Parede medieval e padrões de roupas

Parede medieval e padrões de roupas


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Na minha opinião, Fritz Lang's Die Nibelungen (1924) é uma obra de gênio absoluto, talvez superando até mesmo Orson Welles ' Cidadão Kane (1941) na história do cinema. É muito rico, bonito, sim trágico e profundo. Quando eu estava na escola, escrevíamos ensaios para interpretar a história como uma alegoria da condenação trazida pelos alemães para a história recente; quando o vi pela última vez, isso me atingiu (também) como uma alegoria relevante para problemas ambientais globais ainda mais recentes ...

Agora, minha pergunta é a seguinte: o filme também é rico em padrões, por exemplo, padrões que decoram tanto as paredes internas quanto as vestimentas como nesta cena ("lealdade cega"). Já faz algum tempo que me pergunto se eles foram escolhidos pelo diretor principalmente por causa da veracidade histórica (um amigo arquiteto uma vez me disse que, por exemplo, as paredes internas das igrejas góticas medievais costumavam ser pintadas com cores brilhantes) ou por razões artísticas mais pragmáticas (eles obviamente adicionam textura útil às versões de filmes em preto e branco e preto e amarelo).

Que evidências para decidir essa questão podem ser trazidas da perspectiva da história?


o designer de produção para Die Nibelungen foi extremamente criativo Otto Hunte (b. 1881 d. 1960).

No esta fotografia ele é visto de pé na extrema direita, ao lado de Fritz Lang. Ele também foi responsável pelo design de produção para Metrópole, Der blaue Engel, Die drei von der Tankstelle e outros clássicos do cinema alemão, infelizmente também incluindo a produção de grande orçamento nazista Jud Süß.

Na fotografia do grupo, podemos ver claramente os impressionantes desenhos geométricos que ele criou para a parte 2 do Die Nibelungen. Eles empregam uma mistura de designs concêntricos, formatos de diamante e reversões figura-fundo.

Aos meus olhos pouco instruídos, eles parecem ser idealizações severamente simplificadas do estilo gótico ou revivalista gótico.

Murais neogóticos na catedral de Agen (século 12). Crédito da imagem: por Danielclauzier (Auto-fotografado) [CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons

Hunte era um artista gráfico com um conhecimento consumado de luz e sombra. UMA coleção de 68 de seus desenhos definidos é exibido no European Film Gateway, com cerca de duas dúzias deles de Die Nibelungen. Embora nenhum deles apresente os impressionantes padrões de parede dos sets de filmagem, acredito que seja uma suposição segura que Hunte se inspirou na arte ornamental medieval histórica e, ao mesmo tempo, teve o cuidado de maximizar o contraste para que ficassem o mais vívidos possível em estoque de filme preto e branco.

o figurinista geralmente é creditado como Paul Gerd Guderian. No entanto, de acordo com este weblog do cineasta britânico David Cairns,

… Aenne Willkomm, contratada para projetar o guarda-roupa dos hunos, trabalhava na alta costura. Ela foi recrutada para ajudar o designer Paul Gerd Guderian, que sofria de tuberculose. Guderian na verdade morreu durante a produção, deixando-a para terminar o filme.

Um livro de alguém chamado McGilligan é citado como a fonte. Eu discordaria de Cairns, no entanto, que

... o design de Die Nibelungencenários e trajes de [evita] exatidão histórica ...

Embora claramente tudo no filme tenha sido feito com o objetivo de ver como ficaria na tela de cinema e a precisão histórica não fosse o objetivo principal, a influência dos ornamentos e padrões medievais nos trajes também é evidente:

Página dupla do Reiner Musterbuch (livro de padrões de Rein), início do século XIII. Crédito da imagem: Domínio público, fotografia tirada por Henryart, via Wikimedia Commons

Compare esses padrões com a fotografia mostrada no weblog de Cairns. Se alguém chama isso de "inspirado por" ou "baseado em", é algo secundário, eu acho. Mas, claro, outras influências, como Neue Sachlichkeit e o construtivismo de artistas como El Lissitzky também desempenhou um papel. (Compare os desenhos da cena de Hunte com a arte de El Lissitzky no link anterior.) O filme às vezes é erroneamente rotulado de "expressionista", mas a era expressionista já havia passado bem para a história na época de sua criação.

Die Nibelungen foi um grande projeto para a produtora Ufa. Florestas inteiras com árvores de trinta pés foram instaladas no set. Um dragão de vinte metros com humanos dentro para mover seus membros foi construído. Lang e sua equipe passaram três meses apenas se reunindo para discutir decisões criativas e planejamento técnico para o filme. Se algo era grande, era muito pequeno. Lang não se contentaria com nada menos que monumental.

Recentemente, uma cópia restaurada e remasterizada do filme, baseada em parte no estoque original de câmeras recuperadas, foi lançada. Ele preserva o preto e laranja viragem coloração e reintroduz algumas das filmagens cortadas pelos produtores da parte 2. Uma saga sangrenta de honra e lealdade, vingança e queda, que alguns críticos disseram prefigurar o nacional-socialismo. Lang, entretanto, fugiu da Alemanha assim que Hitler assumiu as rédeas do poder. Em uma carta ao crítico de cinema Lotte Eisner, ele até insinuou que os hunos que massacraram os decadentes borgonheses podem ser uma alegoria para o proletariado derrubando seus opressores.

Partes do filme, com seu dragão operado por humanos e cenários obviamente artificiais, podem parecer ridículas para o público moderno, desmamado com as produções CGI de Hollywood. Mas, como documento histórico, não tem paralelo.


Tapeçaria

Tapeçaria é uma forma de arte têxtil, tradicionalmente tecida à mão em um tear. A tapeçaria é uma tecelagem com face de trama, em que todos os fios da urdidura ficam escondidos na obra acabada, ao contrário da maioria dos tecidos, onde tanto os fios da urdidura quanto os da trama podem ser visíveis. Na tecelagem de tapeçaria, os fios de trama são tipicamente descontínuos e o artesão entrelaça cada trama colorida para frente e para trás em sua própria pequena área de padrão. É uma trama simples com fios de trama de cores diferentes trabalhados sobre partes da urdidura para formar o desenho. [1]

A tapeçaria é relativamente frágil e difícil de fazer, de modo que a maioria das peças históricas deve ser pendurada verticalmente na parede (ou às vezes em tendas) ou, às vezes, horizontalmente sobre uma peça de mobiliário, como uma mesa ou cama. Alguns períodos criaram peças menores, muitas vezes longas e estreitas e usadas como bordas para outros têxteis. As tapeçarias europeias são normalmente feitas para serem vistas apenas de um lado e muitas vezes têm um forro liso adicionado no verso. No entanto, outras tradições, como a chinesa kesi e o do Peru pré-colombiano, fazem tapeçarias para serem vistas de ambos os lados. [2] A maioria dos tecelões usa um fio de urdidura natural, como lã, linho ou algodão. Os fios da trama são geralmente de lã ou algodão, mas podem incluir seda, ouro, prata ou outras alternativas.

