Um tour pela velha Hollywood

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Tour 2 - Golden Era

Casas de Hollywood
Caminhe entre as estrelas neste bairro histórico e prestigioso. Old Las Palmas começou seu desenvolvimento no final dos anos 1920 e 1930 e tem uma das maiores concentrações de casas de celebridades em qualquer lugar. Elizabeth Taylor, Kirk Douglas, Katherine Hepburn, Gene Autry, Lena Horne, Cary Grant, Judy Garland, Dinah Shore e muitas outras estrelas de Hollywood residiram aqui.

Este bairro "imperdível" realmente alimentou a reputação de Palm Springs como The Playground of the Stars. Hoje, Leonardo DiCaprio ostenta uma célebre casa modernista neste bairro exclusivo. A arquitetura colonial espanhola com seus telhados vermelhos é abundante, mas exemplos de arquitetura dramática e significativa de meados do século estão espalhados na área. Você vai ouvir contos surpreendentes das estrelas que viveram e martinizaram aqui.

Localização inicial:
Encontre-se na esquina da W. Alejo com a Vine, do outro lado da rua do estacionamento do Temple Isaiah. NÃO estacione no estacionamento do Temple Isaiah. O estacionamento na rua está disponível gratuitamente.

332 West Alejo Road, Palm Springs, CA 92262
Old Las Palmas

Trazer: Traga o comprovante de compra (mostre e-mail digital ou imprima o recibo do bilhete).
Use calçados confortáveis, leve água, óculos escuros, protetor solar e chapéu, é aconselhável.
SAIBA ANTES DE IR - PROTOCOLO DE SEGURANÇA COVID-19

Informamos que não há banheiro nos passeios.

Sem Reembolsos - Leia a página de perguntas frequentes para obter mais detalhes sobre os passeios a pé.

Estacionamento:
Estacionamento gratuito na rua do bairro.
Proibido estacionar no lote do Templo Isaías.


Michael Jackson & # x27s Neverland Ranch finalmente foi vendido por US $ 22 milhões em 2020 depois de definhar no mercado por anos.

Animais do zoológico, carrinhos de choque, duas ferrovias separadas e muito mais preenchem o parque de diversões que é o rancho Neverland. Michael Jackson comprou a propriedade de 2.700 acres da Califórnia em 1987 por $ 19,5 milhões de dólares. Ele sempre se divertia e dava festas luxuosas quando morava em um rancho parecido com a Disney - ele até deu uma festa para Kim Kardashian em seu aniversário de 14 anos.

Isso tudo chegou ao fim quando Jackson enfrentou acusações de abuso sexual infantil e a polícia invadiu a propriedade em 2003. Ele teria sido abalado pela operação e mais tarde inocentado das acusações de abuso sexual infantil em 2005. Alguns especularam que suas batalhas judiciais tiveram um impacto financeiro, que levou a uma ameaça de venda de execução hipotecária no rancho Neverland em 2008. Jackson acabou vendendo a Colony Capital por US $ 22,5 milhões em 2009.

A casa viu milhões de dólares em reformas e rebranding. A propriedade, apelidada de Sycamore Valley Ranch, foi colocada no mercado em 2015 por US $ 100 milhões após a morte de Jackson em 2009. Foi então descontada para US $ 67 milhões dois anos depois e listada novamente por US $ 31 milhões em 2019.

Finalmente, em dezembro de 2020, surgiram relatos de que ela havia sido vendida após anos sem ninguém morando lá - o co-proprietário do Pittsburgh Penguins, Ron Burkle, o sócio-gerente da firma de investimento privado The Yucaipa Companies, é o novo proprietário. Ele pagou US $ 22 milhões pela propriedade, menos de um quarto do preço original pedido, informou o Insider.


Um tour pela história de um coquetel de gim pela velha Hollywood

Muito antes das cervejas artesanais e das vodcas premium, a bebida preferida de Hollywood era o gim. Poucos coquetéis personificam o glamour do velho mundo de galãs galhofeiros e sereias sensuais do que o martini, uma mistura simples e elegante de gim e vermute com uma guarnição de azeitonas ou limão. No entanto, não é o único coquetel clássico de gin. Há também alguns como o Gimlet e o Bee's Knees, apenas algumas das bebidas que recentemente tive a oportunidade de provar durante uma turnê por três lendários pontos de interesse de Hollywood com alguns outros escritores e Luke Ford, que trabalha para a Plymouth Gin. Fomos transportados entre Musso & amp Frank, Dominick's e Sunset Marquis em imaculados veículos brancos da velha escola, incluindo um Buick Century 36, um Studebaker Junior de 37, um Packard Senior de 37, um Rolls-Royce Silver Cloud de 62 e meu passeio - uma limusine presidencial Packard 27 de US $ 350.000, que nosso chofer muito elegante Doug disse ser o carro mais antigo oficialmente para alugar nos Estados Unidos.

