Bacantes

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o Bacantes é uma tragédia grega escrita pelo dramaturgo Eurípides (c. 484-406 AEC) em 407 AEC, que retrata Penteu como um rei ímpio, pois o governante de Tebas negou a adoração de Dionísio dentro das muralhas de sua cidade. Para Penteu, o deus é um destruidor dos valores sociais e morais, e o primeiro voltou do exterior apenas para ter suas concepções do deus fortalecidas. Ele descobre que essa falsa divindade fez com que suas mulheres abandonassem seus papéis domésticos pela liberdade do Monte Cithaeron para adorar Dionísio. Apesar dos esforços diligentes de Penteu para manter o controle sobre seu povo, cidade e si mesmo, Dionísio prova ser uma força imparável que o Rei de Tebas não é capaz de manter a sete chaves.

Eurípides

Tal como acontece com muitos indivíduos na antiguidade, pouco se sabe sobre a vida de Eurípides (c. 484-406 AEC). Especula-se que o dramaturgo nasceu em 484 AEC em Salamina, e ele atuou pela primeira vez na Grande Dionísia em 455 AEC. Distanciando-se da vida pública, Eurípides, ao contrário de Ésquilo e Sófocles, não ocupou cargos militares ou religiosos. Eurípides escreveu o Bacantes em 407 AEC, um ano depois de deixar Atenas para passar os dois anos finais de sua vida em Pela, na corte do rei Arquelau. De acordo com William Arrowsmith em sua introdução ao texto, o filho de Eurípides trouxe o Bacantes, junto com as peças Ifigênia em Aulis e Alcmaeon em Corinto, de volta a Atenas para ser produzido na Cidade Dionísia. Eurípides ' Bacantes é a única tragédia dos 18 textos sobreviventes em que o deus grego Dionísio aparece, a divindade que a Cidade Dionísia homenageia.

Personagens

o Bacantes, como a maioria das tragédias gregas, emprega uma pequena lista de personagens:

  • Dionísio
  • o refrão composto por mênades
  • Cadmo, o ex-rei de Tebas
  • Tirésias, o vidente cego
  • Penteu, o atual rei de Tebas e filho de Agaue
  • Servo de Penteu
  • um pastor
  • Atendente de Penteu
  • Agaue, filha de Cadmo e irmã de Semele

O Nascimento de Dioniso

Aprendemos com Hesíodo Teogonia (c. século VIII aC) que Semele, filha de Cadmo (o rei de Tebas), deu à luz Dioniso prematuramente ao ter um caso com Zeus. Dioniso, em seu discurso de prólogo do Bacantes, conta como sua mãe foi atingida pelo raio de Zeus nas mãos de uma Hera ciumenta e furiosa. O refrão expande isso em sua primeira ode coral, cantando como Dionísio era:

Nascer
de repente em trabalho de parto
dores provocadas pela força:
O raio de Zeus alçou voo,
golpeou-o para fora do útero.
A mãe dele perdeu a vida
no flash de iluminação.

(Woodruff 4-5)

No Bacantes, Dionísio prova ser uma força imparável que o Rei de Tebas não é capaz de manter a sete chaves.

Expulso do ventre de sua mãe prematuramente, o coro então conta como Zeus semeou Dionísio em sua coxa para escondê-lo de Hera. No A biblioteca, uma obra atribuída a Apolodoro do século 2 dC, diz-se que Hera enganou Semele para pedir a Zeus que aparecesse para ela como faria para Hera. Incapaz de recusar, Zeus lançou um raio, que posteriormente matou Semele e fez com que ela e o filho por nascer de Zeus fossem arremessados ​​do útero. Após a morte de Semele, o escritor de A biblioteca afirma que suas irmãs não acreditaram na história de Semele de ter tido um caso com Zeus, e foi sua mentira que a fez, de fato, ser atingida por um raio. Em Eurípides ' Bacantes, é para esse questionamento de sua divindade que Dionísio veio a Tebas; ele fez seu caminho para a cidade-estado grega para vingar a reputação difamada de sua mãe e, o mais importante, para afirmar sua verdadeira identidade como divindade.

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Resumo do enredo

Prólogo

Eurípides ' Bacantes ocorre na cidade-estado grega de Tebas, um local comumente usado por antigos trágicos. O próprio Dioniso faz o discurso do prólogo, no qual revela sua verdadeira identidade ao público. Disfarçado de estranho, ele e seu grupo de Maenads viajaram da Ásia para Tebas e ele escolheu esta cidade para ser a primeira na Grécia que o adora.

Eu vim aqui - minha primeira cidade grega -
só depois de ter declarado iniciações lá
e definir esses lugares para dançar, para que os mortais
me veria claramente como divino. Agora Tebas,
é minha escolha ser o primeiro lugar que preencheu
com gritos de êxtase, vestido de pele de fulvo, coloque tirso
na mão - esta lança coberta de hera - porque minha mãe
irmãs - de todas as pessoas, elas deveriam ter conhecido melhor -
disse que Dioniso não era filho de Zeus. (6)

Dionísio já começou o processo de iniciação e fez com que as mulheres tebanas abandonassem suas casas para ir ao Monte Cithaeron para participar da adoração ao deus. Ele então conclui seu discurso estabelecendo que revelará a Penteu seu status divino e que forçará a cidade de Tebas a aceitá-lo e reconhecê-lo como a divindade que ele é.

Episódio I

Após o prólogo, Cadmo e Tirésias aparecem no palco vestidos como adoradores de Dioniso. Ambos reconheceram sua natureza divina e aceitaram seu culto em Tebas. No diálogo de abertura do primeiro episódio, eles discutem entre si onde deveriam apresentar suas danças. Cadmo pergunta a Tirésias:

Onde devemos ir para dançar? Onde planta
plantar nossos pés e sacudir nossas cabeças, cinzentos como eles são?
Por meu guia religioso, Tirésias, o antigo líder
o velho, já que você é tão sábio. (8)

Penteu então entra no palco com a vidente e seu tio. Apesar de ter estado fora da cidade, ele ouviu falar dos atos vergonhosos das mulheres tebanas. Segundo o atual rei de Tebas, eles estão “fingindo ser Bacantes”, mas na verdade estão dormindo com outros homens em vez de adorar esse deus falso (9). Tanto Cadmo quanto Tirésias então imploram a Penteu para ver a razão, para proclamar que Dionísio é filho de Zeus. Tirésias critica o rei:

Quando um orador prudente assume uma causa nobre,
ele não terá grande dificuldade em falar bem.
Você, por outro lado, tem uma língua que corre suavemente
e parece inteligente. Mas o que ele diz não tem cérebro. (11)

Cadmo ecoa o sentimento de Tirésias ao dizer:

O conselho de Tirésias é excelente, meu rapaz. Fique em casa
conosco, não ultrapasse o limiar da lei.
Você está esvoaçando, você sabe, tão impensado,
a maneira como você pensa. (13)

Apesar de suas tentativas de persuasão e raciocínio, Penteu se recusa a reconhecer Dioniso como um deus e filho de Zeus, e ele jura prender o estranho que infectou seus cidadãos com essa loucura.

Episódio II

Penteu e Dioniso se encontram no palco pela primeira vez; entretanto, Penteu não sabe que é o próprio deus com quem ele está falando e a quem ele acorrentou. Dionísio, como o estranho, informa Penteu de seus rituais. Quando Penteu diz ao estranho que permanecerá sob guarda, este último afirma que Dioniso o libertará de sua prisão.

Dionísio. O próprio deus vai me libertar, quando eu quiser.

Penteu. Claro que ele vai, sempre que você estiver entre suas Bacantes e convocá-lo.

Dionísio. Mesmo agora ele está muito perto e vê o que estou sofrendo.

Penteu. Então onde ele está? Ele não se revelou para mim.

Dionísio. Ele está onde estou. Você não o vê porque falta reverência. (20)

Dioniso cumpre sua promessa e, no episódio seguinte, ele escapa de suas correntes, fazendo com que o palácio de Penteu desmorone. Penteu se encontra com o estranho fora de sua casa e exige saber como ele escapou. Dionísio e Penteu são interrompidos quando o pastor aparece no palco para relatar a Penteu o que ele havia acabado de testemunhar no Monte Cithaeron. Ele e outros tentaram capturar Agaue para trazê-la ao rei; no entanto, eles foram avistados pelas mênades e foram forçados a fugir. O pastor então relata como as mênades separaram membros de animais, membro por membro, e a destruição das duas aldeias Hysiae e Erythrae. Ele conclui instando Penteu a aceitar a adoração de Dionísio, assim como Tirésias e Cadmo fizeram no primeiro episódio.

Episódio III

Penteu, em um estado de repulsa e indignação com o comportamento de suas cidadãs, ordena que os membros de seu exército se preparem para lutar contra as mênades. Como o estranho, Dioniso avisa o rei de suas ações e propõe uma alternativa. Dionísio pergunta a Penteu: "Você gostaria de ver as mulheres reunidas na montanha?" (32). Surpreendentemente, Penteu concorda com entusiasmo em ver as bacantes, apesar da condição de ter de se vestir de mulher. Assim como o rei de Tebas não conhece a verdadeira identidade do estrangeiro, ele também ignora a punição iminente de Dionísio por sua falta de reverência. Dioniso exclama:

Agora vou pegar as roupas finas
Vou colocar Penteu para sua viagem ao Hades quando
sua mãe o mata. Então ele vai conhecer o filho de Zeus,
Dioniso, e perceber que ele nasceu um deus, trazendo
terrores para a iniciação, e para o povo, graça gentil. (35)

Episódio IV

Dionísio e um Penteu enlouquecido chegam ao Monte. O deus informa a Penteu: “Seu estado mental costumava ser doentio. Não é como deveria ser ”(39). Dionísio sai do palco e o coro grita suas ordens para as Maenads:

Corram, cães velozes da loucura, corram para a montanha!
Descubra onde as filhas de Cadmo realizam sua celebração,
Pique-os para se enfurecerem com o homem
quem festeja com roupa de mulher
e espiões enlouquecidos nas Maenads. (41)

Eles então terminam sua ode coral cantando a morte de Penteu.

Episódio V

O quinto episódio começa com o servo de Penteu fazendo o discurso do segundo mensageiro. Desta vez, porém, não são os animais que estão sendo dilacerados pelas mãos das Maenads, mas Penteu. O mensageiro fala de Agaue que, embora acreditando que seu filho fosse um leão perigoso, rasgou seu corpo em pedaços. Assim como Penteu não reconheceu o deus Dioniso, sua mãe não reconheceu o próprio filho. As outras Maenads, irmãs de Agaue, juntaram-se à destruição do rei:

Lá se foi um com um antebraço,
outro pegou seu pé - com sua bota de caça. E suas costelas
foram despojados, a carne arrancada. Todos eles tinham sangue em seus
mãos. Eles jogaram a carne de Penteu como bolas em um jogo de bola. (45)

Êxodo

Seguindo o discurso do mensageiro, Agaue entra em cena para o êxodo. Ainda enlouquecida e sob o poder de Dioniso, ela carrega a cabeça de Penteu em uma vara, proclamando o triunfo sobre o leão que ela acredita ter matado. Quando Cadmo aparece no palco, ele fica chocado com a imagem horrível. Ele guia sua filha de volta à sanidade, e Agaue realmente vê o que ela está segurando. Apesar de sua adoração a Dionísio, Cadmo e Agaue são punidos pelo deus, que os expulsa de Tebas.

Agaue. Eu choro por você, padre.

Cadmo. E eu por você, minha filha, e por suas irmãs. (47)

Análise

Dionísio, o deus do vinho na mitologia grega, permite que a pessoa se livre de suas inibições internas. Em Eurípides ' Bacantes, ele faz com que Penteu transcenda os limites físicos de Tebas e aqueles que ele colocou ao redor de sua mente. O rei de Tebas trabalha diligentemente para manter a corrupção que Dionísio causa fora de sua cidade, mas nem mesmo ele pode resistir ao seu fascínio.

Muitos estudiosos forneceram várias leituras da tragédia de Eurípides. A.J. Podlecki descreve a tragédia da seguinte maneira:

[O Bacantes é um] enunciado poético das tensões instaladas entre um indivíduo e um grupo quando aquele indivíduo, depois de ser membro, ou mesmo se posicionar como chefe, do grupo, com cujos objetivos coletivos seus próprios desejos individuais foram identificados, repentinamente - como muitas vezes acontece na vida cotidiana - encontra-se fora do grupo, sua própria vontade em conflito total e até desastroso com a deles. (Podlecki, 144).

Por outro lado, Christine M. Kalk analisa a transformação física por que Penteu passa ao longo da tragédia, especificamente como ele se metamorfoseou de Rei de Tebas em um símbolo que representa o tirso. Esta transformação ilustra o verdadeiro poder de Dionísio. Jean A. LaRue argumenta que Pentheus é controlado por sua obsessão sexual com as Maenads. Para citar LaRue, “o orgulho de Pentheus luta com sua curiosidade lasciva, e este último vence” (LaRue, 212).

Legado

As influências do corpus de Eurípides podem ser encontradas não apenas nas tragédias do século 4 AEC, mas também nas obras dos dramaturgos de comédia gregos dos séculos 4 e 3 aC. Para citar Bernard Zimmermann, "Por meio dos dramaturgos romanos Plauto, Terêncio e Sêneca, ele deixou sua marca em toda a tradição subsequente do drama europeu" (Zimmermann, 87).

