Allen Ginsberg na geração Beat

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Allen Ginsberg: uma batida acima do resto

Allen Ginsberg nasceu em 3 de junho de 1926 em Newark, New Jersey. Muitos fãs sabem o quanto Walt Whitman foi uma inspiração para Ginsberg, ele começou a estudar seu trabalho quando era apenas um estudante do ensino médio. Depois de se formar na Eastside High School em 1943, Ginsberg começou a frequentar a Columbia University. Durante seu tempo na Columbia, ele escreveu para a Columbia Review e uma pequena revista intitulada Jester.

Ele passou seus primeiros anos de faculdade com alguns dos escritores mais influentes do que logo seria conhecido como a Geração Beat. Depois de conhecer o jovem Lucien Carr, ele foi apresentado a William S. Burroughs e Jack Kerouac, de quem ele se tornou amigo de longa data. Este grupo específico de escritores é conhecido por suas palestras apaixonadas sobre a & # 8220Nova Visão & # 8221 para a literatura americana. Esta & # 8220New Vision & # 8221 foi algo que inspirou os escritos futuros de Ginsberg & # 8217s, bem como de outros autores Beat.

Em 1955, Allen Ginsberg começou a trabalhar no que seria conhecido como seu trabalho mais controverso de todos os tempos, Uivo. O poema foi publicado com uma série de outros poemas em 1956 intitulada Uivo e outros poemas. Um ano depois, 520 cópias do livro foram apreendidas de sua gráfica em Londres por seu conteúdo obsceno. O trabalho de Ginsberg foi levado a tribunal por causa de referências a drogas, sexo e homossexualidade. Após um longo julgamento, o juiz Clayton Horn decidiu que o poema não era obsceno e que Howl poderia continuar sendo vendido em livrarias nos Estados Unidos.

Após a publicação Uivo Allen Ginsberg e seu futuro parceiro, Peter Orlovsky, viajaram para Paris em 1957. Alojado na rue Gît-le-Coeur, 9, este hotel acabou se tornando conhecido como o The Beat Hotel por causa de todos os escritores que ali se reuniram. Durante a estada de Ginsberg & # 8217 em Paris, ele começou a trabalhar em um de seus poemas mais famosos, intitulado Kadish. O poema épico conta a história de sua falecida mãe Naomi e é considerado um dos maiores poemas de Ginsberg & # 8217. O poema foi publicado alguns anos depois, em 1961, como Kadish e outros poemas.

Cinco anos depois Kadish foi publicado Ginsberg mudou-se para Londres. Ele passou seu tempo lendo poesia em várias livrarias e, eventualmente, suas leituras cresceram em popularidade. Em 11 de junho de 1965, a Encarnação da Poesia Internacional foi realizada, onde mais de 7.000 membros do público se reuniram para ouvir vários poetas lerem suas obras. O evento foi gravado e, eventualmente, um filme documentando-o foi lançado com o título Totalmente Comunhão.

Ao longo de sua vida, Allen Ginsberg foi um usuário ávido de drogas, incluindo um fumante frequente. Ao longo de sua vida, ele tentou parar várias vezes, mas falhou. Além dos problemas de saúde causados ​​pelo fumo, Ginsberg contraiu hepatite após ser tratado com uma agulha não esterilizada. Durante a década de 1970, Allen sofreu dois derrames separados e foi finalmente diagnosticado com paralisia de Bell & # 8217s. Em seus últimos dias, Ginsberg pôde voltar para casa e informar seus amigos e familiares mais próximos. Allen Ginsberg faleceu em 5 de abril de 1997 aos 70 anos.

Considerado um dos maiores escritores americanos, Ginsberg ficou conhecido como o rosto da Geração Beat. Seu trabalho, bem como suas opiniões políticas, inspiraram muitos. Ele viveu muito além de muitos de seus colegas escritores e retribuiu o mundo da arte de várias maneiras. Uma de suas maiores contribuições para o mundo da arte foi a fundação da Escola de Poética Desincorporada Jack Kerouac em 1974 na Universidade de Naropa.


Allen Ginsberg

Allen Ginsberg foi um conhecido poeta americano do século 20, uma figura importante entre os & # 34Beatniks & # 34 da década de 1950. Ginsberg é mais conhecido por "Howl", um poema longo e vagamente estruturado escrito em 1956, que falava dos valores humanos negativos da sociedade de consumo americana. Junto com Robert Lowell, Ginsberg foi considerado o catalisador de uma grande mudança na poesia americana no final dos anos 1950. Primeiros anos Allen Ginsberg nasceu em 3 de junho de 1926, em Newark, New Jersey. Seus pais eram Louis Ginsberg, um professor e poeta de inglês do ensino médio, e Naomi Levy Ginsberg. Os filhos de Ginsberg cresceram em uma casa obscurecida pela doença mental de sua mãe. Naomi sofria de ataques epilépticos e paranóia. Durante os anos da Depressão, ela levou seus filhos para reuniões da esquerda radical, que incluía o Partido Comunista-EUA, do qual ela fazia parte. Quando adolescente, Ginsberg começou a escrever cartas para O jornal New York Times sobre questões políticas como direitos dos trabalhadores durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1941, quando Ginsberg estava no primeiro ano do ensino médio, sua mãe insistiu que ele a levasse a um terapeuta em uma casa de repouso de Lakewood, Nova Jersey. A traumática viagem de ônibus que ele fez com sua mãe foi descrita em seu longo poema autobiográfico, & # 34Kaddish para Naomi Ginsberg. ” Naomi Ginsberg passou a maior parte dos 15 anos seguintes em hospitais psiquiátricos, antes de sucumbir aos efeitos do tratamento de eletrochoque e de uma lobotomia. Ela faleceu no Pilgrim State Hospital em 1956. Sua doença exerceu um efeito traumático em Ginsberg, e ele escreveu poesia sobre sua condição instável pelo resto de sua vida. Após se formar na Newark & ​​# 39s East Side High School em 1943, Ginsberg freqüentou a Columbia University com uma bolsa de estudos da Young Men’s Hebrew Association of Patterson. O curso favorito de Ginsberg era o seminário obrigatório para calouros da Great Books, ministrado por Lionel Trilling. Em seus últimos anos, Ginsberg citou os renomados críticos literários e biógrafos, MarkVan Doren e Raymond Weaver, como professores influentes em Columbia. Uma geração vencida Os amigos de Ginsberg em Columbia foram uma grande influência em sua decisão de se tornar um poeta. Como um calouro, ele conheceu o estudante Lucien Carr, que o apresentou a um círculo diversificado de amigos que incluía Jack Kerouac, William S. Burroughs e John Clellon Holmes. Carr também apresentou Ginsberg a Neal Cassady, por quem Ginsberg se apaixonou. O intenso encontro entre Ginsberg e Cassady foi posteriormente descrito por Kerouac no primeiro capítulo de seu romance de 1957, Na estrada. Esses amigos eventualmente se tornariam o centro de um grupo que se autodenominou os escritores da & # 34Beat Generation & # 34. O termo, criado por Kerouac, referia-se ao senso comum de frustração e rebelião contra o que eles experimentavam como conformidade geral, hipocrisia e materialismo da sociedade na próspera América do pós-guerra. No verão de 1948, em seu último ano em Columbia, Ginsberg decidiu se tornar um poeta após ouvir uma recitação do poema de William Blake, & # 34Ah Sunflower & # 34. Ginsberg experimentou drogas como maconha e óxido nitroso para induzir o que ele mais tarde descreveu como & # 34um estado de espírito elevado. & # 34 Em dezembro de 1953, ele deixou Nova York em uma viagem ao México para explorar ruínas indígenas em Yucatan e experimentar várias drogas. Após sua aventura no México, ele se estabeleceu em San Francisco, Califórnia, onde se apaixonou por um modelo do artista, Peter Orlovsky, que permaneceu seu amante por toda a vida, e com quem ele acabou compartilhando seu interesse pelo budismo tibetano. Em agosto de 1955, inspirado no manuscrito escrito por seu amigo Kerouac, intitulado Mexico City Blues, Ginsberg decidiu escrever o que chamou de suas mais pessoais & # 34 simpatias imaginativas & # 34 no longo poema & # 34Howl para Carl Solomon. & # 34 & # 34Howl & # 34 Em outubro de 1955, Ginsberg leu a primeira parte de “Howl” em público pela primeira vez, sob aplausos estrondosos na Six Gallery em San Francisco. Outros poetas locais incluíram Kenneth Rexroth, Gary Snyder, Michael McClure, Philip Whalen e Philip LaMantia. A imprensa divulgou a leitura como um evento marcante na poesia americana e o nascimento do que acabou sendo rotulado como o Renascimento da Poesia de São Francisco. No início do ano seguinte, Uivo e outros poemas foi publicado com uma introdução por William Carlos Williams, como parte da série City Lights Pocket Poets. Em maio de 1956, cópias da brochura foram apreendidas pela polícia de São Francisco, que prendeu o editor e proprietário da Livraria City Lights, Lawrence Ferlinghetti, e Shigeyoshi Murao, seu gerente. Os dois foram acusados ​​de publicar e vender um livro obsceno e indecente. A American Civil Liberties Union se juntou à luta para defender o poema de Ginsberg em um julgamento de obscenidade altamente divulgado em San Francisco. O julgamento foi concluído em outubro de 1957, quando o juiz Clayton Horn decidiu que “Howl” tinha um valor social redentor. Um ponto de viragem Durante o rebuliço do julgamento, Ginsberg deixou a Califórnia e se estabeleceu em Paris com Orlovsky. O casal vivia dos royalties de Ginsberg & # 39s dos cheques de invalidez Howl e Orlovsky & # 39s como um veterano da Guerra da Coréia. Em 1958, Ginsberg voltou para a cidade de Nova York e, ainda preocupado com a morte de sua mãe no hospital psiquiátrico dois anos antes, escreveu o que é considerado seu maior poema, "Kadish para Naomi Ginsberg". Em 1962, Ginsberg viajou para a Índia com Orlovsky em uma jornada que seria o momento decisivo em sua vida. Enquanto permaneceu na Índia por quase dois anos, Ginsberg se reuniu com vários homens santos em um esforço para encontrar um professor que pudesse lhe ensinar um método de meditação que serviria como uma alternativa às drogas para ajudá-lo a alcançar a consciência espiritual elevada que ele tinha sido. buscando. Sua transformação foi registrada nas palavras do poema “The Change”, que foi escrito em um trem no Japão.

