Riace Warrior B

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Bronzes de Riace da Arte Grega

Este é um relatório que preparei para a aula ART110. Esta aula pode ser a minha favorita porque adoro aprender sobre a história da arte.

Os Riace Warriors são esculturas de dois guerreiros nus feitas de bronze. Eles são feitos pelos gregos em 460-450 aC, no final do período arcaico e no início do período clássico. Eles foram fundados por um turista em 16 de agosto de 1972, na Itália. Eles estavam 8 metros debaixo d'água. Por serem feitos de bronze, eles são mais únicos, porque não temos muitas esculturas de bronze desse período. Naquela época, as esculturas de bronze também eram produzidas, mas elas não saíram hoje porque as pessoas estavam derretendo as esculturas e reutilizando o metal para outros fins. Essas esculturas provavelmente sobreviveram por estarem debaixo d'água. Duas esculturas são nomeadas como Escultura A e Escultura B agora, elas estão em um museu chamado Museo Nazionale della Magna Grecia na Itália. Provavelmente são em tamanho natural ou ligeiramente maiores, um deles tem 197 e o outro 198 cm. Suas mãos direitas estão semicerradas como se estivesse segurando um objeto, mas os objetos estão perdidos agora. A escultura A tem 198 cm e parece mais jovem da outra.

O estilo da época em que as esculturas são produzidas é chamado de "estilo severo". É o fim do período arcaico e o início do período clássico. No período arcaico que terminou em 480, a arte grega foi influenciada principalmente pela arte egípcia, então os produtos não eram tão originais. Ver as convenções egípcias como a pose e o olhar egípcio ainda era possível e as esculturas não eram muito detalhadas, por exemplo, não havia sensação forte da carne. E também no Egito, as esculturas sempre foram feitas para serem vistas de frente, então o verso delas não foi desenhado. Esse problema ainda está sendo visto no período arcaico. Mas essas convenções mudaram no período clássico, por exemplo, a escultura Kritios Boy é a primeira escultura feita a ser vista também por trás. A coisa mais importante sobre o período clássico é o equilíbrio entre naturalismo e idealismo. Agora, a escultura deve ser idealmente bonita. As esculturas de homem, os ‘kouros’, estão nus porque querem mostrar a beleza do corpo. E também neste período, as esculturas são coloridas. Os Guerreiros Riace datam de 460-450 aC, o que significa que eles são do início do período clássico, então eles não são totalmente clássicos, eles ainda têm alguns efeitos do período arcaico. Os rostos das esculturas são pessoais, o olhar impessoal que vemos no período arcaico não está aqui. Esta é uma mudança importante que vemos entre os períodos arcaico e clássico. Outra coisa que não vemos na arte egípcia e também no período clássico são os detalhes do verso. Esta escultura não foi feita para ser vista apenas de frente, a parte de trás das esculturas também foi projetada. Além disso, os cabelos e as barbas das esculturas são muito detalhados, muitos detalhes não são vistos no período arcaico. Além disso, diferentes materiais são usados ​​para os detalhes das esculturas. A calcita e a pedra cor de rosa são usadas para os olhos, cobre para os lábios, cílios e mamilos, além da escultura A, a prata é usada para a primeira fileira dos dentes.

A pose das esculturas é muito semelhante. Ambas as pernas esquerdas estão ligeiramente para a frente e os rostos estão ligeiramente virados para a direita. A perna está ligeiramente para a frente, o que de alguma forma lembra a pose egípcia, mas a impressão que a pose dá é muito diferente desta vez, o pequeno movimento da perna dá um impacto mais natural e cria uma postura relaxada. Além disso, o leve movimento da cabeça torna a sensação naturalista mais forte. Esse sentimento naturalista é uma característica importante do período clássico, que não vemos muito em tempos arcaicos.

O sentimento da carne é um problema que não vemos em tempos arcaicos e novo para o período clássico. Nessas esculturas, podemos sentir a sensação da carne, mas para mim, essa sensação ainda não é muito forte. Os músculos e a forma do corpo são, naturalmente, mais detalhados do que as esculturas egípcias, mas não tão detalhados quanto as esculturas que vemos nos períodos helenísticos ou clássicos tardios. O que mais me impressionou nessas esculturas foi o impacto que elas dão com suas poses. Eles são guerreiros, mas o impacto deles é muito diferente das esculturas de guerreiros que vimos antes. Por exemplo, na cabeça de um governante acadiano, o que obtemos disso é a expressão séria em seus olhos e uma expressão facial serena. Não há lugar para beleza ou algo parecido, ele é apenas um guerreiro sério, nada mais. Não podemos falar sobre a beleza ou estética sobre isso. Mas em Riace Warriors, eles são guerreiros, mas também são bonitos, há estética para falar. A pose deles, especialmente o leve movimento de sua perna esquerda e os braços relaxados dão uma impressão um pouco "imprudente" e sem cerimônia. Para mim, também sua nudez, que é especial para a arte grega, ajuda a dar aquela impressão sem cerimônia, porque as pessoas não estão acostumadas a ver o corpo nu de um guerreiro, estamos acostumados a vê-los com suas roupas de guerra e tal. Então, graças à arte grega, poder falar sobre beleza e estética olhando para guerreiros me fez sentir diferente. Outra coisa impressionante para mim é o material. A arte grega é mais conhecida por suas esculturas de mármore, pelo menos para mim o que vem à minha mente quando alguém diz que a arte grega são as esculturas de mármore. Portanto, interpretar uma escultura de bronze na arte grega foi diferente para mim.