Eurípides retratou seus personagens de maneiras que se assemelhavam muito aos indivíduos de seu público ateniense, e eles continuam a ser semelhantes aos leitores modernos. No que diz respeito especificamente ao Bacantes, Eurípides força a questionar quem realmente são Dionísio e Penteu. Que parte do próprio ser interior os dois personagens representam? Como alguém pode compreender melhor a si mesmo ao ler a tragédia?


Bacantes

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Bacantes, também chamado Bacantes, drama produzido por volta de 406 aC por Eurípides. É considerado por muitos como sua obra-prima.

No Bacantes o deus Dioniso chega à Grécia vindo da Ásia com a intenção de introduzir ali sua adoração orgiástica. Ele está disfarçado de um jovem santo asiático carismático e está acompanhado por suas devotas, que compõem o coro da peça. Ele espera ser aceito primeiro em Tebas, mas os tebanos rejeitam sua divindade e se recusam a adorá-lo, e o jovem rei da cidade, Penteu, tenta prendê-lo. No final, Dionísio enlouquece Penteu e o leva para as montanhas, onde a própria mãe de Penteu, Agave, e as mulheres de Tebas em um frenesi bacchico o despedaçam.

Este artigo foi revisado e atualizado mais recentemente por Kathleen Kuiper, Editora Sênior.


AUTOR BIOGRAFIA

A vida de Eurípides, um dos grandes dramaturgos trágicos da Grécia Clássica, abrange a “Idade de Ouro” do século V a.C. Atenas. Este único trecho de cem anos viu o reinado de Péricles, o grande estadista ateniense e construtor do Partenon, a derrota final dos persas na Batalha de Salamina, os ensinamentos filosóficos de Anaxágoras, Protágoras e Sócrates, a construção do Teatro de Dioniso as carreiras de dramaturgo de Ésquilo, Sófocles e Aristófanes e, em última análise, o declínio do Império Grego após a devastadora Guerra do Peloponeso.

Embora os relatos da vida de Eurípedes sejam diferentes, alguns elementos parecem relativamente certos. Ele nasceu na ilha de Salamina em 484 a.C. mas passou a maior parte de sua vida no continente grego, em Atenas. Com base na educação que recebeu e na biblioteca pessoal que ele supostamente possuía, sua família provavelmente era de, pelo menos, classe média. Seu pai, ao ouvir a profecia de que seu filho um dia usaria muitas “coroas de vitória”, o levou a começar a treinar como atleta. Mais tarde, ele estudou pintura e filosofia antes de finalmente voltar ao palco e produzir sua primeira trilogia de peças em 455 a.C., logo após a morte de Ésquilo.

Terceiro na linha dos grandes trágicos gregos, atrás de Ésquilo e Sófocles, as peças de Eurípides eram bastante diferentes de seus predecessores de mentalidade tradicional e geraram muita controvérsia quando foram apresentadas nos festivais anuais de teatro (chamados de Dionísia) em Atenas. Para começar, Eurípides compartilhava um ceticismo intelectual saudável com os filósofos de sua época, então suas peças desafiavam as crenças tradicionais sobre os papéis das mulheres e dos homens na sociedade, os direitos e deveres dos governantes e até mesmo os caminhos e a existência dos deuses . Ele havia sido influenciado pelos sofistas, um grupo de filósofos que acreditavam que a verdade e a moralidade são questões de opinião e pelos ensinamentos de Sófocles, que buscava a verdade por meio do questionamento e da lógica. Suas próprias dúvidas sobre governo, religião e todos os tipos de relacionamento são o foco central de suas peças.

Além disso, Eurípides não aderiu às formas aceitas de dramaturgia. Ele diminuiu muito o papel do coro em suas peças, relegando-as a comentários ocasionais sobre seus temas e pouca ou nenhuma participação na ação no palco. Além disso, ele foi criticado por escrever enredos desconexos que não surgiram em uma ação contínua e por compor prólogos estranhos que revelam prematuramente o resultado das peças. Ao buscar uma solução para os conflitos em seu trabalho, muitas vezes ele se voltou para o deus ex machina, ou "deus da máquina", e terminou apressadamente uma peça permitindo que um ator, fantasiado de deus, fosse levado ao palco por um guindaste para resolver uma disputa, em vez de permitir que os eventos naturais da história conduzissem seu curso.

Talvez o mais importante, Eurípides forneceu personagens para suas peças que pareciam mais próximos de seres humanos reais do que os de qualquer de seus contemporâneos. Figuras como Medéia, Fedra e Electra têm conflitos enraizados em desejos fortes e realismo psicológico, ao contrário dos personagens poderosos, mas previsíveis, em tragédias anteriores. Foi dito que Ésquilo escreveu peças sobre os deuses, Sófocles escreveu peças sobre heróis e Eurípides escreveu peças sobre humanos comuns.

Durante sua carreira de cinquenta anos como dramaturgo, Eurípides escreveu até 92 peças, mas ganhou apenas cinco prêmios de melhor tragédia em competições. Em contraste, Sófocles escreveu mais de 120 peças e ganhou 24 concursos.Durante sua vida, Eurípides nem sempre foi apreciado por seu público ou seus críticos - ele, de fato, foi ridicularizado por escritores de comédias como Aristófanes, que satirizava o trágico e suas técnicas em sua sátira Os sapos. O tempo, no entanto, provou os méritos de Eurípides. Embora Ésquilo e Sófocles sejam cada um representado por apenas sete peças sobreviventes, dezoito das tragédias de Eurípides ainda existem, junto com um fragmento de uma de suas peças de sátiro. Eles foram preservados ao longo dos séculos como modelos admiráveis ​​da tragédia clássica e exemplos úteis do grego falado. Em grande parte devido às suas ideias progressistas e personagens realistas, as mesmas qualidades que antes lhe valeram o desprezo, ele é agora um dos escritores mais populares e amplamente produzidos da antiguidade.


O BACCHAE

O fundo representa a fachada do Castelo de Pentheus, Rei de Tebas. De um lado é visível a tumba sagrada de Semel & ecirc, um pequeno recinto coberto de vinhas selvagens, com uma fenda no chão rochoso de onde sai às vezes vapor ou fumaça. O Deus Dionísio é descoberto sozinho.

[Quando ele sai, chega furtivamente da esquerda um bando de quinze mulheres orientais, a luz do nascer do sol fluindo sobre suas longas túnicas brancas e cabelos presos por hera. Eles usam peles de fulvo sobre as vestes e carregam alguns deles timbais, alguns flautas e outros instrumentos. Muitos carregam o tirso, ou bastão sagrado, feito de junco rodeado de hera. Eles entram furtivamente até verem que o lugar está vazio, e então começam sua canção mística de adoração.

Digitar Tirésias. Ele é um homem velho e cego, apoiado em um cajado e movendo-se com uma majestade lenta, embora usando a pele de fulvo de Ivy e de Báquico.

Digitar Cadmo do castelo. Ele é ainda mais velho que Tirésias, e usa o mesmo traje.

[No primeiro movimento de adoração, suas maneiras começam a mudar, uma força misteriosa e a exaltação penetram nele.

Cadmus (depois de olhar para longe em direção à montanha).

[Os dois recuam, parcialmente escondidos, enquanto lá entra com pressa Pentheus, seguido por um guarda-costas. Ele está falando com o Soldado no comando.

Líder do Coro
(as palavras não são ouvidas por Pentheus).

[Aproximando-se de Pentheus.

[Ele faz como se fosse colocar a coroa Pentheus ' cabeça.

[Ligando Tirésias.

[Os guardas colocados em dois corpos Penteu entra no castelo.

[Os dois Velhos partem em direção à Montanha.

[Quando o refrão cessa, um grupo de guardas retorna, liderando no meio deles Dionísio , vinculado. o Soldado no comando se destaca, como Pentheus, ouvindo o barulho de pés, sai do castelo.

[Os guardas perdem os braços de Dionysus Pentheus estuda-o por um tempo em silêncio, depois fala zombeteiramente. Dionísio permanece gentil e sem medo.

[Ele acena para os soldados, que se aproximam Dionísio .

[Os soldados cortaram as árvores.

[Pentheus leva o pessoal.

[Os soldados começam a amarrá-lo.

[ Dionísio , sem sua varinha, seu cabelo tosado e seus braços fortemente amarrados, é conduzido pelos guardas para sua masmorra. Penteu retorna para o palácio.

[Um terremoto de repente abala os pilares do castelo.

[O fogo salta sobre a Tumba de Semel e ecirc.

[As Donzelas se lançaram ao chão, seus olhos voltados para a terra. Dionísio , sozinho e desamarrado, entra pelo castelo.

Digitar Penteu em fúria.

[Ele avança furiosamente sobre ele.

Pentheus (para a guarda dele).

[Entre repentinamente e com pressa um Mensageiro da Montanha.

[Pentheus começou como se procurasse seu exército no portão.

Pentheus (afastando-se dele).

Dionísio
(depois de considerá-lo fixamente, fala com resignação).

[Ele fixa seus olhos em Penteu novamente, enquanto os armeiros trazem sua armadura, em seguida, fala em um tom de comando.

Penteu
(que durante o resto da cena, com algumas exceções, simplesmente fala os pensamentos que Dionísio coloca nele, perdendo o poder sobre sua própria mente).

Penteu
(um tanto perplexo com o que ele disse).

Pentheus (depois de uma luta consigo mesmo).

Pentheus (novamente duvidando).

Penteu
(depois de hesitar mais uma vez e esperar).

[Saída Penteu no castelo.

[Saída Dionísio , Segue Penteu no castelo.

Reentrar Dionísio do castelo.

[Digitar Pentheus, vestido como um Bacchanal, e estranhamente animado, um espírito da loucura Báquica ofuscando-o.

Dionísio (cuidando dele).

Dionísio (enquanto cuidava dele).

Pentheus (não ouvindo ele).

Pentheus (mais descontroladamente).

Pentheus (com uma risada).

[Saída Penteu em direção à montanha.

[Saída Dionísio Segue Pentheus.

Digite apressadamente um Mensageiro da montanha, pálido e perturbado.

[o Mensageiro parte para o castelo.

[Entrar da montanha Agave , louco, e para todos parecendo maravilhosamente feliz, carregando a cabeça de Penteu na mão dela. o Chorus Maidens ficar horrorizado com a visão do Líder , também aterrorizado, se esforça para aceitá-lo e regozijar-se nele como a obra de Deus.

Agave (muito calma e pacificamente).

[o Líder tenta falar, mas não consegue Agave começa acariciando suavemente a cabeça.

Agave (levantando a cabeça, com mais entusiasmo).

Líder (taciturno, com horror).

[Ela atravessa a multidão em direção ao Castelo, mostrando a cabeça e procurando um local para pendurá-la. Entrar da montanha Cadmo, com atendentes, carregando o corpo de Penteu em um esquife.

Agave
(afastando-se do palácio e vendo-o).

Cadmus (após hesitação, resolvendo-se).

Agave
(começando a tremer, e sem olhar para o que carrega).

Agave (afastando-se dele).

Cadmus (levando-a para o esquife).

[Como não há resposta, ela levanta o véu do esquife e vê.

[Uma página ou mais aqui foi arrancada do MS. do qual todas as nossas cópias de "The Bacchae" são derivadas. Evidentemente, continha um discurso de Ag & acircv & ecirc (seguido, presumivelmente, por algumas palavras do Coro), e uma aparência de Dionísio sobre uma nuvem. Ele deve ter pronunciado julgamento sobre os tebanos em geral, e especialmente sobre as filhas de Cadmo, justificou sua própria ação e declarou sua determinação em estabelecer sua divindade. Onde o MS. começa de novo, nós o encontramos abordando Cadmo.]

Agave (afastando-se dele quase com desdém).

[ Agave com seu grupo de atendentes sai do lado longe da Montanha. Dionísio sobe sobre a nuvem e desaparece.


Algumas realidades históricas

Nesta seção, refiro-me a alguns assuntos históricos que ajudam a explicar algumas das alusões no texto do Bacantes.

Instabilidade política na Atenas do final do século V

Tucídides (2, 65.6-10) observa que a morte de Péricles em 429 marcou o início de uma nova era na política ateniense, embora na verdade a tendência possa ser rastreada até os anos 430. Tucídides também implica em vários pontos que Atenas se tornou vulnerável porque a liderança política foi transferida para os jovens e inexperientes (6, 13.1 e 17.1, cf. 2, 8.1). O modelo tradicional de liderança da classe alta deu lugar a um novo estilo de demagogia estridente: Cleon foi dito ter sido o primeiro a tirar sua capa para arengar à Assembleia (Plutarco Nicias 8 cf. Aristóteles Ath.Pol. 28, 3), e ele e os outros demagogos proeminentes eram considerados homens que deviam sua riqueza à atividade comercial: eles eram os novos-ricos, carentes da cultura e do charme dos líderes de estilo antigo. Mas não foi apenas a retórica extremista que quebrou o consenso na sociedade: claramente o fracasso das estratégias atenienses na guerra criou ou exacerbou divisões. Isso levou a dois golpes de estado efetivos, quando a democracia foi posta de lado e substituída pela oligarquia: o primeiro em 411, e o segundo, o mais horrendo, golpe de 404, que resultou na liquidação de 1.500 cidadãos (Isócrates 7, 67 Aeschines 3, 235 Aristóteles Ath.Pol. 35,4), e o exílio de cerca de 5.000 (Isócrates 7, 67).

