Alívio de um cocheiro de Cyzicus

Alívio de um cocheiro de Cyzicus


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O atleta mais rico de todos os tempos não fez nada com sua riqueza e desapareceu na história

Gaius Appuleius Diocles conhecia seu trabalho. Ele não precisava vencer, ele apenas tinha que sobreviver. Sete voltas. Doze concorrentes. Foi isso. O que quer que acontecesse a seguir poderia determinar se ele correria outro dia ou perderia a vida.

O Circus Maximus era vertiginoso assim.

Gaius Appuleius Diocles entrou na arena de uma área subterrânea de contenção. Ele já havia feito essa caminhada dezenas de vezes antes, mas nunca foi tão fácil. Foi fácil se perder no espetáculo de tudo isso. Milhares de fãs gritando, poeira chicoteando ao redor da terra desbotada pelo sol, cavalos grunhindo em desaprovação enquanto os assistentes apertavam as cordas e preparavam o equipamento. Gaius avistou um jovem piloto à sua direita, alguém que ele nunca tinha visto antes. Este garoto estava perdido no momento, olhando maravilhado para a multidão.

Caio sabia que não devia se distrair com a pompa. Um veterano cocheiro, ele aprendera que prestar atenção em qualquer coisa, exceto na corrida em si, significaria ferimento ou morte. Em vez disso, ele colocou sua fé em suas habilidades e orou a Mercúrio, o deus da sorte, confiante de que ele cuidaria dele da mesma forma que fez por centenas de corridas antes.

Aplausos estrondosos envolveram Diocles quando seu nome foi anunciado e seus pés deixaram o chão, subindo na plataforma instável de sua carruagem, mas o barulho da multidão mal foi registrado por ele. Em vez disso, ele passou por uma lista de verificação mental exaustiva. Suas pernas foram pressionadas contra os trilhos laterais de madeira da carruagem para manter o equilíbrio nas curvas? Ele tinha posto os pés no chão? As rédeas estavam tensas? Os cavalos pareciam relaxados? Tudo parecia confortável, exceto por uma dor incômoda e incômoda no braço direito. Isso era de se esperar depois de correr cinco vezes mais cedo naquele dia, mas o incomodou mesmo assim.

O cocheiro empurrou a preocupação de lado. Pensamentos desnecessários não tinham lugar aqui, e antes que ele pudesse se preocupar com qualquer outra coisa, a bandeira caiu em um instante. Uma nuvem de poeira encheu o ar quando os cavalos ganharam tração.

As bigas passaram por ele na primeira curva, exatamente como o esperado. Começos rápidos eram para os tolos, ou aqueles que desejavam morrer, e Gaius não era nenhum dos dois. Em vez disso, ele ficou atrás da matilha pelo maior tempo possível, esperando os naufrágios surgirem, amálgamas mutilados de carne e madeira enquanto as bigas perdiam o equilíbrio e se espatifavam no chão. Ele se inclinou com força no canto, desejando que seus cavalos se movessem para a esquerda com ele na esperança de evitar uma carruagem caída. A força fez com que as rédeas de couro se cravassem na carne de suas mãos, o suficiente para fazer qualquer um estremecer de agonia - mas Diocles sabia que qualquer distração poderia resultar em um acidente e fez o possível para manter a compostura.

Uma nuvem de poeira distante na reta significava que outro competidor havia caído. As bigas à sua frente desviaram, uma tentativa de ficar o mais longe possível dos destroços. Diocles sabia que era uma jogada arriscada. Tentar uma mudança rápida de direção pode funcionar, mas provavelmente assustaria seus cavalos. Se eles resistissem ou deixassem de obedecer ao seu comando, ele estaria perdido.

Em vez disso, ele iria direto ao anoitecer.

Ele fechou os olhos por um momento que pareceu uma eternidade, fazendo uma oração rápida. Tudo escureceu. Gaius não pôde deixar de se perguntar se ele havia morrido, e este era o seu caminho para o Elysium. Antes que ele pudesse processar totalmente o que aconteceu, a luz do estádio o trouxe de volta à realidade. Gaius percebeu que não estava apenas vivo, mas ainda correndo. Olhando para trás, ele viu o jovem cocheiro desde o início da corrida, deitado imóvel na poeira. Trágico, mas esperado. Saindo da poeira, ele percebeu que não havia ninguém atrás dele, e apenas três bigas para vencer. O resto havia perdido o controle ou se retirado. Era hora de agir.

Diocles depositou-se lá dentro, passando em terceiro lugar com relativa facilidade. O primeiro e o segundo disputaram a posição, lascas de rodas de madeira zunindo perto de sua cabeça. “Esses dois estão tão absortos um no outro que nem percebem que estamos na reta final”, pensou ele.

Chicoteando as rédeas com toda a força que pôde, Gaius mandou seus cavalos avançarem para uma última investida no interior. Os outros dois nem o viram ganhando. Gaius endureceu os nervos, os músculos doendo com a tensão que os estava colocando. Um último empurrão, alguns segundos finais. Ele desejou que seu corpo descesse a reta final, tão focado no momento que nem mesmo percebeu que havia avançado. Os dentes de Gaius cerraram-se até parecer que um vaso sanguíneo iria explodir, então - solte. O cocheiro olhou para a esquerda, depois para a direita, percebendo que cruzou a linha de chegada primeiro.

A multidão explodiu, gritando o nome de Diocles. Ele era um herói, mas tudo o que sentia era alívio. Outra corrida para baixo outra sobreviveu. Era hora de ir para o subsolo mais uma vez. A próxima corrida esperava por ele em algumas horas.

Em um esporte em que o piloto médio teria sorte de ganhar uma corrida ou duas a cada temporada, Gaius Appuleius Diocles acumulou 1.462 vitórias e se classificou em 1.438 corridas adicionais ao longo de sua carreira de 24 anos.

Ele também se tornou incrivelmente rico. O atleta mais rico de todos os tempos.

No final de sua carreira em corridas de bigas, Diocles ganhou 35.863.120 sestércios, dinheiro suficiente para pagar os salários de 29.885 legionários romanos por um ano. Ele poderia ter seu próprio exército, se quisesse.

Os relatos históricos afirmam que Diocles ganhou 26.000 quilos de ouro bruto na época em que se aposentou, valendo US $ 12,7 bilhões em dinheiro de hoje. Isso é sete vezes mais do que Michael Jordan ganhou - e ainda assim, Diocles praticamente desapareceu dos registros. Como o atleta mais rico e realizado de todos os tempos não conseguiu se firmar na história?

O que nós sabemos.

Nascido em 104 d.C., em uma região que hoje é Portugal, Diocles pertencia à classe média, relativamente bem para os padrões do cidadão romano médio. Seria de se esperar que o jovem Gaius seguisse seu pai no negócio de navegação da família, mas em vez disso ele começou a correr em carruagens, competindo em sua primeira corrida aos 18 anos. Sabemos que seu estilo de corrida era emocionante, e isso o levou a rápido sucesso provincial. Não demorou muito para se espalhar a notícia sobre o jovem cocheiro cativante. em 122 d.C., Diocles foi convidado a ir a Roma para começar a correr no Circus Maximus, o ápice da quadrilha do império.

Sabemos que Diocles não teve sucesso imediato ao chegar a Roma. Na verdade, levaria dois anos antes de ganhar sua primeira vitória nas ligas romanas. O estilo agressivo que o levou a vencer em Portugal não levou ao sucesso contra pilotos mais talentosos. No entanto, aos 20 anos, as coisas mudaram. Diocles alterou totalmente seu estilo, e com ele vieram vitórias, muitos deles.

A grande maioria dos cocheiros eram escravos, forçados a competir como gladiadores. Naturalmente, isso deu uma vantagem a Diocles. Sua posição social permitiu que ele estivesse bem alimentado, descansado e melhor preparado do que a maioria de seus concorrentes - mas isso não foi o suficiente para fazer a diferença por si só.

Definitivamente, havia uma abundância de talento que ele tinha sobre a maioria dos pilotos. Os riscos estavam sempre presentes, porém, com a maioria dos cocheiros sendo feridos ou mortos em questão de meses após sua primeira corrida. Isso torna a longa carreira de Diocles ainda mais notável. A razão para essa alta taxa de mortalidade entre os cocheiros era inata nas corridas de carruagem, mas também devido à distorção que os romanos colocavam nela.

Usando apenas capacetes de couro simples, caneleiras e protetores de tórax básicos, não era incomum para os cocheiros perderem suas vidas durante uma corrida ao dobrar uma esquina ou desviar para evitar um competidor. Em vez de segurar as rédeas nas mãos como os gregos faziam nas corridas, os romanos as amarravam na cintura do cocheiro.

Isso permitiu que o motorista tivesse mãos livres para conduzir melhor os cavalos, mas também significava que, no caso de um acidente, eles seriam arrastados pelo curso até morrerem ou os cavalos ficarem cansados. Às vezes, ambos. Como resultado, os motoristas carregavam uma faca curva exclusivamente com o propósito de cortar suas rédeas em caso de acidente, mas mesmo assim era rotineiramente conhecido que se uma carruagem colidisse, o motorista provavelmente ficaria gravemente ferido ou morreria.

A história que conhecemos não responde às grandes questões

Seja por providência, habilidade ou sorte cega, Diocles conseguiu sobreviver. Pouco se sabe sobre sua carreira pós-corrida. Uma estátua foi erguida em sua homenagem no Circus Maximus, e Diocles se estabeleceu na pequena cidade de Palestrina, onde hoje é a região do Lazio, na Itália, onde criou uma família e se aposentou. Diz-se que ele permaneceu extremamente popular e rico até sua morte, mas pouco mais se sabe.

É notável a pouca informação que existe sobre a vida de Gaius Appuleius Diocles. Este não é simplesmente um caso em que podemos ignorar a falta de detalhes com o passar do tempo. Estamos intimamente cientes da vida privada de dezenas de romanos famosos, e ainda um atleta incrivelmente rico que cativou um império inteiro, ganhando mais dinheiro no processo do que qualquer atleta na história, não tinha quase nada escrito sobre sua vida fora das corridas.

Podemos, entretanto, juntar algumas coisas e postular algumas teorias sobre por que Diocles em grande parte desapareceu na história.

Talvez Diocles não fosse tão bom quanto as estatísticas mostram?

Há evidências para apoiar a ideia de que Diocles não era tanto Boa como ele era um sobrevivente.

Sabemos que Diocles ganhou muito, e os historiadores nos contam que seu estilo cativou o império - mas o cocheiro pode ter tropeçado em uma maneira de quebrar o esporte a seu favor. Relatos de Diocles na pista observam que ele costumava perder nas corridas, às vezes ficando em último lugar, apenas para avançar na reta final, arrancando a vitória da derrota rotineiramente e arruinando o dia de todos os outros no processo.

Isso criou um drama incrível, que fez com que as multidões se apaixonassem por ele - mas o estilo de corrida de Diocles também significava que ele era amplamente capaz de evitar a briga à sua frente. Quando todos os outros tiveram que lidar com carruagens destruídas, ele teve mais tempo para reagir. E se Diocles não fosse o piloto mais dominante sempre que entrava na pista, mas sim o veterano que simplesmente conseguiu sobreviver? Fuscus, um famoso cocheiro, conseguiu vencer 53 corridas aos 24 anos, quando morreu (provavelmente na pista). Acredita-se que Fuscus começou a correr no mesmo ano de sua morte, e os livros de história o registram como o único cocheiro a vencer sua primeira corrida na carreira. Se extrapolarmos a carreira de Fuscus para um período de 24 anos, ele teria vencido 1.272 corridas - quase no mesmo nível de Diocles.

Também precisamos levar em consideração a frequência com que Diocles competiu.

As corridas de carruagem no mundo antigo são mais parecidas com a Fórmula 1 moderna, mas eram corridas excepcionalmente curtas em comparação com o esporte moderno. As corridas envolveram sete voltas de uma milha ao redor do Circus Maximus, com 12 bigas em cada corrida. Carreiras e vidas dependiam dos 10-15 minutos passados ​​na pista. Não havia espaço para erros: um erro e uma corrida acabaria para um cocheiro.

Era rotina para os cocheiros correr várias vezes por semana, às vezes em um único dia durante os feriados. Diocles teve uma média de três a quatro corridas por semana ao longo de sua carreira. Porfírio, o cocheiro, indiscutivelmente o cocheiro mais condecorado da história romana, teve 374 vitórias atribuídas a ele. Embora isso esteja muito longe de Diocles, ele fez algo que Diocles não fez: ganhar o diversium. Isso implicou a vitória de uma equipe, depois a troca de equipe no meio do dia e a vitória novamente, desta vez disputando a última colocação. Foi considerada a maior homenagem no mundo do quadriciclo, e Porfírio foi saudado por fazê-lo duas vezes em um único dia.