A tapeçaria deve ser diferenciada das diferentes técnicas de bordado, [3] embora grandes peças de bordado com imagens sejam algumas vezes chamadas de "tapeçaria", [4] como acontece com a famosa Tapeçaria de Bayeux, que na verdade é bordada. [5] Da Idade Média, as tapeçarias europeias podiam ser muito grandes, com imagens contendo dezenas de figuras. Muitas vezes eram feitos em conjuntos, de modo que uma sala inteira pudesse ser pendurada com eles.

No final da Idade Média, a tapeçaria da Europa era o meio mais grandioso e caro para imagens figurativas em duas dimensões e, apesar do rápido aumento da importância da pintura, manteve essa posição aos olhos de muitos patronos do Renascimento até pelo menos o final do século XVI, se não além. [6] A tradição europeia continuou a se desenvolver e refletir mudanças mais amplas nos estilos artísticos até a Revolução Francesa e as Guerras Napoleônicas, antes de ser revivida em menor escala no século XIX.


Uma coleção de padrões de trajes históricos gratuitos

Procurando padrões para seu próximo vestido? Pule essa viagem para a loja. Há uma grande quantidade de padrões, designs e tutoriais feitos pelas costureiras do passado - e Artemisia Moltabocca já fez o trabalho pesado de colecioná-los para você. O blog da costureira, CostumingDiary.com, tem uma extensa coleção de padrões medievais, elisabetanos e vitorianos de uso gratuito - e com probabilidade de fazer qualquer costureira salivar.

Embora a postagem do blog compartilhe uma grande variedade de sites e tutoriais, o verdadeiro tesouro está na página do Pinterest da Moltabocca. Lá você pode encontrar uma infinidade de padrões diferentes em uma ampla variedade de períodos de tempo. Alguns destaques incluem um casaco dos anos 1920, um capelete dos anos 1930 e uma saia com anáguas dos anos 1860. Armadas com esses padrões, as costureiras podem ser retrô chiques em um piscar de olhos.


Bordados: uma história de 900 anos que merece ser contada

Um método bonito e intrincado de embelezar o tecido, além de um símbolo de luxo e riqueza, o bordado é uma antiga forma de arte de decorar roupas, roupas de cama e utensílios domésticos com agulha e linha.

Vestígios recém-encontrados de roupas costuradas à mão e decoradas, botas e chapéus mostram que o bordado era usado pelos Cro-Magnons em 30.000 aC. Exemplos de bordados à mão também foram encontrados na Sibéria e na China, datando de 5.000 a 3.500 aC.

A arte do bordado de perto. Crédito da foto

A arte do bordado também era popular na época do Antigo Egito, quando as mulheres decoravam roupas com fios metálicos. A abertura da tumba do famoso faraó egípcio Tutancâmon revelou um dos mais antigos exemplos de bordado ainda existentes.

Peça bordada com fios vívidos pelos Gurjars que vivem na Índia e no Paquistão. Crédito da foto

Acredita-se que o Oriente e o Oriente Médio sejam o berço do bordado e da maioria das artes do bordado. Não demorou muito para que os humanos antigos percebessem que os pontos usados ​​para unir peles de animais também podiam ser usados ​​para enfeitar. A tendência de usar roupas bordadas em linha logo se espalhou entre babilônios, fenícios e hebreus, que promoveram esse artesanato.

Exemplos de bordados encontrados em múmias peruanas, em peças coptas no Egito e em vários locais da Ásia Central provam que o bordado já estava em evolução no século I DC. Uma ampla variedade de bordados chineses, indianos e japoneses e grupos ocasionais de bordados do início da Idade Média na Europa estão entre os exemplos que sobreviveram dos séculos VIII a 10 DC.

Bordado tradicional japonês no carrinho do festival. Crédito da foto

A mundialmente famosa Tapeçaria de Bayeux é a peça de bordado mais antiga, datando de cerca de 1066. Esta tapeçaria de 70 metros de comprimento é na verdade uma composição bordada que lembra a Conquista Normanda da Inglaterra. Dado o seu tamanho e o facto de ser constituído por várias peças, com bordas unidas de forma diferente, especula-se que demorou mais de 100 pessoas vários anos a concluir o chef d'oeuvre, que ainda hoje se encontra na cidade de Bayeux em Normandia.

Seções da tapeçaria medieval de Bayeux de 1066, recriada em Geraldine, Nova Zelândia

Numerosas coleções em todo o mundo que datam do século XII comprovam que a arte do bordado ganhou popularidade na época medieval. A existência de guildas de bordadeiras na Europa já na Idade Média indica a importância que a longa tradição do bordado teve em termos de produção profissional e amadora. Um trabalho de alta qualidade foi realizado em conventos, principalmente na Itália e na França, sendo a igreja um dos clientes mais importantes para os bordados de excelência. Peças bordadas embelezavam todos os tecidos usados ​​na liturgia, e pequenas pérolas e contas costuradas em pergaminho decoravam itens religiosos e roupas.

O bordado era um artesanato muito apreciado pela igreja e usado para decorar peças e roupas religiosas. Crédito da foto

Outro tipo de bordado extremamente popular na época era o bordado em tela, produzido por profissionais e amadores. Em casa, o bordado era considerado uma habilidade essencial de toda jovem bem-educada. Amostras foram então produzidas, permitindo que as mulheres adquirissem a arte necessária para decorar roupas e remendar lençóis. Em meados do século 14, no entanto, a mania por agulha e linha desapareceu à medida que o design e a mão de obra declinaram.

Toda jovem bem-educada tinha que possuir habilidades com o bordado da lona. Crédito da foto

Livros de padrões destinados especificamente a fornecer modelos para bordados e rendas surgiram já no século XVI. Enquanto a maioria delas eram simplesmente coleções de designs impressos em preto e branco, publicações mais ambiciosas incluíam placas coloridas à mão ou até amostras de bordados. Não só o estilo mudou do eclesiástico para o secular, mas também novos materiais e designs alcançaram o solo europeu com o início da Era das Velas. Um fundo feito de linho, seda ou cetim e às vezes até veludo ou couro era bordado em várias lãs ou sedas coloridas, muitas vezes contornadas com um fio dourado ou prateado, dando vida a flores, frutas, animais, pássaros e insetos. Os padrões encantadores levaram a designs exagerados e grotescos, dando lugar a padrões mais pobres de gosto, acabamento e originalidade.