Começamos no marco histórico Musso & amp Frank, inaugurado em 1919 e operado pela mesma família há quatro gerações. Naturalmente, a bebida escolhida foi um martini clássico com sidecar (não o coquetel sidecar, mas apenas uma reserva de mais martini, não muito diferente de quando você ganha um recipiente extra de milkshake). O gerente geral assistente Bobby Caravella falou sobre a história do lugar, incluindo o fato de que a "nova sala" foi inaugurada há 60 anos em 1955 - e ainda é chamada assim. Ele falou sobre como Orson Welles deliberadamente se sentou em uma cabine que era pequena demais para ele, a fim de desencorajar qualquer aspirante a estrela ou roteirista de assediá-lo durante o almoço. Caravella - cujo cartão de visita pessoal o descreve apropriadamente como um "restauranteur" e "contador de histórias" - também nos disse que Steve McQueen costumava se sentar na cabine da frente, alegando que era porque queria ficar de olho em sua motocicleta do lado de fora. "Acho que foi principalmente para que as pessoas pudessem vê-lo", Caravella brincou secamente. Vários dos funcionários da Musso & amp Franks estão lá há décadas, aumentando sua vibração clássica e familiar. Caravella disse que as pessoas ocasionalmente perguntam por que o restaurante não limpa os murais do restaurante: "Porque essa é a fumaça do cigarro de Clark Gable, é por isso."

Nossa próxima parada foi o Dominick's, que existe desde 1948. O próprio Dominick era um velho barman siciliano rabugento que se apaixonou pelo Rat Pack, e Frank Sinatra se tornou o financiador original do restaurante. A gerente geral Jessica Schmidt nos disse que todo mundo costumava entrar pela cozinha pelos fundos. "Se você alguma vez entrasse pela porta da frente, eles imediatamente o expulsariam, disse ela." Significava que você não conhecia ninguém. "Dominick serviu bebidas enquanto sua esposa Peggy cozinhava comida como bife e costeletas de porco, e os do casal a sobrinha serviu os pratos. Elvis Presley evidentemente assinou todos os seus contratos de cinema lá, e pessoas como Natalie Wood e Jack Lemmon também eram frequentadores assíduos. No Dominick's, bebíamos White Negronis, gim rosa e coquetéis Bee's Knees. Ford disse que o Bee's Knees foi inventado durante a Era da Lei Seca, para mascarar o sabor do gim de banheira de baixa qualidade que continha coisas como terebintina. (Felizmente, a qualidade do gim já percorreu um longo caminho desde então.) O Pink Gin, entretanto, surgiu por causa da invenção do Angostura Bitters , um medicamento comercial popular conhecido como a cura para tudo em meados do século XIX.

Finalmente, terminamos nosso passeio com óculos de proteção à Velha Hollywood no Sunset Marquis, construído por George Rosenthal. Rosenthal é o mesmo homem por trás do Playboy Club, que ele construiu depois de procurar Hugh Hefner e Jimmy Hoffa para financiamento antes de encontrar os meios para construí-lo sozinho, e ele construiu o Sunset Marquis como acomodação para as pessoas que visitam o clube. A família ainda é proprietária do Sunset Marquis, junto com outras propriedades, como Rosenthal Winery e Raleigh Studios. Abaixo da entrada do hotel está o NightBird Recording Studio de propriedade de Jed Leiber, filho de Jerry Stoller, metade da equipe de compositores de Leiber e Stoller que escreveu canções famosas para nomes como Elvis Presley. O bar em si tem uma vibração sombria e descontraída de rock and roll, com cópias fotográficas de arquivos de músicos da Morrison Hotel Gallery, também localizada dentro do Sunset Marquis. Há até um livro sobre o hotel de Mark A. Rosenthal e Craig A. Williams chamado Se essas paredes pudessem balançar, com muito mais história sobre essa joia intrigante que, de outra forma, parece apenas mais um prédio de apartamentos em uma rua residencial. Lavamos tudo com gimlets e o francês 75, em homenagem a Tony Curtis. Ele era um cliente regular e essa era uma de suas bebidas favoritas. Ficamos sabendo que o Gimlet foi criado para tratar marinheiros com escorbuto e que seu nome é uma homenagem a uma faca curta e afiada que era usada para abrir barris. Também descobrimos que o French 45 foi desenvolvido no New York Bar em Paris. Foi trazido por pilotos da Primeira Guerra Mundial e recebeu o nome do canhão francês de 75 mm, devido ao seu sabor fácil para descer e seu chute inesperado resultante.


Entre na casa de suas estrelas favoritas de Hollywood

A estrela icônica comprou sua primeira casa em 1962 e mdash uma casa de estilo hacienda de 1929 em Brentwood, Califórnia. A atriz comprou a casa por $ 90.000, mas infelizmente a compra foi feita apenas seis meses antes de ela ser encontrada morta em casa.

A antiga casa de Palm Springs do E o Vento Levou ator foi recentemente colocado no mercado por US $ 2,195 milhões. A casa de 1925 possui quatro quartos, seis banheiros, uma piscina e uma casa com piscina. E o atual proprietário também tem ligações com a Old Hollywood - ele é Joel Douglas, filho de Kirk Douglas.

