Linha do tempo de Pietro Perugino

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  • c. 1450

    O artista italiano renascentista Pietro Perugino nasceu em Cittá del Pieve, próximo a Perugia.

  • c. 1450 - 1523

    Vida do artista italiano renascentista Pietro Perugino.

  • c. 1481

    O artista italiano renascentista Pietro Perugino pinta seu afresco A Entrega das Chaves de São Pedro na Capela Sistina, em Roma.

  • c. 1496

    O artista italiano renascentista Pietro Perugino produziu afrescos para o Collegio del Cambio em Perugia.

  • 1499 - 1503

    O artista italiano renascentista Rafael estuda em Peruggia com Pietro Perugino.

  • 1503 - 1505

    O artista italiano renascentista Pietro Perugino cria sua pintura Batalha entre o Amor e a Castidade.

  • 1508

    O pintor renascentista italiano Pietro Perugino é contratado para pintar rodelas no teto da Stanza dell’Incendio do Palácio do Vaticano.

  • 1523

    O artista italiano renascentista Pietro Perugino morre em Fontignano, perto de Perugia.


Ele foi um dos primeiros pintores italianos a usar tinta a óleo. Antes disso, ele trabalhava em têmpera, o método mais usual da época, em que os pigmentos eram dissolvidos em uma emulsão à base de água, geralmente gema de ovo. Têmpera foi o meio empregado para pintar afrescos em painéis de madeira, do século XII ao século XV, quando os óleos gradualmente assumiram o controle. Nascido Pietro di Cristoforo Vannucci por volta de 1450, perto de Perugia, na Umbria, ele tirou seu nome profissional da cidade, sendo prática comum identificar as pessoas pelo local de nascimento. Pouco se sabe sobre seu treinamento inicial, mas ele possivelmente foi ensinado por Fiorenzo di Lorenzo, um artista perugiano menor, ou em outras oficinas locais. Ele também pode ter sido aluno em Arezzo do grande Piero della Francesca, com quem teria aprendido tudo sobre ordenação geométrica e perspectiva linear. Trabalhar aqui o tornaria sócio do renomado Luca Signorelli, mas em todo caso, certamente se conheciam, e a influência do talento deste como desenhista pode ser percebida na obra de Perugino.

As primeiras encomendas incluíram vários afrescos para o convento dos padres Ingessati. Infelizmente, essas obras foram perdidas durante o cerco de Florença. Ele também forneceu muitos desenhos animados, que os pais transformaram em vitrais. Um exemplo do trabalho da têmpera de Perugino é o tondo (quadro circular), A Virgem e o Menino entronizados entre os santos, agora no Museu do Louvre, em Paris. Mudando-se para Florença no início da década de 1470, Perugino teria trabalhado para Andrea del Verocchio, onde teria conhecido um jovem aprendiz promissor chamado Leonardo da Vinci, bem como Filippino Lippi, Lorenzo di Credi e Ghirlandaio. Os ensinamentos de Verocchio ficam evidentes nos primeiros trabalhos de Perugino, com suas linhas organizadas e sua adoção de técnicas de claro-escuro. Este último, com sua ênfase em tons contrastantes para sugerir uma imagem tridimensional, teria alimentado o aparente interesse do artista pela arte flamenga e seu foco na luz. Florence era agora sua casa, com um estúdio de sucesso, embora ele possa ter mantido um segundo em Perugia.

Em 1478, Perugino estava em Roma, onde fora comissionado pela corte papal para produzir afrescos para a Capela Sistina, junto com Ghirlandaio, Rosselli e Botticelli (outra influência sobre Perugino). Seu afresco aqui, Entrega das Chaves a São Pedro (1481-82), é considerado uma obra-prima e foi um movimento em direção à arte da Alta Renascença. Este novo movimento defendeu uma composição clara, um senso de espaço e perspectiva e formalidade simplificada. No entanto, Perugino não conseguiu tomar a iniciativa de desenvolver ainda mais isso, deixando da Vinci e Raphael, acompanhados por Michelangelo, para se tornarem os gigantes e inovadores do estilo. Este afresco da Capela Sistina incorpora o autorretrato de Perugino, junto com o do arquiteto. Infelizmente, outros produzidos para o Papa Sisto IV ao mesmo tempo não sobreviveram, com três sendo destruídos para dar lugar ao Juízo Final de Michelangelo. Depois disso, Perugino trabalhou no Palazzo della Signoria em Florença e, em 1491, foi convidado a se juntar ao comitê que planejava a conclusão do Duomo, como é conhecida a catedral de Florença.

No auge de suas habilidades artísticas, Perugino produziu alguns de seus melhores trabalhos em Florença, com figuras centrais emolduradas pela arquitetura renascentista e fundos abertos, transmitindo um sentimento geral de harmonia. Sua Pietà de 1494-5 para a Uffizi é um exemplo perfeito de seu estilo maduro. Seu conhecimento do estilo de retrato de Flandres no final do século XV é óbvio em seus próprios retratos, com o melhor exemplo sendo Francesco delle Opere, também datado de meados da década de 1490. Perugino admirava especialmente Hans Memling, cuja influência é particularmente aparente aqui. Em 1496, o artista desenvolveu seu tema espacial ainda mais, quando completou um afresco em três partes em S. Maria Maddelena dei Pazzi, em Florença. Aqui, ele retratou espaço e paisagem sem perspectiva arquitetônica e colocou figuras desordenadamente ao redor das cenas.

