Museu de Arte Moderna

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O Museu de Arte Moderna (MoMA), fundado em 1929 como instituição de ensino, dedica-se à aquisição das melhores obras de arte moderna existentes no mercado. Localizado em uma instalação de 630.000 pés quadrados na cidade de Nova York, Nova York, as coleções do MoMA são exibidas em cinco seções: Arquitetura e Design, Desenhos, Filme e Mídia, Pintura e Escultura, Fotografia e Gravura e Livros Ilustrados. Estabelecido em 1932 , a seção Arquitetura e Design tem a distinção de ser o primeiro departamento curatorial do mundo dedicado à arquitetura e design. A coleção Design inclui mais de 3.000 objetos, como eletrodomésticos, móveis, têxteis e carros esportivos. Existem mais de 4.000 itens relacionados à topografia, pôsteres e outras combinações de texto e imagens na coleção de design gráfico. A seção Desenhos exibe uma gama abrangente de desenhos históricos em lápis, tinta e carvão, além de aquarelas, guaches , colagens e trabalhos em mídias mistas.Film and Media, fundada em 1935, exibe mais de 22.000 filmes e quatro milhões de stills de filmes. Negativos originais das empresas Biograph e Edison, e a maior coleção do mundo de D.W. Os filmes de Griffith são os que mais se destacam. Iniciada em 1970, a coleção de vídeos consiste em mais de 1.000 obras que datam da década de 1960 até o presente. Entre os destaques estão peças educacionais, documentários transmitidos e obras de videoartistas. A seção de Pintura e Escultura inclui mais de 3.200 obras de pinturas e esculturas modernas, que datam do final do século 19 até o presente. coleção de mais de 25.000 imagens tiradas por artistas famosos, jornalistas, cientistas e amadores. A seção Impressos e livros ilustrados exibe mais de 50.000 obras que datam da década de 1880 até a data atual. Além disso, uma coleção de mais de 160.000 livros e catálogos de exposições e mais de 40.000 arquivos verticais de anúncios e coisas efêmeras sobre artistas individuais podem ser vistos na biblioteca do museu. O museu realiza exposições enfocando desenvolvimentos recentes significativos nas artes visuais. Programas internacionais também são organizados para construir relacionamentos entre o museu e as instituições de arte e os profissionais de museu em todo o mundo. O Departamento de Educação do MoMA funciona exclusivamente para fornecer ao público acesso fácil à coleção e exposições do museu. Vários restaurantes e cafés operados pelo aclamado Union Square Hospitality Group de Danny Meyer e uma loja com uma variedade de reproduções de arte, objetos de design e livros estão dentro das instalações do museu. O mais antigo e o segundo maior centro de arte sem fins lucrativos do país , O PS1 é afiliado do MOMA. É exclusivamente dedicado ao aprimoramento da arte contemporânea.


Desde o início, o fundador, Knud W. Jensen, pretendeu que o museu fosse um lar para a arte moderna dinamarquesa. Mas depois de apenas alguns anos ele mudou de rumo e, em vez de ser uma coleção predominantemente dinamarquesa, Louisiana se tornou um museu internacional com muitas obras de renome internacional.

O contato próximo e a colaboração da Louisiana com as artes e o meio cultural internacional têm sido, desde então, um dos maiores pontos fortes do museu. E também uma das principais razões que tem sido possível para a Louisiana apresentar um programa de exposições que tem ressoado tão fortemente com o público ao longo dos anos. Louisiana alcançou uma posição como um dos locais de exibição mais respeitados do mundo e, no futuro, será capaz de atrair exposições e artistas em um nível que poucos outros museus - na Dinamarca ou no exterior - podem igualar.