O casal favorito de todos na TV ocupava a casa de estilo espanhol dos anos 20 em Beverly Hills, enquanto outra casa estava sendo construída para eles na mesma rua. Agora a casa está no mercado por $ 6,985 milhões e possui sete quartos, seis banheiros e meio, uma loggia / pátio coberto com lareira, piscina e casa de hóspedes.

O lendário crooner foi dono da glamorosa cobertura envidraçada no Upper East Side de Manhattan por 11 anos. Sinatra morou lá com sua esposa Mia Farrow durante seu casamento de curta duração. E mais recentemente, o apartamento, que possui quatro quartos, seis banheiros e uma escada em espiral de vidro, foi avaliado em US $ 4,9 milhões.

O falecido engraçado homem construiu a casa de Palm Springs com 10 quartos, 13 banheiros e aparência futurística em 1979. O arquiteto John Lautner projetou a casa de concreto, aço e vidro de 23.366 pés quadrados, que possui uma piscina, cascata, quadra de tênis e vistas incríveis. Agora a casa está à venda por US $ 25 milhões.

A última bomba de Hollywood comprou o Spanish Colonial de sete quartos e oito banheiros em 1957 com o então marido Mickey Hargitay. Chamada de "Palácio Rosa", a casa apresentava carpete felpudo rosa do chão ao teto, sete lareiras externas e uma piscina em formato de coração com "I Love You Jaynie" escrito em mosaico dourado. Infelizmente, a casa foi demolida em 2002, mas ainda existem fotos do palácio.

A antiga casa do falecido cantor em Palm Springs, apelidada de "Graceland West", foi cotada em US $ 2,59 milhões e foi leiloada no final de outubro, até que um comprador não divulgado fez uma oferta pela casa, de acordo com The Press Enterprise. A casa de fazenda de 1,75 acres oferece uma piscina de feijão, spa, uma sala de entretenimento de 9 por 15 metros, uma sala com carpete vermelho de pelúcia de parede a parede e mais comodidades extravagantes.

o Veludo Nacional e Café da manhã na Tiffany'sstar vendeu sua casa de quatro quartos à beira do lago perto de Malibu por pouco mais de US $ 1 milhão em 2013 antes de falecer em 2014. No quintal, há uma placa comemorativa em homenagem ao ex-famoso proprietário da casa. A casa acabou de ser reclassificada por seus atuais proprietários após uma remodelação por US $ 2,495 milhões.

o Bonnie e Clyde recentemente colocou seu duplex em West Hollywood de 1925 no mercado por US $ 1,55 milhão. A casa possui duas unidades independentes que compartilham um pátio com lareira ao ar livre e, no total, são quatro quartos e três banheiros.

Quando a lendária estrela do cinema Lauren Bacall faleceu no final de 2014, seu apartamento em Nova York no famoso edifício Dakota foi à venda. A atriz comprou o apartamento em 1961 por $ 48.000, e recentemente foi avaliado em $ 9 milhões.


O MODERN UNIVERSAL STUDIOS TOUR

Ironicamente, o moderno Universal Studio Tour renasceu inicialmente como uma forma de vender mais almoços no Studio Commissary. O final dos anos 50 e o início dos anos 60 foram uma época difícil para os estúdios de Hollywood. A chegada da televisão enfraqueceu a freqüência ao cinema e cada vez mais produções estavam sendo locadas para economizar custos. Os lotes do grande filme antigo estavam rapidamente se tornando uma coisa do passado. Em meados dos anos 1950, a Universal começou a permitir que empresas de ônibus dirigissem até a propriedade (as mesmas empresas de ônibus que ofereciam visitas guiadas às casas de estrelas de Hollywood) como forma de aumentar a receita. O estúdio cobrava das empresas de ônibus uma pequena taxa e também se beneficiava dos almoços extras que podiam vender aos turistas no Comissário do Estúdio. Os motoristas de ônibus receberam um script digitado à mão para ler, destacando as instalações do estúdio, bem como os próximos lançamentos da Universal como Bonzo vai para a faculdade e Monstro no Campus.

Quando a MCA comprou a Universal no final dos anos 1950, eles começaram a procurar uma maneira de reviver o antigo Studio Tour como parte de uma nova imagem para o Universal City Studios. Em 1963, o lendário magnata do cinema Lew Wasserman, então presidente da MCA / Universal, pediu ao vice-presidente Al Dorskind para estudar a viabilidade de criar uma turnê permanente.

