Perna de uma grande estátua romana de Milsington

Perna de uma grande estátua romana de Milsington


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Doryphoros

o Doryphoros (Grego Δορυφόρος Grego clássico Pronúncia grega: [dorypʰóros], "Spear-Bearer" latinizado como Doryphorus) de Policleto é uma das esculturas gregas mais conhecidas da antiguidade clássica, representando um guerreiro de constituição sólida, musculoso e de pé, originalmente carregando uma lança equilibrada no ombro esquerdo. Renderizado um pouco acima do tamanho natural, o original de bronze perdido da obra teria sido fundido cerca de 440 AEC, [1] mas hoje é conhecido apenas de cópias de mármore posteriores (principalmente do período romano). A obra, no entanto, constitui um importante exemplo inicial tanto do grego clássico contrapposto e o realismo clássico como tal, o icônico Doryphoros provou ser altamente influente em outras partes da arte antiga.


Afresco de Príapo de Pompéia mostra genitália problemática

Qualquer pessoa com um conhecimento casual dos romanos sabe sobre as várias artes eróticas encontradas em Pompéia. Das pinturas de atos sexuais realizados em cada sala do bordel a um amuleto de "falo voador" e uma estátua de Pã copulando com uma cabra, há um verdadeiro bufê de imagens que falam a uma cultura que usava a sexualidade de uma forma diferente da nós fazemos. Um desses afrescos, do deus menor Príapo, da Casa dos Vettii, está recebendo uma nova interpretação de um médico que diagnosticou fimose fechada, uma condição em que o prepúcio não pode ser totalmente retraído sobre o pênis.

O afresco em questão tem uma história interessante. Foi descoberto no final do século 19 por arqueólogos que trabalhavam na Casa dos Vettii, uma grande villa de propriedade de dois libertos bem-sucedidos. Após um terremoto em 62 DC, as pinturas nas paredes da villa foram criadas no chamado quarto estilo, que apresenta imagens complexas, semelhantes a tecidos. O afresco de Priapus adorna a entrada da Casa dos Vetii, essencialmente o equivalente ao nosso foyer, e uma estátua de Priapus fica logo depois dele no peristilo em frente ao jardim. Por causa do assunto, dizem que o afresco de Priapus foi coberto e sua reprodução trancada até o final do século XX.

Parte do afresco de Príapo da Casa dos Vettii, em Pompéia. (Imagem do flickr user get. [+] Diretamente abaixo, usado sob a licença CC BY 2.0.) Imagem completa na próxima página.

Mas Priapus não pretendia ser uma imagem estimulante, apesar de seu nome agora significar o efeito colateral mais famoso do Viagra. Sua história é triste e começa com a mitologia grega. Filho de Dionysis e Afrodite, Priapus foi amaldiçoado por Hera, a rainha dos deuses, como forma de vingança por causa do Julgamento de Paris. Hera perdeu esse concurso de beleza para Afrodite, e ele é considerado um dos eventos precipitantes da Guerra de Tróia. No útero, Priapus foi amaldiçoado com um pênis grande e impotência. Ele era, no entanto, adorado como uma divindade menor, especialmente pelos romanos rurais, que o viam como o guardião do gado, das plantas e dos jardins, bem como o patrono dos marinheiros mercantes. O uso de Priapus em um afresco e jardim na Casa dos Vettii reflete sua condição de deus acidental da fertilidade e, por extensão, reflete a riqueza da família Vettii.

Em seu artigo de 2006 sobre o papel do falo e seu simbolismo na Itália romana, Claudia Moser observou que "Príapo e seu falo gigante representam três tipos diferentes de prosperidade: o crescimento, representado por sua enorme riqueza de falo, representada pela bolsa de moedas que ele segura e pesa a fertilidade, simbolizada pela cesta de frutas a seus pés. A combinação do dinheiro e do grande membro permitia ao observador ligar os dois, equacionar a extensa quantidade de cada um, associação evocada na justaposição do falo e o saco de moedas na balança. "

Mas, olhando mais de perto a imagem (que segue na próxima página, pois pode não ser adequada para leitura no trabalho, a menos que você trabalhe em um departamento de clássicos), o médico Francesco Maria Galassi notou algo mais no pênis de Priapus.

