Nasce a lenda do jazz Ella Fitzgerald

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Em 25 de abril de 1917, a lenda do jazz Ella Fitzgerald nasceu em Newport News, Virginia.

Ela foi chamada de “A Primeira Dama da Canção”, uma homenagem cujo significado é capturado em um elogio feito a ela pelo grande compositor Ira Gershwin: “Eu nunca soube como nossas canções eram boas até que ouvi Ella Fitzgerald cantá-las”. Além da qualidade de sua voz, havia um calor e uma inteligência por trás dela que dava às canções melancólicas uma inclinação plausível para o otimismo. Billie Holliday ou Frank Sinatra podem ocupar totalmente o lado negro de uma música tocha, mas Fitzgerald, nas palavras do crítico Frank Rich, “poderia transformar qualquer música em uma onda de oxigênio de uma melodia saltitante que chegava aos ouvidos do ouvinte como uma alegria pura e imperturbável —O som eternamente jovem de um jovem país. ”

A própria vida de Ella quando jovem, porém, estava longe de ser tranquila. Sua mãe, Temperance “Tempie” Fitzgerald, migrou para o norte para Yonkers, Nova York, logo após o nascimento de Ella, e Ella passou sua infância lá aspirando a ser dançarina e viajando com frequência para o vizinho Harlem, onde um dia teria sua grande chance . Mas Ella quase caiu pelas rachaduras. Tempie Fitzgerald morreu em 1932, deixando sua filha de 15 anos órfã, falida e vulnerável em um momento muito perigoso da história americana - o ponto mais baixo da Grande Depressão. Ella foi acolhida inicialmente por uma tia no Harlem, mas logo abandonou a escola e teve problemas com a lei enquanto trabalhava como vigia em um bordel e mensageira de um mensageiro local. Ela foi colocada no Asilo de Órfãos Coloridos de Riverdale, mas logo fugiu dessa instalação, o que lhe rendeu uma viagem ao interior do estado para um reformatório difícil perto de Albany, chamado New York State Training School for Girls.

Ella Fitzgerald nunca falou publicamente sobre esse período de sua vida, e certamente nunca traiu qualquer indício disso em suas performances. Ele fornece um cenário incrível, no entanto, para a história freqüentemente repetida da performance da Noite Amadora do Apollo Theatre em 1934, que a colocou no caminho do estrelato. Ainda tecnicamente sob a tutela do Estado de Nova York, Ella foi oficialmente liberada em liberdade condicional em 1935 para a orquestra de Chick Webb, o grupo com o qual ela faria seu nome nos próximos sete anos.

Nascida neste dia em 1917, Ella Fitzgerald faleceu em 1996 aos 79 anos em Beverly Hills, Califórnia.


Ella Fitzgerald

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Ella Fitzgerald, na íntegra Ella Jane Fitzgerald, (nascido em 25 de abril de 1917, Newport News, Virgínia, EUA - falecido em 15 de junho de 1996, Beverly Hills, Califórnia), cantora de jazz americana que se tornou mundialmente famosa por sua ampla variedade e rara doçura de sua voz. Ela se tornou uma lenda internacional durante uma carreira que durou cerca de seis décadas.

Por que Ella Fitzgerald é famosa?

O primeiro sucesso de Ella Fitzgerald foi "A-Tisket, A-Tasket" (1938). Suas muitas gravações subsequentes mostraram a ampla variedade e doçura de sua voz e a tornaram uma das artistas de jazz mais vendidas da história. Ela viajou com estrelas do jazz como Louis Armstrong e Duke Ellington e se tornou uma lenda internacional durante sua carreira de seis décadas.

Pelo que Ella Fitzgerald era mais conhecida?

A cantora de jazz americana Ella Fitzgerald era mais conhecida pela ampla variedade e rara doçura de sua voz, complementada por seu domínio do ritmo, harmonia, entonação e dicção. Ela era uma excelente cantora de baladas, transmitindo uma qualidade cativante e ingênua, e seu canto contagiante foi amplamente imitado por outros.

Quais prêmios Ella Fitzgerald ganhou?

Ella Fitzgerald ganhou 14 prêmios Grammy durante sua carreira de cantora, incluindo um pelo conjunto de sua obra. Ela também recebeu a Honra do Kennedy Center pelo conjunto de sua obra (1979) e a Medalha Nacional de Artes (1987).

Quando criança, Fitzgerald queria ser dançarina, mas quando entrou em pânico em um concurso amador em 1934 no Apollo Theatre de Nova York e cantou em um estilo influenciado pelo vocalista de jazz Connee Boswell, ela ganhou o primeiro prêmio. No ano seguinte, Fitzgerald juntou-se à orquestra Chick Webb, Webb tornou-se o guardião do adolescente Fitzgerald quando sua mãe morreu. Ela fez sua primeira gravação, “Love and Kisses,” em 1935, e seu primeiro hit, “A-Tisket, A-Tasket”, veio em 1938. Após a morte de Webb em 1939, ela liderou sua banda até que ela se separou em 1942 Ela então solou em cabarés e teatros e fez turnês internacionais com estrelas do pop e do jazz como Benny Goodman, Louis Armstrong, Duke Ellington, os Mills Brothers, os Ink Spots e Dizzy Gillespie. Ela também gravou prolificamente.

Durante grande parte de sua carreira, ela se destacou por cantar e gravar canções inéditas. Seu status aumentou dramaticamente na década de 1950, quando o empresário de jazz Norman Granz se tornou seu empresário. De 1956 a 1964, ela gravou uma série de 19 volumes de "cancioneiros", nos quais interpretou quase 250 canções de destaque de Richard Rodgers, Cole Porter, George Gershwin, Duke Ellington, Jerome Kern, Irving Berlin e Johnny Mercer. Este material, combinado com o melhor suporte instrumental de jazz, demonstrou claramente as notáveis ​​habilidades interpretativas de Fitzgerald. Embora sua dicção fosse excelente, sua interpretação das letras era mais intuitiva do que estudada. Por muitos anos a atração principal do Jazz de Granz nas turnês de concertos da Filarmônica, ela também foi uma das artistas de jazz vocal mais vendidas da história. Ela apareceu em filmes (notavelmente Blues de Pete Kelly em 1955), na televisão e em salas de concerto em todo o mundo. Ela também gravou vários álbuns de concertos ao vivo e produziu uma notável versão em dueto de Porgy and Bess (1957) com Armstrong. Durante a década de 1970, ela começou a ter sérios problemas de saúde, mas continuou a se apresentar periodicamente, mesmo após a cirurgia cardíaca em 1986. Em 1993, no entanto, sua carreira foi interrompida devido a complicações decorrentes do diabetes, que resultaram na amputação de ambas as pernas abaixo os joelhos.