Em 1500, Perugino voltou a Perugia para completar um ciclo de afrescos para a guilda de banqueiros da cidade, encomendado para seu salão, a Sala dell'Udienza, com o humanista Francesco Maturanzio como consultor. Incluía a abóbada, para a qual Perugino providenciou o desenho, enquanto seus alunos provavelmente fizeram a pintura. No meio da pilastra do corredor, Perugino posicionou seu próprio retrato como um busto. Provavelmente foi concluído por volta de 1500, indo até a data gravada ao lado do autorretrato do artista. Outra figura é a da Fortitude. Rafael teria sido aluno de Perugino naquela época, aprendendo a aplicar afrescos, e essa figura alegórica às vezes é atribuída ao jovem assistente. Pouco depois, Perugino tornou-se prior de Perugia. Depois de ser acusado por Michelangelo de ser um trapalhão, ele respondeu com a maravilhosa Madona e os Santos para a Certosa de Pavia. Partes disso agora estão espalhadas por vários museus, incluindo a National Gallery de Londres, com apenas Deus Pai com Querubins ainda in situ.

A marca registrada de Perugino, as madonas suaves e os santos gentis, com seu ambiente calmo, estavam um tanto fora de moda no início do século XVI e eram considerados um tanto enfadonhos. Além disso, seu trabalho posterior viu uma repetição estereotipada de assuntos anteriores, e ambos os fatores negativos contribuíram para uma queda na popularidade. Seu retábulo de Annunziata para a Basílica dell'Annunziata não foi um sucesso e, eventualmente, farto das críticas dos florentinos e da perda de estudantes, Perugino partiu para Umbria em 1505. Três anos depois, ele voltou a se formar em Roma com seu rodelas pintadas para o teto da Stanza dell'Incendio do Vaticano. No entanto, o artista contratado para fazer os afrescos nas paredes da estrofe foi Rafael, ex-aluno de Perugino, que agora se considera ter desenvolvido uma habilidade maior do que seu antigo tutor. Deve ter sido agridoce para o homem mais velho saber que ajudara a estimular esse talento, apenas para se ver eventualmente superado.

Um de seus últimos trabalhos foi terminar uma encomenda que havia sido iniciada, ironicamente, por Raphael em S.Severo, Perugia. Isso foi em 1521, mas continuou a pintar até morrer de peste no inverno de 1523. Acredita-se que seu último afresco foi Natividade, executado em S. Maria Assunta em Fontinagno, onde morreu. É perto de Perugia, então Perugino fez jus ao seu apelido, tendo nascido, morrido e muitas vezes radicado na cidade ou perto dela. Este último afresco foi transferido para a tela e agora está em posse do Victoria and Albert Museum de Londres - uma casa apropriada, visto que seu estilo ligeiramente sentimental e composições atmosféricas teriam influenciado o movimento pré-rafaelita inglês do século XIX.

Apesar de ter caído em desgraça diante de tanta energia artística e inovação, Pietro Perugino continua sendo um dos principais artistas do quattrocentro tardio, tendo espalhado o classicismo pelas regiões norte e centro do que hoje é a Itália. A importância do espaço e da harmonia impulsionou Raphael para a Alta Renascença, enquanto seu tutor foi deixado para trás. Devemos lembrar, porém, que professor e aluno se admiravam e se alimentavam, com Raphael conseguindo persuadir Perugino a adotar um toque mais leve.


& # xa0Pietro Perugino. O Mestre da Renascença da Umbria.

O artista da Úmbria Pietro Perugino nasceu na cidade de Citta delle Pieve, situada entre Siena e Perugia. Embora tenha nascido Pietro Vannucci, deve seu nome à cidade de Perugia, sua data de nascimento é estimada em 1450, mas a data exata é desconhecida. & # Xa0

Até recentemente seu trabalho era ofuscado por seu aluno mais famoso, Rafael, isso é injusto, Perugino era um mestre aclamado que recebeu encomendas de muitos patronos importantes.

Perugino foi aprendiz (com a tenra idade de nove anos) nas oficinas artísticas locais de Perugia, onde mostrou um talento precoce para o ofício escolhido. Mais tarde, trabalhou com Piero della Francesca em Arezzo e depois como aluno de Andrea Verrocchio ao lado de Leonardo da Vinci, Domenico Ghirlandaio e Filipino Lippi.

Em 1481 foi convocado para Roma, onde, junto com outros, trabalhou nos afrescos das paredes da Capela Sistina. Sua contribuição para a capela incluiu "A Carga de São Pedro", "Moisés saindo para o Egito" e "O Batismo de Cristo".

Ajudando-o nesses trabalhos estavam vários pintores de sua formidável oficina que dificultavam a atribuição de alguns detalhes, um debate que continua até os dias de hoje. & # Xa0


Trabalho maduro

Aproximadamente de 1490 a 1500, Perugino estava em sua fase mais produtiva e no auge artístico de sua carreira. Entre as melhores de suas obras executadas durante essa época estão as Visão de São Bernardo, a Madonna e Santos, a Pietà, e o afresco do Crucificação para o convento florentino de Sta. Maria Maddalena dei Pazzi. Essas obras são caracterizadas por amplas figuras escultóricas elegantemente colocadas em ambientes arquitetônicos simples da Renascença, que funcionam como uma moldura para as imagens e a narrativa. O espaço harmonioso é rigidamente controlado no primeiro plano e no meio, enquanto o efeito de fundo é inversamente de espaço infinito. Durante este período, ele pintou seu retrato mais conhecido, uma semelhança de Francesco delle Opere. Perugino deve ter conhecido bem o retrato de Flandres do final do século XV, já que a influência do pintor flamengo Hans Memling é inconfundível.

