, a partir do canto superior esquerdo: John Lennon assaltando a câmera Paul McCartney Ringo Starr estúdio jinks George Harrison produtor George Martin dando as boas-vindas ao tecladista Billy Preston. OS BEATLES: VOLTE. CORTESIA DA APPLE CORPS LTD.

Paul aparece primeiro, esquadrinhando o horizonte enquanto uma rajada de vento de Londres despenteia seu cabelo escuro. Em seguida, Ringo, com um casaco de vinil vermelho, abaixou-se sob o andaime para examinar sua bateria, o cigarro pendurado na boca. George - em um casaco de pele preto e calça verde-limão - alça uma Telecaster enquanto John chega para observar a cena estranha através de óculos com moldura dourada: amplificadores e microfones, câmeras de cinema e tripulantes correndo pelo telhado de um prédio de cinco andares em um dia frio e cinzento. John esfrega as mãos para aquecê-las enquanto um jovem diretor de cinema fuma um charuto e troca uma palavra com Paul. Billy Preston testa seu teclado e George dedilha um riff familiar de R & ampB. Yoko Ono, toda vestida de preto, olha. Uma agitação expectante, uma claquete estala e então acontece: “1, 2, 3, 4 ...”

Na tela dividida, vemos multidões se reunindo em telhados adjacentes, como limpadores de chaminés de Oliver Twist. Nas ruas abaixo, homens de negócios de terno e jovens trabalhadores de escritório erguem o pescoço para o céu. “De onde vem o barulho?” pergunta um espectador.

São os Beatles como ninguém os veria ou ouviria novamente - sua última apresentação ao vivo como um grupo, 30 de janeiro de 1969. Também são os Beatles, como nenhum de nós, 52 anos depois, jamais os viu. A sequência de aproximadamente 43 minutos do próximo documentário do diretor Peter Jackson, The Beatles: Get Back- monitorado exclusivamente para Vanity Fair- mostra o show completo e ininterrupto no telhado de 3 Savile Row, a sede da banda, incluindo performances icônicas que apareceriam em seu último álbum, Deixe estar. A filmagem original, tirada de pelo menos nove câmeras diferentes, foi limpa com clareza, detalhes e cores surpreendentes, uma janela extasiante no tempo. O documento de seis horas será executado no Disney + ao longo de três noites nos dias 25, 26 e 27 de novembro.

Para um fã dos Beatles, isso é um maná do céu, cada detalhe assumindo um poder imenso: o sapato marrom de Paul batendo no ritmo da guitarra de George John errando uma linha, George sorrindo para a merda, Paul espiando para se certificar de que John pegou a folga e assistente agachado para segurar uma prancheta com as letras recém-escritas de "Dig a Pony" para que John possa se lembrar das buzinas dos carros soprando nas ruas enquanto John canta "Danny Boy" entre as músicas a beleza dos olhos observadores de Ringo por trás do kit e a Mona Lisa de George sorria enquanto os nervos se acalmam e a banda sobe atrás de John no refrão transcendente de "Don't Let Me Down". Testemunhamos John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr unidos como uma banda, em tempo real, e a mistura alquímica de forte e terno - McCartney comandando seu baixo Höfner como um capitão do mar barbudo, o sorriso vulnerável de Lennon aparecendo por muito tempo cabelo - é chocante. Comoventemente, ninguém parece mais surpreso com a magia dos Beatles do que a própria banda.

“Fomos a Londres e exibimos isso para a Apple”, diz Jackson, referindo-se à empresa fundada pelos Beatles em 1968, que ainda administra seu legado. “E eles estavam animados. Então Paul viu e Ringo viu. E então toda a ênfase naquele ponto se tornou, ‘Vamos ter o show inteiro no filme. Vamos apenas mostrar tudo. ’”

A coisa toda - incluindo uma subtrama cômica envolvendo um policial perplexo de 19 anos respondendo a reclamações de barulho e recebendo uma dissimulação dissimulada dos funcionários da Apple - constitui o clímax do documentário de Jackson, um diário de 21 dias dos Beatles em seu íntimo mundo criativo . Desenhado a partir de quase 60 horas de imagens de arquivo, mostra a banda tocando, escrevendo, fazendo arranjos, fazendo palhaçadas, lutando, riffs, lutando e, finalmente, conseguindo fazer Deixe estar.

Todas essas filmagens foram feitas originalmente para o filme vérité de Michael Lindsay-Hogg Deixe estar, que incluía uma versão de cerca de 22 minutos do concerto no telhado, mas se tornou conhecido, pelos poucos que o viram, por razões muito diferentes. O filme estreou em maio de 1970, um mês depois da separação dos Beatles, e foi amplamente considerado como uma evidência deprimente da dissolução da banda - antes de sair de circulação imediatamente. Nas versões do mercado negro, o filme original de 16 milímetros, convertido para 35 milímetros para a tela grande, parecia sombrio, saturado de azuis e verdes. Fanático pelos Beatles desde os anos 1970 - ele tinha oito anos quando eles se separaram - o próprio Jackson tinha um bootleg de quarta geração em VHS, a qualidade lamacenta confirmando sua visão sombria do período. Na verdade, o diretor foi o primeiro cético em relação ao projeto da Apple de desenterrar a filmagem. “Na verdade eu não disse sim”, lembra o diretor vencedor de três Oscars do Senhor dos Anéis trilogia. “Eu disse:‘ Posso ver todas as filmagens primeiro? E então eu vou deixar você saber. "Porque eu estava pensando, eu adoraria fazer um filme dos Beatles, mas não quero fazer o filme da separação dos Beatles. Esse é o único filme dos Beatles que eu nunca gostaria de fazer. ”

E assim, após o primeiro encontro com a Apple, Jackson voltou para sua casa na Nova Zelândia com a sequência não editada do filme (os “rushes”, na linguagem cinematográfica), e sentou-se para ver por si mesmo. “Eu estava esperando que tudo piorasse”, diz ele, “e estava com o coração pesado”.

Enquanto ele observava, diz Jackson, a história mudou: “O que descobri é que estava rindo continuamente. Eu só estava rindo. Eu estava rindo e rindo e rindo, e não parei. "

Quando Jackson foi aos bastidores de um show de Paul McCartney em Auckland, Nova Zelândia, em 2017, ele ficou surpreso ao descobrir que McCartney estava nervoso para conhecê-lo dele, preocupado com o que Jackson havia encontrado na filmagem. “Pude ver em seu rosto que ele estava imaginando o pior”, diz o diretor. "Eu apenas disse a ele: 'Olha, eu tenho que dizer, isso me surpreendeu muito porque eu esperava que fosse uma experiência miserável para você. Eu esperava ter que testemunhar um momento bastante sombrio, mas na verdade é exatamente o oposto. É incrivelmente engraçado. É incrivelmente animado. Isso mostra que vocês estão se divertindo.

“E ele não conseguia acreditar”, diz Jackson. “Ele disse:‘ O quê? O que? Mesmo? Sério? "E isso certamente o surpreendeu. Porque ele nunca viu essas coisas, embora tenha vivido isso. Foi há muito tempo, e os eventos subsequentes, eu acho, apenas turvaram toda a memória dessa coisa. ”

Ano passado, quando Disney lançou um teaser para Voltam- pretendia acalmar os fãs ansiosos depois que o projeto foi adiado por um ano por causa do COVID-19 - a montagem de filmagens nunca vistas mostrando Lennon cavalgando alegremente pelo estúdio com McCartney (fazendo uma versão cômica de "Two of Us" com os dentes cerrados ), e Ono conversando calorosamente com a esposa de McCartney, Linda Eastman, parecia revelador, surpreendente e um pouco suspeito para os fãs com um conhecimento ainda passageiro da história dos Beatles. Jackson estava escolhendo momentos de leviandade para vender uma história revisionista? Uma cal? “Eu não acho que eles vão sentir isso quando virem”, disse Jackson, “mas eu entendo de onde isso está vindo. Isso não é o que você lê nos livros. ”

Os livros, é claro, há muito tempo estão de acordo: Deixe estar as sessões foram uma época miserável para os Beatles, um ponto de inflexão para a separação que se aproximava, à medida que Ono se tornava um obstáculo entre Lennon e a banda, e Harrison ansiava por se libertar da máquina de esfregar (chegando a sair dos Beatles em determinado momento). Nas semanas após as gravações, Lennon recrutou o empresário Allen Klein para assumir os negócios da banda, e McCartney contratou seu próprio sogro, o advogado Lee Eastman, para conter as maquinações de Klein, levando a uma violenta batalha legal que durou muito tempo depois a banda se dissolveu. Na sequência, Lennon atacou ferozmente o Deixe estar sessões, contando Pedra rolando, “Eles estavam escrevendo sobre [Yoko] que parecia infeliz no Deixe estar filme, mas você se senta por 60 sessões com as pessoas mais cabeças-duras e tensas do mundo e vê como é essa porra, e se sente insultado só porque ama alguém. ”

E assim foi a história até 48 anos depois, quando o CEO da Apple Corps, Jeff Jones, e o executivo da Apple, Jonathan Clyde, convidaram Jackson para seus escritórios em Londres para discutir uma exposição itinerante dos Beatles que apresentaria filmes de arquivo não relacionados. Eles perguntaram a Jackson se ele poderia atualizar as filmagens antigas usando a mesma tecnologia que ele usou para reviver os antigos rolos da Primeira Guerra Mundial para o aclamado documentário de 2018 Eles não envelhecerão. Quando Jackson casualmente perguntou sobre o Deixe estar filme, ele foi informado de que um projeto separado para fazer um novo documentário a partir das pressas estava em andamento - mas que o diretor original tinha acabado de desistir. Com isso, Jackson se animou. “Então, levantei a mão e disse: 'Bem, se você acabou de perder um cineasta, estou sentado aqui, farei isso'”, diz ele.

