Arquitetura renascentista

Arquitetura renascentista


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A arquitetura renascentista se originou na Itália e substituiu o estilo gótico durante um período geralmente definido como 1400 a 1600. As características dos edifícios renascentistas incluem o uso das ordens clássicas e proporções matematicamente precisas de altura e largura combinadas com um desejo de simetria, proporção e harmonia . Colunas, frontões, arcos e cúpulas são usados ​​com imaginação em edifícios de todos os tipos.

As obras-primas da Renascença que influenciaram outros edifícios em todo o mundo incluem a Basílica de São Pedro em Roma, o Tempietto de Roma e a cúpula da catedral de Florença. Outra característica definidora da arquitetura renascentista é a proliferação de textos ilustrados sobre o assunto, o que ajudou a espalhar ideias por toda a Europa e mesmo além. O estilo renascentista foi freqüentemente misturado com as tradições locais em muitos países e acabou sendo desafiado pelo estilo barroco ricamente decorativo do século 17 em diante.

A arquitetura renascentista foi um movimento em evolução que é, hoje, comumente dividido em três fases:

  • Renascença inicial (c. 1400 em diante), a primeira tentativa de reutilização de ideias clássicas
  • Alta Renascença (c. 1500), o revival puro do classicismo
  • Maneirismo (também conhecido como Renascimento tardio, c. 1520-30 em diante) quando a arquitetura se tornou muito mais decorativa e a reutilização de temas clássicos cada vez mais inventiva.

Os historiadores raramente concordam sobre exatamente quando essas mudanças se desenvolveram e muito, também, depende da geografia, tanto em termos de países quanto de cidades individuais.

Estudando o passado

O período da Renascença testemunhou um grande renascimento do interesse pela antiguidade em termos de pensamento, arte e arquitetura. O primeiro e mais óbvio ponto de estudo para os arquitetos da Renascença foi a massa de ruínas greco-romanas ainda vistas no sul da Europa, especialmente, é claro, na Itália. Basílicas, banhos romanos, aquedutos, anfiteatros e templos estavam em vários estados de ruína, mas ainda visíveis. Algumas estruturas, como o Panteão (c. 125 EC) em Roma, estavam extremamente bem preservadas. Os arquitetos estudaram esses edifícios, tomaram medidas e fizeram desenhos detalhados deles. Eles também estudaram edifícios bizantinos (notavelmente igrejas com cúpulas), características da arquitetura românica e edifícios medievais. Para muitos arquitetos italianos, o estilo gótico foi considerado uma invenção invasiva do 'norte' que 'corrompeu' as tradições italianas. Em muitos aspectos, então, a arquitetura renascentista foi um retorno às raízes da Itália, mesmo que a arquitetura medieval nunca tenha sido totalmente abandonada.

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A gramática básica da arquitetura renascentista eram as cinco ordens clássicas: toscana, dórica, jônica, coríntia e composta.

Um segundo ponto de estudo foi sobreviver a textos antigos, mais particularmente, Na Arquitetura pelo arquiteto romano Vitrúvio (c. 90 - c. 20 aC). Escrito entre 30 e 20 aC, o tratado combina a história da arquitetura e engenharia antigas com a experiência pessoal do autor e conselhos sobre o assunto. As primeiras edições impressas saíram em Roma em 1486. ​​Os arquitetos da Renascença estudaram atentamente essa obra, estudaram a ênfase na simetria e nas proporções matemáticas e, em muitos casos, até tentaram construir estruturas que Vitrúvio apenas descrevera em palavras. Talvez um efeito ainda maior foi que Vitruvius inspirou muitos arquitetos da Renascença a escrever seus próprios tratados (veja abaixo).

Influências contemporâneas

Os arquitetos não apenas estudaram o passado distante, mas também o que os colegas estavam fazendo em outros lugares. Desenhos e estampas espalham novos conceitos por toda parte, de modo que aqueles que não conseguem ver os novos edifícios pessoalmente podem estudar as tendências em desenvolvimento. Às vezes, as influências vieram de lugares improváveis. O pintor e escultor florentino Michelangelo (1475-1564) criou algumas das mais famosas obras de arte da Renascença, e essas foram extremamente influentes nos estilos artísticos posteriores. A sua reimaginação ousada e decorativa de figuras clássicas na arte também influenciou os arquitectos, encorajando-os a experimentar novas ideias ao misturar elementos clássicos e torná-los mais decorativos. O próprio Michelangelo estava diretamente envolvido na arquitetura. Sua Biblioteca Laurentiana, San Lorenzo, Florença (1525) com sua sala de leitura de 46 metros (150 pés) de comprimento, foi uma combinação triunfal de estética e função - duas ideias inseparáveis ​​para arquitetos renascentistas.

Outro artista que se tornou arquiteto influente foi Raphael (1483-1520). Ele também influenciou a arquitetura, em seu caso com o Palazzo Bronconio dell'Aquila em Roma (agora destruído). Este edifício tinha uma decoração exterior muito rica e era uma mistura deliberada e inovadora dos arranjos convencionais e funcionais de colunas, nichos e frontões.

Ainda mais influentes do que esses artistas, porém, foram os arquitetos especializados cujos edifícios, tratados e biografias espalharam suas ideias pela Itália e pela Europa. Filippo Brunelleschi (1377-1446) é uma dessas figuras e é considerado o pai da arquitetura renascentista. Brunelleschi estava particularmente interessado no estudo da perspectiva linear e em alcançar uma simplicidade harmoniosa de forma em edifícios que também considerassem o ambiente imediato em que foram construídos. A ênfase de Brunelleschi em proporções clássicas, geometria simples e harmonia foram considerações primordiais no que se tornou uma nova linguagem arquitetônica.

Esta linguagem arquitetônica foi formalmente canonizada por Sebastiano Serlio (1475-1554) em sua Sete livros sobre arquitetura, um trabalho teórico e prático extremamente influente (veja abaixo). Serlio formulou as cinco ordens clássicas, a quinta tendo sido identificada pela primeira vez c. 1450 pelo arquiteto e estudioso Leon Battista Alberti (1404-1472). Essas ordens são: toscana, dórica, jônica, coríntia e a quinta, composta (uma mistura de elementos jônicos e coríntios). Os arquitetos brincariam com esses pedidos, misturando-os e reimaginando-os para criar edifícios totalmente exclusivos. Os designers também acrescentariam à mistura outras ideias, como efeitos inteligentes de perspectiva ilusória, vistos especialmente na obra de Donato Bramante (c. 1444-1514), considerado o fundador da arquitetura do Alto Renascimento. Para entender melhor o que cada arquiteto contribuiu para o movimento que foi a arquitetura renascentista, é necessário considerar alguns dos principais edifícios do período.

Igrejas

As igrejas continuaram a ser uma parte muito importante de qualquer comunidade, e uma das contribuições renascentistas mais notáveis ​​nessa área foi a cúpula da catedral de Santa Maria del Fiore em Florença, projetada e construída por Brunelleschi. Concluída em 1436, a cúpula de tijolos mede na base 45,5 metros (149 pés) de diâmetro e tornou a catedral o maior e mais alto edifício da Europa na época. A cúpula foi um projeto brilhante e construída sem uma centralização fixa (andaime de madeira temporário) durante a fase de construção. Em vez disso, cada curso circular da cúpula foi concluído antes que outro curso fosse adicionado no topo. A cúpula é autoportante graças às 8 nervuras externas e 16 internas que se elevam da base ao pico e que criam arcos autoportantes. Como consequência deste sistema, a cúpula tem um perfil pontiagudo e é composta por oito lados distintos. Outra consideração para o arquiteto foi que uma cúpula pontiaguda dá muito menos impulso lateral no tambor abaixo dela do que uma hemisférica, eliminando assim a necessidade de suporte extra, como contrafortes voadores desagradáveis. Feita de tijolos colocados em um padrão de reforço em espinha, a cúpula ganha mais resistência e leveza por ter uma concha dupla. Finalmente, parecia que a Renascença havia ultrapassado os feitos da engenharia da antiguidade.

As igrejas eram onipresentes na Europa, mas agora muitas foram renovadas. O problema com esses projetos era como combinar a simetria da arquitetura clássica com a igreja medieval de alta navegação. Alberti encontrou uma solução - criar uma fachada composta por três quadrados de tamanhos iguais (um de cada lado da entrada e outro acima com frontão triangular). A ideia foi concretizada para a fachada da igreja de Santa Maria Novella em Florença (concluída em 1470). O uso de colunas e frontão lembra fortemente a fachada de um templo romano. Alberti foi ainda mais longe com sua fachada para a igreja de San Andrea (projetada por volta de 1470) de Mântua. Muito semelhante a um arco triunfal romano, este foi o primeiro edifício monumental de classicização do Renascimento. Além disso, o interior repete o tema do arco com seus pilares maciços e teto em forma de barril, o maior construído desde a antiguidade.

O Tempietto de San Pietro em Roma foi projetado por Bramante e concluído c. 1510. O edifício, localizado no que foi considerado o local da crucificação de São Pedro, foi a primeira estrutura renascentista a usar a ordem dórica completa da Antiguidade. O design, que mistura ideias clássicas e cristãs, é um excelente exemplo do pensamento do humanismo renascentista expresso na arquitetura. As 16 colunas clássicas (recuperadas de edifícios antigos) não são apenas elegantes e sem decoração, mas o desenho circular do templo foi considerado a forma perfeita para uma igreja por ser considerada a mais nobre das formas geométricas. Além disso, os edifícios cristãos que homenageavam os mártires eram estruturas tradicionalmente planejadas de maneira centralizada. A fachada elegante e o centro em forma de barril que se elevam em linha reta através de um anel de colunas até uma cúpula elevada foram imitados em todos os lugares depois disso e ainda podem ser vistos hoje em edifícios em todo o mundo, da Catedral de São Paulo de Londres ao Capitólio dos Estados Unidos.

Em 1565, Andrea Palladio (1508-1580) começou a trabalhar na igreja de San Giorgio Maggiore em Veneza, um edifício inspirado na Basílica de Maxentius do século IV no Fórum Romano em Roma. Como Alberti, Palladio procurou fornecer uma face clássica para um edifício medieval irregular atrás. A fachada, que tem colunas em bases maciças encimadas por capitéis coríntios, é composta por duas frentes de templo entrelaçadas. Foi a solução inovadora de Palladio para cobrir um edifício inclinado com uma fachada simétrica ao longo de linhas clássicas. Em 1576, Palladio repetiu a ideia da igreja hoje comumente conhecida como Il Redentore (Cristo Redentor), também em Veneza. O interior é amplo, com nave muito ampla e sem corredores. Tem pouquíssima decoração e é quase toda branca, Palladio preferindo dar à igreja um caráter pelo jogo da luz abundante em suas colunas e arcos coríntios. A luminosidade do interior é em grande parte graças às janelas semicirculares preenchidas com vidro veneziano notavelmente claro. Ambas as igrejas venezianas contêm elementos vistos nos banhos romanos, como várias áreas abobadadas divididas por telas de colunas.