Uma encadernação bordada (Inglaterra, século 16)

A renda que embelezou golas, meias e luvas pela primeira vez no século 17 foi uma das inovações mais importantes da indústria da moda. No entanto, o século 18 marcou uma virada quando o bordado se tornou o destaque da moda na França.

A renda foi uma das inovações mais importantes da indústria da moda. Crédito da foto

Conhecida por padrões extraordinários, tanto coloridos quanto fios metálicos e de seda e cenas idílicas, a moda bordada logo se tornou imensamente popular na vida cotidiana de homens, mulheres e crianças em todo o continente. Esses anos também viram o apogeu dos botões, que os homens preferiam para expressar seu estilo. No entanto, eles ficaram muito caros devido ao seu embelezamento com pedras preciosas e pérolas. Quilting tornou-se outra técnica popular de costura.

Uma colcha ilustrando motivos bíblicos

As mães ensinaram suas filhas a costurar e costurar. As amostras feitas eram passadas de geração em geração ou vendidas em leilões por quantias fantásticas. Com o passar do século, o bordado passou a ser mais considerado uma decoração do que um símbolo de status, uma vez que era aplicado em todos os lugares. O crescimento do comércio com a China e o Extremo Oriente renovou os desenhos de bordados, apresentando pássaros com plumagem maravilhosa e flores elegantes ao lado das formas europeias tradicionais. Além da igreja, a nobreza era grande cliente dos bordados de alta qualidade, que durante o neoclassicismo eram aplicados em fundações mais leves e macias, como crepe de seda, algodão e musselinas de linho. O embelezamento de roupas, móveis e decorações para o uso diário e ocasiões especiais muitas vezes era confiado a designers e bordadeiras que trabalhavam na corte ou em casas nobres.

Um sampler inglês de meados do século XVIII em monocromático, de Elizabeth Laidman.

O chamado bordado branco surgiu no início do século XIX. Fios brancos costurados em tecido branco sublinhavam o frescor, a pureza e a juventude da figura feminina. Pela primeira vez, os braços estavam nus e os pés descalços, e o seio foi mostrado em sua forma natural. A partir de 1830, a moda mudou novamente, modificando a silhueta do corpo à medida que os tecidos ficavam mais pesados, decorados e estampados. Os samplers tornaram-se populares mais uma vez, seguidos pela moda dos quadros de lã. O desenvolvimento das técnicas de costura levou à mania do bordado artesanal e da lã de Berlim, que perdeu popularidade por volta da década de 1870, quando o ponto de cruz contado apareceu em cena.

Bolsa Mulher & # 8217s c. 1840. Tela de algodão com bordado de lã (trabalho de Berlim), Europa.

Os espartilhos bordados e decorados com fitas tornaram-se moda na segunda metade do século XIX. As lojas de bordados brotaram como cogumelos no final do século, com as mulheres fazendo delicados pontos à mão. Essas lojas foram mecanizadas ainda mais quando a primeira máquina de bordar apareceu em 1880. A Suíça logo se tornou a precursora em design e tecnologia de bordados, seguida pelos Estados Unidos e várias lojas com sede em Nova York e Chicago.

Um bordado excelente. Christian Dior em exposição em Moscou. Crédito da foto

A ideia da alta costura iluminou o início do século 20, introduzindo a arte do bordado no universo da alta-costura. Os estilos de bordado mudaram continuamente desde então, mas os pontos e as técnicas de bordado permaneceram os mesmos. Graças aos avanços tecnológicos, o bordado é hoje um processo informatizado de decoração, imitando o elaborado artesanato do passado, mas não menos elegante, sofisticado ou procurado.


Têxteis medievais

/> Muitas pessoas modernas pensam que as roupas na Idade Média eram coisas pardas e marrom-acinzentadas. Achados arqueológicos de roupas ou têxteis, por mais raros que sejam, muitas vezes parecem confirmar isso: todos parecem marrons.

Essa cor marrom é enganosa, no entanto. Os povos medievais gostavam de cores, e o tingimento de tecidos era feito pelo menos desde a Idade do Bronze. Os métodos modernos estão ficando cada vez melhores na detecção de substâncias corantes de plantas e animais em achados têxteis medievais.

Portanto, sabemos com certeza que os tecidos medievais, incluindo aqueles usados ​​para roupas, eram tingidos. Fontes literárias indicam que as cores brilhantes e claras eram as mais valorizadas. Essas cores são mais fáceis de conseguir em fibras animais, como lã e seda, enquanto o linho pode ser muito difícil de tingir em uma cor brilhante e saturada. Na lã, no entanto, um grande espectro de cores pode ser tingido.

O procedimento de tingimento típico usado para a maioria dos corantes à base de plantas ou insetos consiste em duas etapas: mordente e tingimento. Durante a mordida, o tecido é tratado com sais de metal, como o alúmen (que contém alumínio). Os sais metálicos ligam-se às fibras durante a próxima etapa, a etapa de tingimento, as substâncias corantes das plantas, por sua vez, ligam-se ao metal.

Alumínio foi o mordente mais comum, pois ajuda a produzir cores claras e brilhantes. Mordanting com ferro, por exemplo, normalmente resulta em tons mais escuros que mudam para tons de verde ou marrom. Reseda luteola (tintureira & # 8217s solda) produzirá apenas um amarelo claro no alúmen, enquanto que em um mordente de ferro, ele tingirá um tom de verde-oliva.

Isso também é verdadeiro para outras plantas que produzem outros tons. Além do agente mordente, muitos outros fatores podem influenciar o resultado do tingimento: qualidade da água e impurezas da água, outros aditivos, concentração do corante na planta, calor e duração do processo de tingimento, até mesmo o material que os potes de tingimento são feito de pode ter um impacto sobre o tom que será o resultado final. Isso também significa que, mesmo se formos capazes de identificar a planta usada para tingir uma descoberta de têxtil arqueológica, ainda não sabemos de que cor ela era. Sabemos apenas a que gama de cores pode ter pertencido, e essa gama pode ser bastante ampla. A maioria das plantas que produzem uma cor amarela pode ser usada para tingir de amarelo variando em tons de verde e marrom até um marrom profundo, por exemplo, os vermelhos podem variar de tons de rosa ou laranja a marrom-avermelhado ou cores quase pretas.