O Museu de Arte Moderna, então e agora

Q uando a primeira exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York foi inaugurada há 85 anos, em 7 de novembro de 1929, o & # 8220museum & # 8221 não era & # 8217t exatamente a instituição de hoje & # 8217s que os visitantes esperavam. Na época, a coroa do museu da cidade e # 8217 estava indiscutivelmente nas mãos do Metropolitan Museum of Art. O Met não dividiu os holofotes e o Met não foi moderno. Em troca, os artistas da época torceram o nariz para seus corredores sagrados vendo-o, como a TIME expressou na época, & # 8220 apenas como um local de encontro para garotas de loja e seus namorados, um abrigo para babás e bebês em dias chuvosos , um & # 8216ponto de interesse & # 8217 para pessoas de fora da cidade. & # 8221

Quando sete colecionadores e patronos & mdash incluindo a Sra. John Davison Rockefeller Jr. e Vanity Fair o editor Frank Crowninshield & mdash anunciou em setembro que abriria um Museu de Arte Moderna para preencher a lacuna, o museu era na verdade algumas salas no Edifício Heckscher, na esquina da Quinta Avenida com a 57th Street. Descobriu-se que não ter um museu adequado realmente não fez diferença: no mês de março seguinte, a TIME relatou que 1.500 pessoas por dia visitavam o museu & mdash e que os curadores da instituição teriam que começar a cobrar a entrada, 50 centavos por cabeça, para melhor gerir o fluxo de visitantes.

Em 1932, o museu mudou-se para um local na 53rd Street que, ao longo dos anos, iria evoluir para o edifício que hoje habita o MoMA, com seis pisos de galerias em vez de seis salas.


Tesouro de arte. Marco histórico na história da ioga.

Renascença moderna não é um termo que você encontrará em qualquer Enciclopédia de Arte.

Os alunos de Belas Artes de hoje não o reconheceriam como um movimento artístico.

Mesmo os mais sofisticados teóricos da arte podem se sentir perplexos quando solicitados a definir esse fenômeno.

No entanto, o Renascimento Moderno é um espírito novo e viável de nosso tempo que inspirará qualquer pessoa.

Por meio de seu trabalho, os artistas da Renascença Moderna Nicholas Shaplyko e Ekaterina Sorokina guiam o observador em uma jornada mística, enraizada em um local de cura.


Experimente arte, natureza e história no NCMA

Membros ganham mais! Eles desfrutam de um ano inteiro de arte e cultura, com primeiro acesso a exposições, descontos em aulas de arte, programas educacionais e na Loja do Museu, e convites para eventos especiais. Junte-se a nós para participar de nosso animado calendário de programas inspiradores e para ver a arte nas galerias e as belezas naturais dos jardins mudarem a cada estação.

Mudança de exposições em dois edifícios

Convites para visualizar recepções

Descontos em aulas e workshops de arte

Economia em palestras, apresentações, seminários e muito mais

Atividades de arte para a família, incluindo domingos para a família gratuitos

Poupança em itens únicos na loja do museu

Parque de esculturas, trilhas naturais e jardim formal

Horário do museu:

A mansão
Fechado segunda-feira
Terça-feira das 11h às 16h45
Quarta-feira das 11h às 16h45
Quinta-feira 11h às 16h45
Sexta-feira das 11h às 16h45
Sábado das 11h às 16h45
Domingo das 11h às 16h45
A última entrada é no horário do ingresso das 15h30 às 16h00

The Manes Center
Fechado sábado, domingo e segunda-feira
Terça-feira, das 13h às 16h
Quarta-feira 13h às 16h
Quinta-feira 13h às 16h
Sexta-feira 13h às 16h

Arboreto e jardim de esculturas
Diariamente 9h ao anoitecer

Entre em contato conosco

Museu de Arte do Condado de Nassau
One Museum Drive
Roslyn Harbor, NY 11576
Telefone: (516) 484-9338


A coleção cresce

Ao longo do século passado, o museu ampliou seu escopo de interesse para incluir artes decorativas e design, fotografia, filme e vídeo, arte asiática (principalmente gravuras japonesas) e arte africana. Em 1994, o museu completou a reinstalação de suas artes decorativas americanas e europeias anteriores a 1945, combinando-as em uma única sequência cronológica. O Heinz Architectural Center, inaugurado como parte do museu em 1993, é dedicado à coleção, estudo e exibição de desenhos e modelos arquitetônicos.

Em 2001, o museu adquiriu o arquivo do fotógrafo afro-americano Charles “Teenie” Harris, composto por mais de 70.000 negativos fotográficos dos anos 1930 aos anos 1970. O museu continua trabalhando com o Comitê Consultivo de Teenie Harris para identificar as fotografias. Muitas dessas imagens foram catalogadas e digitalizadas e estão disponíveis online através do Arquivo Teenie Harris.


