I. F. Stone's Weekly

I. F. Stone's Weekly


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

A força mais subversiva na América hoje é Joe McCarthy. Ninguém está importando tão efetivamente conceitos estranhos para o governo americano. Ninguém está fazendo tanto para prejudicar o prestígio do país no exterior e seu poder de agir efetivamente em casa. Se a "subversão" for vencida pela deportação, então é hora de deportar McCarthy de volta para Wisconsin. Famílias estão sendo desmembradas, residentes de longa data conduzidos ao exílio, homens enfrentam detenção permanente, sob acusações muito mais tênues do que aquelas feitas contra McCarthy pelo inquérito do Senado.

Grandes problemas raramente são resolvidos por ataque frontal; para cada abolicionista preparado para desafiar a escravidão como um erro moral, havia dezenas de políticos transigentes (incluindo Lincoln) que falavam como se a verdadeira questão fossem os direitos dos estados ou a jurisdição criminal dos tribunais federais ou o direito das pessoas em um novo território para determinar seu próprio futuro.

Na luta contra a feitiçaria neste país e na Europa, havia poucos o suficiente para defender vítimas individuais, mas menos ainda aqueles que estavam dispostos a afirmar publicamente que a crença na feitiçaria era infundada. Então, hoje na luta contra o macarthismo. Duvidar do poder do diabo, questionar a existência de bruxas, é novamente se retirar da sociedade respeitável, rotular-se de herege, incorrer na suspeita de estar ligado aos poderes do mal.

Não pode haver paz real sem uma prontidão para viver e deixar viver, ou seja, para a coexistência com o comunismo. O mundo está se tornando socialista de uma forma ou de outra em todos os lugares; O comunismo é apenas a forma extrema que o movimento assume quando e onde governantes cegos e atrasados ​​buscam por meio do terror e da força conter a maré.

Deve haver um reconhecimento renovado de que as sociedades são mantidas estáveis ​​e saudáveis ​​por meio de reformas, e não de policiais; isso significa que deve haver um jogo livre para as chamadas idéias subversivas - toda idéia subverte o antigo para abrir caminho para o novo. Bloquear a subversão é bloquear o progresso pacífico e convidar à revolução e à guerra.

Em meio à agitação em torno de Little Rock pelos chamados moderados do sul, e às conferências na Casa Branca para negociar a retirada das tropas e para deixar Faubus salvar a face, esquece-se que para o negro a lei nunca pareceu mais verdadeiramente majestosa do que hoje em Little Rock, onde pela primeira vez os valentões do Sul foram avisados ​​de que não podem lançar seu veneno sobre o negro e seus filhos.

Bastante diferente é a cena através dos olhos brancos do sul. O Sul branco se sente como uma minoria oprimida porque o Norte branco interferiu para impedi-lo de oprimir sua minoria negra. O Sul branco se sente vítima de injustiça, incompreensão e força bruta. O fato de isso ser exatamente o que afeta o negro indefeso que sai da linha meramente ilustra a capacidade dos seres humanos de continuar fazendo aos outros o que eles violentamente se opõem quando fazem a si mesmos.

Por que J. Edgar Hoover é tão venenoso e desconfiado de quem procura ajudar o Negro? Por que ele, tão vocal sobre os perigos do comunismo, nunca levanta sua voz sobre os perigos do racismo, embora um sentimento de injustiça irritante por parte de uma nova geração negra possa algum dia separar nossas grandes cidades? Ano após ano, seu depoimento concorda com as tentativas dos racistas sulistas de retratar a luta dos negros por justiça e igualdade como uma conspiração vermelha.

O C.I.A. é uma organização de inteligência dirigida do ponto de vista de um homem de negócios rico convencional bastante enfadonho. É composto, de cima para baixo, por Wall Streeters, diletantes da Ivy League, coronéis aposentados das forças armadas e acadêmicos, cuja lealdade pode ser mantida certificada apenas por um anticomunismo fanático. A principal lição do fiasco cubano é que não se pode confiar em uma organização desse tipo para saber o que as pessoas comuns estão pensando. Mas o presidente Kennedy não parece ter aprendido essa lição. Ao substituir Allen W. Dulles por John A. McCone, ele escolheu um homem que é consideravelmente menos letrado e menos instruído do que Dulles, e totalmente incapaz de compreender os ressentimentos e as aspirações que são os fatores dinâmicos no mundo de hoje.

As fortunas crescentes de McCone, financeiras e políticas, têm sido associadas à guerra e à corrida armamentista. Em 1937 ele ajudou a formar a Bechtel-McCone-Parsons Corporation, uma empresa de construção e engenharia. Em janeiro de 1941, ele organizou e tornou-se presidente da California Shipbuilding Company; a empresa Bechtel recebeu então um contrato de gestão para dirigir a empresa de construção naval. Depois da guerra, o Escritório de Contabilidade Geral disse a uma investigação do Comitê da Marinha Mercante da Câmara que a empresa havia feito $ 44.000.000 em um investimento de $ 100.000. O mesmo comitê, alguns meses depois, reclamou que a empresa de McCone recebeu US $ 2.500.000 do governo para assumir um estaleiro que custava US $ 25 milhões e continha material excedente que custava US $ 14 milhões.

O Sr. McCone não limitou seus interesses à construção naval. A Bechtel-McCone-Parsons também construiu uma grande instalação em Birmingham, Alabama, durante a guerra para a Força Aérea e tornou-se uma empresa de construção líder da A.E.C. O Sr. McCone também organizou uma empresa de navegação privada que fez um grande negócio de transporte para alguns dos maiores A.E.C. empreiteiros, firmas como Union Carbide e Dow Chemical. Essas diversas empresas tinham um interesse comum nos gastos com armamentos, e o Sr. McCone fez sua estreia no serviço público como membro da Comissão de Política Aérea de Truman, que em 1948 defendeu uma corrida armamentista indefinidamente prolongada. O relatório se tornou a bíblia do lobby da aviação. Suas opiniões o recomendavam ao alarmista Secretário de Defesa Forrestal, que nomeou McCone seu vice. Em 1950-51, foi subsecretário da Força Aérea.

Com os democratas de fora, McCone voltou à Califórnia e à política republicana. Lá, suas principais associações, políticas e religiosas, eram de direita. Ele se tornou um grande arrecadador de dinheiro para o ex-senador Knowland, freqüentemente referido como o senador de Formosa, e era próximo ao cardeal McIntyre de Los Angeles, não um dos membros mais liberais da hierarquia americana. Em 1958, o almirante Strauss escolheu o Sr. McCone para sucedê-lo como presidente da Comissão de Energia Atômica; eles compartilhavam a mesma hostilidade ao poder público e à cessação dos testes nucleares. Em sua audiência de nomeação, uma das exposições era uma carta irada que o Sr. McCone havia enviado em 1956, como um curador da Caltech, para dez membros do corpo docente da Caltech (incluindo Harrison Brown e um ganhador do Prêmio Nobel de Física) por divulgar uma declaração apoiando a proposta de Adlai Stevenson para a proibição do teste da bomba H. O Sr. McCone, um amigo e admirador de Edward Teller, acusou os dez professores de ecoar a propaganda soviética no que ele chamou de uma tentativa de "criar medo nas mentes dos desinformados de que a precipitação radioativa dos testes da bomba H põe em risco a vida".

Controlar a inteligência da nação é estar em posição de moldar as decisões de guerra e paz. O C.I.A. é uma enorme burocracia, com milhões à sua disposição para corromper homens no exterior e talvez em casa; um rival, sombra do Departamento de Estado, com uma política externa ainda menos esclarecida. Sua rede de agentes secretos no exterior se move em um reino tenebroso onde as provocações podem tornar a paz insustentável. O U-2 era uma amostra. O Comitê Conjunto de Inteligência, sob o qual McCone também presidirá, coordena todas as várias organizações de bisbilhoteiros de nosso governo - deve haver meia dúzia ao lado do C.I.A. e o F.B.I. - e também nossas crescentes agências paramilitares que podem se envolver secretamente na guerra. Kennedy não poderia ter feito uma escolha mais terrível para um cargo tão importante.

Norman Thomas os falava como "santos seculares" - um punhado de jovens negros na adolescência e no início dos vinte anos. Eles e alguns simpatizantes brancos tão jovens e devotados quanto eles começaram uma revolução social no Sul com seus protestos e seus passeios pela liberdade. Nunca uma minoria menor fez mais pela libertação de todo um povo do que esses poucos jovens de C.O.R.E. (Congresso para Igualdade Racial) e S.N.C.C. (Comitê Coordenador de Alunos Não Violentos).