As preocupações políticas dos atenienses conservadores se refletem na Bacantes: em pelo menos sete passagens, Pentheus é descrito como jovem e inexperiente (Bacantes 274, 330, 974-6, 1185-7, 1226, 1308, 1317-9). É verdade que no sistema ateniense um homem era um neanias (ou termo associado) dos dezoito aos trinta anos, portanto, a juventude era relativa: no entanto, homens de até trinta anos eram considerados imaturos e inelegíveis para cargos públicos. [13] Mas Eurípides também joga com a ambivalência da palavra grega neos, que em um sentido significa “jovem”, e em outro pode significar “novo” com a conotação de “revolucionário”. Assim, Penteu é "jovem", mas a visão de Penteu de Dioniso é que ele é um novo deus (256 e 272), que só recentemente se tornou um deus (219), e que Dioniso levou as mulheres a um comportamento novo ou revolucionário e desonroso (216). Como um rei responsável, Penteu vê como seu dever desafiar essa nova divindade de status duvidoso e erradicar o comportamento revolucionário e anárquico que ele inspira.

A introdução de novos cultos

Procissão de homens (Apaturia?), Kylix de figura vermelha ática, ca. 480 AC, Louvre (G 138) / Foto de Bibi St.-Pol, Museu do Louvre, Wikimedia Commons

Um público ateniense não teria problemas em compreender a suposição de Penteu de que um novo culto não poderia ser importado para Tebas sem escrutínio. Eles também teriam apreciado a provocação de Penteu ao estranho de que ele veio para promover um novo culto porque planejava ganhar dinheiro com isso (255-7). [14] Os atenienses podem submeter-se a um oráculo em qualquer ritual expiatório ou propiciatório que um deus possa exigir, mas quando se trata de admitir um novo culto ou estabelecer um novo centro de culto, o procedimento seria para o Conselho dos 500 (o Boule) para debater o assunto e formular uma proposta de decisão da Assembleia (Ekklesia). [15] Assim, o que a maioria dos cidadãos atenienses adultos do sexo masculino considerava certo era o que prevaleceria. No Bacantes pode-se dizer que Eurípides oferece quase um burlesco do procedimento ateniense para aprovar o estabelecimento de novos cultos, já que Penteu atribui ao estranho à sua corte o ônus de provar a existência de Dioniso como um deus. Penteu claramente não aceita a divindade de Dionísio (Bacantes 216-220), e não se comove com os milagres (Bacantes 443-772), mas sua recusa em acreditar não deriva do ateísmo, já que ele é um verdadeiro crente nos deuses tradicionais de Tebas (Bacantes 45-6 e 247) (cf. Yunis 1988: esp. 77-81). Na verdade, um nível de ironia no Bacantes é criado pelo uso de Euripides dos elementos dos festivais atenienses - pompe (procissão), thysia (sacrifício), e agon (concurso) & # 8211 como uma estrutura para o drama, de modo que, como Kavoulaki (1999: 309-312) argumenta, Penteu é atraído para os ritos processionais (o pompe) como um Teoreos (um representante oficial enviado para observar e participar de um festival), mas seu motivo para ir observar os rituais torna sua participação uma blasfêmia, como um público ateniense teria apreciado. No período traumático da peste (que começou em 430) e dos desastres da Guerra do Peloponeso, os atenienses foram persuadidos a admitir novos cultos, incluindo o culto de Asclépio e o mais exótico culto ao deus trácio Bendis. A admissão de novos cultos não era uma questão trivial. Mais tarde, eles também estabeleceram um centro de culto para o deus egípcio Amon. No nível privado, o culto de Sabázio chegou a Atenas neste mesmo período, Sabázio sendo associado a Dioniso, e o culto sendo centrado na Frígia e na Lídia.

Aristófanes zombou dessa atração por novos cultos, especialmente no Pássaros e a Nuvens. Na última peça, Sócrates, como o diretor de uma espécie de colégio escolar, defende o reconhecimento do Nuvens como os verdadeiros deuses. [16] Aristófanes era um satirista e não um historiador científico, mas a lama que jogou em Sócrates o prendeu e, em 399/8, Sócrates foi julgado pelas acusações mutuamente exclusivas de ateísmo e promoção de deuses alienígenas. No relato de Platão da resposta de Sócrates às acusações (Desculpa 19b-c), Sócrates alude à representação prejudicial e falsa dele em Aristófanes ' Nuvens. As acusações de impiedade e sua atitude intransigente para com o tribunal custaram-lhe a vida.

Assim, para o Bacantes é relevante notar que um público ateniense teria entendido o ceticismo de Penteu sobre a defesa do estranho de uma divindade nova ou limítrofe, e teria considerado perfeitamente razoável que ele hesitasse em estabelecer um novo culto em sua cidade. E Eurípides zomba de Cadmo e Tirésias por decidirem juntar-se aos bailarinos báquicos por precaução. Seu motivo não é politicamente correto, uma vez que eles serão os únicos tebanos a dançar (195-6), [17] mas isso pode ser descrito como religioso correto. [18]

Atenas tinha quatro classes sociais principais. Dessas classes sociais estavam os escravos, os metecos, as mulheres e os cidadãos.

A partir de 451, a democracia ateniense foi protegida por uma definição muito rígida de cidadania. Para reter, ou reivindicar, a cidadania era preciso demonstrar que ambos os pais eram cidadãos (Aristóteles Ath. Pol. 26,4), e somos informados de que, quando a lei foi introduzida, cerca de 4 760 atenienses perderam os direitos dos cidadãos por não terem cumprido os novos requisitos (Filóforo, citado pelo escoliasta em Aristófanes Vespas 718). Na medida em que cidadania significava ter direitos políticos, a mudança de status pode não ter sido tão terrível, mas na lei ateniense de 451 apenas os cidadãos plenos tinham o direito de possuir uma propriedade fixa. Posteriormente, a cidadania plena era raramente concedida a estrangeiros, e tal doação exigia uma decisão da Assembleia Popular, a concessão a um estrangeiro do direito de possuir bens fixos na Ática também exigia uma resolução da Assembleia e era um privilégio bastante raro. os cidadãos que tinham permissão para residir na Ática recebiam permissão para alugar um imóvel fixo, mas, via de regra, nunca poderiam possuir um imóvel fixo, e seu status de metecos poderia ser revogado. O número de metecos que vivem na Ática, principalmente na cidade e no Peiraeus, provavelmente sempre foi inferior a 50% do número total de cidadãos adultos do sexo masculino. [19] Assim, os atenienses policiavam cuidadosamente os limites da cidadania - o estrangeiro residente era em grande parte um habitante de segunda classe da pólis e a perda da cidadania e, portanto, também do direito à propriedade, poderia ser catastrófica. Tudo isso serve para explicar a força do horror de Cadmo no final do Bacantes que, como um homem velho, ele deve se tornar um exilado e se estabelecer como um metique em alguma terra bárbara (1344-5). As atitudes atenienses também ajudam a explicar a reação de Penteu a Dioniso e às mulheres lídias que chegam como estranhas a sua cidade.

Questões de gênero

“Uma orientação‘ feminista ’na religião tebana” parece ter sido uma realidade que teria sido conhecida por pelo menos alguns atenienses (Demand 1982, com citação da p. 128). Teria sido visto pelos atenienses como mais um marcador da diferença entre suas duas culturas.

Este não é o lugar para entrar no debate sobre o chauvinismo masculino em Atenas e a posição das mulheres na sociedade ateniense. Um ponto de vista é que eles foram trancados "em reclusão quase oriental", outro que as liberdades de uma mulher variavam frequentemente de forma inversa com seu status, a senhora nobre de fato vivendo em reclusão virtual, mas a mulher trabalhadora livre o suficiente para cuidar de seus negócios.

Os fatores que afetaram o tratamento das mulheres incluíram o status especial concedido às mulheres atenienses em virtude da lei da cidadania e a pouca idade em que as meninas se casavam, já que as meninas se casaram desde os treze anos, e com homens que normalmente estaria se aproximando dos trinta. Os casamentos foram arranjados e os dotes eram substanciais e recuperáveis ​​o suficiente, para garantir que os casamentos não fossem dissolvidos levianamente. Assim, o novo marido estava muito em loco parentis para sua noiva, e esperava-se que ele concluísse os estudos de sua esposa.

A diferença de idade entre marido e mulher também ajuda a explicar por que os homens atenienses podem ter sido peculiarmente neuróticos sobre sua própria posição e desconfiar de suas esposas. O comportamento das mulheres nos funerais era cuidadosamente regulamentado por lei, pois os funerais eram uma ocasião em que até as mulheres mais respeitáveis ​​podiam sair e dar vazão às suas emoções, sem falar na chance de conhecer outros homens. Além disso, como Osborne (1997: 187-211, esp. 190 e 208 sq.) Argumenta, os ritos orgíacos eram uma realidade na Atenas clássica e, portanto, o público original não teria pensado nas Maenads apenas como criaturas da mitologia, mas teriam associava o Maenadismo à religião ativa, e as Maenads pertenciam ao mesmo mundo de pesadelo que as Amazonas para os homens atenienses.


Livro da sua vida: A História Secreta, de Donna Tartt

Eu tive um flerte com A História Secreta antes mesmo de lê-lo. Eu tinha visto toda a imprensa que o livro e seu enigmático autor receberam e sabia que era essa para mim. O problema é que eu ainda estava na escola e não conseguia justificar o custo de um livro de capa dura. Lembro-me de estar nas livrarias, pegando-o das prateleiras, lendo uma ou duas páginas antes de colocá-lo de volta às pressas, sem querer estragá-lo. No final, minha mãe fez o pedido na biblioteca local e a espera começou.

Quando finalmente chegou, era tudo o que eu esperava. A história de um grupo coeso de alunos clássicos de uma faculdade particular exclusiva em Vermont, que, durante a recriação de um rito bacanal, matam um homem e são forçados a matar um deles para encobrir seus rastros. corajosamente intelectual e um virador de páginas no verdadeiro sentido.O livro pode ter sido escrito para mim, suas 600 páginas continham o que eu mais amo e ainda amo nos livros: uma atmosfera taciturna que brilha com ameaça, análise psicológica inabalável, escrita nova e emocionante e, talvez o melhor de tudo para alguém que está entrando na universidade artigos em latim e grego, clássicos. O livro parecia uma defesa do estudo dos clássicos, um testemunho da contínua relevância e importância dessas literaturas.

É um dos triunfos do livro que seu escuro catalisador, o rito dionisíaco, que qualquer leitor contemporâneo abordaria com cinismo, seja levado adiante com estonteante autoconfiança. No momento em que Henry, o gênio linguístico e verdadeiro estudioso do grupo, conta a história da noite em que eles correram selvagens nas encostas das montanhas de Vermont - "lobos uivando ao nosso redor e um touro berrando no escuro. O rio corria branco" - estamos inteiramente nas mãos de Donna Tartt. No entanto, ela torna esse rito totalmente crível. Embora, sem dúvida, a maioria de seus leitores lutaria com a ideia de que um dos panteões grego apareceu para um grupo de estudantes universitários em uma colina americana na década de 1980, assim como seu narrador - "Você viu Dioniso, suponho?" - Tartt escreve de tal forma que não questionamos o que Henry acredita ter visto naquela noite.

É o mesmo efeito que Eurípides, o mais moderno e psicologicamente correto dos grandes trágicos gregos, consegue em As bacantes, a peça para a qual A história secreta é, em muitos aspectos, uma homenagem. Dionísio está lá, mas a peça funciona igualmente bem sem o elemento divino, como um retrato psicológico devastador de um homem destruído por sua "falha fatal". Em As bacantes, a falha de Penteu é sua curiosidade lasciva sobre os ritos dionisíacos para Richard Papen, um estudante bolsista da Califórnia, é "um anseio mórbido pelo pitoresco a todo custo".

O romance de Lucie Whitehouse 'The House at Midnight' é publicado pela Bloomsbury


Eurípides: Bacantes

A nova edição do Woodruff & # 8217s traz o número de traduções disponíveis e em breve em inglês do Bacantes para cerca de duas dúzias. Para situar Woodruff neste mercado saturado, discutirei sua nova edição - sua tradução na & # 8216Parte 1 & # 8217 desta revisão, sua introdução e material de apoio na & # 8216Parte 2 & # 8217 - com alguma referência às edições rivais. Na & # 8216Parte 3 & # 8217 desta revisão, compilei uma lista comentada de 22 outras traduções da peça, incluindo 15 publicadas na década passada e algumas edições mais antigas ainda em circulação. Ao longo desta revisão, as edições da lista anotada são referenciadas por asterisco mais o nome do tradutor e # 8217s, por exemplo, * Arrowsmith. Ao comparar as linhas da tradução de Woodruff & # 8217s com as de um rival, não tenho a intenção de sugerir que as duas versões serão comparadas em todas as partes, como o fazem para as linhas específicas em consideração. Na verdade, de forma alguma esta revisão pretende conduzir uma comparação exaustiva. Ele tenta apenas descrever cada receita brevemente e dar uma colher de cada prato no potluck incomumente diversificado de traduções disponíveis. Além de uma breve descrição e avaliação de cada edição, a lista anotada também reproduz as linhas 1-5 e 877-881 para que os leitores possam comparar algo delas de acordo com suas próprias preferências. Ofereço minha própria avaliação do lote no início da & # 8216Parte 3 & # 8217.