Encomendado pela guilda dos banqueiros de Perugia, Perugino pintou um ciclo de afrescos em sua Sala dell'Udienza que se acredita ter sido concluído durante ou logo após 1500, a data que aparece em frente ao autorretrato de Perugino em uma das cenas. A importância desses afrescos reside menos em seu mérito artístico do que no fato de que o jovem Rafael, aluno de Perugino por volta de 1500, provavelmente foi um assistente no aprendizado da técnica de pintura de afrescos. Uma figura alegórica de Fortitude desta série é frequentemente atribuída a Rafael.


Pietro Perugino

Pietro Perugino (1446-1524), cujo nome de família era propriamente Vannucci, Pintor italiano, nasceu em Citt della Pieve, na Umbria, e pertence à escola de pintura da Úmbria.

O nome de Perugino veio de Perugia, a principal cidade da região. Pietro foi um dos vários filhos de Cristoforo Vannucci, membro de uma família respeitável estabelecida em Citt della Pieve. Embora respeitáveis, parecem ter sido pobres, ou então, por um motivo ou outro, deixaram Pietro sem cuidados no início de sua carreira. Antes de completar seu nono ano, o menino foi entregue a um mestre, um pintor em Perugia. Quem pode ter sido é muito incerto, o pintor é considerado totalmente medíocre, mas simpático para as grandes coisas em sua arte. Benedetto Bonfigli é geralmente suposto se for rejeitado por estar acima da mediocridade, Fiorenzo di Lorenzo ou Niccol da Foligno pode ter sido o homem.

Pietro pintou um pouco em Arezzo dali foi para a sede da arte, Florença, e frequentou a famosa Capela Brancacci na igreja do Carmine. Parece estar suficientemente estabelecido que ele estudou na atelier de Andrea del Verrocchio, onde Leonardo de Vinci também foi aluno. Ele pode ter aprendido a perspectiva, na qual se destacou particularmente para aquele período da arte, com Piero de Franceschi. A data desta primeira permanência florentina não está de forma definida, algumas autoridades inclinam-se a fazê-la já em 1470, enquanto outros, talvez com uma razão melhor, estendem a data para 1479. Pietro nessa época era extremamente pobre, não tinha cama, mas dormiu em um baú por muitos meses e, decidido a abrir caminho, negou-se resolutamente a todo conforto de criatura.

Gradualmente, Perugino tornou-se conhecido e tornou-se famoso não apenas em toda a Itália, mas também fora dela. Ele foi um dos primeiros pintores italianos a praticar a pintura a óleo, na qual evidenciava uma profundidade e suavidade de matiz, o que suscitou muitos comentários e em perspectiva ele aplicou a nova regra dos dois centros de visão. Algumas de suas primeiras obras foram afrescos extensos para os padres Ingesati em seu convento, que foi destruído poucos anos depois durante o cerco de Florença, ele também produziu para eles muitos desenhos, que executaram com efeito brilhante em vitrais. Embora ávido por ganhos, sua integridade era à prova de tentação e uma anedota divertida sobreviveu de como o prior do Ingesati distribuiu a ele a cara cor do ultramar e como Perugino, lavando constantemente seus pincéis, obteve um estoque sub-reptício do pigmento , que ele finalmente restaurou ao anterior para envergonhar sua mesquinha suspeita. Um bom exemplo de seu estilo inicial em tempera é o quadro circular no Louvre da Virgem com o Menino entronizado entre os santos.

Perugino voltou de Florença para Perugia, e daí, por volta de 1483, foi para Roma. A pintura daquela parte da Capela Sistina que agora está imortalizada pelo Juízo Final de Michelangelo foi atribuída a ele pelo papa que a cobriu com afrescos da Assunção, da Natividade e de Moisés nos Juncos. Essas obras foram destruídas implacavelmente para abrir espaço para o gênio mais colossal de seu sucessor, mas outras obras de Perugino ainda permanecem na Capela Sistina Moisés e Zípora (muitas vezes atribuídas a Signorelli), o Batismo de Cristo e Cristo dando as Chaves a Pedro. Pinturicchio acompanhou o grande Úmbria a Roma e foi feito seu sócio, recebendo um terço dos lucros que ele provavelmente fez com o tema Zípora.

Perugino, agora com quarenta anos, deve ter deixado Roma após a conclusão das pinturas da Sistina em 1486, e no outono daquele ano ele estava em Florença. Aqui, ele não figura de forma vantajosa em um tribunal criminal. Em julho de 1487, ele e outro pintor perugiano chamado Aulista di Angelo foram condenados, por sua própria confissão, por terem em dezembro emboscado alguém (o nome não aparece) nas ruas perto de Pietro Maggiore. Perugino pretendia apenas agressão e espancamento, mas Aulista pretendia cometer assassinato. O culpado mais ilustre, culpado da ofensa menor, foi multado em dez florins de ouro e seu cúmplice foi exilado para sempre.