The Riace Bronzes: guerreiros resgatados do mar

‘B’, esquerda e ‘A’ direita. Um exame mais detalhado mostra como a modelagem diferencia as duas esculturas de maneira difusa.

Em um prosaico reviravolta do destino, os magníficos guerreiros de bronze são agora referidos como "A" e "B". Talvez nunca saibamos quem esses nus em tamanho exagerado, permanentemente exibidos no Museu Arqueológico Nacional de Reggio Calabria, Itália, pretendiam representar, ou onde ou por quem foram criados, ou onde originalmente foram erguidos. Mas a descoberta casual dos Bronzes de Riace (pronuncia-se ree-AH-chay) por um mergulhador amador em Riace Marina, Calábria, em 1972, marca um dos achados arqueológicos mais importantes do século XX. Normalmente datadas de cerca de 460 aC, as duas estátuas exemplificam o estilo clássico antigo - o primeiro estilo na história da arte a quebrar os laços dos modos esquemáticos e pictoricamente orientados de esculpir a figura humana para apresentá-la em termos reais e espacialmente dinâmicos .

O avanço clássico ocorreu quando os gregos incorporaram características faciais mais realistas em suas esculturas, provavelmente no início do século V a.C. Eles também adotaram a postura menos estática e mais naturalista, conhecida como contrapposto, usado para os Bronzes de Riace, em que uma perna suporta o peso da figura. A presença majestosa dos bronzes reflete a estética clássica que moldou a escultura monumental da antiguidade greco-romana por 600 anos.

Os dois guerreiros diferem em altura por apenas sete centímetros e são colocados de forma semelhante, com seu peso nas pernas direitas, braços direitos (que antes seguravam lanças) ao lado do corpo e braços esquerdos (que antes seguravam escudos) dobrados no cotovelo. Embora seja inteiramente possível que as duas estátuas tenham sido projetadas para se complementar, elas são muito diferentes. Cada um atesta o domínio dos gregos tanto da articulação estrutural do corpo humano quanto das técnicas de fundição de bronze tecnicamente exigentes. Os lábios avermelhados de cobre dos guerreiros foram moldados separadamente, e seus mamilos também são de cobre. As pontas das lâminas de cobre que prendem seus globos oculares de calcita no lugar foram cortadas para formar cílios. Os dentes brilhantes do Guerreiro A são de bronze folheado a prata.

Os guerreiros não foram concebidos como retratos individualizados, um desenvolvimento posterior na arte grega. Eles poderiam representar heróis míticos ou grandes generais da história recente e podem ter pertencido originalmente a um grupo escultórico maior que incluía divindades. A faixa circunavegando o penteado elaborado de A possivelmente acomodava um diadema real, enquanto a parte de trás do crânio de B é alongada porque ele originalmente usava um capacete levantado. B também não tem o olho esquerdo.

O guerreiro A olha para a direita - em alerta, pronto para a batalha, sua anatomia tensa, a respiração retraída. A linha enfática que corre entre os músculos peitorais e abdominais e desce até o umbigo, um vestígio duradouro da técnica linear arcaica, é, portanto, vertical, embora haja uma ligeira convexidade no perfil do abdômen. B, que alguns consideram uma obra posterior, representa um contraponto - e não apenas em termos do tratamento muito mais simples de sua barba e cabelo. Ele lê como um comandante depois de uma batalha. Seu corpo está relaxado quando ele exala: daí a curva notável em sua linha peitoral-abdominal e a concavidade em seu abdômen. Sua cabeça, ligeiramente inclinada para baixo e para a direita, indica um humor pensativo, talvez até cansaço, em vez de prontidão militar. Enquanto os ombros de A estão tensos quase na horizontal, há uma inclinação do ombro esquerdo para o direito de B, e o arranjo de sua perna esquerda "livre", com o pé esquerdo menos avançado que o de A, da mesma forma sutilmente transmite a impressão de relaxamento corporal . Os estados mentais contrastantes das duas figuras fornecem um antegozo do tratamento psicologicamente variegado dos guerreiros gauleses derrotados retratados em célebres composições de grupos helenísticos séculos depois.