As traduções diferem, é claro, de acordo com se visam a um literal renderizando, para um estudo cuidadoso do texto e do pensamento do dramaturgo, um dramatúrgico renderização, para a prática e estudo do desempenho, ou um poético renderização, para a elaboração de versos destinados a se aproximar da beleza do original, livre das restrições do significado mais literal do texto. A tradução do Woodruff & # 8217s visa todos os três, 1 embora sua maior prioridade seja apoiar um estudo cuidadoso. Sua edição é & # 8220 destinada principalmente para uso em sala de aula & # 8221 (vii) e visa & # 8220 antes de tudo ser clara e fiel ao significado básico do texto. & # 8221 (vii) Clareza e fidelidade a Eurípides & # 8217 & # 8220 significado básico, & # 8221 então, serão os padrões pelos quais a tradução é avaliada. A edição como um todo será considerada de acordo com sua adequação para uso por alunos de graduação que não possuam formação em línguas e literatura clássicas.

Parte 1: tradução de Woodruff e # 8217s

Na linha 10 (Woodruff fornece os números das linhas gregas em sua margem) Dionísio elogia o reconhecimento que Cadmo demonstrou a Semele com as palavras αἰνῶ δὲ Κάδμον, ἄβατον ὃς πέδον τόδε. Woodruff traduz & # 8220Cadmus, agora, ele & # 8217s fez bem, / para manter este terreno fora dos limites, sagrado para sua filha. & # 8221 Estas linhas exemplificam a forma como Woodruff persegue seu objetivo de traduzir Eurípides & # 8217 & # 8216significado básico & # 8217 . Freqüentemente, Woodruff renuncia à tradução literal em busca de uma expressão semelhante no idioma moderno. Pode-se comparar isso com as falas menos inventivas de * Rudall, que dá: & # 8220Cadmus, eu elogio - pois ele fez este solo / sacrossanto, um santuário para sua filha & # 8221. Isso renderiza αἰνῶ e σηκόν mais diretamente, embora Woodruff & # 8217s & # 8220off limits & # 8221 para ἄβατον efetivamente renderize uma palavra que outros consideraram difícil de manejar.

Woodruff apresenta de forma muito fina e sugestiva as nuances de κτυπεῖτε em Dionísio & # 8217 introdução do refrão: αἴρεσθε & # 8230τύπανα & # 8230βασίλεια τ’ἀμφὶ δώματ’ἐλθοῦσαι τάδε | κτυπεῖτε Πενθέως, ὡς ὁπαῖ Κάδμου πόλις. & # 8220Pegue os tambores (58-9) / & # 8230 Cerque esta casa real de Penteu e ataque. / Faça a cidade de Cadmo tomar conhecimento. & # 8221 (60-1) Woodruff apresenta essas linhas de uma forma que torna o objeto de κτυπεῖτε ambíguo, aumentando a natureza sugestiva das batidas e batidas pela casa que em breve sofrerá muitas batidas e quebrando.

Na primeira frase dos parodos, o coro descreve sua labuta em nome de Dioniso como κάματόν τ & # 8217 εὐκάματον (67). Woodruff atribui o & # 8216toil & # 8217 especificamente às vozes barulhentas nas palavras imediatamente a seguir, Βάκ: & # 8220Eu forço minha voz — mas & # 8217s sem esforço— / gritando elogios a Baco & # 8221. * Franklin & # 8217s refrão canta & # 8220 [w] ork que não me cansa & # 8221. Outra tradução digna é * Meagher & # 8217s & # 8220light é o trabalho a seu serviço & # 8221, mas esta bela expressão é seguida por uma linha terrível e textualmente injustificada: & # 8220Contanto que ele grite nos ouvidos de minha alma. & # 8221

Em 117, o coro canta o θηλυγενὴς ὄχλος que os espera na montanha. Woodruff chama isso de & # 8220 uma multidão de mulheres nascidas & # 8221. Todos os outros tradutores, exceto aqueles que o deixam sem tradução, tornam θηλυγενὴς menos incômodo com & # 8216feminino & # 8217 ou & # 8216 (de) mulheres & # 8217. A tradução mais eficaz indicará a natureza incomum & # 8216 feminina & # 8217 dessa turba (cf. Heraclidae 44 e Orestes 108 sobre a inadequação de παρθένοι antes do ὄχλος, sugerindo a natureza pouco feminina do ὄχλος usual). Em geral, os homens da era Eurípides & # 8217 parecem preferir que θηλυγενὴς seja & # 8216 ordenado & # 8217 e & # 8216 temperado & # 8217 (κόσμιον & # 8230 σῶφρον Platão, Leis 7.802e10), dificilmente as características definidoras de um ὄχλος.

Em 176 Tirésias chama o portão para lembrar o acordo que ele fez com Cadmus θύρσους ἀνάπτειν. Woodruff traduz: & # 8220Fizemos um acordo, ele e eu, para amarrar um tirso & # 8230 & # 8221. Nenhuma assistência é dada aos leitores que possam se perguntar o que significa & # 8216aturar & # 8217 um tirso.

Woodruff embeleza o νεοχμὰ τήνδ & # 8217 ἀνὰ πτόλιν κακά (216) que Pentheus ouviu enquanto estava fora de Tebas. Em vez de ouvir falar de & # 8220 estranhos danos & # 8221 (* Arrowsmith), de & # 8220 atos estranhos e malignos & # 8221 (* Epstein, * Milman), ou mesmo de um & # 8220 escândalo assustador & # 8221 (* Vellacott), Woodruff & # 8217s Pentheus ouviu dizer que & # 8220 há & # 8217s problemas na cidade - uma revolução! & # 8221 Aqui, novamente, Woodruff adiciona ao texto para sugerir um clima e um significado além do que uma versão literal pode gerenciar. Woodruff está entre os tradutores que mais substancialmente adornam as linhas com as quais Penteu deixou sua primeira impressão. Duas edições decididamente inventivas também tomam liberdades notáveis ​​com essas linhas. Na versão livre e criativa de * Soyinka, Pentheus grita & # 8220Terei ordem! Avise a cidade imediatamente / que Penteu está aqui para devolver a ordem e a sanidade. / Pensar nos relatórios que vieram a ser [ sic ] no exterior são verdadeiros! & # 8221 Talvez a primeira impressão mais impressionante seja dada por * Mahon, cujo Pentheus, chutando odres de vinho vazios espalhados, pragueja (& # 8220Oh, pelo amor de Deus & # 8217s! & # 8221) antes de apresentar a situação : & # 8220I & # 8217 estive no exterior, onde ouvi relatos estranhos / de acontecimentos escandalosos & # 8230 & # 8221

De acordo com Tirésias, o relato popularmente aceito do nascimento de Dionísio & # 8217 surgiu quando o μÝος αἰθenchaος que Zeus deu a Hera como ὅμηρος foi chamado de μηρός pelos mortais (287-297). Woodruff & # 8217s Tirésias explica isso em inglês definindo um trocadilho entre Zeus & # 8217 & # 8220showing sky & # 8221 to Hera e o & # 8220 costurado na coxa & # 8221 do relato posterior: & # 8220 & # 8230Depois de um tempo, / people começaram para dizer que ele & # 8217 foi & # 8216 costurado na coxa. & # 8217 / Eles colocaram & # 8216 costurado na coxa & # 8217 para & # 8216mostrando o céu & # 8217 porque / eles ouviram que Zeus enganou Hera ao & # 8216mostrando o céu & # 8217 para ela. & # 8221 Isso se assemelha, mas não se sai melhor do que * Blessington & # 8217s justaposição de & # 8220 coxa & # 8221 com & # 8220sky-piece & # 8221 para transmitir o trocadilho. * Esposito tenta explicar as coisas de forma mais completa: & # 8220Rompendo uma parte do céu que circunda a terra, ele moldou uma peça / em um Dioniso manequim. Usando isso como uma oferta de Paz / Zeus mostrou o manequim como a coisa real para Hera, apaziguando assim / sua hostilidade. Com o tempo, humanos, mudando a palavra céu, / vim dizer que ele foi costurado em Zeus & # 8217 coxa. & # 8221 Esposito sozinho apresenta um trocadilho com quatro palavras, como no original, ao tentar capturar (o oposto de) νεικέων com & # 8220peace & # 8221. Um & # 8220dummy Dionysus & # 8221, entretanto, certamente poderia ser melhorado.

A primeira ordem de Penteu ao estranho efeminado que acaba de ser trazido à sua presença é que o estrangeiro declare seu γένος. O texto de Diggle & # 8217s, adotando a conjectura de Wakefield & # 8217s, tem a resposta do estranho que ele não tem medo ou hesitação em dizer o que é facilmente dito, οὐκ ὄκνος οὐδείς, ῤάιδιον δ & # 8217 εἰπεῖν τόδε (461). Esta é uma linha sugestiva, dado o que Dionísio diz e não diz nas linhas a seguir. Woodruff traduz: & # 8220 Imediatamente, senhor. É uma história simples. & # 8221 Neste caso, a interpretação enfeitada de Woodruff & # 8217s do significado básico de Eurípides & # 8217 não serve bem aos seus leitores. Entre outras reclamações que se possa fazer sobre esta versão, pode-se notar que nada no texto justifica a palavra & # 8220sir & # 8221, nem é & # 8220sir & # 8221 apropriado no contexto de Dionísio & # 8217, longe das respostas obedientes e respeitosas que se seguem . Em contraste, quando o mensageiro se dirige a Penteu como ἄναξ no episódio seguinte em 666, 670 e 760, & # 8220sir & # 8221 é textualmente justificado e apropriado ao personagem, e é assim traduzido por Woodruff em todas as três ocasiões. Apenas em um lugar da peça - ὦ τᾶν em 802 - poderia & # 8220sir & # 8221 ser uma possível enunciação de Dionísio a Penteu, e por isso é traduzido por Woodruff, bem como * Esposito, * Morwood e * Seaford. Mas mesmo aí a palavra & # 8220sir & # 8221 parece a escolha errada para transmitir a & # 8220condescensão ou impaciência ou urgência & # 8221 de ὦ τᾶν (Wilkins em Heraclidae 321 cf. Dodds em Bacantes 802), todos os três dos quais poderiam estar em ação em 802. Talvez a aparente inadequação de Dionísio se dirigindo a Penteu como & # 8216sir & # 8217 em qualquer ponto da ação seja um fator que levou a maioria dos tradutores a renderizar ὦ τᾶν & # 8220friend & # 8221 (* Arrowsmith, * Bagg, * Epstein, * Franklin, * Hadas, * Meagher, * Milman, * Rudall, * Vellacott, * Walton, * Williams).

Imediatamente após os milagres do palácio, um ainda desafiador Pentheus rosna para o estranho por sugerir que os esforços do rei para selar a cidade não conterão o deus. Woodruff & # 8217s Pentheus responde: & # 8220Que espertinho você é - astuto, exceto onde é importante. & # 8221 (655: σοφὸς σοφὸς σύ, πλὴν ἃ δεῖ σ & # 8217 εἶναι σοφόν). Uma nota final em uma linha anterior (pp. 68-69 em 395) fornece outra ocasião para Woodruff propor que σοφός transmite o sentido de & # 8216wiseass & # 8217. Será deixado para o leitor determinar se a tradução de Woodruff & # 8217s de σοφός nesses contextos consegue renderizar esta palavra carregada. Para enfatizar o matiz apropriado de σοφός em outros contextos, Woodruff usa não apenas & # 8216cunning & # 8217 (655, 656, 824, 839, 1190), mas também & # 8216prudente & # 8217 (266), & # 8216sofístico & # 8217 (203 ), e & # 8216wise & # 8217 e cognatos (179, 186, 395, 427, 480, 641, 877, 897, 1005, 1151).

A linha 716 está entre colchetes pelo Diggle por causa de sua semelhança com 667. Exceto pela última palavra de cada linha, ambas são idênticas. Woodruff traduz as duas linhas sem notar a dificuldade. Das outras linhas entre colchetes por Diggle, Woodruff menciona 182, 199-203, 316, 756, 1091-1092, 1244-1245, 1388-1392 e simplesmente traduz sem comentários 229-230, 537, 673, 716, 1025-1026 , 1028, 1221. As duas questões textuais mais importantes - as lacunas após 1300 e 1329 - são discutidas por Woodruff nas direções de palco e, mais substancialmente, nas notas finais correspondentes.

Quando o estranho se oferece para trazer as mulheres para Penteu sem luta armada, Penteu grita οἴμοι e acusa o estrangeiro de novas maquinações (805). Woodruff traduz οἴμοι com & # 8220O inferno que você vai. & # 8221 Esta tradução parece exagerar o desafio de Pentheus & # 8217 ao estranho em um ponto do diálogo onde Eurípides pode ter pretendido representar o jovem rei vacilando. De qualquer forma, Woodruff traduz οἴμοι mais convencionalmente como uma exclamação de desgraça em 1248 (& # 8220Oh, & # 8230 & # 8221).

Nas direções do palco que precedem as primeiras linhas do Agave & # 8217s (1168ff.), Woodruff a descreve como carregando & # 8220 a cabeça de Penteu em uma vara, seu cabelo enrolado em volta dela como hera em um tirso. & # 8221 Agave, porém, não carrega comum & # 8216 stick & # 8217 que é adornado gostar um tirso: isso é um tirso no qual a cabeça de Pentheus & # 8217 está montada, como indicam a tradução de Woodruff & # 8217s de 1142 e sua nota final em 1185. Infelizmente, o material de apoio do Woodruff & # 8217s carece de uma discussão ou descrição adequada deste adereço de palco central.