Escrevendo no jornal Urologia mês passado, Galassi e seu pai Stefano, também médico, observam que o "membro viril desproporcional de Priapus é distintamente caracterizado por uma fimose patente, mais especificamente uma fimose fechada". Isso, de acordo com os Galassis, significa que Priapus é retratado como incapaz de retrair seu prepúcio. Na época dos romanos, o tratamento para essa condição provavelmente era a circuncisão.

Esta não é a primeira vez que Priapus é retrodiagnosticado. Em 2007, Venkatachalam Raveenthiran, escrevendo em BJU International, observou que, embora sempre seja mostrado como itifálico (o termo técnico para "ter um pênis ereto"), Priapus também teria sido impotente. Isso significa que o pênis de Priapus pode nunca ter ficado ereto, e sim que ele pode ter sofrido de síndrome de Proteus, ou gigantismo local do pênis.

Afresco de Priapus da Casa dos Vettii em Pompéia, mostrando seu contexto dentro da vila. . [+] (Imagem via usuário do flickr pode ser baixada diretamente, usado sob uma licença CC BY 2.0.)

Qual é o real significado do afresco de Príapo da Casa dos Vettii? É quase certo que tinha propriedades apotropaicas, o que significa que foi projetado para afastar o mal. Enquanto os Galassi pensam que esta imagem pode ter sido uma tentativa de evitar outros casos de fimose, Moser a vê como uma forma de evitar a má sorte e de ganhar riqueza.

O fato de podermos ter essa discussão sobre o significado da arte do ponto de vista tanto dos estudos clássicos quanto da medicina moderna, entretanto, é bastante extraordinário. Aprender sobre os possíveis problemas de saúde de Júlio César ou Menandro deve influenciar nossa compreensão do passado, pois eles podem muito bem ter influenciado a política, a arte e a literatura da época.


Roma antiga

Durante o Era romana , o Império Romano cresceu de suas origens em Roma, no Ocidente, até uma escala territorial colossal da Espanha ao Oriente Médio, e do Norte da África à Grã-Bretanha. Continuou por centenas de anos com base nas tradições e princípios estabelecidos por Júlio César e Augusto Otaviano. Os retratos durante a era romana são caracterizados por sua semelhança com os primeiros retratos de César e Augusto: vista de perfil, coroa de louros, cabelos curtos helenísticos ondulados (variando em comprimento e forma ao longo do tempo).

Júlio César Júlio César foi um general e estadista brilhante que teve um profundo impacto na história. Entre 58 e 50 a.C. ele conquistou os gauleses no norte da Europa, aumentando muito o tamanho e a influência do Império Romano. Após uma guerra civil, ele se tornou o ditador de Roma e promulgou muitas reformas necessárias que ajudaram a garantir o sucesso de Roma nos séculos seguintes.

Augusto de Primaporta Esta escultura de figura inteira (c. 15 DC) do primeiro imperador romano, Augusto, foi originalmente encontrada em Primaporta, Itália, na casa de verão de Lívia (sua esposa). É representativo do retrato romano idealizado, tipicamente identificado com a liderança romana. Quando Augusto levanta o braço e se dirige a suas tropas, um pequeno cupido puxa sua perna, alinhando-o simbolicamente com os deuses romanos. Augusto foi o primeiro imperador romano e o cultivador de vários séculos de retratos imperiais romanos. Esta escultura ilustra suas características lendárias: cabelo penteado para a frente (em homenagem a Alexandre o Grande), nariz aquilino, testa larga, olhos fundos e beleza idealizada.

Estátua de bronze de She Wolf desde os tempos antigos. As figuras de Rômulo e Remo são acréscimos posteriores da Renascença.

Ela Lobo com Romulus e Remus De acordo com o mito romano, a República Romana foi fundada por dois irmãos jovens, Rômulo e Remo, que amamentaram uma Loba chamada Lupa. Esta famosa escultura originalmente em bronze (ca. 500-480 AC), foi colocada (sem as crianças que eram uma adição renascentista) no Monte Capitolino como um símbolo da força e poder do novo povo romano. O original (33,5 ”H) agora está alojado no Museu Capitolino em Roma.