Você está se perguntando por que o azul ainda não foi mencionado? Existe apenas uma planta nativa da Europa que produzirá um corante azul, e essa planta é Isatis tinctoria - woad do tintureiro. A planta woad precisa de tratamento especial, no entanto. Seu corante, índigo, não é um corante mordente, mas um corante de cuba. Ele precisa passar por uma redução química antes de se ligar à fibra, transformando-o de azul em uma substância verde-amarelada. Assim que o tecido é retirado do banho de tingimento, o oxigênio do ar reage com o corante, tornando-o azul quase instantaneamente. Vários ciclos de imersão e oxidação resultarão em um azul mais profundo e escuro, enquanto apenas uma ou duas imersões resultarão em um tom mais claro. Woad, sendo um corante de cuba, também funciona bem em linho, cânhamo ou outras fibras vegetais, ao contrário da maioria dos corantes mordentes.

Woad blue, tingido em cima de lã de ovelha naturalmente marrom, também resultará em um tom espetacular de preto com um brilho azulado. Tingido em cima de amarelo, o woad irá transformá-lo no verde mais vívido e brilhante, com uma tonalidade mais clara do que os verdes obtidos com corantes mordentes de planta única. E, finalmente, se usado em combinação com garança (Rubia tinctorum), a planta principal para a tintura vermelha, pode até ser usado para falsificar o roxo. O verdadeiro roxo, derivado de um molusco capturado no Mediterrâneo, só era acessível para os super-ricos, já que centenas ou mesmo milhares desses caracóis do mar são necessários para produzir tinta suficiente para até mesmo um pedaço de tecido. Mais acessíveis, mas ainda bem caros, eram os insetos tinturas kermes e cochenille, ambos usados ​​para tons de vermelho - cochenille mais para os tons de rosa, kermes mais para tons de vermelho verdadeiro.

A gama de cores disponível para os ricos era, portanto, quase ilimitada. Os textos literários falam de tecidos verde-grama, azul-celeste, vermelho-sangue e preto-carvão. De tons claros a cores saturadas brilhantes e tons suaves, tingidos em cima de lãs coloridas naturalmente, algo para adicionar um toque de cor estaria disponível para se adequar a todas as bolsas. Quando imaginamos como as pessoas na Idade Média se vestiam ou decoravam suas casas com cobertores, almofadas e outros tecidos domésticos, devemos, portanto, substituir os tons desbotados e marrons diante dos olhos de nossa mente por cores de luz e brilhantes a suaves ... mas definitivamente cheias de cor.

A Dra. Katrin Kania publicou recentemente & # 8220The Middle Ages Unlocked: A Guide to Life in Medieval England & # 8221 juntamente com a Dra. Gillian Polack. Ela é arqueóloga têxtil freelance e professora, oferecendo reconstruções de roupas, ferramentas, materiais e instruções para técnicas têxteis históricas. Encontre seu site em www.pallia.net e seu blog em togs-from-bogs.blogspot.com.


Revolução Industrial

Antes da Revolução Industrial, a tecelagem continuava sendo um ofício manual, geralmente realizado em tempo parcial pelos artesãos da família. Os teares podem ser largos ou estreitos - os teares são largos demais para o tecelão passar a lançadeira através do galpão, de modo que o tecelão precisa de um assistente (geralmente um aprendiz). Isso deixou de ser necessário depois que John Kay inventou a lançadeira voadora em 1733, que também acelerou o processo de tecelagem.

Grã Bretanha

A primeira tentativa de mecanizar a tecelagem foi obra de Edmund Cartwright a partir de 1785. Ele construiu uma fábrica em Doncaster e obteve uma série de patentes entre 1785 e 1792. Em 1788, seu irmão, o major John Cartwight, construiu o Revolution Mill em Retford (batizado em homenagem ao centenário de a Revolução Gloriosa. Em 1791, ele licenciou seu tear para os irmãos Grimshaw de Manchester, mas sua fábrica Knott queimou no ano seguinte (possivelmente um caso de incêndio criminoso). Edmund Cartwight recebeu uma recompensa de £ 10.000 do Parlamento por seus esforços em 1809. No entanto, o sucesso na tecelagem mecânica também exigiu melhorias por parte de outros, incluindo H. Horrocks of Stockport. Somente durante as duas décadas após cerca de 1805, a tecelagem energética se consolidou. A manufatura têxtil era um dos setores líderes na Grã-Bretanha Revolução Industrial, mas a tecelagem foi um setor comparativamente tardio a ser mecanizado. O tear tornou-se semiautomático em 1842 com Kenworthy e Bulloughs Lancashire Loom. As várias inovações levaram a tecelagem m uma atividade artesanal doméstica (trabalho intensivo e movida a mão de obra) para o processo de fábricas movidas a vapor. Uma grande indústria de fabricação de metal cresceu para produzir os teares, empresas como Howard & amp Bullough de Accrington e Tweedales and Smalley and Platt Brothers. A maior parte da tecelagem de algodão ocorria em galpões de tecelagem, em pequenas cidades ao redor da Grande Manchester e na tecelagem penteada em West Yorkshire e ndash homens e mulheres com habilidades de tecelagem emigraram e levaram o conhecimento para suas novas casas na Nova Inglaterra, em lugares como Pawtucket e Lowell.

A invenção do tear Jacquard na França permitiu que tecidos com padrões complicados fossem tecidos, usando cartões perfurados para determinar quais fios de fios coloridos deveriam aparecer na parte superior do tecido.

América, 1800 e ndash1900

O acessório do tear Jacquard foi aperfeiçoado em 1801 e estava se tornando comum na Europa em 1806. Ele chegou aos Estados Unidos no início da década de 1820, alguns tecelões imigrantes trazendo equipamento jacquard com eles e se espalharam a oeste da Nova Inglaterra. No início, foi usado com teares tradicionais movidos a energia humana. Por uma questão prática, os teares anteriores limitavam-se principalmente à produção de padrões geométricos simples. O jacquard permitia o controle individual de cada fio de urdidura, linha por linha, sem repetição, de modo que padrões muito complexos tornaram-se subitamente viáveis. As colchas tecidas em jacquard (colchas) tornaram-se populares em meados do século, em alguns casos sendo tecidas sob medida com o nome do cliente embutido no padrão programado. A urdidura de algodão não tingida geralmente era combinada com a trama de lã tingida.


Bem-vindo ao Medieval Collectibles

Somos o seu balcão único para colecionadores de armas medievais, roupas renascentistas e muitos outros itens medievais e renascentistas. Atendemos a comunidade online desde 2003. Carregamos armas decorativas e prontas para a batalha, armaduras, escudos e outras armas do passado e do presente. Nosso site é atualizado diariamente para trazer a você as informações mais atuais sobre coisas como pré-encomendas e novos produtos. Também fazemos upload de produtos semanalmente para que haja sempre algo novo e empolgante. Use nossa opção de Pesquisa Avançada para ver o que adicionamos recentemente.