O tom claro de Fitzgerald e a ampla gama vocal foram complementados por seu domínio do ritmo, harmonia, entonação e dicção. Ela era uma excelente cantora de baladas, transmitindo uma qualidade cativante e ingênua. Seu canto scat contagiante trouxe emoção para gravações de concertos como Mack the Knife: Ella em Berlim e foi amplamente imitado por outros. Ela ganhou 14 prêmios Grammy, incluindo um pelo conjunto de sua obra. Ela também recebeu a Honra do Kennedy Center pelo conjunto de sua obra (1979) e a Medalha Nacional de Artes (1987).


Nasce a lenda do jazz Ella Fitzgerald - HISTÓRIA


Créditos do site

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Direção de conteúdo e especialista em música residente.
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Becknell e Lucas Media
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EnviroMedia, Inc.
Programação e coordenação de sites.
Estação Central de Jazz
Patrono do site, hospedagem de 1997 a 1998.
Shepard Poorman Communications (não está mais online)
Patrono do site, hospedando em 1996.

Agradecimentos especiais às legiões de fãs de Ella
cujas contribuições tornam este site verdadeiramente especial.

The GAS Audio Edition foi produzido por Becknell e Lucas Media em associação com Enviromedia, entrevista editada por telefone com Will Friedwald conduzida por Marty Lucas em 16 de agosto de 1996, projetada por Corinne Becknell. & copyBecknell e Lucas Media, todos os direitos reservados


Avaliações

Subterrâneo da Internet.
& # 147Este site lindamente projetado é uma homenagem adequada a Ella, a lenda do jazz com a voz mais bonita do mundo, que morreu no início deste ano. Durante sua vida, Ella gravou uma coleção inigualável de obras dos grandes compositores americanos, revolucionou o canto jazz e foi considerada a "primeira-dama da música". Os ensaios de Will Friedwald e outros fãs são todos bem escritos e comoventes, mas a melhor parte do site é a discografia completa e as amostras musicais, que permitem que qualquer pessoa experimente Ella em toda a sua glória. & # 148

IPPA.
Prêmio DesignACE: O site da ELLA é dedicado à memória de Ella Fitzgerald, talvez a maior cantora da história dos Estados Unidos. A paleta de cores, planos de fundo e gráficos GIF animados formam um estilo de qualidade que apresenta um conteúdo excelente. Este é o tipo de trabalho que nasce da iniciativa pessoal de um único designer, sem ter de equilibrar as opiniões e necessidades de um cliente com o seu próprio talento e plano. & # 148

Yahoo.
& # 147Finalmente, um memorial a Ella Fitzgerald, a 'Primeira Dama da Canção', que faleceu recentemente aos 78 anos. Cada vez mais parece que a web oferece às pessoas ao redor do mundo a chance de se reunir e marcar graciosamente o falecimento daqueles que acrescentaram algo às suas vidas: músicos, artistas, autores, celebridades, heróis folclóricos dos anos 60, entre outros. Esse é o caso da apreciação de Will Friedwald por Ella, que começou como um ensaio para um livro de programa de uma homenagem que aconteceria no Carnegie Hall nos dias 9 e 10 de julho. Após a morte da Srta. Fitzgerald, o ensaio encontrou seu caminho online e inclui uma discografia, encarte, samplers de som e lembranças de fãs. & # 148

Magellan.
& # 147Uma mistura potente de dados factuais, tributos emocionais e design especializado, esta homenagem ao maior vocalista do jazz tem sucesso em muitos níveis. Uma grande variedade de recursos e trechos de livros fornecem um perfil excelente, enquanto oito páginas de comentários dos fãs colocam sua influência e estima na perspectiva adequada. A discografia selecionada oferece uma visão completa de sua vasta biblioteca de gravações. O produtor Will Friedwald oferece suas próprias percepções e opiniões, destacando suas obras favoritas com encarte e listas de faixas. O site inclui uma recapitulação detalhada do tributo ao Carnegie Hall de julho de 1996, que contou com uma riqueza de talentos do jazz. & # 148

Internet Professional Publishers Association
Vencedor do prêmio DesignACE, 11 de setembro de 1996


A-Tisket, A-Tasket

Em 1938, os americanos ainda eram afetados pela Grande Depressão e precisavam desesperadamente de um pouco de ânimo. A canção leve de Ella Fitzgerald "A-Tisket, A-Tasket", inspirada em uma canção de ninar, alcançou isso perfeitamente - e se tornou seu primeiro grande sucesso. O single de verão ficou nas paradas musicais dos Estados Unidos por 17 semanas, um milhão de álbuns foram vendidos.

A carreira de Ella Fitzgerald no cinema


Início da vida e família

Ella Jane Fitzgerald nasceu em 25 de abril de 1917 em Newport News (Virginia, EUA). Ella cresceu na pobreza - seu pai deixou a família e sua mãe morreu prematuramente em um acidente. Na escola, a garota órfã afro-americana cantava de boa vontade, adorava dançar, mas era difícil para ela realizar seus talentos naturais por causa da timidez inata. Na verdade, Fitzgerald preferia sonhar com uma carreira de dançarina profissional, mas em 1932 sua vida doméstica implodiu com a morte de sua mãe e o tratamento abusivo de seu padrasto (Shadwick, 2007).

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Deve-se notar que a família de Ella aderiu aos princípios do Metodismo - eles freqüentemente frequentavam a igreja e os cultos dominicais. A pequena Ella estudou a Bíblia desde a infância e adorava hinos. Como muitos cantores negros da época, a menina desenvolveu seu brilhante talento musical cantando espiritualidades e evangelhos.

Apesar da pobreza da família, Ella se tornou uma criança resiliente e bem-humorada. Como todas as crianças afro-americanas de seu bairro, ela gostava de dança, filmes, música e até esportes. Quando sua mãe morreu, Ella mudou-se para sua tia no Harlem. A menina abandonou a escola e desapareceu nas ruas. À noite, Ella Fitzgerald ganhava dinheiro dançando em clubes. Isso continuou por dois anos e, em 1934, a pobre garota saiu de casa.

O início da carreira

Em 1934, Ella veio para Nova York e gravou em um concurso amador. Sua apresentação no famoso teatro Harlem & # 8220Apollo & # 8221 foi verdadeiramente incomparável, e os críticos musicais confirmaram que foi um sucesso retumbante. Ella cantou duas músicas com uma voz tão forte que o atordoado público explodiu em aplausos. Durante sua apresentação, ela foi acompanhada pela orquestra de Benny Carter. Logo, Ella Fitzgerald participou de outra competição e venceu novamente. Como recompensa, ela se apresentou junto com a orquestra do show Tiny Brad ao longo da semana. Foi nesta competição que atraiu a atenção do chefe da banda de swing jazz Chick Webb, que a ofereceu para ser solista do seu conjunto. Foi o início de sua longa jornada no palco.

