Pelike figura vermelha

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Museu Clássico Wilcox

A University of Kansas proíbe a discriminação com base em raça, cor, etnia, religião, sexo, nacionalidade, idade, ancestralidade, deficiência, condição de veterano, orientação sexual, estado civil, status parental, identidade de gênero, expressão de gênero e informação genética nos programas e atividades da universidade. A retaliação também é proibida pela política da universidade. As seguintes pessoas foram designadas para lidar com as questões relacionadas às políticas de não discriminação e são os coordenadores do Título IX para seus respectivos campi: Diretor do Escritório de Oportunidades Institucionais e Acesso, [email protected], Sala 1082, Centro de Desenvolvimento Humano Dole, 1000 Sunnyside Avenue, Lawrence, KS 66045, 785-864-6414, 711 TTY (para os campi Lawrence, Edwards, Parsons, Yoder e Topeka) Diretor, Equal Opportunity Office, Mail Stop 7004, 4330 Shawnee Mission Parkway, Fairway, KS 66205, 913-588-8011, 711 TTY (para os campi do centro médico de Wichita, Salina e Kansas City, Kansas).

A University of Kansas é uma instituição pública governada pelo Kansas Board of Regents.


Conteúdo

Editar tipo de embarcação

Embora o termo histórico para vasos de duas alças com corpos grandes e bulbosos, como este, permaneça desconhecido, o termo pelike (pl. Pelikai) é geralmente usado para se referir a esses navios hoje. [5] Esses recipientes eram usados ​​para armazenar vários líquidos, como vinho e óleo. [1] É altamente provável que este específico pelike já foi usado como um recipiente de vinho, já que cenas teatrais aparecem principalmente em recipientes que se relacionam especificamente com o consumo de vinho, como Kraters e oenochoai. [6] Tanto o fato de que Dionísio era o deus grego do vinho e do teatro, quanto a compreensão de que a embriaguez permitia que os indivíduos perdessem suas inibições e adotassem novos disfarces, semelhantes a como os atores assumem vários papéis, ajudam a explicar essa prática artística comum. [7]

Composição Figural Editar

De um lado do vaso, um ator é representado em uma pose retorcida e ativa, com a perna esquerda erguida no ar. Ele parece estar dando um grande passo à frente. Ele usa meias que cobrem a maior parte de seu corpo e são decoradas com pontos pretos. Essas manchas lembram representações de peles de animais. [1] O ator também usa botas altas e macias, chamadas de Kothornoi, cada um dos quais tem um falo anexado à sua cura. [1] Por cima do body, o ator usa shorts. Eles também têm um falo anexado, bem como uma cauda de pássaro anexada. O traje de pássaro do ator é completado por um conjunto de asas e uma máscara de pássaro. Com base no desenho da máscara do ator, que inclui um pente e uma vara, e os falos que são presos às botas do ator como esporas, pode-se presumir que esse ator pretende representar um galo. [1] O espaço teatral neste navio é posteriormente denotado pelo uso de dois padrões de meandros quebrados. O mais baixo desses dois padrões forma composicionalmente o palco em que o ator está. Esses padrões de meandros continuam no lado reverso do navio, sugerindo que ambos os lados do pelike representam o mesmo palco teatral.

No verso do pelike, um homem mais velho e barbudo é retratado tocando um instrumento conhecido como duplo Aulos. O músico usa um filé no cabelo e ostenta um longo quitão que é decorado com um padrão pontilhado, semelhante às meias do ator.