Portanto, embora Diocles tenha sido o cocheiro mais prolífico da história, pelo menos em Roma, ele não era considerado o maior. Diocles era um cocheiro volumoso, o que era difícil por si só - mas não ganhou o mesmo nível de "grandeza" atribuído aos outros.

O que aconteceu com todo esse dinheiro?

Temos ideias muito claras sobre como alguém poderia gastar bilhões agora: comprando empresas, imóveis, bens materiais, férias - mas no Império Romano a perspectiva de gastar tanto dinheiro quanto Diocles ganhava era muito mais difícil. Havia o conceito de propriedade da terra com certeza, mas a riqueza era mais um indicador de status social do que algo a ser gasto. Para se tornar um membro do senado romano durante a era imperial, um futuro senador, exceto a intervenção do imperador, precisa ser de classe senatorial (ou seja, ser filho de um senador) e ter um milhão de sestércios em mãos.

De um modo geral, esse era o auge das aspirações de um cidadão romano, mas, a menos que Diocles de alguma forma conseguisse o favor do imperador, isso estava fora de seu alcance, apesar de sua riqueza. Em vez disso, ele escapou da atenção do público depois de se aposentar das corridas e se retirou para a reclusão em suas terras no Lácio.

Por que ele desapareceu da história?

Nascido em uma família rica, sem registro de irmãos, seria de se esperar que Diocles assumisse o negócio de navegação de seu pai. Esta teria sido uma vida extremamente confortável em comparação com a do cidadão romano médio. Em vez disso, ele partiu para a capital para competir em um dos eventos esportivos mais perigosos do império.

Esta não é a história de um atleta usando o esporte para melhorar sua posição na vida. Em vez disso, parece alguém procurando ativamente jogar sua vida fora pela possibilidade de glória. Imagine por um momento que Diocles era a ovelha negra da família, e isso explica muitos de seus motivos.

Esta foi uma vida definida por fazer o oposto das normas sociais, desde competir como um cocheiro em primeiro lugar, até retirar-se silenciosamente no interior da Itália para criar uma família, em um ambiente bastante escasso - deixando muito pouco no registro histórico, fora do conhecimento de que ele foi o cocheiro mais vencedor de todos os tempos, e um pequeno memorial no Circo Máximo, uma pintura com uma pequena inscrição e nada mais.

Ele aparentemente não desejava um mundo de alta sociedade. Ele poderia ter financiado um exército se quisesse. Ele poderia ter comprado grandes extensões de terra ou ser um patrono das artes. Ele poderia ter encomendado poemas épicos para serem escritos em sua homenagem. Ele poderia ter encomendado esculturas e estátuas luxuosas para consolidar seu lugar na história e garantir que seu legado ressoasse ao longo dos séculos. Mas ele não fez isso.

A verdadeira história de Gaius Appuleius Diocles se perdeu na história. Talvez esse fosse o plano o tempo todo.


Alívio de um cocheiro de Cyzicus - História

Esta réplica em miniatura é de Tiglath Pileser, Rei da Assíria, de seu palácio em sua antiga capital, Nimrud. A tabuinha foi descoberta no local do antigo Nimrud durante o reinado de Tiglath-Pileser III (747-727 aC). Ele está estendendo a mão direita em triunfo. O original está localizado no Museu Britânico de Londres. O relevo de calcário é um fragmento de uma placa com mais de 90 cm de altura.

2 Reis 15:29 - Nos dias de Peca, rei de Israel, Tiglate Pileser, rei da Assíria, veio e levou Ijon, Abel Bete Maacá, Janoa, Quedes, Hazor, Gileade e Galiléia, toda a terra de Naftali e os levou cativos para a Assíria.

Nota: As próprias palavras de Tiglate-Pileser em seus anais de & quotAs campanhas contra o oeste e contra Gaza e Damasco & quot (733-732 aC) dizem: & quotTodo o seu povo e seus bens levei para a Assíria. & Quot


Este mapa mostra as principais capitais do Império Neo-Assírio

Relevo de Tiglath-Pileser III na Carruagem (detalhe), alabastro, Nimrud, c. 730 AC
Do período neo-assírio, 1000 aC - 612 aC
Encontrado em Nimrud
Neste relevo, o rei Tiglate-Pileser III (744-727 aC) cavalga em sua carruagem, enquanto um eunuco segura uma sombrinha protetora (vista como um símbolo real na arte assíria) e um cocheiro segura as rédeas. O rei levanta a mão como se fosse um gesto de triunfo.

Informações sobre o fragmento de retrato Tiglath Pileser

- Escultura de retrato do rei Tiglath Pileser III da Assíria
- O relevo do Limestone mostra Tiglath Pileser andando em sua carruagem
- Ele estende a mão direita em um gesto de triunfo
- A fortaleza conquistada acima é Astartu, apenas ao L do Mar da Galiléia
- A fortaleza de Astartu está em um monte e os prisioneiros estão sendo levados para fora da cidade
- É um fragmento de placa de gesso de seu palácio em Nimrud, sua capital.
- O relevo tem 188 cm e mais de 6 pés (74 polegadas) de altura.
- Ele usa uma coroa pontuda com cabelos longos e barba encaracolada presa por fitas.
- Seu nome em cuneiforme acadiano é traduzido como Tukultipalisharra.
- Seu nome bíblico significa & quotque leva ao cativeiro & quot
- Escavado no local da antiga Nimrud (Calah).
- Tiglath Pileser III reinou de 747-727 aC.
- Muitos o consideram o fundador do Império Neo Assírio.
- Ele foi um dos maiores comandantes militares da história.
- Seu governo foi o começo do fim para o reino do norte de Israel.
- Ele conquistou a Alta Galiléia por volta de 736 aC e levou cativos.
- Ele também atacou Samaria, a capital de Israel, e levou cativos.
- O antigo Nimrud (Calah) foi escavado por Austen Henry Layard da Grã-Bretanha.
- Este relevo está atualmente no Museu Britânico de Londres.
- Nimrud (Calah) era a capital de Tiglath-Pileser (norte do Iraque).
- Do período neo-assírio (1000-612 aC).

Localize Ashteroth no Mapa do Antigo Testamento de Israel
Mapa de satélite interessante de Astartu aqui
Mapa de Astartu


Trecho do Museu
Número do museu 118908
Descrição:
Comprimento: 188 centímetros
Largura: 195 centímetros
Espessura: 16 centímetros
Data: 730BC-727BC

Painel de pedra do Palácio Central de Tiglath-Pileser III

Painel de parede de gesso em relevo esculpido em baixo relevo o texto neste painel descreve uma campanha no norte, mas a composição superior representou uma campanha no oeste, e o nome da cidade representada, Astartu, é fornecido em uma legenda no topo. Astartu é mostrada como uma típica cidade-fortaleza do Oriente Médio, construída no topo de um monte que provavelmente cobria os restos de assentamentos muito mais antigos. Há torres em intervalos ao longo das paredes, e um portão alto da cidade no interior, no topo à esquerda, é um edifício com uma entrada em arco, talvez a cidadela. A cidade acaba de ser capturada e seus habitantes estão sendo levados embora.Um soldado assírio acenando com uma maça acompanha quatro prisioneiros, que carregam seus pertences em sacos sobre os ombros. Suas roupas e seus turbantes, que se elevam até uma ponta que cai para trás, são típicos da região que as pessoas do reino bíblico de Israel, mostradas em outras esculturas, usam o mesmo vestido. Acima deles, um segundo soldado assírio conduz duas ovelhas de cauda gorda. Mais à direita, eles teriam se encontrado com o rei assírio, revendo suas tropas e seus despojos. No registro inferior, o próprio rei Tiglate-Pileser III aparece em uma carruagem sob sua sombrinha de estado com borlas, que é segurada por um eunuco. Ele usa o chapéu real, um pouco mais alto do que o tipo do século IX, e uma túnica com franjas. Sua mão direita está levantada, enquanto a esquerda segura uma flor. Sua carruagem é maior do que a do tipo do século IX, com uma aljava na frente e as rodas têm oito raios em vez de seis. Os padrões no tecido pendurado entre a frente da carruagem e a canga incluem um disco alado, um símbolo solar de grande significado em todo o Antigo Oriente Próximo. O cocheiro segura três rédeas, mas na verdade dois cavalos são mostrados puxando a carruagem, alegremente caparisoned e liderados por um par de cavalariços usando aljavas. O único homem visível na carruagem mal preservada à direita certa vez segurou um mastro com um ornamento circular no topo - este era um dos estandartes sagrados que acompanhavam os assírios na batalha. Esta laje está inscrita.

O Império Assírio

O primeiro grande império militar da história antiga foi o Império Assírio. Na época de Assurnasirpal e Salmaneser III, no século 9 aC, os assírios organizaram um poderoso exército de quase 200.000 soldados. Sua estratégia militar era insuperável até então e, com a idade do ferro, eles eram uma máquina de combate imparável. Eles trouxeram lanceiros, arqueiros, escudeiros, fundeiros, máquinas de cerco, carruagens e um enorme calvário para o campo de batalha. Os poderosos assírios dominaram o mundo antigo até serem paralisados ​​pelo Deus de Israel no reinado de Senaqueribe. Deus levantou os assírios para remover Israel de sua visão por causa de sua rebelião e idolatria, mas os assírios também seriam punidos por seus caminhos iníquos. Eles finalmente caíram para os medos e babilônios em 612 aC e passaram para a história.

Reis assírios mencionados na Bíblia

2 Reis 15:29 - Nos dias de Peca, rei de Israel, Tiglate Pileser, rei da Assíria, veio e levou Ijon, Abel Bete Maacá, Janoa, Quedes, Hazor, Gileade e Galiléia, toda a terra de Naftali e os levou cativos para a Assíria.

2 Reis 15:19 - Pul, o rei da Assíria, veio contra a terra, e Menaém deu a Pul mil talentos de prata, para que sua mão estivesse com ele para confirmar o reino em sua mão.

2 Reis 18: 9 - E aconteceu que no quarto ano do rei Ezequias, que [era] o sétimo ano de Oséias, filho de Elá, rei de Israel, Salmaneser o rei da Assíria subiu contra Samaria e a sitiou.

Isaías 20: 1 - No ano em que Tartan veio para Ashdod, quando Sargão o rei da Assíria o enviou) e lutou contra Asdode, e tomou-o

2 Reis 19:16 - Senhor, inclina os teus ouvidos e ouve; abre, Senhor, os teus olhos, e vê: e ouve as palavras de Senaqueribe , que o enviou para afrontar o Deus vivo.

2 Reis 19:37 - E aconteceu que, enquanto ele adorava na casa de Nisroch, seu deus, Adrammeleque e seus filhos, seus filhos, o feriram à espada; e fugiram para a terra da Armênia. E Esarhaddon seu filho reinou em seu lugar.

Esdras 4:10 - e o resto das nações que o grande e nobre Asnapper trouxe e estabeleceu na cidade de Samaria, e no resto do país além do rio, e assim por diante, escreveram.

Linha do tempo dos antigos reis assírios

(Durante o período dos reis bíblicos)

Assur-nasirpal II (885-860 a.C.) Um rei guerreiro cruel, ele transformou a Assíria na máquina de combate mais feroz do mundo antigo.
Salmaneser III (860-825 a.C.) Seu reinado foi marcado por uma guerra quase constante. Ele foi o primeiro rei assírio a entrar em conflito com Israel. O rei Acabe lutou contra ele, e o rei Jeú lhe pagou tributo em 841 AC. Suas inscrições reais eram mais detalhadas e numerosas do que qualquer outro rei. Suas obras de construção foram enormes, assim como seu pai, Assurnasirpal II. Veja Salmaneser e o Obelisco Negro.
Shamsi-Adad V (825-808 a.C.) A maior parte de seu reinado se concentrou na Babilônia e em seus próprios conflitos internos.
Adad-nirari III (808-783 a.C.) As poucas informações sobre seu reinado mencionam seus projetos de construção em Calá e Nínive, bem como um conflito em Der na Babilônia e coleta de tributos em Damasco, Síria.
Salmaneser IV (783-771 a.C.) O conhecimento limitado de seu reinado revela alguns conflitos em Damasco e um período de declínio na Assíria.
Assur-dayan III (771-753 a.C.) As poucas informações sobre esse governante revelam que a Assíria estava em um período de declínio.
Assur-nirari V (753-747 a.C.) Há muito poucas informações sobre seu reinado. O rei de Urartu vangloriava-se de uma vitória sobre este rei da Assíria em uma inscrição.
Tiglath-Pileser III (Pul) (747-727 a.C.) Ele restaurou a Assíria como uma grande potência mundial. Ele é o & quotPul & quot mencionado na Bíblia e aquele que começou a destruir Samaria, a capital do Reino do Norte de Israel. Ele levou muitos para o cativeiro. Esse cativeiro é mencionado em suas próprias inscrições, na Crônica Babilônica e na Bíblia.
Salmaneser V (727-722 a.C.) Ele sitiou Samaria, a capital do Reino do Norte de Israel. Ele morreu durante o cerco após impor impostos à cidade sagrada (Asshur), e seu filho Sargon chegou ao poder.
Sargão II (722-705 a.C.) Ele completou a destruição de Samaria e o cativeiro de Israel. Ele também era famoso por seu magnífico palácio com seus colossais guardiões alados.
Senaqueribe (705-681 a.C.) Ele era o mais famoso dos reis assírios. Ele menciona o nome de Ezequias em seu prisma durante suas campanhas de guerra, ele afirmou ter "Ezequias capturado em sua própria cidade real (Jerusalém) como um pássaro enjaulado". Seu exército foi derrotado nos portões de Jerusalém pelo Anjo do Senhor. Senaqueribe voltou a Nínive e foi morto violentamente por seu próprio filho, conforme mencionado na Crônica Babilônica, na Bíblia e em várias outras inscrições. Ele também conquistou a Babilônia.
Esar-Hadom (681-668 a.C.) Ele reconstruiu a Babilônia, invadiu e conquistou o Egito ao cruzar o deserto do Sinai com camelos árabes carregando água para seu exército e foi um dos maiores reis da Assíria. Ele morreu lutando contra o Egito.
Assur-banipal (668-626 a.C.) Ele destruiu Tebas no Egito e coletou uma grande biblioteca, onde inúmeras tábuas de argila foram encontradas.
Assur-etil-ilani (626-607 a.C.) Foi sob seu reinado que o Império Assírio caiu.