Dimensão política de Ginsberg

Em 1968, Ginsberg recebeu grande cobertura da imprensa durante a Convenção Nacional Democrata, quando ele e os membros do Comitê de Mobilização Nacional se reuniram contra a participação dos EUA na guerra do Vietnã e confrontaram a polícia no Grant Park de Chicago. O carisma de Ginsberg, coragem, visões políticas humanitárias e apoio à homossexualidade, bem como seu envolvimento nas práticas de meditação orientais, formaram uma ponte entre o movimento Beat dos anos 1950 e os hippies dos anos 1960. Nos anos & # 3960, ele fez amizade com muitos no movimento hippie, incluindo Timothy Leary, Gregory Corso, Bob Kaufman, Herbert Huncke, Rod McKuen e Bob Dylan. Em 1974, Ginsberg, auxiliado pela jovem poetisa Anne Waldman, fundou um programa de escrita criativa chamado Jack Kerouac School of Disincodied Poetics, no Naropa Institute em Boulder, Colorado. Enquanto estava lá, Ginsberg deu oficinas de poesia de verão. Ele também lecionou no Brooklyn College como um distinto professor titular até o fim de sua vida. Os últimos anos Nos anos restantes, Ginsberg continuou a publicar e viajar, apesar dos crescentes problemas de diabetes e das consequências de um derrame. Ele fez leituras na Rússia, China, Europa e no Pacífico Sul, e muitas vezes se acompanhava em um harmônio portátil. Até o fim de sua vida, Ginsberg permaneceu um poeta radical, franco sobre os ideais de liberdade pessoal, inconformismo e busca pela iluminação. Como um distinto membro da Academia Americana e do Instituto de Artes e Letras, ele usou seu prestígio para defender o trabalho de seus amigos sem desculpas. Ginsberg morreu de câncer no fígado em sua casa no East Village, na cidade de Nova York, em 5 de abril de 1997.


Comunidade Beat Feminina: Redes de Família Estendida

O arquivo elucida a presença limitada de mulheres nas fotografias de Ginsberg. Enquanto eles escreviam apaixonadamente sobre suas próprias experiências vividas, tanto na esfera acadêmica quanto doméstica, eles foram negligenciados pelas lentes de sua câmera. Se as fotografias realmente têm a capacidade de "iluminar em partes iguais o que é visível na imagem, bem como o que está escondido nela", então elas não só têm a capacidade de mostrar as relações florescentes entre os Beats, mas também o que foi ausente. De acordo com Campt, a "revelação [da fotografia] nunca é um processo transparente." [89] Ou seja, a presença feminina de Beats é iluminada por sua ausência. Sua posição no arquivo é marcada por essa aparente fissura na história. Apesar de sua representação visual ser escassa, sua presença continua sendo uma força inabalável que pode ser rastreada em toda a literatura.

Enquanto a camaradagem masculina trabalhava para reforçar os laços entre o círculo íntimo de amigos escritores de Ginsberg, as mulheres formavam suas próprias comunidades. Embora excluídas do domínio masculino, as mulheres Beats se uniram para criar laços entre gerações por meio das experiências compartilhadas de sua marginalização. Eles escreveram em momentos variados ao longo da história cultural de acordo com as circunstâncias individuais, mas "cruzando-se em momentos cruciais". [90] associado a escritoras beat. [91] Waldman explica que isso,

toca na interconexão de realidades compartilhadas e experimentadas. Ele leva em consideração as influências de tempo, lugar, circunstâncias mutuamente informadas sobre os indivíduos que existem nas proximidades - embora não necessariamente íntimos - para criar um contexto cultural mais amplo para a ação e a arte. [92]

Principalmente associada aos círculos boêmios dos últimos tempos, Waldman observa a importância de sua geração ter exemplos anteriores para modelar sua criatividade e assertividade na herança artística e liberal da cidade de Nova York. [93] As artistas femininas da geração de Waldman "procuraram divindades maternas ou femininas em busca de orientação espiritual e inspiração e nas escritoras como modelos". [94] Ela elucida as ligações invisíveis entre as mulheres que facilitaram seu ambiente artístico de apoio. Reforçados por suas experiências compartilhadas, esses laços fundamentais forjaram comunidades femininas que eram liminais ao domínio masculino.

As mulheres também utilizaram essas comunidades entre gerações para a educação criativa entre os predecessores e descendentes Beat. Em entrevista entre Waldman e di Prima, as mulheres falam sobre a disseminação do conhecimento e as influências criativas. Di Prima aconselha: “[n] se esqueça, não importa quão grande seja sua visão e sua inspiração, você precisa das técnicas do ofício e não há lugar, realmente, para obtê-las, porque elas não são repassadas nas escolas. Eles são transmitidos de pessoa para pessoa. ”[95] Essas relações interpessoais contribuíram para a construção da comunidade que ocorreu em 1950 em Nova York entre seus artistas emergentes. Di Prima articula que eles foram, e fizeram, a comunidade da qual dependiam uns dos outros, assim como uma família faria. [96] As mulheres criaram sua própria rede de famílias extensas para apoiar e cuidar fielmente umas das outras. Como um grupo marginalizado, eles assumiram uma posição desafiadora que di Prima descreve como "um forte sentimento de nós contra o mundo." [97] Essa postura foi persistentemente mantida entre as artistas Beat femininas intergeracionais. Esses laços inimitáveis ​​ajudaram a lançar as bases da expressão artística de forma clara e concreta, especialmente quando enfrentamos as forças opressivas da sociedade patriarcal do pós-guerra.

Embora haja evidências mínimas das comunidades femininas nas fotos de Ginsberg, suas relações duradouras podem ser rastreadas em toda a literatura e, agora, mais recentemente, na bolsa de estudos Beat. Apesar de seus laços não serem visíveis como os dos homens, eles não são menos significativos. A estudiosa feminista Peggy Phelan substancia esse argumento ao falsificar o desempoderamento de grupos marginalizados. Ela sugere que "a invisibilidade contínua é a agenda política 'adequada' para os marginalizados, mas sim que o binário entre o poder da visibilidade e a impotência da invisibilidade é falsificador". [98] Phelan elabora para sugerir os benefícios da invisibilidade, identificando a visibilidade como uma "armadilha" que "convoca vigilância". [99] Tal visibilidade deixa as imagens visuais abertas para interrogatório e, posteriormente, "voyeurismo, fetichismo" e o "apetite por posse". [100] Sem tais limitações, as mulheres do A geração Beat ganha independência e, portanto, autoridade sobre sua própria perceptibilidade. Que as mulheres, "com raras exceções, escaparam do olho da câmera" [101], elas receberam uma liberdade oculta que os homens renunciaram ao olhar da câmera.


Aula de Allen Ginsberg, História literária da geração Beat, anos 50, parte 13, maio de 1981.

A qualidade da gravação é excelente.

Esta classe é quase inteiramente Allen lendo pequenos esboços (principalmente de Kerouac) e respondendo com alguns pensamentos. Muito pouco envolvimento do público. Uma apreciação descontraída de vislumbres. Melhor com uma taça de vinho.

Tarefa: Escreva um breve relato em prosa da pessoa mais bonita que você já conheceu, não muito sentimental, escrito em uma velocidade vertiginosa por pelo menos uma hora. Mantenha a coerência fazendo uma lista dos pontos altos aos quais você pode retornar.

12:10: O esboço de Kerouac: descreve sua técnica no início dos anos 50. Lê de:
Carta de K de v.8 (?) Visões indizíveis do indivíduo.
-Abrindo para do Dr. Sax
-John Clellon Holmes ("livro de Jack" ??)
-Ed White (um artista visual que sugeriu fazer esboços para K)
-Livro dos sonhos (cerca de 24:00 marca)
31:00: Esboço experimental do início dos anos 50: Allen se refere a números de página para quê ??
33:40: Masturbação - K
34:45: Desenho de som (Jamaica Nights) - K
38:00 Jack usava drogas?
41:08: Hector's- K
46:00: Quarto Masculino
47:00: Investigação da consciência das pessoas
(Esqueci de anotar, revisarei depois0
1:06:20: Amigo do meu pai
1:08:00: Catedral de São Patrício (santo vagabundo dos palheiros)
1:10:00 AG discute a mãe de J
1:11:35: Garota comendo na cafeteria
1:17:45: planos para a próxima aula


Conteúdo

Juventude e família Editar

Ginsberg nasceu em uma família judia [16] em Newark, New Jersey, e cresceu na vizinha Paterson. [17] Ele era o segundo filho de Louis Ginsberg, um professor e poeta ocasional, e da ex-Naomi Levy, uma emigrada russa e marxista fervorosa. [18]

Quando adolescente, Ginsberg começou a escrever cartas para O jornal New York Times sobre questões políticas, como a Segunda Guerra Mundial e os direitos dos trabalhadores. [19] Ele publicou seus primeiros poemas na Paterson Morning Call. [20] Enquanto estava no colégio, Ginsberg se interessou pelas obras de Walt Whitman, inspirado pela leitura apaixonada de seu professor. [21] Em 1943, Ginsberg se formou na Eastside High School e frequentou o Montclair State College antes de entrar na Columbia University com uma bolsa de estudos da Young Men's Hebrew Association of Paterson. [18]

Em 1945, ele se juntou à Marinha Mercante para ganhar dinheiro e continuar seus estudos em Columbia. [22] Enquanto estava na Columbia, Ginsberg contribuiu para o Columbia Review jornal literário, o Bobo da corte a revista humor, ganhou o Prêmio de Poesia Woodberry, atuou como presidente da Philolexian Society (grupo literário e de debate) e ingressou na Boar's Head Society (sociedade de poesia). [21] [23] Ginsberg afirmou que considerava seu seminário obrigatório para calouros em Great Books, ministrado por Lionel Trilling, como seu curso favorito de Columbia. [24]

De acordo com a The Poetry Foundation, Ginsberg passou vários meses em uma instituição mental após alegar insanidade durante uma audiência. Ele estaria sendo processado por esconder bens roubados em seu dormitório. Observou-se que a propriedade roubada não era dele, mas pertencia a um conhecido. [25]

Relacionamento com seus pais Editar

Ginsberg referiu-se a seus pais, em uma entrevista de 1985, como "filósofos delicatessen antiquados". [17] Sua mãe foi afetada por uma doença psicológica que nunca foi devidamente diagnosticada. [26] Ela também era um membro ativo do Partido Comunista e levou Ginsberg e seu irmão Eugene para reuniões do partido. Ginsberg disse mais tarde que sua mãe "inventava histórias para dormir que eram mais ou menos como: 'O bom rei saiu de seu castelo, viu os trabalhadores sofredores e os curou.'" [19] Sobre seu pai, Ginsberg disse: "Meu pai iria ande pela casa recitando Emily Dickinson e Longfellow baixinho ou atacando TS Eliot por arruinar a poesia com seu 'obscurantismo'. Eu comecei a suspeitar de ambos os lados. " [17]