Em 1942, Fitzgerald deixou o grupo para seguir carreira solo. Ao assinar um contrato com a Decca, ela escreveu vários sucessos populares com artistas como Ink Spots, Louis Jordan e os Delta Rhythm Boys. Durante a aparição de Ella no horizonte do jazz, a tendência musical central foi o swing com sua linha melódica clara. Quando gradualmente foi substituído pelo bebop mais & # 8220cheeky & # 8221, foi Ella Fitzgerald quem introduziu as novas formas de improvisação vocal no jazz. Ela até se autodenominou “outro instrumento da orquestra”.

A carreira artística de Ella Fitzgerald

Tentando encontrar seu próprio caminho no jazz, Ella Fitzgerald mergulhou de cabeça na busca criativa. Naquela época, ela não era considerada uma cantora de jazz, no entanto, Fitzgerald foi promovida e famosa estrela pop. Seu caminho para o jazz foi bastante difícil e demorado. Podendo simular o canto de Louis Armstrong durante os primeiros anos, ela ainda não sentia o sabor do jazz. O desejo de cantar jazz veio muito mais tarde. É importante destacar que a comunicação frequente com Armstrong, Basie, Ellington e jovens que, como Ella, procuravam caminhos novos e criativos, teve uma influência decisiva no seu desenvolvimento artístico.

Em meados dos anos 40, Fitzgerald tornou-se totalmente outra cantora que não queria mais cantar a música de outra pessoa, bem como imitar as improvisações de outras pessoas. Ella sentia-se pronta para improvisar e tinha algo a dizer ao público. No final da guerra, a era do bebop começou. Logo, o mundo descobriu uma nova estrela do jazz. Ella com seu canto borrou os limites entre o instrumento e a voz, ela foi capaz de criar improvisações vocais na sílaba (scat). Ella Fitzgerald aperfeiçoou essa técnica magistral. O auge de sua carreira foi nos anos sessenta. Norman Granz tornou-se o gerente de Fitzgerald e seu firme guiador. Ele a ajudou a criar o selo pessoal & # 8211 Verve Records, que se tornou a chave em sua vida. Em 1952, é lançado o álbum solo que trouxe fama sem precedentes para a cantora. Este álbum foi seguido pelo lançamento de vários outros. Fitzgerald começou a se apresentar não apenas nos Estados Unidos, mas também em turnê por muitos países. Ela ganhou todos os principais prêmios de canto de jazz com tanta repetição, de modo que o único interesse real na divisão de vocalistas femininas de qualquer pesquisa de jazz residia em quem terminaria em segundo (Robinson, 1961).

Fitzgerald tinha um senso de ritmo e entonação impecável. Sua sensibilidade à harmonia é simplesmente impressionante. Um dos maiores projetos não realizados na carreira de Ella Fitzgerald foi a colaboração com Frank Sinatra. Eles não gravaram um único estúdio conjunto ou álbum ao vivo. No entanto, Sinatra e Fitzgerald apareceram juntos em vários programas de TV. Agora, como um ícone do showbiz, ela foi uma das performers convidadas por Frank Sinatra para participar da Gala de Abertura do Presidente John F. Kennedy & # 8217s 1961 (Shadwick, 2007).

O mais frutífero para Fitzgerald foi a colaboração com músicos como Bill Kenny e seu grupo vocal The Ink Spots, Louis Armstrong, o guitarrista Joe Pass, Count Basie e Duke Ellington. Sem dúvida, Ella Fitzgerald influenciou todas as gerações subsequentes de músicos de jazz, e é impossível superestimar a monumentalidade de seu legado artístico. Seus famosos "Dream a Little Dream of Me", "Summertime", "Mack The Knife", "Black Coffee", "Sunshine of Your Love", "Cry Me a River", "Someone to Watch Over Me" são os favoritos canções dos amantes do jazz em todo o mundo.

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Aqueles que tiveram a sorte de ver uma performance ao vivo do jovem Fitzgerald lembraram como essa garota tímida de repente floresceu no palco, como seus olhos começaram a brilhar e sua voz cativou o hall nota por nota. A força de sua voz impressionou a todos - o público afetado disse depois que até os copos de cristal explodiram durante suas apresentações ao vivo. A voz de Ella Fitzgerald & # 8217s foi descrita como soando mais como um instrumento do que qualquer outro camundongo neste século (Nagueyalty, 2001).

Com o passar do tempo, o cantor se tornou gênio em & # 8220scat & # 8221 - uma técnica especial, em que a pessoa imita o som do instrumento. Por exemplo, ela fez isso na música “Lemon Drop” - a voz de Fitzgerald era & # 8220competing & # 8221 e & # 8220talking & # 8221 em pé de igualdade com outros instrumentos da orquestra.

Últimos Anos de Vida

A voz do cantor e # 8217 deteriorou-se em meados dos anos setenta. Ela quase parou completamente de se apresentar e gravar a partir de 1991. Em 1993, ela deu um show final em San Francisco. Ella Fitzgerald esteve muito doente nos últimos anos. Os médicos amputaram ambas as pernas por causa de sua diabetes. Ela passou os últimos anos de sua vida em Beverly Hills em sua propriedade. Em meados de junho de 1996, a cantora morreu.

Vida pessoal

Ella Fitzgerald Ella casou-se pela primeira vez em 1941 com Benny Carnegie. Dois anos depois, o casamento acabou. Na segunda vez, ela se casou em 1947. Desta vez, o cantor e baixista Ray Brown tornou-se seu marido. Eles viveram juntos até 1953, mas a vida familiar atrapalhou sua carreira, e esse foi o motivo do divórcio. Apesar do rompimento dos laços familiares entre Ella e Ray, sua colaboração musical não parou. Além disso, o sobrinho de Ella e # 8217 adotado pelo casal vinculou os ex-cônjuges. Quando o menino cresceu, ele decidiu, como seus pais adotivos, associar sua vida à música.

Em 1957, a imprensa escreveu sobre o suposto casamento de Ella Fitzgerald e Thor Larsen. Essas informações permaneceram no nível de rumores, porque Larsen passou a ser o vigarista. Depois de sua morte, ficou claro que Fitzgerald manteve sua vida privada em segredo. Ela evitou entrevistas e perguntas pessoais, permitindo apenas que sua voz e a música falassem por ela (Nagueyalty, 2001).

Ella Fitzgerald e Jazz

Durante décadas, as autoridades tentaram banir o jazz, silenciando-o e ignorando-o, mas o poder da música era mais forte do que todos os dogmas. No século XXI, o jazz atingiu um dos pontos altos do seu desenvolvimento e não pretendia abrandar o ritmo. Jazz é muito mais do que simplesmente música - ele também incorpora uma aparência, um sentimento e um clima (Margena, 2014).