Em conjunto, a composição figural do vaso indica a atuação de um coro cômico. [8]

o Figura Pelike vermelha com um ator vestido de pássaro às vezes é agrupado com cerca de vinte peças de cerâmica grega que são chamadas de komos vasos. [9] Todas essas embarcações datam de 560 a 420 aC e representam principalmente coros cômicos compostos por atores vestidos de animais ou montados em animais. [9] [10] Gwendolyn Compton-Engle, um estudioso do drama grego, observa que, no caso desses vasos, o termo komos é usado para se referir a "espetáculo altamente organizado", em vez de "travessuras pós-sinópticas espontâneas e embriagadas". [9] Além disso, a inclusão de um músico tocando um aulos é uma indicação comum de que uma cena é de natureza teatral. [11]

De Aristófanes Os pássaros Editar

Devido ao fato de que o ator neste pelike está vestido como um pássaro, foi sugerido que a cena está ligada a Os pássaros, uma peça do dramaturgo ateniense Aristófanes. [1] A embarcação, no entanto, antecede a produção da peça, que foi produzida em 414 aC, em cerca de dez anos. [1] Isso sugere que, embora a cena retratada no navio não seja tirada diretamente de Os pássaros, ele fornece evidências para uma tradição de atores se fantasiarem de pássaros, da qual Aristófanes pode ter se inspirado. [2]

Galos Editar

Na mitologia e na cultura gregas, os galos são pássaros altamente simbólicos. [12] Este simbolismo pode fornecer pistas sobre o significado por trás do traje do performer no contexto de uma antiga peça de comédia. Em particular, os galos eram frequentemente associados a temas contrastantes de amor e violência. [12]

No que diz respeito ao amor, sabe-se, por exemplo, que os machos maduros costumam dar lindos galos aos jovens como prova de afeto. [8] Isso é evidenciado pelo mito de Ganimedes, no qual Zeus presenteia o menino com um galo antes de despachá-lo para servir como copeiro no Olimpo. [13] Como as peças cômicas costumavam criticar satiricamente vários aspectos da vida grega, o tópico da pederastia pode ter sido um tema válido para uma peça. [14]

Por outro lado, a fantasia de galo pode simbolizar agressão ou violência. Em particular, diz-se que o deus da guerra Ares transformou um homem em um galo por não alertá-lo sobre o nascer do sol. [15] A luta de galo também era uma prática comum na Grécia na época da criação deste navio. [10] Além disso, o estudioso Eric Caspo notou que o pente e a vara de um galo se assemelham aos tipos de capacete coríntios. [10]

Sátiro joga Editar

Esta cena neste pelike também foi comparada a cenas de peças de sátiros, principalmente em relação ao figurino do ator pássaro. [8] Especificamente, tanto o ator pássaro quanto os atores em representações de peças de sátiros são mostrados vestindo o mesmo tipo de shorts, conhecido como perizoma, que têm um símbolo circular no quadril. [9] Atores sátiros também têm rabos de cavalo presos a seus curtas, semelhante a como o ator no pelike tem uma cauda de pássaro anexada. [6] Além disso, a representação do ator pássaro, como todas as representações de atores sátiros, é itifálica. [6] É raro encontrar representações de atores interpretando outros humanos com falos eretos. [6]


Pelike de figura vermelha - História

Em minha última postagem, apresentei a vocês a fotografia de ponta Reflectance Transformation Imaging (RTI), uma técnica inventada por Tom Malzbender na Hewlett Packard Labs. Aqui nos Museus, temos usado o RTI para obter um melhor entendimento dos objetos de nossa coleção permanente. Acabamos de concluir outra rodada de fotografia RTI deste grego do século V pelike.


Maneira do Pintor Kadmos, grego
Figura vermelha pelike, final do século 5 a.C.
Grécia, Atenas. Terracota
Presente da Rainha da Grécia por meio de Alma de Bretteville Spreckels, 1925.365

Quando os conservadores decidiram remover a obra de arte de sua vitrine na Legião de Honra para estudá-la mais detalhadamente, decidimos que também deveríamos filmar a panela usando RTI enquanto estava fora de vista.

o pelike é cuidadosamente protegido enquanto espera para ser fotografado.

Em seguida, trouxemos a peça para o estúdio fotográfico. Observe todos os sacos de areia ao redor da base do objeto. Os sacos de areia são dispostos para proteger o pote no caso de ocorrer um terremoto e evitar que o pote tombe para o lado e se quebre.