Os anais assírios mencionam contatos com cerca de dez reis hebreus: Onri, Acabe, Jeú, Menaém, Oséias, Peca, Uzias, Acaz, Ezequias e Manassés.

No reinado de Oséias, rei de Israel, Salmaneser, rei da Assíria, invadiu duas vezes (2 Reis 17: 3,5) o reino que restava, e seu sucessor Sargão II tomou Samaria em 722 aC, levando embora 27.290 da população como ele conta em seus Anais de Khorsabad. Os reis assírios posteriores, particularmente Esarhaddon (681 aC - 668 aC), completaram a tarefa.


Mapa da Terra da Assíria


Fontes primárias para a história assíria

Os Anais Assírios. Os escribas das principais cidades dos assírios escreveram os relatos das campanhas militares do rei em tábuas cuneiformes e prismas ou cilindros de argila. Os relatos são muito confiáveis, embora não falem negativamente dos assírios e tenham como objetivo glorificar o rei. Os anais também fornecem muitos detalhes à geografia e à cronologia. É interessante como os assírios eram precisos com as datas, eles faziam uso de uma Lista de Reis Assírios ou do Cânon Eponym.

As Crônicas Assírias e o Cânon Eponym. Os escribas assírios organizavam seus eventos nacionais militares, políticos ou religiosos a cada ano de reinado. As Crônicas Babilônicas foram estruturadas da mesma maneira. Os registros assírios eram mantidos com muito cuidado, eles levavam seu namoro e sua história a sério. Eles anexaram seu registro de eventos com o ano solar e com o nome de um oficial que era conhecido como "o limmu". Seu era um novo limmu nomeado a cada ano. Eles registraram eventos militares, políticos e religiosos todos os anos e fizeram referências a eclipses. Os registros assírios são altamente confiáveis ​​e permitem que os estudiosos da Bíblia tenham uma maneira muito precisa de datar eventos e designar "citar sinônimos" para 244 anos na história hebraica, de 892-648 aC.

A Lista de Reis Assírios. A Lista de Reis Assírios revela uma lista dos reis da antiga Assíria em ordem cronológica, do segundo milênio aC a 609 aC. Ele lista o nome do rei, o nome de seu pai, a duração de seu reinado e algumas grandes realizações.

Esculturas Assírias. Os baixos-relevos de calcário descobertos nas paredes do palácio das principais capitais assírias como Nínive (Kuyunjik), Nimrud (Calah), Khorsabad (Dur-Sharrukin) e as faixas de bronze nos Portões Balawat revelam uma riqueza de história. Os eventos ilustrativos foram esculpidos por artistas assírios profissionais, como um fotógrafo moderno em cena. As esculturas revelam o poderio militar e as táticas dos assírios, bem como a futilidade das nações que desafiaram seu poderio. Essas esculturas estão em exibição em museus de todo o mundo, por exemplo: o Museu Britânico em Londres, o Louvre na França, o Museu Iraquiano e o Instituto Oriental em Chicago.


Os Peleset e Tjeker (Minoanos) de Creta, eles seriam mais tarde conhecidos como Philistines depois de se estabelecerem no sul de Canaã. Com o tempo, essa área tornou-se conhecida por uma forma de seu nome Palestine . O Lukka que pode ter vindo da região Lícia da Anatólia, O Ekwesh e Denen que parecem ser identificados com os gregos (negros) originais, O Shardana (Sherden) que pode estar associado à Sardenha, O Teresh (Tursha ou Tyrshenoi), os tirrênios - o nome grego para os etruscos e os sicilianos (sicilianos?).

A partir da evidência textual nas paredes do templo, parece que os Peleset e os Tjeker constituíram a maioria dos Povos do Mar envolvidos na invasão do ano 8. Nas representações artísticas, os dois tipos são representados usando um filete (uma fita usada como tiara), da qual se projeta uma pluma flexível e uma peça protetora na nuca.

Seu armamento incluía longas espadas, lanças e escudos circulares, e eles ocasionalmente são mostrados usando armadura corporal. Outros grupos, como o Shekelesh e o Teresh, são mostrados usando toucas de pano e um medalhão nos seios. O armamento que carregavam consistia em duas lanças e um escudo redondo simples. Os soldados Shardana são mais obviamente blindados nas representações artísticas, devido aos capacetes com chifres grossos que adornam suas cabeças (Redford 1992: 252).

As cenas de batalha terrestre e marítima fornecem uma riqueza de informações sobre os estilos militares dos povos do mar. Os relevos que representam a batalha terrestre mostram tropas egípcias, bigas e auxiliares lutando contra o inimigo, que também usavam bigas, muito semelhantes em design às bigas egípcias. Embora as carruagens usadas pelos povos do mar sejam muito semelhantes às usadas pelos egípcios, ambos sendo puxados por dois cavalos e usando rodas com seis raios, os povos do mar tinham três soldados por carruagem, enquanto os egípcios tinham apenas um, ou ocasionalmente dois .

As cenas de batalha terrestre também dão ao observador uma noção da organização militar dos Povos do Mar & rsquo. De acordo com as representações artísticas, os guerreiros filisteus estavam armados cada um com um par de lanças longas, e sua infantaria era dividida em pequenos grupos de quatro homens cada. Três desses homens carregavam espadas e lanças longas e retas, enquanto o quarto homem carregava apenas uma espada. O relevo que descreve a batalha terrestre é uma grande confusão de figuras e de aparência muito caótica, mas esta provavelmente foi uma convenção estilística empregada pelos egípcios para transmitir uma sensação de caos. Outras evidências sugerem que os povos do mar tinham um alto nível de organização e estratégia militar (O & rsquoConner 2000: 95).

Uma característica marcante da cena da batalha terrestre é a imagem de carroças puxadas por bois carregando mulheres e crianças no meio de uma batalha. Esses carrinhos parecem representar um povo em movimento (Sandars 1985: 120).

O outro relevo famoso em Medinet Habu em relação aos povos do mar é a batalha naval. Esta cena também é mostrada em uma massa desorganizada, mas como foi mencionado anteriormente, pretendia representar o caos, novamente contradizendo as descrições egípcias do sucesso militar e da organização dos povos do mar. A cena da batalha marítima é valiosa por suas representações dos navios dos povos do mar e seus armamentos.

Os egípcios e os povos do mar usavam as velas como principal meio de locomoção naval. No entanto, curiosamente, os navios dos Povos do Mar parecem não ter remos, o que pode indicar novas técnicas de navegação (Dothan 1982: 7). Outra característica interessante dos navios dos Povos do Mar é que todas as proas são esculpidas na forma de cabeças de pássaros, o que fez com que muitos estudiosos especulassem uma origem Egeu para esses grupos. Wachsmann (2000) especula que o relevo da batalha naval mostra a batalha em progressão, do início ao fim.

Os seguintes textos são adaptados da tradução

por James Henry Breasted (2001).

Nota: Traços --- indica peça que falta: colchetes () <> [] indica incerteza de palavras.

Trecho do discurso de Ramsés III sobre a guerra contra os povos do mar.

Os países - -, os [nortistas] em suas ilhas foram perturbados, levados na [briga] - ao mesmo tempo. Ninguém ficou diante de suas mãos, de Kheta, Kode, Carchemish, Arvad, Alashia, eles foram perdidos. y <[montar]> um acampamento em um lugar em Amor. Eles desolaram seu povo e sua terra como o que não é. Eles vieram com o fogo preparado diante deles, em direção ao Egito. Seu principal suporte era Peleset, Tjekker, Shekelesh, Denyen e Weshesh. (Estas) terras foram unidas, e eles colocaram suas mãos sobre a terra até o Círculo da Terra. Seus corações estavam confiantes, cheios de seus planos.

Agora, aconteceu através deste deus, o senhor dos deuses, que eu estava preparado e armado para [prendê-los] como aves selvagens. Ele forneceu minha força e fez meus planos prosperarem. Eu fui adiante, dirigindo essas coisas maravilhosas. Equipei minha fronteira em Zahi, preparei antes deles. Os chefes, os capitães de infantaria, os nobres, fiz com que equipassem a foz dos rios [1], como uma forte muralha, com navios de guerra, galés e barcaças, [-]. Eles eram guarnecidos [completamente] da proa à popa com valentes guerreiros empunhando suas armas, soldados de todos os melhores do Egito, sendo como leões rugindo no topo das montanhas. Os quadrigários eram guerreiros [- -], e todos os bons oficiais, de prontidão. Seus cavalos tremiam em todos os membros, prontos para esmagar os países sob seus pés. Eu era o valente Montu, posicionado diante deles, para que pudessem ver a luta corpo a corpo em meus braços. Eu, o rei Ramsés III, tornei-me um herói de passos largos, consciente de seu poder, valente para liderar seu exército no dia da batalha.

Aqueles que alcançaram meu limite, sua semente não é seu coração e sua alma está acabada para todo o sempre. Quanto aos que haviam se reunido antes deles no mar, a chama total estava na frente, antes da foz do rio, e uma parede de metal na costa os cercava. Eles foram arrastados, virados e deitados baixos na praia, mortos e amontoados da popa à proa com suas galés, enquanto todas as suas coisas eram lançadas sobre a água. (Assim) voltei as águas para me lembrar do Egito quando eles mencionam meu nome em sua terra, que isso os consuma, enquanto eu me sento no trono de Harakhte, e a serpente-diadema está fixada em minha cabeça, como Re. Não permito que os países vejam as fronteiras do Egito para [-] [entre] eles. Quanto aos Nove Arcos, eu tirei suas terras e seus limites foram adicionados aos meus. Seus chefes e seu povo (vêm) até mim com elogios. Realizei os planos do Senhor de Todos, o augusto e divino pai, senhor dos deuses. <& quotOs Nove Arcos & quot refere-se aos inimigos tradicionais do Egito>.

A derrota dos povos do mar os impediu de conquistar o próprio Egito, mas deixou os egípcios incapazes de defender suas possessões no Oriente, que foram colonizadas pelos filisteus, sidonitas e outros. Os efeitos do eclipse do poder egípcio são descritos no papiro Wenamen. Reis locais, como o rei de Dor, mostraram desprezo bastante aberto pelo embaixador do Faraó.

De acordo com este relato possivelmente fictício, no início do século 11 aC, durante o reinado de Ramsés XI: Wenamen, um sacerdote do templo de Amen em Karnak, navegou em um navio fenício para Gebal (Biblos) para comprar madeira para a construção de uma nave solar. Ele carregava consigo uma carta de apresentação a Zekharbaal, rei de Gebal, uma estátua do deus Amen e alguns objetos de valor.

Neste relato da viagem de Wenamen, ainda há hostilidades entre os Tjekker (Filisteus) e o Egito, já que os Tjekers procuram aprisionar Wenamen. Clique aqui para ver o papiro Wenamen. & lt & ltClick & gt & gt


Relações citas-gregas na área do Mar Negro do Norte e do Noroeste (séculos VI a Quinto aC): evidências numismáticas

Esta postagem do blog reproduz o capítulo de Elena Stolyarik em Ensaios sobre moedas antigas, história e arqueologia em homenagem a William E. Metcalf (Numismatic Studies 38), editado por Nathan T. Elkins e Jane DeRose Evans, ISBN 978-0-89722-357-7, publicado pela ANS em 2018.

