Irene Vanbrugh

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Irene Vanbrugh nasceu em Exeter em 1872. Irmã da atriz Violet Vanburgh, sua primeira atuação foi como Phoebe em Como você gosta em 1888. Em 1895, Oscar Wilde selecionou Vanbrugh e George Alexander para atuar na primeira produção de A Importância de Ser Ernest. Ela também apareceu com Beerbohm Tree e Robertson Hare. Irene Vanbrugh morreu em 1949.


Sir John Vanbrugh

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Sir John Vanbrugh, (batizado em 24 de janeiro de 1664, Londres, Eng. - falecido em 26 de março de 1726, Londres), arquiteto britânico que levou o estilo barroco inglês à sua culminação no Palácio de Blenheim, Oxfordshire. Ele também foi um dos dramaturgos da comédia de costumes da Restauração.

O avô de Vanbrugh era um comerciante flamengo e seu pai era um empresário em Chester, Cheshire, Eng., Onde o jovem Vanbrugh (por tradição) estudou na King’s School. Em 1686 ele foi comissionado em um regimento de soldados de infantaria e em 1690, enquanto visitava Calais, na França, foi preso como um suposto agente inglês. Enquanto estava preso na Bastilha, ele escreveu o primeiro rascunho de uma comédia. Após sua libertação em 1692, ele foi soldado novamente por seis anos, mas parece não ter visto nenhum serviço ativo.

A primeira comédia de Vanbrugh, A recaída: ou virtude em perigo, foi escrito como uma sequência de Colley Cibber Última Mudança do Amor. Foi inaugurado em 1696 e foi um grande sucesso. Sua próxima peça importante, A Esposa Provok’d (1697), também foi um triunfo. Em 1698, o clérigo Jeremy Collier publicou um ataque à imoralidade do teatro dirigido especialmente a Vanbrugh, cujas peças eram mais robustas do que as de contemporâneos como William Congreve. Vanbrugh e outros responderam, mas sem grande efeito, e Vanbrugh ficou em silêncio até 1700. Então veio uma sequência de adaptações livres e animadas dos franceses, mais farsa do que comédia, incluindo The Country House (realizado pela primeira vez em 1703) e A confederação (1705).

Em 1702, Vanbrugh entrou em outro campo: ele projetou Castle Howard em Yorkshire, para Lord Carlisle. Seu primeiro projeto foi muito mais simples do que o palácio ricamente articulado resultante. Provavelmente ele não era treinado, mas adequadamente disponível estava Nicholas Hawksmoor, o escrivão talentoso do grande arquiteto Sir Christopher Wren. Hawksmoor bancou o assistente de Vanbrugh, mas na verdade era o parceiro. Esses dois homens trouxeram ao seu apogeu o barroco inglês - uma arquitetura preocupada com o efeito rítmico de massas diversificadas, usando elementos arquitetônicos clássicos para esse fim. O estilo barroco de Vanbrugh-Hawksmoor costuma ser chamado de “pesado”, mas o peso está a serviço do dramático. O estilo que desenvolveram foi uma criação conjunta: Hawksmoor já havia começado a desenvolvê-lo na década de 1690 e atuou como desenhista, administrador e detalhador arquitetônico, enquanto Vanbrugh é creditado com a planta geral dos edifícios e escala heróica.

Através de Lord Carlisle, que era chefe do Tesouro, Vanbrugh tornou-se em 1702 controlador das obras da rainha. Em 1703, ele projetou o Queen’s Theatre, ou Opera House, no Haymarket. Apesar de ser um edifício magnífico, provou ser um fracasso, em parte por causa de sua acústica ruim, e ele perdeu um dinheiro considerável no empreendimento.

Em 1705 Vanbrugh foi escolhido por John Churchill, primeiro duque de Marlborough, para projetar o palácio em Woodstock, Oxfordshire, que foi o presente da nação para aquele herói em muitas campanhas. O Palácio de Blenheim, nomeado em homenagem à vitória mais famosa de Marlborough, foi o prêmio arquitetônico do reinado da Rainha Anne. Novamente Hawksmoor foi indispensável para Vanbrugh: Blenheim (1705-16) é sua obra-prima conjunta. Qualquer um de seus componentes poderosos pode ter sido moldado por Hawksmoor, mas o planejamento e a concepção ampla foram certamente de Vanbrugh, e o efeito maciço foi o resultado do arquiteto-soldado adorador de heróis. Embora o duque tenha aprovado os planos, a duquesa não teve problemas com os custos e pagamentos, e Vanbrugh abandonou o projeto. Ele continuou a projetar casas de campo pitorescas no estilo de castelos, no entanto, e em edifícios como Kimbolton Castle em Huntingdon (1707–1710) e Kings Weston em Gloucestershire (agora em Bristol c. 1710-14), seu estilo se tornou mais simples no uso de decoração e de massas de alvenaria totalmente geométricas. A configuração das casas era importante, e Vanbrugh parece ter se envolvido até certo ponto nas considerações da paisagem. No entanto, ele nunca foi creditado como designer de jardins.

Sob George I, Vanbrugh foi nomeado cavaleiro em 1714 e feito controlador novamente em 1715. Influenciado pela arte da fortificação e da construção elisabetana, as grandes últimas obras de Vanbrugh foram Eastbury (1718-26) em Dorset, Seaton Delaval (1720-28) em Northumberland ( 1720–1728), e Grimsthorpe Castle (1722–26) em Lincolnshire. Sem Hawksmoor, ele adotou um estilo simples nesses projetos, usando algumas formas elementares com audácia crescente, até que em Seaton Delaval ele atingiu o auge do drama com uma casa comparativamente pequena.

Este artigo foi revisado e atualizado mais recentemente por Amy Tikkanen, Gerente de Correções.


Irene Vanbrugh

Dame Irene Vanbrugh DBE (2 de dezembro de 1872 - 30 de novembro de 1949) foi uma atriz inglesa. Filha de um clérigo, Vanbrugh seguiu sua irmã mais velha, Violet, para a profissão teatral e sustentou uma carreira por mais de 50 anos.

Em seus primeiros dias como protagonista, ela foi particularmente associada às peças de Arthur & # 8197Wing & # 8197Pinero e, posteriormente, teve partes escritas para ela por J. & # 8197M. & # 8197Barrie, Bernard & # 8197Shaw, Somerset & # 8197Maugham, A. & # 8197A. & # 8197Milne e Noël & # 8197Coward. Mais famoso por papéis cômicos do que dramáticos, Vanbrugh, no entanto, desempenhou vários dos últimos tanto em obras modernas quanto em clássicos. Sua estréia no palco foi em Shakespeare, mas ela raramente atuou em suas obras mais tarde em sua carreira, as exceções foram sua Rainha Gertrudes em Aldeia em 1931 e sua Meg Page em The & # 8197Merry & # 8197Wives & # 8197of & # 8197Windsor, ao lado de sua irmã Violet como Alice Ford, em 1937.