Entre 1486 e 1499 Perugino residiu principalmente em Florença, fazendo uma viagem a Roma e várias a Perugia. Ele estava em muitas outras partes da Itália de vez em quando. Ele tinha uma loja regular em Florença, recebeu um grande número de encomendas e continuou a desenvolver sua prática como pintor a óleo, sendo seu sistema de camadas de cores sobrepostas essencialmente o mesmo dos Van Eycks. Uma de suas pinturas mais célebres, a Piet na Galeria Pitti, pertence ao ano de 1495. Por volta de 1498, ele tornou-se cada vez mais ávido por dinheiro, repetindo frequentemente seus grupos de uma imagem para outra, e deixando muito de seu trabalho para jornaleiros.

Em 1499, a guilda do câmbio (cambistas ou banqueiros) de Perugia pediram-lhe que fizesse a decoração da sua sala de audiências, e ele aceitou o convite. Este extenso esquema de trabalho, que pode ter sido concluído no ano 1500, compreendia a pintura da abóbada com os sete planetas e os signos do zodíaco (sendo Perugino o responsável pelos desenhos e os seus alunos muito provavelmente pela execução) e o representação nas paredes de dois temas sagrados: a Natividade e a Transfiguração além, o Pai Eterno, as virtudes cardeais da Justiça, Prudência, Temperança e Fortitude, Catão como o emblema da sabedoria e numerosas figuras em tamanho real de dignitários clássicos, profetas e sibilas. No meio da pilastra do corredor, Perugino colocou seu próprio retrato em forma de busto. É provável que Rafael, que na infância, por volta de 1496, fora colocado por seus tios sob a tutela de Perugino, tenha contribuído para o trabalho da abóbada. Pode ter sido nessa época (embora alguns relatos datem o evento alguns anos depois) que Vannucci se casou com uma jovem e bela esposa, objeto de sua afetuosa afeição que ele adorava vê-la bem vestida e muitas vezes a enfeitava com seus próprios mãos. Ele foi feito um dos priores de Perugia em 1501.

Enquanto Perugino, embora de forma alguma estacionário ou não progressivo como artista executivo, trabalhava contente com as velhas linhas e realizava as antigas concepções, uma poderosa onda de nova arte inundou Florença com sua pressa e a Itália com seus rumores. Michelangelo, de 25 anos em 1500, seguindo e distanciando Leonardo da Vinci, estava abrindo os olhos e a mente dos homens para possibilidades de realizações ainda não formuladas. Vannucci, em Perugia, ouviu Buonarroti ser atacado no exterior e estava impaciente para ver com seus próprios olhos o que estava acontecendo.

Em 1504, ele permitiu que seus aprendizes e assistentes se dispersassem e voltou para Florença. Embora não deprecie abertamente, ele viu com ciúme e com alguma relutância os avanços feitos por Michelangelo e Michelangelo de sua parte respondeu, com a intolerância que pertence à superioridade, ao leve elogio ou desprezo dissimulado de seu mais velho e mais jovem na arte. Certa ocasião, em companhia, disse a Perugino na cara que ele era um trapalhão na arte (goffo nell arte). Vannucci intentou, com igual indiscrição e insucesso, ação por difamação de caráter. Impulsionado por essa transação mortificante, ele decidiu mostrar o que podia fazer e produziu a obra-prima de "Nossa Senhora e os Santos" para a Certosa de Pavia. As partes constituintes desta nobre obra foram agora divididas. A única porção que permanece na Certosa é uma figura de Deus Pai com querubins. Uma Anunciação desapareceu de seu conhecimento. Três painéis, a Virgem adorando o menino Cristo, São Miguel e São Rafael com Tobias, estão entre os tesouros mais escolhidos da National Gallery de Londres. A história atual de que Raphael deu uma mão na obra é provavelmente falsa. Isto foi sucedido em 1505 por uma Assunção, na Cappella dei Rabatta, na igreja dos Servi em Florença. A pintura pode ter sido executada principalmente por um aluno, e de qualquer forma foi um fracasso: foi muito lamentado que Perugino perdeu seus estudiosos e por volta de 1506 ele mais uma vez e finalmente abandonou Florença, indo para Perugia, e daí em um ou dois anos para Roma.

O Papa Júlio II havia convocado Perugino para pintar a sala do Vaticano, agora chamada de Stanza do Incendio del Borgo, mas logo preferiu um competidor mais jovem, aquele mesmo Rafael que fora treinado pelo idoso mestre de Perugia e Vannucci, após pintar o teto com figuras de Deus Pai em diferentes glórias, em cinco temas-medalhões, encontrou sua ocupação fora se aposentou de Roma, e esteve mais uma vez em Perugia a partir de 1512. Entre suas últimas obras uma das melhores é o extenso retábulo ( pintada entre 1512 e 1517) da igreja de S. Agostino em Perugia, cujas partes componentes se encontram agora dispersas em várias galerias.