A exibição dos Beatles nunca aconteceu, mas depois que Jackson analisou o Deixe estar filmagem - duas vezes - ele percebeu que contaria uma história muito diferente daquela que a maioria das pessoas entendia. Ao contrário de Ron Howard Oito dias por semana: os anos de turismo, o documentário de 2016 sobre o período de meados dos anos 60 antes dos Beatles, oprimidos pela fan mania, pararem de tocar ao vivo, o filme de Jackson não é apenas uma deliciosa espiada em imagens perdidas (embora seja isso). É uma emenda à história recebida.

No entanto Voltam é feito para olhos modernos décadas após os próprios eventos, é fiel à intenção do original, que era narrar o retorno da banda às apresentações ao vivo depois que eles pararam de fazer shows em 1966. Diretor Michael Lindsay-Hogg, filho do ator irlandês Geraldine Fitzgerald era o diretor de 28 anos de um programa de TV de música pop britânica Pronto, Steady Go! quando os Beatles lhe pediram para produzir uma série de filmes promocionais para seus singles de 1968. Para um filme “Hey Jude”, Lindsay-Hogg trouxe um pequeno público - uma mistura de jovens e “folk” normal, como um carteiro de aldeia - para cantar junto com o que se tornaria um refrão lendário. A experiência reavivou o desejo dos Beatles de tocar na frente das pessoas, e McCartney traçou um plano para fazer um programa de TV com apresentações gravadas de novas músicas dos Beatles para um pequeno público. O show incluiria uma montagem de cenas vérité dos ensaios. “Paul foi a força motriz por trás de todo o projeto”, diz Lindsay-Hogg.

E assim, no segundo dia de janeiro de 1969, os Beatles apareceram no cavernoso Twickenham Studios em Londres para começar a ensaiar canções para um programa de TV que também seria a base de um álbum ao vivo. Eles escolheram Twickenham porque Starr estava fazendo um filme lá, The Magic Christian, co-estrelando Peter Sellers.

Em Twickenham, os Beatles ensaiaram "Get Back", "Two of Us" e "The Long and Winding Road", entre outros. E então, no dia sete, Harrison saiu após discutir com McCartney. “George desiste”, diz Lindsay-Hogg. “Tudo para por alguns dias, e todos nós ficamos sentados sem fazer nada. E todo mundo está irritado. Paul está irritado. E então George [apenas] voltará se formos para a Apple - o estúdio que eles têm no porão.

“Se este fosse um FILME FICIONAL sobre uma banda fictícia, tendo um dos membros da banda IR EMBORA no final do primeiro ato - seria a coisa ideal que você escreveria em um script. ”

“Aquele pequeno episódio”, ele continua, “foi captado e completamente explodido por algumas pessoas para representar aspereza entre George e Paul e uma forte tensão subjacente. E, na verdade, é apenas uma pequena nuvem que passa sobre sua relação de trabalho em cinco minutos. Foi só isso. "

Mas o conflito foi um grande pivô na produção. A ideia do programa de TV foi descartada e, em vez disso, a gerência dos Beatles decidiu expandir o projeto em um longa-metragem para cumprir um contrato de três filmes que o empresário Brian Epstein havia firmado com a United Artists antes de morrer em 1967. (Os primeiros dois filmes foram Noite de um dia difícil e Ajuda!) Curvando-se à demanda de Harrison, os Beatles mudaram as sessões para seu estúdio de gravação na Apple, e Lindsay-Hogg e a equipe continuaram a filmar para um documentário.

Para seu próprio projeto, Jackson decidiu que quando Harrison e McCartney começassem a brigar - uma cena breve mas tensa em que McCartney aplacava Harrison ferido após criticar suas partes de guitarra - ele mostraria não apenas isso, mas também o resultado. Consequentemente, Jackson diz, Voltam será mais revelador do que o original, não menos. “É um filme muito mais difícil do que Deixe estar," ele diz. "Quero dizer, Deixe estar não poderia mostrar George deixando o grupo, o que ele fez no sétimo dia, e então ele obviamente voltou. Deixe estar nunca mostrou isso. ”

Jackson diz que não precisava manipular a filmagem original de Lindsay-Hogg - ou incluir cabeças falantes para contextualizar as coisas - para criar um enredo dramático. As sessões formaram sua própria história, e Voltam, ele decidiu, poderia ser simplesmente um “documentário sobre o documentário”.


Dias na vida: a história dos Beatles

Esta lista é muito desigual: o aniversário de Maureen Cox está lá, mas não o de Barbara Bach (27 de agosto de 1947). A meia-irmã de John, Victoria, é mencionada, mas não a conhecida irmã de George, Louise (nascida em 16 de agosto de 1931), ou os irmãos de George.

Sim, é claro que é um trabalho em andamento - a lista certamente não está terminada (no momento em que escrevo, estou na metade de 1964). No entanto, não vou listar as datas de nascimento de cada irmão e esposa. Os parceiros sobre os quais escrevi desempenharam papéis importantes na história até a separação de 1970 (Barbara Bach veio depois), e os irmãos são mencionados quando há uma história de fundo particularmente interessante (daí a inclusão de Victoria).

A vida é muito curta para detalhar absolutamente todos, e não acho que haja realmente uma demanda para isso. E onde você para? Devo mencionar o nascimento dos pais dos Beatles? Avós? Professores, promotores e funcionários do estúdio? Eu provavelmente só adicionaria Louise Harrison et al se / quando eu tivesse coberto todo o resto, mas é improvável que eu faça isso.

Obrigado por ter este site.

Acho que a outra meia-irmã de John, Julia, é pelo menos tão importante, já que escreveu um livro que lançou alguma luz sobre a vida da família deles e foi com quem John entrou em contato no final de sua vida.

Eu li o livro dela há alguns anos. Recomendo fortemente que todos os fãs dos Beatles ou de John Lennon o leiam. Informações muito íntimas.

Confira meu blog, onde estou postando o que os Beatles estavam fazendo exatamente 50 anos atrás hoje. (Eles acabaram de chegar a Hamburgo pela primeira vez.)

Ei, vizinho ... Eu cresci em Detroit / nos subúrbios agora. Não me lembro muito da semana passada - mas posso me lembrar VIVIDAMENTE de quando tinha 9 anos e vi os Beatles pela primeira vez em 1962 no estádio Olympia em Detroit. Eu os vi novamente em 64. Minha tia “rica” esbanjou na compra de todos os ingressos de suas sobrinhas, que na época era um preço exorbitante, algo como $ 5- $ 7, LOL. Uma daquelas experiências que você NUNCA vai esquecer. Vou dar uma olhada no seu blog ... muito obrigado!

LOL! Sua memória daquela época também não é tão boa.
Os anos dos dois shows do Olympia (grande arena de hóquei!) Foram 1964 e 1966.
Ouso dizer que você não tinha ouvido falar dos Beatles em 1962.
(A propósito, lembre-se de WKNR - Keener 13? Grandes apoiadores dos Beatles e de outros grupos da Invasão Britânica, bem como da Motown, é claro).

Um disco maravilhoso
Ótima pesquisa
Obrigado
Você está em Liverpool ??
Vamos visitá-la em julho?

Excelente trabalho aqui Joe. É incrível que você tenha conseguido consolidar todos esses fatos e datas em um só lugar.

Achei que você pode querer adicionar esta entrada na seção Histórico.

Em 4 de junho de 1980, Lennon partiu de barco de Nova York para as Bermudas.

Um para sua seção de História. Em 24 de janeiro de 1967, Joe Orton foi até a casa de Brian para discutir um terceiro filme dos Beatles. McCartney estava presente.

Obrigado pela dica! Eu adicionei a data aqui, junto com um recurso no Up Against It.