A doença mental de Naomi Ginsberg freqüentemente se manifesta como delírios paranóicos. Ela alegaria, por exemplo, que o presidente havia implantado aparelhos de escuta em sua casa e que sua sogra estava tentando matá-la. [27] [28] Sua suspeita sobre as pessoas ao seu redor fez Naomi se aproximar do jovem Allen, "seu pequeno animal de estimação", como Bill Morgan diz em sua biografia de Ginsberg, intitulada, Eu me comemoro: a vida um tanto privada de Allen Ginsberg. [29] Ela também tentou se matar cortando os pulsos e logo foi levada para Greystone, um hospital psiquiátrico onde passaria grande parte da juventude de Ginsberg em hospitais psiquiátricos. [30] [31] Suas experiências com sua mãe e sua doença mental foram uma grande inspiração para suas duas principais obras, "Howl" e seu longo poema autobiográfico "Kaddish for Naomi Ginsberg (1894–1956)". [32]

Quando ele estava no colégio, ele acompanhou sua mãe de ônibus ao terapeuta dela. A viagem perturbou profundamente Ginsberg - ele a mencionou e outros momentos de sua infância no "Kadish". [26] Suas experiências com a doença mental de sua mãe e sua institucionalização também são freqüentemente mencionadas em "Uivo". Por exemplo, "Pilgrim State, Rockland e Gray Stone's foetid halls" é uma referência a instituições frequentadas por sua mãe e Carl Solomon, aparentemente o assunto do poema: Pilgrim State Hospital e Rockland State Hospital em Nova York e Greystone Park Psychiatric Hospital em Nova Jersey. [31] [33] [34] Isso é seguido logo pela linha "com a mãe finalmente ******." Mais tarde, Ginsberg admitiu que a exclusão foi o palavrão "fodeu". [35] Ele também diz de Salomão na seção três, "Estou com você em Rockland, onde você imita a sombra de minha mãe", mais uma vez mostrando a associação entre Salomão e sua mãe. [36]

Ginsberg recebeu uma carta de sua mãe após sua morte respondendo a uma cópia de "Howl" que ele havia enviado a ela. Ele advertiu Ginsberg para ser bom e ficar longe das drogas, ela diz: "A chave está na janela, a chave está na luz do sol na janela - eu tenho a chave - case Allen, não use drogas - a chave está em as grades, à luz do sol na janela ". [37] Em uma carta que ela escreveu ao irmão de Ginsberg, Eugene, ela disse: "Os informantes de Deus vêm à minha cama, e o próprio Deus eu vi no céu. O sol apareceu também, uma chave na lateral da janela para eu pegar fora. O amarelo do sol, também mostrou a chave na lateral da janela. " [38] Essas cartas e a ausência de facilidade para recitar o kadish inspiraram Ginsberg a escrever "Kadish", que faz referências a muitos detalhes da vida de Naomi, as experiências de Ginsberg com ela, e a carta, incluindo as linhas "a chave está no luz "e" a chave está na janela ". [39]

Edição do New York Beats

No primeiro ano de Ginsberg na Columbia, ele conheceu seu colega de graduação Lucien Carr, que o apresentou a vários futuros escritores do Beat, incluindo Jack Kerouac, William S. Burroughs e John Clellon Holmes. Eles se uniram porque viram um no outro uma empolgação com o potencial da juventude americana, um potencial que existia fora dos confins conformistas do pós-Segunda Guerra Mundial, na América da era McCarthy. [40] Ginsberg e Carr conversaram animadamente sobre uma "Nova Visão" (uma frase adaptada de "A Vision" de Yeats), para a literatura e a América. Carr também apresentou Ginsberg a Neal Cassady, por quem Ginsberg tinha uma longa paixão. [41] No primeiro capítulo de seu romance de 1957 Na estrada Kerouac descreveu o encontro entre Ginsberg e Cassady. [26] Kerouac os via como o lado escuro (Ginsberg) e o lado claro (Cassady) de sua "Nova Visão", uma percepção originada em parte da associação de Ginsberg com o comunismo, do qual Kerouac se tornou cada vez mais desconfiado. Embora Ginsberg nunca tenha sido membro do Partido Comunista, Kerouac o chamou de "Carlo Marx" em Na estrada. Isso foi uma fonte de tensão em seu relacionamento. [21]

Além disso, em Nova York, Ginsberg conheceu Gregory Corso no Pony Stable Bar. Corso, recentemente libertado da prisão, era apoiado pelos patronos do Pony Stable e estava escrevendo poesia lá na noite do encontro. Ginsberg afirma que foi imediatamente atraído por Corso, que era heterossexual, mas entendia de homossexualidade depois de três anos na prisão. Ginsberg ficou ainda mais impressionado ao ler os poemas de Corso, percebendo que Corso era "dotado espiritualmente". Ginsberg apresentou Corso ao resto de seu círculo íntimo. Em seu primeiro encontro no Pony Stable, Corso mostrou a Ginsberg um poema sobre uma mulher que morava do outro lado da rua e tomava banho de sol nua na janela. Surpreendentemente, a mulher era namorada de Ginsberg com quem ele morava durante uma de suas incursões na heterossexualidade. Ginsberg levou Corso para seu apartamento. Lá a mulher propôs sexo com Corso, que ainda era muito jovem e fugiu de medo. Ginsberg apresentou Corso a Kerouac e Burroughs e eles começaram a viajar juntos. Ginsberg e Corso permaneceram amigos e colaboradores por toda a vida. [21]

Pouco depois desse período na vida de Ginsberg, ele se envolveu romanticamente com Elise Nada Cowen depois de conhecê-la por meio de Alex Greer, um professor de filosofia do Barnard College com quem ela namorou por um tempo durante o florescente período de desenvolvimento da geração Beat. Como aluna de Barnard, Elise Cowen leu extensivamente a poesia de Ezra Pound e T. S. Eliot, quando conheceu Joyce Johnson e Leo Skir, entre outros músicos Beat. Como Cowen sentia uma forte atração por poesia dark na maior parte do tempo, a poesia beat parecia fornecer um fascínio para o que sugere um lado sombrio de sua personalidade. Enquanto estava em Barnard, Cowen ganhou o apelido de "Beat Alice" por ter se juntado a um pequeno grupo de artistas e visionários anti-establishment conhecidos pelos forasteiros como beatniks, e uma de suas primeiras conhecidas na faculdade foi a poetisa beat Joyce Johnson, que mais tarde interpretou Cowen em seus livros, incluindo "Personagens Menores" e Venha e participe da dança, que expressou as experiências das duas mulheres na comunidade de Barnard e Columbia Beat. Através de sua associação com Elise Cowen, Ginsberg descobriu que eles compartilhavam um amigo comum, Carl Solomon, a quem ele mais tarde dedicou seu poema mais famoso "Uivo". Este poema é considerado uma autobiografia de Ginsberg até 1955 e uma breve história da Geração Beat por meio de suas referências à sua relação com outros artistas Beat da época.

"Visão de Blake" Editar

Em 1948, em um apartamento no Harlem, Ginsberg teve uma alucinação auditiva enquanto lia a poesia de William Blake (mais tarde referida como sua "visão de Blake"). No início, Ginsberg afirmou ter ouvido a voz de Deus, mas depois interpretou a voz como a do próprio Blake lendo Ah! Girassol, A rosa doente, e Garotinha perdida, também descrito por Ginsberg como "voz do ancião dos dias." A experiência durou vários dias. Ginsberg acreditava ter testemunhado a interconexão do universo. Ele olhou para a treliça da escada de incêndio e percebeu que alguma mão havia trabalhado que ele então olhou para o céu e intuiu que alguma mão havia feito isso também, ou melhor, que o céu era a própria mão que fez a si mesmo. Ele explicou que essa alucinação não foi inspirada pelo uso de drogas, mas disse que buscou recuperar essa sensação mais tarde com várias drogas. [21] Ginsberg afirmou: "[.] Não que alguma mão tivesse colocado o céu, mas que o céu era a própria mão azul viva. Ou que Deus estava diante dos meus olhos - a própria existência era Deus", e "E era um súbito despertar para um universo real totalmente mais profundo do que eu já existia. " [42]

San Francisco Renaissance Edit

Ginsberg mudou-se para São Francisco na década de 1950. Antes Uivo e outros poemas foi publicado em 1956 pela City Lights, ele trabalhou como pesquisador de mercado. [43]

Em 1954, em San Francisco, Ginsberg conheceu Peter Orlovsky (1933–2010), por quem se apaixonou e que permaneceu seu parceiro para toda a vida. [21] Seleções de sua correspondência foram publicadas. [44]

Também em São Francisco, Ginsberg conheceu membros da Renascença de São Francisco (James Broughton, Robert Duncan, Madeline Gleason e Kenneth Rexroth) e outros poetas que mais tarde seriam associados à Geração Beat em um sentido mais amplo. O mentor de Ginsberg, William Carlos Williams, escreveu uma carta introdutória ao líder do Renascimento de San Francisco Kenneth Rexroth, que então introduziu Ginsberg na cena poética de San Francisco. Lá, Ginsberg também conheceu três jovens poetas e entusiastas do Zen que se tornaram amigos no Reed College: Gary Snyder, Philip Whalen e Lew Welch. Em 1959, junto com os poetas John Kelly, Bob Kaufman, A. D. Winans e William Margolis, Ginsberg foi um dos fundadores do Beatitude revista de poesia.

Wally Hedrick - um pintor e cofundador da Six Gallery - abordou Ginsberg em meados de 1955 e pediu-lhe que organizasse uma leitura de poesia na Six Gallery. No início, Ginsberg recusou, mas depois de escrever um rascunho de "Howl", ele mudou de "porra de ideia", como ele disse. [40] Ginsberg anunciou o evento como "Seis Poetas na Seis Galeria". Um dos eventos mais importantes da mitologia Beat, conhecido simplesmente como "Leitura das Seis Galerias", ocorreu em 7 de outubro de 1955. [45] O evento, em essência, reuniu as facções da Costa Leste e Oeste da Geração Beat. De um significado mais pessoal para Ginsberg, a leitura daquela noite incluiu a primeira apresentação pública de "Uivo", um poema que trouxe fama mundial a Ginsberg e a muitos dos poetas associados a ele. Um relato daquela noite pode ser encontrado no romance de Kerouac The Dharma Bums, descrevendo como a mudança foi coletada de membros da audiência para comprar jarras de vinho, e Ginsberg lendo apaixonadamente, bêbado, com os braços estendidos.