Os últimos afrescos de Perugino foram pintados para a igreja da Madonna delle Lacrime em Trevi (1521, assinada e datada), o mosteiro de S. Agnese em Perugia, e em 1522 para a igreja de Castello di Fortignano. Ambas as séries desapareceram de seus lugares, a segunda estando agora no Victoria and Albert Museum. Ele ainda estava em Fontignano em 1524 quando a praga estourou e ele morreu. Ele foi enterrado em solo não consagrado em um campo, o local preciso agora desconhecido. A razão para um modo tão obscuro e incomum de sepultamento foi discutida, e o ceticismo religioso da própria parte do pintor foi apontado como a causa do fato, no entanto, parece ser que, na erupção repentina e generalizada da peste, a As autoridades locais em pânico ordenaram que todas as vítimas da desordem fossem enterradas imediatamente, sem qualquer espera por rituais religiosos.

Isso nos leva a falar das opiniões de Perugino sobre a religião. Vasari é nosso chefe, mas não nossa única autoridade para dizer que Vannucci tinha muito pouca religião e era um descrente aberto e obstinado na imortalidade da alma. Para um leitor dos dias de hoje, é mais fácil do que para Vasari supor que Perugino pode ter sido um materialista e, no entanto, um homem tão bom e louvável quanto seus vizinhos católicos ortodoxos ou irmãos artistas, ainda há uma forte discrepância entre a qualidade de sua arte, na qual tudo é inteiramente cristão, católico, devocional e até pietista, e o caráter de um anti-cristão que despreza a doutrina da imortalidade.

É difícil conciliar essa discrepância, e certamente não um pouco difícil também supor que Vasari se equivocou totalmente em sua afirmação de que nasceu vinte anos antes da morte de Perugino e deve ter falado com dezenas de pessoas com quem o pintor da Úmbria estivera bem. conhecido. Devemos observar que Perugino em 1494 pintou seu próprio retrato, agora na Galeria Uffizi de Florença, e nele introduziu um pergaminho com a letra Timete Deum. Que um descrente declarado deva inscrever-se no Timete Deum parece estranho. O retrato em questão mostra um rosto rechonchudo, com pequenos olhos escuros, um nariz curto, mas bem cortado, e sensações

Nos lábios, o pescoço é grosso, o cabelo espesso e crespo e o ar geral imponente. O retrato posterior no Cambio de Perugia mostra o mesmo rosto com vestígios de anos acrescentados. Perugino morreu possuidor de bens consideráveis, deixando três filhos.

Entre as numerosas obras de Perugino, algumas ainda não citadas merecem menção. Por volta de 1496 ele pintou a Crucificação, em S. Maria Maddalena dei Pazzi, Florença. A atribuição a ele da foto do casamento de José e da Virgem Maria (o Sposalizio) agora no museu de Caen, que indiscutivelmente serviu como o original, em grande medida, do ainda mais famoso Sposalizio pintado por Raphael em 1504 que constitui uma atração principal da Galeria Brera em Milão, agora é questionada, e é atribuído a Lo Spagna. Uma obra muito melhor de Perugino é a Ascensão de Cristo, que, pintada um pouco antes para a igreja de S. Pedro de Perugia, há anos está no museu de Lyon, as outras partes do mesmo retábulo estão dispersas em outras galerias.

Na capela dos Disciplinati de Citt della Pieve está uma Adoração dos Magos, um quadrado de 21 pés contendo cerca de trinta figuras em tamanho natural que foi executado, com celeridade quase impossível, de 1 a 25 de março (ou por aí) em 1505 e, sem dúvida, deve ser em grande parte obra dos alunos de Vannucci. Em 1507, quando o trabalho do mestre estava em declínio há anos e suas performances eram geralmente fracas, ele produziu. no entanto, uma de suas melhores fotos & # 8212 a Virgem entre São Jerônimo e São Francisco, como no Palazzo Penna. Na igreja de S. Onofrio em Florença está um afresco muito elogiado e debatido da Última Ceia, uma obra cuidadosa e suavemente correta, mas não inspirada, que foi atribuída a Perugino por alguns conhecedores, por outros a Rafael pode ser mais provavelmente por algum aluno diferente do mestre da Úmbria.


Perugino, Cristo Dando as Chaves do Reino a São Pedro

Vista da parede norte da Capela Sistina com o C de PeruginoCristo Dando as Chaves do Reino a São Pedro delineado em vermelho, 1481-83, fresco, 10 & # 8242 10 & # 8243 x 18 & # 8242 (Vaticano, Roma) (foto: Clayton Tang, CC BY-SA 3.0)

São Pedro - guardião das chaves

Perugino, Cristo Dando as Chaves do Reino a São Pedro, Capela Sistina, 1481-83, afresco, 10 pés 10 polegadas x 18 pés (Vaticano, Roma) (ver imagem grande de domínio público)

A pintura mostra o momento em que Cristo, em pé no centro, vestido com vestes roxas e azuis, dá as chaves do reino celestial ao ajoelhado São Pedro. Este episódio vem do Evangelho de Mateus (16: 18-19), quando Cristo disse a Pedro: “E eu te digo que tu és Pedro ( Petros ), e nesta rocha ( petra ) Vou construir a minha igreja ... Vou dar-lhe as chaves do reino dos céus ... ” O par de chaves de ouro e prata tornou-se atributo de São Pedro (um atributo, neste sentido, é um objeto associado a um santo que auxilia o observador na identificação do santo). Mais sobre o peter

O ideal renascentista

As figuras

Perugino puxou todos os dispositivos pictóricos de seu arsenal de pintor para construir uma imagem que reflete os ideais da Renascença: figuras, equilíbrio, harmonia e espaço tridimensional. Para começar, veja que o campo pictórico foi claramente delineado em três planos distintos: primeiro plano, meio-termo e plano de fundo. Em primeiro plano, de cada lado de Cristo e de São Pedro, estão os outros onze apóstolos. Quem são os apóstolos?