Somos o maior distribuidor online de artigos medievais e renascentistas. Aqui está uma lista de coisas que oferecemos: Armas medievais, Traje renascentista, Joias celtas, Joias medievais, Cachimbos, Réplicas do Senhor dos Anéis, Botas renascentistas, Arcos longos autênticos, Suprimentos de arco e flecha tradicionais, pontas de flechas históricas, Armaduras funcionais, Armaduras decorativas , Cota de malha, Armadura de couro, Adagas, Dirks escoceses, Capacetes, Romano, Escocês, Grego, Céltico, Irlandês, Camponeses, Piratas, Cavaleiros, Rapiers Renascentistas, Escudos, Escudos escoceses, Alabardas, Machados de batalha, Maces, Manguais, Decoração de castelo, Faixas , Tapeçarias, Coroas de Rainhas e Coroas de Reis, Chapéus Renascença, Máscaras de Couro, Bastões de Espada e acredite ou não, muito, muito mais! Então tire os sapatos, relaxe um pouco e dê uma olhada.

Em nosso catálogo online você encontrará itens como espadas gregas, romanas e medievais, lâminas escocesas como Claymores e William Wallace, sabres militares, armas Viking, espadas decorativas e funcionais orientais e espanholas. e armas de prática de madeira. Carregamos armas de marcas famosas de excelente qualidade e valor. Temos toneladas de acessórios para armas, como suportes de chão, cabides de parede e placas. Temos acessórios de couro para transportar sua arma em forma de sapos-espada, cintos e baldrics.

Temos muitas roupas de meia-idade e renascentistas. Temos estilos para qualquer ocasião, seja você um autêntico camponês na feira, uma princesa noiva, o malabarista ou até o rei, você tem certeza que encontrará algo aqui. Confira nossa categoria de roupas e nossa categoria de temas que agrupa os itens mais populares em temas e é realmente conveniente se você estiver procurando um determinado visual.

Não consegue encontrar o que está procurando? Use nosso novo recurso de bate-papo ao vivo! Podemos dar-lhe ajuda em tempo real respondendo às suas perguntas e ajudando-o a encontrar produtos específicos. A ajuda está a apenas um clique de distância! Ou você pode nos ligar em 1-877-637-9673! Por favor, leia nossas páginas de pedidos e remessa antes de fazer o pedido para obter informações importantes.

Confecções

Temos a melhor seleção de trajes medievais e renascentistas. Oferecemos uma grande variedade de roupas de época para homens e mulheres, incluindo vestidos renascentistas, corpetes, gibões, camisas piratas, capas, kilts, camisolas, calças, botas e sapatos de couro e muito mais. Nossa variedade de roupas formais funciona muito bem para feiras renascentistas, reconstituições históricas, apresentações teatrais ou até mesmo casamentos! Feito com materiais finos e de grande qualidade, este vestuário histórico irá ajudá-lo a criar uma roupa completa de cima para baixo. Além dos estilos tradicionais, oferecemos peças inspiradas nas modas gótica, steampunk e moderna. Melhor ainda, nossa seleção de roupas se estende a fantasias para o Halloween e outros eventos de fantasias. Nós carregamos fantasias para adultos, fantasias infantis e fantasias de tamanhos grandes para todos os gostos, incluindo fantasias de vampiro, princesa e pirata, bem como tudo o resto. Então, se você precisa de um cinto de couro fantástico, uma capa de veludo fina, um chapéu de mosqueteiro com penas, algumas túnicas longas de monges, uma túnica de cavaleiro colorida ou roupas de camponês desbotadas - nós temos exatamente o que você precisa! Ver todas as roupas

Tiro com arco

Se você está procurando por suprimentos para arco e flecha, Medieval Collectibles é o lugar perfeito para encontrar o que você precisa! Temos uma linha completa de arcos de madeira feitos à mão, bons para competições, tiro ao alvo e caça. Esses arcos tradicionais vêm em designs históricos, como arcos longos ingleses, arcos húngaros, arcos recurvos e muito mais. Como alternativa, confira nossos arcos inspirados em arqueiros populares como Legolas e Katniss! Os arcos Nosso Senhor dos Anéis e Jogos Vorazes tornam mais fácil interpretar seu personagem favorito. Nossos arcos vêm em designs perfeitos para serem usados ​​por arqueiros adultos e jovens. Além de arcos funcionais, carregamos bestas decorativas e colecionáveis ​​para entusiastas de armas, muitas com partes móveis e aparência realista. Para reconstituintes, fornecemos uma variedade de arcos LARP, bestas LARP e flechas LARP para levar para a batalha. Para o tipo mais habilidoso, fornecemos excelentes kits e suprimentos para fazer arcos DIY para personalizar seu arco. Nossa linha de produtos de arco e flecha também oferece uma gama de acessórios de alta qualidade para arqueiros, incluindo pontas de flechas, flechas de madeira, aljavas e arreios de couro, protetores de braço e alvos de arco e flecha. Finalmente, economize ainda mais com nossos pacotes de arco e flecha pré-fabricados! Ver tudo Tiro com Arco

Armadura de aço e couro

Estamos determinados a oferecer a armadura da mais alta qualidade em Colecionáveis ​​Medievais. Nossa armadura funcional inclui armadura de cota de malha, armadura de placa e armadura de couro adequada para atividades como LARP, SCA e reconstituições históricas. Nossa cota de malha inclui cota de malha e abajur, touca de malha, manoplas de malha e cota de malha e cota de malha. Nossa armadura de aço inclui peças como couraças, couraças, bengalas, grevas, pólen, sabatons, borlas, gorgetes e conjuntos e pacotes de armadura completos. Uma opção mais leve, nossa armadura de couro inclui braçadeiras, brigandines, cuisses, armadura completa para as pernas, arreios, capacete e muito mais. Nós também fornecemos armaduras femininas e infantis para que toda a família possa desfrutar de uma batalha. Nossa armadura pronta para batalha varia em grande estilo desde grego e romano até mais além, oferecendo muitas opções. Certifique-se de que qualquer armadura histórica que você escolher se encaixa confortavelmente em nossa variedade de roupas de armadura acolchoadas, como gorros, gorros e acolchoamento de braços e pernas. Finalmente, se você simplesmente gosta da aparência de uma armadura, dê uma olhada em nossa armadura decorativa, incluindo armaduras em tamanho real para fazer sua casa parecer um castelo! Ver tudo Armadura de aço e couro