Olá !
Página realmente ótima! Muito obrigado!
Eu tenho algumas datas para sua história:
22.10.89 Paul ao vivo no Olympiahall de Munique, Alemanha
09.09.93 Paul ao vivo no Olympiahall de Munique, Alemanha
13.07.2011 Rino Starr e sua All Star Band ao vivo Munich Cirkus Krone Alemanha
(The Place the Beatles tocou em 1966)

Todos esses shows foram partes de uma turnê, então eu acho que deve ser possível descobrir as outras datas da turnê!
Saudações de Munique!
marca

Obrigado. Não aceito envios de usuários neste estágio. Há muitas outras datas de turnê e outros incidentes a incluir, e esta seção de comentários estaria repleta de sugestões se todos se envolvessem. Ainda tenho muitas informações a acrescentar, só preciso encontrar tempo para fazer todas as páginas.

os Beatles tocaram no majestic club em Oldham em uma noite de sexta-feira em 1961/2 Eu os ajudei a subir as escadas para o salão de baile e no palco Derrick Johns era o Campare ican lembre-se de que custavam 5 libras

trabalho maravilhoso, colega, parabéns!

Isso é tão legal, mas você esqueceu a lista de todos os membros dos Beatles (1957.-1964). Você pode adicionar uma página sobre isso, isso será ótimo.

Há uma página detalhando escalações em outras partes do site. Você está sugerindo que eu adicione seus aniversários a esta seção de história? Não é uma má ideia, mas não sei se tenho todas as informações.

Não sei se isso é útil, mas aqui estão as datas que rastreei ao longo dos anos a partir de minhas próprias anotações sobre as pessoas. Nunca consegui encontrar um aniversário para, digamos, Rod Davis, mas tenho muitos - embora você já possa ter todos eles.

Len Garry (6 de janeiro de 1942)
Eric Griffiths (31 de outubro de 1940 a 29 de janeiro de 2005)
Colin Hanton (12 de dezembro de 1938)
Johnny “Hutch” Hutchinson (18 de julho de 1940)
John Charles “Duff” Lowe (13 de abril de 1942)
Thomas Henry “Tommy” Moore (12 de setembro de 1931 a 29 de setembro de 1981)
Peter Shotton (4 de agosto de 1941)
Ivan Vaughan (18 de junho de 1942 a 16 de agosto de 1993)
Nigel Whalley (30 de junho de 1941)

Para completar os aniversários dos pedreiros: Rod Davis nasceu em 07 de novembro de 1941

E Pete Shotton morreu em 24 de março de 2017.

Olá. Eu vi os Beatles no Luton Odeon em 6 de setembro de 63. Estou procurando desesperadamente uma resposta para o seguinte. Eu estava no aeroporto de Luton em minha bicicleta em algum momento 64, eu acho. Um carro com motorista parou perto de mim para perguntar o caminho para o terminal. Nele estava John, George, Cynthia e suponho que Patti. Eles pegaram um DH125 fretado (vermelho e branco, eu acho). Quando foi isso ? Para onde eles estavam indo? Eu verifiquei todos os sites de histórico sem sucesso. Por favor ajude.

Confira sábado, 2 de maio de 1964 na página de história.

Como resultado de Eminem ter todos os seus álbuns na Billboard 200 atualmente, alguns dados interessantes surgiram para duas datas em 2010 nas quais os Beatles bateram recordes de número de álbuns simultâneos no BB200 e que eu acho que devem ser devidamente adicionados 'História dos Beatles', especialmente quando quebraram, no final de 2010, o recorde que haviam estabelecido no início de 2010!

Na parada de 9 de janeiro de 2010, seguindo o lançamento 090909 de seus remasterizados em CD, eles registraram 11 álbuns
simultaneamente no gráfico
Na parada de 4 de dezembro de 2010, após sua estreia no iTunes, eles registraram 14 álbuns
simultaneamente no gráfico

Um para sua seção de história dos Beatles.
De acordo com o site Meet The Beatles For Real, em 17 de dezembro de 1967, John e George compareceram a uma exibição / chá e biscoitos do MMT Fan Club em Londres.

Oi ! Obrigado pelo seu excelente trabalho!

Outra sugestão para esta seção: em 13 de setembro de 1966, Paul e Ringo receberam o prêmio NME Pop Poll em nome do grupo na Post Office Tower em Londres.

Eu odeio esta página. Eu odeio isso com força total! Muito tempo para carregar. Mais de 3000 entradas, o que mais pode ser esperado.

Maneira de subdividi-lo em anos? A página inicial dá anos, abre o ano e dá a você os links de entrada do diário daquele ano. Tenho certeza de que o carregamento seria mais rápido se a página inicial durasse anos, e o específico estava por trás disso.

Obrigado por isso, Joe. De particular interesse para mim foram os anos pré-Beatlemania e como esses caras trabalharam duro. Noite após noite após noite com o ocasional show no almoço, não era de se admirar que eles fossem tão unidos. Eu tenho trabalhado duro em bandas como essa de vez em quando e foi matador! É claro que você trabalhou muito neste excelente diário como faremos (tanto que você fez o pobre ron horrível girar a cabeça) e por isso eu o aplaudo! Agora, para o resto do seu site e minha retrospectiva contínua dos Beatles. Com o copo levantado - Saúde!

18 de maio de 1968 - Paul estava no Estádio de Wembley para assistir à final da FA Cup. Everton 0 - 1 West Brom

Eu amo esse tópico. É bom ver que eles tocaram no Famous Cavern Club na minha data de nascimento!

Interessado nas entrevistas de Tom Snyder, incluindo a última gravação de John para a TV em 25 de abril de 1975, e o especial de TV de Ringo em 26 de abril de 1978? https://www.youtube.com/watch?v=raHA3pzB2Kk

Fiz um aplicativo da web para explorar todas as apresentações ao vivo dos Beatles de agosto de 1960 a agosto de 1966. Inclui um mapa com todos os locais e um banco de dados pesquisável. Achei que alguém pudesse estar interessado. O link é https://lebryant126.shinyapps.io/Beatles_Live_Perfomances/

Oi Joe. outro para sua seção de história:
Em 30 de maio de 1966, os Beatles são parados por excesso de velocidade no Rolls Royce de John Lennon em uma armadilha de radar da polícia em Bushy Park, Teddington.

William Anthony, um motorista dos Beatles, dirigia a 48 mph para espantar “fãs” quando foi parado por uma armadilha de radar em Bushy Park, Teddington, em 30 de maio de 1966, foi dito no Feltham Magistrates Court, Middlesex, ontem. Anthony, de Rutterwyk Road, Chertsey, foi multado em £ 1 por exceder o limite de velocidade.
Seu advogado, o Sr. David Jacobs, declarou culpado em seu nome e disse que três dos Beatles estavam no Rolls Royce de John Lennon quando alguns fãs em um minicarro os viram e persistiram em dirigir ao lado deles, tentando espiar pelas janelas .
“A única coisa que Anthony pôde fazer foi acelerar, pois o tráfego estava vindo em sua direção e pode ter ocorrido um acidente”, disse Jacobs.
Um policial disse mais tarde que os ocupantes do minicarro ganharam autógrafos dos Beatles quando a polícia parou o Rolls Royce.


RINGO LANÇA EP, ZOOM IN, ESTÁ DISPONÍVEL DIGITALMENTE, EM VINIL E CASSETE EM TODO O MUNDO

“Simplesmente se desenrola”, disse Ringo sobre o processo de gravação, “quando eu começo a fazer um disco aqui em Los Angeles em casa - alguém bate na porta, ou eu estendo a mão e pergunto a alguém se eles querem que você venha tocar, é como mágica realmente como tudo se junta. “

Hoje Ringo lança seu EP intitulado,Mais Zoom, que apresenta 5 músicas, todas gravadas no estúdio caseiro de Starr entre abril e outubro de 2020. Starr colaborou com compositores e produtores e um grupo cada vez maior de músicos tocando as músicas, alguns socialmente distantes e juntando-se a ele com segurança em seu estúdio , sempre exercendo muita cautela e outros trabalhando em suas partes remotamente. Como sempre acontece no processo de gravação, o círculo de amigos cresceu para incluir amigos de amigos e criou algo que tem uma química única.


The Beatles - História

RICHARD STARKEY (a.k.a.) RINGO STARR NASCEU

PAUL MCCARTNEY NASCEU

GEORGE HARRISON NASCEU

PRIMEIRO DESEMPENHO PÚBLICO DOS HOMENS DE PEDREIRA, ELES BRINCAM NA RUA DE ROSEBERY, CELEBRAÇÃO DO DIA DO IMPÉRIO NAS COSTAS DE UM CAMIÃO. ELES NÃO PAGAM NADA PELO SEU DESEMPENHO.