Havia uma qualidade de conto de fadas na inauguração e havia uma qualidade de conto de fadas nos ritos fúnebres. Metade esperava que quando a adorável princesa se ajoelhasse para beijar o caixão pela última vez, alguma madrinha alada acenaria sua varinha e restauraria o herói inteiro novamente em um triunfo final sobre as forças das trevas que o mataram. Nunca houve um cortejo tão brilhante de uma presidência antes. Vimos como as crianças fazem, extasiadas a acreditar, mas sabendo o tempo todo que não era verdade.

De todos os presidentes, este foi o primeiro Príncipe Encantado. Assistir ao presidente em uma entrevista coletiva ou em uma coletiva de imprensa privada era se encantar com sua sagacidade, inteligência, capacidade e juventude. Isso tornou o terrível flash de Dallas incrível e doloroso. Mas talvez a verdade seja que, de certa forma, John Fitzgerald Kennedy morreu bem a tempo. Ele morreu a tempo de ser lembrado como gostaria de ser lembrado, como sempre jovem, ainda vitorioso, derrubado invicto, com quase todos os potentados e governantes da humanidade, amigos e inimigos, vindo chorar em seu esquife.

De alguma forma, tem-se a sensação de que, na dramaturgia emaranhada dos acontecimentos, esse súbito assassinato foi para o autor a única saída satisfatória. A administração Kennedy estava se aproximando de um impasse, certamente em casa, muito possivelmente no exterior, do qual parecia não haver escapatória. No Congresso, o presidente se deparou com algo pior do que uma obstrução. Ele foi confrontado com uma greve astutamente concebida e silenciosamente encenada por presidentes de comitês sulistas determinados a bloquear os direitos civis, mesmo que isso significasse parar completamente as rodas do governo.

A medida de seu sucesso é que entramos neste último mês de 1963 com nove das treze contas de apropriação básicas ainda não aprovadas, embora o ano fiscal para o qual foram redigidas tenha começado em 1º de julho passado e a maior parte do governo tenha sido forçada a viver de acordo com -a boca desde então. Nunca antes em nossa história o Senado se arrastou tanto quanto este ano; nunca antes a oligarquia do sul ousou ir tão longe em demonstrar seu poder em Washington. O presidente foi pego entre esses velhos, seus rostos voltados obstinadamente para seu passado de supremacia branca, e as massas negras em avanço, exigindo explosivamente "liberdade agora". A morte do Sr. Kennedy, como as das crianças de Birmingham e de Medgar Evers, pode um dia parecer a primeira gota pressagiando uma nova tempestade que estava além de suas forças para ficar.

Na política externa, as perspectivas eram pouco promissoras. Estava sendo difícil caminhar para a coexistência de um país há tanto tempo condicionado à Guerra Fria. Mesmo quando Moscou ofereceu ouro pelo excedente de trigo, foi difícil fazer um acordo. A revolta no Congresso contra a ajuda externa ilustrou como era difícil levar adiante a política, uma vez que os tensos temores do comunismo diminuíram um pouco. O presidente reconheceu os perigos de uma corrida armamentista ilimitada e a necessidade de um modus vivendi se a humanidade quisesse sobreviver, mas temia, mesmo quando o rompimento sino-soviético oferecia a oportunidade, de avançar mais que um passo de lesma para um acordo com Moscou. Dizia-se que não haveria seguimento a um pacto de proibição de testes nucleares pelo menos até depois da próxima eleição; mesmo um passo tão pequeno, já que um acordo de aviação comercial com os soviéticos estava em suspenso. A disputa com a Argentina sobre as concessões de petróleo iluminou o dilema da Aliança para o Progresso; por mais que o presidente fale em encorajar a diversidade, quando se trata de um confronto, o Congresso e as potências endinheiradas de nossa sociedade insistiam na "livre iniciativa".

O movimento anti-Castro nosso C.I.A. O apoio disfarçado ainda era um estopim, e no Vietnã a intensificação da guerra pelos rebeldes estava esvaziando todas as noções românticas de Kennedy sobre a contra-guerrilha, enquanto na Europa os alemães ainda bloqueavam todos os movimentos construtivos em direção a um acordo em Berlim.

No exterior, como em casa, os problemas estavam se tornando grandes demais para a liderança convencional, e Kennedy, quando o ouropel foi retirado, era um líder convencional, não mais do que um conservador esclarecido, cauteloso como um velho durante toda a sua juventude, com um desconfiança básica do povo e uma visão adstringente do evangélico como ferramenta de liderança. É bom não perder de vista essas realidades na empolgação do funeral; os funerais são sempre ocasiões para mentiras piedosas. Uma veia profunda de superstição e um toque repentino de bondade sempre levam as pessoas a darem ao falecido crédito por mais virtudes do que ele possuía. Isso é particularmente verdadeiro quando o morto era o chefe do país mais rico e poderoso do mundo, sua amizade cortejada, sua inimizade temida. Todos estão ansiosos para celebrar o líder morto e cortejar seu sucessor. Nas nuvens de incenso assim geradas, é fácil nos perdermos, justamente quando se torna mais importante do que nunca ver onde realmente estamos.

O primeiro problema a ser enfrentado é o próprio assassinato. Quer tenha sido feito por um esquerdista maluco por conta própria, ou como ferramenta de alguma conspiração de direita, ao estilo Van Der Lubbe, o fato é que existem centenas de milhares no Sul que tinham assassinatos em seus corações pelos Kennedys, o Presidente e seu irmão, o procurador-geral, porque buscavam em algum grau ajudar o negro. Esse potencial de assassinato, que a comunidade negra sente há muito tempo, tornou-se um problema nacional. Mas existem realidades mais profundas a serem enfrentadas.

Deixe-nos fazer perguntas honestas. Quantos americanos não presumiram - com aprovação - que o C.I.A. provavelmente estava tentando encontrar uma maneira de assassinar Castro? Quantos não aplaudiriam se o C.I.A. conseguiu? Quantos aplaudiram quando Lumumba foi morto no Congo, porque presumiram que ele era perigosamente neutro ou talvez pró-comunista? Não nos tornamos condicionados à noção de que deveríamos ter uma agência secreta do governo - o C.I.A. - com fundos secretos, para manejar a adaga sob o manto contra líderes que não gostamos? Mesmo alguns de nossos melhores jovens intelectuais liberais não conseguem ver nada de errado neste quadro, exceto que as funções "operacionais" do C.I.A. deve ser mantido separado de suas avaliações de inteligência! Quantos de nós - agora na esquerda - não saudamos o assassinato de Diem e seu irmão Nhu no Vietnã do Sul? Todos nós alcançamos a adaga, ou a arma, em nosso pensamento, quando isso convém a nossa visão política. Todos nós acreditamos que o fim justifica os meios. Todos nós somos a favor do assassinato, quando atinge nossos próprios oponentes odiados. Nesse sentido, compartilhamos a culpa com Oswald e Ruby e os malucos de direita. Onde o direito de matar é tão universalmente aceito, não deveríamos nos surpreender se nosso jovem presidente fosse morto. Não é apenas a facilidade de se obter armas, é a facilidade de se obter desculpas que fomenta o assassinato. Isso precisa ser examinado com mais urgência do que quem puxou o gatilho. Nesse sentido, como naquela monstruosidade nuclear multilateral que tentamos vender à Europa, todos tínhamos um dedo no gatilho.

Mas se quisermos desenterrar o mal, devemos cavar ainda mais fundo, no modo como crescemos para aceitar a ideia do assassinato em larga escala como árbitro da controvérsia entre as nações. Nesse sentido, seria sensato ter uma visão clara da administração Kennedy, porque foi o primeiro governo dos Estados Unidos na era nuclear que agiu acreditando que era possível ver a guerra, ou a ameaça de guerra, como um instrumento da política apesar da possibilidade de aniquilação. De certa forma, foi uma administração belicosa. Parece que estava pronto, logo após assumir o cargo, para enviar tropas ao Vietnã para esmagar a rebelião contra Diem; felizmente, tanto Diem quanto nossos aliados asiáticos mais próximos, principalmente os filipinos, se opuseram ao envio de tropas de combate para a área. A administração Kennedy, em violação de nossas próprias leis e do direito internacional, permitiu aquela invasão de nossas costas que terminou tão ingloriamente na Baía dos Porcos. Foi a administração Kennedy que atendeu às demandas de Khrushchev de negociações sobre Berlim com uma mobilização parcial e um convite alarmante ao país para cavar abrigos nos fundos contra o cataclismo.