Lado direito (detalhe), Perugino, Cristo Dando as Chaves do Reino a São Pedro, Capela Sistina, 1481-83, afresco, 10 pés 10 polegadas x 18 pés (Vaticano, Roma)

Lado esquerdo (detalhe), Perugino, Cristo Dando as Chaves do Reino a São Pedro, Capela Sistina, 1481-83, afresco, 10 pés 10 polegadas x 18 pés (Vaticano, Roma)

O espaço

Diagrama de perspectiva, Perugino, Cristo Dando as Chaves do Reino a São Pedro, Capela Sistina, 1481-83, afresco, 10 pés 10 polegadas x 18 pés (Vaticano, Roma)

A influência da antiguidade clássica

Esquerda: Apóstolo em contrapposto (detalhe) Perugino, Cristo Dando as Chaves do Reino a São Pedro, Capela Sistina, 1481-83, Roma e à direita: cópia romana de Policleto, Doryphoros (portador da lança), c. 450-40 A.C.E.

Contrapposto

Uma das características definidoras do Renascimento italiano foi o interesse por todos os aspectos da antiguidade clássica (Grécia e Roma antigas), especialmente sua arte e arquitetura. Esse interesse se manifestou no afresco de Perugino de duas maneiras diferentes. Um é o uso do contrapposto (em italiano, que significa “contra-pose”) para algumas das figuras do primeiro plano.

Esta pose (vista na figura acima) era conhecida na Renascença por meio de cópias da escultura grega antiga, a Doryphoros (acima à direita). Quando em pé no contrapposto, uma perna suporta todo o peso da pessoa enquanto permanece relaxada no joelho, produzindo uma postura muito natural (observe quantas vezes você fica em contraposto todos os dias!).

Esquerda: Arco (detalhe), Perugino, Cristo Dando as Chaves do Reino a São Pedro, Capela Sistina, 1481-83, (Vaticano, Roma) à direita: Arco de Constantino, 315 C.E., Roma (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Arquitetura

E em cada lado da praça estão representações do Arco de Constantino (em Roma). O arco homenageia Constantino, o Grande, o imperador romano que legalizou o cristianismo em 314. Ao se converter ao cristianismo em seu leito de morte em 336, ele efetivamente se tornou o primeiro imperador romano cristão. Além disso, Constantino fundou a Basílica de São Pedro, o local do sepultamento de Pedro e a localização do afresco de Perugino. Assim, a inclusão do Arco de Constantino foi uma referência importante para a história de Roma, de São Pedro e da basílica.


Pietro Perugino

Pietro Perugino (italiano: & # 160 [ˈpjɛːtro peruˈdʒiːno] c. 1446/1452 - 1523), nascido Pietro Vannucci, foi um pintor renascentista italiano da escola da Úmbria, que desenvolveu algumas das qualidades que encontraram expressão clássica no Alto Renascimento. Rafael foi seu aluno mais famoso.

Ele nasceu Pietro Vannucci em Citt & # 224 della Pieve, Umbria, filho de Cristoforo Marie Vannucci. Seu apelido o caracteriza como de Perugia, a principal cidade da Umbria. Os estudiosos continuam a disputar o status socioeconômico da família Vannucci. Enquanto alguns acadêmicos afirmam que Vannucci trabalhou para sair da pobreza, outros argumentam que sua família estava entre as mais ricas da cidade. Sua data exata de nascimento não é conhecida, mas com base em sua idade de morte, mencionada por Vasari e Giovanni Santi, acredita-se que ele tenha nascido entre 1446 e 1452.

Pietro provavelmente começou a estudar pintura em oficinas locais em Perugia, como as de Bartolomeo Caporali ou Fiorenzo di Lorenzo. A data da primeira permanência florentina é desconhecida, alguns a fazem já em 1466/1470, outros adiam a data para 1479. Segundo Vasari, ele foi aprendiz da oficina de Andrea del Verrocchio ao lado de Leonardo da Vinci, Domenico Ghirlandaio, Lorenzo di Credi, Filippino Lippi e outros. Acredita-se que Piero della Francesca tenha lhe ensinado a forma de perspectiva. Em 1472, deve ter concluído o seu aprendizado, já que se matriculou como mestre na Confraria de São Lucas. Pietro, embora muito talentoso, não se entusiasmava muito com seu trabalho.

Perugino foi um dos primeiros praticantes italianos de pintura a óleo. Algumas de suas primeiras obras foram afrescos extensos para o convento dos padres Ingessati, destruídos durante o Cerco de Florença, ele também produziu para eles muitos desenhos animados, que executaram com efeitos brilhantes em vitrais. Um bom exemplo de seu estilo inicial em tempera é o tondo (imagem circular) no Mus & # 233e du Louvre da Virgem com o Menino entronizado entre os santos.