A principal obra de Ginsberg, "Uivo", é bem conhecida por sua linha de abertura: "Eu vi as melhores mentes da minha geração destruídas pela loucura, morrendo de fome histérica nuas [.]" "Uivo" foi considerado escandaloso na época de sua publicação, porque da crueza de sua linguagem. Pouco depois de sua publicação em 1956 pela City Lights Bookstore de San Francisco, foi proibido por obscenidade. A proibição tornou-se uma causa célebre entre os defensores da Primeira Emenda e foi posteriormente suspensa, depois que o juiz Clayton W. Horn declarou que o poema possuía valor artístico redentor. [21] Ginsberg e Shig Murao, o gerente da City Lights que foi preso por vender "Howl", se tornaram amigos para o resto da vida. [46]

Referências biográficas na edição "Howl"

Ginsberg afirmou a certa altura que todo o seu trabalho era uma biografia extensa (como a de Kerouac Duluoz Legend) "Howl" não é apenas uma biografia das experiências de Ginsberg antes de 1955, mas também uma história da Geração Beat. Ginsberg também afirmou mais tarde que no âmago de "Howl" estavam suas emoções não resolvidas sobre sua mãe esquizofrênica. Embora "Kadish" trate mais explicitamente de sua mãe, "Howl", de muitas maneiras, é movido pelas mesmas emoções. "Howl" narra o desenvolvimento de muitas amizades importantes ao longo da vida de Ginsberg. Ele começa o poema com "Eu vi as melhores mentes da minha geração destruídas pela loucura", o que prepara o cenário para Ginsberg para descrever Cassady e Solomon, imortalizando-os na literatura americana. [40] Essa loucura era o "remédio raivoso" de que a sociedade precisava para funcionar - a loucura era sua doença. No poema, Ginsberg se concentrou em "Carl Solomon! Estou com você em Rockland" e, assim, transformou Solomon em uma figura arquetípica em busca de liberdade de sua "camisa de força". Embora as referências na maioria de sua poesia revelem muito sobre sua biografia, seu relacionamento com outros membros da geração Beat e suas próprias visões políticas, "Howl", seu poema mais famoso, ainda é talvez o melhor lugar para começar. [ citação necessária ]

Para Paris e o "Beat Hotel", Tânger e Índia Editar

Em 1957, Ginsberg surpreendeu o mundo literário ao abandonar San Francisco. Depois de uma passagem pelo Marrocos, ele e Peter Orlovsky se juntaram a Gregory Corso em Paris. Corso os apresentou a uma pensão miserável acima de um bar na rue falt-le-Coeur, 9, que viria a ser conhecido como o Beat Hotel. Eles logo se juntaram a Burroughs e outros. Foi um momento produtivo e criativo para todos eles. Lá, Ginsberg começou seu poema épico "Kaddish", Corso compôs Bombear e Casado, e Burroughs (com a ajuda de Ginsberg e Corso) juntos Almoço Nu de escritos anteriores. Este período foi documentado pelo fotógrafo Harold Chapman, que se mudou mais ou menos na mesma época, e tirou fotos constantemente dos residentes do "hotel" até que ele fechou em 1963. Durante 1962-1963, Ginsberg e Orlovsky viajaram extensivamente pela Índia, morando meio ano de cada vez em Calcutá (agora Calcutá) e Benares (Varanasi). Também durante este tempo, ele formou amizade com alguns dos jovens poetas bengalis proeminentes da época, incluindo Shakti Chattopadhyay e Sunil Gangopadhyay. Ginsberg tinha várias conexões políticas na Índia, principalmente Pupul Jayakar, que o ajudou a estender sua estada na Índia quando as autoridades estavam ansiosas para expulsá-lo.

Inglaterra e a Edição Internacional da Encarnação da Poesia

Em maio de 1965, Ginsberg chegou a Londres e se ofereceu para ler em qualquer lugar gratuitamente. [47] Pouco depois de sua chegada, ele deu uma leitura na Better Books, que foi descrita por Jeff Nuttall como "o primeiro vento curador em uma mente coletiva muito seca". [47] Tom McGrath escreveu: "Este poderia muito bem acabar sendo um momento muito significativo na história da Inglaterra - ou pelo menos na história da Poesia Inglesa". [48]

Logo após a leitura na livraria, planos foram traçados para a International Poetry Incarnation, [48] que foi realizada no Royal Albert Hall em Londres em 11 de junho de 1965. O evento atraiu um público de 7.000, que ouviu leituras e apresentações ao vivo e em fitas. por uma grande variedade de figuras, incluindo Ginsberg, Adrian Mitchell, Alexander Trocchi, Harry Fainlight, Anselm Hollo, Christopher Logue, George MacBeth, Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti, Michael Horovitz, Simon Vinkenoog, Spike Hawkins e Tom McGrath. O evento foi organizado pela amiga de Ginsberg, a cineasta Barbara Rubin. [49] [50]

Peter Whitehead documentou o evento em filme e lançou-o como Totalmente Comunhão. Um livro com imagens do filme e alguns dos poemas executados também foi publicado com o mesmo título por Lorrimer no Reino Unido e Grove Press nos EUA.

Continuando a atividade literária Editar

Embora o termo "Beat" seja aplicado com mais precisão a Ginsberg e seus amigos mais próximos (Corso, Orlovsky, Kerouac, Burroughs, etc.), o termo "Geração Beat" tornou-se associado a muitos dos outros poetas que Ginsberg conheceu e se tornou amigo no final da década de 1950 e início da década de 1960. Uma característica fundamental deste termo parece ser a amizade com Ginsberg. A amizade com Kerouac ou Burroughs também pode se aplicar, mas os dois escritores mais tarde se esforçaram para se dissociar do nome "Geração Beat". Parte de sua insatisfação com o termo veio da identificação equivocada de Ginsberg como o líder. Ginsberg nunca afirmou ser o líder de um movimento. Ele afirmou que muitos dos escritores de quem fez amizade neste período compartilhavam muitas das mesmas intenções e temas. Alguns desses amigos incluem: David Amram, Bob Kaufman Diane di Prima Jim Cohn, poetas associados ao Black Mountain College, como Charles Olson, Robert Creeley, e Denise Levertov, poetas associados à Escola de Nova York, como Frank O'Hara e Kenneth Koch . LeRoi Jones antes de se tornar Amiri Baraka, que, após ler "Howl", escreveu uma carta a Ginsberg em uma folha de papel higiênico. A editora independente de Baraka, Totem Press, publicou os primeiros trabalhos de Ginsberg. [51] Através de uma festa organizada por Baraka, Ginsberg foi apresentado a Langston Hughes enquanto Ornette Coleman tocava saxofone. [52]

Mais tarde, Ginsberg formou uma ponte entre o movimento beat dos anos 1950 e os hippies dos anos 1960, fazendo amizade, entre outros, com Timothy Leary, Ken Kesey, Hunter S. Thompson e Bob Dylan. Ginsberg fez sua última leitura pública na Booksmith, uma livraria no bairro de Haight-Ashbury, em San Francisco, alguns meses antes de sua morte. [53] Em 1993, Ginsberg visitou a Universidade do Maine em Orono para homenagear o grande Carl Rakosi, de 90 anos. [54]

Budismo e Krishna Editar

Em 1950, Kerouac começou a estudar o budismo [55] e compartilhou o que aprendeu com o estudo de Dwight Goddard Bíblia budista com Ginsberg. [55] Ginsberg ouviu pela primeira vez sobre as Quatro Nobres Verdades e sutras como o Sutra do Diamante nesta época. [55]

A jornada espiritual de Ginsberg começou cedo com suas visões espontâneas e continuou com uma viagem precoce à Índia com Gary Snyder. [55] Snyder já havia passado um tempo em Kyoto para estudar no Primeiro Instituto Zen no Mosteiro Daitoku-ji. [55] Em um ponto, Snyder cantou o Prajnaparamita, que nas palavras de Ginsberg "explodiu minha mente." [55] Com seu interesse despertado, Ginsberg viajou para encontrar o Dalai Lama e também o Karmapa no Monastério Rumtek.[55] Continuando sua jornada, Ginsberg conheceu Dudjom Rinpoche em Kalimpong, que o ensinou: "Se você vir algo horrível, não se apegue a ele, e se você vir algo bonito, não se apegue a ele." [55]

Depois de retornar aos Estados Unidos, um encontro casual em uma rua da cidade de Nova York com Chögyam Trungpa Rinpoche (os dois tentaram pegar o mesmo táxi), [56] um mestre budista tibetano Kagyu e Nyingma, fez com que Trungpa se tornasse seu amigo por toda a vida professor. [55] Ginsberg ajudou Trungpa e a poetisa de Nova York Anne Waldman a fundar a Escola de Poética Desincorporada Jack Kerouac na Universidade de Naropa em Boulder, Colorado. [57]

Ginsberg também estava envolvido com Krishnaism. Ele começou a incorporar o canto do mantra Hare Krishna em sua prática religiosa em meados da década de 1960. Depois de saber que A. C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, o fundador do movimento Hare Krishna no mundo ocidental havia alugado uma loja em Nova York, ele fez amizade com ele, visitando-o frequentemente e sugerindo editores para seus livros, e um relacionamento frutífero começou. Esta relação é documentada por Satsvarupa dasa Goswami em seu relato biográfico Srila Prabhupada Lilamrta. Ginsberg doou dinheiro, materiais e sua reputação para ajudar o Swami a estabelecer o primeiro templo e viajou com ele para promover sua causa. [58]

Apesar de discordar de muitas das proibições exigidas por Bhaktivedanta Swami, Ginsberg freqüentemente cantava o mantra Hare Krishna publicamente como parte de sua filosofia [59] e declarou que ele trazia um estado de êxtase. [60] Ele estava feliz que Bhaktivedanta Swami, um autêntico swami da Índia, estava agora tentando espalhar o canto na América. Junto com outros ideólogos da contracultura como Timothy Leary, Gary Snyder e Alan Watts, Ginsberg esperava incorporar Bhaktivedanta Swami e seu canto ao movimento hippie e concordou em participar do concerto Mantra-Rock Dance e apresentar o swami ao Haight -Comunidade hippie de Ashbury. [59] [61] [nb 1]

Em 17 de janeiro de 1967, Ginsberg ajudou a planejar e organizar uma recepção para Bhaktivedanta Swami no Aeroporto Internacional de São Francisco, onde cinquenta a cem hippies saudaram o Swami, cantando Hare Krishna no saguão do aeroporto com flores nas mãos. [62] [nota 2] Para apoiar e promover ainda mais a mensagem e os cânticos de Bhaktivendata Swami em São Francisco, Allen Ginsberg concordou em participar do Mantra-Rock Dance, um evento musical de 1967 realizado no Avalon Ballroom pelo templo San Francisco Hare Krishna. Apresentava algumas das principais bandas de rock da época: Big Brother and the Holding Company com Janis Joplin, the Grateful Dead e Moby Grape, que se apresentaram lá junto com o fundador do Hare Krishna, Bhaktivedanta Swami, e doou os rendimentos para o templo de Krishna. Ginsberg apresentou Bhaktivedanta Swami a cerca de três mil hippies na platéia e liderou o canto do mantra Hare Krishna. [63] [64] [65]