Finalmente chegamos à crise de outubro de um ano atrás. Isso abriu um péssimo precedente para seus sucessores, que podem não ser tão hábeis quanto ele para encontrar uma saída. E se os russos se recusassem a recuar e remover seus mísseis de Cuba? E se eles tivessem chamado nosso blefe e a guerra tivesse começado e aumentado? Como os historiadores da humanidade, se um fragmento sobrevivesse, considerariam os eventos de outubro? Teriam eles pensado que estávamos justificados em explodir a maior parte da humanidade em pedacinhos, em vez de negociar, ou apelar para a ONU, ou mesmo deixar em Cuba os mísseis de médio alcance, que afinal não eram diferentes daqueles que há muito apontamos contra os russos da Turquia e da Inglaterra? Quando um povo inteiro está em um estado de espírito em que está pronto para o risco de extinção - a sua própria e a de todos os outros - como meio de seguir seu próprio caminho em uma disputa internacional, a prontidão para o assassinato tornou-se um modo de vida e um mundo ameaça. Visto que esse é o tipo de blefe que pode ser facilmente jogado uma vez com muita frequência e que seus sucessores podem se sentir estimulados a imitar, seria bom pensar sobre isso cuidadosamente antes de canonizar Kennedy como um apóstolo da paz.

Ray Marcus era um assinante charter de E SE. Stone's Weekly, que apareceu pela primeira vez em janeiro de 1953. Em sua edição inaugural I. Stone escreveu que o Weekly foi "uma tentativa de manter vivo, durante um período difícil, o tipo de jornalismo radical independente" representado por jornais até então extintos como PM, The New York Star, e The New York Daily Compass, cada um dos quais já o empregou. O "período difícil" foi, é claro, a histeria anticomunista do início dos anos 1950. Stone modelou seu novo Weekly em Na verdade, o boletim informativo publicado por George Seldes, que havia sido encerrado alguns anos antes. Ray Marcus, que também tinha sido um Na verdade assinante, disse que considerava o novo jornal de Stone um sucessor digno.

I. Stone's Weekly foi praticamente uma operação de um homem só, com seu jornalista fundador servindo como editor, editor, repórter, revisor e encarregado do layout. Sua esposa, Esther, foi sua secretária e administrou as operações comerciais do jornal. o Semanalmente foi lançado com cerca de cinco mil assinantes charter, mas com o tempo chegou a 70.000. Stone prometeu a seus leitores "comentários politicamente desinibidos e relatórios que deixem as fichas caírem onde quiserem". No geral, ele cumpriu essa promessa. "Eu havia lutado contra o expurgo de lealdade, o FBI, o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara e McCarran, assim como McCarthy", disse Stone certa vez. "Não havia nada à minha esquerda, exceto The Daily Worker."

No outono de 1964, Ray Marcus esperava ansiosamente a análise de Stone sobre a Comissão Warren. “Com sua longa capacidade demonstrada de demolir falsidades oficiais, eu tinha poucos motivos para duvidar que ele faria picadinho do recém-lançado Relatório Warren”, lembrou.

Durante toda a minha vida adulta como jornalista, tenho lutado, em defesa da esquerda e de uma política sã, contra as teorias conspiratórias da história, o assassinato de caráter, a culpa por associação e a demonologia. Agora vejo elementos da esquerda usando essas mesmas táticas na controvérsia sobre o assassinato de Kennedy e o Relatório da Comissão Warren. Creio que a Comissão fez um trabalho de primeira classe, a um nível que orgulha o nosso país e que merece um acontecimento tão trágico. Considero conclusivo o caso contra Lee Harvey Oswald como o único assassino do presidente. Pela natureza do caso, a certeza absoluta nunca será alcançada, e aqueles que ainda estão convencidos da inocência de Oswald têm o direito de prosseguir na busca de evidências que possam desculpá-lo. Mas quero sugerir que essa busca seja feita de maneira sóbria e com plena consciência do que está em jogo.

O livro de Joesten é uma porcaria, e Carl Marzani - que defendi contra acusações soltas nos piores dias da caça às bruxas - deveria ter tido mais senso de responsabilidade pública do que publicá-lo. Thomas G. Buchanan, outra vítima dos dias de caça às bruxas, foi para o lixo semelhante em seu livro, Quem matou Kennedy? Você não poderia condenar um ladrão de galinhas com um tapa frágil de suposições, meio fato e inverdade total em qualquer um dos livros.

1. Oswald não era um agente; mas enquanto estava no Corpo de Fuzileiros Navais, ele recebeu cartas da embaixada cubana, tornou-se desagradável ao tentar pregar o marxismo para seus amigos de quartel; manteve uma cópia de Das Kapital em seu quartel; e recebia regularmente um jornal (branco) em russo para ajudá-lo no estudo do russo - tudo isso sem atrair a atenção de seus superiores.

2. Oswald não era um agente; mas o governo dos EUA, depois de ajudá-lo financeiramente e de outras maneiras para retornar aos EUA, nem mesmo considerou processá-lo por revelar segredos de radar aos russos, cuja suspeita nos fez mudar nossos códigos; ou por declarações sediciosas que ele fez na Rússia.

3. Oswald não era um agente; mas apesar de ter passado por notório desertor e agitador pró-Castro, ele recebeu em 24 horas um passaporte para viajar a muitos países estrangeiros, inclusive comunistas.

4. Oswald não era um agente; mas apesar de um grande arquivo do FBI sobre ele, e de uma série de contatos conhecidos do FBI, e de todos os pontos acima, ele foi capaz de conseguir e manter um emprego no Texas School Book Depository Building - com o conhecimento do FBI.

5. Oswald não era um agente, mas apesar de tudo acima, ele não foi considerado um risco e não foi mantido sob vigilância durante a viagem do presidente Kennedy; devido ao fato de o FBI não ter informado o Serviço Secreto e a Polícia de Dallas; devido ao fato de ter uma visão "excessivamente restritiva" de sua responsabilidade. (Muitos liberais e progressistas podem testemunhar sobre a "visão excessivamente restritiva" que o FBI normalmente assume de suas responsabilidades.)

I. Stone era o moderno Tom Paine - tão independente e incorruptível quanto possível. Apesar da visão e dos ouvidos ruins, ele conseguia ver e ouvir mais do que os outros jornalistas porque estava curioso e renovado com a capacidade de descoberta e indignação a cada novo dia. Ele queria entregar o seu I. Stone's Weekly para um jovem repórter, mas nunca encontrou um que pudesse atender aos seus padrões de consistência e resistência. Assim, desde 1968, ele escreveu artigos, sacudiu muitos jornalistas iniciantes em conferências e investigou profundamente nos últimos 10 anos os arquivos originais gregos relacionados à Atenas antiga e especialmente o julgamento de Sócrates e a crise de liberdade de expressão que representava na Atenas antiga (população de 45.000) que se tornou um best-seller nacional.

O que Stone nunca falou foi o efeito que teve sobre muitos repórteres que, muitas vezes sem atribuição, "almoçavam" seus furos. Ele ensinou-lhes coragem e insistência, sem nunca conhecê-los. Pois foi Stone quem enfrentou Joe McCarthy cedo e sem medo. Foi Stone quem mostrou que o Pentágono - complexo de contratação militar era uma confusão altamente hierárquica envolvendo seus erros com a bandeira.

Por mais de 50 anos, I.F. Stone era o Gibraltar do jornalismo e sua consciência inabalável. Enquanto outros em sua profissão se encolhiam, ele se erguia para desafiar os abusadores do poder, não importa de onde eles viessem - direita, intermediária ou esquerda. Ele não tinha perpetradores favoritos para liberar. Ele estava preocupado apenas com as vítimas que os valentões empurraram ou os ditadores oprimidos. Ele nunca permitiu que conhecidos anteriores com corretores de poder influentes ditassem qualquer autocensura. Em uma conferência de jornalismo estudantil, ele foi apresentado como um "repórter investigativo". Ele prontamente questionou seu apresentador, dizendo que tal descrição era redundante. Todos os repórteres devem ser investigativos, declarou ele.