IVAN VAUGHAN (UM AMIGO DA INFÂNCIA DE JOHN LENNON) TRAZ O SCHOOLMATE PAUL MCCARTNEY PARA A FETE DA IGREJA DA PARÓQUIA DE WOOLTON EM LIVERPOOL UMA DAS BANDAS QUE DIVERTIM NESSE DIA ERA OS HOMENS DE PEDREIRA. AS 18:48 VAUGHAN APRESENTA PAUL A JOHN. PAULO REALMENTE NÃO QUERIA IR A PRIMEIRO, MAS APÓS IVAN DISSE-LHE QUE SERIA UM ÓTIMO LUGAR PARA ENCONTRAR AS MENINAS, ELE ACEITOU IR

OS HOMENS DE PEDREIRA ESTÃO NO CLUBE CAVERN EM LIVERPOOL, JOHN RECEBE UMA NOTA DO PROPRIETÁRIO (ALAN SYTNER) ORDENANDO-O PARA & quotCUT THE BLOODY ROCK & quot

MCCARTNEY ESTREIA COM OS HOMENS DE PEDREIRA NO NEW CLUBMOOR HALL, BROADWAY, LIVERPOOL

OS HOMENS DE PEDREIRA DO WILSON HALL EM GARSTON, LIVERPOOL SE APRESENTAM PARA A & quotRITMO NOITE & quot

OS HOMENS DE PEDREIRA DO CLUBE SOCIAL STANLEY ABATTOIR EM OLD SWAN, LIVERPOOL

OS HOMENS DE PEDREIRA NO NEW CLUBMOOR HALL EM NORRIS GREEN, LIVERPOOL

PRIMEIRA FOTO DOCUMENTADA DE JOHN & amp PAUL JUNTOS

OS HOMENS DE PEDREIRA DO WILSON HALL EM GARSTON, LIVERPOOL

OS HOMENS DE PEDREIRA NO NEW CLUBMOOR HALL EM NORRIS GREEN, LIVERPOOL

OS HOMENS DE PEDREIRA DO CLUBE CAVERN, LIVERPOOL

GEORGE HARRISON É INTRODUZIDO A LENNON - OS HOMENS DE PEDREIRA DE WILSON HALL EM GARSTON, LIVERPOOL - GEORGE EXECUTA & quotRAUNCHY & quot PARA JOHN, QUE FICOU IMPRESSIONADO

JULIA STANLEY, A MÃE DE JOHN MORREU. ELA FOI FATALMENTE ATOLADA POR UM CARRO CONDUZIDO POR UM POLICIAL FORA DE SERVIÇO QUE ESTAVA Bêbado. O ACIDENTE ACONTECEU FORA DA CASA DE JOHN NO MENDIPS

OS HOMENS DE QUARRY SE APRESENTAM NA RECEPÇÃO DE CASAMENTO DO IRMÃO DE GEORGE, HARRY, NA 25 UPTON GREEN IN SPEKE, LIVERPOOL

OS QUARRY MEN SE APRESENTAM NA FESTA DE NATAL DO CLUBE SOCIAL DO SPEKE BUS DEPOT NO WILSON HALL EM GARSTON, LIVERPOOL

OS HOMENS DE PEDREIRA SE APRESENTAM NO WOOLTON VILLAGE CLUB EM WOOLTON, LIVERPOOL

OS HOMENS DE PEDREIRA - REDUZIDO A LENNON, MCCARTNEY & amp HARRISON APÓS FALHAR FORTUNAS EM 1959 - SÃO UNIDOS POR STUART SUTCLIFFE NO BAIXO - ELES NÃO TÊM ENGAJAMENTOS

ELES NÃO TÊM ENGAJAMENTOS

GEORGE HARRISON IS 17

OS HOMENS DE PEDREIRA MUDAM SEU NOME PARA OS BATIDOS - AINDA NÃO TEM ENGAJAMENTO

LENNON E MCCARTNEY APARECEM NA FOX E HOUNDS, CAVERSHAM, COMO OS GÊMEOS NERK

ALLAN WILLIAMS TORNA-SE O AGENTE DO GRUPO E GERENTE A TEMPO PARTE. ELES RECRUTAM O BATERISTA TOMMY MOORE E MUDAM SEU NOME PARA BESOUROS DE PRATA

FALHANDO UMA AUDIÇÃO DE BACK BILL FURY, ELES IMPRESSIONAM O GERENTE DO FURY, LARRY PARNES O SUFICIENTE PARA SER RESERVADO PARA BACK JOHNNY GENTLE

OS BESOUROS DE PRATA DESEMPENHAM NO MAR

PASSEIO PELA ESCÓCIA COMO OS BESOUROS DE PRATA, APOIANDO JOHNNY GENTLE

OS BESOUROS DE PRATA APRESENTAM-SE PELA PRIMEIRA VEZ NO LIVERPOOL CLUB DE ALLAN WILLIAMS NO JACARANDA

OS BESOUROS DE PRATA TÊM ONZE SE APRESENTAM EM TORNO DA PISCINA

TOMMY MOORE SAE DO GRUPO

AGORA OS BEATLES DE PRATA, ELES FAZEM SEIS MAIS DESEMPENHO NO LIVERPOOL (INCLUINDO UM APOIANDO UMA STRIPPER NOMEADA JANICE). LENNON SAE DE LIVERPOOL COLLEGE OF ART

JOHNNY GENTLE INGRESSA-SE AO GRUPO PARA ALGUNS NÚMEROS NO JACARANDA CLUB

DRUMMER NORMAN CHAPMAN INGRESSA-SE E SAI DA BANDA

ALLAN WILLIAMS CONVIDA O PROPRIETÁRIO DO HAMBURG CLUB BRUNO KOSCHMIDER PARA OUVIR OS BEATLES DE PRATA NOS DOIS ESTÁ EM SOHO

PETE BEST É RECRUTADO EM TAMBORES

SÃO RESERVADOS PELO KOSCHMIDER PARA JOGAR 48 NOITES NO INDRA CLUBE, HAMBURGO. ELES MUDAM O SEU NOME PARA OS BEATLES

IMAGEM DE SUA VAN SENDO CARREGADA NO NAVIO PARA HAMBURGO

OS BEATLES CONTINUAM NO INDRA CLUB, VIVENDO NO SQUALOR E JOGANDO SETE NOITES POR SEMANA (SEIS HORAS POR NOITE NOS FINS DE SEMANA)

PROIBIDOS DO INDRA CLUBE POR TOMAR MUITO ALTO, ELES SÃO MOVIDOS PARA O KAISERKELLER, TOCANDO MAIS 58 NOITES JUNTO COM A TEMPESTADE DE RORY E OS HURRICANOS (EM QUE SEU BATERISTA NÃO É OUTRO QUE RINGO STARR)

LENNON, MCCARTNEY, HARRISON & amp STARR CORTEU ALGUNS REGISTROS EM UM PEQUENO ESTÚDIO EM HAMBURGO

KOSCHMIDER ASSINA OS BEATLES POR MAIS 2 1/2 MESES

OS BEATLES CONTINUAM NO KAISERKELLER, TAMBÉM JAM COM TONY SHERIDAN & AMPLAM OS JATOS NO TOPO DEZ EM SEU TEMPO DE REPOSIÇÃO

HARRISON DEPORTADO POR SER MENOR (17)

MCCARTNEY & amp BEST ESTÃO ENCERRADOS POR ARSON. ELES FIXARAM UM PRESERVATIVO NA PAREDE E O ACENDEU. ENTÃO ELES SÃO DEPORTADOS

OS BEATLES ESTÃO DE VOLTA AO REINO UNIDO E QUEBRARAM, STUART SUTCLIFFE FICA EM HAMBURGO COM ASTRID KIRCHHERR.

OS BEATLES SE APRESENTAM NO CASBAH COFFEE CLUB EM LIVERPOOL. O CLUBE É DE PROPRIEDADE DA MÃE DE PETE BEST. CHAS NEWBY JUNTA-SE À BANDA NO BAIXO

THE CASBAH, CHAS NEWBY DEIXA A BANDA PARA A FACULDADE - MCCARTNEY SUPERA NO BAIXO

19 DESEMPENHOS NO LIVERPOOL

NEIL ASPINALL TORNA-SE O BEATLES ROADIE - 37 DESEMPENHOS EM LIVERPOOL

OS BEATLES ESTÃO NO CLUBE CAVERN

33 DESEMPENHOS NO LIVERPOOL

92 NOITES NO TOP DEZ CLUBES EM HAMBURGO

ENQUANTO EM HAMBURGO SE REGISTRAM COMO OS BEAT BROTHERS COMO UM BACK-UP PARA TONY SHERIDAN, FOI PRODUZIDO POR BERT KAEMPFERT