Música e canto eram partes importantes da apresentação ao vivo de Ginsberg durante as leituras de poesia. [66] Ele freqüentemente se acompanhava em um harmônio, e freqüentemente era acompanhado por um guitarrista. Acredita-se que o poeta hindu e budista Nagarjun introduziu Ginsberg ao harmônio em Banaras. De acordo com o malaio Roy Choudhury, Ginsberg refinou sua prática enquanto aprendia com seus parentes, incluindo seu primo Savitri Banerjee. [67] Quando Ginsberg perguntou se ele poderia cantar uma canção em louvor ao Senhor Krishna no programa de TV de William F. Buckley Jr. Linha de fogo em 3 de setembro de 1968, Buckley concordou e o poeta cantou lentamente enquanto tocava melancolicamente um harmônio. De acordo com Richard Brookhiser, um associado de Buckley, o anfitrião comentou que foi "o Krishna mais indiferente que já ouvi". [68]

No Human Be-In de 1967 no Golden Gate Park de São Francisco, na Convenção Nacional Democrata de 1968 em Chicago e no comício dos Panteras Negras de 1970 no campus de Yale, Allen cantou "Om" repetidamente em um sistema de som por horas a fio. [69]

Ginsberg trouxe ainda mais mantras para o mundo do rock and roll quando recitou o Sutra do Coração na canção "Ghetto Defendant". A canção aparece no álbum Combat Rock de 1982, da banda punk britânica The Clash.

Ginsberg entrou em contato com os poetas Hungryalist de Bengala, especialmente o malaio Roy Choudhury, que apresentou Ginsberg aos três peixes com uma cabeça do imperador indiano Jalaluddin Mohammad Akbar. Os três peixes simbolizavam a coexistência de todo pensamento, filosofia e religião. [70]

Apesar da atração de Ginsberg pelas religiões orientais, a jornalista Jane Kramer argumenta que ele, como Whitman, aderiu a uma "marca americana de misticismo" que estava "enraizada no humanismo e em um ideal romântico e visionário de harmonia entre os homens". [71]

Doença e morte Editar

Em 1960, ele foi tratado para uma doença tropical, e especula-se que ele contraiu hepatite por uma agulha não esterilizada administrada por um médico, que teve um papel importante em sua morte 37 anos depois. [72] Ginsberg foi fumante ao longo da vida e, embora tenha tentado parar por motivos religiosos e de saúde, sua agenda lotada na vida adulta tornou isso difícil, e ele sempre voltou a fumar.

Na década de 1970, Ginsberg sofreu dois pequenos derrames que foram inicialmente diagnosticados como paralisia de Bell, o que lhe deu paralisia significativa e queda dos músculos de um lado do rosto, como se fosse um derrame.

Mais tarde na vida, ele também sofreu de pequenas doenças constantes, como pressão alta. Muitos desses sintomas estavam relacionados ao estresse, mas ele nunca diminuiu sua programação. [73]

Em 1986, Ginsberg foi premiado com a Coroa de Ouro pelo Festival Internacional de Noites de Poesia Struga na Macedônia, o segundo poeta americano a ser premiado desde W. H. Auden. Em Struga, Ginsberg se encontrou com os outros vencedores da Coroa de Ouro, Bulat Okudzhava e Andrei Voznesensky.

Em 1989, Ginsberg apareceu no filme premiado de Rosa von Praunheim Silêncio = Morte sobre a luta de artistas gays na cidade de Nova York pela educação sobre AIDS e os direitos das pessoas infectadas pelo HIV. [74]

Em 1993, o Ministro da Cultura francês nomeou Ginsberg Chevalier des Arts et des Lettres.

Ginsberg continuou a ajudar seus amigos tanto quanto podia: ele dava dinheiro para Herbert Huncke de seu próprio bolso, fornecia regularmente ao vizinho Arthur Russell um cabo de extensão para alimentar sua configuração de gravação doméstica, [75] [76] e abrigava um quebrou , Harry Smith viciado em drogas.

Com exceção de uma participação especial no NYU Poetry Slam em 20 de fevereiro de 1997, Ginsberg deu o que se pensa ser sua última leitura no The Booksmith em San Francisco em 16 de dezembro de 1996.

Depois de voltar para casa do hospital pela última vez, onde havia sido tratado sem sucesso por insuficiência cardíaca congestiva, Ginsberg continuou a dar telefonemas para se despedir de quase todos em sua agenda. Alguns dos telefonemas, incluindo um para Johnny Depp, foram tristes e interrompidos pelo choro, e outros foram alegres e otimistas. [77] Ginsberg continuou a escrever durante sua doença final, com seu último poema, "Coisas que Não Farei (Nostalgias)", escrito em 30 de março. [78]

Ele morreu em 5 de abril de 1997, cercado pela família e amigos em seu loft no East Village em Manhattan, sucumbindo a um câncer de fígado por complicações de hepatite aos 70 anos. [18] Gregory Corso, Roy Lichtenstein, Patti Smith e outros vieram. para pagar seus respeitos. [79] Ele foi cremado e suas cinzas enterradas no terreno de sua família no Cemitério Gomel Chesed em Newark. [80] [81] Ele foi sobrevivido por Orlovsky.

Em 1998, vários escritores, incluindo Catfish McDaris, leram em uma reunião na fazenda de Ginsberg para homenagear Allen e os Beats. [82]

Good Will Hunting (lançado em dezembro de 1997) foi dedicado a Ginsberg, assim como a Burroughs, que morreu quatro meses depois. [83]

Edição de liberdade de expressão

A disposição de Ginsberg para falar sobre assuntos tabu fez dele uma figura controversa durante os conservadores anos 1950 e uma figura significativa nos anos 1960. Em meados da década de 1950, nenhuma editora respeitável sequer consideraria publicar Uivo. Na época, essa "conversa de sexo" empregada em Uivo foi considerado por alguns como vulgar ou mesmo uma forma de pornografia, e poderia ser processado perante a lei. [40] Ginsberg usou frases como "chupador de pau", "fodido na bunda" e "boceta" como parte da descrição do poema de diferentes aspectos da cultura americana. Vários livros que discutiam sexo foram proibidos na época, incluindo Amante de Lady Chatterley. [40] O sexo que Ginsberg descreveu não retratava o sexo entre casais heterossexuais, ou mesmo amantes de longa data. Em vez disso, Ginsberg retratou sexo casual. [40] Por exemplo, em Uivo, Ginsberg elogia o homem "que adoçou os fragmentos de um milhão de garotas". Ginsberg usou descrições corajosas e linguagem sexual explícita, apontando o homem "que passava fome e solitário por Houston em busca de jazz, sexo ou sopa". Em sua poesia, Ginsberg também discutiu o então tabu tópico da homossexualidade. A linguagem sexual explícita que preencheu Uivo acabou levando a um importante julgamento sobre questões da Primeira Emenda. O editor de Ginsberg foi acusado de publicar pornografia, e o resultado levou a um juiz a negar as acusações, porque o poema carregava "importância social redentora", [84] estabelecendo assim um importante precedente legal. Ginsberg continuou a abordar assuntos controversos ao longo das décadas de 1970, 1980 e 1990. De 1970 a 1996, Ginsberg teve uma afiliação de longo prazo com o PEN American Center com esforços para defender a liberdade de expressão. Ao explicar como abordava tópicos polêmicos, ele costumava apontar para Herbert Huncke: ele disse que quando conheceu Huncke pela primeira vez na década de 1940, Ginsberg viu que ele estava doente por causa do vício em heroína, mas na época a heroína era um assunto tabu e Huncke ficou sem nenhum lugar para buscar ajuda. [85]

Papel nos protestos da Guerra do Vietnã Editar

Ginsberg foi um signatário do manifesto anti-guerra "Uma Chamada para Resistir à Autoridade Ilegítima", divulgado entre os resistentes ao recrutamento em 1967 por membros do coletivo intelectual radical RESIST. Outros signatários e membros do RESIST incluíram Mitchell Goodman, Henry Braun, Denise Levertov, Noam Chomsky, William Sloane Coffin, Dwight Macdonald, Robert Lowell e Norman Mailer. [86] [87] Em 1968, Ginsberg assinou a promessa de "Protesto de Imposto de Guerra de Escritores e Editores", prometendo recusar o pagamento de impostos em protesto contra a Guerra do Vietnã, [88] e mais tarde tornou-se patrocinador do projeto War Tax Resistance, que praticou e defendeu a resistência aos impostos como forma de protesto contra a guerra. [89]

Ele estava presente na noite do tumulto em Tompkins Square Park (1988) e forneceu um relato de testemunha ocular para O jornal New York Times. [90]

Relação com o comunismo Editar

Ginsberg falou abertamente sobre suas conexões com o comunismo e sua admiração pelos heróis comunistas do passado e pelo movimento trabalhista em uma época em que o medo vermelho e o macarthismo ainda estavam em alta. Ele admirava Fidel Castro e muitas outras figuras marxistas do século XX. [91] [92] Em "América" ​​(1956), Ginsberg escreve: "América, eu costumava ser comunista quando era criança, não sinto muito". O biógrafo Jonah Raskin afirmou que, apesar de sua oposição frequente à ortodoxia comunista, Ginsberg manteve "sua própria versão idiossincrática do comunismo". [93] Por outro lado, quando Donald Manes, um político da cidade de Nova York, acusou publicamente Ginsberg de ser um membro do Partido Comunista, Ginsberg objetou: "Eu não sou, de fato, um membro do Partido Comunista , nem estou dedicado à derrubada do governo dos Estados Unidos ou de qualquer governo pela violência. Devo dizer que vejo pouca diferença entre os governos armados e violentos, comunistas e capitalistas, que tenho observado ”. [94]

Ginsberg viajou para vários países comunistas para promover a liberdade de expressão. Ele afirmou que os países comunistas, como a China, o receberam bem porque pensaram que ele era um inimigo do capitalismo, mas muitas vezes se voltaram contra ele quando o viram como um criador de problemas. Por exemplo, em 1965 Ginsberg foi deportado de Cuba por protestar publicamente contra a perseguição de homossexuais. [95] Os cubanos o enviaram para a Tchecoslováquia, onde uma semana depois de ser nomeado o Král majálesu ("King of May", [96] uma festa estudantil que celebra a primavera e a vida estudantil), Ginsberg foi preso por suposto uso de drogas e embriaguez em público, e a agência de segurança StB confiscou vários de seus escritos, que considerou obscenos e moralmente perigoso. Ginsberg foi então deportado da Tchecoslováquia em 7 de maio de 1965, [95] [97] por ordem do StB. [98] Václav Havel aponta para Ginsberg como uma inspiração importante. [99]

Direitos dos homossexuais Editar

Uma contribuição que muitas vezes é considerada a mais significativa e polêmica foi sua franqueza sobre a homossexualidade. Ginsberg foi um dos primeiros defensores da liberdade para gays. Em 1943, ele descobriu dentro de si "montanhas de homossexualidade". Ele expressou esse desejo de forma aberta e gráfica em sua poesia. [100] Ele também atingiu uma nota para o casamento gay ao listar Peter Orlovsky, seu companheiro de toda a vida, como sua esposa em seu Quem é quem entrada. Os escritores gays subsequentes viram sua conversa franca sobre a homossexualidade como uma abertura para falar mais aberta e honestamente sobre algo antes apenas sugerido ou falado em metáfora. [85]

Ao escrever sobre sexualidade em detalhes gráficos e em seu uso frequente de uma linguagem vista como indecente, ele desafiou - e acabou mudando - as leis de obscenidade. Ele era um defensor ferrenho de outras pessoas cuja expressão desafiava as leis de obscenidade (William S. Burroughs e Lenny Bruce, por exemplo).