Perugino voltou de Florença para Perugia, onde sua formação florentina se manifestou na Adoração dos Magos pela igreja de Santa Maria dei Servi de Perugia (c. 1476). Por volta de 1480, ele foi chamado a Roma por Sisto IV para pintar painéis de afrescos para as paredes da Capela Sistina. Os afrescos que ele executou lá incluíam Moisés e Zípora (muitas vezes atribuídos a Luca Signorelli), o Batismo de Cristo e a Entrega das Chaves. Pinturicchio acompanhou Perugino a Roma e foi feito seu sócio, recebendo um terço dos lucros. Ele pode ter feito parte do assunto Zípora. Os afrescos da Sistina foram a principal encomenda da alta Renascença em Roma. A parede do altar também foi pintada com a Assunção, a Natividade e Moisés nos Juncos. Essas obras foram posteriormente destruídas para dar espaço para o Juízo Final de Michelangelo.

Entre 1486 e 1499, Perugino trabalhou principalmente em Florença, fazendo uma viagem a Roma e várias a Perugia, onde pode ter mantido um segundo estúdio. Ele tinha um estúdio estabelecido em Florença e recebeu um grande número de encomendas. His Pietà (1483–1493) in the Uffizi is an uncharacteristically stark work that avoids Perugino's sometimes too easy sentimental piety.

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Highlights of the History of the National Gallery of Art

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Secretary of the Treasury Andrew W. Mellon first writes of his interest in establishing a national art museum in the nation’s capital.

Andrew W. Mellon completes his purchase of 21 masterpieces from the Hermitage Museum, including Raphael’s Alba Madonna, Van Eyck’s A Anunciação, and Botticelli’s A Adoração dos Magos.

Sandro Botticelli, A Adoração dos Magos, c. 1478/1482, tempera and oil on poplar panel, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.22

Jean Siméon Chardin, The House of Cards, probably 1737, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.90

Frans Hals, Portrait of a Member of the Haarlem Civic Guard, c. 1636/1638, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.68

Frans Hals, Portrait of a Young Man, 1646/1648, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.71

Adriaen Hanneman, Henry, Duke of Gloucester, c. 1653, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.51

Pietro Perugino, The Crucifixion with the Virgin, Saint John, Saint Jerome, and Saint Mary Magdalene, c. 1482/1485, oil on panel transferred to canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.27.a–c

Raphael, The Alba Madonna, c. 1510, oil on panel transferred to canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.24

Raphael, Saint George and the Dragon, c. 1506, oil on panel, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.26

Rembrandt van Rijn, A Polish Nobleman, 1637, oil on panel, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.78

Rembrandt van Rijn, A Woman Holding a Pink, 1656, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.75

Rembrandt Workshop (possibly Carel Fabritius), A Girl with a Broom, probably begun 1646/1648 and completed 1651, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.74

Rembrandt Workshop, Joseph Accused by Potiphar's Wife, 1655, oil on canvas transferred to canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.79

Rembrandt van Rijn and Workshop (Probably Govaert Flinck), Man in Oriental Costume, c. 1635, oil on linen, Andrew W. Mellon Collection, 1940.1.13

Sir Anthony van Dyck, Isabella Brant, 1621, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.47

Sir Anthony van Dyck, Philip, Lord Wharton, 1632, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.50

Sir Anthony van Dyck, Portrait of a Flemish Lady, probably 1618, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1940.1.14

Sir Anthony van Dyck, Susanna Fourment and Her Daughter, 1621, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.48

Ticiano, Venus with a Mirror, c. 1555, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.34

Jan van Eyck, A Anunciação, c. 1434/1436, oil on canvas transferred from panel, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.39

Circle of Diego Velázquez, Pope Innocent X, c. 1650, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.80

Veronese, A descoberta de Moisés, probably 1570/1575, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.38

Click an image above to open the slideshow Masterpieces from the Hermitage Museum Purchased by Andrew Mellon 1930-1931.


Conceptual drawing for the National Gallery of Art by John Russell Pope, February 1936. Photostat of lost original. National Gallery of Art, Gallery Archives.

Andrew W. Mellon commissions architect John Russell Pope to make the first sketches for the National Gallery of Art at a site on the National Mall in Washington.


Newspaper clipping, "Mellon Gives Priceless Art Building to U.S.," Washington Star, January 3, 1937.

On December 22, Andrew W. Mellon writes to President Franklin D. Roosevelt, formally offering to donate his art collection and to build the National Gallery of Art.


West Building original construction progress, July 1937. Commercial Photo Co. Gift of Paul Mellon, National Gallery of Art, Gallery Archives.

On March 24, Congress passes legislation to establish the National Gallery of Art.

In August, Andrew W. Mellon and John Russell Pope die within 24 hours of each other, shortly after construction for the new museum begins (left).


Samuel H. Kress’s Fifth Avenue apartment in New York City with Pesellino’s The Crucifixion with Saint Jerome and Saint Francis, Domenico Veneziano’s Madonna e criança, Giovanni Bellini’s Saint Jerome Reading, and other works of art in view, late 1930s. National Gallery of Art, Gallery Archives.

Samuel H. Kress and the Samuel H. Kress Foundation donate a collection of Italian paintings and sculpture, the first major addition to the Gallery’s collection (above).

The Gallery loans three paintings from the Mellon collection to the Golden Gate International Exposition in San Francisco and three to the New York World’s Fair, the first loans made by the new museum (below).

Frans Hals, Portrait of an Elderly Lady, 1633, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.67. Loaned to the exhibition Masterpieces of Art (April 30–October 31, 1939) at the New York World’s Fair.

Rembrandt van Rijn, Auto-retrato, 1659, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.72. Loaned to the exhibition Masterpieces of Art (April 30–October 31, 1939) at the New York World’s Fair.