RETURN TO LIVERPOOL - 25 DESEMPENHOS NA LIVERPOOL

PRIMEIRA EDIÇÃO DE MERSEY BEAT

34 APARÊNCIA EM LIVERPOOL

31 APARÊNCIA EM LIVERPOOL

19 APARECIMENTOS EM LIVERPOOL

LENNON e MCCARTNEY HOLIDAY EM PARIS

THE BEATLES & amp GERRY E OS MARCAPASSOS JOGAM JUNTOS COMO OS BEAT-MAKERS DO LITHERLAND TOWN HALL

34 APARÊNCIA EM LIVERPOOL

BRIAN EPSTEIN ASSISTE A UM DESEMPENHO DE ALMOÇO DOS BEATLES NO CLUBE CAVERN

25 APARÊNCIA EM LIVERPOOL, 1 EM ALDERSHOT & amp 1 EM LONDRES

EPSTEIN OFERECE GESTÃO DO GRUPO

OS BEATLES PEDEM A EPSTEIN PARA GERIR O GRUPO, EPSTEIN PREPARA UM CONTRATO

O GRUPO CONCORDA COM O CONTRATO DA EPSTEIN

EPSTEIN ENCORAJA UM HOMEM DECCA A & ampR PARA OUVIR OS BEATLES NA CAVERNA

31 APARÊNCIA EM LIVERPOOL

AUDIÇÃO PARA RECORDES DE DECCA EM LONDRES, OS BEATLES GRAVAM 15 CANÇÕES, MAS NÃO FALARAM EM FAZER IMPRESSÃO

OS BEATLES ASSINAM COM BRIAN EPSTEIN, UMA SEMANA DEPOIS DECCA OS BAIXA

34 APARÊNCIA EM LIVERPOOL, 1 EM MANCHESTER

EPSTEIN DESLIGA RELACIONAMENTOS COM DECCA

EPSTEIN ARRANJA ENCONTRO COM GEORGE MARTIN NO PARLOPHONE

1 RÁDIO TRANSMISSÍVEL COM BBC MANCHESTER - 36 APARÊNCIA EM LIVERPOOL, 1 EM STROUD

11 APARÊNCIA EM LIVERPOOL

STUART SUTCLIFFE MORRE EM HAMBURGO DE HEMORRAGIA CEREBRAL

48 NOITES NO STAR-CLUB EM HAMBURGO, EPSTEIN NEGOCIA COM PARLOFONE

EPSTEIN ASSEGURA UM CONTRATO DE GRAVAÇÃO COM PARLOFONE

25 APARECIMENTOS EM LIVERPOOL, 1 RADIO BROADCAST PARA BBC MANCHESTER

BEATLES RETORNAM PARA LIVERPOOL

BEATLES ASSINA COM EMI (O PARLOFONE É PROPRIETÁRIO DA EMI)

EMI AUDITION - BEATLES RECORD DEMOS DE BESAME MUCHO, LOVE ME DO, P.S. EU TE AMO e PERGUNTE-ME POR QUE

37 APARECIMENTOS, PRINCIPALMENTE NA PISCINA

34 APARECIMENTOS, PRINCIPALMENTE NA PISCINA

PETE BEST SABE QUE JÁ NÃO ESTÁ NA BANDA

RINGO STARR É O NOVO BATERISTA

GRANADA TV (MANCHESTER) FILME OS BEATLES NA CAVERNA

LENNON CASA COM SUA NAMORADA DE LONGO PRAZO DA ESCOLA DE ARTE, CYNTHIA POWELL

37 APARECIMENTOS, PRINCIPALMENTE NA PISCINA

GRAVAÇÃO AME-ME FAZER

23 APARECIMENTOS, A MAIORIA EM LIVERPOOL, 2 TV ENGAGEMENTS (GRANADA, MANCHESTER), 3 RADIO BROADCASTS

AME-ME FAZER LANÇADO NO REINO UNIDO

LITTLE RICHARD & amp OS BEATLES SE APRESENTAM NO STAR-CLUB EM HAMBURGO, ELES ENCONTRAM BILLY PRESTON QUE ESTÁ BRINCANDO COM O GRUPO DE APOIO DO RICAHRD - 17 REALIZAÇÕES NO REINO UNIDO, A MAIORIA NO LIVERPOOL 2 RADIO BROADCASTS


Dias na vida: a história dos Beatles

Esta lista é muito desigual: o aniversário de Maureen Cox está lá, mas não o de Barbara Bach (27 de agosto de 1947). A meia-irmã de John, Victoria, é mencionada, mas não a conhecida irmã de George, Louise (nascida em 16 de agosto de 1931), ou os irmãos de George.

Sim, é claro que é um trabalho em andamento - a lista certamente não está concluída (no momento em que escrevo, estou na metade de 1964). No entanto, não vou listar as datas de nascimento de cada irmão e esposa. Os parceiros sobre os quais escrevi desempenharam papéis importantes na história até a separação de 1970 (Barbara Bach veio depois), e os irmãos são mencionados quando há uma história de fundo particularmente interessante (daí a inclusão de Victoria).

Life’s too short to detail absolutely everyone, and I don’t think there’s really a demand for it. And where do you stop? Should I mention the births of The Beatles’ parents? Grandparents? School teachers, promoters and studio staff? I’d probably only add Louise Harrison et al if/when I’d covered everything else, but it’s unlikely I’ll do it.

Thank you for having this site.

i think johns other half sister julia is at least as important since she wrote a book that shed some light on their family life and was the one john was in touch with towards the end of his life.

I read her book a couple years ago.I highly recommend every Beatles,or John Lennon fan read it.Very intimate info.

Check out my blog, where I’m posting what the Beatles were doing exactly 50 years ago today. (They just arrived in Hamburg for the first time.)

Hey, neighbor… I grew up in Detroit/in the ‘burbs now. I can’t remember very much about last week – but I CAN remember VIVIDLY being 9 years old, & seeing the Beatles for the first time in 1962 at Olympia stadium in Detroit. I saw them again in 64. My “rich” aunt splurged on buying all her nieces tickets, which at the time was an outrageous price, something like $5-$7, LOL. One of those experiences you will NEVER forget. Will check out your blog…many thanks!

LOL! Your memory of back then isn’t so great either.
The years of the two Olympia (great hockey arena!) concerts were 1964 and 1966.
I dare say you hadn’t heard of the Beatles in 1962.
(BTW- remember WKNR – Keener 13? Huge supporters of the Beatles and other British Invasion groups as well as Motown, of course).

A wonderful record
Great research
Obrigado
Are you in Liverpool??
We are going to visit in July ?

Great Work Here Joe. Amazing that you were able to consolidate all these facts and dates into one place.

Thought you may want to add this entry into the History section.

On June 4th 1980 Lennon set off by boat from New York to Bermuda.

One for your History section. On Jan 24th 1967, Joe Orton went over to Brian`s house to discuss a third Beatles film. McCartney was present.

Thanks for the tip! I’ve added the date here, along with a feature on Up Against It.

Hello !
Realy great Page ! Thanx a lot !
Ich have some dates for your History:
22.10.89 Paul live in Munich Olympiahall Germany
09.09.93 Paul live in Munich Olympiahall Germany
13.07.2011 Rino Starr and his all Star Band live Munich Cirkus Krone Germany
(The Place the Beatles played in 1966)

All these Concerts where Parts of a tour, so I think it must be possible to find out the other tour Dates !
Greetings from munich !
marc

Obrigado. I’m not taking user submissions at this stage. There are a great many other tour dates and other incidents to include, and this comments section would be awash with suggestions if everyone got involved. I have plenty of information still to add, I just need to find time to make all the pages.

the beatles played at the majestic club in oldham on a friday night in 1961/2 I help them up the stair into the ballroom and on to the stage derrick johns was the campare ican remember they was £5

awesome work, fellow, congratulations!

This is so cool, but you forgot a list of all Beatles members (1957.-1964.). You can add page about that, that will be great.

There’s a page detailing line-ups elsewhere on the site. Are you suggesting I add their birthdays to this history section? That’s not a bad idea, but I don’t know if I have all the info.

Don’t know if this is any use but here are the dates I’ve tracked down over the years from my own notes on people. Never been able to find b’day for, say, Rod Davis, but I have a lot – though you may already have them all.

Len Garry (6 January 1942)
Eric Griffiths (31 October 1940-29 January 2005)
Colin Hanton (12 December 1938)
Johnny “Hutch” Hutchinson (18 July 1940)
John Charles “Duff” Lowe (13 April 1942)
Thomas Henry “Tommy” Moore (12 September 1931-29 September 1981)
Peter Shotton (4 August 1941)
Ivan Vaughan (18 June 1942-16 August 1993)
Nigel Whalley (30 June 1941)

To complete the birthdays of the Quarrymen : Rod Davis was born on 07 november 1941

And Pete Shotton died March 24, 2017.

Hello. I saw the Beatles at Luton Odeon September 6th 63. I am desperately seeking an answer to the following. I was at Luton Airport on my bike sometime 64 I think. A chauffeur driven car stopped by me to ask the way to the terminal. In it was John, George, Cynthia and I suppose Patti. They took a chartered DH125 (red and white I think). When was this ? Where were they going ? I’ve checked all history sites to no avail. Please help.

Check out Sat May 2nd 1964 on the history page.

