Jinbaori

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Jinbaori

Uma túnica japonesa usada sobre a armadura. Suas origens são incertas, mas foi usado para preparar as tropas e para uso cerimonial no acampamento, usado no início de uma campanha, durante inspeções ou desfiles de vitória. Era freqüentemente usado por oficiais em qualquer reunião e quando um samurai estava sendo usado como embaixador.

Shingen era chamado de "Tarō" (um nome de animal de estimação comumente usado para o filho mais velho de uma família japonesa) ou Katsuchiyo (勝 千代) durante sua infância. Quando ele comemorou sua maioridade, ele recebeu o nome formal Harunobu (晴 信), que incluía um personagem do nome de Ashikaga Yoshiharu (足 利 義 晴), o 12º Ashikaga Shogun. Era uma prática comum no Japão feudal para um guerreiro de alto escalão conceder um personagem de seu próprio nome a seus inferiores como um símbolo de reconhecimento. Da perspectiva do Senhor local, foi uma honra receber um personagem do xogunato, embora a autoridade deste último tenha se degenerado muito em meados do século XVI.

Os clãs Ashikaga e Takeda descendem do clã Minamoto (源). Tecnicamente, Harunobu, assim como seus antepassados, carregavam o sobrenome Minamoto. Portanto, Harunobu seria referido como "Minamoto-no Harunobu" (源 晴 信) nos registros oficiais mantidos pela Corte Imperial quando lhe foi conferido o título oficial de "Daizen Daibu" (大 膳 大夫). A Corte Imperial manteve um sistema de ritsuryō (律令) que era paralelo ao aparato do shogunato.

Em fevereiro de 1559 Harunobu escolheu viver um pabbajja viveu como noviciado budista e recebeu um nome de dharma, Shingen (信玄), de seu mestre budista. [2] O kanji de "Shingen" também pode ser pronunciado como "Nobuharu", que é a inversão de seu nome oficial, Harunobu. Nos tempos antigos, esses nomes religiosos de aristocratas japoneses reconhecidos eram lidos em "on'yomi" (音 読 み), a pronúncia do estilo chinês, em vez de "kun'yomi" (訓 読 み), a pronúncia nativa japonesa. Embora amplamente conhecido pelo nome do dharma, o nome formal de Takeda Shingen permaneceu "Harunobu" pelo resto de sua vida.

Shingen é às vezes referido como "O Tigre de Kai" (甲 斐 の 虎) por sua habilidade marcial no campo de batalha. Seu rival principal, Uesugi Kenshin (上杉 謙信), era freqüentemente chamado de "O Dragão de Echigo" (越 後 の 龍) ou também "O Tigre de Echigo" (越 後 の 虎).

"Esses dois pareciam ter gostado de se encontrar na batalha." Eles lutaram várias vezes em Kawanakajima. [3]

Takeda Shingen era o filho primogênito de Takeda Nobutora (武 田信虎), líder do clã Takeda, e daimyō da província de Kai. Ele havia sido um poeta talentoso em sua juventude. Ele ajudou seu pai com os parentes mais velhos e vassalos da família Takeda, e se tornou uma adição valiosa ao clã em uma idade bastante jovem. Em 1536, aos 15 anos, ele ajudou seu pai a vencer a Batalha de Un no Kuchi. [4] [5]

Em algum momento de sua vida, após a cerimônia de "maioridade", o jovem decidiu se rebelar contra seu pai, Takeda Nobutora. Ele finalmente teve sucesso em 1540, assumindo com sucesso o controle do clã. Os eventos relacionados a essa mudança de liderança não são totalmente claros, mas acredita-se que Nobutora planejou nomear o segundo filho, Nobushige, como seu herdeiro em vez de Shingen. O resultado final foi uma aposentadoria miserável que foi forçada a ele por Shingen e seus apoiadores: ele foi enviado para a província de Suruga, na fronteira sul de Kai, para ser mantido sob custódia sob o escrutínio do clã Imagawa, liderado por seu filho. sogro Imagawa Yoshimoto (今 川 義 元), o daimyō de Suruga. Por sua ajuda neste golpe sem sangue, uma aliança foi formada entre os clãs Imagawa e Takeda. [1]

Editar campanha Shinano

O primeiro ato de Shingen foi dominar a área ao seu redor. Seu objetivo era conquistar a província de Shinano (信 濃). Vários dos principais senhores da guerra na região de Shinano marcharam na fronteira da província de Kai, na esperança de neutralizar o poder do ainda jovem Shingen antes que ele tivesse a chance de se expandir para suas terras. No entanto, planejando derrotá-lo em Fuchu (onde dizia que Shingen estava reunindo suas forças para uma resistência), eles estavam despreparados quando as forças de Takeda de repente caíram sobre eles na Batalha de Sezawa. Tirando vantagem de sua confusão, Shingen conseguiu uma vitória rápida, que preparou o terreno para sua investida nas terras de Shinano naquele mesmo ano e seu cerco de sucesso a Uehara. O jovem senhor da guerra fez avanços consideráveis ​​na região, conquistando o quartel-general Suwa no cerco de Kuwabara antes de se mudar para o centro de Shinano com a derrota de Tozawa Yorichika e Takato Yoritsugu no cerco de Fukuyo e na Batalha de Ankokuji. Em 1543, ele capturou o castelo de Nagakubo, Kojinyama em 1544, e depois Takatō e Ryūgasaki em 1545. Em 1546 ele tomou Uchiyama e venceu a Batalha de Odaihara. Em 1547, ele levou Shika. No entanto, o senhor da guerra foi detido em Uedahara por Murakami Yoshikiyo, perdendo dois de seus generais em uma batalha acirrada que Murakami venceu. Shingen conseguiu vingar essa perda e o clã Murakami acabou sendo derrotado nos cercos de Toishi. Murakami fugiu da região, acabando por pedir ajuda à Província de Echigo (越 後).