O ponto culminante de todos os aspectos da arquitetura renascentista chegou com a nova Basílica de São Pedro em Roma. A antiga basílica, construída no local considerado túmulo de São Pedro, foi demolida. O recorde da Catedral de Florença como a maior igreja do mundo estava prestes a ser substituído. Muitos arquitetos estiveram envolvidos em um projeto que se arrastou por mais de um século, mas a primeira grande contribuição do design veio de Bramante. Encomendada pelo Papa Júlio II (r. 1503-1513), a pedra fundamental foi lançada em 18 de abril de 1506. A pedra final foi lançada em 1626. O interior mede 180 x 135 metros (600 x 450 pés), enquanto a magnífica cúpula tem um diâmetro de 42 metros (137 pés) e chega a uma altura de 138 metros (452 ​​pés) do nível do solo.

Edifícios públicos e domésticos

Um edifício público frequentemente citado como um exemplo típico da arquitetura do início da Renascença é o Ospedale degli Innocenti de Brunelleschi em Florença (concluído em 1424). O uso pelo arquiteto de colunas altas e estreitas para sustentar arcos que criam uma loggia com cúpulas rasas foi imitado para as fachadas de muitos outros tipos de edifícios públicos ao longo do século XV.

Em 1546, Palladio projetou uma nova fachada para a prefeitura de Vicenza (conhecida posteriormente como Basílica Palladiana). Os arcos criam o que ficou conhecido como 'janela Palladiana', ou seja, um par de colunas duplas mais curtas que sustentam o arco, com cada arco flanqueado por uma única coluna mais alta. A ideia contribuiu para o que ficou conhecido como o 'movimento Palladiano' na arquitetura, muitas vezes chamado de Palladianismo.

Em termos de edifícios domésticos, uma influente reimaginação das formas clássicas pode ser vista no c. De Alberti. 1450 Palazzo Rucellai em Florença. A fachada plana de colunas de pilastra e simetria perfeita incluía até uma parte inferior da decoração de diamante, uma referência direta à antiga técnica de construção de paredes romana conhecida como opus reticulatum. Este edifício foi o primeiro do Renascimento a receber uma fachada segundo as ordens clássicas.

Outra contribuição significativa para novas idéias em edifícios privados foi feita por Bramante com seu 1501 Palazzo Caprini em Roma. É conhecida como a 'Casa de Rafael' depois que Rafael começou a morar lá a partir de 1517. Tinha um andar superior de ordem clássica e um andar inferior rusticado com fachadas em arco. Esses dois níveis se combinaram para criar uma fachada estritamente simétrica e teve grande influência nos edifícios de palácios na Itália nos dois séculos seguintes.

Palladio também foi extremamente influente na arquitetura doméstica. Trabalhando para ricos proprietários de terras em Vicenza e arredores, no norte da Itália, Palladio projetou muitas vilas impressionantes que reinventaram os templos da Roma Antiga como residências particulares. Ele acrescentou um grande pórtico com colunas para a entrada (ou mesmo um para cada lado do edifício), fez uma grande sala central encimada por uma cúpula e colocou toda a estrutura em uma plataforma elevada. O melhor exemplo é a Villa Valmarana, também conhecida como 'La Rotonda', perto de Vicenza, construída em c. 1551. Mais tarde, os arquitetos da Renascença acrescentariam jardins em terraço para aumentar ainda mais a experiência visual de grandes edifícios domésticos isolados.

Com o passar do século 16, a arquitetura renascentista evoluiu para o maneirismo mais decorativo e inventivo. Um bom exemplo dessa mudança de humor é o pátio do Palazzo Marino em Milão (concluído em 1558 dC), projetado por Galeazzo Alessi (1512-1572). É uma apresentação teatral de elementos clássicos quase obliterados por esculturas decorativas. Compare este edifício com a simetria clássica e austeridade do Alto Renascimento Palazzo Farnese em Roma (projeto c. 1517) por Antonio da Sangallo, o Jovem (c. 1483-1546).

Finalmente, os arquitetos da Renascença se envolveram em projetos menos bonitos, mas praticamente úteis, como construir defesas contra enchentes, fortificações, fontes públicas monumentais e planejamento urbano.

Obras Escritas sobre Arquitetura

Muitos arquitetos, como observado, escreveram livros sobre o assunto. Alberti's Na construção (De Re Aedificatoria) foi publicado em latim em 1452 e, em seguida, no vernáculo toscano em 1456. Alberti catalogou os princípios definidores da arquitetura clássica e observou como eles podem ser aplicados aos edifícios renascentistas contemporâneos. Ele enfatizou a necessidade de os edifícios serem visíveis de todos os lados, que o projetista deveria considerar igualmente o interior e o exterior, e eles deveriam ser impressionantes tanto em tamanho quanto em aparência. O livro se tornou uma espécie de bíblia do arquiteto, ainda mais quando foi impresso em 1485 como Dez livros sobre arquitetura. Com razão, Alberti ficou conhecido como o 'Vitrúvio florentino'. O trabalho de Alberti também deu início a uma discussão mais ampla sobre o papel da arquitetura na sociedade, a relação do projeto de um edifício com sua função, e fez com que as pessoas falassem sobre arquitetura que não estavam diretamente envolvidas nesse campo.

Serlio's Sete livros sobre arquitetura (1537 a 1575) não apenas canonizou as cinco ordens clássicas como mencionado acima, mas cobriu os edifícios sobreviventes da antiguidade, a teoria da arquitetura contemporânea e conselhos práticos para arquitetos baseados em modelos. Uma característica particular desses livros é a inclusão de muitas ilustrações impressas em xilogravura detalhadas e precisas, muitas vezes desenhadas pelo próprio Serlio. Outro livro influente e muito manuseado sobre as encomendas veio de Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573), seu 1562 Nas Cinco Ordens (Regole delle cinque ordini).

Em 1556 Palladio forneceu uma série de ilustrações para uma nova edição de seu herói Vitruvius ' Na Arquitetura e então deu sua própria contribuição para a crescente biblioteca da Renascença com seu Quatro livros de arquitetura (1570). Imediatamente popular entre os arquitetos, a obra foi traduzida para várias outras línguas europeias, incluindo quatro edições em inglês entre 1663 e 1738. A obra considera materiais, as ordens clássicas, edifícios domésticos e públicos e fornece reconstruções de templos romanos. Os livros ajudaram a divulgar as ideias de Palladio sobre arquitetura porque, embora se concentrassem na arquitetura clássica, o autor costumava usar seus próprios projetos para ilustrar as descrições.

A difusão das ideias renascentistas

Arquitetos que viajaram para diferentes cidades e a difusão de obras escritas ajudaram a garantir que a Itália não fosse a única testemunha da revolução arquitetônica. Os livros eram frequentemente traduzidos e, por exemplo, as 50 ilustrações de portas altamente decorativas nos livros de Serlio tornaram-se populares entre os arquitetos maneiristas do norte da Europa.

Os arquitetos também se mudaram para o exterior. Em 1541, por exemplo, Serlio trocou a Itália pela França, onde trabalhou para o rei Francisco I da França (r. 1515-1547) no projeto e construção do Palácio de Fontainebleau. Francisco era um grande patrono das artes e já havia contratado Leonardo da Vinci (1452-1519) entre 1517 e 1519, possivelmente envolvendo o italiano no projeto de seu novo Château de Chambord. Serlio projetou o Château d'Ancy-le-Franc (c. 1546) com sua fachada de pilastras de inspiração clássica. Este castelo é um exemplo típico de como as ideias do Renascimento foram combinadas com as tradições arquitetônicas locais em toda a Europa em edifícios de todos os tipos, de Antuérpia a Lisboa.

O arquiteto inglês Inigo Jones (1573-1652) colecionou desenhos originais de Palladio após uma visita à Itália e, assim, introduziu seu estilo na Inglaterra. Jones projetou estruturas grandiosas como a Queen's House em Greenwich e a Banqueting House em Whitehall, Londres, ambas na segunda década do século XVII. Os projetos de Palladio também eram populares na Irlanda e nas colônias americanas, onde seus pórticos de entrada com colunas se tornaram uma característica padrão de tudo, de casas a bibliotecas. As ideias da Renascença chegaram a se espalhar para outros continentes. Os espanhóis viajaram com livros de arquitetura e depois copiaram elementos para os edifícios que ergueram no México e no Peru. Os missionários jesuítas fizeram o mesmo na Índia e em outras partes da Ásia. Enquanto isso, de volta à Europa, o século 17 anunciou um novo movimento arquitetônico, que desafiou o estilo renascentista de domínio clássico. Esse era o estilo barroco muito mais lúdico e exuberante.


Arquitetura renascentista

Arquitetos renascentistas rejeitaram a complexidade e verticalidade do estilo gótico pela simplicidade e proporções equilibradas de classicismo. Arcos arredondados, cúpulas e as ordens clássicas foram revividas (ver Ordens Clássicas). Este avivamento foi realizado através da observação direta de Ruínas romanas, bem como o estudo do tratado Dez Livros sobre Arquitetura (o mais antigo trabalho sobre arquitetura sobrevivente, escrito pelo arquiteto-engenheiro romano Vitruvius). 5

A arquitetura renascentista tende a apresentar um classicismo plano (ou seja, "classicismo plano"). As paredes de um edifício renascentista (tanto exterior como interior) são embelezadas com motivos clássicos (por exemplo, colunas, pilastras, frontões, arcos cegos) de menor profundidade física, de modo que eles se intrometam minimamente no bidimensional aparência das paredes (ver exemplo). Dito de outra forma, as paredes de um edifício renascentista servem como telas planas para um verniz clássico. Isso contrasta fortemente com a arquitetura barroca, em que as paredes são profundamente curvas e esculpidas (resultando em "classicismo esculpido").

O classicismo plano também tende a dividir uma parede em Seções, usando elementos como colunas, pilastras e cordas. (UMA curso de corda é uma faixa horizontal de material que corre ao longo do exterior de um edifício, normalmente para marcar a divisão entre histórias.) Uma parede barroca, por outro lado, é tratada como um contínuo, todo ondulante. 27

Os principais tipos de construção renascentista eram a igreja, o palazzo (mansão urbana) e a villa (mansão de campo). Embora vários grandes nomes estejam associados ao design de igrejas e palacetes renascentistas, o arquiteto de vilas mais famoso é, de longe, Palladio.

Embora a Renascença tenha florescido em Itália ca. 1400-1600, ele apenas se difundiu através do resto da Europa durante a última metade desse período (ver Difusão do Renascimento). Fora da Itália, a transição para o Renascimento foi retardada pela devoção ao gótico estilo. Consequentemente, grande parte da arquitetura renascentista não italiana incorpora um fascinante mistura de complexidade e verticalidade gótica (incluindo torres) com simplicidade e moderação renascentistas.

A principal região da arquitetura renascentista no norte da Europa foi França, onde o tipo de construção principal era o castelo (mansão de campo). A influência da arquitetura renascentista francesa difundiu-se pelo norte da Europa. H809

Arquitetura clássica, no sentido amplo de "arquitetura que emprega elementos clássicos", continuou a florescer ao longo dos períodos barroco e neoclássico. A arquitetura clássica dominou assim o mundo ocidental durante o período ca. 1500-1900. Ainda hoje, em edifícios modernos despojados de ornamentação tradicional, aspectos da arquitetura clássica persistem (por exemplo, proporções equilibradas, fachadas bem seccionadas, molduras clássicas). F169


10. Cornelis Floris De Vriendt. Prefeitura de Antuérpia. Antuérpia, Bélgica (1561-1565)

Crédito da foto: Klaus com K via Wikimedia Common
NomePrefeitura de Antuérpia
Projetado porCornelis Floris de Vriendt junto com outros artistas
Localização lado oeste do Mercado Grote da Antuérpia
Construídas em1561-1565
Forma de ArquiteturaFlamengo, bem como influência do estilo italiano
Status atual Lista do patrimônio mundial da UNESCO

Antuérpia era o porto comercial mais movimentado e a cidade próspera do norte da Europa no século XVI.