Comentários 2

Posso ter MEUS pés plantados com muita firmeza na terraferma, mas acho que os 2 Bronzes são os melhores! Algumas das & # 8216interpretações são interessantes, mas não podem & # 8216prender uma vela & # 8217 aos originais.
Além disso, não aprecio o & # 8216Bronzes & # 8217 substituindo o WTC. Tenho certeza de que suas intenções eram boas, & # 8230 & # 8230 & # 8230. MAS !

Ponto bem entendido em relação ao WTC. Isso realmente mostra como as diferentes perspectivas podem ser.

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The Riace Warriors: Restos de um santuário na Magna Graecia ou pilhagem romana?

Aprendi sobre os guerreiros Riace enquanto ouvia a série de palestras do Great Courses "Arqueologia Clássica da Grécia e Roma Antigas, apresentada por John R. Hale, da Universidade de Louisville. O Dr. Hale fez com que parecessem tão intrigantes que tive de pesquisá-los mais e ver como eles realmente eram, já que eu estava ouvindo uma versão em áudio do curso enquanto viajava para o trabalho na minha universidade. Quando finalmente os vi, também os achei de tirar o fôlego!

Os Guerreiros Riace são dois bronzes gregos em tamanho real de guerreiros barbudos nus, fundidos por volta de 460 & # 8211450 a.C. que foram encontrados no mar perto de Riace, Itália em 1972. Os bronzes estão agora nas coleções do Museo Nazionale della Magna Graecia em a cidade italiana de Reggio Calabria, no sul da Itália. Stefano Mariottini, então um químico de Roma, topou com os bronzes enquanto fazia snorkel perto do final de suas férias em Monasterace. Ao mergulhar a cerca de 200 metros da costa de Riace, a uma profundidade de seis a oito metros, Mariottini notou o braço esquerdo da estátua A emergindo da areia. A princípio ele pensou ter encontrado um corpo humano morto, mas ao tocar no braço percebeu que era um braço de bronze. Mariottini começou a empurrar a areia para longe do resto da estátua A. Mais tarde, ele percebeu a presença de outro bronze nas proximidades e chamou as autoridades. Surpreendentemente, nenhum local de naufrágio associado foi identificado, mas na localidade imediata, que é uma costa em declive, também foram encontrados vestígios arquitetônicos. As autoridades também relataram um capacete e escudo, bem como uma terceira estátua com os braços abertos, mas esses objetos foram roubados antes da recuperação oficial ocorrer e acredita-se que tenham sido vendidos a um colecionador no exterior.

As duas esculturas de bronze são simplesmente conhecidas como & # 8220Statue A & # 8221, referindo-se àquela que retrata um guerreiro mais jovem, e & # 8220Statue B & # 8221, indicando a aparência mais madura das duas. A teoria mais popular é que dois artistas gregos separados criaram os bronzes com cerca de 30 anos de diferença por volta do século 5 aC. & # 8220Statue A & # 8221 foi provavelmente criada entre os anos 460 e 450 AC, e & # 8220Statue B & # 8221 entre 430 e 420 AC. Alguns acreditam que a & # 8220Statue A & # 8221 foi obra de Myron, e que um aluno de Fídias, chamado Alkamenes, criou a & # 8220Statue B. & # 8221 Eles são considerados exemplos requintados de contrapposto - seu peso está nas costas pernas, tornando-as muito mais realistas do que com muitas outras posturas arcaicas. Sua musculatura é clara, mas não cortada e parece suave o suficiente para ser visível e realista. As cabeças inclinadas dos bronzes não só conferem movimento, mas também dão vida às figuras. O layout assimétrico de seus braços e pernas adiciona realismo a eles. Os olhos da estátua A são formados de calcita (originalmente considerada marfim), enquanto seus dentes são feitos de prata. Seus lábios e mamilos são feitos de cobre. Ao mesmo tempo, eles seguravam lanças e escudos, mas não foram encontrados. Além disso, o Guerreiro B uma vez usou um capacete enfiado na cabeça, e acredita-se que o Guerreiro A pode ter usado uma coroa de flores sobre a sua.

Pensa-se que os dois guerreiros faziam originalmente parte de um grupo votivo num grande santuário e especula-se que representam respectivamente Tideu e Anfiarau, dois guerreiros do monumental grupo Sete Contra Tebas na pólis de Argos, como observou Pausanias. Outros estudiosos acham que podem ter feito originalmente parte de um monumento à Batalha de Maratona. Ainda outros expressaram sua opinião de que o par pode ser Erechtheus, filho de Athena, e Eumolpos, filho de Poseidon. Os templos gregos em Olímpia, Argos e Delfos foram saqueados após a ocupação romana e alguns estudiosos postularam que esses guerreiros estavam sendo transportados para Roma como saque quando uma tempestade atingiu seu navio, mas nenhuma evidência de naufrágio foi encontrada.