Vice-presidente, MCA Inc .: Al Dorskind
Gerente Geral e Diretor de Criação: Barry Upson
Diretor de arte, Designer Tour Center: Randalll Duell
Diretor de arte, bondes: Harper Goff
Engenharia / produção de bonde: Bud Dardene, Mini-Bus, Inc.
Diretor de arte, Tour Route, SPX: Bill Campbell
SPX Productions: Universal Studios
Gerente de operações da fábrica: Cliff Walker
Produção de Show, Animal Show: Roy Berwick
Produção de espetáculos, espetáculo de dublês: Arnold Roberts
Show Production, Make-up Show: Bud Westmore

O Sr. Dorskind contratou o gerente geral / diretor de criação Barry Upson (recém-saído do Seattle World & rsquos Fair) e junto com os diretores de arte de Hollywood Harper Goff (20.000 Léguas Submarinas, Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate), Randall Duell (Jailhouse Rock, Cantando na Chuva) e o designer de Mini Bus Bud Dardene, eles começaram a trabalhar. Enquanto Barry, Al e Bud cuidavam do transporte, entretenimento e logística da rota, Harper projetou o famoso & ldquoGlam Trams & rdquo e Randall trabalhou no futuro & ldquoTour Center. & Rdquo Pouco antes da inauguração, a equipe decidiu estrear o Universal Tram (uma versão de dois carros que tinha um motor de seis cilindros e uma transmissão manual) e organizou uma turnê inaugural especial para as secretárias da Universal. Infelizmente, o bonde quebrou em uma seção remota do backlot e as pobres secretárias tiveram que andar todo o caminho de volta para seus escritórios no Front Lot.

Apesar desses soluços iniciais, a primeira turnê começou em 17 de junho de 1964 * com os ingressos esgotados de um trailer temporário no Lankershim Blvd. O Universal Studio Tour naquela época consistia em dois bondes e um punhado de jovens guias turísticos ansiosos, incluindo John Ford III (neto do famoso diretor de faroeste John Ford) e Dan Milland (filho do ator vencedor do Oscar Ray Milland). A turnê inicial foi de 90 minutos e incluiu uma parada no comissário do estúdio para o almoço e um show de maquiagem (apresentado por Mike Westmore da famosa família Westmore de maquiadores) realizado no porão do comissário. 38.184 convidados participaram do Universal Studio Tour em seu primeiro ano.
[* a data da primeira visita não está clara - consulte a página Cronologia para obter detalhes]

A primeira expansão da turnê foi a adição de Prop Plaza, uma parada intermediária para descanso que incluiu o tour & rsquos first & ldquoanimation & rdquo um modelo T Ford em um gimbal mecânico com um ciclorama de lona giratório. Prop Plaza também foi o local da primeira versão do Western Stunt Show. O Tour cresceu rapidamente em popularidade e os primeiros designers tentaram lidar com a crescente demanda. Al Dorskind fez um acordo com Cal Trans para remover o topo de uma grande colina na propriedade da Universal para um novo Tour Center (Cal Trans usou a terra na construção da Hollywood Freeway). O Tour Center acabou se tornando o deck superior do Parque Temático Universal Studios. Barry Upson, liderando a primeira versão do Universal Creative em conjunto com o Studio Art Department e Mill, começou a trabalhar na criação de novas atrações para a turnê, incluindo o Separação do Mar Vermelho, The Flash Flood e a Ponte em colapso. Todas essas atrações famosas resistiram ao passar do tempo e ainda são apresentadas no Studio Tour. À medida que o Parque Temático Universal Studios se expandia, o Studio Tour também se expandia, já que a expansão posterior trouxe as atrações mandíbulas, King Kong, Terremoto e The Curse of The Mummy & rsquos Tomb.

Muitas das primeiras atrações turísticas, no entanto, não resistiram ao teste do tempo e foram substituídas ao longo dos anos para dar lugar a uma nova expansão. Os aficionados de parques temáticos lembrarão com carinho de atrações peculiares como o Ataque Submarino, A avalanche, O trem em fuga, The Burning House, O túnel de gelo, Batalha da Galactica e talvez a atração mais estranha de todos os gorilas mecânicos de & hellipa segurando um braço humano decepado que costumava & ldquoswing & rdquo através da selva de Tarzan & rsquos.

Claro, a maior e mais imprevisível & ldquoattraction & rdquo do Studio Tour sempre foi a perspectiva de ver uma estrela de cinema. Desde o início, o Studio Tour tem se esforçado para levar os visitantes o mais perto possível da produção cinematográfica. Isso exige alterações diárias, às vezes de hora em hora, na rota do passeio. Ao longo dos anos, o bonde teve alguns encontros bastante únicos com estrelas de Hollywood, incluindo uma colisão frontal com John Travolta e Rolls Royce (o Sr. Travolta deu autógrafos e posou para fotos com os convidados surpresos) e ser aterrorizado por uma faca de borracha empunhando a Mãe Bates na casa do Psycho (na verdade, Jim Carrey disfarçado)!

O único elemento constante do Studio Tour que permaneceu inalterado ao longo dos anos é o Universal Studio Tour Guide. Da equipe original de meia dúzia de guias à equipe atual, que soma mais de 150, esses & ldquoAmbaixadores de Hollywood & rdquo sempre foram um ingrediente chave para o sucesso e longevidade do Studio Tour. Todos os anos, 2.000 candidatos ansiosos se inscrevem para as 50 vagas de guia turístico disponíveis. O programa de treinamento intensivo de três semanas é como o entrainment Industry & rsquos equivalente ao boot camp com os guias sendo testados em suas habilidades verbais, uso de mídia e um exame escrito com perguntas retiradas aleatoriamente do Manual do Guia de 260 páginas. Ao final das três semanas, os guias são transformados em especialistas em Universal Studios e na Indústria do Entretenimento.