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A história de Hawick é antiga e pode ser rastreada além da chegada da família Anglo-Norman Lovell no início de 1100. É interessante pensar que hoje estamos mais próximos em anos do motte de Lovell e do castelo bailey, do que estavam da primeira ocupação romana das Fronteiras em 79 EC. Embora a vila de Hawick não tenha existido por pelo menos mais seis séculos, a influência do Império Romano em toda a área circundante é inegável.

Gnaeus Julius Agricola foi nomeado governador da Provincia Britannia (Grã-Bretanha) em 77 EC. Ele completou a conquista do que hoje é o País de Gales e o norte da Inglaterra, e liderou seu exército para o extremo norte da Escócia, estabelecendo fortes em grande parte das Terras Baixas. Os centros civis do império, geralmente contendo vilas, banhos e mercados, estavam localizados muito mais ao sul - sendo o mais ao norte em Isurium (Aldborough). Além disso, havia postos militares avançados e defesas estratégicas destinadas a conter tribos locais como os Votadini (cuja influência se estendia do Forth, através de Lothian e as Fronteiras, até o Tyne) e os Selgovae (que controlavam Galloway, Eskdale e grandes porções do Fronteiras até as colinas Eildon). O exemplo local mais conhecido é o enorme complexo militar de Trimontium - “o lugar dos Três Picos”, as Colinas Eildon - em Newstead, perto de Melrose. Era aqui que a grande estrada romana Dere Street atravessava o Tweed a caminho dos confins do Império.

Não é por acaso que os romanos colocaram seu quartel-general ao sul da Escócia ao lado de tal marco. Escavações em 1986 determinaram que encontraram o forte da Idade do Ferro em Eildon Hill North desocupado, colocaram uma estação de sinalização (ainda visível com vala e margem) na ponta oeste da colina e encorajaram sua reocupação. A Nona Legião "perdida" viajou de York durante a campanha do norte de Agricola que conduziu à batalha em Mons Graupius, Aberdeenshire, e estabeleceu um acampamento de tendas de marcha em Trimontium. Embora temporário no início, cobria cerca de 10,5 acres, continha edifícios de madeira e era defendido por uma muralha de terra construída sobre uma base de paralelepípedos, com duas valas em forma de V. O Trimontium Trust sugere que a ala de cavalaria Ala Petriana, baseada em Stanwix perto de Carlisle, estava estacionada no forte nesta época.

Por volta de 86 DC, Trimontium foi ampliado para 14,5 acres e suas defesas foram reforçadas, incluindo fundações de pedra para seus edifícios de madeira. Durante a ocupação, assentamentos de fronteiriços romanizados desenvolveram-se ao norte e ao sul do forte, com evidências de um município comercial construído em duas estradas. Escavações subsequentes desenterraram um local industrial e uma área agrícola, levando a um sistema de campo periférico com valas de drenagem no anfiteatro mais ao oeste e ao norte do Império Romano. uma mansão - um enorme edifício de enxaimel, tradicionalmente considerado um motel para viajantes oficiais. A mansio também funcionava como a estação comercial oficial, onde os dignitários locais podiam fazer seus arranjos fiscais com a Receita Federal do Estado Romano.

Em 105 EC os romanos abandonaram sua linha de fronteira de fortes ao longo do Clyde e Forth, junto com Trimontium. O imperador Publius Aelius Hadrianus Augustus (Hadrian) conduziu uma excursão pelas províncias, incluindo Britannia, durante 121-122 EC, que resultou na construção de uma extensa parede de Luguvalium (Carlisle) a Pons Aelius (Newcastle). O Trimôncio foi reocupado por volta de 140 DC e se tornou um centro de apoio na retaguarda da Muralha Antonino - construída sob a ordem do Imperador Antonino Pio, sob a supervisão de Quintus Lollius Urbicus, Governador da Britânia. Seguiu-se outro período de retirada (qualquer coisa de vinte a quarenta anos) e o último posto avançado foi estabelecido às pressas para cerca de 1500 soldados da 20ª Legião ‘Valeria Victrix’ (Valente e Vitoriosa), ela própria abandonada por volta de 211 CE. A Hawick Archaeological Society financiou parcialmente uma grande escavação do local em 1905, supervisionada pelo Dr. A.O. Curle (que também escavou o Mote de Hawick).