The Riace Warriors (Bronzi di Riace) no Museo Nazionale della Magna Grecia

o Guerreiros Riace (também conhecido como Riace bronzes ou Bronzi di Riace) são duas estátuas gregas de bronze em tamanho natural de guerreiros barbudos nus. As estátuas foram descobertas por Stefano Mariottini no Mar Mediterrâneo, próximo à costa de Riace Marina, Itália, em 16 de agosto de 1972. As estátuas estão atualmente alojadas no Museo Nazionale della Magna Grecia, na cidade italiana de Reggio Calabria. As estátuas são comumente chamadas de “Estátua A” e “Estátua B” e foram originalmente fundidas usando a técnica de cera perdida.

Estátua A

A descoberta das estátuas em 1972

A estátua A tem 198 centímetros de altura e representa o mais jovem dos dois guerreiros. Seu corpo exibe uma forte postura contrapposto, com a cabeça voltada para a direita. Elementos anexados foram perdidos - provavelmente um escudo e uma lança, seu capacete agora perdido no topo de sua cabeça pode ter sido coroado por uma coroa de flores. O guerreiro é barbudo, com detalhe de cobre aplicado nos lábios e nos mamilos. Olhos inseridos também sobrevivem para a estátua A. O cabelo e a barba foram trabalhados de maneira elaborada, com cachos e cachos requintados.

Estátua B

Estátua A (primeiro plano) e a estátua B (plano de fundo), do mar próximo a Riace, Itália, c. 460-450 A.C.E. (?), Estátua A, 198 cm de altura, Estátua B, 197 cm de altura (Museo Archaeologico Nazionale Reggio Calabria) (foto: Robert e Talbot Trudeau, CC BY-NC 2.0)

A estátua B representa um guerreiro mais velho e tem 197 centímetros de altura. Um capacete agora ausente provavelmente estava empoleirado no topo de sua cabeça. Como a estátua A, a estátua B é barbada e está em contraposto, embora os pés da estátua B sejam mais próximos uns dos outros do que os da estátua A.

Estilo severo

O estilo clássico severo ou clássico descreve as tendências na escultura grega entre c. 490 e 450 a.C. Artisticamente, essa fase estilística representa uma transição do estilo arcaico um tanto austero e estático do século VI a.C. ao estilo clássico mais idealizado. O estilo Severo é marcado por um crescente interesse no uso do bronze como meio, bem como um aumento na caracterização da escultura, entre outras características.

Interpretação e cronologia

Estátua A, vista do mar ao largo de Riace, Itália, c. 460-450 A.C.E. (?), 198 cm de altura (Museo Archaeologico Nazionale Reggio Calabria) (foto: Luca Galli, CC BY 2.0)

A cronologia dos guerreiros Riace tem sido motivo de contenção acadêmica desde sua descoberta. Em essência, existem duas escolas de pensamento - uma delas afirma que os guerreiros são do século V a.C. originais que foram criados entre 460 e 420 a.C., enquanto outro sustenta que as estátuas foram produzidas posteriormente e imitam conscientemente a escultura clássica primitiva. Aqueles que apóiam a cronologia anterior argumentam que a estátua A é a mais antiga das duas peças. Esses estudiosos também fazem uma conexão entre os guerreiros e as oficinas de famosos escultores antigos. Por exemplo, alguns estudiosos sugerem que o escultor Myron criou a estátua A, enquanto Alkamenes criou a estátua B. Além disso, aqueles que apóiam a cronologia anterior apontam para o estilo severo como uma indicação clara de uma data clássica primitiva para essas duas obras-primas.

O historiador da arte B. S. Ridgway apresenta uma visão divergente, argumentando que as estátuas não deveriam ser atribuídas ao século V a.C., argumentando, em vez disso, que provavelmente foram produzidas juntas após 100 a.C. Ridgway sente que as estátuas indicam um interesse pela iconografia clássica durante o período helenístico.

Em termos de identificações, tem havido especulação de que as duas estátuas representam Tydeus (Estátua A) e Anfiaraus (Estátua B), dois guerreiros da peça trágica de Ésquilo, Sete contra tebas (sobre Polinices após a queda de seu pai, o rei Édipo), e pode ter feito parte de uma composição escultórica monumental. Um grupo de Argos descrito por Pausânias (o viajante e escritor grego) é freqüentemente citado em conexão com esta conjectura: “Um pouco mais adiante está um santuário das Estações. Ao voltar daqui, você vê as estátuas de Polinices, o filho de Édipo, e de todos os chefes que com ele foram mortos na batalha na muralha de Tebas ... ”(Pausânias, Descrição da Grécia 2.20.5).