Em 1181-1182, o coro pede a Agave para nomear aqueles que participaram da matança. Uma tradução literal pode ser executada: CHORUS: & # 8216Who else? & # 8217 (τίς ἄλλα) AGAVE: & # 8216Those of Cadmus & # 8230 & # 8217 (τὰ Κάδμου & # 8230) CHORUS: & # 8216What of Cadmus? & # 8217 (τί) Κάδμου) AGAVE: & # 8216 & # 8230 aqueles descendentes de sua & # 8217 (γένεθλα). Como * Epstein e * Morwood, Woodruff não preserva a forma genitiva de & # 8216Cadmus & # 8217, implicando Cadmus mais do que o texto: & # 8220CHORUS: Quem mais? AGAVE: Cadmus & # 8230 REFRÃO: Cadmus? AGAVE: Suas filhas. & # 8221 Esta tradução será de pouca ajuda para a maioria dos novos alunos da peça, que devem receber - além de uma tradução gramaticalmente fiel - alguma ajuda para seguir essa troca instável e emocional. * A tradução de Epstein & # 8217s, embora menos desconexa, vai ainda mais longe ao implicar Cadmo no ataque: & # 8220CHORUS: E quem o atingiu então? AGAVE: Cadmus— REFRÃO: Mas como Cadmo— AGAVE: Suas filhas atacaram o monstro depois de mim. & # 8221 Todos os três tradutores podem ter sido influenciados por Dodds, cujo comentário traduz as linhas: & # 8220CHORUS: Quem mais (o atingiu )? AGAVE: Foi Cadmus & # 8230 CHORUS: Cadmus? AGAVE: Cujas filhas colocaram as mãos sobre esta criatura - & # 8221 Cf.* Morwood: & # 8220CHORUS: Quem mais o feriu? AGAVE: Foi Cadmus & # 8230 CHORUS: Cadmus? AGAVE: & # 8230 cujos filhos colocaram as mãos nesta fera - & # 8221 Não quero sugerir que Cadmo não esteja de forma alguma implicado na ação de suas filhas. Pretendo ressaltar o cuidado com que tais versos devem ser traduzidos e recomendar melhor material de apoio nos casos em que um leitor inexperiente da tragédia possa ter dificuldade em acompanhar o texto.

Parte 2: Woodruff & # 8217s introdução e material de apoio

A tradução do Woodruff & # 8217s é apoiada por uma introdução (34 páginas), breves notas de rodapé em aproximadamente metade das páginas da tradução (raramente totalizando mais do que algumas linhas), notas finais mais substantivas (13 páginas, não sinalizadas na tradução, infelizmente), um apêndice (6 páginas) discutindo os discursos perdidos e uma nota bibliográfica (2 páginas) apoiada por uma lista das obras citadas (4 páginas). Para introduzir uma aura de decadência, a capa do livro apresenta uma foto de Elvis Presley em seu uniforme militar recém-adquirido.

A introdução substancial do Woodruff & # 8217s apresenta discussões curtas, cada uma com algumas páginas ou mais, agrupadas sob os títulos principais. No primeiro deles, intitulado & # 8220A peça & # 8221, Woodruff define o cenário da ação dramática, dá um breve esboço da história e caracteriza o encontro iminente de Dionísio e Penteu. Woodruff compara esta reunião a & # 8220Mick Jagger em seu auge, encontrando um ditador conservador recém-instalado & # 8221 (xii), se também pudéssemos imaginar a estrela do rock como sendo capaz de provocar um terremoto real. A seção sobre & # 8220 Background cultural & # 8221 a seguir, dividida em três subseções. Em & # 8220Religion & # 8221, Woodruff oferece um breve relato de Dionísio e as práticas religiosas & # 8220elusivas & # 8221 associadas a ele. Em & # 8220Madness and Control & # 8221 Woodruff explora a tensão entre a liberação proporcionada pelo ritual e sua pretensão de promover uma mente sã. Woodruff apresenta isso como um paradoxo fundamental da religião dionisíaca tratada pela peça: & # 8220O coro na Bacantes celebra as alegrias da embriaguez induzida pelo vinho ou pela dança da montanha e, ao mesmo tempo, elogia a sanidade mental e todas as virtudes calmas e recolhidas que acompanham a aceitação da condição humana. Em quase um fôlego, eles elogiam o autocontrole e o desapego. & # 8221 (xv) Esta frase está muito bem formulada. Em sua discussão sobre o & # 8220New Learning & # 8221, Woodruff argumenta que o intelectualismo do século V é caracterizado na peça como uma ameaça a essa & # 8220sabedoria de aceitação, que leva a uma vida tranquila, é modesta e resiste à inovação. & # 8221 (xvii)

Na seção sobre & # 8220O autor & # 8221, Woodruff apresenta temas tratados com frequência no corpus euripidiano. Woodruff destaca as críticas à religião, às questões femininas e ao & # 8220 populismo conservador & # 8221 (xxi) que, afirma ele, define as simpatias políticas de Eurípides. Em & # 8220Ancient Tragic Theatre & # 8221, Woodruff descreve os trágicos festivais, encenações e cenários das tragédias gregas, acrescentando notas sobre as convenções do coro e do mensageiro. Woodruff inclui uma subseção intitulada & # 8220Plot & # 8221 que não diz quase nada sobre tramas, mas insiste na tese insustentável de que & # 8220 o destino e o decreto divino operam em segundo plano, se é que o fazem & # 8221 (xxiv). Em vez de conceber a ação como predestinada, Woodruff argumenta, & # 8220o público deve acreditar que os personagens têm escolhas reais a fazer & # 8221 (xxiv). Os leitores podem questionar por que essa perspectiva é necessária para abordar a peça, ou se de fato é sustentada pela própria ação. Dionísio, é claro, cumpre suas promessas declaradas no prólogo, e ele explica a crueldade de fazer isso - seja o que for que pensemos sobre isso - referindo-se ao design de Zeus & # 8217 (1349, uma linha descartada por Woodruff como uma & # 8220 referência de passagem & # 8221 (xxiv) sem grande significado). Além disso, Dionísio parece ter um efeito sobre Penteu que obstrui sua capacidade de escolher qualquer coisa. Na verdade, isso é reconhecido por Woodruff quando ele sugere que, antes mesmo de encontrarmos Penteu, & # 8220 talvez ele já tenha sido enlouquecido por Dionísio a um estado em que não consegue ver mais do que resistência ao novo culto. & # 8221 ( xxviii) Isso não está de acordo com a afirmação de que & # 8220a mudança surpreendente em Pentheus & # 8221 no terceiro episódio é & # 8220 forjada, aparentemente, pela persuasão & # 8221 (69, cf. 71).

Woodruff apresenta quatro páginas apresentando & # 8220Os personagens das bacantes & # 8221. Ele começa equipando novos leitores para abordar o personagem multifacetado de Dionísio e apreciar a beleza e o poder da letra coral. Isso é seguido por discussões concisas e úteis sobre os outros personagens. Cada um deles, no entanto, contém interpretações que podem ser melhor identificadas como leitura do autor, entre outras alternativas possíveis. Tirésias é visto como um representante do & # 8216New Learning & # 8217 (xxvii, cf. xvi, xxxvii, xxxix, xl, 67), retratado negativamente como uma característica do antiintelectualismo de Eurípides & # 8217 (cf. xxi, xl). Cadmo, de acordo com Woodruff, é & # 8220 quase senil & # 8221 (xxviii, cf. xxxviii, 76 em 1216) no primeiro episódio. Ao discutir Penteu, Woodruff faz referência frequente aos desejos & # 8220 inconsciente & # 8221 (xxviii, 71) ou & # 8220suprimido & # 8221 (xvi, xxiv cf. xi) dos desejos de Penteu e da & # 8220 verdade psicanalítica & # 8221 sobre a qual a peça revela ele (xxxiv, mencionando outros estudiosos). Agave & # 8220é mais um adereço de palco do que um personagem dramático & # 8221 sobre quem Woodruff conclui: & # 8220 sem uma máscara, o papel seria muito difícil de realizar no teatro sério & # 8221 (xxix). A falta de qualificação na apresentação dessas interpretações (todas erradas, na minha opinião) pode limitar ao invés de facilitar uma abordagem iniciante à riqueza e complexidade das caracterizações de Eurípides & # 8217.

Woodruff conclui sua introdução com uma pesquisa de 13 páginas de & # 8220 Interpretações do Bacantes& # 8220. Essas discussões curtas, mas estimulantes, de sete interpretações da peça, seguidas pela própria leitura de Woodruff & # 8217s, diferenciam a edição de Woodruff de outras. São excelentes prolegômenos para os alunos da peça. A primeira leitura que Woodruff considera, à qual ele se refere como a interpretação & # 8216recantação & # 8217, considera a peça um palinó maduro da crítica juvenil do poeta & # 8217 à religião. Uma segunda interpretação, associada a Winnington-Ingram, sugere que a peça envolve o escrutínio moral de Dionísio e seu culto. Woodruff então considera as interpretações que veem a peça como uma fonte de & # 8216racionalismo & # 8217 (Verrall, Norwood) e & # 8216irracionalismo & # 8217 (Dodds). Uma quinta interpretação, atribuída a Segal e Nussbaum, argumenta que a peça & # 8220 honestamente representa tensões não resolvidas na vida humana & # 8221 (xxxiv) e, portanto, não é a favor nem contra Dionísio. Uma sexta interpretação, associada a Seaford, trata a destruição de Pentheus como & # 8216 uma necessidade social & # 8217, um ritual que promove a unidade cívica. Por último, as dimensões políticas da peça & # 8217s são consideradas mencionando algumas observações interpretativas de Leinieks e Esposito.

Woodruff conclui com sua própria leitura da peça, que - como se poderia esperar de sua ênfase no que ele se refere como & # 8216New Learning & # 8217 - vê a peça como um esforço concentrado para & # 8220subir a sabedoria dos intelectuais & # 8221 (xxxix). & # 8220Tudo o que qualquer pessoa na peça vê como ruim & # 8221 Woodruff proclama de forma abrangente, & # 8220 está associado ao Novo Aprendizado & # 8221 (xxxix). Além disso, de acordo com Woodruff, Eurípides, com seu enquadramento particular do mito de Pentheus, & # 8220 parece estar acrescentando à peça uma mensagem que não parece ser parte integrante do enredo & # 8221 (xl). No entanto, dificilmente parece possível que o tema central de qualquer tragédia seja algo que não seja parte integrante da trama. Além disso, a peça certamente desenvolve caracterizações negativas que não são imediatamente atribuíveis ao ofício de sofistas e filósofos. A hamartia de Penteu em particular é ética e política acima e além de sua relação com o intelectualismo ateniense. Seu excesso, e a resposta excessiva correspondente do deus, são uma educação em si mesmos de relevância duradoura para as amplas questões humanas que tratam. Essas questões podem de fato se sobrepor às preocupações sobre a posição social ambígua dos & # 8216 homens sábios & # 8217 em Eurípides & # 8217 Atenas, mas tais preocupações particulares dificilmente poderiam ser a ocasião e o assunto desta obra de arte universalmente atraente.

Parte 3: lista anotada de traduções de Bacantes

Para alunos sem formação em clássicos, o melhor independente ( ou sejaedições da peça são * Seaford, * Esposito, * Franklin e Woodruff, em ordem decrescente de acordo com minhas preferências em uma edição de estudante. Qualquer uma dessas quatro edições faria um trabalho admirável de apoiar alunos de graduação que abordassem a peça pela primeira vez. Uma dessas edições pode ser preferível a outra em ocasiões diferentes. * Seaford & # 8217s excelente edição fornece os comentários mais detalhados e valiosos embora seja um companheiro confiável para alunos avançados da peça, provavelmente é muito sofisticado para uso em um curso introdutório de pesquisa. * Esposito, ao contrário, faz um esforço especial para explicar a linguagem e a ação da peça, que muitas vezes não são explicadas pelos editores de edições estudantis. Seu sucesso ao fazer isso torna sua edição especialmente digna de escolha para alunos de graduação que ainda não conhecem a tragédia grega. * As notas de Franklin & # 8217s também se esforçam para antecipar as questões e interesses dos alunos iniciantes, embora sejam mais simples e menos preocupados em vincular questões específicas a questões acadêmicas do que * Esposito ou Woodruff. A maioria das páginas (opostas) das anotações de * Franklin & # 8217s também apresentam perguntas para os alunos na forma de marcadores. Finalmente, deve ser declarado que algumas características da edição Woodruff & # 8217s que não são do meu gosto podem ser particularmente atraentes para outros, como o uso do coloquialismo e de exemplos retirados da cultura popular.

Três outras edições merecem consideração para uso em sala de aula: * Morwood & # 8217s nova Oxford University Press & # 8216World Classics & # 8217 edição, as próximas edições Penguin de Davie (substituindo a antiga série * Vellacott) e as próximas edições Loeb de * Kovacs. Contendo várias peças em cada volume, estes não se concentram exclusivamente no Bacantes como os quatro acima fazem, mas pode ser preferível em cursos de pesquisa lendo várias peças rapidamente. * Morwood contém notas particularmente generosas e úteis. * Kovacs tem um texto grego (novo) voltado para o grego e uma excelente tradução literal. O volume Davie contendo Bacantes ainda não apareceu, mas os outros volumes disponíveis leem muito bem e são bem suportados com notas e introduções úteis. No momento, o mercado oferece cerca de meia dúzia de edições dignas do Bacantes. Afastar-se daqueles aqui recomendados, porém, exceto para fins dramatúrgicos ou poéticos, pode levar rapidamente a um território duvidoso.