Vanbrugh apareceu com frequência em programas de arrecadação de fundos para várias instituições de caridade. Ela foi ativa por muitos anos no suporte da Royal & # 8197Academy & # 8197of & # 8197Dramatic & # 8197Art em Londres, da qual seu irmão era o diretor. Após sua morte, o novo teatro da Academia foi chamado de Teatro Vanbrugh em homenagem a ela e sua irmã.


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Documentos da Dame Irene Vanbrugh
Criador: Vanbrugh, Irene, 1872-1949
Número de telefone: D.2
Datas: 1892-1948
Descrição física: 1 caixa
Idioma (s): os materiais estão em inglês
Repositório: livros raros, coleções especiais e preservação, River Campus Libraries, University of Rochester

Nota biográfica / histórica
Escopo e Conteúdo
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Título: Documentos da Dame Irene Vanbrugh
Criador: Vanbrugh, Irene, 1872-1949
Número de telefone: D.2
Datas: 1892-1948
Descrição física: 1 caixa
Idioma (s): os materiais estão em inglês
Repositório: livros raros, coleções especiais e preservação, River Campus Libraries, University of Rochester

Nota biográfica / histórica
Dame Irene Vanbrugh foi uma atriz inglesa que apareceu pela primeira vez no palco em 1888. Seus maiores sucessos foram em peças de Pinero e Barrie. Depois de 1933, ela também apareceu em vários filmes. Ela apoiou entusiasticamente a Royal Academy of Dramatic Arts. Em 1901, ela se casou com Dion Boucicault (1885-1929), e atuou com ele até sua morte.

Escopo e Conteúdo
Os Documentos Dame Irene Vanbrugh são compostos por uma caixa contendo cartas escritas para Irene Vanbrugh, esboços e desenhos para fantasias.


Conteúdo

Primeiros anos

Vanbrugh nasceu Irene Barnes em Exeter, a filha mais nova e o quinto filho de seis do Rev. Reginald Henry Barnes (1831-1889), Prebendário da Catedral de Exeter e Vigário do Céu, e sua esposa, Frances Mary Emily, née Nação. [1] A irmã mais velha de Irene, Violet, e o irmão mais novo, Kenneth, também iriam fazer carreiras teatrais. Outra irmã Edith casou-se com um oficial do serviço colonial e tornou-se um pilar do Raj britânico, e Angela era violinista profissional. [2] Irene foi educada na Exeter High School e em escolas em Paris. [3] Quando a família Barnes se mudou para Londres, ela frequentou uma escola perto de Earls Court, recomendada pela atriz Ellen Terry, uma amiga da família. [1]

Foi também por sugestão de Terry que Violet, ao iniciar uma carreira teatral, adotou o nome artístico de Vanbrugh. [1] Irene fez o mesmo. O sucesso inicial de Violet encorajou Irene a segui-la na carreira teatral. Sir John Gielgud descreveu os dois:

As irmãs Vanbrugh eram notavelmente parecidas na aparência. Altos e imponentes, lindamente falados, eles se moviam com graça. Eles estavam elegantemente vestidos, mas nunca ostensivamente, entrando e saindo do palco com autoridade infalível. Violet nunca me pareceu uma comediante natural, como Irene era. [4]

Como sua irmã mais velha havia feito, Irene matriculou-se na escola de atuação de Sarah Thorne, baseada em Margate, o que lhe deu uma base prática completa. Ela lembrou: "Nós representamos todo tipo de peça, comédia, farsa e drama da mais profunda tintura, enquanto no Natal vinha a pantomima, para que a Julieta de uma semana atrás pudesse ser o Príncipe Paragon da extravagância do Yule-tide." [5] Como aluna da escola, sua primeira aparição no palco foi em agosto de 1888, como a caprichosa pastora Phoebe em Como você gosta no Theatre Royal, Margate, em frente ao Rosalind de sua irmã Violet. [1] [6]

Papéis iniciais

Lewis Carroll, um amigo de faculdade do pai de Vanbrugh, a viu se apresentar em Margate e ficou impressionado. Por recomendação dele, ela fez sua estreia em Londres em dezembro de 1888, interpretando a Rainha Branca e o Valete de Copas em um renascimento de Alice no Pais das Maravilhas no antigo Globe Theatre. Outra irmã Barnes, Edith, juntou-se a ela nesta produção. [7] Os primeiros compromissos teatrais de Violet foram com J. L. Toole, e Irene a imitou e se juntou a sua companhia. Para Toole, ela atuou em sucessos consagrados da comédia, incluindo Dion Boucicault Ponto e H. J. Byron's Querida do tio Dick. [1]

Quando Toole fez uma turnê pela Austrália em 1890, Vanbrugh era um membro de sua companhia, atuando em todas as peças de seu repertório. Mais tarde, ela comentou: "Acho que este foi um treinamento ainda melhor do que a escola da Srta. Thorne, não só eu estava constantemente desempenhando um novo papel, mas estava constantemente tocando para um tipo diferente de público. Visitamos todos os tipos de cidades australianas, grandes e pequenas, e logo se tinha certeza de descobrir os pontos fracos de seu método. " [5] Em seu retorno, ela permaneceu com a companhia de Toole, e desempenhou seus primeiros papéis originais como Thea Tesman em James Barrie's, burlesco Fantasma de Ibsen (1891), [6] e como Bell Golightly em Barrie's Walker, Londres (1892). [6]

Em 1893, Vanbrugh juntou-se a Herbert Beerbohm Tree no Haymarket Theatre como Lettice em O tentador (1893) por Henry Arthur Jones. A jogada não era popular e logo foi retirada, mas ela teve mais sucesso na próxima jogada de Jones, Os Masqueraders, e em 1894 ela foi contratada por George Alexander no St James's Theatre, onde desempenhou vários papéis secundários, e em 1895 criou o papel de Gwendolen Fairfax em A importância de ser zeloso. [5]

Quando Arthur Bourchier, que se casou com Violet Vanbrugh, se lançou como ator-empresário, Vanbrugh se juntou a eles no Royalty Theatre, ganhando boas notícias em A viúva do pimentão e no papel-título da comédia Kitty Clive. [5] Ela foi com a empresa Bourchier para a América, [6] e em seu retorno em 1898, ela criou a Rose em Trelawny of the Wells por Arthur Pinero, e, durante a mesma temporada, Stella em Robert Marshall's Sua Excelência o Governador. [5] Após uma breve pausa, ela interpretou o papel que fez seu nome, Sophy Fullgarney em Pinero's The Gay Lord Quex (1899). [5] Essa parte, uma pequena manicure cockney, era bem diferente de qualquer outra que ela havia interpretado antes, mas Pinero insistiu que ela deveria interpretá-la. [5] Nas palavras do biógrafo S. R. Littlewood, "a inteligência, simpatia e alerta de Vanbrugh evitaram a extravagância em uma expressão sutil de contraste de classe. Isso deu ao personagem uma intensidade de apelo que era na época algo bastante novo." [1] A peça foi considerada picante, e um crítico comentou que se Lewis Carroll ainda estivesse vivo, ele teria aprovado o "maior triunfo da Srta. Vanbrugh", mas provavelmente não da peça. [5]