Em seguida, tivemos que decidir qual área do pote poderia ser interessante para filmar.

Aqui você pode ver a configuração: câmera em monoestante, arte na mesa, duas esferas reflexivas suspensas perto do vaso, mas no mesmo plano focal da área que vamos fotografar.

Aqui está um close-up do pote com as esferas reflexivas. A propósito, caso você ache que essas esferas são equipamentos muito caros, pense novamente. Na verdade, são bolas de bilhar!

As bolas de bilhar altamente refletivas exibem um destaque distinto da luz estroboscópica. Esta imagem mostra a bola de bilhar refletindo a luz estroboscópica em uma de nossas fotos.

Este destaque distinto é identificável pelo software, que permite deduzir de que ângulo a luz estava vindo para uma determinada foto. Essas informações são então sintetizadas pelo software e o resultado final é que a pessoa que está vendo a imagem RTI pode alterar interativamente a direção da luz. É essa mudança de luz que enfatiza os detalhes topográficos que, de outra forma, não seriam visíveis a olho nu.

Esta imagem mostra uma composição de todos os reflexos do estroboscópio tirados durante a fotografia do fundo do vaso.

Como você pode ver pelo número de luzes estroboscópicas refletidas na imagem composta, fotografamos muitas visualizações diferentes. Infelizmente, o primeiro conjunto que fizemos estava fora de foco. É muito importante que a câmera fique absolutamente imóvel. Até mesmo usar um cabo disparador para disparar o obturador causa muito movimento, então, em vez disso, usamos o computador para controlar a câmera.

Nesse tipo de fotografia, a câmera e a obra de arte permanecem absolutamente estáticas, enquanto a luz estroboscópica se move ao redor da obra de arte e uma série de fotos é tirada com a luz vindo de diferentes ângulos. O software então combina todas essas imagens em uma composição virtual, além de poder acentuar matematicamente os picos e vales da topografia, tornando as idiossincrasias da superfície do objeto ainda mais óbvias.

Acho que tivemos sucesso, mas não saberemos os resultados exatos do RTI até que os conservadores avaliem. Adicionando ao seu vasto conhecimento de materiais e técnicas, os conservadores agora serão capazes de usar a fotografia RTI que produzimos para ajudá-los obter uma visão sobre a composição e história material da obra de arte.

Enquanto isso, aqui estão algumas fotos da sessão em que você pode ver a topografia emergente do pelike:


Arquivo: Pelike de figura vermelha com Afrodite, Hermes, Apollo e Artemis, maneira do Pintor Kadmos, grego, Atenas, final do século 5 aC, terracota - Palácio da Legião de Honra da Califórnia - DSC07716.JPG

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Discussão

Um pelike é um recipiente com a barriga flácida, usado para conter líquidos. Este pelike em particular data de meados do século 4 a.C., uma época em que essa forma particular teve grande popularidade no sul da Itália e na Sicília e se tornou um item básico nas oficinas de cerâmica do sul da Itália na Apúlia e na Campânia. Originalmente interpretado como uma importação grega, este vaso foi reidentificado como obra de um artista da Apúlia.

Cada lado desta película traz a imagem de uma cabeça de mulher fortemente adornada de perfil. Pintado na técnica de figuras vermelhas da pintura de vaso, o barro marrom claro contrasta com a combinação cinza-preto, trazendo cada uma das cabeças de perfil em foco. A parte superior do vaso é decorada com uma faixa de ondas do mar estilizadas, uma decoração comum nos vasos do sul da Itália. Os principais painéis decorativos são complementados por uma borda preta, pescoço e alças. Finalmente, palmetas grandes decoram a área abaixo de cada alça. A cor laranja queimada da argila é distinta da argila laranja-avermelhada brilhante dos vasos do ático.