Em 1548, Shingen derrotou Ogasawara Nagatoki na Batalha de Shiojiritoge e então tomou Fukashi em 1550. [4] Em 1553, ele capturou Katsurao, Wada, Takashima e Fukuda. Em 1554 ele tomou Fukushima, Kannomine, Matsuo e Yoshioka. [4]: 212-13

Conflito com edição Uesugi

Após conquistar Shinano, Shingen enfrentou outro rival, Uesugi Kenshin de Echigo. A rivalidade entre eles se tornou lendária e eles se enfrentaram no campo de batalha cinco vezes nas Batalhas de Kawanakajima.

Essas batalhas eram geralmente confinadas a escaramuças controladas, nem daimyō disposto a se dedicar inteiramente a uma única tentativa total. O conflito entre os dois que teve a luta mais feroz, e pode ter decidido a vitória ou derrota para um lado ou outro, foi a quarta batalha, durante a qual surgiu a famosa história das forças de Uesugi Kenshin abrindo caminho através das tropas Takeda e Kenshin se engajando Shingen em combate individual. O conto mostra Kenshin atacando Shingen com sua espada enquanto Shingen defende com seu torcedor de guerra de ferro ou tessen. Ambos os lordes perderam muitos homens nesta luta, e Shingen em particular perdeu dois de seus principais generais, Yamamoto Kansuke e seu irmão mais novo Takeda Nobushige. [4]: 269-72

Após a quarta batalha de Kawanakajima, o clã Takeda sofreu dois reveses internos. Shingen descobriu duas tramas sobre sua vida, a primeira de seu primo Suwa Shigemasa (a quem ele ordenou que cometesse seppuku), e a segunda, alguns anos depois, de seu próprio filho Takeda Yoshinobu (武 田義信). Seu filho foi confinado ao templo de Toko, onde morreu dois anos depois, não se sabe se sua morte foi natural ou ordenada por seu pai. Após este incidente, Shingen designou seu quarto filho, Takeda Katsuyori (武田 勝 頼), como o líder interino do clã depois de si mesmo, até que o filho de Katsuyori atingisse a maioridade.

Editar campanha Kōzuke

Em 1563, Shingen se aliou a Hōjō Ujiyasu e ajudou Ujiyasu a capturar o Castelo de Matsuyama na província de Musashi. Em 1565, Shingen conquistou Kuragano e o Castelo Minowa na província de Kōzuke.

Em 1571, Uesugi Kenshin avançou para a província de Kozuke e atacou o castelo satélite de Shingen, ambas as forças se encontraram na Batalha de Tonegawa, mas eventualmente se separaram após uma batalha bem travada. [6]

Suruga campaign Edit

Acredita-se que a morte de Yoshinobu tenha muito a ver com a mudança na política de Imagawa de Shingen. Após a morte de Imagawa Yoshimoto em uma batalha contra Oda Nobunaga (織田信長) em 1560, Shingen fez aliança com Oda e começou a planejar uma invasão de Suruga, um território agora controlado pelo filho de Yoshimoto, Ujizane. Yoshinobu, no entanto, se opôs fortemente a tal plano porque sua esposa era filha do falecido Yoshimoto. Em 1567, no entanto, depois que Shingen conseguiu manter as forças lideradas por Uesugi Kenshin fora das fronteiras do norte de Shinano, assumiu um castelo estrategicamente importante no oeste de Kōzuke e suprimiu a objeção interna aos seus planos de tirar vantagem do enfraquecido clã Imagawa, ele estava pronto para realizar sua invasão Suruga planejada. Shingen e Tokugawa Ieyasu (徳 川 家 康) "chegaram a um acordo" e ocuparam o "antigo território Imagawa". [3]: 279 Ambos lutaram contra o herdeiro de Yoshimoto, Imagawa Ujizane.

Durante esse tempo, Shingen também encomendou o projeto de represamento do rio Fuji, que era uma das principais atividades domésticas da época.

Conflito com Hojo Edit

Em 1568, em resposta à intervenção de Hōjō em sua invasão da província de Suruga, Shingen quebrou a aliança com o clã Hōjō, ele veio para a província de Musashi vindo de sua província natal de Kai, atacando o castelo Takiyama. Ele então se moveu contra o Hojo, atacando o Castelo de Hachigata e então engajado no Cerco de Odawara (1569). Ele queimou o castelo de Odawara, em seguida, retirou-se com sucesso depois que Hōjō Ujiteru e Hōjō Ujikuni não conseguiram detê-lo na Batalha de Mimasetoge. [4]: 216-18

Depois de derrotar as forças de intervenção comandadas por Hōjō Ujimasa (北 條 氏 政) de Sagami, Shingen finalmente assegurou Suruga, antiga base do prestigioso clã Imagawa, como um ativo Takeda em 1569.