Tempo (revista)

Tempo é uma revista de notícias americana e um site de notícias publicado e com sede na cidade de Nova York. Por muitos anos, foi publicado semanalmente, mas em 2021 mudou para quinzenal. Foi publicado pela primeira vez na cidade de Nova York em 3 de março de 1923 e por muitos anos foi dirigido por seu influente co-fundador Henry Luce. Uma edição europeia (Time Europe, anteriormente conhecido como Time Atlantic) é publicado em Londres e cobre também o Oriente Médio, a África e, desde 2003, a América Latina. Uma edição asiática (Time Asia) tem sede em Hong Kong. [2] A edição do Pacífico Sul, que cobre a Austrália, Nova Zelândia e as Ilhas do Pacífico, é sediada em Sydney. Em dezembro de 2008, Tempo interrompeu a publicação de uma edição de anunciante canadense. [3]

Tempo
Editor chefeEdward Felsenthal
CategoriasRevista de notícias
FrequênciaQuinzenal
Circulação total
(2020)
1,6 milhão [1]
Primeira edição3 de março de 1923, 98 anos atrás (03/03/1923)
EmpresaTime Inc. (1923–1990 2014–2018)
Time Warner (1990–2014)
Meredith Corporation (2018)
Time USA, LLC. (Marc e Lynne Benioff) (2018 - presente)
PaísEstados Unidos
Com sede emCidade de Nova York
Línguainglês
Local na rede Internet time .com
ISSN0040-781X
OCLC1311479

A partir de 2012, Tempo teve uma tiragem de 3,3 milhões, tornando-se a 11ª revista com maior circulação nos Estados Unidos, e a segunda mais circulada semanalmente, atrás Pessoas. Em julho de 2017, sua circulação era de 3.028.013, o que foi reduzido para 2 milhões no final de 2017. A edição impressa tem um público de 1,6 milhão, 1 milhão dos quais estão baseados nos Estados Unidos. [ citação necessária ]

Publicado anteriormente pela Time Inc., com sede em Nova York, desde novembro de 2018 Tempo foi publicado pela Time USA, LLC, de propriedade de Marc Benioff, que o adquiriu da Meredith Corporation.


O estudioso de Stanford aborda a história da obsessão das pessoas por cristais

A medievalista de Stanford Marisa Galvez está examinando as origens do fascínio das pessoas pelos cristais. Ela descobriu que os cristais inspiraram a escrita e a poesia de alguns autores medievais de maneiras inesperadas.

Os cristais estão na vanguarda das tendências recentes da moda e do bem-estar. As celebridades estão colocando vestígios dessas rochas minerais em seus novos produtos de perfume, enquanto inúmeras lojas físicas e online exibem pedaços inteiros de cristais, anunciando seus supostos poderes de cura e energia.

Marisa Galvez, professora associada de francês e italiano, está trabalhando em uma história abrangente da relação entre as pessoas e os cristais ao longo dos séculos. (Crédito da imagem: Studio SeventyTwo)

Mas o fascínio das pessoas por cristais e outras pedras preciosas remonta a milhares de anos, e a estudiosa de Stanford, Marisa Galvez, está investigando como e por que essa obsessão começou.

Galvez, um professor associado de francês e italiano, está trabalhando em uma história abrangente da relação entre as pessoas e os cristais ao longo dos séculos.

“As qualidades físicas do cristal o destacam entre outras pedras”, disse Galvez. “Sua capacidade de refratar a luz e sua aparência transparente, porém escura, são parcialmente a razão pela qual tantas culturas e sociedades diferentes atribuíram poderes mágicos a esta pedra.”

Galvez descobriu que alguns poetas e autores durante a Idade Média usaram imagens de cristais em seus escritos de uma maneira inesperada. Além de serem comumente vistos como uma personificação de pureza e perfeição, os cristais também foram usados ​​por alguns poetas medievais como uma forma de examinar o desejo e a incerteza do amor, disse Galvez.

O Stanford News Service entrevistou Galvez sobre sua pesquisa.

O que o inspirou a iniciar esta pesquisa?

Aconteceu de forma aleatória. Eu estava conversando com um amigo que agora é arquiteto em Nova York. Ela me perguntou se eu sabia alguma coisa sobre a história dos cristais porque percebeu que muitos arquitetos e escritores do século 20, como Paul Scheerbart, Bruno Taut e Ludwig Mies van der Rohe, eram fascinados por cristais. Eles foram inspirados por histórias medievais sobre cristal e fantasiaram sobre arranha-céus de cristal transparente e cidades utópicas feitas de vidro.

Fiquei curioso. Que outras lendas sobre cristais existem?

Já sabemos por outros estudos que o cristal simbolizava pureza espiritual e perfeição e era frequentemente usado em contextos religiosos, especialmente em igrejas cristãs, onde era usado para decorar livros do Evangelho e outros itens religiosos importantes. Mas essa não era a única maneira que as pessoas viam os cristais.

Qual é a maior lição do que você descobriu até agora?

Os escritos mais antigos que mencionam o cristal incluem os relatos do historiador romano Plínio, o Velho, que descreveu diferentes pedras preciosas, suas origens e qualidades físicas. A palavra "cristal" vem do grego krystallos, que significa literalmente “frieza unida” ou uma espécie de gelo.

No cristianismo ocidental, o cristal era frequentemente mencionado em escritos e usado para decorar objetos religiosos importantes, pois se pensava que o cristal manifestava a transcendência e a luz dos céus. Para os religiosos, a pedra simbolizava pureza, fé e perfeição. Por exemplo, foi usado para descrever a pureza da Virgem Maria.

Em meu foco atual na escrita dos séculos 12 e 13, encontro algo ainda mais interessante. Os trovadores medievais brincavam com o simbolismo do cristal. Eles usaram a pedra e suas qualidades para descrever a beleza do interesse amoroso do personagem principal em suas histórias. Mas eles também usaram o cristal para descrever diferentes aspectos do desejo carnal e do amor.

Como exemplo, um texto que encontrei traça um paralelo entre a incerteza que se pode sentir ao se apaixonar e a incerteza que se experimenta ao olhar através de um cristal transparente, mas turvo, sem saber o que está vendo.

Qual é o seu uso favorito do simbolismo do cristal que você encontrou até agora?

Fiquei surpreso ao descobrir como o poeta do século 12 Bertran de Born comparou os dentes de uma mulher que ele descreveu em uma passagem ao cristal. Nesta letra, intitulada "De agora em diante, você não deve passar uma manhã inteira comendo", o trovador usa o cristal para representar os prazeres sensuais do namoro.

Do trecho: “Pela conversa encantadora e pelo belo sorriso que ela me deu, quando vi seus dentes de cristal e seu corpo, esguio, delicado, e fresco e macio, tão bonito em sua túnica - e sua cor era fresca e rosada - ela trancou meu coração. "

Ler essa passagem me faz pensar em uma mulher com um conjunto de grades brilhantes. É bastante surpreendente. Esperamos que ele diga que seu rosto é como o de cristal, mas há algo carnal nos dentes de cristal. A imagem nos ajuda a entender que os poetas estavam em sintonia com as qualidades físicas do cristal e as traduziram em desejo erótico.

Por que é importante fazer essa pesquisa?

Compreender a história de como o cristal foi percebido por diferentes pessoas ao longo da história da humanidade mostra porque somos fascinados por esta pedra até hoje.

Além de seu simbolismo mais óbvio de fé e inocência, o cristal também era um material para pensar - e não apenas representar - o amor erótico. Mesmo nas descrições da exótica arquitetura “oriental” em textos medievais, as qualidades cristalinas das fontes e edifícios evocam mistério, incerteza e desejo. Isso provavelmente ocorreu porque a própria pedra tem qualidades estéticas contraditórias. Crystal is transparent but you need to put effort in order to see through it. It refracts light, but it can also emit light.

I think medieval poets were inspired by these ambiguous qualities, so that’s why they used crystal as a symbol and a medium to examine desire and love.

Why do you think people are still obsessed with crystals to this day?

People have always had this fascination with precious stones. But people latched on to crystals partly because they have these contradictory physical qualities: They are both dark and transparent. You can see through them, but not really.

That history helps explain the continuing contemporary obsession with crystals and how they are thought to have magical, healing effects and energy.

In the Middle Ages, people also thought that crystals would bring a spiritual presence. People had this hunger to have something physical that embodies faith and spirituality.

People still have that hunger now, and that’s why crystals are so popular. Crystals, in a way, fulfill a spiritual need for some people. Some people go to church, some do yoga, and others collect and meditate with crystals.