As a result of Eminem having all of his albums in the Billboard 200 currently, some interesting data has emerged for two dates in 2010 on which The Beatles beat set records for number of simultaneous albums on the BB200 and which I think duly must be added to ‘Beatles history’, especially as they break, at the end of 2010, the record they set at the beginning of 2010!

On the Jan. 9, 2010 chart, folliowing the 090909 release of their remasters on CD, they logged 11 albums
simultaneously on the chart
On the Dec. 4, 2010 chart, following their iTunes debut, they logged 14 albums
simultaneously on the chart

One for your Beatles history section.
According to the Meet The Beatles For Real site, on Dec 17th 1967, John and George attended a MMT Fan Club screening / tea and biscuits in London.

Hi ! Thanks for your amazing work !

One other suggestion for this section : on September 13, 1966 Paul and Ringo received a NME Pop Poll award on behalf of the group on the Post Office Tower in London.

I hate this page. I hate it with a vengeance! So fecking long to load. 3000+ entries, what else can be expected.

Anyway way to subdivide it beneath years? Front page gives years, open the year and it gives you that year’s diary entry links. I’m sure it would speed up loading if front page was years, and the specific was behind that.

Thanks for this, Joe. Of particular interest to me were the pre Beatlemania years and how hard those guys worked. Night after night after night with the occasional lunch gig, no wonder they were so tight. I’ve worked in hard working bands like that from time to time and it was killer! Clearly you’ve put a lot of work into this excellent diary as we’ll (so much so you’ve made poor ron nasty’s head spin) and for that I applaud you! Now on to the rest of your site and my ongoing Beatles retrospective. With glass raised – Cheers!

18th May 1968 – Paul was at Wembley Stadium to watch the FA Cup Final. Everton 0 – 1 West Brom

I love this thread. Nice to see they played the Famous Cavern Club on my Birth date!

Interested in the Tom Snyder interviews including John’s last taped for tv on April 25, 1975,and what about Ringo’s tv special april 26,1978? https://www.youtube.com/watch?v=raHA3pzB2Kk

I made a web app to explore all of the Beatles’ live performances from August 1960 to August 1966. It includes a map with all the venues and a searchable database. Thought someone might be interested. The link is https://lebryant126.shinyapps.io/Beatles_Live_Perfomances/

Hi Joe. another for your history section:
On May 30th 1966, The Beatles are stopped for speeding in John Lennon`s Rolls Royce in a police radar trap in Bushy Park, Teddington.

William Anthony, a Beatles chauffeur, was driving at 48mph to shake off “fans” when he was stopped by a radar trap in Bushy Park, Teddington on May 30th 1966, it was said at Feltham Magistrates Court, Middlesex, yesterday. Anthony, of Rutterwyk Road, Chertsey, was fined £1 for exceeding the speed limit.
His solicitor, Mr David Jacobs, pleaded Guilty on his behalf, and said that three of The Beatles were in John Lennon`s Rolls Royce when some fans in a mini car saw them and persisted in driving alongside them, trying to peer into the windows.
“The only thing Mr Anthony could do was accelerate, as traffic was coming towards them and there might have been an accident”, Mr Jacobs said.
A policeman said later that the occupants of the mini car got The Beatles autographs when police stopped the Rolls Royce.


The British Invasion: From the Beatles to the Stones, The Sixties Belonged to Britain

The Rolling Stones in Marble Arch Car Park circa 1963.

E arly in 1964, Vida magazine put it like this: “In [1776] England lost her American colonies. Last week the Beatles took them back.”

It was a sweet surrender, as millions of kids (and not a few adults) succumbed to the sound of guitar-wielding, mop-topped redcoats playing rock & roll that was fresh, exotically foreign and full of the vitality of a new age in the making.

This was the British Invasion, and the Beatles were its undisputed leaders. In 1963, the Fab Four released their first U.S. single, “Please Please Me.” That same year, the term Beatlemania was coined to describe the phenomenal outburst of enthusiasm in England. But 1964 was the year of the Beatles’ American conquest, and it began with the January 25th appearance of “I Want to Hold Your Hand” on Billboard’s Top Forty chart and the February 7th arrival of the band in the States for a two-week promotional blitz.

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Overnight, Beatlemania swept the nation. Before you could say, “Yeah, yeah, yeah!” we had a new game, and part of the fun was that there were no discernible rules. Reporters found themselves trading quips with the surprisingly quick-witted Liverpudlians. Young girls abandoned themselves to hysteria. And schoolboys started dreaming of long hair and electric guitars.

Britannia Ruled the airwaves in 1964. In the front ranks, marching in formation behind the Beatles, were the Dave Clark Five, the Rolling Stones, Herman’s Hermits, the Searchers, the Hollies, the Animals, the Kinks, the Yardbirds, Gerry and the Pacemakers, Freddie and the Dreamers, Petula Clark, Dusty Springfield, Peter and Gordon and Chad and Jeremy. Then there were the one-hit wonders &mdash and what hits! “Have I the Right?” by the Honeycombs, “Hippy Hippy Shake,” by the Swinging Blue Jeans, and “Concrete and Clay,” by Unit 4 + 2, all made the charts during the rave years.

Rock & roll, seemingly so moribund at the start of the decade, set off a fever that defied all attempts to contain it or rationalize it as a fad. And Beatlemania precipitated a strange collision of generational currents. At the time, there was no youth-oriented alternative press to report on and interpret the British Invasion, so the job fell to the establishment media. Opinions ranged from effete condescension to a bemused thumbs up from more enlightened commentators. Many guardians of young morals saw the Beatles not as lovable mop tops but as the (Fab) Four Horsemen of the Apocalypse. The first question posed to Harvard sociologist David Riesman in a U.S. News and World Report interview was “Is the furor over the singers who call themselves the Beatles a sign that American youngsters are going crazy?” Riesman answered, “No crazier than hitherto.”

In other words, the generation gap opened in 1964 with a crack that was more like a friendly grin than a roar of disapproval. American youngsters hadn’t gone crazy. They just woke up, looked around and decided they all felt the same way about something that was important to them &mdash and this newfound solidarity was an exciting thing.

There is no lack of theories as to why the States embraced the Beatles with such zeal. A popular one holds that the country, in the aftershock of President John F. Kennedy’s assassination, transferred to the Beatles all the youthful idealism that had begun cresting under JFK. It’s also plausible that the Beatles stood so far above the musical status quo of the early Sixties that they gave kids the first credible excuse for mania since Presley. Finally, of course, the Beatles’ campaign was a shrewdly plotted one, involving considerable promotional money and a lot of advance work by managers, press agents and their record company.

This accounts for the band’s fanatical reception in the States but doesn’t explain how Great Britain, not previously known as a hotbed of rock & roll, produced the Beatles and their colleagues in the first place. In the Fifties the U.K. had little more to offer than pallid imitations of American rock & roll singers. British pop was “pure farce,” according to writer Nik Cohn. “Nobody could sing and nobody could write,” he said, “and in any case, nobody gave a damn.”

The British music industry was rigidly controlled by the BBC and London’s Denmark Street music publishers. A handful of powerful managers groomed a stable of homegrown singers in the mold of Elvis Presley and Buddy Holly. This clean-cut, nonthreatening lot included Tommy Steele, Cliff Richard, Adam Faith and Billy Fury &mdash hardly household names stateside. On another front, however, a movement of musical purists, enamored of black American music, began replicating New Orleans-style jazz (a.k.a. “trad jazz”) and acoustic folk blues. This route would indirectly lead to the Beatles and an indigenous British rock & roll sound.

One of the more promising offshoots of the trad-jazz movement was a simplified jug-band style of music known as skiffle. Britain’s premier skiffler was Lonnie Donegan. Singing in a nasal American twang, he enjoyed a run of hits in the late Fifties he mostly covered songs by Leadbelly and Woody Guthrie. In fact, Donegan charted sizable hits over here in 1956 and 1961 with “Rock Island Line” and “Does Your Chewing Gum Lose Its Flavor (on the Bedpost Over Night)” &mdash an early warning sign that England could successfully sell America reconstituted versions of its own music. Young Britons &mdash like John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Richard Starkey, the future lineup of the Beatles &mdash took note of this. Prior to skiffle, the only significant blip on the British pop-culture time line had been a brief flurry of juvenile delinquency occasioned by the arrival of Bill Haley’s “Rock Around the Clock” (the record and the film) in the U.K. in 1955.

In the seaport town of Liverpool, Lennon, Harrison and McCartney first teamed up to form the Quarrymen. A few name changes later, following stints as the Moondogs and the Silver Beatles, they crossed the threshold into the Sixties as simply the Beatles. It is a measure of the talent found by the Mersey that the Beatles did not immediately become kingpins on the Liverpool scene. Until they cemented their reputation with a stint at a club called the Cavern, they stood in the shadow of such home-town favorites as the Big Three and Rory Storm and the Hurricanes, whose drummer was none other than Richard Starkey, a.k.a. Ringo Starr. These Mersey bands played a souped-up form of beat music &mdash essentially amplified skiffle with a heavy R&B influence, a style inspired by the records imported from the States by Liverpool’s merchant seamen.