Conflito com a aliança Oda-Tokugawa Editar

Em 1572, ao assegurar o controle de Takeda sobre Suruga, norte de Shinano e oeste de Kōzuke, Shingen tomou o castelo de Iwamura, o que causou o declínio da relação Takeda-Oda.

No início de 1573, Shingen decidiu fazer uma viagem para Kyoto com a insistência do shōgun Ashikaga Yoshiaki, enquanto buscava uma rota de Kōfu para Kyoto, Shingen mudou-se para desafiar a aliança Oda-Tokugawa na Batalha de Mikatagahara, esta batalha foi uma das as batalhas mais famosas das campanhas de Takeda Shingen e uma das melhores demonstrações de suas táticas baseadas na cavalaria. Foi também uma das piores derrotas de Tokugawa Ieyasu, e o desastre completo foi evitado por pouco. Após sua vitória, Shingen liderou uma força formidável de mais de 30.000 pessoas nos territórios Tokugawa em Tōtōmi, Mikawa e Mino.

As circunstâncias exatas que envolveram a morte de Takeda Shingen não são conhecidas. Existem muitas histórias diferentes, algumas das quais são as seguintes.

Quando Takeda Shingen tinha 49 anos, ele era o único daimyō com o poder e habilidade tática necessários para impedir a corrida de Oda Nobunaga para governar o Japão. Ele enfrentou as forças de Tokugawa Ieyasu em 1572 e capturou Futamata, e em janeiro se envolveu na Batalha de Mikatagahara, onde derrotou um exército combinado de Nobunaga e Ieyasu, mas não de forma decisiva. Depois de derrotar Tokugawa Ieyasu, Shingen parou seu avanço temporariamente devido a influências externas, o que permitiu que Tokugawa se preparasse para a batalha novamente.

Em meados de 1573, ele entrou na província de Mikawa e sitiou o castelo de Noda, mas logo morreu no acampamento. Alguns relatos dizem que ele sucumbiu a um antigo ferimento de guerra, alguns dizem que um atirador o feriu antes e alguns dizem que ele morreu de pneumonia. [7] [8] Ele foi enterrado no templo de Erin no que hoje é Kōshū, Yamanashi. [9] [10]

Takeda Katsuyori tornou-se o daimyō do clã Takeda. Katsuyori era ambicioso e desejava continuar o legado de seu pai. Ele mudou-se para tomar fortes Tokugawa. No entanto, uma força aliada de Tokugawa Ieyasu e Oda Nobunaga desferiu um golpe esmagador em Takeda na Batalha de Nagashino. Aqui, a infantaria armada de Oda Nobunaga destruiu a cavalaria Takeda. Ieyasu aproveitou a oportunidade e derrotou o fraco Takeda liderado por Takeda Katsuyori na batalha de Tenmokuzan. Katsuyori cometeu suicídio após a batalha, e o clã Takeda nunca se recuperou.

Após a morte de Shingen, Kenshin supostamente chorou com a perda de um de seus rivais mais fortes e profundamente respeitados. Um dos tributos mais duradouros à destreza de Shingen foi o do próprio Tokugawa Ieyasu, que é conhecido por ter emprestado muito das inovações militares e governamentais do velho líder Takeda depois que ele assumiu a liderança de Kai durante a ascensão de Toyotomi Hideyoshi ao poder. Muitos desses projetos foram usados ​​no shogunato Tokugawa.

Enquanto os Takeda foram em sua maior parte destruídos pela perda do herdeiro de Shingen, Katsuyori, Shingen teve um efeito profundo no período japonês. Ele influenciou muitos senhores com sua lei, impostos e sistemas administrativos, e muitas histórias foram contadas sobre ele. Embora agressivo com os inimigos militares, ele provavelmente não era tão cruel quanto outros senhores da guerra. Seu estandarte de guerra continha a famosa frase Fū-Rin-Ka-Zan (風 林 火山, "Vento, Floresta, Fogo, Montanha" ), retirado de Sun Tzu A arte da guerra. Esta frase se refere à ideia de Veloz como o vento, silencioso como uma floresta, feroz como o fogo e imóvel como uma montanha. O lema se aplicava às políticas e à estratégia militar de Shingen.

Durante o período Edo, 24 retentores que serviram sob Shingen foram escolhidos como um tópico popular para ukiyo-e e bunraku. Os nomes variam de trabalho para trabalho e a lista a seguir é a versão amplamente aceita de retentores. Eles não trabalharam juntos, pois alguns morreram antes de outros servirem, mas eram conhecidos por suas contribuições excepcionais para Shingen e a família Takeda.