Os 500 melhores álbuns de todos os tempos

Pedra rolandoA lista dos 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos foi publicada originalmente em 2003, com uma ligeira atualização em 2012. Ao longo dos anos, foi o artigo mais lido - e discutido - na história da revista (ano passado, o RS 500 obteve mais de 63 milhões de visualizações no site). Mas nenhuma lista é definitiva - os gostos mudam, novos gêneros surgem, a história da música continua sendo reescrita. Então decidimos refazer nossa lista de melhores álbuns do zero. Para isso, recebemos e tabulamos listas dos 50 melhores álbuns de mais de 300 artistas, produtores, críticos e figuras da indústria musical (de programadores de rádio a chefes de gravadoras, como o CEO da Atlantic Records Craig Kallman). O eleitorado inclui Beyoncé, Taylor Swift e Billie Eilish artistas em ascensão, como HER, Tierra Whack e Lindsey Jordan do Snail Mail, bem como músicos veteranos, como Adam Clayton e o Edge do U2, Raekwon do Wu-Tang Clan, Gene Simmons e Stevie Nicks.

Como fizemos a lista e quem votou

Quando fizemos o RS 500 pela primeira vez em 2003, as pessoas estavam falando sobre a & # 8220 morte do álbum & # 8221 O álbum - e especialmente o lançamento do álbum - é mais relevante do que nunca. (Como em 2003, permitimos votos para compilações e álbuns de maiores sucessos, principalmente porque uma compilação bem feita pode ser tão coerente e significativa quanto um LP, porque as compilações ajudaram a moldar a história da música e porque muitos artistas imensamente importantes gravaram seus melhores trabalho antes do álbum chegar como um formato proeminente.)

Claro, ainda pode-se argumentar que embarcar em um projeto como este é cada vez mais difícil em uma era de streaming e sabor fragmentado. Mas isso foi parte do que tornou a reinicialização do RS 500 fascinante e divertida. 86 dos álbuns da lista são deste século e 154 são novas adições que não existiam nas versões de 2003 ou 2012. Os clássicos ainda são os clássicos, mas o cânone está cada vez maior e melhor.

Escrito por

Jonathan Bernstein, Pat Blashill, Jon Blistein, Nathan Brackett, David Browne, Anthony DeCurtis, Matt Diehl, Jon Dolan, Chuck Eddy, Ben Edmonds, Gavin Edwards, Jenny Eliscu, Brenna Ehrlrich, Suzy Exposito, David Fricke, Elisa Gardner, Holly George -Warren, Andy Greene, Kory Grow, Will Hermes, Brian Hiatt, Christian Hoard, Charles Holmes, Mark Kemp, Greg Kot, Elias Leight, Joe Levy, Angie Martoccio, David McGee, Chris Molanphy, Tom Moon, Jason Newman, Rob O 'Connor, Park Puterbaugh, Jody Rosen, Austin Scaggs, Karen Schoemer, Bud Scoppa, Claire Shaffer, Rob Sheffield, Hank Shteamer, Brittany Spanos, Rob Tannenbaum, David Thigpen, Simon Vozick-Levinson, Barry Walters, Jonah Weiner


Newspapers

The Ohio History Connection provides free access to over 1,000,000 full-text searchable pages of Ohio newspapers through Ohio Memory and the Library of Congress’s Chronicling America. Our newspaper digitization program is supported by partnerships with local institutions as well as grant funding, including the National Endowment for the Humanities’s National Digital Newspaper Program (see NDNP in Ohio for more information). See the list below for links to titles and date ranges currently available online. Looking for another title? Search our online collections catalog to see what’s available on microfilm or hardcopy, or download our list of digitized Ohio newspapers freely available from other sources (Excel or PDF).

At least one newspaper is online (or will be soon) from each blue-shaded county.

Tip: Use the Up and Down arrows to sort the list alphabetically by title, city, county, region or special press type, or chronologically by date. To find what you’re looking for even faster, try using the search box directly above the table. For example, to find all digitized Cleveland papers, type in Cleveland, and your results will automatically only include entries with the word “Cleveland.” Please note that this search box only searches the list below and not the actual newspaper pages.

The Ohio History Connection provides free access to over 825,000 full-text searchable pages of Ohio newspapers through Ohio Memory and the Library of Congress’s Chronicling America. Our newspaper digitization program is supported by partnerships with local institutions as well as grant funding, including the National Endowment for the Humanities’ National Digital Newspaper Program. See the list below for links to titles and date ranges currently available online.


The Rolling Stones Cut a Record Deal

In 1963, the Rollin’ Stones signed with a manager named Andrew Oldham, who had been helping to promote the Beatles. Oldham saw the Rollin’ Stones as the “anti-Beatles” and decided to promote their bad-boy image to the press.

Oldham also changed the spelling of the band’s name by adding a “g,” making it “Rolling Stones” and changed Richards’ last name to Richard (which Richard later changed back to Richards).

Also in 1963, the Rolling Stones cut their first single, Chuck Berry’s “Come On.” The song hit #21 on the UK singles chart. The Stones appeared on the TV show, Thank Your Lucky Stars, to perform the song while wearing matching houndstooth jackets to appease television producers.

Their second hit single, “I Wanna Be Your Man,” written by the Lennon-McCartney songwriting duo of the Beatles, reached #12 on the UK chart. Their third single, Buddy Holly’s “Not Fade Away,” hit #3 on the same chart. This was their first American hit that went to #48 on the American chart.


Ford Motor Company (F)

General Motors is building on its zero-carbon goals, by launching a $25 million climate-equity fund to support grassroots organizations, with the larger aim of making electric vehicles more accessible to those most affected by climate change.

У всех нас #ОдинАдрес

DPD снижает вредное воздействие бизнеса на природу - «Бережем, чтобы передать будущим поколениям».

Ford's (F) Credit Arm Retreats From South America, Charged $375M

Ford's (F) latest decision showcases the support provided by its credit arm to achieve the massive revamp of its South American operations.

Is GM Stock A Buy? General Motors Doubles EV Van Output Big News Awaits

Is GM stock a buy as it speeds up EV and AV investments? General Motors stock rose above a key technical level, with big news ahead.

Is Ford Stock A Buy Now? New Setup Emerges After EV-Fueled Surge

Ford Motor began the new decade with optimism as it emerged from a fundamental corporate redesign to compete in the era of smart vehicles and clean energy. The Ford Mustang Mach-E, an all-electric crossover, recently made its commercial debut in the U.S., with European deliveries imminent. Ford is beginning production of the Mach-E, a competitor to the Tesla Model Y, in China as well.

Forget WKHS, Tap These 3 Non-Meme Stocks to Play the EV Boom

Workhorse (WKHS) is caught up in the meme craze and should be avoided. Instead, investing in legacy automakers like GM, F and VWAGY to ride the EV wave is likely to reap handsome long-term gains.

Coloque uma bolsa no espelho do carro ao viajar

Brilliant Car Cleaning Hacks que os revendedores locais gostariam que você não soubesse

Tesla price target cut 10% at UBS, which cites slowing China demand momentum

UBS on Tuesday cut its share price on Tesla to $660 from $730, citing "several negative" factors. Analyst Patrick Hummel said while their latest consumer survey of electric vehicles (EV) was "solid across the board for Tesla, momentum in the quarters ahead is more likely in favor of competitors with a busier launch pipeline." China stood out as a worry for Hummel, who rates Tesla at neutral. "Our key concern shorter-term is that Tesla's demand momentum in China is slowing, and our checks on the

Ford to wind down finance businesses in Argentina, Brazil

Ford said it expects most of these losses, which include $365 million related to foreign currency, to be recognized in 2021, though the timing for the completion of the shutdown is uncertain. The company said it would pay about $10 million in cash for employee separations. Earlier this month, media reports said Ford would pay roughly 2.5 billion reais ($495 million) to the state of Bahia after deciding to close its plants in Brazil.

UPDATE 1-Ford to wind down finance businesses in Argentina, Brazil

Ford Motor Co said on Monday its financial services arm, Ford Credit, would wind down operations in Brazil and Argentina and take a non-cash charge of up to $375 million. Ford said it expects most of these losses, which include $365 million related to foreign currency, to be recognized in 2021, though the timing for the completion of the shutdown is uncertain. The company said it would pay about $10 million in cash for employee separations.

U.S. sees highest raw material cost per vehicle since 2011

John Murphy, Senior Automotive Analyst, BofA Global Research, joins Yahoo Finance to discuss inflation impacting the auto industry and outlook on the global chip shortage.

Mom's Payback - She Bought Neighbor's Property

After so much drama and many police visits, she got the upper hand. Who would’ve thought that a small piece of paper has such power?

United Auto Workers elects Ray Curry to replace Rory Gamble as president

The United Auto Workers (UAW) said on Monday Secretary-Treasurer Ray Curry would serve as the union's president after Rory Gamble retires from the role at the end of June. Gamble will retire a year before completing his tenure, after steering the union through a multi-year federal corruption investigation. The union represents hourly workers at the U.S. plants for automakers General Motors Co, Ford Motor Co and Stellantis.