Especula-se que outra estrada romana se ramificava da Dere Street em Newstead, cruzando Harelaw, Groundistone Heights e Craik Cross Hill, em direção ao forte em Raeburnfoot em Eskdalemuir - talvez até moldando a estrada ao longo do vale de Borthwick. Um dos verdadeiros quebra-cabeças da Escócia romana é uma enorme perna de bronze dourado descoberta em Milsington, no vale de Borthwick em 1820. Ela data de cerca de 100-180 dC e vem de uma estátua de um imperador (ou talvez um governador da Grã-Bretanha), maior do que o tamanho natural, e uma vez sentado em um cavalo - há um buraco no calcanhar que antes teria segurado uma espora. O Dr. Fraser Hunter, curador principal das coleções romanas no Museu Nacional, acredita que pode ter vindo de um forte de fronteira perdida na área de Hawick! A perna está atualmente em exibição no Museu Trimontium em Melrose.

Mais perto de Hawick havia dois campos de marcha temporários em Eastcote e Cavers Mains. Descoberto do ar pela primeira vez em 1962 por Kenneth St Joseph, o acampamento em Cavers Mains ficava na margem leste de uma cordilheira acima do rio Teviot. O acampamento em Eastcote ficava a menos de um quilômetro a noroeste, em uma curva do rio. As entradas e partes de três lados do acampamento eram visíveis até serem destruídas pelo arado no início dos anos 1970.

O posto avançado romano mais significativo perto de Hawick era a estação de sinalização no topo de Ruberslaw. Por ser um pico isolado, ele oferece uma vista magnífica da paisagem circundante até Cheviots, Eildons e Lammermuirs, e as colinas de Selkirkshire e Liddesdale. As estações de sinalização eram um meio eficaz de comunicação em distâncias maiores, e um estudo de 2016 por Kathryn Murphy sugere que Ruberslaw era uma importante estação retransmissora, passando mensagens de Brownhart Law e Craik Cross Hill para Eildon Hill North e Trimontium. Poucos postos avançados romanos na Escócia foram construídos com pedra, tornando Ruberslaw quase único. O local foi investigado em 1905 pelo Dr. A.O. Curle que identificou duas cidadelas defendidas cercadas por uma parede externa em uma elevação inferior. Essas paredes agora estão reduzidas a montes baixos. Numerosos blocos revestidos de arenito vermelho foram reutilizados nas muralhas que cercam o cume e, posteriormente, desapareceram com o tempo. Várias relíquias romanas foram encontradas em Ruberslaw, incluindo uma moeda Vespasiana de "primeiro latão", um tesouro de vasos de bronze descoberto em 1863 (alças e aros de panelas e uma jarra de bronze decorada com dois anões esculpidos) agora no Museu Hawick e moedas de bronze de Maximinus, em Hallrule.

Uma variedade significativa de achados na área de Hawick sugere uma forte presença romana por um longo período de tempo. Em Teviothead, uma moeda romana de Vespasiano foi descoberta em 1856 e, mais recentemente, um denário de Augusto foi descoberto perto da Torre Fulton. Um broche de suástica de bronze do final do século 2 foi encontrado em Denholmhill por volta de 1930. Uma moeda de sestércio de Marcus Cæsar, datada de 155-56 dC, foi descoberta em um jardim em McLagan Drive por volta de 1965. Outras descobertas incluem um trompete romano-britânico broche e cabeça de machado em Wolfelee, uma pedra esculpida em Appletreehall e um retábulo votivo em Minto Kirk dedicado ao deus romano da guerra, Marte (datado de 80-180 EC). Em 2011, uma horda de 228 moedas de denários de prata da época de Vespasiano a Commodus foram descobertas em Synton Hill pelo detector de metais Hawick, Jim Middleton. Esses itens foram trazidos para seu local final de Trimontium, além, ou o Dr. Hunter está certo sobre um forte de fronteira "perdido" na área de Hawick? Os romanos saíram das Fronteiras em 369 CE, que foi efetivamente o início da Idade das Trevas.