Início do século vinte

Em 1901, Vanbrugh casou-se com o ator Dion Boucicault Jr., filho de seu homônimo mais famoso. Eles frequentemente apareciam juntos pelo resto de sua vida, e ele se tornou seu empresário em 1915. O casamento não teve filhos. [1] Entre a virada do século e a Primeira Guerra Mundial, ela teve papéis principais em novas peças de J. M. Barrie (O Admirável Crichton, 1902 [8] e Rosalind, 1912), [9] Pinero (Letty, 1903 [10] Sua casa em ordem, 1906 [11] e Canal Médio, 1909), [12] e Maugham (Graça, 1910 [13] e A terra da promessa, 1914). [14] Ela também estrelou em novas peças de Charles Haddon Chambers (Transeuntes, 1911), [15] e A. E. W. Mason (Abra a janela, 1913). [16] Em 1913 ela interpretou Lady Gay Spanker em um revival de Boucicault senior London Assurance em um elenco de estrelas, incluindo Tree, Charles Hawtrey, Bourchier, Weedon Grossmith e Marie Tempest. Esta foi uma das muitas produções de arrecadação de fundos de caridade em que Vanbrugh apareceu ao longo de sua carreira. [17]

Durante a Primeira Guerra Mundial, Vanbrugh teve uma sucessão de papéis principais no West End, começando com O Espírito da Cultura na peça de guerra de Barrie Der Tag (1914). [18] Depois disso, ela interpretou Lady Falkland em O direito de matar (1915) o papel-título em Caroline (1916) Sra. Lytton em O enigma (1916) Emily Ladew em Esposa do marido dela (1916) Leonora em Barrie's Sete mulheres (1917) e o papel-título em A. A. Milne's Belinda (1918). [3] Em 1916, ela apareceu em seu primeiro filme, Finalmente a coisa real (1916) [19] no ano seguinte, ela fez uma versão em filme mudo de The Gay Lord Quex, como Sophy Fullgarney. [20]

Anos entre guerras

Desde o início, Vanbrugh esteve intimamente ligado à Royal Academy of Dramatic Art (RADA). [n 1] Seu irmão mais novo, Kenneth Barnes, era o diretor desde 1909. Em 1919, para levantar fundos para o teatro da Academia, então em construção, ela tinha a peça Máscaras e rostos filmado com um elenco de estrelas, incluindo não apenas os atores principais, mas os dramaturgos Shaw, Pinero e Barrie em participações especiais. [1]

O primeiro grande sucesso de palco de Vanbrugh nos anos do pós-guerra foi na de Milne Sr. Pim passa por em 1920. [1] Ela e seu marido o abriram em Manchester, e tal foi a recepção que o trouxeram para o West End. [6] De 1927 a 1929, ela fez uma turnê pela Austrália e Nova Zelândia, tocando uma variedade de papéis. [3] Suas outras aparições nos anos entre guerras incluíram Gertrude para Henry Ainley's Hamlet em 1931, Millicent Jordan em Jantar às Oito (1933), a Duquesa de Marlborough em Vice-rei sara, (1935) e Mistress Page em As Alegres Mulheres de Windsor com sua irmã Violet como Mistress Ford (1937). [21] Em 1939, ela criou o papel de Catarina de Bragança no filme de Shaw Nos Dias de Ouro do Bom Rei Carlos. [3]

Vanbrugh apareceu em dez filmes falados de 1933 a 1945: Cabeça da família Catarina a Grande Meninas serão meninos O Caminho da Juventude Loucura Juvenil Escape Me Never Asas da Manhã Cavaleiro sem armadura Aconteceu em um Domingo e Eu moro em Grosvenor Square.

Em 1938, durante a corrida de Noël Coward's Opereta, no qual ela interpretou Lady Messiter, Vanbrugh celebrou seu jubileu de prata como atriz. Foi celebrado em uma matinê de gala beneficente com a presença da Rainha no Teatro de Sua Majestade, Violet Vanbrugh, Coward, Edith Evans, Gladys Cooper, Seymour Hicks [n 2] e muitos outros artistas importantes participaram. [23]

Anos depois

Durante a Batalha da Grã-Bretanha, as irmãs Vanbrugh realizaram o que Littlewood chama de "um trabalho de guerra característico", dando, com Donald Wolfit, apresentações na hora do almoço de trechos de As Alegres Mulheres de Windsor no Strand Theatre. [1] Ao longo da guerra, Vanbrugh apareceu no West End e em turnês em novas peças, revivificações de seus sucessos anteriores e clássicos. Quase cinquenta anos após sua primeira aparição em uma peça de Wilde, ela interpretou Lady Markby em Um marido ideal em 1943-1944, dando uma performance caracterizada por Os tempos como "perfeição cômica". [24]

Vanbrugh estava trabalhando até o fim de sua vida. Em novembro de 1949 ela apareceu em Mary Bonaventure em sua corrida pré-Londres em Birmingham, mas ela adoeceu antes da estréia em Londres e morreu poucos dias, vários dias antes de seu 77º aniversário. [6]

Homenagens e comemorações

Vanbrugh foi nomeada Dama Comandante da Ordem do Império Britânico (DBE) em 1941. Após sua morte, o novo teatro da Royal Academy of Dramatic Art foi nomeado Vanbrugh Theatre em homenagem a Vanbrugh e sua irmã. [25] Localizado na Gower Street, Londres, o teatro foi inaugurado em 1954 pela Rainha Elizabeth, a Rainha Mãe. [26]

Em uma matinê que marcou o jubileu de prata da RADA em 1954, na presença do irmão de Irene Vanbrugh, Sir Kenneth Barnes, que ainda era o diretor da Academia, Edith Evans leu um poema de AP Herbert no qual Vanbrugh era celebrado entre os principais nomes dos britânicos Teatro:

Todos os grandes nomes que dão brilho ao nosso passado, Bancroft e Irving, Barrie e Boucicault, Vanbrugh e Playfair, Terry, Kendal, Maude, Gilbert e Grossmith aplaudimos ruidosamente. [27]


Na Imprensa e Literatura

No número de julho da Ladies 'Magazine, uma fotografia encantadora é dada da Srta. Irene Vanbrugh, que contou a um entrevistador muitos incidentes divertidos.

"A Srta. Vanbrugh me disse, quando a vi ultimamente no Duke of York, que ela ama seu papel de manicure e realmente gosta de interpretá-lo, embora sua grande cena, onde ela escuta à porta, seja muito exaustiva. Ela diz a história que se passa sobre a porta trancada se abrindo no meio da cena e estragando-a completamente não é exatamente verdade, mas ela acrescenta que um ou dois incidentes risíveis ocorreram, em conexão com a peça, e é melhor contá-los em suas próprias palavras. "

"Uma noite", disse ela, "no segundo ato, quando eu estava indo manicure Lord Quex no jardim, não consegui abrir a bolsa de manicure. Foi um momento terrível, porque toda a peça estava paralisada, e quanto mais eu puxava, mais apertado o saco permanecia fechado. Por fim, disse em voz alta para Lord Quex: 'Não consigo abrir o saco - vou ver se consigo um jardineiro'. Estávamos em um jardim, então o comentário soou bastante natural. O jardineiro foi facilmente encontrado no canto mais próximo e, com uma chave de boca das mãos fortes dos donos da propriedade, o saco foi aberto à força e a peça continuou. "

"Outra noite, uma amiga minha enviou seu cozinheiro francês para ver a peça com o jovem cozinheiro, que era um soldado inglês. Quando ela chegou em casa, minha amiga perguntou se ela gostava da peça e ela disse, em seu inglês ruim: "Oh, foi esplêndido! E quando aquela Srta. Vanbrugh tocou a campainha, Charles me disse: 'Elsie, você seria apenas mais uma idiota!'