Automakers ‘can’t have a business’ without infrastructure: Beam Global CEO

Beam Global President and CEO Desmond Wheatley joins Yahoo Finance Live to discuss the future of electric vehicle charging technology and the outlook for EV charging in Biden's infrastructure deal.

Auto Stock Roundup: CNHI-Raven Deal, KMX and WGO's Earnings & More

While CNH Industrial's (CNHI) decision to buy Raven Industries makes headlines, CarMax (KMX) and Winnebago's (WGO) solid quarterly results impress investors.

Tesla’s China woes persist amid recall

Myles Udland and Brian Sozzi break down Tesla’s continued problems in China as the company issued a recall of nearly 300,000 vehicles over concerns about the cruise control system.


Alabama Regimental Files

Royal, Evans Ezekiel. 1862. Photograph of Evans Ezekiel Royal.

Semple's Battery

Charles, W. T. 1959. Recollections of a Christmas during 'The War' (1862-1863).

First Alabama Cavalry

Presley, William. Letters. 1862-1863.

Smith, John Newton. The Confederate Civil War letters of John Newton Smith. October 13, 1861 - July 27, 1863

Third Alabama Cavalry

Alabama, Her History, Resources. War records of the 3rd Cavalry. 1975

Mims, Wilbur F. War history of the Prattville Dragoons.

Eighth Alabama Cavalry

Wilson, William Gregory. 1991. Yankees! boys. 14th Alabama Cavalry

Fourteenth Alabama Cavalry Battalion

Alabama, Her History, Resources. War records of the 14th Cavalry. 1975

Fifty-first Alabama Cavalry

Martin, Lt. Charles. Soldier's Poignant Letters a New View of Battle of Murfreesboro. 1981

Twelfth Alabama Infantry

Sixteenth Alabama Infantry

Hardin, Gene. 1985. It is well that war is so terrible - we should grow too fond of it.

Hill, Andrew Malone. 1958. Personal recollections of Andrew Malone Hill.

McGowin, Alex & A.L.. 1863. Letters to Family.

McGaughey, W. L. Lt. Jan. 8, 1862. Letter to the wife of 2nd Lt. William L Russell informing her of her husband's death.

Ninteenth Alabama Infantry

Bishop, William M. William M. Bishop appears on a list of Cenfederate prisoners who died within the Department of the Cumberland, from December 31, 1862 to March 1, 1863

Doss, Ambrose. 1862-1863. Letters to his wife, Sarah Doss and transcrip.

Palmer, Solomon. 1862. Diary of Solomon Palmer.

Palmer, Solomon. Major Sol. Palmer: death of a distinguished educator and former citizen of Marshall.

Civil War Letters of Ambrose Doss. Oct 1, 1861 - July 6, 1864 Part 1

Civil War Letters of Ambrose Doss. Oct 1, 1861 - July 6, 1864 Part 2

Twenty-second Alabama Infantry

Gilliland, William. Letters.

Twenty-fourth Alabama Infantry

Halbert, Henry S. contributor. 1956. Newton N. Davis' Confederate letters.

Tally, J. M. J. Military record of J. M. J. Tally, 2nd Lt. 1861-1864

Twenty-fifth Alabama Infantry

Howell, Captain William P. Battle Narrative from "History of the 25th Alabama Infantry Regiment" (edited by Steven L. Driskell).
Roper, Charles. Service Records of Sgt. Charles W. Roper. 1863

Twenty-sixth Alabama Infantry

Shelton, Matthew Downs. Twenty-sixth Infantry Reunion Photo. WL

Twenty-eighth Alabama Infantry

Montgomery Weekly Advertiser. Casualty List. 1862.

Norman, E. P. 1862. Letters to his family.

Thirty-second Alabama Infantry

Bowling, Robert. Application for Medical Pension. 1 p.

Clements, Jesse C. Muster Rolls and Other Documentation for Lt. Jesse C. Clements.

Smith, J. Morgan. 1863. Letters to Miss Katie D. [unknown last name] from J. Morgan Smith.

Desconhecido. Photograph of Robert Bowling.

Desconhecido. Sketch of Robert Bowling.

Thirty-third Alabama Infantry

  • Anderson, Rosa May. ND. Green beans and an ear of corn.
  • Dyess, H. J. H.J. Dyess's Military Records. 1862-1863
  • Fillingim, Jan. 1985. H. Jack Dyess's family sheet.
  • Gillman, Ambrose Ira. Military records with photo of Ambrose Ira Gillmand with 1899 pension application with cover letter and muster rolls.
  • Gregory, J. A. J. A. Gregory's application for the relief of Confederate Soldiers And Sailors. 1911
  • Preston, W. E. ND. Memoirs of the war 1861-65, Company B, 33rd Alabama.
  • Ramsay, David Whitson. 1923. In memorium of Guilford Ramsay.
  • "Selma Morning Reporter." Report of the Battle of Stones River. January 27, 1863.
  • Desconhecido. ND. Spurling family history.

Thirty-fourth Alabama Infantry

  • Maxwell, James Robert. 1926. Autobiography of James Robert Maxwell of Tuskaloosa, Alabam (sic).
  • Mitchell, James B. The Civil War letters from James B Mitchell. September 9, 1861 - December 14, 1863
  • Mitchell, James B. The Civil War letters from James B Mitchell. September 9, 1861 - December 14, 1863 Part 2
  • "Montgomery Weekly Advertiser." List of Casualties. January 4, 1862.
  • Searcy, Reuben Martin. 1862. Letters of Reuben Martin Searcy.
  • Warrick, Thomas. Cartas.

Thirty-ninth Alabama Infantry

Montgomery Newspaper. Capt. A. H. Flewellen reports the Battle of Murfreesboro. Jan.14, 1863

Standford, Thomas Quincey. Photgraph of Capt. Thomas Quincey with his military history and a letter to his wife. He died at the battle. Jan. 2,1963

Fourty-first Alabama Infantry

Scott, James W. ND. Milas L. Scott, Company D, Forty-First Alabama Infantry Regiment, C.S.A.

Sealey, Garrett Edward. 1862. Letter from Garrett Edward Sealey to his brother. typed transcript, photocopy of original.
Sealey, Garrett Edward. Widows Application (Leticia C. Sealey widow of Garrett Edward Sealey). 1892
Wright, J. F. Pension Records of J.F. Wright.

Fourty-fifth Alabama Infantry

Griffin, Elihu. Records of Elihu Griffin.

Griffin, Jeremiah. Records of Jeremiah Griffin.

Watson, P. W. Letter from P. W. Watson to his family: Wife - Mary A. E. Watson. typed transcript, photocopies of originals.1862

Fourty-sixth Alabama Infantry

Hood, W. R. 1862-1863. Letters to wife Sara E. Hood and other family members.


História de

1983: I.M.P. becomes the exclusive booker of the 9:30 Club.

I.M.P. purchases the 9:30 Club

Last show at 930 F Street NW

The 9:30 Club moves to its current location at 815 V Street, NW. Smashing Pumpkins play 2 sold-out shows.

9:30 Club 30th Anniversary. a DC reunion including Ian McKaye, Henry Rollins, Trouble Funk, Bob Mould and Dave Grohl.

Rolling Stone Magazine names the 9:30 Club "Best Big Room in America"

The 9:30 Club celebrates double anniversary - 35 years since it first opened and 20 years in new location - with a free multimedia exhibit, the 9:30 World's Fair attended by tens of thousands

"9:30: A Time And A Place," an oral and pictorial history is published. The acclaimed coffee table book chronicles of the Club from its modest rat-infested beginnings to its place in music history as the most attended club of its size in the world.

"Live At 9:30" launches on public television, giving the nation a dynamic, modern-day music variety series, and the best seat (that's not) in the house.

The 9:30 Club first opened its doors May 31, 1980 in a section of Washington, D.C. that was still scarred with boarded up buildings from the ’68 riots. The block was rife with drugs and peppered with peep shows. But Jon Bowers, a real estate guy who dreamt of being a music promoter, acquired The Atlantic Building at 930 F Street. Together with his wife Dodi Disanto, a woman with a penchant for art and the alternative, who knew how to build teams and put on a show, they took an ill-suited room and built what would become the most beloved music nightclub. It had a capacity of just 200, with large poles that obstructed the stage. It was as notorious for its rats and distinctive stench as it was for breaking acts like Nirvana, Red Hot Chili Peppers, Public Enemy, Fugazi, Bad Brains, R.E.M. and Black Flag — and hosting legends like Tony Bennett.