De seus lacaios, Kōsaka Masanobu se destaca como um dos amados mais conhecidos de Shingen, no estilo da tradição japonesa do shudō. Os dois iniciaram um relacionamento quando Shingen tinha 22 anos e Masanobu 16. O pacto de amor assinado pelos dois, no Arquivo Histórico da Universidade de Tóquio, documenta a promessa de Shingen de que ele não estava envolvido, nem tinha qualquer intenção de entrar em, um relacionamento sexual com um certo outro criado, e afirma que "visto que quero ter intimidade com você", ele de forma alguma prejudicará o menino, e clama aos deuses para serem seus fiadores. (Leupp, pp. 53-54)

O Festival Shingen-ko (信玄 公祭 り, Shingen-ko Matsuri ) é realizado anualmente no primeiro ou segundo fim de semana de abril em Kōfu, Prefeitura de Yamanashi. Ele celebra o legado do daimyō Takeda Shingen e tem 3 dias de duração. No calendário lunar, Shingen morreu no dia 12 do 4º mês e, portanto, 12 de abril é celebrado como o aniversário de sua morte (apesar de ser 13 de maio no calendário gregoriano). Normalmente, uma celebridade japonesa famosa desempenha o papel de Takeda Shingen no festival. Existem vários desfiles indo e vindo do Santuário Takeda e do Castelo Kofu. Esses desfiles são muito teatrais, envolvendo encenações sérias que praticam o resto do ano neste único fim de semana de abril. Os desfiles refletem as diferentes idas e vindas de Takeda Shingen durante sua vida. [11]


Chapéu Samurai Jingasa e jinbaori com o brasão do clã Date (2) - Têxtil, Madeira - Japão - século 19

Ofereço muito com um jingasa, feito de madeira laqueada com um efeito incomum de lixa, e um jinbaori com.

O jingasa (lit. "chapéu de acampamento") era um tipo de chapéu usado pelos guerreiros japoneses quando viajavam ou acampavam.
O design da seta tripla afeta a almofada superior e original da cabeça. Em bom estado, alguns sinais normais de desgaste.

O Jinbaori é um sobretudo usado pelo Samurai sobre sua armadura. Este tem um brasão de samurai que combina com o clã Date (伊達 氏). A família Date foi fundada no início do período Kamakura (1185–1333) e desempenhou um papel significativo na história do Japão. A crista é chamada de 丸 の 内 に 竪 三 つ 引 Marunouchi ni tate mittsuhiki.

Feito de tecido áspero, talvez cânhamo, seda bordada, com bottons de osso.
Em condições razoáveis ​​com manchas e buracos como as fotos mostram.

As dimensões do Jingasa são cerca de 6x35x35cm.
Período do século XIX.

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Meus 'casacos de reinado' são novas versões de jinbaoris feitos de tapetes persas como uma interpretação moderna de falha de comunicação e deslocamento.

O trabalho de Razmi também combina o leste e o oeste. O título de seu show se refere ao conhecido meme de um alienígena pousando na terra e exigindo desde a primeira coisa que vê, seja um cavalo, uma árvore ou uma pedra para ser levado ao seu líder. Ela brincou com as conotações literais e sociopolíticas dessa frase e situação para explorar as complexidades da linguagem e das estruturas de poder no contexto das culturas e políticas orientais.

“Quando você olha para a política e liderança hoje, o mal-entendido do estrangeiro não parece tão absurdo. Eu queria usá-lo para explorar a semiótica, as noções de representação, as mudanças de perspectiva e o impacto da falha na comunicação ”, diz Razmi.

Um exemplo de uma obra literal é um conjunto de gravuras lenticulares em que a palavra ‘líder’ muda para ‘traficante’ conforme os espectadores se movem em torno delas, destacando a relação entre política e comércio. Outro trabalho, Parties, é um vídeo que mostra logotipos e banners de vários partidos políticos iranianos ao longo da história. Mas dentro dessas imagens é inserido um par de mãos realizando o estalar de dedos persa tradicional ou 'beshkan', um gesto de alegria feito em festas no Irã. Essa justaposição de diferentes tipos de festas é apresentada contra o ruído de fundo de uma imagem conhecida de manifestantes durante a revolução iraniana de 1979. A obra faz parte de The Future State, um projeto em andamento que Razmi iniciou durante uma residência em Londres este ano , onde ela hospeda uma série de especulações de mesa redonda sobre o futuro estado da República Islâmica do Irã.

Em uma instalação multimídia de seu projeto em andamento, New EastEnders, Razmi está apresentando roteiros, trailers e spoilers para sua proposta de nova versão da novela cult britânica East Enders. O trabalho contempla os papéis ambíguos do ‘Oriente’ na cultura popular contemporânea, examinando suas representações em um presente globalizado ‘Ocidental’.

Anahita Razmi, Reign Coat # 2, 2018 Carpet Jinbaori Crédito da imagem: fornecido

Sua série se passa no Oriente Médio ou Extremo Oriente, e o trailer apresenta seis personagens principais, todos interpretados por Razmi que foram criados condensando diferentes identidades "orientais" em imagens estereotipadas. Isso inclui a dançarina do ventre ‘The 1001 Night Shifts’ ‘The Influencer’, uma figura semelhante a um terrorista barbudo e o quimono ‘Xenocêntrico Excêntrico’. Os personagens são exibidos contra um fundo com capas de The Soap Opera Digest. Seus spoilers mostram os personagens encenando cenas clichês e exageradas, e seu roteiro é um ticker de néon exibindo infinitamente as palavras ‘kismet e outro kismet’.