As principais características do jazz são improvisação e liberdade de ritmo, bem como melodias de respiração livre. Os músicos de jazz devem ser capazes de improvisar coletivamente ou executar solo no fundo de acompanhamento. Os músicos de jazz acreditavam que, se o coração estremece e para quando os dedos fugitivos, os ritmos do piano são ouvidos de algum lugar nas profundezas de uma cena, e o sax brilhante dos raios dos holofotes são visíveis nos olhos, se uma noite passada em um ambiente descontraído e Uma atmosfera divertida é o que a pessoa procura, então o jazz é a música de que ela precisa.

O jazz originou-se de uma mistura de culturas musicais européias e africanas surgida após a descoberta da América pelos europeus. A cultura africana em face dos escravos negros foi transportada da costa ocidental da África para a América. Trouxe improvisação, plástico e ritmo para o jazz, enquanto os europeus trouxeram melodia e harmonia de sons, bem como padrões menores e maiores.

Ella Fitzgerald não recebeu nenhum treinamento musical, nunca frequentou aulas de canto e não precisava se aquecer antes das apresentações. Ela tinha um meio-soprano, mas podia cantar tanto acima quanto abaixo dele. O alcance de sua voz era de três oitavas, de Ré bemol de oitava menor a Ré bemol de terceira oitava. Em termos técnicos, possuía um sentido rítmico impecável e sofisticado, uma entonação impecável e uma extraordinária sensibilidade harmônica (Nagueyalty, 2001).

Os críticos musicais concordaram que, ao contrário de muitos outros cantores famosos, Ella Fitzgerald possuía uma voz verdadeiramente única e valiosa, cujo som poderia ser considerado o mais belo e perfeito entre os já ouvidos. Fitzgerald tinha um alcance de voz maior do que a maioria dos cantores de ópera. Muitos deles, incluindo Dietrich Fischer-Dieskau, eram fãs de seu trabalho. Ella Fitzgerald vivia literalmente pela melodia, ela tomava cada nota sem esforço ou dificuldade.

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De acordo com Fitzgerald, não era fácil falar na frente de grandes multidões. Ela era muito modesta e tímida, não mantinha um relacionamento nem mesmo com aqueles músicos com quem trabalhava com sucesso, encontrando-os apenas durante gravações e shows.

Ella Fitzgerald ajudou ativamente instituições de caridade como a American Heart Association e o National Medical Center & # 8220City of Hope & # 8221. Em 1993, ela fundou a fundação de caridade que leva seu nome, que lida com educação, ajuda jovens músicos, bem como pesquisas sobre diabetes e atendimento ao paciente. Além disso, o Fundo está envolvido em muitas campanhas, uma delas se chama A Book Just for Me! Ele fornece mais de cem mil novos livros para crianças de famílias de baixa renda anualmente. Esses fatos, juntamente com sua simplicidade clássica e humildade genuína, fizeram de Fitzgerald um artista único, uma verdadeira lenda de seu tempo (Nagueyalty, 2001).

Ella Fitzgerald cantou dissolventemente na música. Ela parecia esquecer tudo se tornando um coágulo de jazz. Só ela podia improvisar facilmente com voz e texto, estava flutuando livremente na música, podia facilmente mudar sua voz e adornar constantemente as melodias já conhecidas.

Em conclusão, deve-se destacar que o vocal de Emma Fitzgerald é considerado o mais elegante da história do Jazz. Ella Fitzgerald era uma cantora de scat insuperável que tinha uma elocução perfeita. As pessoas sempre entendiam o que ela cantava, cada palavra e cada som. A única desvantagem do Jazz Queen (no entanto, um pouco curiosa) era que Ella era muito alegre e não conseguia cantar muito liricamente. Mesmo na composição “Love for Sale”, ela parecia divertida e feliz. Seja o que for, quando os críticos avaliam sua carreira como um todo, eles chegam à conclusão de que Ella Fitzgerald foi a maior mulher cantora de jazz.


Ritmo e fraseado, a cor e sombra de sua voz e uma habilidade para infundir até mesmo a melodia mais simples com profundidade comovente - Billie Holiday era uma lenda do jazz. Como muitas cantoras de jazz de sua época, ela não teve uma vida fácil. Ela foi estuprada aos 11 anos e no tribunal mais de uma vez por posse de drogas. Ella Fitzgerald era uma fã declarada desta grande dama do jazz.


25 de abril de 1917 Nasce a lenda do jazz Ella Fitzgerald

Em 25 de abril de 1917, a lenda do jazz Ella Fitzgerald nasceu em Newport News, Virginia.

Ela foi chamada de “A Primeira Dama da Canção”, uma homenagem cujo significado é capturado em um elogio feito a ela pelo grande compositor Ira Gershwin: “Eu nunca soube como nossas canções eram boas até que ouvi Ella Fitzgerald cantá-las”. Além da qualidade de sua voz, havia um calor e uma inteligência por trás dela que dava às canções melancólicas uma inclinação plausível para o otimismo. Billie Holliday ou Frank Sinatra podem ocupar totalmente o lado negro de uma música tocha, mas Fitzgerald, nas palavras do crítico Frank Rich, “poderia transformar qualquer música em uma onda de oxigênio de uma melodia saltitante que chegava aos ouvidos do ouvinte como uma alegria pura e imperturbável —O som eternamente jovem de um jovem país. ”

A própria vida de Ella quando jovem, porém, estava longe de ser tranquila. Sua mãe, Temperance “Tempie” Fitzgerald, migrou para o norte para Yonkers, Nova York, logo após o nascimento de Ella, e Ella passou sua infância lá aspirando a ser dançarina e viajando com frequência para o vizinho Harlem, onde um dia teria sua grande chance . Mas Ella quase caiu pelas rachaduras. Tempie Fitzgerald morreu em 1932, deixando sua filha de 15 anos órfã, falida e vulnerável em um momento muito perigoso da história americana - o ponto muito baixo da Grande Depressão. Ella foi inicialmente acolhida por uma tia no Harlem, mas logo abandonou a escola e teve problemas com a lei enquanto trabalhava como vigia em um bordel e mensageira de um mensageiro local. Ela foi colocada no Asilo de Órfãos Coloridos de Riverdale, mas logo fugiu dessa instalação, o que lhe rendeu uma viagem ao interior do estado para um reformatório difícil perto de Albany, chamado New York State Training School for Girls.

Em 25 de abril de 1917, a lenda do jazz Ella Fitzgerald nasceu em Newport News, Virginia.