The same year the club opened, a kid named Seth Hurwitz created I.M.P. from his bedroom in his parent’s house, and with Rich Heinecke, his business partner and former high school teacher, started to book shows at the 1100 seat Ontario Theatre in Adams Morgan. Before long, they became the sole bookers for the 9:30 Club, and in 1986 bought the venue.

Hurwitz and Heinecke continued to thrive, growing emerging acts and attracting the biggest names … .until The Black Cat opened a venue three times the 9:30’s size. Bands quickly went where the room and the paychecks were larger. It was then that Seth and Rich knew they had to find a new home, and create THE definitive mega nightclub. After an exhaustive search, they lucked out and secured the old gospel radio station, WUST’s building, which decades before was Duke Ellington’s Club. Though it was in an abandoned part of town, they grabbed the spot and renovated it, taking into account the wish lists of artists and industry professionals. On January 5th, The Smashing Pumpkins played the first of two sold-out shows to launch the new venue at 815 V Street, NW, a room with perfect sightlines and the best sound.

The 9:30 Club has been named the # 1 nightclub by Rolling Stone, Billboard and Pollstar, more than any other club in the nation, and it’s the most attended club of its size in the world. January 2016 marked a double anniversary 35 years since the original club opened and 20 years in its current location. “9:30 – A Time and A Place,” a pictorial and oral history coffee table book marked the anniversary, as did the “9:30 World’s Fair” a weeklong takeover of the club in which thousands of fans were treated to a multimedia walk through of the club’s 35 year history. Also in 2016, “Live At 9:30,” a modern-day music variety series, was launched on public television stations across the country, featuring interviews and performances with select acts playing the club, comedy, short films, and other entertainment.


The 20 Best Singers of All Time (VIDEO)


They've yet to invent the musical instrument that can move us more than the human voice. Great singers convey a world of emotion in a single note, turn simple melodies into symphonies and imbue the most straightforward lyrics (think of Aretha's “Baby, I love you”) with the depth of a Russian novel. No guitar solo can do all that.

In compiling this list of our favorite singers, we looked beyond range, technique and pitch to consider other factors: expressiveness, phrasing, originality, showmanship — and, let's be honest, how much fun they are to imitate at karaoke. We also inevitably got subjective, and compared apples to oranges. Is Axl Rose realmente a better singer than Frank Sinatra? Are there realmente four R&B singers more talented than the greatest opera soprano of all time? Probably not, but ranking them and arguing about those rankings is half the fun.

Here, then, are L.A. Weekly's picks for the 20 greatest singers of all time, in any genre.

20. Ronnie James Dio
Ronnie James Dio was the voice of heavy-metal thunder for four decades. Whether he was singing about the “Man on the Silver Mountain” with Ritchie Blackmore’s Rainbow, revitalizing Black Sabbath in the wake of Ozzy Osbourne’s departure or flying solo on classics like “Holy Diver,” Dio’s voice soared with an operatic grandiosity that matched the often fanciful nature of his fantasy-themed lyrics. But he also anchored his delivery with a sense of serious gravitas, which dignified such over-the-top lyrics as “Love can be seen as the answer/But nobody bleeds for the dancer” — verses that would have fallen flat in lesser hands. Even well into his 60s, almost right up until his death, his voice — and stage mannerisms — carried far into the cheap seats. —Jason Roche

19. Mariah Carey
Mariah Carey is the quintessential pop diva. When she first swooped audiences away back in the early ’90s, she was young and beautiful and could also hang with the boys, trading verses with the likes of Boyz II Men and even, at one point, Ol’ Dirty Bastard. But in the end, her enduring legacy has everything to do with her voice. With her multi-octave range and impressive versatility, she's been able to modulate between big-and-brassy and breathlessly fragile modes (sometimes in a single tune), and of course there's that “whistle register” that lets her float into the highest heavens. Sure, she’s probably overdone it with the melisma more than a few times, but her influence on current greats like Ariana Grande shows how Carey has helped to lay the foundation for contemporary R&B and beyond. —Peter Holslin

18. Diamanda Galás
This Greek-American singer-pianist-provocateur made her solo recording debut in 1982 with The Litanies of Satan, a bloodcurdling blast of screaming, spitting sonority based on texts by poet Charles Baudelaire. Recorded in a freezing basement studio in London after Galás had been awake for 24 hours, Litanies is a glossolalic galaxy further perverted by fiendish floods of spatial delay, complex signal processing and overdubbing. It remains a terrifying work, one that established Galás as a troubling, troublesome singer of “homicidal love songs” who boasted a multi-octave voice of ungodly power and technical prowess. Even at age 60, her performances remain tour de force affairs that fling the Galás voice around in wicked wars between the Devil, God and all we wretched victims caught in the middle. —John Payne

17. Marvin Gaye
Forget for a moment that Marvin Gaye wrote some of the most memorable songs in pop history, or that he was practically inventing his own sophisticated fusion of R&B, jazz and funk when he was tragically shot to death by his own father in L.A. in 1984. Instead, consider that voice, which encompassed a three-octave range that roamed smoothly between tenor and baritone but could also soar exhilaratingly into a soulfully purifying falsetto. Sinuous and sensual on “Sexual Healing,” Gaye’s pleading yet soothing voice alone communicates more heartbreak and yearning than the lyrics of his eternal cry for love, “What’s Going On.” —Falling James

16. Ella Fitzgerald
In an early example of talent overcoming body shaming, Chick Webb in 1935 agreed to hire a chubby teenager for his vaunted Savoy Ballroom Orchestra, despite her disheveled appearance. Yet nothing could have been more graceful and gorgeous than the heavenly voice of Ella Fitzgerald, and the awkward young woman eventually became the First Lady of Song and the Queen of Jazz. A quick imagination and perfect pitch allowed her to scat-sing jaw-dropping improvised solos unmatched by anyone before or since. Fitzgerald’s countless albums have forever ensconced the tunes of the Great American Songbook in a voice of equal parts matronly elegance, girlish charm and playful sassiness. Saying Ella is one of the best simply doesn’t give her enough credit. —Gary Fukushima

15. Prince
For Prince, his voice is merely another instrument that he’s dutifully mastered. Like his virtuosity on guitar, Prince’s vocal dexterity is a thing of beauty, something he can use to subtly shade a song or to completely melt your face off, sometimes over the course of a single track (see “Little Red Corvette” and “When Doves Cry”). He’s crafted it into a multifaceted tool that covers a range of notes and emotions, from a sweet, soaring falsetto to an attitude-laden, low-end growl. Prince’s singing is front and center on his current Piano & a Microphone Tour, which finds him stripping his vast catalog down to the core essentials to showcase his artistry in its purest and most revealing state. —Scott T. Sterling

14. Maria Callas
Maria Callas had a voice that was even bigger than her larger-than-life persona. To the general public, the Greek-Italian star (born in New York and raised in Athens) was the epitome of a clichéd diva, with torrid love affairs and overhyped business scandals. But Callas was actually a diva in the classic sense, a supremely gifted and technically skilled coloratura soprano with an atypical, distinctive and otherworldly voice. At her early peak, she could cast her voice aloft to the highest aeries while still retaining a powerful ferocity, even in such vocally tricky bel canto operas as Norma e Lucia di Lammermoor. —Falling James

13. James Brown
It's hard to separate James Brown's singing abilities from his renowned performance style. For the “Godfather of Soul,” singing was an intensely physical act. He pushed his voice to emotional extremes. The party songs (“I Got You (I Feel Good)”) were joyous the sorrowful ones (“Please, Please, Please”) were devastating. So rousing was Brown's voice that he could keep the words to a minimum and still make an impact. His use of call-and-response was incredibly effective, especially when making a political statement as on “Say It Loud — I'm Black and I'm Proud.” Brown's legacy extends to every aspect of his performance, from the caliber of musicians who joined him onstage to his costumes and dance moves. But none of those elements would have meant much if he didn't have a voice that demanded your attention. —Liz Ohanesian

12. Jimmy Scott
Jazz balladeer Jimmy Scott, who started singing professionally with Lionel Hampton in 1948, didn’t just inhabit his songs — he used them as a vehicle to expose and exorcise the darkest, most painful, soul-deep human truths. His mournful alto, capable of stratospheric reach, and his drastically idiosyncratic delivery — always staying just a shade behind tempo and relying on a brilliantly timed use of sustained, drawn-out single notes — could completely redefine a lyric. Conflict, loss and yearning were his primary focus, but Scott also excelled at unspeakably tender, bittersweet declarations of love. Whether exploring a romantic high or a punishing low, Scott conveyed such a perpetually innocent sense of wonderment and poignancy that it was often impossible to tell where his own personal experience left off and his artistic genius began. —Jonny Whiteside