"Isso me lembra que ri muito dos comentários feitos por críticos menos educados. Em uma ocasião, uma atriz conhecida em turnê deu a ela dois ingressos para a peça. Quando ela perguntou a ela mais tarde como ela gostava do performance a dona da casa respondeu: "Senhor, senhorita, você estava tão linda, eu estava pensando como você pode estar perdendo seu tempo no palco quando pode ser uma modelo em uma loja do West End! '"

"A Srta. Irene Vanbrugh é uma das filhas inteligentes do prebendário Barnes, e é casada com seu ex-empresário, o Sr. Dionne Boucicault, cujos maravilhosos estudos de caráter são o deleite de todos os espectadores. E sua irmã, Violet, que é a esposa do Sr. . Bourchier, não rivaliza com ela em nenhum sentido da palavra, pois cada um assume papéis que outro não se atreveria a ensaiar, e não há absolutamente nenhuma comparação entre eles. "

“Quando a Srta. Irene vanbrugh estava na América, tanto Madame Sarah Bernhardt quanto M. Coquelin foram vê-la representar, e o primeiro depois escreveu: 'vous etes une comedienne exquise.' ['Você é uma comediante requintada' - Ed.] "

(The Era [UK] - 08 de dezembro de 1920)
MINHAS AMBIÇÕES SHAKESPEAREAN
PORTIA OU BEATRICE PARA PREFERÊNCIA
Por IRENE VANBRUGH (em uma entrevista.)

Bem, e daí? Você quer dizer meus planos futuros?

Há tanta incerteza neste mundo que realmente convém ser muito cauteloso ao se referir a questões de consumo público.

Ainda assim, ao falar do futuro, só se pode relacionar, se for necessário relacionar, as próprias intenções. Quase continuamente desde o último 5 de janeiro, com exceção das quatro semanas anteriores. Joguei em "Mr Pim Passes By" em todas as partes do país. Em duas ou três semanas, a produção, pelo menos no que me diz respeito, será encerrada, por assim dizer. Eu terei algumas semanas de férias antes de ensaiar seriamente para duas novas peças, uma do romance "Passionate Crime" de Temple Thuston e a outra, "Miss Nellie of New Orleans", uma peça de um autor americano, que teve uma corrida bem-sucedida nos Estados Unidos. Vou assumir o papel agora desempenhado pela Sra. Fiske, a conhecida atriz americana.

Negociações para teatro

Era intenção do meu marido e eu produzir essas duas peças em Manchester há algum tempo, mas a doença do meu marido impediu isso. Ele está muito melhor agora, e esperamos apresentá-los em Londres no início do ano novo, em algum momento de fevereiro.

Ainda não garantimos um teatro, mas estamos nos preparando para conseguir um. Como ambas são grandes peças, não há razão para que não tenham grande sucesso com o público londrino.

Outra de minhas intenções em um futuro próximo é tocar em produções shakespearianas. Há muito tempo, tenho a ambição de aparecer em um ou dois de seus melhores personagens - de preferência, Portia, "O Mercador de Veneza", e Beatrice, em "Muito Barulho por Nada". Nunca apareci em uma produção de Shakespeare desde que comecei no palco. Isso foi em Margate, quando interpretei Julieta e a Pastora em "As You Like It".

Estou ansioso para voltar a aparecer em Londres, depois de tão longa ausência nas províncias. Londres é minha casa e é por isso que gosto dela. Veja bem, temos sido tratados com muita consideração nas províncias e tenho uma grande admiração pelos frequentadores do teatro nas grandes cidades. De Manchester, gosto excepcionalmente. O público lá é realmente maravilhoso, eles são os melhores do mundo. Não direi que são difíceis de agradar, mas muito satisfatórios de agradar. Eles são muito artísticos.

Outro compromisso meu é aquele em que terei o maior interesse. Isso é para se dirigir aos membros da Sociedade dramática da Universidade de Oxford. Pediram-me para escolher um tema e sugeri que deveria dar algumas de minhas idéias sobre a técnica de representação. Posso resumi-los brevemente? Receio não poder, o assunto é muito abrangente para compactar no breve espaço que o Editor de "The Era" pode me permitir agora, suponho.

Mas há uma coisa que posso dizer, e é que a Academy of Dramatic Art está fazendo um bom trabalho no sentido de aprimorar a técnica de atuação. O objetivo da Academia, como todos sabem, é torná-la uma escola de formação de atores e atrizes e, pela primeira vez na história do teatro inglês, recebemos uma Carta Real, o que indica que a atuação agora se tornou uma das Belas Artes. O palco será colocado mais em contato com o lado educacional da vida, já que o London County Council vai dar bolsas de estudo. Espero que esta Academia em breve estabeleça um padrão técnico mais elevado. A Academia é uma espécie de escola preparatória para o teatro.

Outro dos meus grandes desejos é me esforçar para fazer do Theatrical Ladies 'Guild o enorme sucesso que merece ser. Eu sou o presidente da Guilda. A reunião anual será realizada na sexta-feira no Wyndham's. O Guild está fazendo um trabalho muito útil para pessoas em perigo, especialmente em casos de maternidade - não apenas atrizes, mas todos que estão ligados de alguma forma ao teatro. Um dos nossos objetivos é fornecer roupas para as meninas que estão em turnê e roupas bonitas para as meninas usarem quando forem ver os gerentes de teatro para conseguir trabalho. Não é realmente possível conseguir um noivado hoje em dia a menos que se esteja bem vestido. Eu irei presidir a reunião de sexta-feira.

(The Sketch [Londres, Reino Unido] - 28 de fevereiro de 1894)
UM TRIO EM TALENTO
UM CHAT COM AS MISSES VANBRUGH

Foi um alívio inexprimível passar da mais sombria das chuvas, em uma tarde sombria, para a sala de estar bem iluminada de uma residência moderna em Earl's Court Road. O fogo e as lâmpadas rosadas brilhavam como boas-vindas. Em uma pequena mesa ocasional estava uma estatueta de terracota do Sr. Toole como "O Don", um retrato do Sr. Irving como Becket pendurado na parede, junto com várias fotos das talentosas irmãs Vanbrugh. No lugar de honra estava o último trabalho do falecido Sr. Long - uma bela foto da Srta. Violet Vanbrugh, a mais velha do trio - e várias outras lembranças da carreira feliz das três irmãs, mas o objeto mais bonito era a Srta. Irene Vanbrugh, que largou seu livro para me cumprimentar, e então passou a presidir graciosamente o chá da tarde, durante o qual conversamos sobre tópicos não destinados à publicação em O esboço, até um pouco mais tarde, a Srta. Violet se juntou a nós e, junto com um par de fox-terriers desenfreados, que alternadamente se aqueciam e brincavam no tapete, nos acomodamos diante do fogo.