Uma visão conjectural restaurada dos dois guerreiros / Por Leomonaci121198, Wikimedia Commons

As estátuas têm cavilhas de chumbo instaladas em seus pés, indicando que elas foram originalmente montadas em uma base e instaladas como parte de algum grupo escultórico ou outro. A historiadora da arte Carol Mattusch argumenta que não apenas eles foram encontrados juntos, mas que foram originalmente instalados - e talvez produzidos - juntos na Antiguidade.

Recursos adicionais

J. Alsop, “Gloriosos bronzes da Grécia Antiga: guerreiros de uma sepultura aquosa” Geografia nacional 163.6 (junho de 1983), pp. 820-827.

A. Busignani e L. Perugi, Os Bronzes de Riace, trad. J. R. Walker, (Florence: Sansoni, 1981).

C. H. Hallett, "Kopienkritik and the works of Polykleitos", em Polykleitos: o Doryphoros e a Tradição, ed. por W. G. Moon, pp. 121-160 (Madison: University of Wisconsin Press, 1995).

C. C. Mattusch, "In Search of the Greek Bronze Original" in A Antiga Arte da Emulação: Estudos em Originalidade Artística e Tradição do Presente à Antiguidade Clássica (Memórias da Academia Americana em Roma, volumes suplementares, vol. 1), editado por E. K. Gazda, pp. 99-115, (Ann Arbor: University of Michigan Press, 2002).

P. B. Pacini, "Florence, Rome and Reggio Calabria: The Riace Bronzes," The Burlington Magazine, volume 123, não. 943 (outubro de 1981), pp. 630-633.

B. S. Ridgway, Estilos do século quinto na escultura grega (Princeton: Princeton University Press, 1981).

B. S. Ridgway, "The Riace Bronzes: A Minority Viewpoint", em Due bronzi da Riace: rinvenimento, restauro, analisi ed ipotesi di interpretazione, vol. 1, ed. por L. V. Borelli e P. Pelagatti, pp. 313-326. (Roma: Istituto poligrafico e zecca dello stato, 1984).

G. B. Triches, Due bronzi da Riace: rinvenimento, restauro, analisi ed ipotesi di interpretazione (Roma: Istituto poligrafico e zecca dello Stato, 1984).


Análise de Escultura Grega Clássica

Análise da Escultura Grega Clássica Bronzes de Riace (Estátua A) Esta escultura grega clássica é intitulada Bronzes de Riace. As estátuas de Riace são duas estátuas de bronze em tamanho natural, cada uma pesando quase uma tonelada. A estátua A, que está representada acima, é de um jovem guerreiro, enquanto a estátua B, que não está representada, é de um guerreiro mais velho usando um capacete. Nesta análise, estarei me concentrando na estátua A. O escultor dessa estátua permanece desconhecido, entretanto a maioria dos especialistas atribuem esta estátua a Policlito, um especialista em escultor e matemático grego, ou um de seus muitos discípulos.

O Riace é do início do Período Clássico, feito por volta de 445 AC. Foi descoberto inesperadamente no mar Jônico junto com um antigo naufrágio na costa do sul da Itália em 1972. Ele foi restaurado à sua condição atual. Antigamente, ele segurava uma lança ou lança semelhante a uma arma na mão direita e um escudo preso ao antebraço esquerdo. As posses de armas, como escudo e lança, valeram à estátua o título de herói-guerreiro.

Jennifer Henrichs, da Louisiana State University, a estátua “exibe uma faixa visível que se acredita ser a base da coroa de uma coroa da vitória tipicamente reservada para campeões” (Henrichs 15), o que implica que a estátua pode ser de um atleta olímpico em vez de um guerreiro. A estátua está pronta para a ação, mas ainda relaxada, tentando representar a perfeição física. Esta energia potencial apresentada é típica da arte do período clássico grego. O Riace mostra que os gregos valorizavam o atletismo e tinham uma cultura guerreira.

Eles admiravam homens que possuíam fortes qualidades físicas e cuidavam de seus corpos. As linhas mais significativas no Riace são, naturalmente, as longas linhas verticais, especialmente das pernas que foram feitas para ser tão longas quanto a parte superior do tronco, tornando a escultura muito simétrica, um atributo muito valorizado pela sociedade grega. Também há uma forte divisão que separa os torsos superior e inferior por linhas diagonais na forma dos músculos do abdômen. A forma definitivamente não é geométrica, mas naturalista.

As linhas suaves em forma de S formam uma forma humana realista, dando-lhe uma figura humana graciosa, mas ainda poderosa. A alta definição dos peitorais e dos músculos abdominais são indicativos de alguém que está em ótimas condições físicas e ciente de um corpo bem tonificado. O aperto firme da mão esquerda e o olhar externo transmitem energia e atenção ao ambiente. Ele está em posição de Contrapposto, o que significa que a maior parte de seu peso está equilibrado em uma perna; neste caso, a perna direita está atrás da esquerda. Seu físico é, no entanto, um exagero.