Fundação Guggenheim hoje

O Museu Guggenheim de Bilbao, projetado por Frank Gehry em Bilbao, Espanha. (Foto: Stock Photos de SANTI RODRIGUEZ / Shutterstock)

Hoje, a Fundação Solomon R. Guggenheim administra vários museus além do carro-chefe da Quinta Avenida. O Museu Guggenheim de Bilbao em Bilbao, Espanha, é uma maravilha arquitetônica projetada por Frank Gehry e inaugurada em 1997. A Coleção Peggy Guggenheim em Veneza é uma construção do século XVIII palácio que abriga a coleção pessoal de Peggy Guggenheim & # 8216s de obras modernas e futuristas. Mais instituições estão chegando. Um novo museu em Abu Dhabi, Emirados Árabes Unidos, está planejado e deverá ser concluído nos próximos anos.

Para aqueles que não podem visitar nenhum desses locais, o Guggenheim também colocou muitas de suas obras mais famosas online para que todos possam ver. Explore sua coleção de mais de 1.700 obras de arte e inspire-se com o melhor da arte moderna.


Ringling College of Art + Design

Ringling College of Art + Design

Desde 1931, criativos de todos os cantos do mundo vêm ao Ringling College of Art and Design para aprofundar, transformar e explorar suas paixões. Nossos mais de 1.600 alunos são alimentados pela necessidade de criar e entregar as ferramentas para transformar paixão em profissão: um corpo docente premiado, tecnologia de ponta e uma comunidade criativa e de suporte. Oferecemos o BFA em onze disciplinas e o BA em duas. Além do nosso currículo rigoroso& mdashpairing studio and liberal arts & mdashwe se destaca em impulsionar os alunos para fora da sala de aula por meio de projetos de clientes, estágios substantivos, e competições nacionais, sem parar por nada para transformar nossos alunos em líderes de arte e design de amanhã.


Explorar

O Museu

Desde 1902, Ca & # 8216Pesaro é a sede permanente da Galeria Internacional de Arte Moderna de Veneza. Descubra a história deste magnífico monumento com vista para o Grande Canal

Layout e coleções

O roteiro de visita do museu inclui algumas das mais importantes presenças artísticas do primeiro & # 8216900, como Klimt, Chagall, Sironi, Morandi, De Chirico e muitos outros.

MUVE Serviços educacionais

MUSEUS PARA TODOS DESFRUTAR E EXPLORAR

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Encontre uma nova maneira de iniciar um diálogo entre os museus e a vida em torno da cidade. Descubra & # 8220Museums e muito mais & # 8221

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Para Ca 'Pesaro, são enviadas 50 imagens em alta resolução de algumas das obras mais representativas da coleção e da exibição do museu


Evolução perpétua do MoMA | A Metamorfose da Arquitetura do Museu

O Museu de Arte Moderna de Nova York é uma das instituições de arte mais famosas do mundo. À medida que o museu se firmava como árbitro da arte moderna e contemporânea, sua coleção - assim como o número de visitantes - continuava a crescer. Para acompanhar esse ritmo de desenvolvimento, o museu evolui consistentemente seu campus, transformando a própria arquitetura em um organismo metamórfico. Apresentamos um breve histórico da evolução arquitetônica do MoMA.

O MoMA foi estabelecido pela primeira vez em 1929 por três mulheres ricas: Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan e Abby Aldrich Rockefeller. As "queridinhas" por trás de seus quartos alugados fundadores no 12º andar do Edifício Heckscher, localizado na esquina da 5ª Avenida com a 57ª Rua, e os usavam como uma galeria. Apesar de seu início humilde, as mulheres tinham ambições de criar "o maior museu de arte moderna do mundo".

O museu mudou ao longo da década seguinte até que seu diretor, Alfred H. Barr, Jr., transformou a futura instituição em uma vanguarda da arte moderna. Ele planejou inúmeras exposições de pesquisa de arte moderna europeia para apresentar os movimentos mais recentes ao público dos Estados Unidos, ao mesmo tempo em que desenvolvia departamentos de arquitetura, cinema, desenho, gravuras e fotografia - disciplinas que não eram consideradas belas-artes no sentido tradicional. A tentativa foi radical e bem-sucedida, pois o museu se tornou uma entidade inédita que cobria a arte em todas as suas formas.