Ela foi chamada de “A Primeira Dama da Canção”, uma homenagem cujo significado é capturado em um elogio feito a ela pelo grande compositor Ira Gershwin: “Eu nunca soube como nossas canções eram boas até que ouvi Ella Fitzgerald cantá-las”. Além da qualidade de sua voz, havia um calor e uma inteligência por trás dela que dava às canções melancólicas uma inclinação plausível para o otimismo. Billie Holliday ou Frank Sinatra podem habitar totalmente o lado negro de uma música tocha, mas Fitzgerald, nas palavras do crítico Frank Rich, “poderia transformar qualquer música em uma onda de oxigênio de uma melodia saltitante que chegava aos ouvidos do ouvinte como uma alegria pura e imperturbável —O som eternamente jovem de um jovem país. ”

A própria vida de Ella quando jovem, porém, estava longe de ser tranquila. Sua mãe, Temperance “Tempie” Fitzgerald, migrou para o norte para Yonkers, Nova York, logo após o nascimento de Ella, e Ella passou a infância lá aspirando a ser dançarina e viajando com frequência para o vizinho Harlem, onde um dia teria sua grande chance . Mas Ella quase caiu pelas rachaduras. Tempie Fitzgerald morreu em 1932, deixando sua filha de 15 anos órfã, falida e vulnerável em um momento muito perigoso da história americana - o ponto muito baixo da Grande Depressão. Ella foi acolhida inicialmente por uma tia no Harlem, mas logo abandonou a escola e teve problemas com a lei enquanto trabalhava como vigia em um bordel e mensageira de um mensageiro local. Ela foi colocada no Asilo de Órfãos Coloridos de Riverdale, mas logo fugiu dessa instalação, o que lhe rendeu uma viagem ao interior do estado para um reformatório difícil perto de Albany, chamado New York State Training School for Girls.


Smithsonian celebra a “primeira-dama da música” Ella Fitzgerald com exibição especial

Para comemorar o centenário da lenda do jazz Ella Fitzgerald (1917–1996), o Museu Nacional de História Americana do Smithsonian apresentará "Ella Fitzgerald: A Primeira Dama da Canção aos 100", uma exibição especial que abre em 1º de abril. 16º anual Jazz Appreciation Month (JAM), que começa com uma Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra em 31 de março destacando as mulheres no jazz.

O JAM foi fundado no Museu Nacional de História Americana em abril de 2002 e é um evento anual que homenageia o jazz como uma forma de arte histórica e viva dos Estados Unidos. Coincide com os aniversários de abril de gigantes do jazz como Fitzgerald, Duke Ellington, Billie Holiday e Tito Puente.

“Nós celebramos a extraordinária herança e história do jazz americano apresentando a programação e encorajando pessoas de todas as idades a mergulharem na música que é a trilha sonora de nossa história”, disse o Diretor do Museu John Gray.

“Ella Fitzgerald: The First Lady of Song at 100” irá explorar o impacto de Fitzgerald na cultura jazz americana através de uma coleção de objetos, partituras e fotografias. Como uma das primeiras celebridades afro-americanas a aparecer em campanhas publicitárias impressas destinadas ao público em geral, Fitzgerald quebrou as barreiras raciais. No centro da exposição, os visitantes serão atraídos para o icônico terno de duas peças vermelho vivo, trespassado, desenhado por Don Loper, bem como o chapéu vermelho e os óculos brancos que ela usou no anúncio impresso de 1986 da American Express. O traje é retratado em uma fotografia de Annie Leibovitz que também estará em exibição.

Também apresentando a carreira extraordinária de Fitzgerald estará uma gravação de seu primeiro sucesso de 1938 "A-Tisket, A-Tasket" e uma seleção de seus 13 prêmios Grammy, incluindo seu prêmio de 1990 de Melhor Performance Vocal Feminina de Jazz e quatro videoclipes essenciais. A exibição incluirá a taça quebrada comemorativa apresentada a Fitzgerald pela Memorex Corp. por sua participação no evento “É Ella ou é Memorex?” campanha, um medalhão de prêmio do Kennedy Center Honors Lifetime Achievement Award que ela recebeu em 1979 e capas de seus álbuns Ella balança brilhantemente, A Primeira Dama da Canção, Cole Livro de canções de Porter e Ella e Louis. Para obter mais informações sobre a exposição, visite http://s.si.edu/EllaAt100.

Nascida em 25 de abril de 1917 em Newport News, Virgínia, e criada em Yonkers, NY, Fitzgerald ficou órfã aos 15 anos. Participante regular de eventos musicais amadores, ela foi "descoberta" ao assinar no histórico Apollo Theatre do Harlem e logo se tornou uma nome familiar, amplamente conhecido por seu trabalho com luminares do jazz como Louis Armstrong, Dizzy Gillespie e Count Basie. Apelidada de “A Primeira Dama da Canção”, Fitzgerald tornou-se amplamente reconhecida por seu trabalho, seu excelente senso rítmico, considerável versatilidade e entonação meticulosa. Especialmente conhecida pelo seu excepcional talento no canto “scat”, o que a coloca ao nível dos grandes improvisadores instrumentais.

“The First Lady of Song” é possível graças a uma bolsa da Ella Fitzgerald Charitable Foundation. O JAM é financiado com o apoio da LeRoy Neiman Foundation, Argus Fund, Ella Fitzgerald Charitable Foundation, Goldman Sachs e John Hammond Performance Series Endowment Fund.

Para obter mais informações sobre eventos JAM, visite http://s.si.edu/JAM2017. Uma programação completa de eventos segue abaixo.

Por meio de coleções incomparáveis, pesquisa rigorosa e alcance público dinâmico, o Museu Nacional de História Americana explora a infinita riqueza e complexidade da história americana. Ajuda as pessoas a compreender o passado para dar sentido ao presente e moldar um futuro mais humano. O museu continua renovando sua ala oeste de exposições, desenvolvendo galerias sobre democracia e cultura. O museu está localizado na 14th Street com a Constitution Avenue N.W., e está aberto diariamente das 10h00 às 17h30 (fechado em 25 de dezembro). A entrada é gratuita. Para obter mais informações, visite https://americanhistory.si.edu. Para obter informações sobre o Smithsonian, o público pode ligar para (202) 633-1000.

Programas e apresentações do JAM 2017

“Mulheres no jazz - a influência de Ella Fitzgerald, Mary Lou Williams e Lil Hardin Armstrong”
Sexta-feira, 31 de março 19h30
Wallace H. Coulter Performance Plaza, 1 Oeste
Ingressos individuais necessários: $ 25- $ 40
For tickets, visit http://s.si.edu/WomenInJazz

Celebrating the work of female composers, musicians, and orchestrators, with a special spotlight on Ella Fitzgerald, Mary Lou Williams and Lil Hardin Armstrong, the Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will explore the lasting influence of women in jazz.

“Smithsonian Jazz Objects Out of Storage”
Tuesday, April 4, 11, 18, 25 1–3 p.m.
Wallace H. Coulter Plaza, 1 West
Free no tickets required
Every Tuesday, the museum will present rarely seen jazz objects, instruments and archives from the museum’s collections for the public to view.