Além de uma breve declaração do conteúdo e méritos de cada edição, também indico se os números das linhas se referem ao grego ou ao inglês, se é que existem. Por último, as linhas 1-5 e 877-881 (= 897-901) são reproduzidas para equipar os leitores para fazer sua própria comparação à primeira vista. Essas linhas, na tradução de Woodruff & # 8217s, são executadas da seguinte maneira. 1-5: Eu cheguei. Sou Dioniso, filho de Zeus, / venho para Tebas, onde minha mãe me deu à luz / em uma tempestade de fogo, atingido por um raio. O nome dela / era Semélê seu pai, Cadmus, havia fundado / esta cidade. Mudei da forma divina para a humana, / e aqui estou. [( apontando para várias características da paisagem)] Há & # 8217s o rio Ismenus, o outro é chamado Dirke =. 877-881 (= 897-901): O que é sábio? Qual é o melhor presente / que os deuses podem dar aos mortais? / Uma mão na cabeça / de seus inimigos, empurrando para baixo? / [Não.] O que é bom é sempre amado.

Arrowsmith, William. (1959) em David Grene & # 038 Richmond Lattimore, eds. Eurípides V: Electra, As Mulheres Fenícias, As Bacantes. Chicago: University of Chicago Press. Contém uma introdução (12 páginas), um apêndice (1 página) discutindo a lacuna após 1329 e uma nota cronológica (5 páginas, de Lattimore). Números de linha: grego. Esta tradução confiável e valiosa ainda é usada por muitos, mas não oferece assistência aos alunos no nível das edições recomendadas acima. 1-5: Sou Dioniso, filho de Zeus, / volto para Tebas, esta terra onde nasci. / Minha mãe era filha de Cadmo & # 8217, de nome Semele, / parteira de fogo, entregue pelo raio & # 8217s / explosão. E aqui estou eu, um deus incógnito, / disfarçado de homem, ao lado do riacho de Dirce / e das águas de Ismene. 877-881: - O que é sabedoria? Que presente dos deuses / é honrado assim: / segurar sua mão vitorioso / sobre as cabeças daqueles que você odeia? / A honra é preciosa para sempre.

Bagg, Robert. (1978) The Bakkhai de Euripides. Amherst, Massachusetts: University of Massachusetts Press. Contém uma introdução (16 páginas) e notas úteis (14 páginas). Números de linha: inglês. Esta tradução descreve a ação de forma cuidadosa e convincente e está entre as edições mais adequadas para desempenho. Em vários lugares, Bagg oferece a tradução mais atraente de todas as edições disponíveis. Se eu não tivesse restringido esta revisão a localizar as traduções mais literais e claras com o suporte mais útil para os não iniciados, a edição de Bagg & # 8217s seria uma escolha mais óbvia para a primeira classificação. 1-5: I & # 8217m de volta! —Um deus no chão / onde nasci, em Tebas. / Um raio me arrancou / do corpo grávido / da filha de Kadmos & # 8217, Semele =. / Essa explosão de fogo foi minha parteira. / Eu sou Dioniso, filho de Zeus. / Você me vê agora nos rios, / Dirce e Ismenus, mas minha divindade / você não pode ver, porque eu & # 8217 mudei / por isto: o corpo de um homem. 877-881: O que é sabedoria? Quando os deuses / esmagam nossos inimigos, suas cabeças se amedrontam / sob o punho duro de nosso poder, / isso é glória! - e glória / sempre é o prêmio que os homens desejam.

Blessington, Francis. (1993) Eurípides: As Bacantes. Aristófanes: as rãs. Duas peças de Dioniso. Arlington Heights, Illinois: Harlan Davidson. Contém uma introdução cobrindo e ligando ambas as peças (10 páginas), uma lista de datas (4 páginas) e uma bibliografia selecionada (2 páginas no total, uma para cada peça). Números de linha: grego. Esta é uma boa tradução em uma edição acessível, adequada para cursos que estudam ambas as peças, embora tenha menos notas e material explicativo do que aqueles que recomendei acima. 1-5: Eu, Dioniso, vim para Tebas, / Zeus & # 8217 filho, a quem Cadmus & # 8217 filha, / Semele, deu à luz e entregue por um raio. / Mudou de um deus para um homem, / Eu visito os riachos de Dirce e Ismenos & # 8230 877-881: O que é sabedoria? Ou que presente mais adorável / Dos deuses, aos olhos mortais, / Do que segurar uma mão mais forte / Sobre as cabeças dos inimigos: / A honra é cara - sempre.

Cacoyannis, Michael. (1982) Eurípides: as bacantes. Contém uma introdução (19 páginas). Números de linha: nenhum. Desatualizado e sem assistência adequada para um estudo cuidadoso da peça. 1-5: Eu, Dionísio, filho de Zeus, estou de volta a Tebas. / Eu nasci aqui, de Semele, filha de Cadmo, / arrancada de seu ventre por um raio de um trovão abrasador. / Por que estou aqui? Um deus em forma de homem, / caminhando pelas margens do Ismenus, as águas de Dirce? 877-881: O que é sabedoria? Qual / de todos os dons dados por Deus / é mais benéfico para o homem / do que o poder de manter / um inimigo impotente à distância? / O que é bom é bem-vindo para sempre.

Epstein, Daniel Mark. (1998) em David Slavitt e Palmer Bovie, eds. Eurípides 1: Medéia, Hécuba, Andrômaca, As Bacantes. Filadélfia: University of Pennsylvania Press. (Ver BMCR 00.08.09) O volume inclui um & # 8220 glossário de pronunciação & # 8221 (10 páginas), uma introdução geral de Palmer Bovie (8 páginas) e um prefácio do tradutor & # 8217s para cada peça (11 páginas para Bacantes, incluindo cinco páginas de notas para as linhas subsequentes). Números de linha: inglês. Uma boa edição, embora não dentro do padrão das recomendadas acima. Baseado, infelizmente, no texto desatualizado de Murray & # 8217s. 1-5: Eu sou Dioniso, filho de Zeus. Minha mãe / era Semele, a filha mortal de Cadmo, / cujo parto um raio de luz cruelmente acelerou. / Mas eu mudei a forma de Deus e vim como um homem / para esta terra de Tebas. E assim você me vê aqui / perto das fontes de Dirce e do riacho de Ismenus. 877-881: Que presente dos Deuses aos homens / é mais adorável do que a sabedoria / ou a glória do domínio / sobre um inimigo caído? / Essa glória dura para sempre.

Esposito, Stephen J. (1998) As Bacantes de Eurípides. Newburyport, Massachusetts: Focus Publishing, Focus Classical Library. (Ver BMCR 98.11.02) Contém uma introdução (21 páginas), quatro apêndices - sobre a lacuna após 1300 (2 páginas), a lacuna após 1329 (meia página), uma geneologia e um ensaio de Valerie Warrior sobre & # 8220A Luta Romana para Controlar a Adoração Báquica & # 8221 (6 páginas) - um glossário de temas e termos (18 páginas), um mapa da Grécia e da Ásia Menor (1 página) e uma bibliografia (2 páginas). Números de linha: grego. Esta edição deve ser imitada por outros cujo objetivo é equipar alunos menos sofisticados para apreciar uma peça grega. A tradução é fiel e ainda flui bem. As notas discutem questões e explicam os elementos do texto que a maioria das edições ignora. Esta é a edição escolhida por alunos sem experiência em teatro grego ou conhecimento da língua grega. 1-5: Eu vim para esta terra de Tebas como filho de Zeus. / Dioniso é meu nome. Semele, filha de Cadmo, / me deu à luz depois de ser forçada a trabalhar por um raio de fogo. / Trocando minha divindade pela forma humana, cheguei / aos riachos de Dirce & # 8217s e às águas de Ismenus. 877-881: Qual é o presente sábio ou qual é o melhor presente / dos deuses entre os mortais? / É para segurar uma mão mais forte / sobre a cabeça dos inimigos? / Não, pois o que é bom é sempre caro.

Franklin, David (2000) Eurípides: Bacantes. Uma nova tradução e comentário de David Franklin. Cambridge: Cambridge University Press.(Cambridge Translations from Greek Drama) Contém uma breve descrição do contexto da peça (1 página), um mapa da Grécia antiga (1 página), uma sinopse da peça (2 páginas), uma lista de pronúncias (1 página) , uma introdução ao teatro grego (3 páginas de texto de PE Easterling, 1 página de ilustrações), uma linha do tempo de autores e obras na literatura grega (1 página) e um índice (3 páginas). A tradução do texto é apresentada nas páginas da direita, o comentário está nas páginas da esquerda. A maioria das páginas de comentários contém tópicos com perguntas dirigidas ao leitor. Esta é uma edição excelente para uso em sala de aula. Seu comentário é direcionado aos alunos com o mínimo de preparação e sofisticação. Infelizmente, ele usa o texto desatualizado de Murray & # 8217s. 1-5: Eu, Dioniso, filho de Zeus, vim para a terra de Tebas! Semele, filha de Cadmo, me deu à luz no dia em que entrou em trabalho de parto pelo fogo de um raio. Eu coloquei de lado minha forma divina, e no corpo de um homem eu vim aqui, para o riacho de Dirce e as águas de Ismenus. 877-881: O que é sabedoria? / Que direito divino é melhor aos olhos dos homens / Do que segurar a mão do poder sobre a cabeça de um inimigo? / Honra é sempre preciosa.

Hadas, Moses e John McLean (1960) Dez peças de Eurípides. Nova York: Bantam. Contém uma introdução ao volume (13 páginas), uma introdução a cada peça (1 página) e um glossário (4 páginas). Números de linha: grego (no cabeçalho da página). Uma versão em prosa barata e geralmente confiável, embora sem material de apoio suficiente para garantir o uso em sala de aula. 1-5: A criança Zeus & # 8217 voltou à terra dos tebanos. Sou Dioniso, que a filha de Cadmo e # 8217, Semele, deu à luz há muito tempo pela parteira do raio flamejante. Minha forma mudei de divina para humana, conforme chego agora aos riachos de Dirce & # 8217s, às águas de Ismenus. 877-881: O que é sabedoria? Que bênção dos deuses é mais justa entre os homens do que segurar a mão vitoriosa sobre a cabeça de um inimigo? O que é justo é sempre caro.

Kovacs, David (em breve) Euripides VI. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, Loeb Classical Library. (Ver BMCR 04.03.21, 96.12.2 para volumes anteriores.) Os novos volumes Loeb de Eurípides de Kovacs que já apareceram oferecem uma excelente tradução literal em prosa e um (novo) texto grego voltado para cada página da tradução literal. Suas decisões textuais são discutidas nos volumes de Euripidea publicado por Brill.

Mahon, Derek (1991) As Bacantes: depois de Eurípides. Loughcrew, Oldcastle, County Meath, Irlanda: Gallery Press. Números de linha: nenhum. A interpretação poética de Mahon não é suficientemente livre para abordar o esplendor de seus poemas extraordinários, mas esta edição é, no entanto, digna de consideração, especialmente para aqueles que querem ver o que um poeta de seu estilo e calibre únicos fez com a peça. 1-5: Meu nome é Dionísio, filho de Zeus / e Semele, Cadmo & # 8217 filha mais velha. Uau! / Fui libertado por um relâmpago / e aqui estou eu de volta a casa em Tebas / fingindo ser um mortal entre os homens / embora, como todos sabemos, eu seja um dos deuses. 877-881: O que mais agrada, que grande / presente os deuses podem conceder / mais do que a mão vitoriosa / sobre o inimigo caído? / É ainda a mesma velha história, / uma luta por amor e glória, / e todo coração admite que é assim.

Meagher, Robert Emmet (1995) Euripides Bakkhai. Wauconda, Illinois: Bolchazy-Carducci Publishers. (Veja BMCR 96.1.10) Contém um prefácio (2 páginas), comentário (21 páginas em formato de ensaio longo) e um apêndice de odes corais & # 8220 adaptado para performance & # 8221. Números de linha: nenhum. Esta é & # 8220 uma tradução escrita especificamente para o teatro & # 8221 (iv). & # 8220Qualquer coisa menos [do que um script jogável], como um objetivo, & # 8221 de acordo com Meagher, & # 8220 seria uma traição ao autor, que passou a vida não em bibliotecas nem em salas de aula, mas no teatro & # 8221 (iv ) O & # 8216comentário & # 8217 que segue o & # 8216 τεξτ & # 8216 (como proclama o título de suas páginas, como se para promover maus hábitos desde o início) é mais um ensaio interpretativo, escrito por um diretor de palco preocupado em explorar a força e implicações da ação no palco. 1-5: Terra de Tebas, estou de volta, / Dioniso, o menino-filho de Zeus. / Minha mãe era Semele, filha de Kadmos. / Ela era uma mera menina, quando desde o seu ventre / fui lançado ao nascimento por um raio de fogo ardente. / Embora eu seja Deus, assumi a forma mortal / para ficar aqui ao lado do rio Dirke / e das águas de Ismenos. 877-881: O que é sabedoria? / De todos os dons dados por Deus, / o que os homens mais querem / Do que ter seus inimigos / sob seu domínio? / É sempre doce / Ter um jeito único.