Em 1939, o MoMA instalou-se em sua residência permanente na 11 West 53rd Street em um edifício projetado por Philip Goodwin e Edward Durell Stone. O edifício encarna o modernismo do museu. Embora o interior tenha sido modificado repetidamente nas décadas seguintes, o exterior manteve a aparência original e o estilo se tornou o emblema do museu.

Durante as décadas de 1950 e 1960, Philip Johnson, que atuou como Diretor do Departamento de Arquitetura do MoMA, conduziu inúmeras expansões e adições arquitetônicas, incluindo o espaço ao ar livre exclusivo do MoMA e o Jardim de Esculturas Abby Aldrich Rockefeller em homenagem ao fundador do museu.

Em 1984, o museu fez sua primeira reforma abrangente, contratando Cesar Pelli, que dobrou a área disponível no interior. A reforma também incluiu um novo espaço residencial denominado Torre do Museu, que lançaria uma grande sombra sobre o Jardim das Esculturas. Alguns críticos lamentaram essa mudança como um movimento sem sentido em contraste com a trajetória admirável do museu, que aspirava ser um pioneiro com sensibilidade incomparável para a arte.

Pouco mais de uma década depois, o prédio de Pelli atingiu sua limitação de escalabilidade. No final da década de 1990, o MoMA comprou duas propriedades no mesmo bloco para garantir mais espaço de exposição e nomeou Yoshio Taniguchi para a próxima reforma. Durante a construção, o museu funcionou em uma antiga fábrica em Long Island City, de junho de 2002 a setembro de 2004, com o nome de MoMA QNS. Mesmo sendo uma casa temporária, o MoMA contratou Michael Maltzan e Cooper, Robertson & Partners para redesenhar o espaço provisório para manter a identidade da marca do museu.

Em novembro de 2004, o novo MoMA de Taniguchi reabriu com 630.000 pés quadrados de espaço - o dobro do tamanho do edifício de Pelli. Usando um estilo minimalista, Taniguchi renovou radicalmente e simplificou as instalações, enquanto manteve pegadas arquitetônicas importantes, como a fachada de Goodwin e Stone e o Jardim de Esculturas. O novo edifício altamente antecipado foi favoravelmente abraçado após a inauguração. No entanto, gradualmente ficou claro que o prédio de Taniguchi não seria a solução definitiva para as operações de multiplicação e tráfego de pedestres do museu, o que levou a outro projeto de expansão liderado por Diller Scofidio + Renfro.

Em 2011, o MoMA adquiriu o prédio vizinho do American Folk Art Museum, projetado por Williams-Tsien em 2004. Sua distinta fachada orgânica, que contrastava fortemente com o elegante prédio do MoMA, refletia as obras expostas no interior. O edifício foi admirado como um exemplo de como a arquitetura poderia ser representativa de seu conteúdo. Portanto, quando o MoMA anunciou planos de demolir o Museu de Arte Popular, houve uma forte reação, principalmente da comunidade arquitetônica. O fato de a nova planta incluir outro prédio residencial alto, a Tower Verre, projetada por Ateliers Jean Nouvel, aumentou a disputa. Muitos viram esse movimento como um indicativo de que o MoMA perdeu seu espírito original.

Independentemente disso, é notável considerar que o museu possuía nove obras de arte quando foi inaugurado em 1929, e abriga mais de 150.000 peças hoje com mais de três milhões de visitantes por ano. Tal crescimento exigiu muitas mudanças no design do museu, e esse processo certamente continuará. As novas reformas incluem mais de 40.000 pés quadrados de espaço adicional para o museu e acesso ao jardim de esculturas. O espaço adicional atrai mais visitantes pelas portas do MoMA, o que inevitavelmente contribui para a metamorfose constante deste edifício.


Assista o vídeo: Um passeio pelo Museu de Arte do Rio


Comentários:

  1. Leb

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  2. Frimunt

    O post me fez pensar, eu saí para pensar muito ...

  3. Mazujas

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