Tratava-se de uma pequena Câmara Municipal que posteriormente foi ampliada para a grande e imponente estrutura por sugestão das Autoridades Municipais.

O projeto inicial proposto era em arquitetura gótica, mas durante o tempo de guerra, a obra não pôde ser iniciada.

Na época em que a prefeitura estava pronta para ser reformada, o estilo gótico não estava mais na moda. Portanto, o Stadhuis foi reformado na forma de arquitetura renascentista.

Estrutura do edifício.

Possui formação de quatro pavimentos, sendo que cada pavimento possui um design e conceito distintos. A arcada baixa é uma pedra rústica e uma lojinha

A seção central é decorada com ornamentos e possui estátuas que representam a Prudência, a Justiça e os brasões com a Virgem Maria.

Este salão foi renovado por Pierre Bruno Bourla no século 19 onde apenas os interiores foram alterados e não a estrutura.

A influência da arquitetura teve um impacto maior no norte da Europa e na atual “Holanda”.


Formas e objetivos de edifícios

A arquitetura renascentista adotou características distintivas óbvias da arquitetura romana clássica. No entanto, as formas e finalidades dos edifícios mudaram ao longo do tempo, assim como a estrutura das cidades, o que se reflete na resultante fusão das formas clássicas e do século XVI. As plantas dos edifícios renascentistas geralmente têm uma aparência quadrada e simétrica, na qual as proporções geralmente são baseadas em um módulo. As características principais das estruturas do século 16, que fundiam a técnica romana clássica com a estética renascentista, baseavam-se em vários conceitos arquitetônicos fundamentais: fachadas, colunas e pilastras, arcos, abóbadas, cúpulas, janelas e paredes.


Virgem das Rochas (c. 1483-85)

Esta pintura concentra-se em quatro figuras: a Virgem Maria, João Batista e Cristo quando crianças, e um anjo. A Virgem é a figura central no topo de uma composição piramidal que realça a sua importância, emoldurada por rochas. Olhando para baixo, ela estende o braço em uma bênção para Cristo, mas também para fora para convidar o espectador a esta cena íntima. No primeiro plano, uma piscina é visível, com plantas como uma íris e uma aquilegia crescendo ao longo de suas bordas. O fundo é uma vista dramática de formações rochosas, pináculos erguendo-se da terra, as profundezas sombrias das cavernas e um telhado de pedra e árvores caídas. Através das lacunas, um rio sinuoso de água verde azulada se move em direção ao horizonte enevoado no canto superior esquerdo.

O título da obra tem origem na paisagem misteriosa e abrangente que emoldura a narrativa sagrada. Os pináculos verticais e as pedras maciças criam um contraste vívido com as figuras luminosas, suas formas curvilíneas e as roupas suavemente drapeadas que a Virgem e o anjo usam. A paisagem é, como escreveu o crítico de arte Andrew Graham-Dixon, "uma fusão de fantasia e observação precisa". A formação geológica das rochas e pináculos lembram as montanhas Dolomitas da Itália onde Leonardo visitou, escrevendo em seus cadernos de 1480: "Atraído por meu desejo ardente, vaguei por entre rochas sombrias, chegando à entrada de uma grande caverna, na frente da qual eu Fiquei por algum tempo, estupefato e sem compreender tal coisa. De repente, duas coisas surgiram em mim, medo e desejo: medo da escuridão ameaçadora da caverna, desejo de ver se havia alguma coisa maravilhosa dentro de mim. "

Esta pintura foi inovadora por vários motivos. Em vez de retratar a Virgem como uma Rainha do Céu idealizada em um trono com o halo habitual, ele a criou como a Madona da Humildade, uma versão de Maria que também seria adotada por Rafael. A beleza e a graça tornam-se o transportador da sacralidade da cena, em vez da simbologia iconográfica tradicional, difundindo assim as fronteiras entre o homem comum e as figuras religiosas. Esta pintura também foi pioneira na técnica de Sfumato para criar as transições suaves e suaves de expressões faciais para transmitir a fluidez da interação humana em vez de uma imagem estática meramente bidimensional.

Charles Hope, o crítico de arte, escreveu: "só Leonardo foi capaz de capturar o movimento e o jogo da emoção", uma habilidade que o crítico atribuiu a "seu completo domínio do meio de desenho. Leonardo foi o primeiro a entender como usar o possibilidades esboçadas e espontâneas de desenhos para desenvolver composições coerentes e vivas em suas pinturas. "

Existem duas versões dessa pintura, embora a segunda, apresentada na National Gallery de Londres, também tenha sido atribuída, por alguns estudiosos, aos assistentes de Leonardo. No entanto, ambos foram igualmente influentes em artistas posteriores.

A Última Ceia (1490)

Este trabalho icônico é uma das pinturas mais reconhecidas do mundo. Retrata Cristo, sua forma criando um eixo triangular no centro, de onde flanqueiam seus discípulos sentados ao lado dele na Última Ceia, na véspera de sua traição mais famosa por Judas. O grupo se senta atrás de uma longa mesa retangular, que forma uma fronteira entre o espectador e os ocupantes deste momento tão sagrado. As paredes de cada lado criam diagonais que se estreitam em direção a três janelas abertas no fundo atrás de Cristo, iluminando ainda mais sua importância central para a cena e os resultados dramáticos poderosos obtidos com o uso da perspectiva linear.

Nessa obra, Leonardo desviou-se da tradição de retratar Judas separado do grupo e, em vez disso, transmitiu sua traição, mostrando-o rigidamente escondido nas sombras. Artistas anteriores retrataram este exemplo de Judas sendo citado como o traidor, mas Leonardo escolheu pintar, pela primeira vez, o momento imediatamente anterior, quando Cristo disse: "Em verdade vos digo que um de vocês me trairá."

Esta escolha artística evidenciou um momento psicológico tenso, mostrando como os discípulos reagiram, cada um à sua maneira individual que transmitiu os seus sentimentos mais profundos. Leonardo queria retratar os apóstolos em movimento, pois cada gesto transmitia o movimento da alma. Como ele escreveu, "Aquele que estava bebendo deixou o copo no lugar e virou a cabeça em direção ao orador. Outro torce os dedos das mãos e se vira com uma carranca para o companheiro. Outro com as mãos abertas para mostrar as palmas das mãos com os ombros até as orelhas e a boca espantada. Outro fala no ouvido do vizinho, e o ouvinte torce o corpo para ele e lhe empresta a orelha, segurando uma faca em uma mão e na outra um pedaço de pão meio cortado por uma faca . "

Junto com sua abordagem inovadora do assunto, o estudo de Leonardo da ótica, sombra e luz informam o trabalho, criando uma sensação de movimento que flui pelo grupo como uma onda de emoção. Como resultado, torna-se o que o historiador da arte Jacob Burckhardt chamou de uma "obra-prima inquieta".

A experimentação radical do artista com a mídia também pode ser observada. Para conseguir um efeito como a pintura a óleo, Leonardo usou óleo e têmpera para pintar uma parede seca, depois de aplicar primeiro gesso e, em seguida, adicionar uma camada subjacente de pigmento branco para aumentar a vitalidade das cores.

Também é interessante a maneira como Leonardo integrou elementos à cena em relação à sua localização. O duque Ludovico Sforza encomendou a pintura para o refeitório do mosteiro do Convento de Santa Maria delle Grazie, e o artista a criou para que Cristo e seus discípulos parecessem uma extensão do espaço onde os monges jantavam. Ao usar modelos italianos para os discípulos, retratando uma paisagem toscana, e incluindo um prato de rodelas de laranja e enguia grelhada, prato popular na época, ele trouxe elementos comuns que os monges reconheceriam no famoso cenário religioso.

Nas primeiras décadas, a tinta começou a se deteriorar e outros eventos danificaram o trabalho. No entanto, a obra teve grande influência, sendo referenciada em obras de Salvador Dalí, serigrafias de Andy Warhol e obras do artista e cineasta Peter Greenaway. Uma das obras de arte mais populares e reconhecíveis, foi reproduzida em incontáveis ​​itens de consumo, de calendários de parede a tapeçarias de veludo. O crítico de arte contemporânea Peter Conrad escreveu sobre o afresco: "Eu me pergunto se Leonardo não pretendia que ele se deteriorasse. Ele sabia que a criatividade luta uma batalha perdida com a destruição e que a arte não pode superar a natureza: que melhor maneira de ilustrar essas verdades mórbidas do que para produzir uma pintura milagrosamente bela que quase imediatamente começa a reverter, como os corpos e mentes de todos que olham para ela, ao caos informe? "


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TÓPICOS CHAVE
Os dez livros sobre arquitetura de Leon Battista Alberti, inspirados em Vitruvius, tornaram-se uma bíblia da arquitetura renascentista. [1] História: Arquitetura e edifícios renascentistas para crianças Pais e professores: Apoie os patos seguindo-nos no ou. [2] (História da Arquitetura 2) Outubro de 2012 arquitetura renascentista O Slideshare usa cookies para melhorar a funcionalidade e o desempenho, e para fornecer a você publicidade relevante. [3]

História da arquitetura: Em termos de análise formal, o Renascimento na arquitetura marca um retorno ao vocabulário e (em parte) aos princípios composicionais da arquitetura clássica e, portanto, um retorno aos fundamentos da arte ocidental. [4] Casas romanas - palácios da Renascença: este livro examina a história e os diferentes estados da arquitetura durante a Renascença. [5] Uma área que captura a Renascença perfeitamente é a arquitetura, que mergulhou profundamente na história da Grécia e de Roma em busca de inspiração, mas incorporou inovação e novas técnicas. [6]

O arquiteto mais representativo da arquitetura renascentista italiana é Bramante (1444-1514), que desenvolveu a aplicabilidade de elementos arquitetônicos clássicos a edifícios contemporâneos, estilo que dominaria a arquitetura italiana no século XVI. [7] Arquitetura do início da Renascença: Reveja os diferentes edifícios iniciais com imagens e por arquitetos para aprender mais sobre os diferentes estilos e designs. [5] As regras da arquitetura renascentista foram formuladas e postas em prática na Florença do século 15, cujos edifícios serviram de inspiração para arquitetos em toda a Itália e Europa Ocidental. [7] A arquitetura renascentista desenvolvida pela primeira vez em Florença no século 15 e representou um renascimento consciente dos estilos clássicos. [7] Outra figura chave no desenvolvimento da arquitetura renascentista em Florença foi Leon Battista Alberti (1402--1472), um importante teórico e designer humanista, cujo livro sobre arquitetura De re aedificatoria foi o primeiro tratado arquitetônico da Renascença. [7] Na Itália, a evolução da arquitetura renascentista para o maneirismo, com tendências amplamente divergentes na obra de Michelangelo e Giulio Romano e Andrea Palladio, levou ao estilo barroco no qual o mesmo vocabulário arquitetônico foi usado para retóricas muito diferentes. [8] O príncipe Ivan III introduziu a arquitetura renascentista na Rússia convidando vários arquitetos da Itália, que trouxeram novas técnicas de construção e alguns elementos do estilo renascentista com eles, enquanto em geral seguiam os designs tradicionais da arquitetura russa. [8] Donato Bramante (1444 -1514) foi um arquiteto italiano que introduziu a arquitetura renascentista em Milão e o estilo da Alta Renascença em Roma, onde seu plano para a Basílica de São Pedro formou a base do projeto executado por Michelangelo. San Pietro in Montorio) marcou o início do Alto Renascimento em Roma (1502), quando Alexandre VI o designou para construir um santuário que supostamente marcava o local onde Pedro foi crucificado. [3]