April 4: Women in Jazz
April 11: Latin Jazz (featuring a special hands-on drum activity)
April 18: Women in Jazz
April 25: Ella Fitzgerald

“Jazz Appreciation Month Daytime Concerts”
Thursday, April 6, 13, 20, 27 noon, 1 and 2 p.m.
Wallace H. Coulter Plaza, 1 West
Free no tickets required
Every Thursday, the museum will feature three performances by local musicians and universities celebrating the role of women in jazz:

April 6: USAF Airmen of Note
April 13: Howard University Jazz Ensemble
April 20: Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble
April 27: George Washington University Latin Jazz Band

“Jazz Piano in LeFrak Lobby”

April 24, 25, 26, 28 noon
LeFrak Lobby, 1 Center
Free no tickets required

Throughout the last week of April, visitors can enjoy jazz performances by talented, local pianists. This program is in partnership with Big Band Jam! The American Federation of Musicians and Blues Alley.

“Cooking Up History: The Food of Jazz”
Friday, April 28 2 p.m.
Wallace H. Coulter Performance Plaza, 1 West
Free no tickets required

This program will explore the relationship between food, jazz and American history with guest chef Rock Harper, who will prepare dishes from America’s leading jazz communities.

Jazz on the Road

“Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and Sharon Clark: Ella at 100”
Tuesday, April 25 8 and 10 p.m.
Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.
Individual tickets required: $35
For tickets, visit Blues Alley at: http://www.bluesalley.com

The Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and guest vocalist Sharon Clark will celebrate Fitzgerald’s centennial with a special performance at Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.

“Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra: A Tribute to Ella Fitzgerald”
Sunday, April 30 3 p.m.
Capitol Theater in Chambersburg, PA
Individual tickets required: $10
For tickets, visit the Capitol Theater at: https://www.thecapitoltheatre.org

To close out JAM 2017, The Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will present a special big band tribute to Ella Fitzgerald at the Capitol Theater in Chambersburg, Pennsylvania.


Smithsonian Celebrates “First Lady of Song” Ella Fitzgerald With Special Display

To celebrate the centennial of jazz legend Ella Fitzgerald (1917–1996), the Smithsonian’s National Museum of American History will unveil “Ella Fitzgerald: The First Lady of Song at 100,” a special display opening April 1. The exhibit will inaugurate the museum’s 16th annual Jazz Appreciation Month (JAM), which begins with a March 31 Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra highlighting women in jazz.

JAM was founded at the National Museum of American History in April 2002 and is an annual event that pays tribute to jazz both as a historic and living American art form. It coincides with the April birthdays of such jazz giants as Fitzgerald, Duke Ellington, Billie Holiday, and Tito Puente.

“We celebrate the extraordinary heritage and history of American jazz by presenting programming and encouraging people of all ages to immerse themselves in the music that is the soundtrack to our history,” said Museum Director John Gray.

“Ella Fitzgerald: The First Lady of Song at 100” will explore Fitzgerald’s impact on American jazz culture through a collection of objects, sheet music and photographs. As one of the first African American female celebrities to appear in commercial print ad campaigns aimed at a general audience, Fitzgerald broke racial barriers. At the center of the display, visitors will be drawn to the iconic bright red, double-breasted two-piece suit, designed by Don Loper, as well as the red hat and white glasses she wore in the 1986 American Express print ad. The costume is depicted in an Annie Leibovitz photograph that will also be on view.

Also showcasing Fitzgerald’s extraordinary career will be a recording of her 1938 first hit “A-Tisket, A-Tasket,” and a selection from her 13 Grammy Awards, including her 1990 award for Best Female Jazz Vocal Performance, and four essential video clips. The display will include the commemorative broken goblet presented to Fitzgerald by Memorex Corp. for her participation in the “Is it Ella or is it Memorex?” campaign, an award medallion of the Kennedy Center Honors Lifetime Achievement Award she received in 1979 and covers from her albums Ella Swings Brightly, The First Lady of Song, Cole Porter Song Book e Ella and Louis. For more information about the exhibition, visit http://s.si.edu/EllaAt100.

Born April 25, 1917, in Newport News, Va., and raised in Yonkers, N.Y., Fitzgerald was orphaned at 15. A regular attendee at amateur musical events, she was “discovered” while signing at Harlem’s historic Apollo Theater and soon became a household name, widely known for her work with jazz luminaries such as Louis Armstrong, Dizzy Gillespie and Count Basie. Dubbed “The First Lady of Song,” Fitzgerald became widely recognized for her work, her superb rhythmic sense, considerable versatility and meticulous intonation. Especially renowned for her exceptional talent at “scat” singing, which put her on the level of great instrumental improvisers.

“The First Lady of Song” is made possible by a grant from the Ella Fitzgerald Charitable Foundation. JAM is funded through support from the LeRoy Neiman Foundation, the Argus Fund, the Ella Fitzgerald Charitable Foundation, Goldman Sachs and the John Hammond Performance Series Endowment Fund.

For more information about JAM events, visit http://s.si.edu/JAM2017. A full schedule of events follows below.

Through incomparable collections, rigorous research and dynamic public outreach, the National Museum of American History explores the infinite richness and complexity of American history. It helps people understand the past in order to make sense of the present and shape a more humane future. The museum is continuing to renovate its west exhibition wing, developing galleries on democracy and culture. The museum is located at 14th Street and Constitution Avenue N.W., and is open daily from 10 a.m. to 5:30 p.m. (closed Dec. 25). A entrada é gratuita. For more information, visit http://americanhistory.si.edu. For Smithsonian information, the public may call (202) 633-1000.

JAM 2017 Programs and Performances

“Women in Jazz—The Influence of Ella Fitzgerald, Mary Lou Williams and Lil Hardin Armstrong”

Wallace H. Coulter Performance Plaza, 1 West

Individual tickets required: $25–$40

Celebrating the work of female composers, musicians, and orchestrators, with a special spotlight on Ella Fitzgerald, Mary Lou Williams and Lil Hardin Armstrong, the Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will explore the lasting influence of women in jazz.

“Smithsonian Jazz Objects Out of Storage”

Tuesday, April 4, 11, 18, 25 1–3 p.m.

Wallace H. Coulter Plaza, 1 West

Every Tuesday, the museum will present rarely seen jazz objects, instruments and archives from the museum’s collections for the public to view.

April 11: Latin Jazz (featuring a special hands-on drum activity)

“Jazz Appreciation Month Daytime Concerts”

Thursday, April 6, 13, 20, 27 noon, 1 and 2 p.m.

Wallace H. Coulter Plaza, 1 West

Every Thursday, the museum will feature three performances by local musicians and universities celebrating the role of women in jazz:

April 6: USAF Airmen of Note

April 13: Howard University Jazz Ensemble

April 20: Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble

April 27: George Washington University Latin Jazz Band

“Jazz Piano in LeFrak Lobby”

Throughout the last week of April, visitors can enjoy jazz performances by talented, local pianists. This program is in partnership with Big Band Jam! The American Federation of Musicians and Blues Alley.