A cabeça de uma única mulher de perfil cobre cada lado do vaso; as duas cabeças são virtualmente imagens espelhadas uma da outra. As mulheres são elaboradamente adornadas, com adição de branco para indicar um colar de pérolas, brincos e ornamentação no cabelo. O retrato de cabeças femininas era bastante popular na pintura de vasos do sul da Itália nessa época, especialmente em vasos menores como pelikai. As mulheres eram frequentemente retratadas no processo de ornamentação ou na preparação para uma cerimônia de casamento. Essas mulheres geralmente eram representadas com uma variedade de joias, incluindo colares, pulseiras, brincos e tornozeleiras, com o cabelo amarrado com um nó ou coque e / ou adornado com uma coroa semelhante a uma tiara. É difícil saber como interpretar este e outros vasos semelhantes, mas a artista provavelmente pretendia que isso representasse uma mulher da elite.

Pelikai eram recipientes para líquidos, tanto para armazenamento quanto para refeições. Eles podem ser construídos em vários tamanhos e podem, talvez, ser uma variação menor da ânfora de uma peça. Ao contrário da ânfora do pescoço, que geralmente tinha uma transição acentuada entre o pescoço e o corpo, o pelikai tinha um pescoço sinuoso e curvo que fazia a transição suave para o corpo do vaso. A forma flácida da barriga do pêlo levou muitos estudiosos a concluir que ele era usado principalmente para armazenar e transportar vinho e óleo.


Arquivo: Película ática de figuras vermelhas, Édipo resolve o enigma da Esfinge e liberta Tebas, pelo pintor Achilleus, 450-440 aC, Museu Altes de Berlim (13718779634) .jpg

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Pelike figura-vermelha com ator vestido de pássaro

Label Text Na primavera de 414 aC, o dramaturgo ateniense Aristófanes produziu Os pássaros no festival de Dionísio em Atenas. A comédia descreveu a tentativa de dois atenienses, desencorajados pela devastação da prolongada Guerra do Peloponeso, de pedir a ajuda de Tereus, um rei mítico de Atenas que havia sido transformado em uma poupa, a fim de começar uma nova cidade no céu, Cloudcuckooland. Um coro de pássaros participa dessa empreitada, dando aos protagonistas penas e asas.

A imagem surpreendente de um lado deste pelike (um recipiente para armazenar óleo ou vinho) representa um ator vestindo uma fantasia de pássaro: calças justas e shorts, ambos estampados com pontos e círculos (uma reminiscência de representações de peles de animais) e macios mas botas de cano alto (kothornoi). Os shorts são equipados com uma cauda e um falo, mais dois dos quais são presos às botas como esporas. A máscara tem a forma de uma cabeça de galo com pente e vime. O reverso mostra um homem barbudo, de chiton esvoaçante e filé no cabelo, que acompanha musicalmente com flautas duplas.
História da Exposição Reinstalação da Coleção Permanente do MCCM, 9 de setembro de 2013 - 28 de abril de 2014
Reinstalação da coleção permanente MCCM, julho de 2014 - 10 de abril de 2021
Referências publicadas no boletim informativo da MCCM, setembro - novembro de 2008.
Adrienne Lezzi-Hafter, "15 Wheel without Chariot: A Motif in Attic Vase-Painting", em Athenian Potters and Painters Volume II, ed. John H. Oakley e Olga Palagia (Oxford: Oxbow Books, 2009), 153, figura 9c.
Eric Csapo, Atores e Ícones do Teatro Antigo (Malden: Wiley-Blackwell, 2010).
Gregory W. Dobrov, Companion to the Study of Greek Comedy de Brill (Leiden: Brill, 2010), imagem da capa.
Mary Louise Hart e J. Michael Walton, A Arte do Teatro da Grécia Antiga (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2010), 28.
Museu Michael C. Carlos: Destaques das coleções (Atlanta: Michael C. Carlos Museum, 2011), 50.
Martin Revermann, The Cambridge Companion to Greek Comedy (Nova York: Cambridge University Press, 2014), 104, figura 5.8.
Gwendolyn Compton-Engle, Costume in the Comedies of Aristophanes (Nova York: Cambridge University Press, 2015), 121-23, figura 31.
Alexander Cambitoglou e Stavros A. Paspalas, "A Lucanian Fragment with an Aulos-Player in the Nicholson Museum na University of Sydney", Meditarch 30 (2017): 76, Placa 37.
Jeremy Mynott, Birds in the Ancient World: Winged Words (Oxford: Oxford University Press, 2018), 354, figura 6.15.