"Angela está viajando com o Sr. Harrison, o empresário de Madame Patti", explicou a Srta. Irene ", mas contaremos a você tudo sobre ela e também sobre nós mesmos."

"Fui a primeira a subir no palco", disse a Srta. Violet. "Sim, é bem verdade que meu pai era um clérigo", em resposta à minha pergunta, "mas ele não se opôs a que eu ingressasse na profissão. Ele sabia que nós, meninas, deveríamos ganhar a própria vida e deixou que cada uma de nós escolhesse o que achamos melhor. "

"Meus pais sempre quiseram que um de nós aprendesse violino", interrompeu a Srta. Irene "a escolha ficava entre Angela e eu, mas diretamente ela lidava com o instrumento, seu destino estava decidido. Ela era uma pequena prodígio e tocava em shows em Exeter, nossa cidade natal, antes dos dez anos de idade - não, mas o que havia outra carreira aberta para ela ", com um sorriso.

"Como dançarina, Ângela sempre foi uma pequena dançarina requintada. Vi," com um olhar afetuoso para a irmã, "brilha assim também, mas eu não, embora, é claro, eu tenha aprendido, e, por outro lado "Eu gosto mais de um baile do que ela. Bem, nós, meninas, tínhamos aulas de dança quando éramos muito pequenas, e um cavalheiro que nos viu se ofereceu para adotar Ângela e treiná-la como dançarina. Meu pai não era bem assim. gostei dessa ideia e o assunto caiu, mas mesmo agora o Sr. D'Auban está disposto a levar Vi ou Ângela como dançarinas se elas forem procurá-lo. "

"E quando sua carreira no palco começou?" Eu perguntei a Srta. Violet.

"Eu tinha cerca de dezesseis anos na época da minha primeira aparição. Foi uma burlesca de 'Fausto' - 'Faust e Loose,'no Toole's Theatre. Eu simplesmente continuei andando no meio da multidão para ver como era estar atrás das luzes da ribalta. Esse foi o conselho da Srta. Ellen Terry - ela e o Sr. Irving sempre foram os melhores amigos para todos nós. Depois dessa pequena experiência, passei dois anos com a Srta. Sarah Thorne, ganhando experiência. "

"Foi lá que me formei um pouco mais tarde", acrescentou a Srta. Irene Vanbrugh.

“A Srta. Thorne foi outra boa amiga para nós. [Continuou Violet - Ed.] Mesmo agora eu me junto a ela no verão para praticar mais, e eu li todas as minhas novas partes com ela. Meu primeiro bom papel, entretanto, foi com o Sr. . Toole em Londres, quando interpretei Lady Anne Babbicombe em 'O mordomo.'Depois de aparecer em'O Don,'Entrei para os Kendals e estive com eles durante dois anos, em Londres e na América. Eu me diverti muito com eles, mas tive que quebrar meu contrato e desistir da minha terceira temporada na América, pois não agüentava a tremenda quantidade de viagens ferroviárias. Imagine, depois de duas apresentações, talvez, no sábado, começando na hora certa no domingo de manhã, e só chegando ao seu destino na segunda-feira à tarde, enquanto se você perdeu um trem não conseguiu chegar a tempo! "

"Você já se deparou com um desastre desses?"

"Não exatamente, mas muito perto. Por algum engano, não fui chamado a tempo e acordei e descobri que o trem estava quase para partir. Jamais esquecerei como joguei minhas roupas. 'Você não vai pegar ", disse um dos atendentes do hotel, consoladoramente." Devo ", respondi. E, de alguma forma, não sei bem como fui empurrado para dentro do trem no momento em que ele estava saindo, mas os desconfortos daquela longa viagem foram terríveis , pois eu simplesmente vesti minhas vestes e nem mesmo estava vestida adequadamente. Logo após meu retorno da América, o Sr. Irving me convidou para interpretar Ana Bolena em 'Rei Henrique VIII'. Acho que nunca me senti tão feliz em minha vida como quando recebi aquela carta. Abracei todos na casa. E como gostei muito de meus dois anos no Liceu! Eu estudei Miss Terry como Cordelia também, e joguei a parte várias vezes, nessas ocasiões usando os próprios vestidos da Srta. Terry, que ela teve a gentileza de me emprestar. "

"Você atuou como substituto de mais alguém?"

"Oh, sim, para a Sra. Kendal, e para a Srta. Ada Rehan desde que entrei no Daly Theatre, e, curiosamente, Irene é agora a substituta da Sra. Tree em 'O Charlatan. '"

“É por isso que tenho apenas uma pequena parte na peça”, explicou a irmã mais nova. Eu não sou uma garota Girton tão legal quanto era 'Walker, Londres,'e eu uso óculos, é claro, não desejo que a Sra. Tree fique doente, mas se por alguma razão ela não aparecer no teatro por algumas noites, eu deveria aproveitar minha chance de representar o papel dela. "

"Você gosta de suas regras no Daly's Theatre?" Eu perguntei a Srta. Violet.

"Sim, todos eles, e especialmente Olivia em 'Décima segunda noite,'que é uma das nossas produções de maior sucesso. Agora, eu contei a vocês tudo sobre mim, então vamos falar sobre Irene, que era a mais doce das garotinhas quando criança ela apareceu como o Valete de Copas e a Rainha Branca no renascimento de 'Alice no Pais das Maravilhas.'"

"Depois do meu treinamento com a Srta. Thorne", disse a Srta. Irene, eu saí em turnê com o Sr. Toole, que era mais como um pai para nós do que um gerente, e nunca saí sem trazer de volta os bolsos cheios de doces e presentes para nós. Imagine só, quando ele me pediu para ir com sua companhia para a Austrália, minha mãe objetou, pensando que eu era muito jovem para viajar tal distância sozinha, e ele realmente contratou uma senhora especialmente para atuar como minha acompanhante e companheira. "

"Você gostou da sua visita aos Antípodas?"

"Imensamente. O médico aconselhou-o para a minha saúde, e foi a minha formação - voltei bastante gordo. Uma coisa é bastante engraçada por aí: eles jogam flores em você no meio do ato, em vez de esperar até a cortina cai. Tive de parar logo depois de me envolver em uma cena de amor e pegar três buquês, e se eles não fossem aceitos diretamente, o doador certamente ficaria ofendido. "

"Não faltaram papéis bons, até agora, em sua carreira de sucesso rápido?"