“Cooking Up History: The Food of Jazz”

Wallace H. Coulter Performance Plaza, 1 West

This program will explore the relationship between food, jazz and American history with guest chef Rock Harper, who will prepare dishes from America’s leading jazz communities.

Jazz on the Road

“Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and Sharon Clark: Ella at 100”

Tuesday, April 25 8 and 10 p.m.

Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.

Individual tickets required: $35

For tickets, visit Blues Alley at: http://www.bluesalley.com.

The Smithsonian Jazz Masterworks Ensemble and guest vocalist Sharon Clark will celebrate Fitzgerald’s centennial with a special performance at Blues Alley in Georgetown, Washington, D.C.

“Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra: A Tribute to Ella Fitzgerald”

Capitol Theater in Chambersburg, Pa.

Individual tickets required: $10

For tickets, visit the Capitol Theater at https://www.thecapitoltheatre.org.

To close out JAM 2017, The Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra will present a special big band tribute to Ella Fitzgerald at the Capitol Theater in Chambersburg, Pa.


Famous Jazz Musicians You Didn't Realize Were From Louisiana

Jazz music has brought us legends like Miles Davis, Billie Holiday, Louis Armstrong, e Ella Fitzgerald, among so many other talented musicians. The genre is so ingrained in our society that it even has its own era in American history, with the Jazz Age of the 1920s. While you may expect many of the jazz greats to come from Louisiana, the birthplace of the genre, some of these talented musicians may surprise you.

Because Louisiana has a long and storied history of music, from jazz to blues, here are just a few famous jazz musicians you may not have realized are from the Pelican State.

Louis Armstrong

One of the biggest jazz musicians and and legendary artists of all time, Louis Armstrong, aka "Satchmo," was born in New Orleans and is instantly recognized by his original voice. His five-decade career as a trumpeter and influential artist led to much success, including a Grammy Lifetime Achievement Award and induction into the Grammy Hall of Fame. He was also previously married to fellow jazz musician Lil Hardin Armstrong.

Harold Battiste

Harold Battiste Jr. was born in New Orleans and is known for his arrangement work on records by Sam Cooke, Lee Dorsey, e Sonny and Cher, and was even the musical director for the latter's iconic television show. In addition to his musical career, he also lectured at several colleges and established the AFO Foundation, dedicated to the history of music in New Orleans.

Buddy Bolden

Born in New Orleans as Charles Joseph Bolden, Buddy Bolden is recognized as a key figure in the Crescent City's style of ragtime music, later known as jazz. He is often referred to as being the father of jazz and has been credited as an inspiration by several musicians over the last century.

King Oliver

King Oliver was born Joseph Nathan Oliver in Aben, and was a well-known and widely-respected cornet player, bandleader, and composer of hits like "Dippermouth Blues," "Canal Street Blues," and "Doctor Jazz." He was also a mentor to Louis Armstrong, who once said jazz wouldn't be what it is today without Oliver.

Kid Ory

Kid Ory, or Edward Ory, was born near LaPlace before he eventually made his way to New Orleans. He is known as being one of the first to use the trombone glissando technique, the signature slide that soon became synonymous with New Orleans Jazz.


Ella Fitzgerald

This article was first published in June 2004.

Considered by many to be the 20th century's greatest female singer of jazz and American popular song, Ella Fitzgerald (1917-1996) is one of the few singers whose work transcends generations and musical genres. Fortunately, over the course of a career that spanned six decades, "The First Lady of Song" amassed a nearly unrivaled discography. It is a testament to Fitzgerald's art and her place in popular culture that the vast majority of her recorded output is readily available on compact disc.

Fitzgerald's career can be divided into five periods. During her Big Band Years (1935-1941) , she sang with the Chick Webb Orchestra (renamed after Webb's death in 1939 as Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra). By the age of 20, Fitzgerald was the most popular female singer in America, and, in 1938, she wrote and sang one of the biggest hits of the entire decade, "A Tisket, A Tasket." Dela Decca Records Solo Years (1941-1955) were a mix of groundbreaking scat recordings, classy pop records, and trite novelty songs. By the early 1950s it became clear that Decca didn't know how best to utilize Fitzgerald's talents. Norman Granz, founder of Jazz at the Philharmonic and Ella's manager, formed Verve Records in no small part as a vehicle for Fitzgerald.

Dela Verve Years (1956-1966) marked Fitzgerald's transition from singing star to cultural icon. Working at the absolute peak of her powers, Fitzgerald recorded a stunning collection of live and studio albums including her legendary Song Book Series. By the mid-1960s, Fitzgerald found herself unsure of how to cope with the folk/rock revolution. During these Transitional Years (1967-1973) , she drifted between record labels and made some questionable efforts at a more contemporary sound. Finally, in the early 1970s, Norman Granz formed Pablo Records. During her Pablo Years (1973-1989) , Ella returned to recording classic standards in the company of great jazz musicians. During the last fifteen years of her career, age and declining health slowly eroded Fitzgerald's remarkable vocal abilities.

With the endless compilations and bootleg albums floating around, navigating Fitzgerald's discography can be difficult. So consider this a road map to the very best work of the very best singer that jazz has ever produced.

"ELLA IN. ": THE LIVE RECORDINGS

Fitzgerald did more than any other singer to establish the live album as a viable commercial format. More importantly, her live recordings are the best place to hear Ella the improvising jazz artist at work.

The Complete Ella in Berlin: Mack the Knife (1960)

Ella's most famous live album. While her unforgettable memory lapse on "Mack the Knife" remains a classic moment, the balance of the CD more than holds it own. Fitzgerald propels the swingers forward with irresistible force and caresses several beautiful ballads with her inimitable voice. Capping off the evening: An improvisational tour de force on "How High the Moon."

Ella at Juan-Les Pins (1964)

The original LP culled songs from two concerts Ella gave on the French Riviera. For this expanded two-CD reissue, Verve has released both concerts in their entirety, creating an opportunity to compare and contrast Fitzgerald's work over two successive nights. The results are a reminder of Fitzgerald's fluid and improvisational live performances.

The Concert Years (1953-1983)

During the years before and after Verve Records, Norman Granz frequently recorded Fitzgerald live. He eventually released most of the material on his Pablo label in the 1970s and several of the sets were subsequently reissued on CD by Fantasy. This four-CD set brings most of that material together in one package, with concerts from 1953, '66, '67, '71, '72, '74, '75, '77, '79, and '83 that not only feature Fitzgerald with her current working groups (led by pianists Paul Smith and Tommy Flanagan) but also include live encounters with the Duke Ellington Orchestra, the Count Basie Orchestra and several all-star sessions.