Desde o primeiro dia, a posição de guia de estúdio sempre teve a intenção de ser um trampolim para uma carreira em Hollywood. Hoje, os ex-Studio Guides ocupam cargos em todos os níveis e ocupações na indústria do entretenimento, incluindo atores, escritores, diretores, produtores, agentes de elenco, publicitários e, sim, até designers de parques temáticos. Alguns dos ex-alunos de guias turísticos famosos do Universal Studios incluem o diretor John Badham (Febre de Sábado a Noite), o executivo do estúdio Michael Ovitz, o ator Michael Hitchcock (Best in Show) e o cantor Jack Wagner (Tudo que eu preciso).

Hoje, o Studio Tour continua a evoluir. No verão de 2000, a Universal trouxe o bonde para o século 21 com a estreia do The New Studio Tour. Esta atualização emocionante da atração consagrada pelo tempo da Universal transformou o bonde em um & ldquoMovie Theatre on Wheels & rdquo com a inclusão de monitores de vídeo LCD, um sistema de áudio de última geração, câmeras de vídeo on-board e DVD players contendo mais de 200 unidades de mídia produzida sob encomenda. Pela primeira vez, os hóspedes podem ver exemplos de como o lote da Universal foi usado para produção de cinema e televisão e aprender sobre a produção de filmes com os maiores cineastas mundiais.

Muitas vezes imitado, mas nunca duplicado, The Universal Studio Tour ainda é a lugar para ir para entrar no cinema!


Novo: Old Hollywood History Tour

Por Alysia Gray Painter & bull Publicado em 5 de maio de 2017 e bull Atualizado em 17 de maio de 2017 às 09:59

Talvez, no passado, ao visitar Hollywood Boulevard, seja para assistir a um filme, saborear um martini ou aceitar um Oscar, você disse a um amigo ao passar pelas estruturas históricas de décadas que algo como "se essas paredes falavam. "

O Vale do Silício ainda não lançou um aplicativo para conversas na parede, embora, com certeza, seja um grande sucesso um dia no futuro, conforme as pessoas correm para obtê-lo, ansiosas para saber qual é a opinião de sua casa sobre elas.

Mas, por enquanto, contamos com guias turísticos cheios de histórias para interpretar o que as paredes podem ter a dizer e o que as paredes viram.

A cena

O que fazer, onde ir e o que ver

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A última turnê em Tinseltown, a Old Hollywood Walking Tour, é um novo empreendimento do Hollywood Entertainment District. É uma negociação para todas as últimas sextas-feiras do mês e dura cerca de 90 minutos, das 10h às 11h30. Um bônus: haverá uma excursão na manhã de sábado em 17 de junho.

O foco da turnê? Dos anos de 1886 a 1960, e como, "em menos de 50 anos", a história de Hollywood a enviou de um hambúrguer doce cítrico para o centro estrelado do cinema. (Certamente isso, por si só, soa como um roteiro.)

Preço? São vinte dólares e você precisa fazer uma reserva antecipada. Coisas que você pode esperar ver? "A primeira atração turística de Hollywood", bem como a "residência mais antiga remanescente no Boulevard".

April Brooks Clemmer, membro do Comitê de Preservação do Patrimônio de Hollywood, é o guia qualificado.

Para dar uma olhada em alguns dos lugares que você pode visitar enquanto visita uma das pequenas cidades mais famosas do mundo, há fotos, e mais para saber, neste site.

Para ter uma chance de ouvir a conversa das paredes. Bem, um aplicativo pode estar um pouco longe disso. Mas tours que iluminam personagens e lugares ajudam muito a conectar o fio do tempo em nossas mentes amantes da história e felizes por Hollywood.


Hollywood e Highland Center

O melhor lugar para começar um passeio pela Hollywood Boulevard é onde ela se cruza com a Highland St., o coração do renascimento de Hollywood e uma homenagem à sua rica história. É o ponto mais movimentado da avenida e também um dos cruzamentos mais perigosos de Los Angeles, com turistas distraídos às vezes sendo atropelados ao pisar na rua sem direção.

Para entrar no Hollywood and Highland Center a partir do Boulevard, siga os degraus em frente ao El Capitan, mas se você entrar pelo estacionamento subterrâneo, vá para o nível 2 e saia para o pátio. Pilares com elefantes no topo se erguem sobre a praça principal, uma homenagem ao cenário do clássico filme de D. W. Griffith, "Intolerância". Certifique-se de também olhar para baixo para ler as histórias ao longo da Road To Hollywood, ambientada na calçada com mosaicos. Essas citações são de pessoas que vieram para fazer fortuna em Hollywood, de operadores de câmera a mega-estrelas.


Contos de golfe da velha Hollywood

A distância é de aproximadamente 13 milhas e nem mesmo exige que você acesse qualquer uma das rodovias locais - o que é uma sorte, dado o estudo recente de que os motoristas de Los Angeles passam mais de 100 frustrantes horas por ano presos no trânsito. Nenhuma outra cidade no mundo tem pior tráfego. Moscou, se você quer saber, ficou em segundo lugar.