“Eu entendi o título EastEnders literalmente, pensando sobre o Oriente e seu fim. Meus personagens são estereótipos exagerados e despreocupados de nação e raça, representando cenas carregadas de emoção sem um fim definido. Eles questionam nossas percepções e a telenovela da política que vemos hoje ”, diz Razmi. O artista fez uma residência em Kyoto em 2015 e desde então tem viajado com frequência para o Japão. Seu trabalho Reign Coats é inspirado em um jinbaori que ela descobriu no Templo Kodaiji lá.

“Um jinbaori era um casaco usado pelos samurais sobre suas armaduras. No Japão do século 16, os têxteis para essa vestimenta às vezes eram importados da China ou da Europa. Mas, em um caso raro, um tapete persa chegou ao Japão, talvez pela rota da seda de Kashan. Como os têxteis não são colocados no chão na cultura japonesa, o tapete foi adaptado em um jinbaori para um samurai de alto escalão. Este é um exemplo interessante de mal-entendido cultural, contando uma história de múltiplos deslocamentos. Meus ‘casacos reinos’ são novas versões de jinbaoris feitos de tapetes persas como uma interpretação moderna de comunicação incorreta e deslocamento no contexto da economia atual, comércio global e questões relacionadas à produção e terceirização ”, diz ela.


Personalidade

Sasakibe é ferozmente leal ao seu capitão, tendo jurado servir como seu tenente enquanto Yamamoto viver. & # 916 & # 93 Durante as missões ao mundo humano, Sasakibe conheceu a sociedade inglesa, o que teve um grande impacto sobre ele. Como tal, ele tem o hábito de fazer chá com suas próprias folhas de chá preto cultivadas pessoalmente, às vezes com resultados drásticos, como explodir uma torre tentando ligar uma máquina de fervura. Sua adoração pela cultura ocidental é a tal ponto que ele só gosta da culinária ocidental e não gosta da culinária japonesa. Esta é uma diferença notável entre ele e seu capitão, embora ele represente o Clube da Cerimônia do Chá na ocasião. & # 912 & # 93 His Jinbaori, que ele mesmo fez, também pretende dar-lhe uma aparência mais ocidental. Ele passa seu tempo livre se esforçando para adotar mais aspectos da cultura ocidental. & # 911 e # 93


DETALHES

O Arsenal Épico Jin Baori é um sobretudo aberto tradicional para ser usado sobre a armadura de um samurai de alto escalão. Estendendo-se dos ombros até o meio da coxa e com bordas largas de ouro ao longo da gola e da bainha, esta bela peça de roupa adiciona detalhes e interesse a um traje de inspiração asiática. Coloque a armadura de ombro fora do Jin-Baori enfiando as tiras nos quatro ilhós localizados nas costas e na frente. Cada ilhó é claramente marcado por bordas douradas, adicionando força e apelo estético.

Na parte traseira, o Jin-Baori possui duas fendas que permitem a máxima mobilidade. Essas fendas também permitem que uma espada seja pendurada confortavelmente em um cinto sob o casaco. A vestimenta é feita de algodão durável, mas confortável, com debrum de algodão dourado. Totalmente compatível com o Epic Armory & # 8217s outros estilos asiáticos, o Jin-Baori é para o guerreiro que deseja exibir seu status e habilidade no campo de glória.

Disponível nos tamanhos X-Small / Small, Medium / Large e X-Large.


O duelo final

Este diorama se passa na primavera, durante o período Azuchi-Momoyama no Japão (1568-1600). Este foi um período feudal de constantes batalhas entre os vários clãs japoneses pelo domínio - os feudos abrangeram tanto a terra quanto o mar. Os líderes do clã, chamados Daymios (senhores da guerra) se cercaram de seus samurais e normalmente realizavam duelos tradicionais. De um modo geral, os exércitos Daymios e rsquo se enfrentariam e os samurais formariam pares de cada lado e se envolveriam em combate corpo a corpo até a morte. Era muito diferente da luta corpo-a-corpo medieval no Ocidente, onde todos os soldados se combinavam em um redemoinho caótico. Ao mesmo tempo, essas batalhas & ldquomaelstrom & rdquo aconteceram no Japão, especialmente quando os soldados de infantaria ashigaru estavam envolvidos e / ou carregando teppo- uma forma de arma de fogo antiga. eu imagino O duelo final aconteceu durante uma dessas batalhas, com um cavaleiro samurai tradicional com a intenção de matar um ashigaru empunhando tekko e decididamente desonroso.