A migração dos citas, um grupo de nômades de língua iraniana da Ásia Central, para o território do Pôntico Norte, as estepes russas e ucranianas de hoje, foi um dos fenômenos mais importantes da antiga oikoumene. Por meio de conflitos militares, interações culturais e étnicas, bem como do comércio, mudou para sempre a paisagem social dos gregos e outras etnias na região.

Durante o final do século VII e o século VI aC, numerosas colônias gregas foram estabelecidas na foz dos principais rios da região do Pôntico Norte. Os assentamentos de Olbia, Tyra, Niconion e Istria, entre outros, foram construídos nas regiões dos rios Dnieper (os antigos Boristenes), Dniester (Tyras) e Danúbio (Ister antigo), a apenas alguns quilômetros de distância de onde eles se fundem. com o Mar Negro.

Na época em que os colonos gregos encontraram pela primeira vez as tribos citas, as cidades gregas já usavam moedas de metal, e as primeiras moedas são freqüentemente encontradas ao longo das áreas de comércio greco-cita. Provavelmente, os primeiros objetos parecidos com moedas foram feitos na forma de pontas de flecha (Fig. 1).

Figura 1. Região do Mar Negro. Dinheiro ponta de flecha. AE. Séculos sexto-quinto aC. (ANS 1998.106.5, presente de Dmitry Markov) 34 mm.

Esse dinheiro na ponta da flecha, de acordo com as descobertas, circulou amplamente entre os citas, trácios e gregos do norte do mar Negro. Exemplos foram encontrados em vários locais antigos, como Olbia e Berezan, Nikonion, Apollonia Pontica, Istros, Tomis e Odessos. [1] Uma variedade de datas foi proposta para a fabricação e circulação dessa moeda. Em Istros e na Ilha Berezan, dinheiro ponta de flecha foi encontrado nas camadas arcaicas, junto com fragmentos de cerâmica importada. [2] Em Olbia, um grafite em um vaso de esmalte preto datado de ca. 600 aC demonstra que o dinheiro da ponta da flecha era usado entre os olbiopolitas naquela época. [3] Ele continuou em circulação um século depois, como demonstrado pelo Burgas Hoard, um recipiente cheio de dinheiro com ponta de flecha [4] e também pela descoberta em Nikonion de um espécime de ponta de flecha em um complexo ao lado de fragmentos de cerâmica do século IV aC. [ 5]

Alguns estudiosos argumentam que o dinheiro da ponta da flecha foi ganho na Trácia, porque o tesouro de Burgas incluía um molde de argila para fundi-los. [6] Outros especialistas os atribuem aos citas. [7] Finalmente, existem alguns estudiosos que rejeitam qualquer conexão desses objetos com as tribos do Mar Negro. Eles acreditam que os residentes das cidades gregas de Apollonia, Istros e Olbia emitiram este dinheiro, porque os achados estão concentrados nas proximidades. A descoberta perto de Olbia, em Berezan, de um pequeno peso com o relevo de uma moeda com ponta de flecha, bem como objetos com ponta de flecha de chumbo, apóia essa hipótese. [8] Independentemente de quem exatamente ganhou dinheiro com a ponta da flecha, é claro que essas descobertas estão concentradas na área de contato entre as tribos citas e trácias e as colônias gregas do litoral noroeste e oeste do Mar Negro.

Durante a última metade do século VI aC, o dinheiro com ponta de flecha é acompanhado por outro tipo incomum, fichas de bronze fundidas em forma de golfinhos (Fig. 2). Esses “golfinhos” estavam em circulação na área do Pôntico Norte e também foram encontrados em Dobrudja, onde foram adotados e melhorados pelas tribos locais. [9] A emissão dessas moedas fundidas foi presumivelmente uma medida intermediária entre a tradição local de circular pequenos artefatos de bronze fundido e a produção de uma cunhagem adequada. [10]

Figura 2. Região do Mar Negro do Norte. Olbia. Dinheiro de golfinho. AE. Final do século VI a início do século IV aC. (ANS 1944.100.14436, legado de Edward T. Newell) 42 mm.

Desde o início, as colônias gregas na costa do Mar Negro foram entrepostos de comércio com a população indígena. The Olbian polis, por exemplo, fornecia trigo do interior do Mar Negro para a Ática e, ao mesmo tempo, mantinha contatos comerciais com seus vizinhos citas, a quem fornecia vinho em ânforas, vasos de bronze caros, joias da Grécia e seus próprios produtos manufaturados. [ 11] O rápido desenvolvimento econômico e as consequentes demandas de comércio exigiram um sistema monetário mais sofisticado do que aquele fornecido pelas fichas de cobre fundido do século VI aC. [12] Consequentemente, o mercado interno de Olbia começou a usar obóis de bronze de valor total e suas frações no segundo quarto do século V aC. [13] Essas moedas fundidas, conhecidas como “burros, ”Espalhou-se pelos territórios sujeitos a Olbia e na zona de contato com as tribos citas, mas não substituiu imediatamente o dinheiro da ponta da flecha e do golfinho já em circulação, nem atendeu à necessidade que uma economia local mais sofisticada tinha para uma cunhagem de maior valor (Fig. 3).

Fig.3. Região do Mar Negro do Norte. Olbia. Como. Cast AE. Segundo quarto do século V aC. (ANS 1944.100.14456, legado de Edward T. Newell) 40 mm.

Dinheiro de alta denominação foi fornecido por cyzicenes- a cunhagem de electrum de Cyzicus na forma de estaters e suas frações menores, obtida em troca de exportações de trigo. Essas moedas forneceram aos mercados da cidade uma cunhagem resistente em várias denominações, que foi ao mesmo tempo aceita pelas cidades gregas, bem como pelas tribos citas e trácias da área de pôntica. [14] O segundo maior tesouro de cyzicenes já descoberto (o maior sendo o tesouro Prinkipo, IGCH 1239, com mais de 200 exemplos) foi encontrado em 1967 na área do baixo Danúbio, na aldeia de Orlovka (IGCH 726), não muito longe da Odessa moderna. Nos tempos antigos, este local tinha assentamentos trácio e cita e estava associado a uma estrada comercial e militar que facilitou o acesso através do Danúbio. [15] O tesouro era composto por 74 cyzicenes armazenado em um bronze Oinochoe datado do segundo quarto do século V aC (Fig. 4).

Fig.4. Oinochoe de bronze com tesouro de electrum cyzicenes. Segundo quarto do século V aC. Orlovka, região de Odessa, Ucrânia. (Museu Arqueológico de Odessa, Academia Nacional de Ciências da Ucrânia, Inv. Nº 83167). Altura, 176 mm.

Essas moedas, algumas das quais antes eram conhecidas apenas por espécimes únicos, também forneciam vários tipos novos, até então não registrados. Entre esses novos tipos estava um stater com a cabeça de um homem barbudo (fig. 5), que se assemelha muito às imagens de citas encontradas em trabalhos de metal dos kurgans das estepes do mar Negro (fig. 6). [16]

Fig.5. Mysia. Cyzicus. Electrum stater. 405–350 aC. Do tesouro Orlovka. Região de Odessa, Ucrânia. (Museu Arqueológico de Odessa, Academia Nacional de Ciências da Ucrânia. Inv. No.53208) 20–17 mm. Fig.6. Tigela de prata dourada com imagens em relevo dos guerreiros citas. Século IV aC. Do kurgan cita Haymanova Mogila. Região de Zaporizhia. Ucrânia. (Museu dos Tesouros Históricos da Ucrânia. Inv. No. AZS 2358. Kiev. Ucrânia). Altura, 92 mm de diâmetro, 103 mm.

A introdução de retratos patentemente citas na moeda sugere que o poder crescente das pessoas. A determinação cita de governar as estepes foi notada na lenda de Heródoto sobre Hércules, que se envolveu com as tradições religiosas e épicas locais sobre um herói em quem os citas viram o progenitor de sua raça (4,8-10). Neste mito, Heródoto nos conta como Hércules chegou à Cítia com o rebanho de gado roubado de Geryon. Lá, no lugar sagrado dos Olbiopolitanos chamado Hylaia, ele encontrou Erchidna, uma divindade ctônica local com pernas de cobra. Da subsequente união de semideus e monstro, três filhos nasceram. O mito ainda relata como Hércules disse que o filho que pudesse puxar seu arco herdaria as terras citas. “Ele tirou um de seus arcos (até então carregava dois) e mostrou a maneira como o cinto era colocado” (4.10). Foice, o mais jovem, foi o único que foi capaz de puxar o arco de Hércules, provando assim ser o mais forte, e então ele herdou a terra e o poder. Este conto mitológico é relembrado nas primeiras moedas de prata Olbian, cunhadas por volta de 460–440 aC, trazendo a legenda EMINAKO e mostrando Hércules amarrando seu arco (Fig. 7). [17]

Fig.7. Região do Mar Negro do Norte. Olbia. Estater em prata com a inscrição EMINAKO. 460-440 aC. Provavelmente do tesouro do final do século XIX encontrado em Olbia (IGCH1001, moderna vila de Parutino, região de Nikolaev, Ucrânia). Ex Gillet “Kunstfreund. (De coleção particular) 20 mm.

Esse mito também se reflete no vaso de ouro do século IV aC, do Kul-Oba kurgan, um famoso carrinho de mão cita escavado em 1830 no leste da Crimeia, na moderna Ucrânia (Fig. 8).

Fig. 8. Vaso de ouro de obra grega, executado pelos citas, século IV aC. Da escavação do kurgan Kul-Oba cita em 1830, Crimeia oriental, Ucrânia. (Museu Hermitage. Inv.No.KM11, São Petersburgo, Rússia). Altura, 130 mm.

Embora a mitologia por trás do tipo seja clara, o nome EMINAKO gerou um debate vigoroso. Alguns sustentam que as moedas mostram a dependência de Olbia dos citas e que um governante com o nome EMINAKO - que é atestado para alguns governantes citas - residia perto de Olbia. [18] Outros argumentam que esta imagem de Hércules o mostra como um herói grego com seus atributos usuais e que o nome Eminakos poderia ser um magistrado olbiopolitano. [19] Outra hipótese sugere que a breve emissão desses estaters deve ser associada ao governo de um tirano em Olbia. [20] Quer a moeda seja uma emissão cita ou olbiopolita, deve-se salientar que essas moedas estavam em circulação em Olbia durante o século V aC, o que demonstra que os helenos de Olbia não eram distintos nem hostis ao religioso e épico tradições da população autóctone. A mitologia também reflete uma relação positiva entre gregos e não gregos por meio da conclusão de um casamento sagrado entre o famoso herói grego e a deusa-cobra local, um evento que simboliza casamentos mistos entre gregos e citas e um sincretismo religioso em suas crenças. [ 21]

No início do segundo quarto do século V aC, os citas não só controlavam as regiões das estepes pônticas, mas também exerciam influência econômica e política sobre as cidades gregas. [22] Embora alguns estudiosos tenham contestado a ideia de um “protetorado cita”, [23] evidências numismáticas mostram que o rei cita Scyles (470–450 aC), filho do rei Ariapeithes, exerceu controle sobre a bacia do baixo Dniester. Nesse período, Scyles começou a emitir sua própria moeda fundida em bronze na cidade de Nikonion, com a imagem de uma coruja e seu próprio nome, ΣΚ, ΣΚΥ ou ΣΚΥΛ (Figs. 9–10). [24]

Figura 9. Região do Mar Negro do Norte. Scythia. Scyles (470–450 aC). Como. Cast AE. Nikonion mint. (Museu Arqueológico de Odessa, Academia Nacional de Ciências da Ucrânia. Inv. No. 53253. Da escavação de Nikonion (1966), Roksolani moderna, região de Odessa, Ucrânia) 46 mm. Figura 10. Região do Mar Negro do Norte. Scythia. Scyles (470–450 aC). Cast AE. Nikonion mint. (ANS 2016.26.1. Compra) 13,5 mm.