ARMAS LARP

Os jogadores de RPG de ação ao vivo podem encontrar muitos suprimentos LARP no Medieval Collectibles para satisfazer suas necessidades. Designed by top manufacturers like Epic Armoury, Palnatoke, Windlass, and Calimacil, our LARP weapons include LARP swords, LARP daggers, LARP throwing weapons, LARP polearms, LARP staffs, LARP axes, LARP maces, LARP hammers, and LARP archery bows – pretty much any kind of weapon you can imagine! Our foam latex weapons are designed with strong cores and durable materials to last years of fighting, especially when cared for with our LARP maintenance products. You can even build your own weapon with our DIY fiberglass cores and foam plates. We also offer an excellent selection of LARP shields and LARP armour for protecting yourself in battle. Our role-playing weapons come in eye-catching fantasy, historical, oriental, pirate, and zombie apocalypse designs, ensuring that you can find a weapon for any battle theme. Additionally, we do not stop at LRP weapons, offering excellent character accessories, latex prosthetics, LARP props, scabbards, and leather frogs. Finally, whether you are a beginner or a master warrior, we offer excellent LARP packages to save you some dough! View all LARP Weapons

Weapons for Every Use

We offer one of the largest bladed weapon selections on the internet. Our inventory includes functional weapons for combat and cutting, decorative ones for display, wooden weapons for practice and sparring, self-defense sword canes, and synthetic swords for stage fighting and training. We also offer replacement blades with blunt and sharp edges. These top quality weapons come from some of the best blade manufacturers in the world, such as CAS Iberia, Cold Steel, Darksword Armoury, Tinker Pearce, Windlass, Ritter Steel, United Cutlery, and other distinguished brands. Our weapon replicas feature a wide range of designs with beautiful detail and authentic construction. Weapons enthusiasts can choose from katana, claymores, flamberges, longswords, shortswords, military sabers, Crusader swords, pirate cutlasses, greatswords, arming swords, wakizashi, Renaissance rapiers, Roman gladiuses, falchions, bastard swords, and more. Our collectible weapons also include blades modeled on specific weapons used by people like Charlemagne, Henry V, King Arthur, and Richard the Lionheart! View all Swords

Lord of the Rings

Revisit Tolkiens epic world of fantasy and adventure with the complete product line of Hobbit and Lord of the Rings merchandise that we carry here at Medieval Collectibles. In addition to the novels themselves, our inventory includes Lord of the Rings costumes, costume masks, and costume accessories for dressing up as characters like Arwen, Aragorn, Legolas, Frodo, the Witch King, and Gandalf. We carry stunning Lord of the Rings jewelry, as well, with iconic pieces like the One Ring, the Rings of Power, elven earrings, mithril necklaces, and more. Our Lord of the Rings t-shirts allow you to show your love for the trilogy every day, featuring designs like the Tree of Gondor, the Eye of Sauron, movie poster graphics, and character images. Fans can also decorate their home with gorgeous Lord of the Rings art, including items like metal wall signs, Middle Earth currency, LotR statues and figurines, and replica weapons. Our Lord of the Rings weapons offer favorites like Anduril, Sting, Glamdring, the Morgul blade, Gandalfs staff, Saurons mace, and others. Finally, enjoy a relaxing evening with our array of functional Lord of the Rings smoking pipes! View all Lord of the Rings

Jewelry

Medieval Collectibles offers an impressive selection of gorgeous jewelry pieces in styles to suit any taste. Our medieval jewelry works great for re-enactments with historical designs like Templar sigils, signet rings, fleurs de lis, and cloak pins. Coming forward in time, our Victorian jewelry embraces refined looks with pieces like cameo necklaces, pocket watches, lace chokers, and pearl necklaces. Showing a Neo-Victorian twist, much of our steampunk jewelry displays gears, octopuses, skeleton keys, and other mechanical motifs. Our Celtic jewelry features popular designs like Claddagh rings and intricate knotwork, while our Greek and Roman jewelry offers pieces like torc bracelets, beaded necklaces, and coin pendants. Browse among our gothic jewelry, pirate jewelry, Viking jewelry, and Wiccan jewelry to find even more eye-catching designs with skulls, dragons, pentagrams, Mjolnir, fairies, the Jolly Roger, and more. Among our various styles, you will be able to purchase necklaces, rings, earrings, pendants, bracelets, hair accessories, anklets, brooches, charms, belt buckles, cufflinks, and watches from our ever-growing inventory. View all Jewelry

Battle Ready & Decorative Shields

Choose the perfect Middle Ages or Renaissance shield for your needs from the excellent decorative and battle ready shields carried here. Our functional shields include designs for role-playing, historical re-enactment, and theatrical use. Ready to take into battle, our SCA-approved shields are crafted from thick 16-gauge steel and sturdy leather straps, while our LARP shields include designs like foam shields and wooden shields in addition to metal shields. Alternately, our decorative shields look stunning when hung on a wall or made a part of a costume. These shields come in a variety of shapes, styles, and sizes to suit any warrior. You can find iconic shield types like the Scottish targe, Roman scutum, Greek aspis, kite shield, heater shield, and buckler among our inventory. In addition to historical shields, we also offer excellent fictional shield designs from Game of Thrones, Conan the Barbarian, the Legend of Zelda, Captain America, and other franchises. If you still cannot find the perfect graphic among our enormous array, we also include several blank DIY option that allow you to personalize your shield with your own art. View all Shields

Home Décor

Let Middle Ages style reign supreme in your home decor with a little help from us! We carry a fantastic selection of decorative products in modern, fantasy, and historical styles. With Celtic decor, gothic decor, steampunk decor, mythological decor, nautical decor, Wiccan decor, zombie decor, and more to choose from, anyone can find something of interest for their abode. Our offerings include fantastic statues and figurines, banners and wall art, candle holders, clocks, feastware, and other collectibles. Transform your home into a true castle with our heraldic pennants, knight statues, tapestries, weapon plaques, and Templar pillows. Alternately, embrace a whimsical aesthetic by combining pieces like our fairy wind chimes, dragon statues, Anne Stokes wall signs, pirate flags, gargoyle door knockers, and angel clocks in an eye-catching display. Our selection of fine decor even extends beyond the walls of your home with our outdoor and garden decor, as well, helping you to choose the right look for all of your spaces. Finally, you can make each season special by picking out holiday decor like our Christmas ornaments and Halloween props. View all Decor


Medieval peasants also wore longer boots to protect their legs and feet in very wet and muddy conditions, some better prepared peasants were able to wear knee length boots and gaiters which would be tied to their linen trousers to keep them from flopping downwards. Although Medieval peasants could wear boots or shoes it was still very common for the poorest people in medieval society to have no protection on their legs or feet.

Medieval women would often stay at home to look after the household and run the farm while their husbands were away fighting, especially in early medieval times. During this time Medieval peasant women would make clothing for the entire family, and they invested a lot of their time spinning and weaving in the main room. A medieval peasant women would wear a long shift made out of wool or linen, over this they would wear a sleeveless woollen tunics, this was usually secured at the shoulder with straps or brooches. The brooches would usually have chains hanging down from them which medieval peasant women could attach useful items to such as keys.