Pelike de figura vermelha - História

Pelike de figura vermelha ática

Atribuído ao Pintor Akragas

Museu Arqueológico Nacional

Coleção de vasos, inv. não. Α 12492

Proveniência: Desconhecido

Dimensões: Ht. 0,34m.

Encontro: Ca. 440 AC.

Exibição: Sala 55, mostruário 114

No verso do vaso, um guerreiro nu segurando uma espada, seu companheiro ao seu lado, ataca uma figura feminina, que já caiu no chão tentando se defender com seu machado de batalha. Uma figura feminina montada corre da direita para ajudá-la, pronta para atacar o guerreiro nu com sua lança.

O sexo, a vestimenta e a armadura das mulheres que participam desse conflito não deixam dúvidas quanto à sua identificação com as amazonas, as míticas guerreiras. Os antigos gregos consideravam as amazonas uma sociedade paradoxal de mulheres que, tendo adotado papéis masculinos, estavam exclusivamente engajadas na guerra e caça [2].

Diz a tradição que os heróis míticos mais ilustres os confrontaram e os venceram: Βellerofonte [3] na Lycia, Herakles [4] no Mar Negro, Teseu [5] fora das muralhas de Atenas e Aquiles em Tróia, matando sua rainha Pentesileia [6].

Sua colocação pela cosmovisão grega na periferia do mundo civilizado é a razão pela qual, após meados do século 6 aC [7], eles freqüentemente aparecem na arte grega antiga com elementos de vestimentas e armaduras bárbaras (Estrabão, 11, 504), principalmente emprestado da iconografia dos citas e, mais tarde, dos persas. No pelike do Museu Nacional de Arqueologia, as duas amazonas vestem o persa tiara, uma capa mole com abas, enquanto o amazona montada está vestido à maneira persa, com apertado anaxiridas, e uma peça de roupa com mangas justas encimadas por chitoniskos. Seu armamento compreende o machado de batalha cita-persa, chamado de sagaris, enquanto suas lendárias habilidades no arco e flecha e na equitação são aludidas por sua representação no tipo de um arqueiro montado em pé e com aljava pendurada do lado.

O assunto da Amazonomaquia tornou-se muito popular e foi retratado em monumentos emblemáticos, como, por exemplo, no escudo de Atena Partenos, os metopes ocidentais do Partenon, o frontão oeste do templo de Asklepios em Epidauros, e o metopes ocidentais do novo templo de Hera em Argive Heraion. Alguns estudiosos reconheceram nesse conflito o arquétipo mitológico da rivalidade dos sexos, com a vitória dos gregos destacando enfaticamente a superioridade masculina. No entanto, para a maioria dos pesquisadores é uma clara alusão à fé dos gregos em sua supremacia militar e espiritual sobre os bárbaros, claramente demonstrada em sua grande vitória contra os persas.

[1] Lysias, Oração fúnebre para os homens que apoiaram o Corinthians (4,6-8) “ἐνομίζοντο δὲ διὰ τὴν εὐψυχίαν μᾶλλον ἄνδρες διὰ τὴν φύσιν γυναῖκες ” (Elas [as amazonas] eram consideradas homens por sua grande coragem, em vez de mulheres por seu sexo).

[2] Nas fontes literárias, as amazonas eram as filhas de Ares e da Náiade Harmonia, que viviam ao sul do Mar Negro, no vale do rio Termodon, ou ao norte e noroeste, em território trácio ou em regiões vizinhas à Cítia .