Nikonion, fundada na segunda metade do século VI aC na costa oriental do estuário do Dniester (antigo Tyras) [25], juntamente com Tyra (outra colônia jônica importante na borda oeste do Dniester Liman) desempenhou um papel fundamental no comércio e comércio da região Dniester-Danubian. [26]

O controle cita também pode ter se estendido a Istros, uma colônia Milesiana na área do baixo Danúbio. [27] Afinal, Scyles era filho não apenas do rei cita Ariapeithes, mas também de uma mãe grega de Istros (Heródoto 4,78). Numerosos achados de moedas fundidas de Istros com o dispositivo de roda em Nikonion e na bacia inferior do Dniester [28] podem ser oferecidos como suporte para a hipótese de que Nikonion era de fato uma colônia de Istros. [29]

O uso da coruja, uma imagem ateniense por excelência, nas moedas de Scyles certamente indica a importância de Atenas na região do Mar Negro após as vitórias decisivas dos atenienses sobre os persas em 490 e 480/79 aC, quando as importações de Atenas aumentaram em a região norte do Mar Negro. A influência ateniense na área do Pôntico Norte cresceu ainda mais após a expedição de Péricles ao Ponto em 437 aC. Olbia, Tyra, Nikonion e Istros foram incluídos na liga marítima ateniense. [30] Essa influência foi possível porque o controle dos citas sobre as colônias gregas estava enfraquecendo. O crescente sedentismo interrompeu o sistema social nômade tradicional e enfraqueceu o poder militar cita no último quarto do século V aC. O crescimento da população nômade e do território limitado levou a uma expansão estrangeira ativa.

Na primeira metade do século IV aC, um grupo independente de citas sob o rei Ateas cruzou a foz do delta do Danude e invadiu Dobrudja (o território situado entre o baixo Danúbio e a região ocidental do mar Negro). Este evento marca um novo capítulo na história das relações citas com as colônias gregas da parte ocidental do litoral do mar Negro. Por esta altura, as antigas moedas simbólicas e as primeiras referências mitológicas às fundações citas foram todas abandonadas, e novos governantes emergentes que procuram consolidar o seu poder atingiram uma variedade de emissões com os seus nomes e semelhanças, seguindo tradições bem estabelecidas pelos cidades gregas vizinhas.

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Scorpus, o cocheiro

O mosaico romano abaixo mostra um cocheiro de cada uma das quatro Chariot Factions (ou seja, equipes). Scorpus (c. 68- c. 94, 95 DC) cavalgou para a Facção Verde, primeira imagem do lado esquerdo. As 250.000 pessoas que se reuniram no Circo Máximo em Roma para assistir às corridas de carruagem eram fãs fanáticos (da palavra latina fanaticus que significa “louco, entusiasmado, louco”). Eles eram tão devotados à Facção Vermelha, ou à Facção Azul, ou à Facção Branca ou à Facção Verde quanto as pessoas são hoje devotadas aos Crimsons, Azuis, Brancos ou Verdes ou qualquer outra cor de seus times favoritos.

Mosaico do século 3 de um cavalo e um cocheiro para a Equipe Branca

Não sabemos exatamente como Scorpus morreu, mas é óbvio que ele morreu durante uma corrida no Circo. Ele era muito jovem, tinha apenas 26 ou 27 anos. Muitos dos homens que dirigiam as carruagens eram escravos. Scorpus provavelmente começou a correr para seu mestre no final da adolescência ou início dos vinte anos, mas nesses curtos anos ele ganhou 2.048 vitórias e recebeu a coroa de louros, o símbolo da vitória muitas vezes.

Este vencedor, Marcianus Nicha, cavalgou para a Facção Azul. Muitas vezes, o cavalo líder também se tornou muito famoso. Abaixo, o cavalo-guia (o cavalo interno) é chamado de “Iniumi nator”, que significa “filho de Iniumi”. Escorpião era um herói romano. Toda Roma e suas províncias conheciam o nome de Scorpus e sua fama. Freqüentemente, no final de uma corrida vitoriosa, os fãs jogavam sacos de ouro na arena a seus pés. Ele foi bem pago por cada vitória, então viveu bem. Scorpus ganhou dinheiro suficiente para comprar sua liberdade e se tornou um liberti, um escravo libertado.

Houve vários acidentes durante uma corrida de bigas no Circus Maximus. Os romanos chamam esses acidentes naufragia, que significa "naufrágios". As falhas ocorreram com frequência nos postos de viragem, o metae.

Modelo que descreve o metae, transformando postagens no Circus Maximus

A placa de pedra abaixo (de c. 70 DC) ilustra uma queda no poste de viragem (metae) Dois cavalos caíram, um cavalo está tentando correr na direção errada. Um homem no terreno está tentando ajudar a situação. O cocheiro caiu de sua carruagem e está deitado de costas. Outro homem leva a mão ao rosto expressando angústia / choque.

Se o cocheiro não conseguiu fazer a curva corretamente, ele caiu e os cavalos e motoristas atrás dele não conseguiram parar e atropelaram ele, sua carruagem e cavalos.

CLIQUE AQUI para assistir a corrida de carruagem / cena do acidente de Ben Hur.

O relevo de terracota abaixo mostra um cocheiro dirigindo uma quadringa, uma carruagem de 4 cavalos. Observe parte do corpo de um motorista caído aos pés do ponto de viragem.

c. Relevo romano de 70 DC, Museu Britânico

Talvez o poste de viragem tenha levado Scorpus. Sua carruagem, seus cavalos e ele foram maltratados e pisoteados até a morte enquanto as outras carruagens e cavalos, avançando contra ele, tentavam contorná-lo. É certo que Scorpus conheceu / viu aquela cena muitas vezes durante suas milhares de corridas e suas 2.048 vitórias. O jovem Scorpus tinha tudo. Até & # 8230.

Marcus Martialisk (marcial), c. 38-102 DC

& # 8220Oh! triste desgraça! que você, Scorpus, deve ser cortado na flor da sua juventude, e ser chamado prematuramente para armar os corcéis negros de Plutão (deus do submundo). A corrida de carruagem sempre foi encurtada por sua condução rápida, mas, por que sua própria corrida deveria ter sido executada tão rapidamente? & # 8221 Martial, Epigramas 10.50

Alguns acreditam que o escritor Martial mencionou Scorpus duas vezes em seus epigramas porque Scorpus, como Martial, nasceu na Espanha, lar de alguns dos melhores cavalos e condutores de carruagens. -Sandra Sweeny Silver


A Antologia Grega

O Livro 4 contém os poemas introdutórios às três principais antologias que fazem parte da Antologia Grega: as Guirlandas de Meleager e Filipe e o Ciclo de Agatias.

O Livro 5 tem em seu núcleo uma das divisões originais de Meleager, pois contém epigramas eróticos. Foi compilado a partir das três principais antologias anteriores, com a adição de material de uma antologia de Rufinus e Diogenianus.

O Livro 6 também tem em seu núcleo uma das divisões originais de Meleager, pois contém epigramas dedicatórios. Foi compilado a partir das três principais antologias anteriores.

O Livro 7 também tem em seu cerne uma das divisões originais de Meleager, pois contém epigramas sepulcrais. Também foi compilado a partir das três principais antologias anteriores.

O Livro 8 foi originalmente adotado como um apêndice do Livro 7, ao qual é aliado no assunto. Foi escrito na íntegra por Gregório de Nazianzo (também conhecido como Gregório, o Teólogo), um bispo do século IV DC.

O Livro 9, o maior livro, tem em seu núcleo uma das divisões originais de Meleager; ele contém epigramas epideíticos e ecfrásticos. Foi compilado a partir das três principais antologias anteriores.

O livro 10, contendo epigramas de conselho, extrai principalmente das antologias de Filipe, Palladas e Agathias, com alguns epigramas selecionados de outros lugares.

O livro 11 divide-se em duas partes: epigramas do simpósio e epigramas escópticos ou satíricos. Esses epigramas, dos quais Martial é o principal expoente em latim, foram um desenvolvimento tardio do epigrama grego e, portanto, o livro deriva principalmente de antologias de Diógeno (incluindo Lucílio), Filipe, Palladas e Agatias.


Em novembro de 1901, Frederick W. Hasluck chegou a Atenas para assumir uma bolsa de estudos recentemente concedida na Escola Britânica de Atenas (BSA). Ele chegou em um momento em que a BSA tinha acabado de ser apresentada a possibilidade de realizar trabalho de campo na grande cidade arcaica a medieval de Cyzicus. Foi um local significativo para escavar, pois a cidade foi palco de inúmeras batalhas históricas devido à sua localização estratégica no distrito de Balıkesir, na Anatólia, no meio do Mar de Mármara, comandando rotas entre Istambul e os Dardanelos. O local em si está situado no pescoço da Península Kapıdağ.

Cyzicus era um destino favorito para viajantes e antiquários, bem como um alvo para escavações e saques ilícitos. Ex-aluno da BSA, J.A.R. Munro, que visitou o local em 1894, comentou sobre o estado de preservação:

O local de Cyzicus, conhecido pelos turcos como Balkus (Παλαία Κύζικος?), Foi por tantos séculos uma pedreira de pedra para construção que agora pouco se encontra acima do solo. O terreno plano é um grande jardim de vinhas e árvores frutíferas - azeitonas, nozes, pêssegos e cerejas. A árvore da baía cresce selvagem em tal profusão que o ar fica perfumado com seu perfume. Pedras inscritas ou esculpidas, saqueadas do local, podem ser encontradas na maioria das aldeias vizinhas. [Munro e Anthony 1897: 158]

BSA SPHS 01 / 1663.4142. Arbusto cobrindo o teatro Cyzicus, visto do palco

De acordo com a publicação posterior de Hasluck resumindo o trabalho anterior feito no local, algumas escavações & # 8216recentes & # 8217 ocorreram, mas nenhuma era "digna desse nome" e foi abandonada logo depois de começar. Frank Calvert, conhecido por suas escavações exploratórias no monte de Hisarlık, escavou tumbas. Embora o trabalho de Calvert aqui não tenha sido publicado na época, Hasluck incorpora as notas de Calvert em sua publicação final de 1910. Calvert foi seguido em 1876 por Titus (‘Tito’) Carabella, um diplomata e arqueólogo italiano que vivia em Constantinopla. Carabella abriu algumas trincheiras de teste na acrópole, publicadas em forma de carta em Revue Archéologique o mesmo ano. Em seguida, o local foi escavado ao acaso em 1901 por Robert de Rustafjaell, um excêntrico colecionador, escavador, engenheiro de minas e geólogo britânico. Ele era conhecido por vários nomes (Robert Smed ou Smith, Robert Fawcus-Smith e o coronel Prince Roman Orbeliani) e conhecido por seu trabalho posterior no Egito: como um autor de assuntos egípcios e seu papel questionável como colecionador e negociante de antiguidades também como fakes. Foi de Rustafjaell quem chamou a atenção da BSA para Cyzicus.

Em seu próprio relato, de Rustafjaell mencionou que ele fez uma "visita superficial" a Cyzicus em 1900, consultou Carabella e, em seguida, solicitou e recebeu permissão (a firman) das autoridades turcas para escavar na primavera de 1901. Ele publicou suas impressões do local em 1902 Journal of Hellenic Studies (JHS) que incluía um plano desenhado à mão que colocava aproximadamente a localização das ruínas entre as atividades agrícolas atuais e algumas fotografias, mas nenhum detalhe específico sobre as escavações reais. Cecil Smith do Museu Britânico e ex-diretor da BSA que conhecia de Rustafjaell, estudou inscrições com base nas notas de de Rustafjaell e as publicou no mesmo volume do JHS como o artigo de de Rustafjaell.

Plano de de Rustafjaell (1902)

Em dezembro de 1901, um mês depois de Hasluck chegar à BSA, ele e o Diretor, R.C. Bosanquet, visitou Cyzicus a convite de de Rustafjaell. Durante a visita, Bosanquet e Hasluck tiveram permissão para tirar inscrições (incluindo duas novas), fornecendo a Hasluck abundante material para trabalhar em Atenas, que ele publicou em 1901-1902 Anual da Escola Britânica de Atenas (ABSA) Ficou combinado que Hasluck viajaria para Constantinopla no mês de março seguinte para consultar o arquiteto BSA, Arthur E. Henderson, e, com a assistência de Henderson & # 8217s, para começar o trabalho de campo em Cyzicus na primavera de 1902.