Medieval Women's Clothing

Medieval Women's Clothing
The Medieval lord's clothing changed through the different eras of the Middle Ages.

The Medieval Women's Clothing of the early Middle Ages was still influenced by the classical styles of the Greek and Roman women

  • Their clothes were at times so tight as to display all the elegance of their form
  • Other clothing were made so high as completely to cover the neck
  • A long tunic reaching to the heels, fastened in at the waist and closed at the wrists
  • A tunic might be worn with or without sleeves
  • Their clothing consisted of two tunics, and of a veil or drapery, which was thrown over the head and fell down before and behind, thus entirely surrounding the neck
  • Queens, princesses, and ladies of the nobility wore in addition a long cloak lined with ermine

The typical Medieval Women's Clothing during the period of 1000 - 1100 featured:

  • The female clothing of the time consisted of two tunics, the under one being longer but less capacious than the other
  • The sleeves of the clothing came down tight to the wrists, and being plaited in many folds, whilst those of the latter open out, and only reach to the elbow
  • The lower part, the neck, and the borders of the sleeves are trimmed with ornamented bands
  • The waist was encircled by a girdle just above the hips
  • A long veil, finely worked, and fastened on the head, covered the shoulders and hung down to the feet, completely hiding the hair, so that long plaits falling in front were evidently not then in fashion
  • The under dress was made of various colours, whereas the gowns or outer tunics were often white

The typical Medieval Women's Clothing during the period of 1100 - 1200 featured:

    A cap was worn made of linen with lappets hanging down over the shoulders

The typical Medieval Women's Clothing during the period of 1200 - 1300 featured:

  • Luxury was at its height when gold and silver, pearls and precious stones were lavished on clothes
  • Massive belts of gold were also worn
  • Gowns with tight bodices were generally adopted
  • The women wore over them a tight jacket, reaching to a little below the hips, often trimmed with fur when the gown was richly ornamented, and itself richly ornamented when the gown was plain
  • They also began to plait the hair, which fell down by the side of the face to the neck, and they profusely decorated it with pearls or gold or silver ornaments
  • A pointed cap, on the turned-up borders of which the hair clustered in thick curls on each side of the face
  • On the chest was a frill turned down in two points
  • The gown, fastened in front by a row of buttons, had long and tight sleeves, with a small slit at the wrists closed by a button
  • A second robe in the shape of a cloak might also be worn, the sleeves of which were widely slit in the middle
  • Clothing was embroidered and richly decorated
  • The shoes were long and pointed

The typical Medieval Women's Clothing during the period of 1300 - 1400 featured:

  • Women's clothing, the coats and surcoats, often trailed on the ground
  • Hats consisted of a frame of wirework covered over with stuff which was embroidered or trimmed with lace
  • The hair was kept back by a silken net, or cr pine, attached either to a frontlet, or to a metal fillet, or confined by a veil of very light material
  • Whilst male attire had extended to the utmost limit of extravagance, women's clothing was dignified with elegant simplicity
  • The coat, or under garment, which formerly only showed itself through awkwardly-contrived openings, now displayed the harmonious outlines of the figure to advantage, thanks to the large openings in the overcoat
  • The surcoat, kept back on the shoulders by two narrow bands, became a sort of wide and trailing skirt, which majestically draped the lower part of the body
  • The external corset was invented, which was a kind of short mantle, falling down before and behind without concealing any of the fine outlines of the bust. This new article of women's clothing was kept in its place in the middle of the chest by a steel busk encased in some rich lace-work, was generally made of fur in winter and of silk in summer
  • The fashion of wearing false hair continued in great favour
  • Nets were again adopted, and head-dresses which, whilst permitting a display of masses of false hair, hid the horsehair or padded puffs

The typical Medieval Women's Clothing during the period of 1400 - 1500 featured:

    The women wore long trains to their dresses

  • Women's dress was described as follows: "In this year (1487)," says the chronicler Monstrelet, "women ceased to wear trains, substituting for them trimmings of grebe, of martens' fur, of velvet, and of other materials, of about eighteen inches in width some wore on the top of their heads rolls nearly two feet high, shaped like a round cap, which closed in above. Others wore them lower, with veils hanging from the top, and reaching down to the feet. Others wore unusually wide silk bands, with very elegant buckles equally wide, and magnificent gold necklaces of various patterns"
  • The principal characteristic of female dress at the time was its fullness
  • Catherine de Medici introduced the fashion of ruffs and small collars
  • Women's dresses which were tight at the waist began to be made very full round the hips, by means of large padded rolls and by an arrangement of padded whalebone and steel, which subsequently became paniers

Medieval Women's Clothing
Each section of this Middle Ages website addresses all topics and provides interesting facts and information about the clothes and fashion in bygone Medieval times including Medieval Women's Clothing. The Sitemap provides full details of all of the information and facts provided about the fascinating subject of the Middle Ages!

Medieval Women's Clothing

  • Interesting Facts and information about Medieval Women's Clothing in the Middle Ages
  • Dress, clothes and fashion in the Middle Ages
  • Medieval Women's Clothing
  • Interesting facts and information about Medieval Women's Clothing and Middle Ages Clothing

Beds in Late Medieval and Tudor Times

In the 14th century the poorest people slept on a straw mattress on the floor with whatever warm covering they could get. The richest houses had large elaborate beds, with ornamented canopies, richly-embroidered hangings, and soft featherbeds under the fine linen sheets. They were among the most splendid pieces of furniture in a large house, and noblemen often had their emblems embroidered on the hangings. They were a comfortable place to meet for a chat, or receive guests, while displaying an abundance of fine textiles, as in this scene from 1409. They could be social gathering places at night too, as visitors of high status would be invited to sleep in a bed even if they had to share.

The picture (right) from 14th or 15th century France shows a canopied, curtained bed with a head sheet laid over the pillow resting on a sheet-draped bolster. Head sheets were gradually replaced by pillowcases and are not usually mentioned after 1500. A pillowcase was always called a pillow bere (bearer) until about the 16th century, but this could mean various kinds of pillow cover, not necessarily a linen pillowcase matching the sheets.

Although there were canopies and curtains, these weren’t the full four poster beds with poles at each corner which started to arrive in the 15th century. In the late Middle Ages the best beds had hangings draped from a frame which was suspended from the ceiling beams (see left), sometimes supported by a tall bedhead too, and often with a canopy called a tester or celure. The actual bedstead was usually an independent structure within all the finery. Beds tended to be quite high and might be raised further by being set on a platform. High beds might have a servant's trundle bed underneath: for a personal valet or maid.