Um último link para abrir o apetite: na sexta-feira de Common-Riding de 1876, um antiquário de Hawick avistou uma pedra no forte romano em Aesica (grandes baús) na Muralha de Adriano, marcada como "DIBVS VI TERIBVS". Um guia local traduziu a escultura como “aos antigos deuses desconhecidos” e acreditava que se referia à mudança no relacionamento romano com suas divindades. Com a temporada do Common-Riding chegando, pode-se dizer que o grito de guerra Teribus tem origens romanas?

Crédito: Hawick Archaeological Society Transactions (1904, 1905, 1930, 1945, 1972, 1987, 2008) Companion to Hawick and District, R.E. Scott (4ª ed.) Museu Nacional Dr. Fraser Hunter Escócia Charlie Leventon

Este artigo foi publicado pela primeira vez na edição de 28 de abril de 2017 do The Hawick Paper e foi escrito pelo Projeto Hawick e # 039s Alastair Redpath.


6. Monte Nemrut

Nemrut é uma montanha alta de 2.134 metros (7.001 pés) no sudeste da Turquia, perto da cidade de Adiyaman. Em 62 aC, o rei Antíoco I Theos de Commagene construiu no topo da montanha um túmulo-santuário ladeado por enormes estátuas (8-9 m / 26-30 pés de altura) dele mesmo, dois leões, duas águias e vários deuses gregos e persas . Desde sua ereção, as cabeças caíram dos corpos e ficaram espalhadas por todo o local. O cume do Monte Nemrut oferece uma excelente vista das montanhas circundantes. A principal atração é assistir ao nascer do sol do terraço oriental que confere às cabeças sem corpo um belo tom alaranjado e aumenta a sensação de mistério do lugar.


Pé de pão

Pia & # 39s Antique Gallery / RubyLane

Este é um dos primeiros estilos de pés de móveis, consistindo em uma forma simples, tornada esférica ou em forma de disco. É uma versão mais agachada de um pé esférico, ligeiramente achatado na parte superior e mais largo na parte inferior.

Datada do início de 1600, sua popularidade continuou até meados de 1800, tanto em móveis quanto em acessórios, especialmente prevalecentes em peças de caixa de William e Mary. Tem sido amplamente utilizado desde então.


Perna de uma grande estátua romana de Milsington - História

Museo Archeologico (Nápoles) Um falo alado era um amuleto protetor ligado ao deus Fascinus.

A humanidade tem um certo fascínio pela forma dos pênis, desde qualquer bando de pré-adolescentes gargalhando no grafite da escola até a maior coleção do mundo de pênis de mamíferos em Reykjavik. Não apenas é aparentemente universal, mas esse fascínio fálico não é nada novo - as cidades e vilas do Antigo Império Romano eram pontilhadas de pênis por toda parte.

Claro, a nudez e o corpo masculino eram vistos de maneira muito diferente na Roma antiga e no mundo de hoje. A beleza da forma masculina foi celebrada, e a atração pelo mesmo sexo foi considerada bastante natural.

Isso não quer dizer que Roma fosse um paraíso do tipo venha-como-você-é-o-paraíso (homens adultos nascidos livres) poderiam fazer sexo com escravos, mas apenas se os senhores fossem a parte penetrante. Ser penetrado como um homem nascido livre era abdicar simbolicamente de seu poder. Como o estupro e a penetração anal eram ferramentas de domínio, em Roma e na guerra, a penetração com um pênis carregava consigo uma montanha de subtextos.

Relevo do falo do Wikimedia Commons em Pompéia, c.1-50 d.C.

A pena para o soldado cidadão que se permitisse assumir o papel de receptivo durante o ato sexual era a mesma da deserção: a execução.