Os portugueses introduziram as primeiras armas de fogo, chamadas arcabuzes aos japoneses em 1534. Era uma arma de fogo simples com tecnologia de matchlock. Coloque a carga de pólvora e a bola no cano e empurre a pólvora e a bola para casa com a vareta. Abra a bandeja de priming, carregue com pó de priming e feche a bandeja e sopre qualquer excesso de pó para evitar a detonação. Em seguida, assopre o fósforo (fusível) até ficar vermelho, prenda-o nas mandíbulas do galo e mire. Puxe o gatilho quando seu inimigo estiver ao alcance e dispare para sobreviver ao dia. Essas armas & lsquoshot & rsquo foram desprezadas pelos samurais como desonrosas e ser morto por um deles era uma desgraça. Alguns dos Daymios viam de forma diferente, no entanto. Graças à avançada tecnologia de metalurgia da Nippon, os arcabuzes logo começaram a ser produzidos em massa, essas novas versões japonesas foram chamadas de teppo. Alguns dos Daymios logo perceberam que era muito mais fácil treinar recrutas novatos para os teppo do que selecionar elites que um dia poderiam dominar as armas de samurai. Demorou algumas semanas para ensinar a um ashiguru a operação adequada de um teppo, mas levou anos para um samurai dominar suas armas de escolha: a katana (espada longa ou espada de batalha) em conjunto com a wakizashi (espada curta). Muitos samurais também dominavam as habilidades do arco e flecha, mas no final, é fácil imaginar como alguns milhares de soldados rasos com teppo poderiam dominar algumas centenas de cavaleiros samurais, mesmo com sua perícia imaculada. A história revela que os Daymios que mantiveram a tradição e evitaram essas novas armas desdenhosas foram os que acabaram sendo derrotados. A propósito, o período posterior (o período Tokugawa de 1600 a meados do século 19) foi de relativa paz. Depois de 1600, o Japão também passou por uma fase em que a manufatura e o uso de armas de fogo saíram de moda e, de fato, muitos Damiyos os baniram (talvez essa fosse uma tática de vários clãs para manter o poder).

Então eu imaginei O duelo final como uma analogia que descreve as lutas da tradição contra a modernidade durante este intervalo tumultuado no Japão. Em outro nível, é o reconhecimento da tecnologia ocidental introduzida e como ela alterou para sempre a antiga instituição samurai e a trajetória do futuro do Japão e do Brasil.

O samurai empunhando a katana está vestindo um Jinbaori, um tipo de sobretudo ou sobretudo usado por samurais e civis para mostrar as cores e os símbolos de seu clã em batalha. o Jinbaori aqui é modelado após um que é preservado no Castelo de Osaka. É feito principalmente de seda preta e amarela, o amarelo é usado para representar um design estilizado do Monte Fuji. Há um buraco manchado de vermelho conspícuo neste samurai e rsquos Jinbaori retratando um ferimento a bala que não parece estar diminuindo sua velocidade. (O Jinbaori em exibição no Castelo de Osaka falta esse embelezamento de licença artística.) Você pode dizer que ele está soltando um grito de guerra por força e coragem, pois ele sabe que está literalmente olhando para o cano de uma arma. Dentre os poucos guerreiros samurai nesta escala no mercado, eu escolhi propositalmente um samurai que parecia mais velho para simbolizar melhor as tradições veneráveis ​​do samurai.

O teppo empunhando ashigaru tem apenas milissegundos antes que a katana dê um golpe fatal. Ele sabe muito bem que um cavaleiro samurai não terá nenhum problema em matá-lo com um golpe preciso e uma facada de suas duas espadas. Você pode ver que o mecanismo do matchlock foi acionado e está em contato com o pó de escorvamento na panela, a carga irá acender instantaneamente e a bola irá disparar. Aqui eu descrevo o exato instante antes a carga de escorva é ativada. A principal razão para isso é que os efeitos da fumaça e do fogo são realmente difíceis de simular de forma realista, tento compensar com a imaginação. O personagem no cantil de pó ashigaru & rsquos (residindo em sua coxa direita) traduz como & lsquorespect & rsquo esta é uma das 8 virtudes do código Bushido (Guerreiro). Achei que respeito era um personagem apropriado para alguém segurando um teppo. (Embora, ironicamente, o ashigaru com teppo não fosse respeitado. Mas para mim, este é um dos personagens do Bushido mais fáceis de reproduzir. Pintar um personagem japonês não é tarefa fácil para os não iniciados.) Muitos exércitos exibiram seu emblema da família Damiyo & rsquos em batalha usando bandeiras presas à sua armadura, os mastros leves foram construídos de bambu. O emblema aqui é dos Mori Daimyo que foram estabelecidos na ponta mais ocidental de Honshu, no Japão, a maior ilha. Mais uma vez, escolhi este emblema porque era relativamente fácil de reproduzir ... não há ironia subjacente ou precisão histórica ao retratar este emblema Damiyo & rsquos em particular.

Obviamente, minha opinião é que ambos os soldados morrem simultaneamente, como eu dei o nome O duelo final. Mas o ashigaru pode ter uma vantagem aqui. se eu conhecesse física, talvez pudesse formular qual arma atacaria primeiro. Imagino que o samurai receba um tiro fatal primeiro, erra com as duas espadas, cambaleia e, enquanto o ashigaru tenta agarrar sua própria katana cravada no chão ao lado dele, o samurai ganha equanimidade e desfere um golpe fatal. Ambos desabam em uma pilha de sangue no campo de batalha gramado ... além disso, a morte na primavera adiciona uma ironia extra. Morte e morte ... tal é a sinceridade da guerra.