Claro, você ainda deve navegar por uma das ruas mais famosas de LA, Sunset Boulevard. Em um dia bom, essas 13 milhas levarão mais 45 minutos se você chegar à hora do rush. Mas essa é a chance mais direta do Riviera Country Club - hospedando uma parada anual do PGA TOUR pela 55ª vez para o Genesis Open desta semana - para Hollywood.

É a conexão mais verdadeira entre o mundo do golfe e o poder das celebridades.

Riviera - você pode simplesmente chamá-lo de The Riv - é um dos cinco clubes de golfe exclusivos em um raio de aproximadamente 20 milhas um do outro, que abrigou estrelas de cinema e magnatas do entretenimento desde os anos 20.

Ao longo do pôr do sol está outro campo famoso, o Bel-Air Country Club. Enquanto isso, o Wilshire Country Club fica a cerca de cinco minutos de carro do Paramount Studios, onde Bing Crosby e Bob Hope filmaram seus famosos filmes “Road To ...”. O vizinho imponente do Lakseside Golf Club é a Warner Brothers. O Hillcrest Country Club fica do outro lado da rua do Fox Studios.

O Los Angeles Country Club também ficava nas proximidades, mas os membros evitavam admitir artistas em seus primeiros dias. Era mais uma multidão de dinheiro velho / dinheiro do petróleo, de acordo com David Pavoni, co-autor do livro, “Golf in Hollywood” com Robert Chew. A estatura de Hollywood não significava nada para eles.

“Há uma história engraçada sobre o ator Randolph Scott”, diz Pavoni em referência ao LACC. “Ele queria ser um membro lá e eles disseram que não aceitamos atores e ele disse,‘ Eu não sou um ator e tenho 50 filmes para provar isso ’”.

Os outros cursos foram mais confortáveis. E como tudo em Hollywood, há muitas histórias.

John Wayne não era muito jogador de golfe, mas iria para Lakeside depois de gravar um filme de faroeste no lote da Warner Brothers para jogar bridge na churrasqueira masculina. Claro, W.C. Fields, o vaudevillian sempre bêbado que vivia do outro lado do Lago Tocula, tinha prioridades diferentes ali.

“Há uma ótima história sobre ele durante a Lei Seca”, disse Pavoni, que encontrou um tesouro de memorabilia quando trabalhou no livro do 50º aniversário de Lakeside, incluindo bolas de golfe exclusivas de Hope e um marcador de uma rodada de Hope, Crosby e Arnold Palmer. “(Fields) tinha seu próprio estoque e entrava em um barco a remo, remava pelo lago e o trazia pela porta dos fundos do Lakeside Country Club e se sentava no bar e bebia.”

Além de celebridades como James Garner, Fred Astaire, Ray Bolger e James Woods, Bel-Air - que, como Riviera, foi desenhada por George Thomas Jr. - tinha algumas características inusitadas. Dois montes gramados, desde removidos, em frente ao 12º green valeram ao buraco o apelido de Mae West. E Johnny Weissmuller filmou cenas para um de seus filmes de Tarzan em uma caverna escondida acima do quarto buraco.

Pavoni já trabalhou como escritor em um dos programas de Bob Newhart. O comediante de 88 anos, que vendeu sua casa em Bel-Air no ano passado por US $ 14,5 milhões, era um jogador de golfe ávido e contou a Pavoni sobre um grupo interessante que encontrou um dia quando estava jogando como solteiro.

“Ele disse que chegou ao tee e foi a dupla mais estranha que ele já viu”, lembra Pavoni. “Ele não conseguia imaginar a conversa. Era Joe Pesci e Mikhail Baryshnikov.

“Ele disse que foi engraçado quando ele puxou para cima e chegou ao tee, Pesci tem aquele tipo de chop swing e Barishnykov, tudo foi gracioso. Isso é algo que você veria nesses clubes que você não veria em nenhum outro lugar. ”

O Hillcrest Country Club foi formado quando os outros clubes se recusaram a admitir judeus. Dinah Shore também queria entrar, mas havia uma regra contra a admissão de mulheres solteiras. Quando ela mencionou isso em um artigo no Los Angeles Times, mais de 100 outros clubes ofereceram sua adesão - vários homens até mesmo a pediram - e Hillcrest finalmente cedeu.

Pavoni diz que o clube era famoso por sua “Mesa Redonda” na sala de jantar, onde comediantes como Jack Benny, George Burns, Milton Berle e Danny Kaye participavam. E de acordo com um artigo de 2003 no Los Angeles Times, Hillcrest tinha um código de vestimenta incomum - permitindo que os homens tirassem suas camisas depois de jogar o primeiro buraco em um dia muito quente. Mas os jogadores tiveram que estar totalmente vestidos novamente quando fizeram o turno.

Um dia, noticiou o jornal, Harpo Marx tocou sem camisa nas nove da frente e sem calça nas costas. Esses desvios dos anos dourados de Hollywood, entretanto, deram lugar a um mundo movido pelas mídias sociais, onde as celebridades controlam muito mais suas marcas individuais.