Essa doutrina matemática permeou a arquitetura renascentista e ajudou os arquitetos a criar edifícios que consideravam harmoniosos e elegantes. [6] Inigo Jones 1573 - 1652 Inigo Jones é considerado o primeiro arquiteto britânico significativo do período moderno, e o primeiro a trazer a arquitetura renascentista italiana para a Inglaterra. [3] A arquitetura renascentista polonesa é dividida em três períodos: O primeiro período (1500-50), é o chamado "italiano". [8] O primeiro grande expoente da arquitetura renascentista italiana na Inglaterra foi Inigo Jones (1573-1652), que estudou arquitetura na Itália onde a influência de Palladio era muito forte. [8]

O estilo da arquitetura renascentista romana não difere muito do que pode ser observado na arquitetura renascentista de Florença. [7] Arquitetura renascentista: a arquitetura renascentista é a arquitetura do período entre o início do século 15 e o início do século 17 em diferentes regiões da Europa, demonstrando um renascimento e desenvolvimento consciente de certos elementos do pensamento grego e romano antigo e da cultura material. [7] Muito do estilo de arquitetura renascentista foi tirado da Roma Antiga e da Grécia e depois alterado para se adequar ao estilo de vida atual. [2] Na Itália, parece haver uma progressão contínua da arquitetura do início da Renascença, passando pelo alto renascimento e maneirista, até o estilo barroco. [8] A arquitetura renascentista letã foi influenciada pelo estilo polonês-lituano e holandês, com o maneirismo seguindo do gótico sem intermediários. [8] Visão geral da arquitetura renascentista: explora os diferentes estilos de arquitetura durante a Renascença com base na fase e na geografia. [5] Duomo de Florença: A Catedral de Florença é o primeiro exemplo de uma verdadeira cúpula na arquitetura renascentista. [7] A Basílica di Santa Maria del Fiore foi uma igreja construída ao longo de mais de um século, mas a cúpula da igreja é um exemplo clássico da arquitetura renascentista. [5] Características da arquitetura renascentista O estilo renascentista enfatiza a simetria, a proporção, a geometria e a regularidade das peças conforme são demonstradas na arquitetura da antiguidade clássica e, em particular, na arquitetura romana antiga, da qual muitos exemplos permaneceram. [3] O principal exemplo de arquitetura renascentista na Letônia é a fortemente decorada House of the Blackheads, reconstruída a partir de uma estrutura medieval anterior em suas formas maneiristas atuais até 1619-25 pelos arquitetos A. e L. Jansen. [8] O Tempietto, c. 1502, Roma, Itália. : Desenhado por Donato Bramante, o Tempietto é considerado o principal exemplo da arquitetura da Alta Renascença. [7] O Palazzo Rucellai, uma casa geminada palaciana construída de 1446 a 1451, tipificou os recursos recém-desenvolvidos da arquitetura renascentista, incluindo uma ordenação clássica de colunas em três níveis e o uso de pilastras e entablamentos em relação proporcional entre si. [7] O pátio do Palazzo Farnese, inicialmente arcadas abertas, é cercado por colunas de inspiração clássica (característica da arquitetura renascentista italiana), em ordens ascendentes (dórica, coríntia e jônica). [7]

Arquitetos de fábricas, prédios de escritórios e lojas de departamentos continuaram a usar a forma de palazzo renascentista no século 20, na arquitetura do estilo mediterrâneo com ênfase no renascimento italiano. Após o sucesso da cúpula no projeto de Brunelleschi para a Catedral de Florença e seu uso na planta de Bramante para a Basílica de São Pedro em Roma, a cúpula se tornou um elemento indispensável na arquitetura da igreja renascentista e transportada para o barroco. [7] Cúpula da Basílica de São Pedro: A Cúpula da Basílica de São Pedro, Roma é freqüentemente citada como uma peça fundamental da arquitetura renascentista. [7] As cúpulas foram usadas com frequência na arquitetura renascentista, tanto estrutural quanto esteticamente, primeiro em igrejas e, mais tarde, na arquitetura secular.[9] A arquitetura renascentista chegou à Inglaterra durante o reinado de Elizabeth I, espalhando-se pela primeira vez pelos Países Baixos, onde, entre outras características, adquiriu versões da empena holandesa e tiras flamengas em desenhos geométricos adornando as paredes. [8] Esses temas foram enunciados pela primeira vez pelos dois co-fundadores da arquitetura renascentista, Filippo Brunelleschi e Leon Battista Alberti. [4] Filippo Brunelleschi foi o primeiro a desenvolver uma verdadeira arquitetura renascentista. [7] Arquitetura da Renascença: Esta página discute as primeiras fases da arquitetura da Renascença. [5] Existem características comuns para ajudar a distinguir a arquitetura renascentista de diferentes estilos. [5] A propagação do barroco e sua substituição da arquitetura renascentista tradicional e mais conservadora foi particularmente aparente na construção de igrejas como parte da Contra-Reforma. [8] Bohemia junto com suas terras incorporadas, especialmente a Morávia, assim classificada entre as áreas do Sacro Império Romano com os primeiros exemplos conhecidos da arquitetura renascentista. [8] No início da República Holandesa do século 17, Hendrick de Keyser desempenhou um papel importante no desenvolvimento do estilo renascentista de Amsterdã, que tem características locais, incluindo a prevalência de casas geminadas altas e estreitas, o "trapgevel" ou empena holandesa e o emprego de Frontões triangulares decorativos sobre portas e janelas em que o ápice se eleva muito mais acentuadamente do que na maioria das outras arquiteturas renascentistas, mas de acordo com o perfil da empena. [8] A arquitetura renascentista coexistiu com o estilo gótico na Boêmia e na Morávia até o final do século 16 (por exemplo, a parte residencial de um palácio foi construída no estilo renascentista moderno, mas sua capela foi projetada com elementos góticos). [8] Como na pintura, a arquitetura renascentista levou algum tempo para chegar à Holanda e não suplantou inteiramente os elementos góticos. [8] Estilisticamente, a arquitetura renascentista veio após o período gótico e foi sucedida pelo barroco. [7] No segundo período (1550-1600), a arquitetura renascentista tornou-se mais comum, com os primórdios do maneirismo e sob a influência da Holanda, particularmente na Pomerânia. [8] É uma das principais obras da arquitetura renascentista do século 15 no norte da Itália. [3] A arquitetura renascentista adotou características distintivas da arquitetura romana clássica. [7] Muitos dos conceitos e formas da arquitetura renascentista podem ser rastreados através de movimentos arquitetônicos subsequentes - do Renascimento ao Alto Renascimento, ao Maneirismo, ao Barroco (ou Rococó), ao Neo-Classicismo e ao Ecletismo. [8] Uma forma particular de arquitetura renascentista na Alemanha é a Renascença Weser, com exemplos proeminentes como a Prefeitura de Bremen e o Juleum em Helmstedt. [8] O Palazzo Medici Riccardi é um exemplo da arquitetura renascentista na concepção de um palácio ou uma casa. [5] Os exemplos mais notáveis ​​da arquitetura renascentista naquela cidade são a Cappella Caracciolo, atribuída a Bramante, e o Palazzo Orsini di Gravina, construído por Gabriele d'Angelo entre 1513 e 1549. [8] A conquista otomana da Hungria após 1526 interrompeu o desenvolvimento da arquitetura renascentista no país e destruiu seus exemplos mais famosos. [8] O Tempietto é considerado por muitos estudiosos como o principal exemplo da arquitetura da Alta Renascença. [7] Existem poucos exemplos de arquitetura renascentista na Noruega, sendo os mais proeminentes as renovações da Torre Rosenkrantz medieval em Bergen, Barony Rosendal em Hardanger e a mansão Austrat contemporânea perto de Trondheim e partes da Fortaleza de Akershus. [8] A Basílica de São Pedro é um exemplo da arquitetura da Renascença tardia. [5] A arquitetura do Quattrocento ou do início da Renascença examinou o uso do espaço e realmente focou nas proporções. [5] O Castelo Gripsholm, o Castelo Kalmar e o Castelo Vadstena são conhecidos por sua fusão de elementos medievais com a arquitetura renascentista. [8] Florença é amplamente considerada o berço da Renascença, e isso também é válido para a arquitetura renascentista. [9] Hoje, a única obra completamente preservada da arquitetura renascentista húngara é a Capela Bakócz (encomendada pelo cardeal húngaro Tamás Bakócz), agora parte da Basílica de Esztergom. [8] Estilisticamente, a arquitetura renascentista seguiu a arquitetura gótica e foi sucedida pela arquitetura barroca. [8] A arquitetura renascentista teve uma abordagem diferente da arquitetura gótica que veio antes dela. [5]

Durante o século 19, houve um renascimento consciente do estilo na arquitetura neo-renascentista, semelhante ao neogótico. [8] No Veneto, o Renascimento inaugurou uma nova era da arquitetura após uma fase gótica, que se inspirou em motivos clássicos romanos e gregos. [7] No Venato, o Renascimento inaugurou uma nova era da arquitetura após uma fase da arte gótica, com a criação de importantes obras, incluindo o Ca 'd'Oro e as igrejas de Santa Maria Gloriosa dei Frari e de São João e Paulo em Veneza. [7] Esta fase da arquitetura demonstra como as influências góticas e bizantinas duraram muito mais tempo em Veneza do que em Florença ou Roma durante o Renascimento. [7] O Renascimento italiano que começou durante o século 14 foi o início do movimento renascentista e afetou a arte, literatura, música e arquitetura. [5] No século 15, as cortes de alguns outros estados italianos tornaram-se centros de difusão da filosofia, arte e arquitetura do Renascimento. [8]

O Renascimento na Inglaterra A arquitetura renascentista chegou à Inglaterra durante o reinado de Elizabeth I, tendo-se espalhado pela primeira vez pelos Países Baixos, onde, entre outras características, adquiriu versões da empena holandesa e tiras flamengas em desenhos geométricos adornando as paredes. [3] Com suas proporções perfeitas, harmonia das partes e referências diretas à arquitetura antiga, o Tempietto representa a Renascença. [7] Durante o Renascimento, a arquitetura tornou-se não apenas uma questão de prática, mas também uma questão de discussão teórica. [8] A arquitetura recebeu um status quase religioso e filosófico na Europa renascentista, com muitos estudiosos acreditando que a arquitetura era uma forma de unir a terra, a humanidade, o cosmos e o espírito. [6] A pessoa geralmente creditada por trazer a visão renascentista da arquitetura é Filippo Brunelleschi, (1377-1446). [8] A arquitetura da Noruega foi influenciada em parte pela ocorrência da praga durante a era renascentista. [8] A arquitetura da Renascença passou por três fases distintas como se tivesse se desenvolvido. [5] Há poucas evidências da influência da Renascença na arquitetura finlandesa. [8] Essa ideia de perfeição permeou a arquitetura e foi ligada ao misticismo e à filosofia, com ocultistas como John Dee e filósofos da Renascença acreditando que ela ligava a arquitetura às leis do cosmos e poderia revelar a perfeição interior. [6] Alto Renascimento e Maneirismo: Revise a transição entre as duas fases e como isso afetou a arquitetura. [5] Tanto o início quanto o alto renascimento popularizaram duas novas abordagens formais para a arquitetura. [4]