Milman, Henry Hart. (1997) Eurípides Bacantes. Mineola, Nova York: Dover Thrift Editions. (reimpressão da tradução de Milman & # 8217s 1865 de & # 8220The Bacchanals & # 8221) Contém uma & # 8216Note & # 8217 introdutória (1 página) e nenhum material de apoio para acompanhar a tradução antiquada. Números de linha: nenhum. É de se perguntar que serviço Dover pensa estar fazendo aos leitores ao publicar uma edição como esta. 1-5: A esta terra de Tebas eu venho, filho de Jove & # 8217s, Dionísio aquele com quem Sêmele de outrora, / & # 8216Med a terrível parteira do fogo relâmpago, / Bore, Cadmus & # 8217 filha. Em uma forma mortal, / O Deus adiado, pelo riacho de Dirce & # 8217s eu fico, / e águas frescas de Ismenos & # 8217 877-881: O que é mais sábio? o que é mais justo, / De deus & # 8217s dá aos homens as mais raras? / Com a mão conquistadora consciente / acima da cabeça do inimigo & # 8217s para se levantar. / O que é mais justo ainda é o mais querido.

Morwood, James (1999) Eurípides: Ifigênia entre os Táurios, Bacantes, Ifigênia em Aulis, Rhesus. Oxford: Oxford University Press. (Ver BMCR 00.06.05) Contém uma introdução de Edith Hall (31 páginas, 3 páginas cobrindo Bacchae), uma bibliografia & # 8216select & # 8217 (8 páginas), uma cronologia (2 páginas), um mapa do mundo grego (2 páginas), e notas explicativas (65 páginas no total, 14 páginas para Bacantes) marcadas por asterisco no corpo da tradução. Números de linha: grego. Esta excelente nova tradução é a melhor edição disponível de peças & # 8216 coletadas & # 8217. A nota introdutória de quatro páginas do Hall & # 8217s sobre as Bacantes é desafiadora e sugestiva. 1-5: Sou filho de Zeus, Dioniso. Semele, a filha de Cadmo, me deu à luz uma vez em um parto precipitado pela chama do relâmpago. Transformei minha aparência de deus em homem e vim para esta terra tebana, e aqui estou nos riachos de Dirce e nas águas de Ismenus. 877-881: O que é sabedoria? Ou que deus deu prêmio / é mais nobre aos olhos dos homens / do que segurar a mão de uma pessoa com domínio / sobre a cabeça de um inimigo? / O que é nobre é precioso - isso sempre é verdade. [As partes corais desta tradução em prosa são apresentadas em linhas mais curtas para distinguir & # 8220 entre as áreas faladas e cantadas ou cantadas da peça & # 8221 (xl).]

Raphael, Frederic & # 038 Kenneth McLeish (1998) Bacantes de Eurípides. Londres: Nick Hern Books, série Drama Classics. Contém uma introdução (16 páginas), uma (1 página) lista de datas importantes (listando nove) e um guia para leituras futuras (1 parágrafo), que lista seis títulos, nenhum dos quais posterior a 1967. Números de linha: nenhum . Esta edição de bolso faz pouco para promover a apreciação da peça. 1-5: Você vê o filho de Deus. Eu voltei. / Dioniso, filho de Zeus. Casa, aqui, em Tebas. / Minha mãe era Semele, Rei Kadmos e filha # 8217, / Meu pai Zeus. Relâmpago a parteira: / Nasceu num piscar de olhos, a criança do fogo. Mudei minha forma: Deus vem em forma mortal. / Veja - aqui perto das águas de Dirke, Ismenos & # 8217 riacho - / Minha mãe & # 8217s túmulo & # 8230 877-881: Sabedoria? O que é isso? / Que presente mais verdadeiro de Deus / Do que as mãos estendidas / Em triunfo sobre o inimigo? / A vingança é doce, dizem eles.

Roche, Paul (1998) Eurípides: 10 peças, uma nova tradução de Paul Roche. Nova York: Signet Classics. Contém uma introdução ao volume (2,5 páginas), um prefácio do tradutor e # 8217s (9 páginas), um glossário de nomes clássicos (32 páginas) e uma breve introdução (1-2 páginas) antes de cada peça. Números de linha: nenhum. A primeira página da introdução da Roche & # 8217s afirma sem ressalvas que Eurípides & # 8220 & # 8230 ficou horrorizado com o baixo status das mulheres, mesmo na Atenas hipercivilizada & # 8221 (ix). Ao mesmo tempo, explica Roche, Eurípides & # 8220 & # 8230 não aprova o marido dominador ou de dar a uma criança o sobrenome da mãe & # 8217s & # 8230 & # 8221 (ix). Igualmente notável é a escolha de texto da Roche & # 8217: na era de Diggle, a Roche escolheu usar A.S. Way & # 8217s Loeb e o Budé de Parmentier e Grégoire. 1-5: Então, o filho de Zeus está de volta a Tebas: / Eu, Dionísio, filho de Semele - filha de Cadmo - / que foi atingido por minha mãe em um raio. / Estou mudado, claro, um deus feito homem, / e agora me aproximo dos riachos de Dirce, / das águas de Ismenus. 877-881: O que é sabedoria? O que é beleza? / O céu abençoado à vista do homem / Mas segurar um rival odiado & # 8217s / Cabeça sob a mão de & # 8217s. / A beleza é uma alegria para sempre. * [O asterisco leva à nota de rodapé: & # 8216John Keats sabia seu Eurípides! & # 8217 Uma conexão poderia ter sido sugerida de forma mais instrutiva, por exemplo, & # 8216cf. a primeira linha de Keats & # 8217 & # 8216Endymion & # 8217. & # 8217]

Rudall, Nicholas (1996) Eurípides: as bacantes. Chicago: Ivan R. Dee, Plays for Performance. Contém uma introdução (4 páginas). Números de linha: grego. Esta tradução foi projetada para desempenho. 1-5: Olhe para mim - Dioniso, Filho de Zeus. / Eu vim para esta terra de Tebas. / Semele, filha de Cadmo, me deu à luz. / Fire nasceu por um raio era a parteira. / Eu mudei de deus para a forma mortal. / E aqui estou eu junto aos riachos de Dirce e as águas de Ismenus. 877-881: O que é sabedoria? Qual é o maior presente dos deuses / Do que manter a mão da vitória / Sobre os inimigos? É aí que reside a honra. / E a honra é preciosa.

Seaford, Richard (1996) Eurípides: Bacantes. Warminster: Aris & # 038 Phillips. (revisado em BMCR 96.11.1 cf. a troca com Segal 98.07.01, 98.05.26, 98.3.10.) Contém uma introdução geral à série por Shirley Barlow (23 páginas), Seaford & # 8217s introdução às Bacantes (30 páginas), um aparelho criticus (7 páginas + 2 páginas indicando manuscritos e símbolos usados ​​no aparelho), texto grego com tradução literal oposta, passagens do Christus Patiens (uma página e meia, não traduzido), comentário acadêmico ligado à tradução (111 páginas), uma bibliografia geral de Collard (6 páginas), uma bibliografia selecionada cobrindo Bacantes (2 páginas) e um índice (4 páginas). Números de linha: grego. Esta é a edição mais abrangente e sofisticada disponível para estudantes que não lêem grego, mesmo para aqueles que o fazem, é inestimável. 1-5: Eu vim, o filho de Zeus, para esta terra tebana, Dionísio, a quem a filha de Kadmos uma vez deu à luz, Semele, parteira do fogo gerado por um raio. E tendo mudado minha forma de deus para mortal, estou aqui nos riachos de Dirke e nas águas de Ismenos. 877-881: O que é o sábio (presente), ou qual é o melhor presente dos deuses entre os mortais? É para manter a mão poderosa sobre a cabeça de seus inimigos? (Não, para) O que é bom é sempre caro.

Soyinka, Wole (1973) As Bacantes de Eurípides: Um Rito de Comunhão. Nova York: Norton. Contém uma introdução (7 páginas), uma cronologia (1 página) e uma nota de produção (meia página) afirmando que quaisquer cortes no texto & # 8220 NÃO devem afetar a dimensão essencial de um banquete da Natureza. & # 8221 (xix) Números de linha: nenhum. Essa adaptação do Prêmio Nobel não fica muito próxima do texto de Eurípides. No entanto, é uma peça atraente e valiosa por si só, provavelmente a mais interessante das edições & # 8216poética & # 8217. Frases de abertura: Tebas me contamina de bastardia. Eu me transformei em um estranho, uma consequência estrangeira de sua tirania habitual. Meus seguidores pagam diariamente perdidos por sua fé. Tebas blasfema contra mim, transforma um deus em bode expiatório. É hora de salvar meu patrimônio, mesmo aqui em Tebas. Eu sou a alegria gentil e ciumenta. Vingativo e gentil. Uma essência que não excluirá, nem será excluída. Se você é homem ou mulher, sou Dioniso. Aceitar. 877-881: não incluído.

Sutherland, Donald. (1968) As Bacantes de Eurípides. Lincoln, Nebraska: University of Nebraska Press. Contém duas discussões substanciais anexadas da peça, uma (14 páginas) um ensaio tratando textual, encenação e aspectos métricos, a outra (58 páginas) consistindo de uma análise aristotélica da peça em termos das seis partes componentes da tragédia. Números de linha: grego (no cabeçalho da página). 1-5: Eu venho, um filho de Zeus, novamente para Tebas / onde uma vez a filha do Rei Cadmo & # 8217, Semele, / me deu à luz, Dionísio, que ela teve por Zeus, / livrou de mim pelo fogo do relâmpago & # 8217s. / Mudando minha divindade para uma forma mortal / Eu ando por Dirce & # 8217s molas, Ismenus & # 8217 wave & # 8230 877-881: O que nossa inteligência pode inventar, ou o que mais glorioso / presente pode vir dos deuses para os homens do que um mão alta / sobre o inimigo, fortemente segura, totalmente vitoriosa? / Glória & # 8217 é a coisa que os homens prezam, sempre e em todas as terras.

Vellacott, Philip (1994) Eurípides: As Bacantes, Medéia, Hipólito. New York: Quality Paperback Book Club. Reimpresso das traduções de Vellacott & # 8217s Penguin: the Bacchae é a de Vellacott (1973) As Bacantes e outras peças: Íon, As Mulheres de Tróia, Helena, As Bacantes. Harmondsworth: Penguin. Contém uma introdução (26 páginas) e uma ou duas páginas de notas para cada peça. Números de linha: grego (no cabeçalho da página). As traduções de Eurípides de Vellacott & # 8217 estão em processo de substituição por versões novas e mais confiáveis ​​de John Davie (com introduções e notas de R. B. Rutherford). Parece estranho, então, que Vellacott tenha sido escolhido para reimpressão em uma era de tantas edições superiores de Eurípides. 1-5: Eu sou Dioniso, filho de Zeus. Minha mãe era Semele, filha de Cadmo. Fui libertada de seu ventre pelo fogo de um raio. Hoje, deixei de lado a aparência de um deus e vim disfarçado de homem mortal para esta cidade de Tebas, onde correm os dois rios, Dirce e Ismenus. 877-881: Que oração devemos chamar de sábia? / Que dádiva do céu deve o homem / Contar um prêmio mais nobre, / Uma oração mais prudente, do que / Estender o braço vencedor / Sobre a crista caída / Dos que nos desejaram mal? / E o que é nobre, todo coração mais ama.

Walton, J. Michael (1998) em J. Michael Walton, ed. Eurípides: peças I: Medea, The Phoenician Women, Bacchae. Londres: Methuen. (Veja BMCR 03.03.15) Contém uma introdução geral (29 páginas). Números de linha: grego. Esta edição não é ruim, mas não atinge o valor de sala de aula das outras edições recentes mencionadas na abertura da & # 8216Parte 3 & # 8242 desta revisão. 1-5: Aqui estou, Dioniso. / Filho de Zeus e Kadmos & filha # 8217, Semele. / Voltei a esta terra de Tebas / Onde nasci do raio. / Agora estou perto das nascentes de Dirke e das águas de Ismenos, / Um deus. . . disfarçado de homem. 877-881: Onde está o início da sabedoria? / Que presente dos deuses poderia ser melhor para o homem / Do que erguer a mão sobre a cabeça de seu inimigo, / Nada melhor, / Delicioso.