Em seu livro How Art Made the World, Nigel Spivey escreve sobre o Bronze Riace, “A divisão entre o topo e a base foi exagerada por uma crista de músculo na cintura que é mais definida do que pode existir em uma pessoa real” (Spivey) . Ele também afirma que “o canal central da coluna é mais profundo do que você jamais verá em uma pessoa real e para melhorar a linha das costas esse homem não tem osso do cóccix na base da coluna” (Spivey). Isso mostra que o escultor, seja quem for, viveu numa época em que a perfeição humana era fortemente admirada.

Embora a estátua seja naturalista, não é realista devido à incrível simetria e perfeição que está sendo exibida. A mediana usada para esta escultura foi de bronze. A única parte dessa escultura que não era de bronze eram os dentes feitos de prata. O Riace, entretanto, era oco e não era feito de bronze maciço, o que é essencial para uma obra de arte que deveria ser movida. O bronze geralmente é mais durável do que esculturas de mármore pesadas porque os membros pesados ​​das estátuas de mármore caem devido ao seu peso, especialmente se esse membro for um braço levantado ou mantido longe do corpo.

O Riace manteve todos os seus membros devido ao seu design leve. A escala da estátua também atesta a flexibilidade do médium, medindo quase dois metros de altura. O bronze é finamente acabado em todos os lados, então podemos ter certeza que ele foi feito para ser visto de todos os lados. Por estar nu, a cor e as qualidades da superfície do bronze têm uma importância especial. Com a consciência de que a estátua deveria ser vista nua, uma afinidade mais genuína com a forma humana poderia ser obtida no bronze, especialmente porque os embutidos coloridos aumentavam ainda mais a adequação do metal.

O Riace é uma obra aberta para ser vista e admirada por todos os lados. É um homem relaxado, mas pronto para a ação a qualquer momento, um guerreiro, talvez um atleta olímpico, alguém que os gregos obviamente admiravam. É uma escultura exagerada com seu corpo perfeito, mas os gregos acharam esse exagero mais divertido e agradável à vista do que estátuas realistas entediantes. As estátuas de Riace foram provavelmente criadas para admirar guerreiros ou atletas. Ninguém realmente sabe ao certo.

Uma coisa é certa é que a cultura grega de jogos e exercícios contribuiu muito para o físico da estátua. A estátua reflete os valores que os antigos gregos tinham em torno do período clássico. Eles eram um povo filosófico, mas também um povo guerreiro e acostumado à guerra. A admiração por guerreiros ou atletas, portanto, não foi surpresa. No entanto, os guerreiros também deveriam ser graciosos, não apenas objetos parecidos com paredes de pedra, como no antigo Egito e no período arcaico da Grécia antiga. Um guerreiro tinha que estar pronto para a ação, mas ainda relaxado ou “mais humano do que humano” (Spivey).

A principal diferença entre esta estátua do período clássico e as do grego arcaico e do antigo egípcio é o movimento. Pensei que o Riace Bronze não estivesse se movendo, parece que está prestes a se mover. Tem o que os cientistas chamam de potencial de ação. É autônomo e pode ser admirado de todos os lados. É como se alguém tivesse tirado uma foto de um guerreiro perfeito em movimento. Esses tipos de estátuas devem muito a matemáticos como Policlito, porque uma compreensão essencial da matemática era necessária para criar tais ilusões de movimento.

Além disso, os detalhes intrínsecos, especialmente do rosto, vêm em nítido contraste com as estátuas que parecem produzidas em massa pelos egípcios. O Riace Bronze com sua simetria naturalística, mas irrealista e perfeição humana, seu Contrapposto posar com um lado em movimento enquanto o outro está em repouso é um exemplo por excelência de uma estátua do Período Clássico grego. Retratando não um deus ou sumo sacerdote, mas um atleta, um guerreiro, um cara comum, abençoado com uma musculosidade e proporções irrealistas. Os gregos amavam o corpo humano e queriam ver sua perfeição sem mantos ou roupas para escondê-lo.

As poses tornaram-se mais naturalistas em vez do kouros rígido do período arcaico e das esculturas pré-fabricadas dos faraós. Podemos não saber quem exatamente fez o Bronze Riace ou por que foi feito, mas uma coisa é certa, é uma escultura incrível que foi engenhosamente feita e representa a Grécia clássica. Trabalhos citados Henrichs, Jennifer. The Riace Bronzes: Um estudo comparativo em estilo e técnica. Louisiana State University, 2005. Spivey, Nigel. Como a arte fez o mundo. Londres: Basic Books, 2006.


The Riace Bronzes- Perfeição Física!