[3] O mito do herói coríntio Belerofonte é mencionado pela primeira vez na Ilíada de Homero (6, 150-211), narrada a Diomedes por Glauco, o neto do herói. Sua luta contra as amazonas foi a terceira tarefa atribuída a Belerofonte por Iobates, o rei da Lícia, a fim de exterminá-lo por ordem do sogro Proetus do herói, rei de Argos. Belerofonte, auxiliado por seu cavalo alado Pégaso, já havia matado Quimera - um monstro com cabeça e corpo de leão, cabeça de cabra nas costas e cauda de cobra - e vencido os Solimeanos, um povo que habitava a Ásia Menor. A pintura de um vaso geralmente retrata Belerofonte sozinho cavalgando Pégaso ou matando o Quimera montado em seu cavalo alado.

[4] O nono trabalho de Hércules por ordem de Euristeu foi trazer ao rei o cinto de Hipólito, rainha das Amazonas. O herói navegou junto com seus companheiros para Themiskyra, capital das Amazonas, onde conseguiu adquirir o cinturão após derrotá-los.

[5] De acordo com Pausânias (Ι, 2, 1) e Filochoros (frgt. 49), Teseu acompanhou Hércules em sua expedição contra as Amazonas em Temiskyra. Lá ele capturou Antíope, irmã da rainha amazona Hipólito, provocando a ira das amazonas, que, em vingança, sitiaram Atenas. O herói, junto com os atenienses, os derrotou em uma grande batalha sob a Acrópole.

[6] O assassinato da rainha amazona Pentesileia por Aquiles é descrito no Aithiopis, um épico atribuído a Arktinos de Mileto. Segundo o mito, Pentesileia originou-se da Trácia e era filha de Ares e da amazona Otrere. Após a morte de Heitor, ela correu para Tróia para lutar ao lado de Tróia. Ela se destacou na batalha, matando muitos aqueus, entre os quais Podarkes, irmão de Protesilaos. Ela foi posteriormente morta por Aquiles, que, deslumbrado com sua beleza, se apaixonou por ela e, assim, permitiu seu enterro pelos troianos.

[7] No início da pintura de vasos do ático e até ca. 530/520 AC, as amazonas são retratadas no armadura pesada de hoplitas gregos , couraça em cima de chitoniskos, capacete com crista, grevas, escudo redondo, lança e espada, como também descrito na tradição épica. Assim, eles se distinguem de seus oponentes gregos apenas pela cor branca usada pelos pintores de vasos para representar a carne feminina.

Bibliografia sugerida

Roscher, ML (1884-1890) 267-280 λ. Amazonen (H. Steuding).

D. von Bothmer, Amazons in Greek Αrt (Oxford 1957).

LIMC I (1981) 586-653 λ. Amazones (P. Devambez - A Kaufmann-Samaras).

H. A. Shapiro, Amazons, Thracians, Scythians, GrRomByzSt 24, 1983, 105-114.

E. C. Keuls, The Rein of the Phallus. Sexual Politics in Ancient Athens (New York 1985) 44-47.

C. Schubert & # 8211 A. Weiß (επιμ.), Amazonen zwischen Griechen und Skythen. Gegenbilder em Mythos und Geschichte (Berlim 2013).

R. Sturm, Amazonen in der antiken Vasenmalerei. Die Bedeutung des Bildmotivs der kriegerischen Frau in der alten Töpferkunst (Hamburgo 2017).


Arquivo: figura vermelha pelike, efebas, 475 AC, AM Syracuse, 121444x.jpg

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Comentários:

  1. Brocly

    Peço desculpas por interferir, mas, na minha opinião, esse tópico não é mais relevante.

  2. Armstrong

    Muito certo! É uma boa ideia. Apelo a uma discussão ativa.

  3. Dar-El-Salam

    Concordo, é a informação divertida

  4. Dozshura

    É melhor eu calar a boca, talvez



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