Associação com NAMBLA Edit

Ginsberg apoiou e foi membro da North American Man / Boy Love Association (NAMBLA), uma organização de defesa da pedofilia e pederastia nos Estados Unidos que trabalha para abolir as leis de maioridade e legalizar as relações sexuais entre adultos e crianças. [101] Dizendo que se juntou à organização "em defesa da liberdade de expressão", [102] Ginsberg afirmou: "Ataques à NAMBLA cheiram a política, caça às bruxas com fins lucrativos, falta de humor, vaidade, raiva e ignorância. Sou membro da NAMBLA porque eu adoro meninos também - todo mundo adora, quem tem um pouco de humanidade ". [103] Em 1994, Ginsberg apareceu em um documentário na NAMBLA chamado Chicken Hawk: homens que amam meninos (brincando com a gíria masculina gay "Chickenhawk"), na qual ele leu uma "ode gráfica à juventude". [101]

Em seu livro de 2002 Desgosto, Andrea Dworkin afirmou que Ginsberg tinha segundas intenções para se aliar à NAMBLA:

[E] m 1982, jornais noticiaram em manchetes enormes que a Suprema Corte havia considerado a pornografia infantil ilegal. Fiquei emocionado. Eu sabia que Allen não seria. Eu realmente pensei que ele era um libertário civil. Mas, na verdade, ele era um pedófilo. Ele não pertencia à North American Man / Boy Love Association por alguma convicção maluca e abstrata de que sua voz precisava ser ouvida. Ele quis dizer isso. Pego isso do que Allen disse diretamente para mim, não de alguma inferência que fiz. Ele era excepcionalmente agressivo sobre seu direito de foder crianças e sua constante busca por meninos menores de idade. [104]

Desmistificação de drogas Editar

Ginsberg falava frequentemente sobre o uso de drogas. Ele organizou a seção de LeMar em Nova York (Legalize a maconha). [105] Ao longo da década de 1960, ele teve um papel ativo na desmistificação do LSD e, com Timothy Leary, trabalhou para promover seu uso comum. Ele permaneceu por muitas décadas um defensor da legalização da maconha e, ao mesmo tempo, alertou seu público contra os perigos do tabaco em seu Largue o seu trapo de cigarro (não fume): "Não Fume Não Fume Nicotina Nicotina Não / Não não fume o oficial Dope Fume Dope Dope." [106]

Edição sobre tráfico de drogas da CIA

Ginsberg trabalhou em estreita colaboração com Alfred W. McCoy [107] no livro deste último A Política da Heroína no Sudeste Asiático, que afirmava que a CIA estava conscientemente envolvida na produção de heroína no Triângulo Dourado da Birmânia, Tailândia e Laos. [108] Além de trabalhar com McCoy, Ginsberg confrontou pessoalmente Richard Helms, o diretor da CIA na década de 1970, sobre o assunto, mas Helms negou que a CIA tivesse algo a ver com a venda de drogas ilegais. [107] [109] Allen escreveu muitos ensaios e artigos, pesquisando e compilando evidências do suposto envolvimento da CIA no tráfico de drogas, mas demorou dez anos, e a publicação do livro de McCoy em 1972, antes que alguém o levasse a sério. [107] Em 1978 Ginsberg recebeu uma nota do editor-chefe da O jornal New York Times, se desculpando por não ter levado a sério suas alegações. [110] O assunto político é tratado em sua canção / poema "CIA Dope calypso". O Departamento de Estado dos Estados Unidos respondeu às alegações iniciais de McCoy afirmando que eles eram "incapazes de encontrar qualquer evidência para substanciá-los, muito menos provas". [111] Investigações subsequentes pelo Inspetor Geral da CIA, [112] Comitê de Relações Exteriores da Câmara dos Estados Unidos, [113] e Comitê Selecionado do Senado dos Estados Unidos para Estudar Operações Governamentais com Relação a Atividades de Inteligência, também conhecido como Comitê da Igreja, [114 ] também considerou as acusações infundadas.

A maior parte da poesia inicial de Ginsberg foi escrita em rima e métrica formais, como a de seu pai e de seu ídolo William Blake. Sua admiração pela escrita de Jack Kerouac o inspirou a levar a poesia mais a sério. Em 1955, a conselho de um psiquiatra, Ginsberg abandonou o mundo do trabalho para dedicar toda a sua vida à poesia. [ citação necessária ] Logo depois, ele escreveu Uivo, o poema que trouxe a ele e seus contemporâneos da Geração Beat para a atenção nacional e permitiu que ele vivesse como um poeta profissional para o resto de sua vida. Mais tarde na vida, Ginsberg entrou na academia, ensinando poesia como Distinguished Professor of English no Brooklyn College de 1986 até sua morte. [115]

Inspiração de amigos Editar

Ginsberg afirmou ao longo de sua vida que sua maior inspiração foi o conceito de "prosa espontânea" de Kerouac. Ele acreditava que a literatura deveria vir da alma sem restrições conscientes. Ginsberg era muito mais propenso a revisar do que Kerouac. Por exemplo, quando Kerouac viu o primeiro rascunho de Uivo ele não gostou do fato de Ginsberg ter feito mudanças editoriais a lápis (transpondo "negro" e "zangado" na primeira linha, por exemplo). Kerouac só escreveu seus conceitos de prosa espontânea por insistência de Ginsberg porque Ginsberg queria aprender como aplicar a técnica à sua poesia. [21]

A inspiração para Uivo era amigo de Ginsberg, Carl Solomon, e Uivo é dedicado a ele. Solomon era um entusiasta do dadá e do surrealismo (ele apresentou Ginsberg a Artaud) que sofria de crises de depressão clínica. Salomão queria cometer suicídio, mas pensava que uma forma de suicídio apropriada ao dadaísmo seria ir a um hospício e exigir uma lobotomia. A instituição recusou, dando-lhe muitas formas de terapia, incluindo terapia de eletrochoque. Grande parte da seção final da primeira parte do Uivo é uma descrição disso.

Ginsberg usou Solomon como um exemplo de todos aqueles destruídos pela máquina de "Moloch". Moloch, a quem a segunda seção é dirigida, é um deus levantino a quem crianças eram sacrificadas. Ginsberg pode ter obtido o nome do poema de Kenneth Rexroth "Thou Shalt Not Kill", um poema sobre a morte de um dos heróis de Ginsberg, Dylan Thomas. Moloch é mencionado algumas vezes na Torá e referências à formação judaica de Ginsberg são frequentes em seu trabalho. Ginsberg disse que a imagem de Moloch foi inspirada por visões de peiote que ele teve do Hotel Francis Drake em San Francisco, que lhe pareceu uma caveira que ele tomou como um símbolo da cidade (não especificamente San Francisco, mas todas as cidades). Ginsberg mais tarde reconheceu em várias publicações e entrevistas que por trás das visões do Hotel Francis Drake havia memórias do filme de Moloch de Fritz Lang Metrópole (1927) e dos romances em xilogravura de Lynd Ward. [116] Moloch foi posteriormente interpretado como qualquer sistema de controle, incluindo a sociedade conformista da América pós-Segunda Guerra Mundial, focada no ganho material, que Ginsberg frequentemente culpou pela destruição de todos aqueles que estão fora das normas sociais. [21]

Ele também fez questão de enfatizar que Moloch faz parte da humanidade em vários aspectos, em que a decisão de desafiar sistemas de controle socialmente criados - e, portanto, vão contra Moloch - é uma forma de autodestruição. Muitos dos personagens que Ginsberg faz referência em Uivo, como Neal Cassady e Herbert Huncke, destruíram-se por meio do abuso excessivo de substâncias ou de um estilo de vida geralmente selvagem. Os aspectos pessoais de Uivo são talvez tão importantes quanto os aspectos políticos. Carl Solomon, o principal exemplo de uma "melhor mente" destruída por desafiar a sociedade, está associado à mãe esquizofrênica de Ginsberg: a linha "com a mãe finalmente fodida" vem depois de uma longa seção sobre Carl Solomon e, na Parte III, Ginsberg diz: " Estou com você em Rockland, onde você imita a sombra da minha mãe. " Ginsberg mais tarde admitiu que o impulso para escrever Uivo foi alimentado pela simpatia por sua mãe doente, uma questão com a qual ele ainda não estava pronto para lidar diretamente. Ele lidou com isso diretamente com a década de 1959 Kadish, [21] que teve sua primeira leitura pública em uma reunião da Catholic Worker Friday Night, possivelmente devido às suas associações com Thomas Merton. [117]

Inspiração de mentores e ídolos Editar

A poesia de Ginsberg foi fortemente influenciada pelo Modernismo (mais importante ainda, o estilo americano do Modernismo iniciado por William Carlos Williams), Romantismo (especificamente William Blake e John Keats), a batida e a cadência do jazz (especificamente a de músicos de bop como Charlie Parker), e sua prática budista Kagyu e formação judaica. Ele se considerava como tendo herdado o manto poético visionário herdado do poeta e artista inglês William Blake, do poeta americano Walt Whitman e do poeta espanhol Federico García Lorca. O poder do verso de Ginsberg, seu foco de busca e sondagem, suas linhas longas e cadenciadas, bem como sua exuberância do Novo Mundo, todos ecoam a continuidade da inspiração que ele afirmava. [21] [85] [99]