Um dos destaques de uma viagem emocionante pelo sul da Itália foi uma visita a Reggio Calabria (a ponta da bota) para ver os Bronzes de Riace no Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria. Eles são realmente um exemplo magnífico de perfeição física! Essas obras-primas de bronze foram colocadas no fundo do Mar Mediterrâneo por cerca de 2.000 anos. Em 16 de agosto de 1972, um mergulhador recreativo, Stefano Mariottini, descobriu os Bronzes de Riace no Mar Jônico, na costa de Riace, Itália.

Os artistas trabalharam habilmente para trazer as estátuas de volta à sua antiga glória. Depois de cerca de dois anos de restauração, eles revelaram a habilidade e a habilidade maravilhosas usadas para fazê-los. Essas estátuas são exibidas em um ambiente controlado no museu. Cada pessoa que entra na sala de exibição deve primeiro entrar em uma câmara de descompressão. Os espectadores devem passar por um processo de limpeza de alta tecnologia antes de entrar na sala para ver as grandes estátuas. É um processo bastante interessante, mas quando você realmente chegar perto dessas respeitadas obras de arte, apreciará todos os cuidados tomados.

Os bronzes de Riace (ou guerreiros) são chamados de estátua A e estátua B, eles têm 6 1/2 e quase 6 3/4 pés de altura, respectivamente. Esses dois bronzes impressionantes de tirar o fôlego são fascinantes. É incrível pensar que essas estátuas foram feitas por escultores gregos há 2.500 anos!

Sim, 2500 anos atrás! Os especialistas estimam que a estátua A data de cerca de 460 a 450 aC e a estátua B, entre 430 e 420 aC.

O que mais me impressionou, além da óbvia perfeição física, é a atenção aos detalhes de seus cabelos e barbas nessas estátuas, principalmente a estátua A.

Observe os grandes detalhes no cabelo e na barba, é incrível. Lembre-se, isso é bronze!

O tempo gasto para esculpir cada mecha de cabelo mostra a dedicação que esses artistas tinham pelo seu ofício. Essa tarefa é extremamente demorada, especialmente considerando que foi realizada há muito tempo. É absolutamente fascinante de ver.

O cobre era usado para fazer seus lábios e mamilos, a prata era fundida para seus dentes e seus olhos provavelmente eram feitos de marfim ou vidro e colocados em pontos pontiagudos como em joias. Absolutamente fascinante!

Mesmo que ele não tenha um olho, você pode ver o quão perfeitamente a órbita do olho foi feita para segurar o olho de vidro.

Estudei escultura na faculdade enquanto cursava matemática, então aprecio o trabalho artesanal necessário para esculpir bronzes dessa magnitude.

Usamos o processo de cera perdida na minha faculdade. Os alunos esculpiriam uma estátua em cera primeiro. Tivemos que adicionar um “funil” ao topo da peça de cera onde veríamos o bronze fundido. Colocamos “respiros” (tubos finos de cera) em todos os pontos baixos para que o ar pudesse escapar. Dessa forma, não houve bolsas de ar ou espaços vazios no produto final.

Já dá para ver a quantidade de cuidado e atenção aos detalhes que envolve uma obra de arte como essa. Gostaríamos de criar um molde usando gesso de Paris. Os moldes de gesso eram cozidos em um forno onde a cera evaporava, essencialmente perdida. Esse molde foi fundido, em nossa fundição, despejando cuidadosamente o bronze líquido e quente no “funil” e depois deixado para esfriar completamente.

Nesse ponto, removeríamos o molde de gesso, destruindo-o, para descobrir a estátua de bronze. As aberturas e o funil foram serrados e a peça lixada e polida até o acabamento. Este é um processo incrivelmente trabalhoso, mas cria trabalhos cativantes de arte em bronze que irão durar por muito tempo.

O processo usado para criar os bronzes de Riace de tirar o fôlego era um pouco diferente, mas também um trabalho de amor. Statues of this magnitude were hollow (like a chocolate Easter bunny) and usually sculpted on a clay-based sculpture. Rods added support to the structure. The artist applied wax to the base sculpture and carved out the very fine details. Then, he carefully covered the base with another layer of clay or plaster to retain the detail. The wax had to be melted away (lost) and the molten bronze would fill in the area between the two pieces of clay.

Riace Bronze (Statue A) The end!

The sculptor had to make the statues in sections, then put the bronze pieces together. The process is quite laborious even with modern technology I am in awe of the artists who were able to create such magnificent works of bronze art. How fortunate we are that they have passed along their techniques and knowledge! I am so grateful to have had the opportunity to visit the Warriors!

I highly suggest visiting the Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria even if just to see the Riace Bronzes. If you are a sculptor and/or have ever worked with bronze, you definitely won’t want to miss this opportunity to get up close to such ancient life-like bronze artwork with enormous attention to details.