“Esses dias acabaram e não acho que eles vão voltar”, diz Pavoni. “As celebridades parecem muito mais íntimas agora, ao passo que, antigamente, Sinatra passava de carro e pegava Dean Martin e eles saíam. Mark Wahlburg vai pegar Luke Wilson e vai jogar golfe?

“Acho que foi antes de todo o drama dos paparazzi. E então o telefone celular, não importa o que aconteça, ele está. Também acho que naquela época as pessoas respeitavam a privacidade. ”

Entre as primeiras celebridades a jogar golfe estavam as estrelas do cinema mudo Mary Pickford e Douglas Fairbanks. O casal, que morava em uma propriedade de 18 acres em Beverly Hills que a mídia apelidou de Pickfair, juntou-se ao Riviera em meados da década de 1920 e podia ser visto freqüentemente jogando lá.

Os dois foram extremamente influentes em Hollywood, abrindo o estúdio United Artists, e estavam entre os fundadores da Motion Picture Academy of Arts and Sciences. Na verdade, Pickford era tão querida que, quando cortou os cachos que são sua marca registrada, virou notícia de primeira página no The New York Times.

Portanto, não foi surpreendente que amigos como o produtor Hal Roach, Charlie Chaplin e os atores Lillian Gish e Harold Lloyd (que tinha um campo de nove buracos projetado pelo lendário arquiteto Alister Mackenzie em sua casa) seguiram Pickford e Fairbanks até a Riviera.

De acordo com o livro de Geoff Shackelford, "The Riviera Country Club: A Definitive History", Fairbanks até ofereceu prêmios aos jogadores que quebrassem o par no Los Angeles Open de 1928 - $ 400 para arremessar 67, $ 300 para 68s, $ 200 para 69s e $ 100 para 70. Dinheiro insignificante agora, considerando a bolsa de US $ 7,2 milhões em oferta no Genesis Open, o maior incentivo de Fairbanks valeria cerca de US $ 5.600 em dólares de hoje.

Um ano depois, o Los Angeles Open foi disputado na Riviera pela primeira vez e contou com $ 10.000 em prêmios em dinheiro. Fairbanks estava tão entusiasmado com o jogo que investiu $ 1.000 no torneio que foi ganho pela segunda vez consecutiva por Macdonald Smith.

Rivera também sediou três grandes campeonatos, mais recentemente o PGA Championship de 1995, e será a casa da competição de golfe nas Olimpíadas de 2028. O falecido Jim Murray, o colunista vencedor do Prêmio Pulitzer, compareceu pela primeira vez ao Los Angeles Open em 1946 e escreveu o seguinte sobre sua experiência no lançamento do livro de Shackleford.

Essa árvore, ainda de pé, é conhecida como "Árvore de Bogart". O vencedor do Oscar Jack Nicholson teria se aventurado naquele mesmo buraco, enganchando seu drive e falhando em avançar seu segundo tiro. Frustrado, ele agarrou algumas vinhas em uma árvore próxima.

“Eles recuaram”, disse Nicholson à Golf Digest em 2007. “Me ergueram no ar, então eu estava voando por alguns segundos antes de descer. Agora, não posso tocar naquele 12º lugar na Riviera sem que alguém diga, ‘The Tarzan Hole’. ”

Weissmiller, o Tarzan da vida real, costumava ser visto jogando no Riviera. Não surpreendentemente, o homem que ganhou cinco medalhas de ouro olímpicas na natação foi um dos maiores rebatedores de sua época. Ele também era conhecido por atirar nos anos 70.

Dean Martin era um membro da Riviera, e partes de seu filme de 1953, “The Caddy”, com o parceiro cômico Jerry Lewis, foram filmadas no curso. Sam Snead, Ben Hogan, Byron Nelson e Julius Boros tiveram participações especiais no filme.

O filme é um dos vários filmados na Riviera, incluindo "Follow the Sun", a cinebiografia de 1951 estrelada por Glen Ford e Anne Baxter, que narra a recuperação de Hogan de seu quase fatal acidente de carro. Riviera é conhecido como Hogan’s Alley depois de vencer três torneios, incluindo o U.S. Open de 1948, em apenas 18 meses.

“Ruth-Gehrig, Dempsey-Tunney, event Notre Dame-USC, have nothing on Hogan-Riviera,” Murray, a member of the Riv, once wrote.

Parts of the 1952 romantic comedy “Pat and Mike,” starring Katherine Hepburn and Spencer Tracy, were also filmed at Riviera. (World Golf Hall of Famer Babe Didrickson Zaharias, who played in the 1945 and ’46 Los Angeles Opens at Riviera, was also featured in the movie.) Hepburn and Tracy, who had a 26-year relationship, both personal and professional, were also Riviera members, although Tracy was most noted for his talents on the polo field.

Martin was a particularly avid golfer and once shot even par on the back nine at Riviera. In the 1960s, the singer even had his own brand of golf balls called “Dino’s” – Pavoni says he found one on eBay about 20 years ago.