Beds and bedding were so valuable and highly prized that they were not passed casually down the generations, and it is not unusual to find them mentioned in wills from the 14th century onward. A well-to-do but middling family might have one featherbed and feather bolster to pass on, while some of the wealthiest people could leave their descendants several beds with complete sets of expensive hangings and fine bedding. Even woollen mattresses were important enough to be passed on as a bequest in some families.

Simple beds in institutions like monasteries or almshouses might have a mattress, blanket, coverlet and plain pillow. In 1487 a generous benefactor who was leaving money to house old people added a pair of sheets to this list, and estimated that each bed would then cost 13 shillings and sixpence. By this time peasants were sleeping in a little more comfort, and were more likely to be raised off the floor. One mid-15th century inventory of a smallholder's possessions shows that he had "three boards for a bed", a sheet and pillows, as well as some worn coverlets and canvas covers.

By the time Elizabeth I came to the throne, people still arranged beds in much the same way. Except for the introduction of the four-poster in wealthy households and a few inns, and the disappearance of the head sheet, the elements were familiar. But more and more people acquired comfortable bedding and, overall, people's sleeping habits changed. As the middle classes prospered, they too wanted featherbeds and soft sheets. Around 1580 the clergyman William Harrison grumbled about the new generation, so self-indulgent with their feathers and pillows. In his day "If in seven years after marriage a man could buy a mattress and a sack of chaff to rest his head on, he thought himself as well lodged as a lord. Pillows were thought meet only for sick women. As for servants, they were lucky if they had a sheet over them, for there was nothing under them to keep the straw from pricking their hardened hides."

Fazendo a cama

The best beds had a canvas mattress or two filled with wool or straw and then the featherbed. The under-mattress(es) might be laid on canvas spread over the bed slats, or possibly on woven rushes. The featherbed was an expensive luxury and was not plump enough to be used without an underlying woollen or straw mattress, perhaps with a canvas sheet separating rough from smooth. Even a flock or woollen mattress was out of reach for the poorest people, and wool-filled mattresses were valuable enough to be mentioned in "middle-class" wills.

Next a bolster was laid at the head end before a pair of sheets were put on. The best sheets were made of Rennes linen. Cheaper sheets were made of hemp or coarse linen. Blankets came next, and then a coverlet reflecting the wealth of the bed’s owner. The most luxurious could be lined with fur, or be reversible with two different expensive kinds of silk used in the making. If a head sheet was used it was laid over the pillow, probably shortly before bedtime so the decorative pillow-cover would be on display during the day.

Glossário

  • Bedstead, bedstock – a frame with slats or boards or rope laid across under the mattress
  • Joined bedstead - all-wooden bedstead
  • Corded or rope bedstead - ropes supported the mattress instead of wooden slats
  • Couch-bed - bed with no hangings
  • Standing bed or stand bed - bed with hangings, high enough to have a truckle sliding beneath it
  • Truckle bed or trundle bed - low movable bed hidden away during the day
  • Trussing-bed - bed which can be taken apart, tied up, and transported
  • Tester and Celure – both words can describe the canopy. Some people use tester to mean the rigid wooden frame or metal rods supporting the draped canopy and think of the fabric as celure. But the distinction is not clear-cut one inventory in the 16th century refers to a "tester of damask". Tester comes from the French word for head, and celure has the same roots as the word ceiling.
  • Hangings, curtains, ridels – hang from the canopy
  • Costers – hangings for the lower sides of the bed, valance
  • Dosser - hanging at the back of the bed
  • Transom - fabric stretched across the head of the bed
  • Pallet, palliasse, paillasse, chaff bed – straw-filled mattress (or chaff-filled)
  • Mattress, flock-bed, woollen mattress, flock mattress – a mattress filled with bits and pieces of wool (flock) or possibly carded wool.
  • Tick - cloth bag and mattress cover
  • Featherbed – a “quilt” fabric bag (tick) filled with feathers. Often accompanied by a matching bolster.
  • Bolster - a cylinder of stuffed fabric, filled with feathers or flock or wool. Stretched the whole width of the bed and was covered by the lower sheet.
  • Pillows – could be very luxurious
  • Pillow bere - pillow cover or pillowcase (pillow-bearer)
  • Cod - northern English pillow or cushion (also Scotland)
  • Sheets - made of fine linen, dowlas, canvas or hurden (see fabrics below).
  • Head sheet – a piece of linen laid over a pillow
  • Foot sheet – a cloth spread over the end of the bed to sit on while washing and dressing, also used as a sort of bath-mat to stand on.
  • Blanket – woollen blanket
  • Fustian - blanket made of coarse linen fustian
  • Coverlet - a bedspread - could be very decorative, or plain woven wool.
  • Happing - coverlet of lesser quality
  • Coverture - coverlet, bedspread
  • Quilt - either a feather or wool quilt used as a mattress, or a coverlet filled with wool
  • Tartarine – "Chinese" silk from Tartary
  • Sendal - thick silk
  • Samite - rich silk , sometimes with gold threads woven through
  • Damask - silk with woven designs
  • Chamlet, camlet - a luxury fabric - the name often applies to a mixed weave of silk and animal hair or wool
  • Sarsenet, sarcenet - fine, soft silk
  • Arras - rich tapestry or hanging made of tapestry
  • Say - fine serge, wool, or wool and silk
  • Dornick - various blends and weaves in the style of Flemish Tournai (Doornik) fabric, used for hangings or covers
  • Baudekin - brocade or other thick silk with designs on
  • Vair - squirrel fur
  • Miniver - white fur
  • Rennes, Reynes linen – the finest linen sheeting as woven in Rennes in Brittany
  • Carde – fabric used for hangings, probably linen
  • Fustian - coarse linen cloth, (or cloth made from cotton and flax)
  • Dowlas - coarse linen used for sheets
  • Canvas - coarse cloth, could be used for sheets, or underneath mattress or featherbed
  • Worsted - cloth made from wool spun with a firm twist
  • Harden, hurden, hardine – rough hemp or linen cloth (made from hurds, oakum, tow)
  • Flock – clumps of wool – later also scraps of cloth

Isenção de responsabilidade: We cannot guarantee the accuracy of the information provided on this website, even though it has been carefully researched. You should not rely on it for making decisions which could affect you financially or in any other way.


Assista o vídeo: Idade média A cidade medieval


Comentários:

  1. Nisar

    Não vai sair!

  2. Juzshura

    Concordo, informações notáveis

  3. Wit

    Na minha opinião você está errado. Entre que discutiremos. Escreva-me em PM.



Escreve uma mensagem