"Não, tive muita sorte. Fiz papel de protagonista juvenil com o Sr. Toole na Austrália e na Nova Zelândia, depois, em Londres, uma imitação da Srta. Elizabeth Robins e da Srta. Marion Lea na peça teatral. 'Fantasma de Ibsen.' I was Belle Golightly in 'Walker, London,' for about eighteen months, till I really grew tired of it, and wore out three or four sets of frocks after that Mr. Tree, having seen me play the part of a rough country girl in a matinee engaged me as the little serving maid in 'The Tempter,' a role which I liked very much, though I never commenced that hysterical laughter without a nervous feeling as to whether I should get through properly. After Mabel Seabrook in 'Captain Swift' came my present part, and you know I play in Mr. Zangwill's duologue, 'Six Persons.' Look," and Miss Irene showed me 'The Children of the Ghetto,' in which was inscribed, 'To three persons, each one more charming than the other, with New Year's wishes from I. Zangwill,' in allusion to the triple personality of the young lady in the pink frock.

"Angela will be very sorry to have missed you," said Miss Violet presently but we will find a portrait of her. She likes being taken with her violin indeed, her fiddle is hardly ever laid aside, and as for letting anyone else carry it, she would not dream of such a thing."

"As a great favour," remarked Miss Irene, "I am allowed to hold it occasionally, a privilege denied any porter or servant but I dare not carry it, and Angela, who has such small, flexible fingers, hardly knew how to bear the weight of a big violin in its case till between us we invented a strap by which she slings it on her back."

"And where did your sister receive her musical training?"

"At the Paris Conservatoire, where she stayed from ten till sixteen years of age. For eighteen months of that time I was with her, studying French elocution" - this from Miss Irene. "Not very long ago Angela arranged a concert at Princes' Hall there Mr. Harrison heard her, and immediately booked her for Patti's tour, which was placing her at the top of the tree all at once. Now, still under the same impresario, she is touring with Ella Russell."

"Angela has quite a Jewish type of face," commented Miss Violet, as we searched for portraits. You know that, somewhere far back on our mother's side, we are descended from Jews, and she alone has the race characteristics which betray our origin. She is named Angela on account of being the godchild of Baroness Burdett-Coutts. Returning to the tenderness she exhibits for her violin, one memorable day we had agreed to explore Canterbury Cathedral with friends. We met them at the station, where it was suggested Angela should deposit her beloved fiddle in the cloak-room. Nothing, however, would induce her to entertain the proposition, and, though it was desperately hot and we visited chapels and every corner of the vast cathedral, my sister stuck manfully to her instrument."

We chatted on other topics, and I was called upon to admire the little doggies, who, together with a puss, formed an interesting trio and then I looked at my watch and saw that the time had passed only too rapidly in agreeable converse with two most charming young gentlewomen. "I dare not detain you any longer," I said regretfully, for I know you are both due at the theatre." And so, with a parcel of photos under my arm, I turned my back on the pleasant drawing-room, and stepped once more into the rain, with Miss Irene's last words, "Come soon and see us again," ringing cheerfully in my ears.

(Illustrated Sporting and Dramatic News [London, UK] - 4th May, 1895)
MISS IRENE VANBRUGH

Miss Irene Vanbrugh's father was a Church dignitary of some little importance in the cathedral town of Exeter. When two of his daughters first made the worthy divine acquainted with their desire to earn for themselves a womanly independence on the stage, I can easily picture his astonishment, and it speaks volumes for his common-sense that, having assured himself that they possessed the necessary qualifications, he gave a willing consent.

Both have achieved a more than fair measure of success and fully justified their own sanguine expectations. Like her elder sister (now Mrs. Arthur Bourchier), Miss Irene began her professional life in that excellent school at Margate where so many of our younger actresses have put to the proof their histrionic skill and gauged their chances of future success.

It was in the summer of 1889 that Miss Irene journeyed to the favourite Kentish seaside resort to join her sister, and take an active part in Miss Sarah Thome's regular stock season. During two months she was kept well employed in the study of numerous rules, as a new play had to be prepared pretty well every week.

On one occasion a visitor well known to Margate, Mr. J. L. Toole to wit, happened to be attracted to the theatre, and the favourable impression Miss Irene made upon him was not forgotten when he found his own company in want of just such a recruit. A wire from him quickly brought her to town, when a contract was speedily completed, and Miss Vanbrugh made her first bow to a metropolitan audience at the Grand Theatre, Islington.

That was the commencement of Mr. Toole's annual tour, and throughout the provinces Miss Irene played in a number of popular pieces, including Uncle Dick's Darling, Ponto, e The Butler. Mr. Toole was so well satisfied that he offered her all the leading juvenile parts if she would accompany him on his Australian tour. This proposal necessitated much domestic thought and discussion, but, in the end, it was decided Miss Irene should accept the offer, and accordingly she travelled through the Antipodes, with infinite enjoyment to herself and, we may be sure, with equal pleasure to Australian audiences.

Returning to London, she took part in the production of Walker, London, and for eighteen months remained the charming representative of Belle Golightly, and shared all the joys of that delightful house boat which formed the scene' of Mr. Barrie's play. Her next appearance was with Mr. Tree at the Haymarket, in The Tempter and more recently she has been engaged, with Mr. George Alexander, in A importância de ser zeloso, at the St. James's Theatre.


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Violet Vanbrugh

Violet Vanbrugh (11 June 1867 - 10 November 1942) was an English actress who had a career spanning more than 50 years. Despite her many successes, her career was overshadowed by that of her more famous sister Irene Vanbrugh. From 1893 to World War I, Vanbrugh found much success together with her actor-manager husband Arthur Bourchier, whom she divorced in 1918.

Violet Augusta Mary Barnes (subsequently Violet Vanbrugh) was born in Exeter 11 June 1867. She was the first child of the Rev. Prebendary Reginald Henry Barnes, Vicar of Heavitree, near Exeter and his young wife Frances (nພ Nation). She decided early in her life that she wanted to be an actress and at the age of 19, went to London where she came to the notice of the great Dame Ellen Terry who had become the leading Shakespearean actress of her day. The young Violet had ambitions to follow in her footsteps but first, she had to learn the ropes as an actress. Ellen Terry got her her first part - as a chorus girl in a farce called Faust and Loose!

Small Shakespearean roles followed but her big break came in 1892 when she was cast to play Ann Boleyn opposite Sir Henry Irving as Henry VIII.

She married another actor - Arthur Bourchier - in 1894 and their only child, Prudence, was born in 1902. Old Exeter newspapers describe how the couple would visit Exeter from time to time, taking over the Theatre at short notice and staging two-handed matinພ performances which delighted Exeter audiences. Those around at the time describe Arthur as being completely overbearing and without interest in his wife's career and sadly, this marriage didn't last. The couple were formally separated in 1916 and divorced two years later when Arthur almost immediately married a much younger actress. Violet never remarried.

Violet first appeared at Stratford in 1906, playing Lady Macbeth. But then a new medium began to take over with and Violet, who was a beautiful and experienced actress, found herself in demand for leading roles in the movies. She took part in several films including:

1911 Henry VIII (Silent) Will Barker was the Director and Producer and the film was based on the production given at the His Majesty's Theatre, Haymarket. Arthur Bourchier (Violet's husband) played Henry VIII and Violet, his first wife Katherine, but the undoubted star of the film was Sir Herbert Tree who played Cardinal Wolsey.