Riace Warrior B - History

Bethan Hunter /Sacred / May 2019 / Collage / A3

Bethan Hunter / Don’t Look Back / April 2020 / Collage / A5

Bethan Hunter / We Are Doomed / 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Escape / April 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Watchful / July 2020 / Collage / 20 x 30 cm approx

Bethan Hunter / Classics / June 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Dreams of a Boy / March 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Crying / April 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Sunday Leisure / May 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Cyanotype of Fire Collage / April 2019 / Cyanotype Ink on paper / A4

Bethan Hunter / Holy Light / April 2020 / Collage / A5

Bethan Hunter / Rolling / April 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Ritual / January 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Cyanotype of Riace Warrior / April 2019 / Cyanotype print of a 2018 collage / A4

Bethan Hunter / O rei / September 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Chuffed / February 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Red + Blue / February 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Single & Ready to Mingle / 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Humilde / 2019 / Collage / A5

Dunes / May 2019 / collage / A4

Bethan Hunter / Spaceman / May 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / televisão / February 2019 / Collage / A6 (ish)

Bethan Hunter / Church Wedding / February 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / Red Barn / March 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Dinner Time / March 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Sábado à noite / September 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Witches of Eastwick / March 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Irmãos / September 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / Conferência / January 2019 / Collage / A5 (ish)

Bethan Hunter / Flame / January 2019 / Collage / A5

Evil / May 2019 / collage / A4

Bethan Hunter / Take Care / September 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / How To Enjoy Our Summer / September 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Suburbia / February 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / Ausente / February 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / Nuclear / July 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Where Are We? / September 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter /Yellow Ochre (Fascists) / October 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter /Double Edged Sword / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / New American Gothic / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Sunday Paddle / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / The Conquest / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Waiting For Your Call / June 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter /Unknown #1 / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Incêndio / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Riace Warrior / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Timberline / March 2018 / Collage / A5

Bethan Hunter / Vale do Silício / June 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Separated Figures / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Beastie Boys / September 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Wave Lengths / November 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter /The Boxer / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / O fim / May 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Rhythm / March 2018 / Collage + FIneliner pen on paper / A5

Bethan Hunter / Waving / March 2018 / Collage / A5

Bethan Hunter / Sinking Sailor / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Frames / March 2018 / Collage, Fineliner pen + Acrylic Paint / A5

Bethan Hunter / Space vs America / November 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Problems In Paradise / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Stepping In / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Riace Warrior In Space / September 2018 / Collage / 12 x 20 cm

Bethan Hunter / Material Wealth / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Pool Reading / March 2018 / Collage / A5

Bethan Hunter / Windswept / August 2018 / Collage / 16 x 10 cm

Bethan Hunter / Underwater / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Catalonia / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / casa / Spetember 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Team / October 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Bison / June 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / This Is Our Land / February 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Mountain Circle / March 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Hair / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Boat / September 2018 / Collage / A5 (ish)

Bethan Hunter / Cowboy / October 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Mountain Wedding / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Putin / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Tennis Courts / October 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Bronze / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / White Wedding / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Preaching / September 2018 / Collage / A5 (ish)

Bethan Hunter / Chapel / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Mármore / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Coral / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Cubo / 2018 / Collage / 10 x 10cm

Bethan Hunter / Infância / 2017 / Collage / A4

Bethan Hunter / Spring / 2018 / A4

Bethan Hunter / Homem no Espaço / June 2017 / Collage / A5

Bethan Hunter / History / June 2017 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Boné / June 2017 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Catholic Procession / October 2018 / Collage / A4


Abbot Suger & Saint-Denis

Abbot Suger is thought to be the pioneer behind Gothic Architecture. (Abbot is not the man's first name but a title within the Church) In the 1140, Suger set out to refurbish phase 1 of his Abbey Church, Saint-Denis.

He decided to reconstruct the eastern end of the Abbey and designed a choir where as much light as possible would be able to enter. This contrasted to the previous Romanesque abbeys due to their small windows and solid round walls surrounding the chapels behind the alter. The enlargement of the East end of the Abbey also enabled pilgrims to walk around the shrine of Saint Denis and the housed relics.

He used pointed arches as opposed to the round Roman versions to raise the roof of the Abbey as they required thinner walls to support the structure. This was mainly due to the fact that pointed arches pushed most of its weight downwards rather than out. A round arch would have had to have thick walls to support the weight going outwards and therefore end up blocking light.


Assista o vídeo: Reggio Calabria I DUE GUERRIERI DI RIACE, Museo Nazionale della Magna Greci


Comentários:

  1. Adeben

    Eu me inscrevo em todos os itens acima. Podemos nos comunicar sobre este tema. Aqui ou em PM.

  2. Tautaur

    Muito bem !!! 5+

  3. Ditaxe

    Em vez de críticas escrever as variantes é melhor.

  4. Kesar

    Como assim?

  5. Najind

    Você provavelmente cometeu um erro?

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