No dia 7 de dezembro de 1901, R.C. Bosanquet escreveu sobre as primeiras impressões dele e de Hasluck do site:

E Hasluck e eu pegamos o vigia da aldeia, um Tcherkess do Cáucaso, que patrulha os campos armado com um velho mosquete, e fomos para o anfiteatro, um local belíssimo fora das muralhas. Um riacho irrompeu através da poderosa cerca e carreiras através da arena, uma grande parte das paredes caiu, mas grandes pilhas de alvenaria ainda se elevam ao céu, e as encostas estão cheias de abóbadas crescidas, toda a depressão é uma massa de matagais luxuriantes, baía , sprays de medronho, hera e madressilva de amoras-pretas verdes pairam sobre a água. [Bosanquet 1938: 98]

BSA SPHS 01 / 1669.4148. Anfiteatro Cyzicus olhando para o & # 8216Kleite & # 8217 Valley

Embora uma pesquisa tivesse sido originalmente concebida como um estudo preliminar em preparação para a escavação, a BSA logo abandonou a noção de escavação no início de 1902. O Relatório Anual no ABSA para 1901-1902, simplesmente afirma que o Comitê de Gestão da BSA tomou a decisão de não escavar. A história por trás dessa decisão é anterior à visita de Bosanquet e Hasluck ao local em dezembro de 1901. Fontes nos Arquivos Corporativos da BSA indicam que de Rustafjaell contatou o Comitê de Gestão da BSA pela primeira vez em março de 1901 - logo depois de receber o firman e antes de sua escavação - para solicitar fundos e conselhos. Em uma carta a Bosanquet datada de 26 de março de 1901, o Presidente do Comitê, George Macmillan, indicou que o "conhecimento de Arqueologia de de Rustafjaell, sendo como ele admite, de forma alguma igual ao seu entusiasmo" e afirmou que estava na BSA's interesse de 'evitar que uma coisa boa seja confundida por um tratamento não científico'. Também está claro em outra carta algumas semanas depois, em 12 de abril, do Presidente ao Tesoureiro da BSA, Walter Leaf, que a BSA não tinha intenção de financiar o projeto. No entanto, eles esperavam que de Rustafjaell pudesse interessar Herbert Weld-Blundell, um filantropo com interesse em arqueologia cujo projeto proposto para escavar em Cirene tinha acabado de fracassar. George Macmillan e Cecil Smith colocaram de Rustafjaell em contato com Weld-Blundell, mas não está claro a partir dessas contas se Weld-Blundell concordou em financiar o projeto. Parece improvável, uma vez que nenhum financiamento independente estava disponível.

Em outubro de 1901, após uma temporada de escavações, de Rustafjaell enviou seu relatório ao Comitê da BSA que, por sua vez, encorajou fortemente Bosanquet a encontrá-lo. Em janeiro de 1902, o Comitê recebeu o relatório de Bosanquet sobre a reunião de dezembro de 1901 com de Rustafjaell. Foi então que eles consideraram os termos de trabalhar com de Rustafjaell. Eles adicionaram uma cláusula estrita ao acordo sobre a exportação de antiguidades, pois havia preocupação com o propósito inicial de de Rustafjaell para escavar. Sob termos inequívocos, as antiguidades deveriam ser exportadas sem a permissão expressa das autoridades turcas. Não estava claro se De Rustafjaell aceitaria essa condição.

Outro dilema surgiu no final de janeiro de 1902 antes de de Rustafjaell responder às estipulações da BSA. Ex-Diretor D.G. da BSA Hogarth - agora Diretor do Fundo de Exploração de Creta - ofereceu a Bosanquet a possibilidade de cavar em Palaeokastro. O Comitê agora se deparava com a difícil 'questão de Cyzicus' colocada, por um lado, pela aceitação incerta de de Rustafjaell & # 8217s da cláusula estrita alterada do acordo e, por outro lado, a oportunidade de expandir o trabalho de campo em Creta, onde Bosanquet tinha já estou trabalhando na Praisos.

A decisão foi tomada no início de fevereiro de 1902 para escavar Palaeokastro. O local era estratégico para os objetivos do trabalho de campo da BSA em Creta e mais seguro financeiramente. No entanto, um acordo deve ter sido alcançado com de Rustafjaell a respeito de Cyzicus. Em março de 1902, o Comitê autorizou Hasluck e Henderson a conduzir uma pesquisa de curto prazo em Cyzicus. Eles deveriam conduzir a pesquisa sob condições específicas que proibiam a escavação, mas permitiam trincheiras de teste para ajudar a esclarecer as evidências acima do solo. Como titular do firman, de Rustafjaell, que então se encontrava em Londres, deu-lhes permissão para trabalhar no local, bem como a utilização do seu equipamento. Hasluck recebeu £ 90 do fundo Craven e em abril de 1902 a pesquisa de Cyzicus começou.

Henderson, um ex-aluno da BSA (admitido originalmente em 1897-98) como o aluno Owen Jones do Royal Institute of British Architects e até seu retorno à Grã-Bretanha em 1904 foi listado como arquiteto da BSA. Em 1902, Henderson residia em Constantinopla, onde estudava arquitetura bizantina. Embora Hasluck tenha doado os negativos das fotografias que documentam os restos mortais visíveis de Cyzicus para a Sociedade para a Promoção dos Estudos Helênicos (SPHS), provavelmente foi Henderson quem foi o fotógrafo.As fotografias de Henderson podem ser identificadas por seu monograma esboçado nos negativos. Além disso, muitas das fotografias incluem a figura de Hasluck em escala.

Legenda: BSA SPHS 01 / 1654.4129. Fortificações de Cyzicus: E. parede e portão perto do anfiteatro com F.W. Hasluck para escala

BSA SPHS 01 / 1651.4126. Fortificações de Cyzicus, parede N. e portão perto do anfiteatro com a figura de F.W. Hasluck no portão para escala

BSA SPHS 01 / 0173.1283. Mármores decorados do Templo de Adriano com trabalhadores em escala

Durante o primeiro ano, Hasluck atualizou inscrições de registro de trabalhos anteriores e estudou as primeiras esculturas encontradas durante a pesquisa. Estas foram prontamente publicadas em artigos curtos no JHS e a ABSA.

BSA SPHS 01 / 0187.1300. Cyzicus: Estela com inscrição, possivelmente século III a.C.

BSA SPHS 01 / 1686.4166. Escultura arcaica em relevo de Hércules de Cízico

BSA SPHS 01 / 1679.4159. Restos de um grupo heráldico de leões e touros de Cyzicus

BSA SPHS 01 / 1676.4156. Escultura de uma figura feminina sentada, possivelmente Kore Soteira, de Cyzicus

Henderson produziu um plano preciso do local em 1903, publicado em um artigo conjunto com Hasluck em 1904 JHS e em seu próprio artigo de 1904 em Registros do passado. Esses artigos fornecem uma tipologia dos métodos de construção, uma lista útil de fontes clássicas e históricas para a topografia do local e o plano de estado detalhado produzido por Henderson que posiciona precisamente as ruínas. Enquanto isso, Hasluck continuou a explorar a área circundante de 1903 a 1906, cobrindo parte do mesmo terreno que Munro e Anthony haviam feito uma década antes. Parece que de Rustafjaell deve ter perdido o interesse no site por volta dessa época, conforme afirmado em sua primeira de muitas publicações sobre assuntos egiptológicos em 1906 (& # 8216As primeiras pinturas conhecidas em tecido & # 8217) que ele passou o verão anterior no Egito .

Henderson & # 8217s 1903 PLan of Cyzicus

BSA SPHS 01 / 4684,9630. Apollonia ad Rhyndacum: Kastro Bizantino e Monte de São Jorge

BSA SPHS 01 / 1127.2946. Karabiga: Torre da Fortaleza Bizantina

BSA SPHS 01 / 4689,9635. Mesquita Imaret (1465) em Muhalich (Karacabey moderna), a inscrição sobre a porta N.

Em 1906, Hasluck fez uma investigação especial da Ponte Romana no Aesepus, que observou enquanto viajava com o R.M. Dawkins que acabara de suceder Bosanquet como Diretor da BSA. Além disso, seguindo o grande projeto Cyzicus, Hasluck investigou as ilhas vizinhas de Mármara em 1907 (publicado em JHS 1909).

BSA SPHS 01 / 4700.9646. Ponte romana sobre o Aesepus (moderno rio Gönen), rio acima

BSA SPHS 01 / 4862.9608. Ilha de Marmara: Palatia (moderna Saraylar), Agios Nicolaos ἐν τη Γέννα do W.

A pesquisa foi o tema da tese de Hasluck, que reuniu o material que ele havia publicado e acrescentou uma narrativa detalhada à história do local e seu território. Com base nesta tese, ele foi premiado com uma bolsa de estudos no King & # 8217s College Cambridge. Ele acabou publicando-o na Cambridge University Press em 1910 como Cyzicus: sendo algum relato da história e antiguidades daquela cidade e do distrito adjacente a ela, com as cidades de Apollonia Ad Rhyndacum, Mietupolis, Hadrianutherae, Priapus, Zeleia, etc. A pesquisa forneceu a Hasluck não apenas um tópico de tese, mas o expôs a uma ampla gama de antiguidades - das antigas às mais recentes. Embora Hasluck tenha se desviado do estudo da arqueologia clássica após Cyzicus, suas experiências entre 1902-1907 inspiraram seu entusiasmo por viagens e estabeleceram as bases para seu interesse posterior por monumentos latinos, folclore e religião, e a interação entre o cristianismo e o islamismo.

Em 2003, grande parte da coleção de imagens do SPHS foi para a BSA, incluindo várias imagens doadas por Hasluck. As imagens de Hasluck e Henderson de Cyzicus e do distrito periférico estão agora disponíveis no site da BSA através das Coleções Digitais.

Usando a pesquisa avançada, selecione Pesquisa Cyzicus 1902-1906 ou Ilhas de Marmara (Hasluck) 1907 no menu suspenso Eventos de coleta.

Deborah Harlan
Bolsista Honorário de Pesquisa
Departamento de Arqueologia
Sheffield University


O período clássico

Este breve período é mais do que uma mera transição do arcaico para o clássico nas artes figurativas, um estilo distinto desenvolvido, em alguns aspectos representando tanto um contraste com o que veio depois como com o que veio antes. Seu nome - estilo severo - é em parte uma indicação de que a estilização da arte arcaica, com seus padrões de drapeados e sua ação decisiva, foi substituída por calma e equilíbrio. Na pintura de vasos e na escultura, esse novo tom fica evidente na composição de cenas e em detalhes como o drapeado, onde as pregas fastidiosas do quíton arcaico dão lugar à queda pesada e reta de um manto externo chamado peplos. Os melhores artistas transformaram a verve do estilo arcaico tardio em expressões mais delicadas de emoção, e alguns estavam claramente comparando seu trabalho mais deliberadamente com o modelo vivo.

O período clássico inicial viu uma série impressionante de obras escultóricas que eram excelentes por direito próprio e significativas no desenvolvimento contínuo da habilidade expressiva técnica e naturalismo, como as esculturas em relevo do chamado Trono Ludovisi. Além disso, pela primeira vez, artistas individuais - e suas contribuições para o desenvolvimento técnico e estilístico - podem, em alguns casos, ser identificados positivamente por meio de cópias romanas e descrições escritas de suas obras.

Os melhores exemplos das primeiras esculturas arquitetônicas clássicas são as obras do Mestre Olympia, um artista não identificado que decorou os frontões e o friso do Templo de Zeus em Olímpia. No frontão leste, que mostra homens e mulheres se preparando para uma corrida de carruagem, suas figuras exibem a sobriedade e a calma características do início do período clássico. Os homens ficam de pé na nova pose relaxada (o peso do corpo sendo suportado principalmente por uma perna) que deveria ser usada pela maioria dos escultores ao longo do período e as mulheres usam os peplos, suas dobras largas e pesadas emprestando gravidade à estática composição. O frontão oeste, com uma cena de homens e centauros lutando, tem algo da formalidade rígida do espírito arcaico, mas aqui - e nas metopos que mostram os trabalhos de Hércules - o artista observou agudamente diferenças de idade nos corpos humanos e diferenças de expressão - dor, medo, desespero, nojo - nos rostos. Isso era algo novo na escultura grega e, de fato, não pode ser facilmente correspondido em outras obras desse período.

Na escultura independente - nessa época, mais comumente em bronze do que em mármore - as obras de Myron (de Eleutherae, na Ática), identificadas por meio de cópias, estavam entre as mais célebres do período. O trabalho mais famoso de Myron é o Discobolos (“Lançador de disco”), do qual uma cópia romana sobreviveu. Outra obra de Myron que sobreviveu em cópia é uma escultura de Atena com o sátiro Marsias. A interação de humor e ação entre as figuras deste grupo independente é nova, prenunciada apenas pelo agora perdido grupo de Harmodius e Aristogeiton erigido em Atenas no final do século VI.

Como o bronze costumava ser saqueado e corrói facilmente, a maioria das esculturas independentes desse período foram perdidas. Alguns, no entanto, foram redescobertos no século 20, o Zeus (ou Poseidon) e a Cocheiro de Delphi, por exemplo, embora tenham sido eclipsados ​​em fama pelo ainda mais notável par de guerreiros dragados do mar em 1972 e exibidos no Museo Nazionale, Reggio di Calabria. O mais fino destes últimos bronzes, embora provavelmente represente um mortal, tem um encanto sobrenatural e uma ferocidade bastante diferente da calma solenidade convencionalmente admirada nas obras clássicas. Isso deriva em parte da superfície brilhante da musculatura inchada e do uso de incrustações para olhos, dentes e lábios.