O pênis estava tão associado ao poder que muitas vezes era usado como um símbolo de guerra, enfeitando a forma de generais entrando em batalha.

“É a imagem dessa divindade que está presa sob o carro triunfante do general vitorioso, protegendo-o, como algum médico assistente, dos efeitos da inveja”, disse Plínio, o Velho, um filósofo romano, a respeito desses falos místicos.

Wikimedia Commons Um tintinnabulum de Pompeii mostrando um falo.

A energia sexual desses falos foi pensada para proteger os usuários, invocando o poder protetor do deus Fascinus, tanto que os próprios amuletos foram chamados fascinum.

Eles serviam para proteger na batalha terrena, bem como lutando contra doenças - o fascinum era comumente usado por crianças para prevenir doenças. Eles também seriam usados ​​para afastar o mau-olhado e para indicar a posição social do usuário (nunca compre uma ferramenta que só faça um trabalho, certo?).

Flickr Uma gravura do pênis em Pompéia.

É claro que os falos da Roma Antiga também eram o tema favorito do graffiti. Os paralelepípedos em Pompéia são marcados com o símbolo para indicar o caminho para um bordel, sem mencionar a miríade de falos amarrados em torno de mensagens como "Eu transei com a garçonete".

Os humanos não mudaram muito desde os dias de Adriano - os pênis ainda representam muitas coisas, de arma a ícone de fertilidade. E como hoje, às vezes as pessoas achavam engraçado desenhar pênis nas coisas.

A seguir, dê uma olhada em mais algumas representações de pênis e sexo ao longo da história. Em seguida, aprenda sobre a longa história dos preservativos.


33 monumentos e estátuas colossais em todo o mundo

Freqüentemente, ficamos maravilhados com as maiores características geológicas da Terra, desde os picos do Monte Everest e K2 até as profundezas da Fossa das Marianas. Mas a humanidade deixou suas próprias formas de estruturas colossais.

Construído para comemorar figuras históricas memoráveis, divindades e eventos, monumentos e estátuas totalmente enormes podem ser encontrados em todo o planeta. Confira essas 35 fotos de empreendimentos colossais que definem a palavra “monumental”.


Conteúdo

Comissão Editar

A história da estátua começa antes do trabalho de Michelangelo nela de 1501 a 1504. [4] Antes do envolvimento de Michelangelo, os Superintendentes do Escritório de Obras da Catedral de Florença, consistindo principalmente de membros da influente guilda de tecidos de lã, a Arte della Lana , tinha planos de encomendar uma série de doze grandes esculturas do Antigo Testamento para os contrafortes da catedral. [5] Em 1410, Donatello fez a primeira das estátuas, uma figura de Josué em terracota. Uma figura de Hércules, também em terracota, foi encomendada ao escultor florentino Agostino di Duccio em 1463 e foi feita talvez sob a direção de Donatello. [6] Ansioso para continuar seu projeto, em 1464, o Operai contratou Agostino [7] para criar uma escultura de David.

Um bloco de mármore foi fornecido por uma pedreira em Carrara, uma cidade nos Alpes Apuanos, no norte da Toscana. Agostino só conseguiu começar a modelar as pernas, os pés, o torso, desbastando algumas cortinas e provavelmente fazendo um buraco entre as pernas. Sua associação com o projeto cessou, por razões desconhecidas, com a morte de Donatello em 1466, e dez anos depois Antonio Rossellino foi contratado para continuar de onde Agostino havia parado. O contrato de Rossellino foi rescindido logo em seguida, e o bloco de mármore permaneceu abandonado por 26 anos, o tempo todo exposto aos elementos do pátio da oficina da catedral. Isso foi de grande preocupação para o Ópera autoridades, como tal, um grande pedaço de mármore não era apenas caro, mas representava uma grande quantidade de trabalho e dificuldade em seu transporte para Florença.