Gerard ter Borch the Younger, The Suitor's Visit, c. 1658, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.58. Loaned to the exhibition Masterpieces of Art (April 30–October 31, 1939) at the New York World’s Fair.

Frans Hals, Willem Coymans, 1645, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.69. Loaned to the Golden Gate International Exposition (February 1–December 1, 1939) in San Francisco.

Rembrandt van Rijn, A Young Man Seated at a Table (possibly Govaert Flinck), c. 1660, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.77. Loaned to the Golden Gate International Exposition (February 1–December 1, 1939) in San Francisco.

Pieter de Hooch, A Dutch Courtyard, 1658/1660, oil on canvas, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.56. Loaned to the Golden Gate International Exposition (February 1–December 1, 1939) in San Francisco.

Click an image above to view the slideshow, Masterpieces from the Hermitage Museum Purchased by Andrew Mellon in 1931.


Pietro Perugino Timeline - History

Cipress road near Montichiello

Even today the Maremma remains a largely undiscovered gem in the heart of Italy, sandwiched between the stunning Monte Amiata on its eastern fringes and the beautiful Tyrrhenian coast to the west.

Podere Santa Pia offers the most exclusive privacy to enjoy a breathtaking view and have a comfortable, regenerating holiday

The area of the piazza was chosen in 1250 as a space for a little church. At the time the piazza lay in open countryside outside the walls of Florence, in an area called Cafaggio. The church houses the Miraculous Annunciation, a masterpiece that according to legend was painted by an angel. The church became the destination of pilgrimages and processions and it soon became necessary to expand the church and the piazza, in addition to connecting it to the city center.

The piazza is flanked by the Brunelleschi-designed and La Robbia-decorated façade of the Spedale degli Innocenti which was the first orphanage in Europe.The building is inspired by classical models that Brunelleschi studied in Rome. Under the loggia of the hospital, is still possible to observe the famous wheel where you could anonymously leave babies by placing them into a cavity that opened as the wheel turned. Ophans were called "Innocents", which is still how they are commonly called in Florence. The Spedale today houses a museum as well as some offices of UNICEF.
Giambologna's last statue, of Ferdinando I de' Medici, was finished by his student Pietro Tacca and sits in the center of the piazza. Tacca also designed the two Baroque bronze fountains on the piazza.
On the south side of the piazza lies the Palazzo Gattai Puddings, formerly Palazzo Grifoni, built in 1563-1574 by Bartolomeo Ammannati for the Secretary of Cosimo di Jacopo Ugolino Grifoni.
Since November 2006, the ancient entrance to the National Archaeological Museum of Florence has been reopened in the piazza, after being closed due to major damage from the flood of Florence in 1966.


The Piazza della Santissima Annunziata

The Galleria dell'Accademia Museum, hosting Michelangelo's and old Florentine masterpieces. Over time the Gallery has become one of the main museums in town, also thanks to the acquisition of some extraordinary masterpieces, such as the "Pieta" by Giovanni da Milano (14th century) the "Annunciation" by Lorenzo Monaco (15th century) the splendid frontal called "Cassone Adimari" showing a sumptuous marriage procession (c. 1450), the "Madonna of the Sea"attributed to Botticelli (1445-1510) and the Descent from the cross by Filippino Lippi and Pietro Perugino
(1506 c). In 1873, when Michelangelo's David was exhibited for the first time on a specially arranged tribune. For protection purposes, the statue was in fact removed from Piazza Signoria where it had represented for over four centuries the strengh and dignity of the Florentine Republic.


Pietro Perugino : master of the Italian Renaissance

Pietro Perugino of Perugia : from "Pietro, the painter of Città della Pieve" (M. Petri pictoris de Castro Plebis) to "Pietro Perugino" (Petrus Perusinus) / Vittoria Garibaldi -- What was a Renaissance artist? / Bruce Cole -- The social history of Perugia in the time of Perugino / James R. Banker -- Defining a type : Perugino's depictions of the Virgin Mary / Katherine R. Smith Abbott -- The role of drawings and compositional arrangements in Perugino's work / Rosaria Mencarelli -- Giorgio Vasari, Pietro Perugino, and the history of Renaissance art / Julia Conaway Bondanella and Peter Bondanella -- Perugino in America : masterpieces, myths, and mistaken identities Catalogue of the exhibition / Joseph Antenucci Becherer -- Pietro Perugino : an annotated chronicle / Marilyn Bradshaw -- List of works by Perugino cited in this catalogue Index of people and places / compiled by Jody Shiffman

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Access-restricted-item true Addeddate 2020-02-07 08:02:22 Associated-names Perugino, approximately 1450-1523 Abbott, Katherine R. Smith (Katherine Renell Smith), 1965- Grand Rapids Art Museum Boxid IA1772001 Camera Sony Alpha-A6300 (Control) Collection_set printdisabled External-identifier urn:oclc:record:1150943026 Foldoutcount 0 Grant_report Arcadia #4117 Identifier pietroperuginoma0000bech Identifier-ark ark:/13960/t5p92rh1j Invoice 1853 Isbn 0847820769
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Assista o vídeo: SHINING 1 IN PERUGINO


Comentários:

  1. Bairrfhionn

    Frase brilhante

  2. Epeius

    Que pensamento gracioso



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