“Dean liked playing with really good golfers. He didn’t play with hacks, because it made him better,” Pavoni said. “And one guy was saying that Dean was a guy that everybody liked him -- guys liked him, girls liked him, he was the real deal.

“He was a super nice guy. And he played golf all the time.”

Golf wasn’t the only sport played at Riviera, though. There was an equestrian center and polo grounds often frequented by stars like Tracy, Walt Disney, Leslie Howard, Gary Cooper, Will Rogers and Daryl Zanuck. The facility hosted the dressage portion of the equestrian and riding part of the modern pentathlon in the 1932 Summer Olympics. Shirley Temple and Mickey Rooney learned to ride there as did Elizabeth Taylor in preparation for her star-making role in “National Velvet.”

The mysterious and reclusive Greta Garbo could often be seen walking from her home below the sixth fairway to watch her friends play polo. In the 1960s, though, the polo club gave way to tennis courts that attracted the likes of Tom Cruise and Chevy Chase.

Howard Hughes was a member at Riviera, too, along with five other Los Angeles clubs. One of those was Bel-Air, although his departure from that club was hastened after an incident involving an aerial incident.

“He was late for a golf date with Katherine Hepburn and he landed his plane on the fairway,” Pavoni says. “And when he finished his round, his plane was chained to a tree. … I guess it damaged the fairway a bit so they fined him to get it back.

“He paid the fine and said I’ll never play here again.”

Gregory Peck, Olivia de Havilland, Rita Hayworth, James Garner and Jim Backus, who played TV’s Mr. Magoo, and later Glen Campbell and Sammy Davis Jr., both of whom lent their names to PGA TOUR events, were also among the members at Riviera. In fact, Hayworth’s membership certificate can be bought for $850 on eBay, but there have been no takers since it was updated in 2014.

Among the many historic rounds played at Riviera was the 85 shot in 1995 by Bill Clinton, who was the first sitting President to ever play at the course. Grammy Award winner Kenny G, who is a club champion at Sherwood Country Club, once shot 67 at Riviera although he told Golf Digest in a 2008 interview that it was from the “middle tees with no rough. I don’t want to ever fool myself that I’m better than I am.”

At one time, Tom Cruise, Steven Spielberg, Whoopi Goldberg and Goldie Hawn and Kurt Russell lived on the cliffs overlooking Riviera, which is generally regarded as one of the best on the West Coast. A future president, Ronald Regan, lived about three blocks away from the course during the 1950s.

Mark Wahlberg, Adam Sandler, New England quarterback Tom Brady (who also became a member at The Country Club in Brookline, Mass., last year after a two-year wait) and Larry David are among the current members. Wahlberg, the former boy-band singer who is now one of the busiest actors in Hollywood, got the golf bug reluctantly after his agent talked him into a round at Riviera.

He admits to being frustrated by the game. But Wahlberg, who is playing in the pro-am this week, wanted to get better and he worked hard to whittle his handicap as low as a 5, although he now admits to something in the teens.

The first time he played Riviera as a member, “I hit an errant shot and almost killed Peter Falk,” Walhberg told Executive Golfer Magazine in 2016.

Carson Daly, who hosts NBC’s “The Voice” and is an avid golfer -- last year he and Ken Duke won the team portion of the AT&T Pebble Beach Pro-Am – is a bridge from the previous generation of Riviera celebrities to the current ones.

He remembers caddying at Riviera for several celebrities, including Peter Falk, who played the the detective Columbo on TV. Falk, incidentally, was once mistaken for a caddie himself at Riviera. It easy to understand why, given the chronically disheveled character he made famous.

Daly’s stepfather Dick Caruso was a member and worked at the club. Caruso, who died last year, was chairman of the 1985 PGA and 1995 U.S. Senior Open.

“I just remember that Dean Martin was one of the biggest (celebrity members),” says Daly, who was the Riviera junior club champion when he was 15. “My dad had a red parking spot that said Dick Caruso right in the front because he had the golf shop and right behind him was Dean Martin and that was pretty cool seeing that.”

Daly recalls the Riviera Invitational being a huge event. He used to go through his stepfather’s photo albums, looking at the celebrities who played in the tournament.

“It was like Jack Benny was doing all the emceeing and Dean Martin was doing all the entertaining,” Daly says. “So it has a long history of the old world Hollywood and golf coming together.

“It’s still that way, but it’s a little different bit of a culture now. But it’s a special place. I don’t know if they have as much fun as they used to back in the day, but what a great, special place.”

Daly, who was born and raised in nearby Santa Monica, is a member at Riviera now, too. He calls the day he found out he’d gotten into the club “incredible.”

“It was a very special day,” Daly says. “Of course, I got a job on the Today show (in New York) and I ended up relocating back east, but it a membership you can have for the rest of your life. There’s not a lot of them.


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Comentários:

  1. Damaris

    É um tópico simplesmente incomparável

  2. Gradasso

    As palavras são maiores!

  3. Risto

    E é claro que desejamos:

  4. Altman

    Há algo nisso. Entendi, muito obrigado pela informação.



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