O edifício é importante na história da arquitetura inglesa como o primeiro edifício a ser concluído no estilo neoclássico que, na arquitetura inglesa de Tudor e dos primeiros Stuart, transformou a casa em um edifício separado que alcançou a arquitetura inglesa. através de jardins de lazer da residência principal, cujo uso é puramente para entretenimento. [3] Sir Banister Fletcher Cruickshank, Dan, Sir Banister Fletcher a History of Architecture, Architectural Press, 20ª edição, 1996 (publicado pela primeira vez em 1896). [8]

Enquanto os historiadores da arte podem falar de um período de "Renascimento Inferior", no qual incluem desenvolvimentos na pintura e escultura do século 14, este geralmente não é o caso na história da arquitetura. [8] A Renascença é o período da história humana em que o foco do conhecimento humano mudou do Oriente Médio para a Europa, conforme a influência islâmica diminuiu. [6]


Registro do Catálogo: Uma curta história da arquitetura renascentista. [10]

Durante a fase do Alto Renascimento, os arquitetos começaram a adicionar mais elementos da arquitetura grega e romana. [5] O Palazzo Farnese, um dos mais importantes palácios da Alta Renascença em Roma, é o principal exemplo da arquitetura romana renascentista. [7] Estudar e dominar os detalhes dos antigos romanos foi um dos aspectos importantes da teoria do Renascimento, molduras se destacam em torno de portas e janelas em vez de serem recuadas, como na arquitetura gótica, as figuras esculpidas podem ser colocadas em nichos ou colocadas em pedestais . [3] O Quattrocento, ou século 15 em Florença, foi marcado pelo desenvolvimento do estilo de arquitetura renascentista, que representou um renascimento e desenvolvimento consciente dos elementos arquitetônicos gregos e romanos antigos. [7] A pessoa geralmente creditada por ter originado o estilo de arquitetura renascentista é Filippo Brunelleschi (1377-1446), cuja primeira grande encomenda - a enorme cúpula de tijolos que cobre o espaço central da Catedral de Florença - também foi talvez arquitetonicamente a mais significativo. [7] Filipo Brunelleschi é geralmente considerado o primeiro verdadeiro arquiteto renascentista, e é creditado por trazer as ordens clássicas e a perspectiva linear para a arquitetura. [9] A fachada de Santa Maria Novella (1456-70) também mostrou inovações renascentistas semelhantes com base na arquitetura romana clássica. [7] Donato Bramante (1444-1514) foi uma figura chave na arquitetura romana durante o Alto Renascimento. [7]

O estilo às vezes conhecido como "Maneirismo de Antuérpia", mantendo uma estrutura geral semelhante aos edifícios do gótico tardio, mas com janelas maiores e muita decoração florida e detalhes em estilos renascentistas, foi amplamente influente em todo o norte da Europa, por exemplo na arquitetura elisabetana, e é parte do movimento mais amplo do Maneirismo do Norte. [8] Incomum com seu arquiteto Robert Smythsons outras obras tanto em Longleat Housea quanto em Wollaton Hall, Hardwick Hall é um dos primeiros exemplos da interpretação inglesa do estilo de arquitetura renascentista, que entrou na moda quando não era mais considerado necessário para fortificar suas casas . [3] Fora da Itália, a arquitetura barroca era mais difundida e totalmente desenvolvida do que o estilo renascentista, com edifícios significativos em lugares tão distantes como o México e as Filipinas. [8] À medida que o novo estilo de arquitetura se espalhou a partir da Itália, a maioria dos outros países europeus desenvolveu uma espécie de estilo proto-renascentista, antes da construção de edifícios renascentistas totalmente formulados. [8] Existem vários edifícios renascentistas famosos que mostram a evolução da arquitetura durante este período. [5] Embora o estilo e os motivos renascentistas tenham sido amplamente eliminados do modernismo, eles foram reafirmados em algumas arquiteturas pós-modernas. [8] Um dos primeiros lugares a ser influenciado pelo estilo de arquitetura renascentista foi o Reino da Hungria. [8]

Acesso aos textos clássicos e ao ensino de humanidades A chave para uma nova visão da vida humana e, portanto, da arquitetura veio do acesso dos estudiosos aos textos clássicos. As trocas comerciais internacionais ajudaram a disseminar ideias, e um grupo de professores das humanidades (gramática, retórica, história e filosofia) que adquiriram o nome de humanistas, desempenharam um papel crucial em sua propagação. Esses textos, incluindo eventualmente O duque de Urbino. [3] Palladio, influenciado pela arquitetura romana e grega, principalmente por Vitruvius, é amplamente considerado o indivíduo mais influente na história da arquitetura ocidental. [3]

Como a maioria dos arquitetos renascentistas, Alberti foi inspirado pelo arquiteto romano Vitruvius c. 80 / 70BCE - c. 15 AC), e ele usou seu trabalho para recriar um pequeno pedaço da história romana em seu Tempio Malatestiano (1450) em Rimini e na igreja de Santa Maria Novella em Florença (1470). [6]

Os arquitetos da Renascença davam ênfase à simetria, proporção, geometria e regularidade das peças, conforme demonstrado na arquitetura romana clássica. [7] As características distintivas óbvias da arquitetura romana clássica foram adotadas por arquitetos renascentistas. [8]

O estilo renascentista enfatiza a simetria, a proporção, a geometria e a regularidade das peças, como são demonstrados na arquitetura da antiguidade clássica e, em particular, na arquitetura romana antiga, da qual muitos exemplos permaneceram. [8]

Donato Bramante (1444 - 11 de março de 1514) foi um arquiteto italiano que introduziu a arquitetura renascentista em Milão e o estilo da Alta Renascença em Roma. [11] A arquitetura renascentista é a arquitetura do período entre o início do século 15 e o início do século 17 em diferentes regiões da Europa, demonstrando um renascimento e desenvolvimento consciente de certos elementos do pensamento grego e romano antigo e da cultura material. [11] FASE NEO-CLÁSSICA OU ANTIQUÁRIA (1750-1830) A fase na arquitetura renascentista da Europa Ocidental, 1750-1830, quando a inspiração renovada foi buscada na arquitetura grega e romana antiga. [12] Arquitetura renascentista na Itália O Slideshare usa cookies para melhorar a funcionalidade e desempenho, e para fornecer a você publicidade relevante. [12] A villa é um dos melhores exemplos da arquitetura renascentista. [12]

O estilo revivalista da Renascença italiana desenvolveu-se no final do período vitoriano da arquitetura. [13] Seu projeto do Palazzo Rucellai (c. 1450) é considerado "verdadeiramente divorciado do estilo medieval e poderia finalmente ser considerado a quintessência da Renascença": os livros de Alberti sobre pintura e arquitetura são considerados clássicos até hoje. [14] O Renascimento foi uma era muito importante para a arquitetura porque durante o Renascimento, a arquitetura se tornou muito mais do que apenas construção. [15] Durante a Renascença, os ideais de arte e arquitetura tornaram-se unificados na aceitação da antiguidade clássica e na crença de que a humanidade era uma medida do universo. [16] Arte e arquitetura renascentista, obras de arte e estruturas produzidas na Europa durante a Renascença. [16] O Renascimento na Europa foi uma época em que a arte e a arquitetura eram inseparáveis ​​e as habilidades e talentos de um único homem podiam mudar o curso da cultura. [14] No geral, a Renascença viu algumas das maiores mudanças arquitetônicas e conquistas de todos os tempos, e mudou toda a arquitetura para sempre. [15] A arquitetura de Andrea Palladio dos anos 1500 ainda é um dos melhores exemplos de design e construção renascentista. [14] Durante a Renascença, a arte ajudou a trazer a arquitetura para uma nova era. [15] A arquitetura desempenhou um papel vital para o Renascimento e as mudanças que aconteceram. [15] Sem as mudanças na arquitetura que aconteceram durante o Renascimento, a arquitetura não seria nada como o que é hoje. [15]


A história seminal, e ainda a mais importante, do estilo foi The History of Renaissance Architecture in England (1897), de Blomfield. [17] Esta foi uma maneira de olhar para a história da arquitetura na Inglaterra, que deve muito não apenas a Blomfield, mas a John Belcher (1841-1913) e Sir Mervyn Macartney (1853-1932), co-autores de Arquitetura Renascentista Posterior na Inglaterra, também publicado pela primeira vez em 1897. [17] O novo profissionalismo do estabelecimento arquitetônico estava afetando os alunos também, que tinham que estudar a história e o design da arquitetura renascentista em detalhes para seus exames. [17] Uma história do projeto arquitetônico, da prática arquitetônica e do papel da arquitetura na cultura e na sociedade da Itália renascentista. [18] Uma prova disso foi que quando o igualmente franco James Fergusson escreveu em sua História dos Estilos Modernos de Arquitetura (1862) que o Renascimento foi um "contágio" e que retornar ao passado clássico dos modelos era o " condenação da Arquitetura "(qtd. 42), seu argumento permaneceu incontestado. [17]


O Renascimento na história europeia deixou para trás a era gótica - foi uma nova maneira de escritores, artistas e arquitetos olharem para o mundo após a Idade Média. [14] Se a Renascença dos designs clássicos não tivesse acontecido nos séculos 15 e 16, saberíamos algo sobre a arquitetura grega e romana antiga? Talvez, mas o Renascimento certamente torna isso mais fácil. [14] Uma abordagem clássica da arquitetura se espalhou pela Europa, graças aos livros de dois importantes arquitetos da Renascença. [14] Antes do início da Renascença (muitas vezes pronunciado REN-ah-zahns), a Europa era dominada pela arquitetura gótica assimétrica e ornamentada. [14]

Palladio, influenciado pela arquitetura romana e grega, principalmente por Vitrúvio, é amplamente considerado o indivíduo mais influente na história da arquitetura ocidental. [12] Uma história da arquitetura francesa, desde o reinado de Carlos VIII até a morte de Mazarin, Por: Blomfield, Reginald Theodore, Sir, 1856-1942. [10]