Williams, C. K. (1990) As Bacantes de Eurípides. Nova York: The Noonday Press / Farrar, Straus & # 038 Giroux. Contém um ensaio introdutório (36 páginas) com bibliografia (3 páginas) de Martha Nussbaum, uma nota do tradutor & # 8217s (3 páginas) e uma discussão sobre os personagens (2 páginas). Números de linha: grego (no cabeçalho da página). A introdução de Nussbaum & # 8217 será mais adequada para leitores mais sofisticados do que para alunos de graduação que abordam a tragédia grega pela primeira vez. Nussbaum analisa criticamente as interpretações de Nietzsche, os & # 8216racionalistas & # 8217 (por exemplo, Verrall), Dodds e psicanalistas. Em seguida, com sua própria interpretação, ela começa criticando a & # 8220simples imagem & # 8221 da natureza humana como uma mistura do divino e do animal. Nussbaum prefere a & # 8220complexa imagem & # 8221, que ela associa a Aristóteles, e especialmente com a afirmação de que nem os animais nem os deuses fazem uso da civilização e das virtudes morais (xviii). Este & # 8220 quadro complexo & # 8221 vê o ser humano como um ser & # 8220arrogando a si mesmo o lugar da moralidade, da piedade e da compaixão, colocando-se firmemente em oposição tanto à vida serena e indiferente dos deuses quanto à vida densa , vida indiferente das feras & # 8221 (xxxix). Isso atribui um propósito especial às emoções na negociação do reino moral exclusivamente humano: & # 8220por piedade faz uma distinção firme entre o que está em nosso poder e, portanto, nossa culpa, e o que não está, e o medo segue a piedade & # 8221 (xl) . Porque o próprio Aristóteles & # 8220 não podia aprovar & # 8221 as Bacantes (xli), Nussbaum conclui recomendando uma visão da tragédia segundo a qual a peça seria apropriadamente admirada. Este Nussbaum chama de & # 8220trans-aristotélico & # 8221, segundo o qual & # 8220 o teatro não é tanto o lugar onde os humanos se destacam do resto da natureza, seguros em sua virtude moral, mas o lugar, ao invés, onde essas fluências e as inseguranças são decretadas, esses riscos são explorados & # 8221 (xli-xlii). A tradução de Williams é mais poética do que literal. A edição como um todo não oferece o suporte de que os graduandos precisam. 1-5: Eu sou Dioniso. Eu sou Baco. / Bromius e Iacchus. / Dithyrambus e Evius. / Sou um deus, o filho de Zeus, / mas assumi a aparência de um mortal, / e vim para Tebas, onde minha mãe, Semele, / a filha do rei Cadmo, me deu à luz. Sua parteira foi o raio que a matou. / Tem o rio Dirce, e ali o riacho / Ismenus. 877-881: O que é / sabedoria? / Qual / o / o presente mais justo que os deuses / podem oferecer / nós / abaixo? / O que / é mais nobre / do que / segurar / dominar / mão / acima / curvada / cabeça do / inimigo? / A feira, o / nobre, como / nós / valorizamos, como / os acolhemos.

1. Re: poético: & # 8220 Tentei trazer à tona um pouco da beleza da poesia com o refrão & # 8230 & # 8221 (vii).Re: dramatúrgico: & # 8220 & # 8230 Tentei dar aos personagens as diferentes vozes que ouço em grego, para que a tradução possa ser produzida no palco com mudanças mínimas. & # 8221 (vii)


Breve História do Projeto de Teatro Grego em Montclair

Textos de teatro grego são regularmente lidos por alunos em cursos de Humanidades Gerais e outros cursos baseados em literatura, mas raramente esses alunos leitores são convidados a imaginar como as peças podem ter sido vivenciadas, o que um coro grego realmente fez por uma peça ou como o texto em discussão pode ter sido usado em uma performance grega antiga.

ao ar livre no Anfiteatro Kasser, e que todos os interessados ​​se encontrem em determinada hora e local. Já deve ter havido uma onda de crescimento, porque cerca de vinte alunos, alguns deles maiores ou menores de Humanidades Gerais, compareceram àquela reunião original e expressaram grande entusiasmo: e assim nasceu o projeto da peça grega! Começamos a montar, em cerca de sete semanas, uma produção de Antígona que era relativamente verdadeiro para o texto grego original (usamos uma tradução disponível publicamente e ajustamos com vistas à precisão e clareza), e tinha um ângulo interpretativo interessante que pegou no vínculo entre as duas irmãs Antígona e Ismene, a cansada e coro sem confronto de soldados veteranos de Tebas, e a importância de homenagear e reconhecer ambos os lados do recente conflito militar. Não tentamos & # 8220modernizar & # 8221 a peça (embora a tenhamos representado em inglês e tenhamos cortado e alterado ligeiramente o texto onde necessário para facilitar a compreensão).

Teatros gregos na antiguidade), e muitos de nossos mais de 200 espectadores, visitando durante dois dias, nos disseram que, apesar das condições climáticas e espaciais desafiadoras (acústica estrutural relativamente ruim, poucos microfones e muito vento!), Eles podiam ouvir os atores e cantores também, e apreciamos o cenário também por seu envolvimento com a vida no campus: não tentamos & # 8220ocultar & # 8221 nosso cenário e, no fundo da peça, o ocasional skatista, aluno de mochila às costas, ciclista ou entregador o caminhão passou por ele. Nosso público era composto por uma mistura de alunos (muitos trazidos por seus professores), professores / administradores e residentes curiosos do campus que por acaso o viram enquanto passavam. Dois estudantes cineastas com sua própria pequena empresa capturaram as duas performances no filme e fundiram as duas para criar um filme da produção, e DVDs contendo essa mistura, com títulos, foram distribuídos a todo o elenco com a ajuda do Dean & # 8217s escritório, pudemos pagar pelas filmagens.

Estamos dando continuidade ao projeto em abril de 2015 com um favorito sugerido pelos alunos participantes do ano anterior, Euripides & # 8217 Bacantes. Como antes, haverá dança, canto e música instrumental ao vivo, incluindo um pequeno conjunto com percussão, flauta e violino, as próprias Bacantes tocarão tambores e flautas de pan em partes. Faremos três apresentações e esperamos uma boa participação no teatro de pedra. Este ano nos tornamos um pouco mais ambiciosos, mas ainda assim todas as partes da produção são feitas por alunos. Começamos isso, nosso próprio site para produção & # 8211 www.bacchae.org também estamos entrando em contato com a Montclair High School na cidade, para oferecer um workshop sobre teatro grego para alunos do ensino médio lá & # 8211 a escola tem sua própria versão da estrutura WPA & # 8220amphitheatre & # 8221.

It & # 8217s All About the Chorus

As peças gregas partem da ideia de um coro ou & # 8220 trupe de dança & # 8221 composta por 12 (ou antes, provavelmente 15) jovens cidadãos atenienses, que têm praticado de quatro a seis meses para Uau seu público de amigos, vizinhos e familiares. Claro, havia também atores profissionais cujo ofício era seu sustento, mas o desempenho dos homens locais foi o que muitas pessoas realmente vieram ver, e provavelmente algo que muitos se lembraram mais vividamente sobre o evento. o refrão & # 8217 entrada é o início oficial da peça, e é chamada de Parodos. Normalmente é um número grande e chamativo em que o refrão entra em massa. Eles permanecem no palco até o final da peça. Quando eles saem, a peça acaba. De todas as peças que temos, em apenas uma (Sófocles & # 8217 Ajax) faz o coro aparentemente deixa o palco para um breve interlúdio & # 8211os momentos em que Ajax se suicida sozinho na praia.

De certa forma, você pode pensar em uma tragédia grega como uma série de números de dança e canto interrompidos por cenas com atores falando uns com os outros, e com o coro em si (ou um chefe coro membro, chamado de corifário ou & # 8220coro líder & # 8221) em trímero iâmbico, algo como o equivalente grego de Shakespeare & # 8217s & # 8220 verso em branco & # 8221 pentâmetro iâmbico. A palavra grega para & # 8220actor & # 8221, hipócritas, ou & # 8220 alguém que responde & # 8221 contém um vestígio das origens do teatro em um coro, no sentido de que significa algo como, & # 8220 alguém que responde às perguntas feitas a ele / ela pelo coro. & # 8221 Sugestivamente, a palavra grega para & # 8220 produzir uma peça & # 8221 é coregeina, & # 8220 para liderar um coro.”

Ao contrário do que você às vezes ouve as pessoas dizerem, o coro não está ali apenas para decorar o palco ou para & # 8220comentar sobre a ação & # 8221 da peça. o coro é intrínseco à ação & # 8211; na verdade, um coro sempre desempenha um determinado personagem na peça. Eles não são apenas fisicamente cruciais para o desempenho, mas um grego coro não é um conjunto indiferenciado de indivíduos & # 8211 eles são um personagem de grupo. Alguns coros gregos retratam os autoritários & # 8220 velhos homens da cidade & # 8221 & # 8211 ver, por exemplo, Sófocles & # 8217

Antígona, Eurípides & # 8217 Heracles e muitos outros. Em outras peças, você encontra estranhos e pessoas relativamente & # 8220poderosas & # 8221 no coro: mulheres escravas (Ésquilo & # 8217 Portadores de Libação, Eurípides & # 8217 Ifigênia em Tauris e Helen), estrangeiros (Ésquilo & # 8217 Persas, e, claro, Eurípides & # 8217 Bacantes), mulheres da cidade em geral (Eurípides & # 8217 Medea, Sófocles & # 8217 Mulheres da traqueia, & # 8221 pol. Filologia Clássica Vol. 98, No. 1 (janeiro de 2003), pp. 1-30.

UMA coro não é um comentarista neutro sobre ações que não têm nada a ver com isso, às vezes pode dizer coisas que parecem elevadas, mas está falando de uma perspectiva humana (ou às vezes divina) e não pode ser considerada como expressando as opiniões de seu dramaturgo ou autor . Algum coro, no caráter, tem opiniões sobre o que está acontecendo e sugestões para fazer & # 8212, mas é claro, eles nem sempre são corretos & # 8211 às vezes eles levam os espectadores em uma perseguição de ganso selvagem, e às vezes eles param quando não # 8217não sei o que fazer. o coro dirige a ação da peça e é um personagem, às vezes (como em Ésquilo & # 8217 Portadores de Libação) mesmo intencionalmente enganando e jogando o bandido para fora do caminho para que o herói possa tirar o melhor dele. Nas tragédias e comédias gregas, o coro é definitivamente a coisa.


Textos, comentários e traduções

Diggle 1994a, um Oxford Classical Text (OCT), é o texto grego padrão. Um artigo útil de notas textuais do autor sobre Bacantes aparece em Diggle 1994b. Para comentários em inglês, consulte Dodds 1960 e Seaford 1996. Kovacs 2002 e Seaford 1996 fornecem texto grego lado a lado e tradução para o inglês. Roux 1970-1972 oferece um comentário em francês que acompanha Roux 1970-1972, um texto e tradução em francês. Uma discussão completa da sintaxe junto com a análise das passagens do problema aparece em Rijksbaron 1991. Davie 2005 e Arrowsmith, et al. 2013 ambos oferecem traduções altamente respeitadas para o inglês. Para outras traduções notáveis ​​para o inglês, consulte Perris 2016 (citado em Reception, Reperformances e Adaptations). Winnington-Ingram 1948 (citado em General Interpretation) inclui uma tradução em prosa para o inglês. No final de Stuttard 2016 (citado sob General Interpretation), o editor fornece uma tradução em inglês animada destinada à performance.

Arrowsmith, W., C.R. Walker, R. Lattimore, M. Griffith, G. W. Most, e D. Grene, eds. 2013 Eurípides V: As Bacantes Ifigênia em Aulis O Ciclope Rhesus. Chicago: Univ. da Chicago Press.

Volume 5 do Tragédias gregas completas contém uma tradução do Bacantes por William Arrowsmith. A terceira edição inclui a atualização cuidadosa da tradução originalmente publicada em 1959 pelos co-editores Griffith e Most.

Davie, J. 2005. As bacantes e outras peças. Londres: Penguin.

Tradução para o inglês de John Davie com introdução de Richard Rutherford. Uma tradução em prosa legível com extensas notas interpretativas.

Diggle, J. 1994a. Euripidis fabulae. Vol. 3. Oxford Classical Texts. Oxford: Oxford Univ. Pressione.

Texto grego com aparato crítico. O texto aparece no terceiro volume da edição de Diggle de todas as tragédias existentes em Eurípides. Incluídos neste volume estão Helena, Phoenissae, Orestes, Bacchae, Iphigeneia Aulidensis, Rhesus.

Diggle, J. 1994b. Bacantes. No Euripidea: ensaios coletados. Por J. Diggle, 442-489. Oxford: Clarendon Press.

Notas textuais sobre Eurípides Bacantes.

Dodds E. R. 1960. Bacantes. 2d ed. rev. Oxford: Oxford Univ. Pressione.

Texto e comentário grego muito conceituado com introdução informativa. A discussão de Dodds sobre o texto sustenta grande parte dos estudos posteriores a ele, mas seus comentários sobre a religião dionisíaca foram amplamente substituídos por Henrichs, Seaford e outros. Edição revisada, a primeira edição foi publicada em 1944.

Kovacs, D. 2002. Eurípides. Bacantes, Ifigênia em Aulis, Rhesus. Loeb Classical Library 495. Cambridge, MA: Harvard Univ. Pressione.

Texto grego com tradução para o inglês. Sexto volume das peças de Eurípides traduzidas por Kovacs para a Loeb Classical Library.

Kovacs, D. 2003. Euripidea tertia. Mnemosyne Supplementa, 240. Leiden, Holanda: Brill.

Terceiro volume de notas textuais sobre as peças de Eurípides. Inclui notas sobre Ifigênia em Tauris, Íon, Helen, Phoenissae, Orestes Bacantes, Ifigênia em Aulis, Rhesus.

Rijksbaron, A. 1991. Observações gramaticais nas Bacantes de Eurípides. Amsterdã: Gieben.

Abordagem do estilo de comentário, com foco na linguagem da peça, especialmente sua sintaxe.

Roux, J. 1970-1972. Les Bacchantes. Vols. 1 e 2. Paris: Les Belles Lettres.

O volume 1 publicado em 1970 consiste em texto grego e tradução francesa, com introdução em francês. O volume 2 publicado em 1972 fornece um comentário em francês que acompanha o texto. Um suplemento útil para Dodds.

Seaford, R. 1996. Eurípides Bacantes. Warminster, Reino Unido: Aris e Phillips.

Texto grego com tradução voltada para o inglês que pretende ser próxima ao texto. A introdução e o comentário enfocam especialmente os elementos rituais, em particular a discussão do culto ao mistério, bem como a dimensão política da peça.

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