Em 1500, um inventário das oficinas da catedral descreveu a peça como "uma certa figura de mármore chamada David, mal bloqueada e em decúbito dorsal". [8] Um ano depois, documentos mostraram que o Operai estavam determinados a encontrar um artista que pudesse pegar esta grande peça de mármore e transformá-la em uma obra de arte acabada. Eles ordenaram que o bloco de pedra, que chamaram de 'o Gigante', [9] "erguido sobre os pés" para que um mestre com experiência neste tipo de trabalho pudesse examiná-lo e expressar uma opinião. Embora Leonardo da Vinci e outros tenham sido consultados, foi Michelangelo, aos 26 anos, que convenceu o Operai que ele merecia a comissão. [10] Em 16 de agosto de 1501, Michelangelo recebeu o contrato oficial para realizar esta nova tarefa desafiadora. [7] Ele começou a esculpir a estátua de manhã cedo em 13 de setembro, um mês depois de receber o contrato. Ele iria trabalhar na enorme estátua por mais de dois anos.

Edição de Posicionamento

Em 25 de janeiro de 1504, quando a escultura estava quase pronta, as autoridades florentinas reconheceram que haveria pouca possibilidade de elevar a estátua de mais de seis toneladas ao telhado da catedral. [11] Eles convocaram um comitê de 30 cidadãos florentinos que incluía muitos artistas, incluindo Leonardo da Vinci e Sandro Botticelli, para decidir sobre um local apropriado para David. [12] Enquanto nove locais diferentes para a estátua foram discutidos, a maioria dos membros parece ter sido dividida entre dois locais.

Um grupo, liderado por Giuliano da Sangallo e apoiado por Leonardo e Piero di Cosimo, entre outros, acreditava que, devido às imperfeições do mármore, a escultura deveria ser colocada sob o teto da Loggia dei Lanzi na Piazza della Signoria do outro o grupo achou que ele deveria ficar na entrada do Palazzo della Signoria, a prefeitura da cidade (agora conhecido como Palazzo Vecchio). Outra opinião, apoiada por Botticelli, era que a escultura deveria estar situada na catedral ou próximo a ela.

Em junho de 1504, David foi instalado próximo à entrada do Palazzo Vecchio, substituindo a escultura de bronze de Donatello Judith e Holofernes, que incorporou um tema comparável de resistência heróica. Demorou quatro dias para mover a estátua oitocentos metros da oficina de Michelangelo para a Piazza della Signoria. Mais tarde naquele verão, a funda e o suporte do toco de árvore foram dourados, e a figura recebeu uma guirlanda de lombo dourada. [13] [14]

História posterior Editar

Em meados de 1800, pequenas rachaduras foram observadas na perna esquerda em David, o que possivelmente pode ser atribuído a um afundamento irregular do solo sob a enorme estátua. [15]

Em 1873, a estátua de David foi removido da praça, para protegê-lo de danos, e exposto na Galeria Accademia, em Florença, onde atraiu muitos visitantes. Uma réplica foi colocada na Piazza della Signoria em 1910. [16]

Em 1991, Piero Cannata, um artista que a polícia descreveu como louco, atacou a estátua com um martelo que ele escondia sob sua jaqueta. Mais tarde, ele disse que o modelo de um pintor veneziano do século 16 ordenou que ele fizesse isso. [17] Cannata foi contido porque estava no processo de danificar os dedos do pé esquerdo. [18]

Em 12 de novembro de 2010, uma réplica de fibra de vidro [19] de David foi instalado na linha do telhado da Catedral de Florença, por apenas um dia. Fotografias da instalação revelam a estátua da mesma forma que Operai quem encomendou o trabalho originalmente esperava que fosse visto.

Em 2010, uma disputa pela propriedade de David surgiu quando, com base em uma revisão legal de documentos históricos, o município de Florença reivindicou a propriedade da estátua em oposição ao Ministério da Cultura italiano, que contesta a reivindicação municipal. [20] [21]