1913 Macbeth (Silent) This was a German production and is now lost. Arthur Bourchier played Macbeth and Violet Vanbrugh played Desdemona.

1931 Captivation A very different type of film with a script written especially for the screen. By this time, Violet was in her 60s so she was playing very different roles. In this film, she took the part of Lady Foster who meets a cocky young writer and decides to teach him a lesson.

1935 Joy Ride A fast moving comedy romp in which Violet played a character called Selina Prune!

1938 Pygmalion Bernard Shaw wrote Pygmalion for the stage in 1912. For this first film version he was invited to write the scenario and the dialogue - the directors being Anthony Asquith and Leslie Howard who also played Henry Higgins with Wendy Hiller as Eliza. This time, Violet played a cameo role as the Ambassadress.

1940 Young Man's Fancy In 1939, Violet retired from the stage. A tiny part in this comedy film was the last public appearance she made.

On 10 November 1942, after a career lasting over half a century in which she was in almost constant employment, Violet Vanbrugh died in London aged 75.


John Vanbrugh (1664-1726)

As well as being a talented playwright and politician, John Vanbrugh was - along with Inigo Jones (1573-1652) and Sir Christopher Wren (1632-1723) one of the greatest architects of the short-lived English Baroque. Influenced by the design work of Louis Le Vau (1612-70), as well as by elements used by Andrea Palladio (1508-80) in Venetian Renaissance architecture, Vanbrugh's three most important contributions to Baroque architecture are Blenheim Palace (1705-22) in Oxfordshire, Castle Howard (1702-12) in Yorkshire, and Seaton Delaval Hall (1718-28) in Northumberland. In the eyes of other Baroque architects, however, his designs were somewhat controversial, due to their monumental size and impracticality. Like Wren, Vanbrugh was dependant on a support staff which in his case always included the architect Nicholas Hawksmoor (1661-1736), who provided the practical ideas needed to realize the grandiose architecture of his boss. Like his older contemporary Wren, Vanbrugh was appointed Comptroller at the Royal Works, although he was was greatly overshadowed by Wren's successful designs for major London buildings, such as St Paul's Cathedral. Like Wren, however, his influence persisted into the era of late-18th century architecture.

After a colourful career writing controversial Restoration comedies for the stage, towards the end of the century Vanbrugh began to turn his attention, to architecture: completing a mini-tour of northern England in 1699, during which he visited and studied some of the great Elizabethan houses, such as: Burghley House, Wollaton Hall, Hardwick Hall and Bolsover Castle. In 1702, he designed Castle Howard in Yorkshire, for Lord Carlisle, a fellow member of the Kit-Cat Club em Londres. Although untrained himself, he was able to rely on the technical skills of Nicholas Hawksmoor, the highly experienced former assistant to the great architect Sir Christopher Wren. Together, John Vanbrugh and Nicholas Hawksmoor brought English Baroque to its peak, with a combination of Greek architecture and Baroque design. The Vanbrugh-Hawksmoor style is sometimes described as "heavy", but it compensates for this in its heroic scale. Through the offices of Lord Carlisle, who was head of the Treasury, Vanbrugh was appointed comptroller of the Queen's works in 1702. The following year he began work on the Queen's Theatre, in the Haymarket, London. Unfortunately, due to poor acoustics and various additional problems, the project proved a disaster, and cost him a large sum of money.

In 1705, Vanbrugh was commissioned by John Churchill (1650-1722), 1st Duke of Marlborough, to design Blenheim Palace, which had been gifted to him for his military victories in Europe. The building - named after Marlborough's greatest battle, was the most coveted architectural commission of Queen Anne’s reign, and (thanks to Hawksmoor) proved to be a masterpiece. Alas, the Duke of Marlborough was too mean to pay for the palace's running costs, while the Duchess - in Vanbrugh's eyes, an insolent and wicked woman - proved impossible to deal with. All this led to enormous acrimony concerning costs and payments, and Vanbrugh resigned from the project in 1717, five years before its completion.

In fairness, it should be noted that, while Vanbrugh assumed he was designing a national monument, the Duchess wanted a comfortable family home, and the fact that the kitchen was located four hundred yards away from the dining room did not help. Neither Vanbrugh, nor any royal advisor had foreseen the huge costs involved in running what was the largest domestic building in England! Despite all this, and the criticism of leading public figures such as Jonathan Swift and Horace Walpole, Vanbrugh's architecture was later stoutly defended by Joshua Reynolds (1723-92), President of the Royal Academy.

Vanbrugh was knighted by George I in 1714 and reappointed Comptroller of Royal Works in 1715. In 1716 he became architect to Greenwich Hospital. At the same time he continued to design other country mansions, such as Oulton Hall in Cheshire Grimsthorpe Castle and Duncombe Hall in Yorkshire Seaton-Delaval for Admiral George Delaval in Northumberland King's Weston near Bristol Eastbury in Dorsetshire old Claremont House at Esher, Surrey and Eaton Hall, Iver Grove, in Buckinghamshire. He also renovated Kimbolton Castle in Huntingdon for the Earl of Manchester. The settings of these houses were important, and Vanbrugh took a growing interest in landscape design, with out ever receiving credit for his garden architecture.

Buildings Designed by John Vanbrugh

- Castle Howard, Yorkshire (1702-12)
- Blenheim Palace, Woodstock (1705-22)
- Kimbolton Castle, Cambridgeshire (1707-9)
- Kings Weston House, Bristol (1710-25)
- Seaton Delaval Hall, Northumberland (1718-28)
- Grimsthorpe Castle, Lincolnshire (1722-26)

Other Leading Baroque Architects

In addition to those architects cited above, the best known building designers of the Baroque movement included:

França
Francois Mansart (1590-1666)
Andre Le Notre (1613-1700)
Jules Hardouin Mansart (1646-1708)
See also: French Baroque Artists

Germany
Andreas Schluter (1664-1714)
Balthasar Neumann (1687-1753)
Hans Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (1699-1753)
See also: German Baroque Art (1550-1750) and German Baroque Artists.


Kerry Downes obituary

The architectural historian Kerry Downes, who has died aged 88, published two books on each of the greatest British successors of the Italian Baroque architect Francesco Borromini – Christopher Wren, Nicholas Hawksmoor and John Vanbrugh.

When he produced Hawksmoor (1959), this idiosyncratic architect was not a widely or highly regarded figure. His Christ Church, Spitalfields, was no longer in use, but the book’s appearance helped save it from destruction. Instead, a thorough restoration programme was initiated, a music festival flourished and parish worship returned in 1987.

Kerry remained a loyal defender of both church and churchyard. In pointing to the inner geometry and uncompromising juxtaposition of strikingly abstract elements in this and Hawksmoor’s other masterpieces he made the architect the focus of new imaginative attention, ultimately inspiring even the satanic psychogeographies of Iain Sinclair’s poem Lud Heat (1975) and Peter Ackroyd’s novel Hawksmoor (1985).