Arquivos Kuki: Hidari Mitsudomoe

Anteriormente, eu havia falado sobre o clã Kuki e os 2 kamon¹, ou emblemas da família, pelos quais eles são conhecidos. Falei muito sobre o primeiro brasão da família, Shichiyō (七曜), muitos meses atrás. O segundo brasão da família, Hidari Mitsudomoe (左 三 つ 巴), será finalmente destacado, por ser o mais conhecido dos dois. Visto que as raízes dos Hidari Mitsudomoe são antigas e têm uma história significativamente longa, grande parte da discussão se concentrará exclusivamente nelas como um todo. Dividindo este tópico em duas partes, a primeira parte cobrirá muito dessas raízes, dos vários significados, sua influência nas visões teóricas, como elas cimentaram papéis importantes na cultura japonesa, bem como as variações no design. Com isso, podemos fazer uma transição mais suave para uma discussão apenas sobre Hidari Mitsudomoe e sua história com o clã Kuki em um segundo post separado.

O Hidari Mitsudomoe é melhor entendido como um design em espiral, mais frequentemente chamado de & # 8220tomoe & # 8221 em japonês². Acredita-se que a palavra tomoe tenha derivado do arco e flecha. Há registros que apontam para sua origem na proteção de braço usada na mão esquerda durante o tiro com arco nos tempos antigos. Este protetor de braço especial foi chamado de & # 8220tomo & # 8221 (lingüística japonesa), e o kanji escrito para ele é & # 8220 鞆 & # 8221. Outro pensamento é que o tomo era um design circular neste tipo de armgurad. Ao se referir a isso com base na representação visual, diríamos & # 8220tomo-e & # 8221 (鞆 絵), com o segundo kanji significando desenho ou imagem. Eventualmente, a palavra tomoe tornou-se sua própria palavra, e seu kanji foi simplificado para & # 8220 巴 & # 8221. Isso é o que é usado hoje. Podemos ver isso como sendo a base de sua concepção.

Na série de rolos de ilustração conhecidos coletivamente como & # 8220Nenchu ​​Gyoji Emaki & # 8221 (年 中 行事 絵 巻), há um desenho de 2 arqueiros, ambos usando um tomo em volta do pulso esquerdo. A primeira foto é uma seção daquele pergaminho em particular (inclui um tambor com a marca de tomoe real). A 2ª foto é a seção ampliada dos arqueiros. A terceira foto é uma versão colorida, da Wikipedia.

Diz-se que o símbolo de tomoe tem fortes raízes da China & # 8217s dos tempos antigos, de onde sua fonte original se origina. Existem inúmeras idéias sobre como o tomoe surgiu a partir de registros sobreviventes da China & # 8217s passados, mas nenhuma maneira de provar o que explica o início de seu uso. Uma teoria sobre esse padrão circular é que ele representa um redemoinho, enquanto outra afirma que representa o enrolamento de uma cobra. Normalmente indicando 2 ou mais forças entrelaçadas, esta imagem inspirou diferentes formas e usos em toda a Ásia.

Existe a teoria sobre o tomoe que é baseada no kanji & # 8220 巴 & # 8221. It is said to have been a hieroglyphic character that represented a person whose stomach doubled in size. Whether this is a symbolic meaning of “overeating”, or something different, is difficult to distinguish. The magatama (勾玉), a curved “comma-shaped” jewel first prominent in China, also represents this kanji, and has its own theories for its conception.

Above is a tomoe emblem well recognized in Daoism. Next to it, a depiction of eternal rivalry between the tiger and dragon from Eastern culture. Generally both creatures represent a philosophy dirctly opposite of each other. While seen as a conflict, in reality both are needed to be complete, such as expressed in ying yang theory.

A general universal use of the tomoe as a pattern is where it consists of two parts, being made up of 2 commas. These commas entwine endlessly in a circle, with the cabeça (larger section) of one comma chasing after the cauda (the slimmer part) of the other. The head of the commas can refer to the intertwining of 2 individuals this can be a figurative, or even literal, conflict between these individuals in the form of rivals. In China, this theoretical imagery has a strong connection with Daoism, such that the concept of the everlasting battle between the tiger and dragon found in many folktales and cultural-related activities represent this theory very well.

When the concept of the tomoe came to Japan, it too spread and evolved in different ways. For example, when the comma-shaped jewels called magatama made their way to Japan, they were acquired by certain wealthy families. These jewels were symbolic of divine spirits, and even played an important role within Japan’s story of creation³. Worn as a necklace consisting of many of these commas, these magatama are said to have been used in ritualistic practices to ward off evil and misfortune. They are said to have connections with the tomoe emblem as well.

2 pictures of Iwashimizu Hachimangu located in Yawata City, Kyoto Prefecture. One of many shrines dedicated to the deity Hachiman around Japan, this features the Hidari Mitsudomoe emblem, such as those on the banners in the 1st pic, as well as along the edge of the roof and golden lanterns in the 2nd pic. Pics were taken by Hideki and Genji, respectively, on Pixta. Usado com permissão.