B eginning in 1961, the Beatles commuted between Liverpool and Hamburg, Germany, where, dressed in black leather, they played dives like the Kaiserkeller and the Star Club. By 1963, they had an act, an image, a repertoire, a following and a manager &mdash Brian Epstein, a local record-store manager. They also lost a bass player (Stuart Sutcliffe), fired a drummer (Pete Best), jelled as a quartet with the addition of Ringo and spruced themselves up, ditching the black leather and the bad-boy antics. The Beatles performed their 282nd and final show at the Cavern on August 3rd, 1963. They’d already scored two Number One hits in Britain with “Please Please Me” and “From Me to You.” Only one month after their Cavern farewell, they saw their fourth single, “She Loves You,” turn gold on its way to becoming the biggest-selling single ever issued in Britain. An October 13th television performance, on Sunday Night at the London Palladium, was viewed by some 15 million of their countrymen. Mob scenes followed them wherever they played.

“This is Beatlemania,” the Correio diário relatado. “Where will it all lead?” To the lost colonies, of course &mdash and the world’s biggest market for rock & roll.

N ineteen sixty-four belonged to the Beatles. From the moment “I want to Hold Your Hand” was first played on an American radio station &mdash WWDC, in Washington, D.C., in December of 1963 &mdash the country fell under their spell. Preceded by a promotional campaign that included bumper stickers (The Beatles Are Coming! and Ringo For President), buttons (Be A Beatle Booster) and Beatle wigs &mdash as well as tantalizing glimpses of their performances on Walter Cronkite’s newscast and The Jack Parr Show &mdash the Beatles’ February 7th landing at New York’s Kennedy Airport generated an unprecedented fanfare. Sounding what would become a recurrent theme, one of the first questions shouted at the Beatles’ airport press conference was “Are you in favor of lunacy?” Paul McCartney, not missing a beat, replied, “Yes, it’s healthy.”

The group’s February 9th appearance on The Ed Sullivan Show drew a TV audience estimated at 70 million, the largest in the history of the medium. “I Want to Hold Your Hand” topped the singles charts for seven consecutive weeks, and by March, Conheça os Beatles &mdash their first album for Capitol Records &mdash had shipped 3.6 million copies, making it the largest-selling LP in history. Several record companies owned the rights to early Beatles tracks, and these also began turning up in the Top Forty. When the group issued “Can’t Buy Me Love” in mid-March, it caused a veritable Beatles logjam on the pop charts. As records were sold, records were broken. Rising to Number One in its second week, “Can’t Buy Me Love” was the third consecutive Beatles single to top the charts, breaking Elvis Presley’s previous record. During the first week of April the Beatles occupied twelve positions on the Top 100 &mdash and cada position in the Top Five. The hits in this quintuple hegemony were, in order, “Can’t Buy Me Love,” “Twist and Shout,” “She Loves You,” “I Want to Hold Your Hand” and “Please Please Me.”

The Beatles’ dominion was carried to new heights by the July release of their first movie, A Hard Day & # 8217s Night &mdash the Village Voice called it “the Cidadão Kane of jukebox musicals” &mdash and the August kickoff of their first American tour. The merchandising of the Beatles, whose names and likenesses adorned everything from lunch boxes to inflatable dolls, accounted for an estimated $50 million in retail business in 1964 alone. The Beatles had become Britain’s leading cultural export, and the trail they blazed to the colonies quickly became a well-trampled one.

Scads of would-be contenders were tapping their toes on the far side of the Atlantic, just waiting for a chance to show the Yanks a thing or two. The group that initially gave the Beatles the best run for their money was the Dave Clark Five, who hailed from London’s northern suburb of Tottenham. Although they placed a poor second to the Beatles, the DC5 racked up seventeen Top Forty hits between 1964 and 1967 &mdash more than the Rolling Stones or any other British act during that span of years. By the time the Sixties rolled to a close, the DC5 had sold 70 million records worldwide.

Because the band’s single “Glad All Over” unseated “I Want to Hold Your Hand” from its lengthy perch atop the British charts in January 1964, it was assumed for a while that the DC5 were neck and neck with the Beatles in the superstar sweepstakes. But they didn’t “progress,” in the sense of graduating from pop stars to poets, as the Beatles did. Nonetheless, the Dave Clark Five were what they were: a singles band, a dance band and one of the best.

Meanwhile, Liverpool was teeming with an estimated 300 bands, and several performers under the aegis of Beatles manager Brian Epstein were having a field day. Gerry and the Pacemakers weren’t a very convincing rock band, but they had a solid way with ballads like “Ferry Cross the Mersey” and “Don’t Let the Sun Catch You Crying.” Gerry’s star shone only dimly after 1965, but his hits are pleasant memories, and he’s notable for being the second act out of Liverpool (behind the Beatles) to crack the British charts.

Another Epstein protégé was Billy J. Kramer. Kramer and his band, the Dakotas, made their mark with some unreleased tunes from the Lennon-McCartney song bag “Bad to Me” was a Number Nine hit stateside in mid-1964. The only other Mersey groups that saw any significant American chart action in 1964 were the Swinging Blue Jeans (“Hippy Hippy Shake,” a song that was part of the Beatles’ early repertoire) and the Searchers. This group was Liverpool’s second most talented export. With their ringing harmonies and melodic, twelve-string-guitar hooks, the Searchers recast borrowed American tunes, like “Love Potion Number Nine” and “Needles and Pins,” in fresh new arrangements. All in all, a handful of Liverpool bands did hit the big time, but legions more got lost in the shuffle, including such talented entities as the Merseybeats, the Mojos, the Escorts, the Fourmost, the Big Three and the Undertakers.

Like Billy J. Kramer, a London duo called Peter (Asher) and Gordon (Waller) turned Beatle leftovers into gold. Their access to unreleased Beatles songs came through Peter’s sister, Jane, who was dating Paul McCartney at the time. This cute, strait-laced pair were the first British act to follow the Beatles to the top of the U.S. charts. Their ticket to ride was the McCartney-penned “A World Without Love.” More singles followed from the same cask &mdash “Nobody I Know,” “I Don’t Want to See You Again” and “Woman” &mdash and all made the Top Twenty. But even without McCartney’s help, Peter and Gordon reaped hits, with Del Shannon’s “I Go to Pieces” and a music-hall novelty titled “Lady Godiva.” After the duo split in 1968, Peter became a producer at the Beatles’ Apple Records label. He produced James Taylor‘s first album at Apple, but his most famous client is Linda Ronstadt, whose classic sound he helped tailor in the Seventies.

S ome of the loudest, rawest and toughest music of the British Invasion came out of London. A rhythm & blues scene was thriving at a handful of venues under the tutelage of elder statesmen and bandleaders Alexis Korner and Cyril Davies, whose ensembles included such stars-to-be as Mick Jagger, Brian Jones and Charlie Watts (of the Rolling Stones), Jack Bruce and Ginger Baker (of Cream) and Paul Jones (of Manfred Mann). An extended family of electric blues aficionados jammed and gigged at such haunts as the Marquee, the Flamingo, the Crawdaddy and the Ealing Rhythm and Blues Club. Out of the mass of players, a number of important groups took shape, including the Rolling Stones, the Yardbirds and the Pretty Things. The last of these never made it in America, though they were influential in their homeland and endured into the Eighties.

After twenty-five years, even with their current status open to conjecture, the Rolling Stones remain the most tangible link to the British Invasion era. They put the raunch back in rock & roll. Unlike the Beatles, the Stones came on unsmiling and without manners &mdash the kind of group parents had every right to feel uneasy about. Whereas Brian Epstein transformed his charges from Teddy boys to teddy bears, manager Andrew Loog Oldham encouraged the Stones’ delinquent tendencies.

The Stones got a delayed start in the U.S. They didn’t enter the fray in a major way until 1965. After warming up the Top Ten with “Time Is on My Side” and “The Last Time,” they delivered a knockout punch with “(I Can’t Get No) Satisfaction.” Its central riff and basic lyrical thrust were created by guitarist Keith Richards one restless night in a Florida motel room. Recorded in Los Angeles, with Richards’ fuzz-cranked guitar blasting like the Stax-Volt horn section, “Satisfaction” remains one of the bedrock songs of the age. From here the Stones turned up the heat with numbers like “Get Off of My Cloud,” 󈬃th Nervous Breakdown” and “Paint It Black.” The music of the Rolling Stones was an ice-and-fire contrast to the Beatles. Simmering, blunt edged and angry, it set off the Liverpudlians’ sunnier pop visions in a way that perfectly caught the spirit of the times.