Ele se correspondeu com William Carlos Williams, que então estava escrevendo seu poema épico Paterson sobre a cidade industrial perto de sua casa. Depois de assistir a uma leitura de Williams, Ginsberg enviou ao poeta mais velho vários de seus poemas e escreveu uma carta introdutória. Muitos desses primeiros poemas eram rimados e medidos e incluíam pronomes arcaicos como "ti". Williams não gostou dos poemas e disse a Ginsberg: "Nesse modo, a perfeição é básica e esses poemas não são perfeitos." [21] [85] [99]

Embora não gostasse desses primeiros poemas, Williams adorou a exuberância da carta de Ginsberg. Ele incluiu a carta em uma parte posterior de Paterson. Ele encorajou Ginsberg a não imitar os antigos mestres, mas a falar com sua própria voz e a voz do americano comum. De Williams, Ginsberg aprendeu a focar em imagens visuais fortes, de acordo com o lema de Williams "Sem ideias, mas nas coisas". O estudo do estilo de Williams levou a uma tremenda mudança do trabalho formalista inicial para um estilo de verso livre coloquial e solto. Os primeiros poemas revolucionários incluem Hora do almoço do pedreiro e Dream Record. [21] [99]

Carl Solomon apresentou a Ginsberg o trabalho de Antonin Artaud (Para Ter Feito com o Julgamento de Deus e Van Gogh: o homem suicidado pela sociedade), e Jean Genet (Nossa Senhora das Flores) Philip Lamantia o apresentou a outros surrealistas e o surrealismo continuou a ser uma influência (por exemplo, seções de "Kaddish" foram inspiradas por André Breton União Livre) Ginsberg afirmou que a repetição anafórica de Uivo e outros poemas foram inspirados por Christopher Smart em poemas como Jubilate Agno. Ginsberg também reivindicou outras influências mais tradicionais, como: Franz Kafka, Herman Melville, Fyodor Dostoevsky, Edgar Allan Poe e Emily Dickinson. [21] [85]

Ginsberg também fez um intenso estudo do haicai e das pinturas de Paul Cézanne, a partir do qual adaptou um conceito importante para sua obra, que chamou de Chute do globo ocular. Ele notou, ao ver as pinturas de Cézanne, que quando o olho passava de uma cor para outra contrastante, o olho tinha espasmos ou "pontapés". Da mesma forma, ele descobriu que o contraste de dois opostos aparentes era uma característica comum no haicai. Ginsberg usou essa técnica em sua poesia, juntando duas imagens totalmente diferentes: algo fraco com algo forte, um artefato da alta cultura com um artefato da baixa cultura, algo sagrado com algo profano. O exemplo mais usado por Ginsberg foi "jukebox de hidrogênio" (que mais tarde se tornou o título de um ciclo de canções composto por Philip Glass com letras extraídas de poemas de Ginsberg). Outro exemplo é a observação de Ginsberg sobre Bob Dylan durante a agitada e intensa turnê de guitarra elétrica de Dylan em 1966, alimentada por um coquetel de anfetaminas, [118] opiáceos, [119] álcool, [120] e psicodélicos, [121] como um Palhaço Dexedrine. As frases "chute ocular" e "jukebox de hidrogênio" aparecem em Uivo, bem como uma citação direta de Cézanne: "Pater Omnipotens Aeterna Deus". [85]

Inspiração da música Editar

Allen Ginsberg também encontrou inspiração na música. Ele freqüentemente incluía música em sua poesia, invariavelmente compondo suas melodias em um velho harmônio indiano, que ele freqüentemente tocava durante suas leituras. [122] Ele escreveu e gravou música para acompanhar a música de William Blake Canções da Inocência e Canções de Experiência. Ele também gravou vários outros álbuns. Para criar música para Uivo e Wichita Vortex Sutra ele trabalhou com o compositor minimalista Philip Glass.

Ginsberg trabalhou, inspirou-se e inspirou artistas como Bob Dylan, The Clash, Patti Smith, [123] Phil Ochs e The Fugs. [43] Ele trabalhou com Dylan em vários projetos e manteve uma amizade com ele por muitos anos. [124]

Em 1996, ele também gravou uma canção co-escrita com Paul McCartney e Philip Glass, "The Ballad of the Skeletons", [125] que alcançou a posição 8 no Triple J Hottest 100 naquele ano.

Estilo e técnica Editar

A partir do estudo de seus ídolos e mentores e da inspiração de seus amigos - para não mencionar seus próprios experimentos - Ginsberg desenvolveu um estilo individualista que é facilmente identificado como ginsbergiano. [126] Ginsberg afirmou que a longa linha de Whitman era uma técnica dinâmica que poucos outros poetas se aventuraram a desenvolver ainda mais, e Whitman também é frequentemente comparado a Ginsberg porque sua poesia sexualizava aspectos da forma masculina. [21] [85] [99]

Muitos dos primeiros experimentos de longa linha de Ginsberg contêm algum tipo de anáfora, a repetição de uma "base fixa" (por exemplo, "quem" em Uivo, "América" ​​em América) e isso se tornou uma característica reconhecível do estilo de Ginsberg. [ citação necessária Ele disse mais tarde que isso era uma muleta porque lhe faltava a confiança de que ainda não confiava no "vôo livre". [127] Na década de 1960, depois de empregá-lo em algumas seções do Kadish ("caw" por exemplo) ele, na maioria das vezes, abandonou a forma anafórica. [85] [99]

Vários de seus experimentos anteriores com métodos para formatar poemas como um todo tornaram-se aspectos regulares de seu estilo em poemas posteriores. No rascunho original de Uivo, cada linha está em um formato "triádico escalonado" que lembra William Carlos Williams. [128] No entanto, ele abandonou o "triádico escalonado" quando desenvolveu sua longa linhagem, embora as linhas escalonadas tenham aparecido mais tarde, mais significativamente nos diários de viagem de A queda da américa. [ citação necessária ] Uivo e Kadish, sem dúvida seus dois poemas mais importantes, são organizados como uma pirâmide invertida, com seções maiores levando a seções menores. No América, ele também experimentou uma mistura de linhas mais longas e mais curtas. [85] [99]

O estilo maduro de Ginsberg fez uso de muitas técnicas específicas e altamente desenvolvidas, que ele expressou nos "slogans poéticos" que usou em seus ensinamentos de Naropa. Proeminente entre eles estava a inclusão de suas associações mentais não editadas de modo a revelar a mente em funcionamento ("Primeiro pensamento, melhor pensamento". "A mente é bem torneada, o pensamento é bem torneado"). Ele preferia a expressão por meio de detalhes físicos cuidadosamente observados em vez de abstratos. declarações ("Mostre, não diga." "Sem idéias, mas nas coisas.") [129] Nelas ele continuou e desenvolveu tradições do modernismo por escrito que também são encontradas em Kerouac e Whitman

No Uivo e em sua outra poesia, Ginsberg inspirou-se no estilo épico de versos livres do poeta americano do século 19, Walt Whitman. [130] Ambos escreveram apaixonadamente sobre a promessa (e traição) da democracia americana, a importância central da experiência erótica e a busca espiritual pela verdade da existência cotidiana. J. D. McClatchy, editor do Revisão de Yale, chamou Ginsberg de "o poeta americano mais conhecido de sua geração, tanto uma força social como um fenômeno literário." McClatchy acrescentou que Ginsberg, como Whitman, "era um bardo à maneira antiga - descomunal, sombriamente profético, parte exuberância, parte oração, parte discurso retórico. Seu trabalho é finalmente uma história da psique de nossa era, com todos os seus impulsos contraditórios". Os elogios farpados de McClatchy definem a diferença essencial entre Ginsberg ("um poeta beat cuja escrita era [.] Jornalismo criado combinando o gênio da reciclagem com uma generosa mímica-empatia, para atingir acordes acessíveis ao público sempre líricos e às vezes verdadeiramente poéticos") e Kerouac ("um poeta de brilho singular, o luminar mais brilhante de uma 'geração beat' que ele veio a simbolizar na cultura popular [.] [embora] na realidade ele superou em muito seus contemporâneos [.] Kerouac é um gênio originário, explorando e respondendo - como Rimbaud um século antes, por necessidade mais do que por escolha - as demandas de autoexpressão autêntica aplicadas à mente de mercúrio em evolução do único virtuoso literário da América [.] "). [17]

  • Uivo e outros poemas (1956), ISBN978-0-87286-017-9
  • Kadish e outros poemas (1961), 978-0-87286-019-3
  • Espelho vazio: primeiros poemas (1961), 978-0-87091-030-2
  • Sanduíches da realidade (1963), 978-0-87286-021-6
  • The Yage Letters (1963) - com William S. Burroughs
  • Planet News (1968), 978-0-87286-020-9
  • Diários indianos (1970), 0-8021-3475-0
  • First Blues: Rags, Ballads & amp Harmonium Songs 1971 - 1974 (1975), 0-916190-05-6
  • The Gates of Wrath: Rhymed Poems 1948-1951 (1972), 978-0-912516-01-1
  • A queda da América: poemas desses estados (1973), 978-0-87286-063-6
  • Cavalo de ferro (1973)
  • Allen Verbatim: Palestras sobre Poesia, Política, Consciência por Allen Ginsberg (1974), editado por Gordon Ball, 0-07-023285-7
  • Glórias do Pó Tristes: poemas durante o verão de trabalho na floresta (1975)
  • Respirações mentais (1978), 978-0-87286-092-6
  • Ode Plutoniano: Poemas 1977-1980 (1981), 978-0-87286-125-1
  • Poemas coletados 1947-1980 (1984), 978-0-06-015341-0. Republicado com material posterior adicionado como Poemas coletados 1947-1997, Nova York, Harper Collins, 2006
  • Poemas do Sudário Branco: 1980–1985 (1986), 978-0-06-091429-5
  • Cosmopolitan Greetings Poems: 1986-1993 (1994)
  • Uivo Anotado (1995)
  • Poemas iluminados (1996)
  • Poemas selecionados: 1947–1995 (1996)
  • Death and Fame: Poems 1993-1997 (1999)
  • Prosa Deliberada 1952-1995 (2000)
  • Uivo e outros poemas Edição do 50º aniversário (2006), 978-0-06-113745-7
  • O Livro do Martírio e do Artifício: Primeiros Diários e Poemas 1937-1952 (Da Capo Press, 2006)
  • As cartas selecionadas de Allen Ginsberg e Gary Snyder (Contraponto, 2009)
  • Eu os saúdo no início de uma grande carreira: a correspondência selecionada de Lawrence Ferlinghetti e Allen Ginsberg, 1955–1997 (Luzes da cidade, 2015)
  • "The Best Minds of My Generation: A Literary History of the Beats" (Grove Press, 2017)

Coleção dele A queda da américa compartilhou o prêmio anual U.S. National Book for Poetry em 1974. [13] Em 1979, ele recebeu a medalha de ouro do National Arts Club e foi nomeado para a American Academy e Institute of Arts and Letters. [131] Ginsberg foi finalista do Prêmio Pulitzer em 1995 por seu livro Cosmopolitan Greetings: Poems 1986-1992. [15]

Em 2014, Ginsberg foi um dos homenageados inaugurais no Rainbow Honor Walk, uma caminhada pela fama no bairro de Castro, em San Francisco, destacando pessoas LGBTQ que "fizeram contribuições significativas em seus campos". [132] [133] [134]


Como Allen Ginsberg e Jack Kerouac manifestaram os valores da geração Beat

Construir uma casa, ter uma família, perseguir a prosperidade e o sucesso foi a base da ideia do 'Sonho Americano'. Vendo esse conceito de uma vida perfeita emergir, um grupo de pensadores, escritores e poetas partiu em uma cruzada contra o sonho americano. Hoje, nós os conhecemos como a Geração Beat. Ao longo de suas vidas, Allen Ginsberg e Jack Kerouac sintetizaram as ideias da Geração Beat. Os movimentos de contracultura têm uma grande influência na sociedade, assim como os artistas Beat, mostrando-nos uma forma diferente de viver.