When Kerry Downes produced Hawksmoor (1959), this idiosyncratic architect was not a widely or highly regarded figure. Photograph: Grahame Mellanby, York

English Baroque Architecture (1966) was similarly groundbreaking. Even in Wren’s lifetime what came to be called Baroque was criticised by neo-Palladians as “capricious”, “chimerical” and “retaining much of what artists call the Gothic kind”. Having already outlined the extent to which Wren acted as Hawksmoor’s teacher, Kerry now saw to it that the cult that grew around the pupil would not diminish the credit due to the creator of the world’s first new Protestant cathedral, St Paul’s.

If the precise ways in which Wren and Hawksmoor were indebted to Borromini were never completely clarified by Kerry – who in any case tended to resist conventionally causal accounts of direct influence – he highlighted their common origins in Greek and Roman architecture.

In his second, more succinct, book on Hawksmoor (1969) he confirmed that the pupil diverged from Wren in according a more positive role for the imagination, or “Fancy”. He also claimed this was probably due to Thomas Hobbes’s discussion of “the effect of works of art on the emotions without the intermediacy of intellect”. Illustrative of this was the neo-Gothic brilliance of All Souls College, Oxford, of whose hall he observed: “No other roof in England shows such free plasticity, which is closer to certain rooms by Borromini or the church vaults of Central European Baroque”.

Vanbrugh (1977) demonstrated how the architect, largely self-taught, as Inigo Jones and Wren had been, benefited from Hawksmoor’s accumulated professional expertise. Their partnership was perhaps even more creative and competitive than Hawksmoor’s with Wren. They built Castle Howard, near York (the setting of Brideshead Revisited for both TV and film), surrounded by pyramids, obelisks, a classical temple and the extraordinary mausoleum for Charles Howard, 3rd Earl of Carlisle and Britain’s most magnificent Baroque sculpture-cum-country house, Blenheim Palace, near Oxford, the nation’s gift to the victorious 1st Duke of Marlborough.

After succeeding Wren as surveyor of the Royal Naval hospital at Greenwich, Vanbrugh ended up building himself Vanbrugh Castle, a Gothic fortress overlooking it. Hawksmoor meanwhile, inherited Wren’s surveyorship of Westminster Abbey and built those landmark towers that many assume to be medieval.

Sir John Vanbrugh: A Biography (1987) included Vanbrugh’s career as a playwright, before, in the words of Swift: “Van’s genius, without thought or lecture . hugely turned to architecture.” Kerry noted the visit to Italy in the 1650s by Vanbrugh’s father, reminding the reader that none of his architects went. He did, however, discuss Vanbrugh’s sketch of a cemetery featuring domed mausoleums built by the East India Company in Surat, Gujarat, taking it that the image must have come from family contacts with eastern trade. He was characteristically generous in acknowledging Robert Williams’ later discovery that as a young man Vanbrugh had worked in India for a year and a half.

Castle Howard, Yorkshire, was built by John Vanbrugh in partnership with Nicholas Hawksmoor. Although building work began in 1699, the construction of Castle Howard took more than 100 years to complete. Photograph: Paul Brown/Rex/Shutterstock

The Architecture of Wren (1982) was followed by several more studies of this astronomer and mathematician turned designer. Though Kerry was by now the world expert on the building of St Paul’s, the current consensus is that he actually underestimated his hero Hawksmoor’s role in the later stages of the cathedral’s brilliantly improvised design.

In retirement, after leaving Reading University in 1991, Kerry returned to the source of his scholarly work with Borromini’s Book: A “Full Relation of the Building” of the Roman Oratory (2009), about the Oratorio dei Filippini, of the followers of Saint Philip Neri, next to the “new church” of Santa Maria in Vallicella in Rome.

This 536-page volume featured Kerry’s complete translation of and commentary, complete with side notes and photographs, on that written by Virgilio Spada, a priest at the oratory, and Borromini himself. He was prone to anxiety and melancholy, exacerbated by intense rivalry with the smoother Gian Lorenzo Bernini, and perhaps indications of bipolar disorder. In 1667 he took his own life.

At the Oratory (despite inheriting a project which had been begun by another architect) and at his other Roman masterpieces, San Carlino, Sant’Ivo and Sant’Agnese, Borromini deployed complex geometry with extraordinary imagination. The Oratory’s curved brick facade misleads as to what is behind in a way reminiscent of Hawksmoor’s Codrington Library at All Souls where a Gothic exterior conceal a classical interior.

Kerry was the son of the organist Ralph Downes and his wife Agnes (nee Rix), and was born in Princeton, New Jersey, where his father was musical director at the university’s new chapel. The family returned from the US and in 1936 Ralph, a Catholic convert, took up his post as organist at the Brompton Oratory, London, where he remained until 1977 from 1948 he designed and oversaw the organ at the Royal Festival Hall. A Bach specialist, he was a pioneering promoter of the musical Baroque, much as in the field of architecture was Kerry, who seemed to have inherited some of his father’s professional doggedness as well as his faith.

All Souls College, Oxford, whose neo-Gothic brilliance shows Hawksmoor’s readiness to indulge his imagination. Photograph: Ian.CuiYi/Getty Images

At St Benedict’s school, Ealing, Kerry’s art teacher, Michael Franks, encouraged his interest in the Baroque, with the result that he would cycle into central London to visit the churches, armed with a wooden quarter-plate camera. The art history degree at the Courtauld Institute suited what he called his butterfly mind: “I was painting, learning photography, and developing what is still a major interest: why the world in general, and buildings in particular, don’t look as they do in pictures and photographs.”

His first architecture essay there was for the director, Anthony Blunt, already from 1945 surveyor of the King’s pictures, who subsequently observed: “Once Borromini has bitten you he never lets go.” Blunt’s own book on the Italian architect followed in 1979, the year that he was exposed as having been a Soviet spy.

After gaining a BA in 1951, Kerry embarked on his PhD on Hawksmoor with Margaret Whinney it was awarded in 1960, the year after the publication of his book. During the project’s gestation he was a librarian at the Courtauld (1954-58) and then at the Barber Institute, Birmingham University. In 1966 he took up the post of lecturer at Reading, where I and many others benefited from his wide-ranging expertise. After his appointment as professor in 1978 he continued to invite Blunt to lecture, his disgrace notwithstanding.

As well as campaigning for Hawksmoor, Kerry took an expert interest in modernist architecture, and supported the Mansion House Square office block in the City of London that Mies van der Rohe designed in the 1960s. Richard Rogers described it as “the culmination of a master architect’s life work” and Prince Charles as “a giant glass stump”: in the event, James Stirling’s No 1 Poultry was built on the site. A sympathetic teacher of Baroque painting and sculpture as well as architecture, Kerry also wrote a book on Rubens (1980).

He was elected a fellow of the Society of Antiquaries in 1961, and served as a member of the Royal Commission on the Historical Monuments of England (1981-93) and as president of the Society of Architectural Historians of Great Britain (1984-88). In 1994 he was appointed OBE.

At the Barber Institute he met Margaret Walton, a music librarian with a contralto voice. They married in 1962 and remained a devoted couple until her death in 2003.

Kerry John Downes, art and architectural historian, born 8 December 1930 died 11 August 2019


Assista o vídeo: Irene Silvagni


Comentários:

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