The Yardbirds, who inherited the Stones’ regular spot at London’s Crawdaddy Club, used their blues background as a launching pad for a series of experiments in futurist rock. They were the first British Invasion group to be recognized for the instrumental prowess of their guitarists &mdash who were, in order of succession, Eric Clapton, Jeff Beck and Jimmy Page. They stretched the boundaries of pop, adding a harpsichord in “For Your Love” and a droning, sitar-style lead in “Heart Full of Soul.” But most Yardbirds fans climbed aboard for the “raveups” &mdash extended instrumental breaks that served as showcases for Clapton, Beck and Page.

Whereas the Yardbirds were known for instrumental virtuosity, a couple of other rising London bands &mdash the Kinks and the Who &mdash established themselves through the force of their songwriting. Ray Davies of the Kinks was arguably the most versatile composer to emerge from the Invasion. He was equally capable of driving hard rock (“You Really Got Me”) and wry social commentary (“A Well Respected Man”). The Kinks, with Ray’s brother, Dave Davies, on frenzied lead guitar, were a familiar sight to viewers of Baile! e Hullabaloo, two TV variety shows that spread the gospel of British rock in the States.

The Who burst on the scene with an anarchic stage show, which featured the smashing of guitars, drums and amps and an arsenal of angry polemics on modern youth’s state of mind. Such classics as “My Generation” and “I Can’t Explain” sprang from the pen of Pete Townshend, the group’s guitarist and spokesman. Although the Who was enormously influential in swinging London, the band’s impact on America was not largely felt until the tail end of the Invasion, with “I Can See for Miles” rising to Number Nine in late 1967. Of course, this was just the beginning for the band, which went on to create such musical landmarks as Tommy e Who’s Next.

Manfred Mann (whose “Do Wah Diddy Diddy” was another 1964 chart topper), Georgie Fame and the Blue Flames (“Yeh, Yeh”), the Nashville Teens (“Tobacco Road”) and the Paramounts (a hot R&B act that later changed its style and became Procol Harum) kept London jumping to a bluesy beat. From the suburbs came a band called the Zombies, who scored with some artful pop singles (“She’s Not There,” “Tell Her No”) despite their gruesome name. From out of town &mdash all the way from Belfast, Ireland &mdash another ugly-monikered group, Them, made the charts with “Here Comes the Night” and “Mystic Eyes.” Them’s singer was none other than Van Morrison, whose hit streak continued when he went solo in 1967 with “Brown Eyed Girl.” And all the way from the West Coast of the United States came the Walker Brothers, a trio that settled in London and recorded two of the biggest ballads of the British Invasion, “Make It Easy on Yourself’ and “The Sun Ain’t Gonna Shine (Anymore).”

While the Invasion was generally a band-oriented phenomenon, the female artists stood alone and did quite well for themselves. Petula Clark, Dusty Springfield, Marianne Faithfull and Lulu are four of the more recognizable names to dent the charts. Pert, cheerful Pet Clark enjoyed a fifteen-hit reign, crowned by a pair of Number Ones (“Downtown” and “My Love”). Dusty Springfield’s cool, soulful voice was familiar to transistor-radio owners via such mid-Sixties mega-hits as “Wishin’ and Hopin’ ” and “You Don’t Have to Say You Love Me.” Lulu had one of the biggest singles of the decade, “To Sir with Love,” which held down the Number One spot for five weeks in 1967. Faithfull, who was Mick Jagger’s girlfriend, did well with her torchy recording of the Stones weeper “As Tears Go By” she was also one of the more celebrated blond presences in swinging London.

Solo males were scarcer in combo-happy Britain. But they had several hits worth noting: the campy “You Turn Me On,” by Ian Whitcomb “Niki Hoeky,” by P.J. Proby and the dreamy space-race ballad “Everyone’s Gone to the Moon,” by Jonathan King. Then there was Donovan, the Dylanesque folk singer turned psychedelic minstrel, whose “Sunshine Superman” soared to Number One in 1966.

T he provinces beyond London stoked the R&B furnace with such powerhouse acts as the Animals (from Newcastle-upon-Tyne), the Spencer Davis Group and the Moody Blues (both from Birmingham). Yes, the Moody Blues. Back in 1965, they could pound it out with the best of them. Exhibit A is the piano-thumping beat ballad “Go Now,” with its beseeching vocal from Denny Laine (later of Paul McCartney’s band Wings). The key talent in the Spencer Davis Group was sixteen-year-old lead singer and multi-instrumentalist Steve Winwood. His soulful pipes carried “I’m a Man” and “Gimme Some Lovin’ ” into the Top Ten in early 1967 and set the stage for his tenure as leader of Traffic and, eventually, as a solo superstar.

Gruff and earthy, Eric Burdon of the Animals sang about hard times in a powerful growl that made him sound decades wiser than his age. On the back of the Animals’ first American LP, he listed his favorite color as “brown-black” &mdash a claim that’s obvious in his stylistic debt to a host of American rhythm & blues artists. With organist Alan Price supplying jazzy counterpoint, the Animals vaulted to Number One in September 1964 with “House of the Rising Sun,” a four-minute-plus ode to a New Orleans brothel. Closer in spirit to the Stones than to the Beatles, the Animals issued some of the more desperate pleas of the day in “We Gotta Get Out of This Place” and “It’s My Life.”

The city of Manchester contributed a disproportionate share of pop hitmakers to the British cause. Herman’s Hermits, the Hollies, Freddie and the Dreamers and Wayne Fontana and the Mindbenders all claimed a piece of the U.S. charts. Fronted by doe-eyed Peter Noone, a former child actor, the Hermits recorded an impressive string of pop and music-hall-flavored tunes set to a Mersey beat. “Mrs. Brown You’ve Got a Lovely Daughter” was their best-known song, but they cracked the Top Ten nine times in a row between 1965 and 1966 &mdash a feat that even the Beatles couldn’t claim.

The Hollies served up the best vocal harmonies of the era and outlasted many of their U.K. colleagues they earned their biggest hit in 1972 with “Long Cool Woman (in a Black Dress).” Freddie and the Dreamers were the clowns of the British Invasion. Horn-rimmed beatnik Freddie Garrity and his bumptious, balding band mates devised the most ludicrous novelty dance of all: a flapping free-for-all called the Freddie. It did not catch on. They did, however, leave behind one big hit, “I’m Telling You Now.” As for Wayne Fontana, his biggest hit was the catchy pop rocker “Game of Love.” It was part 2 of what the Billboard Book of Number One Hits called the “Mancunian hat trick” &mdash three chart toppers in a row from Manchester. This unusual alignment occurred in late April and early May of 1965, with “I’m Telling You Now,” “Game of Love” and “Mrs. Brown You’ve Got a Lovely Daughter.”

The statistical high-water mark of the British Invasion fell only a month later, on June 18th, 1965. On that date, no fewer than fourteen records of British origin occupied the U.S. Top Forty. It was a record that stood until July 16th, 1983, when the second British Invasion &mdash led by Duran Duran, Culture Club and the Police &mdash landed eighteen hits on the chart. Ironically, during that historic week in the summer of 1965, the top seven positions all belonged to American acts. Herman’s Hermits (“Wonderful World”) and the Beatles (“Ticket to Ride”) nailed down Number Nine and Number Ten, respectively, while the rest of the British entries were scattered among the middle and lower reaches of the chart.

The Beatles continued to reign supreme in the second half of the Sixties, although the British Invasion, in the sense the term is commonly understood, had pretty much run its course by 1967. It was still the Beatles everyone tried to emulate or top, though the music, the audience and the rules of the game had changed markedly. The simmering down of Beatlemania after 1965 reflected the group’s loss of appetite for celebrity more than any waning of interest on the part of the public. With the release of Alma de Borracha (Dezembro de 1965) e Revólver (Agosto de 1966) e sua decisão de interromper a turnê (eles realizaram seu último show em San Francisco em 29 de agosto de 1966), os Beatles entraram em outra fase. Eles estavam se voltando para dentro, e sua música foi saudada não com gritos, mas com uma apreciação mais madura dos novos lugares que os Beatles estavam levando seu público.

& # 8220Está meio que acabou bem, & # 8221 George Harrison disse sobre a década dos Beatles & # 8217, com um eufemismo monumental, na cerimônia de premiação do Rock and Roll Hall of Fame de 1988. & # 8220 E ainda muito maior do que esperávamos. & # 8221


Assista o vídeo: Histórias dos Beatles. Nerdologia


Comentários:

  1. Symontun

    Não é ruim, mas já vimos melhor. ... ...

  2. Ferchar

    sobre isso eu não ouvi

  3. Garey

    Na minha opinião você não está certo. Entre vamos discutir. Escreva para mim em PM, conversaremos.

  4. Stanwyk

    Eu concordo, uma opinião muito engraçada

  5. Gorsedd

    Sim eu te entendo.

  6. Kalkis

    Excelente frase



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