After such families disappeared, these magatama became hard-to-find relics, but their religious like tones persisted. In time, the tomoe was widely incorporated in religious practices. As an example, beginning from the late 700s onward during the Heian period, many shrines and temples, as well as homes, placed the tomoe as an emblem near their rooftops and doorways as a talisman to ward off misfortune and disaster, such as fire. Along with that, it was utilized as a shinmon (神文, emblem of a deity) by shinto shrines that worshipped a god named Hachiman⁴, who represents the god of war. Elite families, such as the Seiwa Genji (清和源氏) and Kanmu Heishi (桓武平氏), were large supporters of the deity Hachiman. Due to its symbol of strength in battle, these families spread the practice of the worship of Hachiman to many military families, as many adopted this for the sake of praying for victory in battle⁵. Through this, some other families also made the tomoe a family emblem, or added it as an addition to the one they have.

DESIGN AND VARIATIONS

While one of the most familiar design of the tomoe is of the symbol of Daoism (made up of 2 commas), it is not certain if this was the original design in conception. However, it is safe to say that there are numerous designs in history. Later, different variants were created while their uses varied depending on the person and lifestyle, many of these patterns were used as kamon (家紋, family crests), shinmon (神文, deity crests) and jimon (寺紋, temple crests).

Examples of common tomoe emblems. Click on each for a brief description. From Wikipedia.

There are designs that range from using just one comma, to up to four commas. Then there are a those composing of small differences such as size, while others possess elaborately complex designs, such as the “kuyou⁵” type. A tomoe is further identified by the direction of its spin the head of the comma can curve clockwise or curve counter-clockwise. This type of spin was traditionally used to indicate which side it is placed on in certain situations, such as clothing, which then identifies what type of tomoe it becomes. For example, if placed on the left side of the body, then the one with the clockwise spin is used, and is labeled a hidari (left) tomoe. Reasoning behind this is if you place the tomoe on the back of the left hand, the head of the comma has to be turning towards the left thumb. The rule is opposite for the right side of the body the tomoe turning counter-clockwise is used and is labeled as a migi (right) tomoe.

In a case where the number of comma and direction of spin played an important role is seen through wa-taiko (和太鼓), or Japanese drums. During the Heian period, within the main building of a Shinto shrine were various drums used for specific purposes. They needed to be placed in a particular fashion. To distinguish these, drums that were placed on the right side would bear a tomoe mark on top which had 2 commas with a counter-clockwise (right) spin, while the drums on the left would have a tomoe mark which had 3 commas with a -clockwise (left) spin. Take note that this was not always consistent, as these rules may have changed with each generation. There are other meanings behind this which are related to in-yo (ying yang), but the visual differences are what stick out the most.

As a whole, there are over 100 designs in Asia alone. Japan has its own designs that are unique, with a good number of them being family crests. Note that some of these designs are variants of others, which could mean that these variations are merely cosmetic.

Here ends the first part regarding the Hidari Mitsudomoe. More of an overview of its roots from a historical and cultural perspective both in and outside of Japan, we get an understanding of how it is generally conceived and its purpose in use. Please check back in a few days for part 2, which will go much further in discussion both on the Hidari Mitsudomoe and how the Kuki clan not only acquired this as a family crest, but how it is deeply connected to their family and religious practices.

2) Take note that “domoe” is the same as “tomoe”, only difference is in pronunciation. In cases where tomoe is attached to another word, it will change to domoe. However, this is not always the case, such as the topic at hand. While generally called “Hidari Mitsudomoe”, there are cases where it is instead pronounced as “Hidari Mitsu Tomoe”. Factors for this are very lenient, so both cases are correct.

3) Within old stories such as Kojiki (古事記, Records of Ancient Matters) and Nihon Shoki (日本書記, The Chronicles of Japan), the magatama was portrayed as “Yasakani no Magatama” (八尺瓊勾玉, Long [approx. 8 ft] string of Curved Jewels), which was one of three sacred treasures of the gods. The concept is symbolic, as replicas of these treasures are currently kept by the imperial family in Japan.

4) 八幡. Generally referred to as the deity Hachiman (八幡神, Hachiman shin), also known by the (older) name “Yahata no kami”, as well as several other titles such as “Hondawake no Mikoto” (誉田別命).

5) While often recognized as the “god of war” (武神, bushin), he was specifically called a “god that brings fortune in battle”, or “bu-un no kami” (武運の神) .



Comentários:

  1. Domuro

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  2. Juanito

    Recomendo você dar uma passadinha no site, que tem muitos artigos sobre o assunto.

  3. Kazragul

    Completamente compartilho sua opinião. Eu acho, o que é uma excelente ideia.

  4. Branos

    Essa ideia teria apenas a propósito

  5. Kellach

    Estamos aguardando a continuação. Claro, bastante exagerado, porém, a experiência pessoal mostra algo próximo ao que é descrito.

  6. Thyestes

    Peço desculpas por interferir ... estou aqui recentemente. Mas esse tópico está muito perto de mim. Eu posso ajudar com a resposta.

  7. Vudom

    Você tem que ser otimista.

  8. Sruthan

    Quanto a mim, o significado é expandido além do nada, a pessoa fez o máximo, pelo qual o respeita!



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