O estilo renascentista dá ênfase à simetria, proporção, geometria e regularidade das peças, conforme demonstrado na arquitetura da antiguidade clássica e, em particular, na arquitetura romana antiga, da qual muitos exemplos permaneceram. [11] Seu trabalho foi muito diferente do que resultou do estilo renascentista filtrado quando ele visitou a Itália e empreendeu um estudo detalhado de monumentos antigos e arquitetura renascentista, particularmente os edifícios de Andrea Palladio e sua preocupação com a verdade arquitetônica fundamental dos edifícios, que envolveu a função, harmonia e proporção do todo, e não simplesmente a adição de motivos clássicos como decoração aplicada. [19] Seguindo seus Estudos de Arquitetura na Itália (1890), Anderson em A Arquitetura da Renascença na Itália: Uma Visão Geral para o Uso de Estudantes e Outros (1896) descreveu "a arquitetura da Renascença italiana, em particular a do início século dezesseis, "exemplificando" o período aperfeiçoado de todo o renascimento clássico "(76). [17] Continuamos nossa série com a arquitetura renascentista, que é inegavelmente um dos estilos mais influentes de todos e, como época cultural, pode ser considerada a base da sociedade ocidental moderna. [19] Os trabalhos de Filippo Brunelleschi e Leon Battista Alberti no campo da Arquitetura Eclesiástica permitem uma bela comparação de como as ideias e ideais da Antiguidade foram traduzidos para a arquitetura renascentista. [19] O título de Katherine Wheeler, como seus escritos em geral, é perfeita e sucintamente preciso: Percepções vitorianas da arquitetura renascentista é um estudo acadêmico de como e por que a opinião sobre a arquitetura do início do século XVI ao final do século XVIII mudou durante o período vitoriano. [17] Refutando os argumentos de Ruskin e Fergusson, "É hora de ser racional", insistiu Anderson, "e de deixar de lado essa caracterização da arquitetura renascentista como uma praga ou uma peste, uma farsa ou afetação cênica" (78) .[17] É notável, realmente, e mais um tributo ao poder da retórica de Ruskin, que a arquitetura renascentista deveria ter precisado de um novo porta-voz que pudesse explicar este desenvolvimento completa e lucidamente. [17]

O Renascimento refere-se à era na Europa do século 14 ao 16 em que um novo estilo de pintura, escultura e arquitetura se desenvolveu após o gótico. [20] Arte e arquitetura renascentista, pintura, escultura, arquitetura e artes afins produzidas na Europa no período histórico denominado Renascimento. [21] Frontispício ("Parede do corredor sul e transepto absidal da Catedral, Como") e página de título da segunda edição revisada e ampliada do livro do aluno de Anderson, A Arquitetura do Renascimento na Itália (1896), mostrando estudos da Renascença agora firmemente entrincheirado na academia. [17] A arquitetura na Itália renascentista refletia o declínio da moralidade social do período, a perda da fé religiosa e a erosão do artesanato. [17] Na arquitetura, uma estrutura totalmente renascentista não foi construída até o final do século. [21]

Deste ponto em diante, porém, Wheeler lida com o que ela chama de "as mudanças incrementais na percepção que resultaram na aceitação da Renascença" (7), em parte por causa de um ecletismo crescente por parte dos próprios arquitetos praticantes, e em parte como resultado de novas visões do período, notadamente por Walter Pater (em Studies in the History of the Renaissance de 1873, e John Addington Symonds em The Fine Arts de 1877). [17] O período do Renascimento na história da arte corresponde ao início da grande era ocidental de descoberta e exploração, quando um desejo geral se desenvolveu para examinar todos os aspectos da natureza e do mundo. [21] Para muitos, as criações artísticas da Renascença ainda representam a maior das conquistas da história da arte. [20] Este curso investiga problemas e abordagens relativos à história da arquitetura do Renascimento. [18] Se os pintores das Terras Baixas tiveram uma história distinta durante o Renascimento, os escultores foram muito menos inovadores, mantendo uma conexão mais próxima com o passado gótico. [21] A história da Renascença estava agora sendo reescrita por arquitetos-autores. [17]

Abrangendo todo o continente, a arquitetura renascentista examina a rica variedade de edifícios que surgiram durante esses séculos seminais da história europeia. [22] Examinando cada uma dessas áreas por vez, este livro oferece uma ampla história cultural do período, bem como uma abordagem completamente nova para a história da arquitetura renascentista. [22] Dois sites gerais que tratam da história da arquitetura renascentista e apresentam exemplos de estruturas principais estão disponíveis em http://web.kyoto-inet.or.jp/org/orion/eng/hst/renais.html, bem como em www.anu.edu.au/ArtHistory/renart/pics.arch/index_1.html. [23] "Sketchbook criado por William Ward Watkin," History of Renaissance Architecture, 1908 "." (1908) Rice University: http://hdl.handle.net/1911/12551. [24]

Como tal, ele fornece uma introdução convincente ao assunto para todos os interessados ​​na história da arquitetura, sociedade e cultura na Renascença e cultura europeia em geral. [22]

O trabalho altamente influente de Scott, A Arquitetura do Humanismo: Um Estudo na História do Gosto (1914), provou ser fundamental. [17] Embora deva ao estilo da Alta Renascença italiana, a majestade austera e a completa falta de ornamentação dessa estrutura marcam um novo estilo na arquitetura espanhola. [21]

A geometria, simetria e proporção da arquitetura renascentista é um elemento-chave, até a simetria cuidadosamente organizada das portas e janelas - assim como os antigos edifícios romanos que estavam muito em sintonia com este conceito. [25] Muitos exemplos da arquitetura romana clássica e da arquitetura renascentista são baseados em designs cuidadosamente estudados e proporcionais. [25] O caderno inclui 17 esboços das arquiteturas renascentistas em Veneza, Roma e Florença. [24] O ônus da arquitetura renascentista não era apenas seguir a multidão, mas também deixar a própria impressão no trabalho. [25] Um retrato junto com breves comentários sobre a importância de Alberti para a arquitetura renascentista e links para sites sobre Brunelleschi e Masaccio aparecem em www.mega.it/eng/egui/pers/lbalber.htm. [23] Um dos aspectos mais notáveis ​​da arquitetura renascentista é o da cúpula. [25] Na arquitetura renascentista, há exemplos de floreios estilísticos e peculiaridades incomuns que fazem os resultados finais se destacarem da multidão. [25] Enquanto os elementos externos da arquitetura renascentista eram impressionantes por si só, os elementos internos também eram únicos, particularmente a acústica das estruturas. [26]

Embora marcada pela ascensão de indivíduos poderosos, tanto mecenas quanto arquitetos, a Renascença foi igualmente uma época de crescimento de identidades e comunidades de grupo - e a arquitetura proporcionou ao público a face dessas novas identidades. [22] Resistindo ao teste do tempo, a arquitetura da Renascença invoca uma sensação de grandeza e majestade. [25] Leitor: Todos os interessados ​​na arquitetura, cultura e sociedade da Europa renascentista. [22]

Os arquitetos da Renascença na Itália olharam para sua própria história - principalmente, a época romana clássica. [25] A nova geração de arquitetos renascentistas queria retornar aos dias de glória da arquitetura romana, mas também adicionando sensibilidade estética extra aos resultados finais. [25]

O conhecimento da arquitetura clássica veio das ruínas de edifícios antigos e dos escritos de Vitrúvio. [1] Como no período clássico, a proporção foi o fator mais importante de beleza. Os arquitetos renascentistas encontraram uma harmonia entre as proporções humanas e os edifícios. [1] Essa preocupação com a proporção resultou em espaço e massa claros e de fácil compreensão, o que distingue o estilo renascentista do gótico mais complexo. [1] De Florença, o estilo do início da Renascença se espalhou pela Itália. [1]

Filippo Brunelleschi é considerado o primeiro arquiteto renascentista. [1]

Leon Battista Alberti (1404-1472) O Palazzo Rucellai (1446-1451) foi o primeiro edifício a usar as ordens clássicas em um edifício doméstico renascentista. [3] Embora a enorme cúpula de tijolos que cobre o espaço central da Catedral de Florença usasse tecnologia gótica, foi a primeira cúpula erguida desde a Roma clássica e se tornou uma característica onipresente nas igrejas renascentistas. [7] Embora estudar e dominar os detalhes dos antigos romanos fosse um dos aspectos importantes da teoria arquitetônica da Renascença, o estilo também se tornou mais decorativo e ornamental, com um uso generalizado de estátuas, cúpulas e cúpulas. [7] As características principais das estruturas do século 16, que fundiam a técnica romana clássica com a estética do Renascimento, eram baseadas em vários conceitos arquitetônicos fundamentais: fachadas, colunas e pilastras, arcos, abóbadas, cúpulas, janelas e paredes. [7]

A cúpula é influenciada estruturalmente pelas grandes cúpulas da Roma Antiga, como o Panteão, e é frequentemente descrita como a primeira construção da Renascença. [7] Embora muitas vezes descrito como a primeira construção da Renascença, o design ousado de Brunelleschi utiliza o arco gótico pontudo e as costelas góticas que foram aparentemente planejadas por Arnolfio. [8] Uma das primeiras verdadeiras fachadas renascentistas foi a Catedral de Pienza (1459-62), que foi atribuída ao arquiteto florentino Bernardo Gambarelli (conhecido como Rossellino), com Alberti talvez tendo alguma responsabilidade em seu design também. [27] A descoberta da perspectiva na arte renascentista, por Van Eyck e Van der Weyden no século 15, influenciou os arquitetos ao reviver o interesse pelos sólidos platônicos, com esferas simples, tetraedros e cubos prontamente aparentes em muitos projetos arquitetônicos, como bem como muitos sólidos mais complexos. [6] Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni comumente conhecido como Michelangelo foi um escultor, pintor, arquiteto, poeta e engenheiro da Renascença italiana que exerceu uma influência sem paralelo no desenvolvimento da arte ocidental. [3] Leon Battista Alberti foi o próximo dos grandes arquitetos italianos e um verdadeiro homem da Renascença, digno de menção ao lado de Da Vinci e Michelangelo como uma das grandes mentes que definiram o início do período Renascentista. [6] A Renascença: Observe as imagens de diferentes edifícios e arquitetos da Renascença italiana. [5] O primeiro arquiteto da era renascentista foi Filippo Brunelleschi (1377-1446), de Florença, a mente responsável por projetar e projetar a Cúpula da Catedral de Florença. [6] Em 1434, Brunelleschi projetou o primeiro edifício renascentista com planejamento central, Santa Maria degli Angeli de Florença. [8]