A pose de Michelangelo David é diferente das representações anteriores de Davi na Renascença. As estátuas de bronze de Donatello e Verrocchio representavam o herói vitorioso sobre a cabeça de Golias, e o pintor Andrea del Castagno havia mostrado o menino no meio do movimento, mesmo com a cabeça de Golias descansando entre seus pés, [22] mas nenhum artista florentino anterior omitiu o gigante completamente. De acordo com a maioria dos estudiosos, David é retratado antes sua batalha com Golias. [23] Em vez de ser mostrado vitorioso sobre um inimigo muito maior do que ele, Davi parece tenso e pronto para a batalha depois de tomar a decisão de lutar contra Golias, mas antes que a batalha realmente aconteça. Sua sobrancelha está contraída, o pescoço tenso e as veias saltam da mão direita abaixada. Sua mão esquerda segura uma tipoia que fica por cima do ombro e desce até a mão direita, que segura o cabo da tipoia. [24] A nudez reflete a história de Davi conforme declarada na Bíblia, I Samuel 17: 38-39: "E Saul armou Davi com sua armadura, e colocou um capacete de bronze sobre sua cabeça também o armou com um casaco de cota de malha. E Davi cingiu a espada sobre a armadura e tentou avançar, pois não havia provado isto. E Davi disse a Saul: Não posso ir com isso porque não provei eles. E Davi os tirou de cima dele. "[25]

A torção de seu corpo efetivamente transmite ao espectador a sensação de que ele está prestes a mover uma impressão intensificada pelo contrapposto. A estátua é uma interpretação renascentista de um tema grego antigo comum do herói nu masculino em pé. Na Alta Renascença, as poses de contrapposto eram vistas como uma característica distintiva da escultura antiga, inicialmente materializada no Dóriforo de Policleto (c. 440 aC). Isso é tipificado em David, enquanto a figura fica de pé com uma perna segurando todo o seu peso e a outra perna para frente. Esta pose clássica faz com que os quadris e ombros da figura repousem em ângulos opostos, dando uma leve curva em s para todo o torso. O contrapposto é enfatizado pelo giro da cabeça para a esquerda e pelas posições contrastantes dos braços.

De Michelangelo David tornou-se uma das obras mais reconhecidas da escultura renascentista um símbolo de força e beleza juvenil. O tamanho colossal da estátua por si só impressionou os contemporâneos de Michelangelo. Vasari descreveu como "certamente um milagre o de Michelangelo, para restaurar à vida aquele que estava morto", e então listou todas as maiores e mais grandiosas estátuas antigas que ele já tinha visto, concluindo que a obra de Michelangelo superava "todas as antigas e estátuas modernas, sejam gregas ou latinas, que já existiram. " [26]

As proporções do David são atípicas da obra de Michelangelo, a figura tem uma cabeça e mãos invulgarmente grandes (particularmente aparente na mão direita). O pequeno tamanho dos genitais, entretanto, está de acordo com seus outros trabalhos e com as convenções renascentistas em geral, talvez fazendo referência ao antigo ideal grego de nudez masculina pré-púbere. Essas ampliações podem ser devidas ao fato de que a estátua foi originalmente concebida para ser colocada na linha do telhado da catedral, onde as partes importantes da escultura podem ter sido acentuadas para serem visíveis de baixo. A estátua é excepcionalmente esguia (da frente para trás) em comparação com sua altura, o que pode ser resultado do trabalho feito no bloco antes de Michelangelo começar a esculpi-lo.

É possível que o David foi concebido como uma estátua política antes de Michelangelo começar a trabalhar nele. [27] Certainly, David the giant-killer had long been seen as a political figure in Florence, and images of the Biblical hero already carried political implications there. [28] Donatello's bronze David, made for the Medici family, perhaps c. 1440, had been appropriated by the Signoria in 1494, when the Medici were exiled from Florence, and the statue was installed in the courtyard of the Palazzo della Signoria, where it stood for the Republican government of the city. By placing Michelangelo's statue in the same general location, the Florentine authorities ensured that David would be seen as a political parallel as well as an artistic response to that earlier work. These political overtones led to the statue being attacked twice in its early days. Protesters pelted it with stones the year it debuted, and, in 1527, an anti-Medici riot resulted in its left arm being broken into three pieces.

Commentators have noted the presence of foreskin on David 's penis, which is at odds with the Judaic practice of circumcision, but is consistent with the conventions of Renaissance art. [29] [30]


Assista o vídeo: Introdução e Escultura Romana.


Comentários:

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