11. Elvis Presley
Before Elvis, white America was shackled by crippling conservatism. Then, four years into the 1950s, a hillbilly with greasy hair sang like the American teenager felt inside. The singer from Tupelo, Mississippi, had what record producer Sam Phillips was looking for, a “white man who had the Negro sound and the Negro feel” (language that makes us cringe now — but at the time, Elvis' “sound” and “feel” did more to break down color barriers in popular music than any white singer ever had). Elvis’ low, trembling transmission to teenage America was emancipation in the form of rockabilly, gospel, schlocky love songs, Christmas standards and muddy blues. In the ’60s, his voice was muted by forgettable films, but in 1968, wearing a leather jumpsuit, he reminded America that the suffering in his voice was sex in a sexless society — a pink Cadillac crashing into daddy’s station wagon. —Art Tavana

10. Ann Wilson
How many other singers on this list are established flautists? Zero. Ann Wilson, the voice of Heart and accomplished flute player, is a force of nature. She’s one of two female rock singers on this list, and that’s because she can bring Robert Plant to tears singing his group’s most famous song back to him. While the group has covered and released several Zeppelin classics, Heart’s own discography — from the more aggressive and bluesy tunes in the ’70s to the softer stylings of their ’80s output (like “These Dreams,” the group’s biggest commercial hit) — is well worth appreciating on its own merits. Ann is a strong songwriter but an even stronger singer. Her clear, plaintive voice immediately evokes a bygone era when rock music actually mattered. —Jonny Coleman

9. Amy Winehouse
From the opening scene of Amy, it’s clear that Amy Winehouse had once-in-a-generation vocal talents from a young age. The smoky timbre is worthy of note, sure, but at the age of 12 she has more control than most professional singers three times her age. That she died so young came as a surprise to precisely no one. We were left with two full-length albums and outtakes from one of the greatest voices in human history. Like any normal human being, she wasn’t ready for her “Nirvana moment” and fame ate her alive. Shame on all of us for enabling her addictions. —Nicholas Pell

8. Michael Jackson
Even at age 9, Michael was clearly the star brother of The Jackson 5 he sang lead on the group's very first single, 1968's “Big Boy,” and Joe Jackson's boys never looked back. Michael's precociously emotive vocals on other Jackson 5 hits like “I Want You Back” and “I'll Be There” are still wondrous to hear, but it was as an adult, on his twin masterpieces Off the Wall e Filme de ação, that the second-youngest Jackson boy established his vocal genius, mastering a shivery falsetto that could reduce a lovelorn ballad like “She's Out of My Life” to tatters and make the jittery funk of “Wanna Be Startin' Somethin'” even more spine-tingling. Oh, and he danced pretty good while doing it, too. —Andy Hermann

7. Frank Sinatra
He began his career as a teen idol, causing young females to swoon with his Bing Crosby–influenced crooning. Just as that career appeared to be fading, Frank Sinatra remade himself in the 1950s as both a tough guy and a romantic, signing a new record deal with Capitol Records and recording some of the finest vocal jazz albums ever. Sinatra’s newfound gruffness and uncanny sense of swing was a perfect foil for his golden tone and operatic power, making him perhaps the only singer in history who could sing love songs and still sound like he could kick your ass. No man has ever sung with such simultaneous power and eloquence, which makes Sinatra an untouchable icon in American music. —Gary Fukushima

6. Janis Joplin
Even her Southern Comfort–coated cackle was musical. Such was the lightning-bolt talent of Janis Joplin, who took hippie-blues belting to spellbinding levels never since equaled. Witness her masterful performance of Big Mama Thornton’s moody ballad “Ball 'n' Chain” (with acid-garage combo Big Brother and The Holding Company) at the 1967 Monterey Pop Festival. Joplin opens with smoky restraint, and then soon launches into the scratchy, witchy melisma she’s known for — and which would heavily influence Robert Plant’s tight-jeans Led Zeppelin vocals. Joplin made some strong records — I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! and the posthumous Pérola, in particular — but she was born for the stage. The tie-dye–R&B ecstasy in her Woodstock version of “Try (Just a Little Bit Harder)” is completely undeniable. —Matt Wake

5. Billie Holiday
Being a great singer isn't always about having perfect pitch, or a three-octave range. Lady Day had a lovely, seductive purr of a voice, but what made her the most influential jazz singer of all time was her genius for phrasing. Holiday could turn a lyric on its head, crooning against the tempo or hitting unexpectedly pitchy notes to inject a seemingly innocuous love song with both humor and heartache. She is perhaps most famous for her steely rendition of “Strange Fruit,” a harrowing account of a lynching, but it was on her good-love-gone-bad torch songs — “My Old Flame,” “Fine and Mellow,” “Don't Explain” — that her gift for understated delivery really shone. Holiday lived a tough life, and that experience came through in her music when she tells an unfaithful lover, “You're my joy and pain,” the listener feels both those emotional extremes in a single lyric. —Andy Hermann

4. Nusrat Fateh Ali Khan
Pakistan's king of Sufi devotional music, Nusrat Fateh Ali Khan was already a superstar in his homeland when he was introduced to Western audiences through his collaborations with artists such as Peter Gabriel and Michael Brook. His style of music, called Qawwali, features elaborate, improvised vocal passages that resemble a cross between gospel-inspired melisma and jazz scat-singing, and Khan could do it better than anyone, unleashing dazzling runs of notes that would make Ella Fitzgerald's head spin. “He's my Elvis,” said another of his Western acolytes, Jeff Buckley. Khan died in 1997 when he was just 48, a devastating loss not only for Qawwali music but for anyone who appreciates the kind of artistry that transcends barriers of language and culture. —Andy Hermann

3. Axl Rose
Axl Rose was the last rock & roll singer, and in a perfect world he’d enjoy more critical acclaim than a certain divorce-rock godfather from Aberdeen. “A small-town white boy just trying to make ends meet,” Rose possesses perhaps the most instantly recognizable voice in all of rock. His nearly six-octave range is among the world’s largest, which is bragworthy, but more important is how he uses it. He goes from a mean growl to a soaring screech to a soulful croon on a single album side. His little asides in songs (my favorite is “That’s right!” but there’s also “All right, that sucked!”) add that extra something that only a master can. —Nicholas Pell

2. Aretha Franklin
Aretha Franklin, the universally acknowledged Queen of Soul, is a vocalist with an innate ability that goes so far beyond any discussion of technique, influence or what, if any, training she received that it beggars description. Her gospel background is, of course, a critical element (it bears repeating that her father was the famed Baptist Bishop C.L. Franklin, aka “the Man With the Million Dollar Voice”), but even that sanctified foundation pales beside what is clearly a profound and God-given natural talent. Aretha’s expressive, masterly phrasing, sheer atmosphere and color, and ability to communicate such manifest depths of palpable emotion and psychic information provide her a transcendent superiority that no other singer, alive or dead, can possibly aspire to match. —Jonny Whiteside

1. Freddie Mercury
Singing isn't just about the notes that you can hit it's about the way you use your ability. No one exhibited that more than Freddie Mercury. His astonishing range and purely powerful voice allowed him to tackle a myriad of genres — from rock to folk to opera to funk — all of which he infused with his own style.

He was always more than simply a (really, really) good singer. His was the voice that could bring folks to the dance floor in droves (“Another One Bites the Dust”) and inspire terrible, yet entertaining, sing-along sessions (“Bohemian Rhapsody”). In his quietest moments, as with “Who Wants to Live Forever,” he could trigger tears. His flexibility as a singer gave him broad appeal he attracted the jocks (“We Will Rock You,” “We Are the Champions”) and the nerds (shout out to the fellow Highlander fans). Now, nearly 25 years after his untimely death at age 45, his voice will make you stop flipping through radio stations. You stay still and listen until your heart hurts, because there will never be another Freddie Mercury. —Liz Ohanesian



Comentários:

  1. Geoffrey

    Eles estão errados. Precisamos discutir. Escreva para mim em PM.

  2. Fielding

    É uma boa ideia.

  3. Tojami

    É notável, mensagem bastante útil

  4. Bick

    Isso não ouviu

  5. Carlos

    Concordo, esta opinião divertida



Escreve uma mensagem