THE SONG BOOKS

Fitzgerald's "Song Book" series remains a landmark in American popular music. Along with Sinatra's contemporaneous work on Capitol, these albums redefined the finest work of Tin Pan Alley as an important cultural treasure. Backed by the best arrangers of the era, Fitzgerald paid tribute to Porter, Rodgers & Hart, Berlin, Ellington, the Gershwins, Arlen, Kern and Mercer, and, in the process, erected the de facto pantheon of classic American songwriters.

Sings the Rodgers & Hart Song Book (1956)

Conventional wisdom held that Fitzgerald was not a good choice to sing R&H because she couldn't mine the wit of Lorenz Hart's lyrics. Conventional wisdom must have wax in its ears. Fitzgerald doesn't sing Hart's lyrics with a wink and a nod in her voice—nor should she. Hart's words don't need theatrical embellishment, and thanks to the immaculate clarity of Fitzgerald's diction, it is possible to savor every clever turn of phrase. The few occasions where Fitzgerald doesn't do right by Hart's lyrics (i.e.,"Manhattan") are redeemed by her consistently glorious treatment of Rodgers' melodies.

Sings the Duke Ellington Song Book (1957)

The jazz roots of Ellington's songwriting make his body of work a particularly apt fit for Fitzgerald. She stretches out more on this material than on any of her other Song Book sessions, and the results are both sublime and swinging. The three-CD reissue is also an opportunity to compare Fitzgerald's work in a wide variety of instrumental settings, from the full might of the Ellington Orchestra all the way down to gorgeous duets with guitarist Barney Kessel.

Sings the George and Ira Gershwin Song Book (1959)

A monumental achievement that finds Fitzgerald and Nelson Riddle, the greatest arranger of the era, tackling nearly the entire catalog of arguably America's premier songwriting team, George and Ira Gershwin. Ira's oft-repeated line serves as the best endorsement for these recordings: "I never knew how good our songs were until I heard Ella Fitzgerald sing them." Originally released as a five-LP set, the Verve Master Edition reissue contains four CDs including some previously unreleased bonus material.

ELLA & THE ARRANGERS

In addition to the Song Book series, Fitzgerald also recorded numerous singles and albums in the company of a wide variety of top arrangers.

Like Someone in Love (1957)

Fitzgerald recorded several wonderful albums with arranger Frank DeVol. Like Someone In Love reissues the contents of that LP along with material from the same sessions originally released on the LP Hello Love. Stan Getz makes an appearance, but the real attraction is Fitzgerald's glorious voice framed by DeVol's understated arrangements.

Ella Swings Lightly (1958)

The standout of Fitzgerald's three collaborations with arranger Marty Paich and one of her most enjoyable studio recordings. Although most of the songs have associations with the big bands of the '30s and '40s, Paich's arrangements avoid presenting the material in a nostalgic vein. For her part, Fitzgerald tackles these Swing Era tunes with an authority and playfulness only hinted at during her own days as a big band singer.

Ella Swings Brightly With Nelson (1961)

Ella's non-Song Book collaborations with arranger Nelson Riddle reached their pinnacle with this album and its companion, Ella Swings Gently with Nelson. Swings Brightly is an energetic, up-tempo affair highlighted by extraordinary renditions of "Don't Be That Way" and "I Won't Dance."

Ella sang with nearly every type of instrumental configuration from large string orchestras to big bands to combos to small groups, all filled with the finest jazz and studio musicians available. However, these recordings prove that all she ever needed to create great music was her voice and a sympathetic accompanist.

Pure Ella (1950, 1954)

This CD reissues the two now-legendary voice and piano EP's Fitzgerald made with Ellis Larkins, Ella Sings Gershwin (1950) and Songs in a Mellow Mood (1954). These recordings are perhaps the most effective rebuttal to the charge that Fitzgerald did not care about the meaning of lyrics. "Someone to Watch Over Me" remains the only version of this extraordinary song that this world ever really needed.

These duets with pianist Paul Smith were originally released as Songs from Let No Man Write My Epitaph. Ironically, Fitzgerald's voice never sounded richer or more radiantly beautiful than on this collection of songs about loss, regret and revenge. Ella often cited "Angel Eyes" as one of her favorite songs, and she never sang it better than on this record.

During the last twenty years of her career, Fitzgerald performed countless duets with guitarist Joe Pass. Take Love Easy is probably the strongest of the four studio albums released by the pair. Fitzgerald sounds relaxed and confident, and Pass plays with deftness and sensitivity.

THE SUMMITS

Although fans often lament the pairings that never happened (imagine what a duet album with Sarah Vaughan or Frank Sinatra might have yielded), Norman Granz ensured that Fitzgerald had the opportunity to work with some of her fellow jazz legends.

The Complete Ella Fitzgerald and Louis Armstrong on Verve (1956-1957)

This strangely packaged three-CD set collects the three memorable LPs that Ella and Pops recorded together for Verve along with bonus material. Oscar Peterson's quartet backed the singers on Ella and Louis e Ella and Louis Again , and Russ Garcia wrote the orchestral arrangements for Porgy and Bess , which is easily the best of the numerous two-singer jazz versions of this classic American opera.

The close rapport and deep personal friendship Fitzgerald and Basie shared always made their collaborations memorable occasions. Quincy Jones's arrangements aren't as sharply drawn as they should be, but Fitzgerald and Basie are in such good form that it doesn't really matter. Worth the price of admission just to hear Basie on organ trailing lovingly behind Fitzgerald on a gorgeous "Dream a Little Dream of Me."

A studio meeting between the First Lady and the Duke, the original LP featured all ballads on one side and all swingers on the other side. Although some of the up-tempo material is wonderful, the ballads, most notably "Something to Live For" and "A Flower Is A Lovesome Thing," are what make this an essential Fitzgerald item.

BEYOND CATEGORIZATION

Although these recordings don't fall neatly into any of the above groupings, they remain a necessary part of any Ella Fitzgerald collection.

The Best of Ella Fitzgerald (Decca) (1938-1955)

This nicely chosen compilation showcases some of Fitzgerald's best work for Decca Records during the pre-LP era. The chronological sequencing allows the listener to trace Fitzgerald's development and sample her earliest efforts at both vocal improvisation and sophisticated jazz-influenced pop singing.

Clap Hands, Here Comes Charlie! (1961)

Although she toured the world with a jazz quartet, Fitzgerald rarely brought that format into the studio and given the results on display here, it is difficult to understand why. Part of the record's appeal no doubt rests with the rather offbeat-for-Fitzgerald song selection. An under-appreciated gem in the Fitzgerald catalog.

The idea was to put Ella in the studio with some of the best jazz musicians in the world (Tommy Flanagan, Ray Brown, Louie Bellson, Clark Terry, Zoot Sims, Lockjaw Davis and Sweets Edison) and turn them loose on a choice collection of standards. It turned out to be a pretty good idea. Fine and Mellow captures in the intimacy of a studio the kind of freewheeling improvisational performances that Ella usually reserved for the stage.


Assista o vídeo: A História de Ella Fitzgerald