Roma é amplamente considerada pelos estudiosos como a segunda capital renascentista da Itália, depois de Florença, e foi um dos centros arquitetônicos e culturais mais importantes desse período. [7] Isso também significa que foi apenas por volta de 1500 e mais tarde que os sinais do estilo arquitetônico renascentista começaram a aparecer fora da Itália. [8] Em contraste com este castelo baseado na cidade, o Châteaux de Chambord (1519-47) foi construído no campo no estilo de um castelo fortificado dentro de um muro ou muralha externa, cobrindo assim perfeitamente a simetria renascentista e os detalhes em um ambiente fundamentalmente medieval tipo de construção. [3] Exemplos do estilo manuelino incluem a Torre de Belém, um edifício defensivo de forma gótica decorada com lógias de estilo renascentista, e o Mosteiro dos Jerónimos, com ornamentos renascentistas que decoram portais, colunas e claustros. [8] Enquanto o estilo gótico foi percebido pelos teóricos da arquitetura como o estilo mais apropriado para a construção da Igreja, o palácio renascentista era um bom modelo para edifícios seculares urbanos que exigiam uma aparência de dignidade e confiabilidade, como bancos, clubes de cavalheiros e blocos de apartamentos. [8] • Ele escreveu Della Pittura (Sobre a pintura), onde incluía as teorias da perspectiva de Brunelleschi e De Re Aedificatoria (Sobre a construção), o primeiro tratado arquitetônico da Renascença. [3] O autor e arquiteto romano Vitruvious escreveu sua obra-prima em vários volumes, De Architectura, por volta de 15 aC. Este catálogo de engenharia e técnica arquitetônica influenciou profundamente os arquitetos da Renascença quando foi fortuitamente redescoberto em 1414. [9] Em 1414, um texto, De architectura libri decem, do arquiteto romano Vitruvius, foi descoberto no Monte Abadia de Cassino, e isso começou a despertar o interesse dos pensadores da Renascença em usar proporções para seus projetos. [6] Fioravanti recebeu a Catedral de Vladimir do século 12 como modelo e produziu um design combinando o estilo russo tradicional com um senso renascentista de amplitude, proporção e simetria. [8] Este estilo particular, conhecido hoje como maneirismo, foi uma reação aos designs ornamentados da Alta Renascença anteriores de vinte anos antes. [3] Durante o Renascimento, as pessoas começaram a mostrar mais interesse na arte e no estilo da Roma Antiga e da Grécia. [5] Os arquitetos do início da Renascença buscaram inspiração na Grécia e na Roma antigas. [9] Baldassare Peruzzi, (1481-1536), foi um arquiteto nascido em Siena, mas trabalhando em Roma, cuja obra faz a ponte entre o Alto Renascimento e o Maneirista. [8]

Michelangelo foi o arquiteto mais conhecido associado ao Renascimento tardio, ou período maneirista. [9] O período arquitetônico é conhecido como "Alta Renascença" e coincide com a época de Leonardo, Michelangelo e Rafael. [8]

Embora o termo Renascença tenha sido usado primeiro pelo historiador francês Jules Michelet, sua definição mais duradoura foi dada pelo historiador suíço Jacob Burckhardt, cujo livro Die Kultur der Renaissance in Italien 1860, The Civilization of the Renaissance in Italy, 1860, Inglês tradução, por SGC Middlemore, em 2 vols., Londres, 1878) foi influente no desenvolvimento da interpretação moderna do Renascimento italiano. [8] The Foundling Hospital, 1421-1444 por Filippo Brunelleschi O Foundling Hospital é frequentemente considerado como o primeiro edifício do Renascimento. [3] • O edifício refletia os ideais renascentistas de simetria, o uso de elementos clássicos e o uso cuidadoso de proporções matemáticas. [3] Ele comparou um edifício às proporções do corpo humano, uma ideia que também foi incorporada pelos grandes pintores da Renascença em seu trabalho, um processo perfeitamente descrito no Homem Vitruviano de Da Vinci. [6] No Vale do Loire, uma onda de construção foi carregada e muitos ch teaux da Renascença apareceram nessa época, o exemplo mais antigo sendo o Ch teau d'Amboise (c. 1495) no qual Leonardo da Vinci passou seus últimos anos. [8] No Vale do Loire, uma onda de construção foi realizada e muitos castelos da Renascença apareceram naquela época, sendo o exemplo mais antigo o Ch teau dAmboise. [3]

Os edifícios do início da Renascença em Florença expressavam um novo senso de luz, clareza e amplitude que refletia a iluminação e a clareza da mente glorificada pela filosofia do Humanismo. [7] As desoladoras condições econômicas do final do século 14 não produziram edifícios que são considerados parte da Renascença. [8]

O chamado estilo manuelino (c. 1490-1535) casou elementos renascentistas com estruturas góticas com a aplicação superficial de ornamentos exuberantes semelhantes ao gótico isabelino de Espanha. [8] Detalhes decorativos em molduras e cursos imitaram os antigos romanos e foram um aspecto importante da teoria arquitetônica da Renascença. [9] Estudar e dominar os detalhes dos antigos romanos foi um dos aspectos importantes da teoria do Renascimento. [8] Durante o reinado do Sacro Imperador Romano e do Rei da Boêmia Rodolfo II, a cidade de Praga se tornou um dos mais importantes centros europeus da arte da Renascença tardia (o chamado Maneirismo). [8] Esta estrutura foi descrita como o "cartão de visita" de Bramante para o Papa Júlio II, o importante patrono das artes da Renascença que então empregaria Bramante no projeto histórico da nova Basílica de São Pedro. [7]

Outra razão pela qual Florença liderou a mudança para os ideais de design do Renascimento foi que a Itália nunca abraçou totalmente o estilo gótico. [9] A Itália do século 15, e a cidade de Florença em particular, foi o lar da Renascença. [8]

Leon Battista Alberti (1404-1472) Alberti foi um autor italiano, artista, arquiteto, poeta, sacerdote, lingüista, filósofo, criptógrafo e polímata humanista geral da Renascença. [3] Giorgio Vasari e o Vite Giorgio Vasari 30 de julho de 1511 - 27 de junho de 1574) foi um pintor, escritor, historiador e arquiteto italiano, que é famoso hoje por suas biografias de artistas da Renascença, consideradas a base ideológica da escrita da história da arte . [3]

Durante o Renascimento, os arquitetos pretendiam usar colunas, pilastras e entablamentos como um sistema integrado. [8] Donato Bramante é considerado o arquiteto mais representativo da Alta Renascença. [9] Manfredo Tafuri, Interpretando o Renascimento: Príncipes, Cidades, Arquitetos, trad. com uma introdução de Daniel Sherer, New Haven / London, Cambridge, MA: Yale University Press em associação com Harvard GSD, (2006). [8] Como os arquitetos anteriores, os designers da Renascença acreditavam que o universo era perfeito e que as leis da criação foram construídas sobre a matemática. [6] São Pedro foi "a maior criação da Renascença", e um grande número de arquitetos contribuíram com suas habilidades para isso. [8] A estátua de Davi, concluída por Michelangelo em 1504, é uma das obras mais renomadas do Renascimento. [3]

O Renascimento na Alemanha foi inspirado primeiro por filósofos e artistas alemães, como Albrecht Dürer e Johannes Reuchlin, que visitaram a Itália. [8] Sob o reinado de D. João III surgem as primeiras estruturas "puras" do Renascimento, como a Capela de Nossa Senhora da Conceição em Tomar (1532-40), a Porta Especiosa da Sé de Coimbra e a Igreja da Graça em. vora (c. 1530-1540), bem como os claustros da Sé de Viseu (c. 1528-1534) e o Convento de Cristo em Tomar (Claustros João III, 1557-1591). [8] Catedral de Pienza: Esta Catedral demonstra uma das primeiras verdadeiras fachadas renascentistas. [7] A palavra "Renascença" derivada do termo "la rinascita", que significa renascimento, apareceu pela primeira vez em Vite de 'pi eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani The Lives of the Artists, de Giorgio Vasari, 1550-60. [8] A cidade também possui vários edifícios renascentistas e barrocos, incluindo o Ca 'Pesaro e o Ca' Rezzonico. [7] O Palácio de Santa Cruz (1486-1491) em Valladolid é considerado o edifício mais antigo existente do Renascimento espanhol. [8] Basílica de São Pedro - Este é talvez o edifício mais famoso construído durante o Renascimento. [2]

Apesar de fazer poucas incursões além das artes, sua versatilidade nas disciplinas que cursou foi de tal ordem que ele é frequentemente considerado um candidato ao título de homem arquetípico da Renascença, junto com o italiano Leonardo da Vinci. [3] Como um ex-aluno da prestigiosa Accademia Italiana e um admirador de longa data dos mestres da Renascença, Carl Blackburn manteve um interesse permanente por todas as formas de arte da Renascença. [9] Na Espanha, o Renascimento começou a ser enxertado em formas góticas nas últimas décadas do século XV. [8] Antecedentes históricos do Renascimento italiano no século 15: Crescente importância da alta burguesia (especialmente comerciantes, banqueiros). [4] Renascimento italiano: Reveja as diferentes características da Renascença e os vídeos da época. [5]

Michelozzo Bartolomeo (1396-1472) e o Palazzo Medici Cosimo de Medici de Florença O Palazzo Medici é um palácio renascentista localizado em Florença. • Bartolomeo foi aluno de Brunelleschi. • O Palazzo foi influenciado pelo Hospital Foundling. • Usou o pátio com arcadas do hospital. [3] Palazzo Farnese: O Palazzo Farnese em Roma demonstra o uso particular da janela renascentista de lintéis quadrados e frontões triangulares e segmentares usados ​​alternadamente. [7] Palazzo Farnese - um palácio da Alta Renascença construído em Roma para a família Farnese. [2]

A nova filosofia arquitetônica do Renascimento é mais bem demonstrada nas igrejas de San Lorenzo e Santo Spirito em Florença. [8] A palavra "Renascença" entre os historiadores da arquitetura geralmente se aplica ao período de 1400 a ca. 1525, ou mais tarde no caso de renascimentos não italianos. [8] O estilo que se tornaria conhecido como barroco evoluiu na Itália no início do século 17, na época em que os primeiros edifícios totalmente renascentistas foram construídos em Greenwich e Whitehall na Inglaterra, após um longo período de experimentação com motivos clássicos aplicados às formas arquitetônicas locais, ou, inversamente, a adoção de formas estruturais renascentistas no sentido mais amplo, com ausência das fórmulas que regiam seu uso. [8]

Foi concluído em 1635, tornando-se e foi o primeiro edifício estritamente clássico em modelo para a futura Inglaterra, empregando idéias encontradas na arquitetura de empreendimentos em Palladio e na Roma Antiga. [3] De forma semelhante, em muitas partes da Europa que tinham poucos edifícios puramente clássicos e ordenados como o Santo Spirito de Brunelleschi e o Palácio Medici Riccardi de Michelozzo, a arquitetura barroca parecia quase despercebida, na esteira de uma espécie de estilo local proto-renascentista. [8] O arquiteto mais representativo é Bramante (1444-1514), que expandiu a aplicabilidade da arquitetura clássica aos edifícios contemporâneos. [8] Michelangelo foi mais maneirista no projeto do vestíbulo da Biblioteca Laurentiana, também construída por ele para abrigar a coleção de livros dos Medici no convento de San Lorenzo em Florença, o mesmo San Lorenzo em que Brunelleschi reformara a igreja arquitetura em um molde clássico e estabeleceu uma fórmula clara para o uso de ordens clássicas e seus vários componentes. [8] O arquiteto mais conhecido associado ao estilo maneirista foi Michelangelo (1475-1564), que freqüentemente usava a ordem gigante em sua arquitetura, uma grande pilastra que se estende da base ao topo de uma fachada. [8] De Architectura ("OnArchitecture") Marcus Vitruvius Pollio (nascido entre 80-70 aC, morreu após 15 aC) foi um escritor, arquiteto e engenheiro romano ativo no século 1 aC. Ele é mais conhecido como o autor da obra em vários volumes De Architectura ("On Architecture"). [3] O termo "Palladiano" normalmente se refere a edifícios em um estilo inspirado no próprio trabalho de Palladio, o que é reconhecido como arquitetura Palladiana hoje é uma evolução dos conceitos originais de Palladio. [7] O maneirismo na arquitetura foi marcado por tendências amplamente divergentes na obra de Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi e Andrea Palladio, que levaram ao estilo barroco no qual o mesmo vocabulário arquitetônico foi usado para retóricas muito diferentes. [8] Arquitetura Palladiana: A arquitetura Palladiana é um estilo europeu de arquitetura derivado dos projetos do arquiteto veneziano Andrea Palladio (1508-1580). [7]