Jazz e a geração Beat

Jazz e a geração Beat - de Na estrada & # 8211 & # 8220Eles comeram vorazmente enquanto Dean (Neal Cassady), sanduíche na mão, se curvava e pulava diante do grande fonógrafo, ouvindo um disco de bop selvagem que eu tinha acabado de comprar chamado "The Hunt", com Dexter Gordon e Wardell Gray explodindo diante de um público gritando que deu ao disco um volume fantástico e frenético. & # 8221

Allen Ginsberg & # 8211 em & # 8220Howl & # 8221 & # 8211 & # 8220Lester Young, na verdade, era o que eu estava pensando. & # 8220Howl & # 8221 é tudo & # 8220Lester Leaps In & # 8221. E eu consegui isso de Kerouac. Ou prestou atenção a isso por causa de Kerouac, com certeza & # 8211 ele me fez ouvir. & # 8221

& # 8220 Sem períodos & # 8230 mas o vigoroso espaço que separa a respiração retórica (como músico de jazz respirando entre frases pronunciadas) ... & # 8221- Jack Kerouac (de & # 8220Essentials of Spontaneous Prose & # 8221)

Sim, Kerouac aprendeu sua linha & # 8211 diretamente com Charlie Parker, e (Dizzy) Gillespie e (Thelonious) Monk. Ele estava ouvindo em (19) 43 a Symphony Sid e ouvindo & # 8220Night in Tunisia & # 8221 e todas as coisas notadas por Bird-flight que ele então adaptou para a linha de prosa & # 8221 (Allen Ginsberg)

Aniversário de Lester Young & # 8217s ontem, Charlie & # 8220Bird & # 8221 Parker & # 8217s amanhã. Jazz é o nosso foco no Projeto Allen Ginsberg para os próximos dias & # 8211 Jazz and the Beat Generation.
Iremos encaminhá-lo, primeiro, para Mike Janssen em Chutes literários para uma breve introdução útil & # 8217.
mais amanhã!


Trabalho Inicial e Uivo (1956-1966)

Em 1953, Ginsberg levou seu seguro-desemprego para São Francisco, onde fez amizade com os poetas Lawrence Ferlinghetti e Kenneth Rexroth. Ele também conheceu e se apaixonou por Peter Orlovsky, o casal foi morar juntos algumas semanas depois de se conhecerem e trocaram votos de casamento em fevereiro de 1955. Ginsberg disse: “Eu encontrei alguém para aceitar minha devoção, e ele encontrou alguém para aceitar sua devoção." A dupla permaneceria parceira pelo resto da vida de Ginsberg.

Ginsberg começou a escrever Uivo em agosto de 1955 após uma série de visões. Ele leu parte dela no início de outubro na Six Gallery. Pouco depois dessa leitura, Ferlinghetti enviou a Ginsberg um telegrama, ecoando uma famosa carta de Emerson para Whitman, afirmando "SAUDAO NO COMEÇO DE UMA GRANDE CARREIRA [pare] QUANDO OBTENHO O MANUSCRITO DE‘ Uivo ’?” Em março de 1956, Ginsberg concluiu o poema e o leu no Town Hall Theatre em Berkeley. Ferlinghetti decidiu então publicá-lo, com uma introdução de William Carlos Williams afirmando: “Somos cegos e vivemos cegos na cegueira. Os poetas estão condenados, mas não são cegos, vêem com os olhos dos anjos. Este poeta vê através e ao redor dos horrores que ele compartilha nos detalhes muito íntimos de seu poema. [...] Retenha as pontas de seus vestidos, senhoras, nós estamos passando pelo inferno. ”

Antes da publicação, Ferlinghetti perguntou à ACLU se eles ajudariam a defender o poema, pois sabiam o que aconteceria quando chegasse à América. Até então, nos Estados Unidos, a liberdade de expressão não se estendia a nenhuma obra literária com conteúdo sexual ostensivo, fazendo com que essa obra fosse vista como “obscena” e proibida. A ACLU concordou e contratou Jake Ehrlich, um proeminente advogado de São Francisco. Uivo e outros poemas foi publicado discretamente por Ferlinghetti na Inglaterra, que tentou escondê-lo nos Estados Unidos. A coleção também incluiu o poema "América", que atacou diretamente as sensibilidades pós-McCarthy de Eisenhower.

Os funcionários da alfândega confiscaram a segunda remessa de Uivo em março de 1957, mas eles foram forçados a devolver os livros à livraria City Lights depois que o advogado dos EUA decidiu não processar. Uma semana depois, agentes secretos compraram uma cópia do Uivo e prendeu o livreiro Shigeyoshi Murao. Ferlinghetti se entregou ao retornar de Big Sur, mas Ginsberg estava em Tânger trabalhando com Burroughs em seu romance Almoço Nu, então não foi preso.

O juiz Clayton Horn presidiu The People v. Ferlinghetti, que foi o primeiro julgamento de obscenidade a usar o novo padrão da Suprema Corte de que a obra só poderia ser censurada se fosse obscena e era "totalmente sem redimir o valor [social]". Após um longo julgamento, Horn decidiu a favor de Ferlinghetti, e o livro foi publicado na América, embora muitas vezes com asteriscos no lugar das letras-chave.

Após o julgamento, Uivo tornou-se um pseudo-manifesto para o Movimento Beat, inspirando poetas a escrever sobre tópicos anteriormente proibidos e obscenos em linguagem natural e dicção. No entanto, Ginsberg não descansou sobre os louros e começou a compor um elogio para sua mãe, que formaria “Kadish para Naomi Ginsberg (1894-1956)”. Ela morreu em 1956 após uma lobotomia aparentemente bem-sucedida para combater sua paranóia.

“Kadish” é frequentemente considerado um poema ainda mais impactante do que “Howl”, mesmo que “Howl” apareça mais no cenário político americano. Ginsberg usou o poema para centrar sua mãe Naomi como o nexo de sua mente poética. Ele inspirou-se na oração hebraica Kaddish pelos mortos. Louis Simpson, para Revista Time, rotulou-o de "obra-prima" de Ginsberg.

Em 1962, Ginsberg usou seus fundos e sua nova fama para visitar a Índia pela primeira vez. Ele decidiu que a meditação e a ioga eram maneiras melhores de elevar a consciência do que as drogas, e se voltou para um caminho mais espiritual para a iluminação. Ele encontrou inspiração em cânticos e mantras indianos como ferramentas rítmicas úteis e freqüentemente os recitava nas leituras para ajudar a definir o clima sônico. Ginsberg começou a estudar com o controverso guru tibetano Chogyam Trungpa e fez os votos budistas formais em 1972.

Ginsberg começou a viajar muito e foi a Veneza para se encontrar com Ezra Pound. Em 1965, Ginsberg viajou para a Tchecoslováquia e Cuba, mas foi expulso desta por chamar Fidel de “fofo”. Na Tchecoslováquia, ele foi nomeado pelo voto popular como o "Rei de maio", mas depois foi expulso do país por ser, de acordo com Ginsberg, "um barbudo poeta drogado americano".


Allen Ginsberg: The Beat Generation

“Eu vi as melhores mentes da minha geração destruídas pela loucura, morrendo de fome histérica nuas, arrastando-se pelas ruas negras ao amanhecer em busca de uma solução furiosa. Esta citação de Allen Ginsberg mostrou o sentimento da era beat. Allen Ginsberg, um autor, um dos mais influentes escritores da geração beat, seguido por poucos outros, que praticamente mudou a perspectiva de muitos americanos durante a era da geração beat. Mas o que é geração beat, quando ocorreu, como impactou a todos e a razão por trás disso. A geração beat é um agrupamento de autores que começou a ser notado na inauguração de 1940.

Eles criaram um estilo de escrita ousado e fácil de entender, que impactou as sociedades ao seu redor. A geração beat queria fazer uma diferença na sociedade que todos ignorassem.
A conformidade desempenhou uma grande regra durante a década de 1950. Muitos na década de 1950 prosperaram pelo conforto que retratavam conforme mostrado pela mídia, onde todos viviam felizes. Mas apesar do que os americanos acreditavam, ainda havia racismo, pobreza, estereótipo sobre mulheres e pessoas que eram menos afortunadas devido à pobreza. A conformidade estava em toda parte na América. Os escritores da geração beat negaram a conformidade e mostraram o lado negro daquela época. Eles queriam se rebelar contra o governo. Eles escreveram livros, poemas que denunciaram a cultura dominante dos americanos e queriam descobrir o lado negro de uma realidade real. Isso permitiu que as pessoas lutassem por aquilo em que acreditavam, em vez de seguir a norma social e as crenças americanas de ter uma vida boa. Em vez disso, o movimento permitiu que eles pudessem ter os seus próprios.

A poesia passou por mudanças de relaxamento que fizeram qualquer um se expressar na forma de qualquer coisa. A escrita da batida não tinha limites. Havia mais espaço para criatividade e redação sobre temas que estavam proibidos na sociedade. Isso possibilitou ao escritor beat quebrar a barreira de certos fundamentos de escrita e expressão. Os autores das batidas escreveram sobre qualquer coisa, até mesmo um objeto mais simples, mas eles tinham um significado muito profundo, fazendo com que outros tivessem uma conexão profunda com ele. Eles também quebraram a barreira na forma de arte e outros usos da literatura. O maior impacto que a batida teve na escrita foi o uso da censura. Eles vêem isso como uma vergonha na dignidade de sua linguagem, mas como uma forma de expressar a sua.


Assista o vídeo: Allen Ginsberg - Uivo AGENDA