Arte e inscrições no mundo antigo

O prazer desta coleção de ensaios de estudiosos de todo o mundo anglófono reside particularmente em seu foco em objetos e seu interesse em trabalhar as interações do textual e do material, mantendo o objeto no centro da discussão. Embora vários outros volumes importantes de Arte e Texto tenham aparecido na última década, eles atenderam a uma ampla gama de questões, algumas das quais foram principalmente textuais, e no processo permitiram que objetos às vezes desaparecessem de vista. 1 Ao enquadrar a questão do volume como a relação das inscrições com as imagens, e não com os textos em geral, os editores permitiram que uma conversa interessante emergisse entre os estudiosos preocupados com diversos aspectos da relação entre o objeto e a escrita sobre ele. 2 Olhando para os materiais gregos e romanos (portanto, não de fato o mundo antigo, mas o clássico), particularmente pintura em paredes e vasos, mosaicos de piso e estátuas e esculturas em relevo (mas não em arquitetura ou trabalho em metal ou cerâmica em relevo, todos os quais seriam beneficiar de interrogatório semelhante), os autores vão muito além da busca antiquada por uma explicação unitária, a leitura & # 8220correta & # 8221, o original. Eles exploram a multiplicidade de leituras, às vezes em conflito como resultado dos diferentes papéis desempenhados pelo texto e imagem, e a forma como as práticas sociais e significados são construídos por meio de interpretações concorrentes. Vários deles exploram a maneira como as mudanças no tempo e no lugar reconfiguram ou enfatizam leituras específicas. Além disso, ao contrário de muitas antologias, esta é muito unida e os ensaios muitas vezes falam uns com os outros e expandem o alcance uns dos outros de maneiras produtivas e interessantes. A seguir, indico o conteúdo dos ensaios individuais e, em seguida, ofereço algumas palavras sobre as contribuições metodológicas feitas pelos ensaios como um grupo.

A introdução de Zahra Newby & # 8217s apresenta em um breve e claro resumo histórico as questões para o livro e enfatiza a necessidade de foco nos objetos materiais. Ela então permite ao leitor saber por que os ensaios estão agrupados dessa forma. Parte I: & # 8220Inscrevendo imagens, ilustrando textos: justaposições de texto e imagem & # 8221 sugere algumas das maneiras pelas quais os textos podem particularizar imagens e textos de imagens, e também podem autorizar ou desafiar a leitura de um objeto quanto à reciprocidade ou o deslocamento do ato de interpretação pela justaposição de um texto com uma imagem é demonstrado aqui. A segunda parte: & # 8220Images and their Labels, & # 8221 lida com a capacidade dos textos de fazer as imagens falarem, de agirem como falantes de imagens e de criar certos tipos de identificações para imagens que revelam a construção da interpretação. Finalmente, na seção intitulada & # 8220Inscriptions and their Statues, & # 8221, três artigos intimamente relacionados discutem a interação de inscrições e esculturas em estátuas honoríficas no mundo grego. Os ensaios foram extremamente bem escolhidos e revelam um alto nível de sofisticação na maneira como eles pensam sobre a criação de relações cognitivas e sociais.

Alistair Blanshard & # 8217s ensaio de abertura, & # 8220 Os problemas em homenagear Samos: um relevo de documento ateniense e sua interpretação, & # 8221 (19-37) examina IG I 3, 127, e pergunta sobre a forma como o texto revela as complexidades políticas enterrado dentro de uma imagem aparentemente neutra e convencional de Hera (?) e Atenas de mãos dadas em acordo. Como é o caso da maioria dos ensaios desta antologia, o autor observa a ausência de interesse acadêmico anterior em pensar sobre a relação do texto com a imagem dentro de uma tradição de fronteiras disciplinares e especializações. O ponto mais importante do artigo é a natureza produtiva da quebra de limites, como é demonstrado quando o autor combina uma discussão sobre a aparente convencionalidade e estabilidade da imagem com uma consideração sobre a forma como o texto do documento & # 8220 medita & # 8221 no possíveis e múltiplos significados do relevo. Ele aponta o uso na inscrição de elementos pelos quais os atenienses dizem que homenageiam os sâmios, mas que se tornaram obsoletos ou estavam errados quando o relevo foi montado. Os Samos a que nos referimos não eram mais um grupo coerente, mas sim uma entidade politicamente fragmentada, alguns de cujos exilados e refugiados recebiam de facto a cidadania ateniense. No entanto, a conjunção do texto problemático com a imagem convencional atuou para estabilizar uma identidade putativa para Samos e os sâmios. Ao mesmo tempo, o relevo estabelece uma estrutura em que Atenas, as guerras pós-Peloponesas, parecia ainda ter a autoridade imperial que havia perdido. A inscrição, então, trabalha para & # 8220direcionar a superabundância de imagens visuais & # 8221 de uma forma que não precisa insistir em uma leitura unitária do todo, mas que propõe e direciona a interpretação. Mais sobre isso mais tarde.

Retomando a relação das imagens de & # 8220 banquetes festivos & # 8221 com suas inscrições nos baús de freixo, altares cinerários e kline monumentos do primeiro e do início do segundo século EC na cidade de Roma, Glenys Davies (& # 8220Idem ego sum discumbens, ut me videtis: inscrição e imagem em baús de freixo romano, & # 8221 pp. 38-59) se aproxima de um tipo diferente de problema em que nem a imagem nem o texto revelam claramente o que motivou uma pessoa a fazer uma escolha particular. Embora o texto e a imagem possam fornecer especificidade um para o outro, como quando uma ocupação é mencionada e também retratada, ou possam oferecer desafios à compreensão, como quando três pessoas são nomeadas e quatro aparecem em um monumento, a parte mais problemática de sua leitura objetos vem de sua resistência à interpretação. O adorável exemplo do altar de T. Flavius ​​Abascantus (pp. 45-46) revela as questões com um belo comentário historiográfico. A inscrição CIL VI, 8628 nos diz que uma esposa fez o monumento para seu marido, um liberto imperial. O monumento, no entanto, oferece um relevo com um banquete funerário de um homem segurando uma coroa de flores na mão acima de um segundo relevo com um cocheiro retratado. O relevo inferior tem rótulos com os nomes do cocheiro e seus cavalos, e os nomes não têm relação com os da inscrição principal. Enquanto Franz Cumont leu todas as imagens relativas à vida após a morte e às crenças escatológicas do falecido, Davies sugere, de acordo com as formas mais recentes de leitura, que Abascantus pode ter sido um patrono ou fã deste cocheiro, e que M. Roller pode estar correto em ver o banquete como uma forma de o falecido reivindicar um status social superior, ou mesmo que o altar foi comprado da prateleira e inscrito por alguém que simplesmente gostou da aparência dele. 3 A conclusão é, em última análise, que a conjunção de imagem e texto exige que nos perguntemos por que determinados objetos foram comprados e por que muitas vezes parece não haver relação entre os dois a transparência do texto, a convencionalidade das imagens, a singularidade da leitura são tudo revelado como inteiramente problemático no exato momento em que o autor propõe o potencial dos monumentos para escapar de & # 8220nossa & # 8221 compreensão.

O terceiro artigo nesta seção, de Bettina Bergmann (& # 8220A guirlanda pintada: tecendo palavras e imagens na Casa dos Epigramas em Pompéia, & # 8221 pp. 60-101) pergunta de que maneiras os observadores romanos podem ter entendido as mensagens produzido por ver afrescos junto com epigramas em uma casa. Optando, como todos os autores, por múltiplas leituras que dependem de quem é o espectador, Bergmann acrescenta outras variáveis, como a forma como uma sala é iluminada e inserida, a forma como um determinado espectador está posicionado em uma sala, o conjunto de decoração na sala, e (especialmente útil) o fato de que alguns espectadores voltaram para a sala e, assim, tiveram a oportunidade de alterar as leituras ou desenvolvê-las. Bergmann chamou nossa atenção para esses aspectos do envolvimento do espectador com o espaço e ao longo do tempo, e é, de fato, a criadora dessa maneira enormemente produtiva de pensar sobre a pintura romana, mas aqui ela se concentra na interação de imagem e palavra para mostrar como um gosto para charadas e trocadilhos deixa claro como a decoração do quarto atraiu o interesse dos espectadores ao longo do tempo. A própria multiplicidade de leituras é muito mais do que uma simples questão de escolha individual, pois as imagens e epigramas estão cheios de complicadas referências a outras obras de arte e a outras partes da decoração da sala, de modo que a sala se torna um participante ativo, com o espectador e seus colegas ocupantes, ao dirigir e especificar possíveis interpretações. A multiplicidade se torna parte da sala & # 8217s trabalha para entreter os espectadores conforme eles retornam e continuam suas conversas e meditações ao longo dos anos.

O ensaio de Michael Squire, & # 8220O lema na gruta: inscrevendo ilustração e ilustrando inscrição em Sperlonga & # 8221 (102-27), continua a direcionar nossa atenção para a forma como as leituras múltiplas funcionavam dentro do contexto de discussão sofisticada e conversa competitiva, mas nos aponta mais enfaticamente para a questão de como as leituras mudam com o tempo e as maneiras pelas quais uma inscrição pode reconfigurar as leituras. Concentrando-se na inscrição do século IV & # 8217s relação com os grupos de estátuas do primeiro século na gruta de Sperlonga, Squire lança dúvidas sobre a teoria de que o programa foi desde o início moldado por referências a Virgílio e, em vez disso, sugere que o texto tardio é o que nos direciona para ler o programa em termos Vergilianos. A gramática da inscrição, com sua ênfase em eventos passados ​​registrados no tempo presente, conspira para retirar a escultura de um momento específico de produção e para realocá-la em um mundo de textualidade que permite que vários momentos de uma narrativa coexistam dentro de um grupo de estátuas. . A inscrição fornece os termos para possíveis interpretações. O autor pode estar certo nisso, embora as provas permaneçam fora de alcance, mas o interesse do ensaio & # 8217s vem de sua disposição de enfrentar o desafio de Vernant & # 8217s de que imaginamos uma antiguidade tardia em que a phantasia triunfa sobre a mimese. Se aceitamos as leituras de Squire & # 8217s ou mesmo a versão Vernant & # 8217s dos processos cognitivos da antiguidade tardia permanece uma questão em aberto, mas o ensaio, especialmente em relação aos outros nesta primeira seção, é estimulante e introduz uma atenção necessária à antiguidade tardia como mais do que uma reflexão tardia.

A segunda seção, sobre rótulos, abre com um artigo sobre vasos arcaicos e o uso de palavras pintadas reais e sem sentido em conjunto com imagens. Robin Osborne e Alexandra Pappas, trabalhando com material inicialmente pesquisado por cada um separadamente, fazem de & # 8220Escrever na cerâmica grega arcaica & # 8221 (131-55) um todo deliciosamente perfeito. Seu interesse é primeiro em incluir material não-ático em seu estudo e até mesmo em dar-lhe prioridade, e segundo em pensar sobre as práticas locais dentro de uma noção de escrita tanto como decoração (em um sentido material e não apenas legível) e como performance. em um mundo de leitura em voz alta e interação física com vasos.Traçando uma breve história de vasos dipinti e graffiti, eles oferecem tabelas para mostrar a incidência de certas práticas locais, como o uso de dipinti em tipos específicos de vasos em Corinto, Beócia e Atenas ou a preferência por rótulos em vez de dedicatórias ou assinaturas versus frases sem sentido . Por mais problemáticas que essas tentativas estatísticas sempre sejam para artefatos antigos, os autores nos permitem um senso visual das preferências locais e possíveis influências interpolis. Junto com a discussão de como os exemplos específicos funcionam, algo que cada ensaio da coleção faz esplendidamente, os autores apresentaram uma sugestão estimulante de que & # 8220 o movimento do texto para a imagem é indiscutivelmente ainda mais substancial do que o movimento do texto oral para o escrito, & # 8221 então & # 8220 talvez as imagens tivessem que aprender as possibilidades de direcionalidade da escrita antes que o elemento temporal, que é uma característica inevitável dos textos, pudesse adquirir seu análogo visual no elemento espacial que é a característica inevitável das imagens & # 8221 (139 ) Esta não é apenas uma proposta interessante para o mundo grego, mas pode ser considerada em uma era pós-Giedion de estudos de arte e texto no Antigo Oriente Próximo. Este artigo, como o de Bergmann, é particularmente rico em questões teóricas e fornece modelos úteis para pensar sobre outros tipos de problemas interpretativos e outros locais e períodos.