Ele, no entanto, dificilmente foi um escravo das formas clássicas e foi seu estilo que dominou a arquitetura italiana no século XVI. [8] Da observação da arquitetura de Roma surgiu um desejo de simetria e proporção cuidadosa em que a forma e composição do edifício como um todo e todos os seus detalhes subsidiários têm relações fixas, cada seção em proporção à seguinte, e o características arquitetônicas que servem para definir exatamente quais são essas regras de proporção. [8] Treinado como ourives em sua cidade natal de Florença, Brunelleschi logo voltou seus interesses para a arquitetura, viajando para Roma para estudar edifícios antigos. [27] É importante ressaltar que Brunelleschi também inventou uma série de máquinas de elevação para elevar os materiais à grande altura necessária para a construção da cúpula, possivelmente sua contribuição mais significativa para a arquitetura e construção. [6]

Donato Bramante, (1444-1514), nasceu em Urbino e passou da pintura à arquitetura, encontrando seu primeiro patrocínio importante com Ludovico Sforza, duque de Milão, para quem produziu vários edifícios ao longo de 20 anos. [8] O primeiro tratado sobre arquitetura foi De re aedificatoria ("Sobre o Assunto da Construção") por Leon Battista Alberti em 1450. [8] Todos os seus edifícios estão localizados no que foi a República de Veneza, mas seus ensinamentos, resumidos em o tratado de arquitetura, Os Quatro Livros de Arquitetura, rendeu-lhe amplo reconhecimento. [3] Tratados de arquitetura como os Dez Livros de Arquitetura de Alberti, A Regra das Cinco Ordens da Arquitetura de Vignola e os Sete Livros de Arquitetura de Serlio foram amplamente lidos e ajudaram a espalhar o novo renascimento das ordens clássicas. [9]

Enquanto o frontão e o friso foram inspirados na arquitetura clássica, os pergaminhos eram novos e sem precedentes na antiguidade e acabaram se tornando um elemento arquitetônico muito popular em igrejas de toda a Itália. [7]

Após o sucesso da cúpula no projeto de Brunelleschi para a Basílica di Santa Maria del Fiore e seu uso no plano de Bramante para a Basílica de São Pedro (1506) em Roma, a cúpula se tornou um elemento indispensável na arquitetura da igreja e, mais tarde, até mesmo na arquitetura secular. como a Villa Rotonda de Palladio. [8] Continua a ser a maior cúpula de alvenaria do mundo e foi um sucesso sem precedentes em sua época que a cúpula se tornou um elemento indispensável na igreja e até mesmo na arquitetura secular depois disso. [7]

A arquitetura também utilizou elementos específicos como colunas e pilastras para decorar os edifícios. [5]

FONTES SELECIONADAS RANKED(29 documentos de origem organizados por frequência de ocorrência no relatório acima)


O estilo gótico da arquitetura nunca foi completamente adotado pelos arquitetos italianos. O gótico rayonnant francês influenciou a arquitetura da Catedral de Milão. Algumas igrejas na Itália apresentavam rendilhado elaborado, eixos agrupados e abóbadas nervuradas complicadas.

Fatos sobre a arquitetura renascentista 8: a importância da arquitetura

A arquitetura foi incluída em uma discussão teórica e prática durante a era renascentista. Em 1450, Leon Battista Alberti criou o De re aedificatoria que marcou o primeiro tratado de arquitetura. Em 1485, recebeu o status de primeiro livro impresso de arquitetura.


Arquitetura Renascentista - História

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cúpula, na arquitetura, a estrutura hemisférica evoluiu a partir do arco, geralmente formando um teto ou telhado. As cúpulas apareceram pela primeira vez como montes sólidos e em técnicas adaptáveis ​​apenas aos menores edifícios, como cabanas redondas e tumbas no antigo Oriente Médio, Índia e Mediterrâneo. Os romanos introduziram o hemisfério de alvenaria em grande escala. A cúpula exerce impulsos em todo o seu perímetro, e os primeiros exemplos monumentais, como o Panteão Romano, exigiam paredes de suporte pesadas.

Arquitetos bizantinos inventaram uma técnica para levantar cúpulas em pilares, permitindo iluminação e comunicação das quatro direções. A transição de uma base cúbica para a cúpula hemisférica foi realizada por quatro pendentes, massas triangulares invertidas de alvenaria curvadas tanto horizontalmente quanto verticalmente, como mostra a figura. Seus vértices repousavam sobre os quatro pilares, aos quais conduziam as forças da cúpula, seus lados se uniam para formar arcos sobre aberturas nas quatro faces do cubo e suas bases se encontravam em um círculo completo para formar a fundação da cúpula. A cúpula pendente poderia repousar diretamente sobre esta fundação circular ou sobre uma parede cilíndrica, chamada de tambor, inserida entre os dois para aumentar a altura.

Deslocada arquitetonicamente pelos estilos verticais e leves da arquitetura gótica, a cúpula recuperou a popularidade durante o Renascimento europeu e o período barroco. A abóbada é mais simples do que a abóbada e, por isso, o esforço e a engenhosidade dedicados à abóbada de estruturas retangulares devem ser explicados principalmente pelo caráter simbólico da cúpula. O desejo de observar a tradição preservou a cúpula no início da era da construção em ferro e aço. A laje de concreto armado moderna usada em abóbadas pode ser curvada em comprimento e largura para formar uma cúpula. Aqui a distinção entre abóbadas e cúpulas perdeu o seu significado original, baseando-se apenas no tipo de curvatura da laje.

A cúpula geodésica é construída por facetas triangulares ou poligonais que distribuem tensões dentro da própria estrutura.


Arquitetura Espanhola na Renascença do Norte

Elementos góticos, renascentistas e maneiristas são importantes para a arquitetura da Espanha no século XVI.

Objetivos de aprendizado

Examine a influência dos elementos góticos, renascentistas e maneiristas na arquitetura da Espanha no século 16

Principais vantagens

Pontos chave

  • O plateresco surgiu na Espanha no final do século XV. Esse estilo arquitetônico, batizado em homenagem aos ourives, era conhecido por produzir fachadas decorativas sugestivas de prataria.
  • A partir de meados do século 16, a arquitetura espanhola aderiu intimamente à arte da Roma antiga, antecipando o maneirismo.
  • O estilo Herreriano dominou a Espanha no final dos séculos XVI e XVII e foi definido por fachadas limpas e sóbrias e atenção à precisão geométrica.
  • El Escorial é um exemplo conhecido do estilo Herreriano com as suas fachadas austeras e aspecto de fortaleza.

Termos chave

  • Herreriana: Estilo espanhol setecentista caracterizado pelo rigor geométrico, pelos volumes limpos, pelo domínio da parede sobre o vão e pela quase total ausência de decoração.
  • plateresco: Pertencente a um estilo ornamentado de arquitetura da Espanha do século 16, sugestivo de prata.

A arquitetura renascentista chegou à Península Ibérica no século XVI, inaugurando um novo estilo que gradualmente substituiu a arquitetura gótica, popular ao longo dos séculos.

As formas góticas começaram a incorporar o estilo clássico do Renascimento nas últimas décadas do século XV. Os arquitetos locais desenvolveram um Renascimento especificamente espanhol, trazendo a influência da arquitetura do sul da Itália, às vezes de livros e pinturas iluminados, misturada com a tradição gótica e as tradições locais. O novo estilo foi chamado de plateresco por causa das fachadas extremamente decoradas que trouxeram à mente os motivos decorativos do trabalho intrincadamente detalhado dos ourives, os & # 8220Plateros. & # 8221 A ornamentação incluía desenhos florais, lustres, festões, criaturas fantásticas e semelhantes configurações. O arranjo espacial do plateresco, no entanto, é mais claramente de inspiração gótica. Essa fixação em partes específicas e seus espaçamentos, sem alterações estruturais do padrão gótico, faz com que seja muitas vezes classificada como simplesmente uma variação do estilo renascentista. Um excelente exemplo deste estilo decorativo pode ser visto na fachada da Universidade de Salamanca.

Fachada da Universidade de Salamanca: A fachada ornamentada da Universidade de Salamanca é um excelente exemplo do estilo plateresco.

A partir de meados do século XVI, com arquitetos como Pedro Machuca, Juan Bautista de Toledo e Juan de Herrera, houve uma adesão muito mais estreita à arte da Roma antiga, às vezes antecipando o maneirismo. Um exemplo disso é o palácio de Carlos V em Granada construído por Pedro Machuca.

Um novo estilo surgiu na Espanha com o trabalho de Juan Bautista de Toledo e Juan de Herrera em El Escorial, conhecido como o estilo Herreriano. A arquitetura herreriana era extremamente sóbria, nua e particularmente realizada no uso de cantaria de granito. Este estilo influenciou a arquitetura espanhola da península e das colônias por mais de um século.

Monasterio de Uclés, Cuenca, España: O Mosteiro de Uclés é um excelente exemplo da arquitetura Herreriana.

A planta baixa de El Escorial - um palácio para a família real, mosteiro para seu clero e local de sepultamento para os principais monarcas espanhóis - foi projetada na forma de uma grelha. Foi um design cuja origem permanece uma questão de debate.

El Escorial, plano: O desenho em grelha da planta baixa do El Escorial tem uma planta modular, como visto nas catedrais medievais, e simetria geométrica, como visto na arquitetura clássica.

Independentemente das razões subjacentes à planta, os seus componentes básicos, bem como o exterior geral e a fachada principal, obedecem à austeridade do estilo herreriano, fazendo com que a estrutura se pareça mais com uma fortaleza do que com um palácio ou mosteiro. Tem a forma de um quadrângulo gigante, que envolve uma série de passagens, pátios e câmaras que se cruzam. Em cada um dos quatro cantos está uma torre quadrada encimada por uma torre e perto do centro do complexo erguem-se os campanários pontiagudos e a cúpula redonda da basílica, que são e mais altos do que o resto. Como supervisor da construção de El Escorial, Filipe II instruiu seus arquitetos a manter um senso de simplicidade.

Vista aérea de El Escorial: O complexo de El Escorial contém características que estão em conformidade com a austeridade da arquitetura renascentista em toda a Europa, ao mesmo tempo que antecipam a era barroca.

A austeridade da fachada oeste do El Escorial é típica do classicismo que ressurgiu durante o Renascimento. No entanto, a entrada principal, que assume a forma de fachadas clássicas de templos empilhados em cima de outra, na verdade espera um projeto arquitetônico que se tornaria comum durante a era barroca em toda a Europa.

Mosteiro de São Lourenço, El Escorial, fachada principal: A dupla fachada do templo contém colunas engajadas, ao contrário das independentes, nas ordens dórica e jônica.


4. Variações do vocabulário clássico

À medida que a linguagem arquitetônica da Itália renascentista se desenvolveu, ela lentamente começou a se espalhar, mas temos que nos lembrar dos materiais de construção típicos pelos quais cada região era conhecida e o fato de que cada região tinha um forte desejo de expressar sua autonomia com o uso de um estilo arquitetônico que refletia suas tradições e herança local.

Certosa di Pavia, Pavia, Itália


Assista o vídeo: ARQUITETURA E PINTURA RENASCENTISTA


Comentários:

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