Zahra Newby & # 8217s ensaio, & # 8220Lendo a alegoria do relevo de Archelaos & # 8221 (156-78), junta-se com os outros papéis da coleção ao enfatizar a necessidade de reconhecimento do papel ativo do espectador & # 8217s em fazer significados do interações entre imagens e inscrições. Ela retoma a chamada Apoteose de Homero, aquele substituto helenístico dos livros de arte grega, de uma forma que ela sugere raramente foi feita. Ela pergunta o que o registro inferior do relevo, aquele com Homero saudado pelas personificações nomeadas na borda inferior inscrita, tem a ver tanto com os registros superiores com suas divindades e a estátua de um poeta quanto com a interação das figuras de um registro para o outro. Lendo de cima para baixo e propondo uma conexão visual e interpretativa entre os registros, ela vê a passagem da inspiração poética de Zeus, passando por Apolo ao poeta e depois uma espécie de reiteração no registro mais baixo onde Homero se torna um avatar daquela inspiração em que o poeta participa. A autora considera a possibilidade de que as figuras de Chronos e Oikumene sejam retratos de governantes helenísticos e que possam indicar uma data para o relevo que ela sugere ter sido feito para comemorar a vitória de um poeta e montado em um santuário antes de ser levado para Itália onde foi encontrado. Seu uso de paralelos literários permite que ela proponha o tipo de conversa erudita e agradável desdobramento de significados pelo público que Bettina Bergmann descreveu em seu artigo. Ela conclui que o relevo está & # 8220posicionado em algum lugar entre uma dedicação votiva e uma reflexão alegórica & # 8221 que & # 8220 combina o visual e o verbal de uma forma complexa e auto-reflexiva & # 8221 (178).

O último artigo da Parte II é de Ruth Leader-Newby e trata de & # 8220 Mosaicos inscritos no final do Império Romano: perspectivas do leste e oeste & # 8221 (179-99). Mais uma vez, gosto particularmente do fato de que esta coleção mantém o material da antiguidade tardia integral em sua agenda e, portanto, insiste na natureza histórica da relação entre inscrições e imagens. Também aqui a curiosidade sobre o papel dos fatores regionais, como no artigo de Osborne e Pappas & # 8217s, é fundamental para o projeto empírico do artigo & # 8217s. Olhando para os mosaicos de contextos públicos e privados no Norte da África do século 3 ao 5, Grã-Bretanha e Antioquia no Orontes, o autor aponta uma série de diferenças regionais interessantes. Por exemplo, enquanto na Ásia Menor os patronos de mosaicos preferiam assuntos mitológicos e usavam rótulos de nomes com frequência, não apenas por causa do aumento local e tardio de personificações novas ou obscuras, os patronos norte-africanos parecem gostar especialmente de cenas de caça com animais, anfiteatro e corridas. Aqui, os rótulos são usados ​​para os animais em vez de humanos e divindades, e é mais provável que os cavalos do cocheiro sejam nomeados do que o próprio cocheiro. Considerando que há muitas evidências do período na África e na Ásia Menor, o autor usa apenas um pequeno número de mosaicos da Grã-Bretanha, portanto, adoraria ter uma discussão mais aprofundada e um & # 8220data-set & # 8221 mais rico nesta área. No entanto, suas comparações deixam claro o modo como, mesmo quando as preferências e práticas locais estão em ação, os textos podem fornecer uma espécie de personalização das imagens, tornando uma venatio específica de um patrono, insistindo na sofisticação cosmopolita de um espectador provinciano. , permitindo aos convidados do jantar seus agradáveis ​​debates sobre mitos.

A seção final do livro contém três ensaios sobre estátuas com inscrições, e todos os três pensam seriamente sobre o problema da especificidade histórica e as maneiras pelas quais estátuas honoríficas e suas inscrições se tornaram interdependentes dentro de um cenário político. O artigo de John Ma & # 8217s, & # 8220Estátuas honoríficas helenísticas e suas inscrições & # 8221 (203-20), concentra-se na identidade cívica e na visibilidade da elite no mundo helenístico por meio de uma investigação da linguagem das fórmulas honoríficas e dedicatórias para bases de estátuas. No final dos séculos IV e III, ambas as fórmulas compartilham uma característica gramatical significativa: elas obscurecem rotineiramente a materialidade da estátua como uma presença e a atuação do homenageado em ter feito algo bom para a cidade. Em vez disso, eles agora usam o nominativo para o corpo que concede a honra e o acusativo para o homenageado, além disso, eles raramente nomeiam a honra como ESTA estátua, aquela para a qual você está olhando. Inserindo essas percepções na estrutura mais ampla da política helenística, com sua cultura cívica ideal de alfabetização pública e identidade coletiva, Ma mostra como honras e decretos participam da reprodução cívica & # 8220 social por meio da exemplaridade & # 8221 tornada visual, legível, até mesmo audível quando as estátuas parecem falar. A sociedade que as estátuas honoríficas trazem à existência é aquela em que a coletividade, representada pela virtude cívica, supera o indivíduo, por mais importantes que sejam suas ações. Um belo exemplo do fato de que, como diz Ma, o assunto do monumento (texto e imagem juntos) é uma relação em que o demos é a parte ativa e o homenageado, a ação, é um grupo de estátuas do demos personificado com o homenageado ao lado dele. Que este tipo de evidência de poder da comunidade pudesse vir a ser debatido, em outras palavras, que o fenômeno deveria ser acordado em vez de ser visto como & # 8220 natural & # 8221, surge na referência de Ma & # 8217s à evidência literária da ansiedade da elite sobre a fragilidade das honras cívicas. As mesmas questões reaparecerão nos próximos dois ensaios, com Shear e Platt bem cientes da ambivalência de certos membros da elite grega sobre as próprias estátuas honoríficas e honras.

O artigo de Julia Shear & # 8217s, & # 8220Reusando estátuas, reescrevendo inscrições e homenageando em Atenas romana & # 8221 (221-46), é um daqueles ensaios enganosamente simples que fornece uma análise clara e informativa de exemplos sem jargão e, ainda assim, permite ao leitor uma noção da riqueza do tópico. Lidando com as estátuas honoríficas erguidas no período Augusto e Julio-Claudiano na Acrópole de Atenas, o autor pergunta por que, quando claramente não havia necessidade de corte de custos, certas estátuas foram reutilizadas com bases reinscritas especificamente para funcionários romanos de alto status . Se as inscrições originais foram apagadas e outras novas cortadas em seus lugares ou palavras foram adicionadas a inscrições não apagadas, parece claro a partir dos exemplos de Shear & # 8217s que o objetivo da reutilização e reinscrição era incorporar, literalmente, o homenageado romano em um grego particular e Narrativa histórica ateniense. A estátua, como uma rara e antiga representação de uma figura honrada e exemplar, confere honra adicional ao romano cujo nome aparece na base se o homenageado original permanecer na inscrição, então as honras são ainda mais compostas. Ao obscurecer a perda da autonomia ateniense no início do Império, esta forma de homenagear os oficiais romanos permite que Atenas & # 8220beste sua cultura aos outros & # 8230 & # 8221 (244). Como mostra o autor, o processo de reinscrever as estátuas transforma os gregos em romanos, a fim de transformar os romanos em gregos. Pode-se argumentar que a transformação de gregos em romanos vai além de simplesmente dar à estátua um nome novo ou adicionado, no entanto, em certa medida, o novo uso da estátua deve sempre ser entendido como ocorrendo em um contexto imperializador e, portanto, como tornando o honrar o corpo cúmplice de sua própria rebaixamento cívico.

Os textos retóricos que Verity Platt examina em & # 8220 & # 8216Honour ganha asas & # 8217: imagens instáveis ​​e oradores ansiosos na tradição grega & # 8221 (247-71) chegam a algumas dessas ambivalências implícitas na relação problemática entre a cultura grega e romana poder imperial. Como John Ma indicou em sua citação de Apuleius & # 8217, ansiedade sobre honras (215), e como Shear apontou em sua menção a Dio e Favorinus (224), havia um debate em andamento, pelo menos entre sofistas de língua grega durante o Império período, sobre a reinscrição e reutilização de estátuas e os homenageados & # 8217 temem, como no caso de Favorinus, que a estátua dos retratos que homenageava alguém pudesse ser derrubada, movida, reutilizada e, assim, tornada inútil para o homenageado ou vergonhosa. O artigo ecoa e reforça muito do argumento apresentado no artigo de Shear & # 8217s, mas o faz por meio do exame das palavras de Dio & # 8217s oração 31, seu relatório de Favorinus & # 8217 discurso na oração 37 e Themistius & # 8217 posterior encômio de Constâncio , dado em 355. A diferença do artigo não é apenas na maneira como nos permite ler o debate e a ansiedade em outro meio, mas também em seu confronto com as mudanças que ocorreram no debate na Antiguidade tardia. Platt aponta a linguagem complicada de Themistius e a escolha estranha de exemplos, como quando ele se compara a Parhassius que pintou seu autorretrato, mas o chamou de uma imagem de Hermes para evitar a arrogância. O elogio é para o imperador a quem Temístio está falando e que se torna um paralelo, portanto, para Hermes. Claramente, a distância entre o deus pagão e o governante cristão ainda não era significativa o suficiente para derrubar o castelo de cartas, que é tão evidente na escolha de Temístio e Parrásio, mestre das ilusões escorregadias. Renomear em uma época em que espolia e retratos recortados eram frequentes e quando a relação entre a paideia de elite e as novas idéias culturais e religiosas era difícil é, portanto, revelado como ainda em debate, mas em circunstâncias alteradas e com riscos diferentes. O processo que pode ser visto no artigo de Blanshard & # 8217 sobre o relevo do documento em homenagem aos samianos ainda está em funcionamento no final da antiguidade. A hegemonia cívica grega, perdida já no século IV a.C., continua a ser lamentada, reapresentada e personalizada por meio da relação carregada de inscrição e imagem.

Algumas últimas palavras sobre contribuições metodológicas. Nem todo autor aqui está interessado em explicitar seus pressupostos metodológicos, e isso nada faz para diminuir seu valor, especialmente porque todos eles compartilham a crença implícita na especificidade histórica das práticas culturais e do comportamento social. Além disso, todos eles compartilham a rejeição da abordagem & # 8220master narrativa & # 8221 para a interpretação e valorizam a possibilidade de múltiplas leituras, bem como leituras que colocam o debate cultural em primeiro plano. Vários autores oferecem, no entanto, algumas sugestões teóricas e metodológicas interessantes que merecem destaque por um momento. Um deles é a consciência de Alistair Blanshard & # 8217s do fato de que, como observei anteriormente, os relevos do documento não ilustram realmente o texto, mas sim meditam sobre ele e & # 8220direcionam a superabundância de imagens visuais & # 8221 (29). O que eu gosto sobre isso e sobre preocupações semelhantes na discussão de Michael Squire & # 8217 sobre ekphrasis também (102-103), é a maneira como ela sugere a ideia lacaniana de excesso, onde a representação nunca pode conter totalmente o significado e, portanto, o intérprete sempre deve se engajar com o que não pode ser contido. Um segundo ponto diz respeito à performatividade tanto em seu sentido como oralidade quanto em seu sentido como engajamento corporal ativo com o objeto. Ambos Osborne e Pappas (esp. 138-39) e Leader-Newby (186-88) fazem uso do conceito a fim de revelar a maneira como o espectador falante e atuante pode ser intimado à participação física como forma de gerar interpretação. E, finalmente, a citação de Bettina Bergmann & # 8217s de uma teoria literária de & # 8220pragmática & # 8221 nos leva de volta mais uma vez, como a velha teoria da & # 8220resposta do leitor & # 8221, à noção de que o leitor / espectador se envolve ativamente com um monumento em vez de simplesmente aceitá-lo como se contivesse alguns significados a priori. Embora nunca seja explicitado nos ensaios, esse foco na recepção deixa claro que esse grupo de autores representa uma mudança nos campos dos estudos clássicos. Onde outrora a tendência histórica era privilegiar o momento da produção e desejar o conhecimento das intenções ainda que engajado em atos de recepção, nesta coleção o leitor faz os significados em relação com o monumento através da imagem e do texto, através de sua relação. uns aos outros, e por meio da interação corporal ativa do espectador / leitor com um objeto material. Os múltiplos momentos de recepção estão agora em evidência e são entendidos como às vezes a uma distância tanto conceitual quanto histórica da produção, e colocam a atenção na materialidade tanto do texto quanto da imagem. Essa insistência na materialidade do assunto em consideração me parece, independentemente do que a chamemos, a contribuição teórica central desta coleção.

Autores e Títulos:

Parte I. Inscrevendo imagens, ilustrando textos: justaposições de texto e imagem

1. Alastair Blanshard, Os problemas com honrar Samos: um relevo de documento ateniense e sua interpretação.

2. Glenys Davies, Idem ego sum discumbens, ut me videtis: inscrição e imagem em baús de freixo romano.

3. Bettina Bergmann, Uma guirlanda pintada: tecendo palavras e imagens na Casa dos Epigramas em Pompéia.

4. Michael Squire, O lema na gruta: ilustração inscrita e inscrição ilustrativa em Sperlonga.



Comentários:

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