A descoberta do espaço coloca o big bang em questão

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Uma equipe de astrônomos observou um objeto no espaço cuja existência questiona a realidade da teoria do big bang.

A estrutura é um grande grupo de quasares (LQG) composto por 73 quasares, que se estendem por 4 bilhões de anos-luz de ponta a ponta, tornando-a a maior estrutura já vista em todo o universo. Para colocar isso em perspectiva, toda a galáxia da Via Láctea tem cerca de 100.000 anos-luz de largura.

Um quasar é um núcleo galáctico movido a buracos negros extremamente luminoso e muito energético.

Pelo raciocínio convencional, um objeto do tamanho do recém-descoberto LQG não poderia ter se formado desde a explosão do 'big bang' e quebra as teorias do espaço há muito sustentadas - o Princípio Cosmológico atualmente aceito, baseado no trabalho de Albert Einstein, sugere que o maior as estruturas que poderíamos encontrar teriam cerca de 1,2 bilhão de anos-luz de tamanho.

No entanto, a ciência convencional ainda não reconheceu nenhuma alternativa à teoria do big bang e, até agora, os cientistas parecem relutantes em revisar a teoria, apesar desta última descoberta.

Você pode ler mais aqui.


    Aruba Networks desenha uma grande cobertura

    Um grande investidor parece estar comprando proteção na Aruba Networks.

    O sistema de Depth Charge da optionMONSTER detectou a compra de 8.900 opções de venda em 24 de outubro pelo preço de venda de 0,10 esta manhã. O volume estava bem acima da quantidade de contratos em aberto anterior da greve de 1.642 contratos, indicando que esta é uma nova posição.

    Longo coloca um bloqueio no preço onde a ação pode ser vendida, não importa o quão longe ela possa cair, aumentando seu valor com uma venda. Os contratos podem ser comprados para fazer uma aposta total de baixa, mas as opções de venda de hoje provavelmente foram compradas como um hedge para proteger os ganhos em uma posição longa de ações, dado o quão longe as ações correram nos últimos meses. (Veja nossa seção de Educação)

    ARUN caiu um centavo por cento, para US $ 24,62 no início das negociações. O provedor de serviço Wi-Fi subiu de menos de US $ 18 com seus últimos resultados trimestrais no final de fevereiro, mas tem negociado em uma faixa extremamente estreita desde então. A data de seu próximo relatório de lucros não foi divulgada, mas o calendário do ano passado sugere que será lançado em meados de maio

    A compra de opções de venda de hoje representa quase todo o volume de opções em ARUN, que já é mais de 5 vezes a média da sessão completa do último mês. Apenas 7 chamadas foram negociadas até agora.


    Os cérebros por trás da smart tv: como John Hendricks está ajudando a moldar o futuro de um mundo mais inteligente da televisão

    No inverno passado, enquanto o ar em Washington ressoava com gritos de políticos para "zerar" o financiamento do governo para a transmissão pública, com alguns pedindo o chefe do dinossauro Barney em uma bandeja, John Hendricks estava caracteristicamente quieto. Tudo o que ele fez foi escrever uma carta.

    Teria sido compreensível se Hendricks, que dirige os canais Discovery Channel e The Learning Channel da TV a cabo, tivesse se juntado à multidão de linchamentos da televisão pública - pelo menos para assistir e se gabar. Afinal, Hendricks, talvez ainda mais do que o presidente da Câmara, Newt Gingrich, está empurrando a PBS - muito suavemente - em direção ao precipício. Ao trazer documentários ao estilo da PBS para a televisão a cabo, Hendricks ajudou a criar uma alternativa para telespectadores e patrocinadores corporativos, drenando parte da força vital da PBS e tornando-a mais vulnerável do que nunca aos seus críticos de longa data.

    Ainda assim, Hendricks, 43, não estava prestes a se juntar à multidão que estava chutando a PBS em dezembro passado. Por um lado, o empresário sulista de fala mansa é educado demais. Por outro lado, ele é muito inteligente. Em vez disso, Hendricks enviou uma nota cordial ao presidente da PBS, Ervin S. Duggan, sugerindo o seguinte: O Discovery ajudaria a pagar os custos de produção dos principais programas da PBS, como "NOVA" e "Nature", se a PBS permitisse que o Discovery mostrasse os programas primeiro (com subsequentes exibições em PBS). Era uma solução perfeita para todos, pelos cálculos de Hendricks: a PBS economizaria dinheiro, o Discovery teria alguns programas interessantes para vender aos seus anunciantes e nenhum telespectador - conectado a cabo ou não - perderia. Essa é uma maneira de ver as coisas que também podemos supor que, em tal acordo, a PBS perderia uma parte importante de sua franquia estabelecida, enquanto a iniciante Discovery Communications de Hendricks continuaria ficando mais forte.

    Até o momento, Duggan não respondeu à carta, mas Hendricks acha que pode ser apenas uma questão de tempo até que a PBS seja obrigada a buscar essas parcerias. E ele insiste que, se isso se juntar a ele, a experiência será indolor. “Gosto da PBS”, diz ele, sorrindo por baixo do bigode espesso. “Não quero que nada de ruim aconteça a eles.”

    No elegante mundo empresarial de John Hendricks, ao que parece, todo mundo ganha, mas Hendricks ganha mais. Durante a última década, Hendricks criou e mostrou mais documentários educacionais do que qualquer outro na televisão comercial. E ele foi recompensado com uma empresa que tem US $ 2 bilhões em receitas e está prestes a se tornar um império internacional de multimídia.

    O Discovery Channel atinge 64 milhões de lares, cerca de dois terços dos lares com televisão nos Estados Unidos, e Hendricks começou a enviar o canal para a Europa, Ásia e América Latina. Ele já criou quatro canais a cabo adicionais - dedicados a documentários sobre natureza, ciência, história e estilo de vida - que serão exibidos em alguns sistemas a cabo nos próximos meses. No mês passado, ele adquiriu uma rede de lojas que irá converter em revendas Discovery, vendendo fitas de vídeo da natureza e ciência e discos de CD-ROM. E no próximo ano, o Discovery se aventurará nos cinemas com filmes sobre a natureza nas telas grandes que, Hendricks espera, podem arrebatar parte da multidão de filmes para a família “O Rei Leão” das garras da Disney.

    À medida que seu império cresce, a PBS parece destinada a continuar encolhendo, o que significa que Hendricks pode emergir como o principal defensor da "TV inteligente". Walter Cronkite, o ex-âncora de notícias da rede que agora produz documentários para o Discovery, diz sobre Hendricks: “Ele estará na vanguarda da televisão iluminada por muitos anos”.

    Mas isso será uma coisa boa? Os críticos dizem que a programação de Hendricks evita qualquer coisa que possa desagradar os anunciantes. Embora seja difícil não admirar Hendricks - um alabamiano completamente limpo que pode ser o único programador comercial de TV nos Estados Unidos a ficar rico com não subestimar a inteligência de seu público - alguns se perguntam se ele pode conciliar os interesses conflitantes do comercialismo e da TV educacional.

    “O que o Discovery tentou fazer corre paralelamente à TV pública, mas a questão permanece se eles, ou qualquer rede a cabo, darão o salto para uma programação ousada”, diz o produtor de longa data da PBS e âncora de notícias Robert MacNeil. “Eles estarão dispostos a fazer algo apenas porque é uma ideia que vale a pena, sem se preocupar excessivamente com as classificações e questões comerciais? O júri ainda está ausente."

    Se Hendricks é o futuro da TV inteligente, os telespectadores devem se preparar para receber uma educação prática, porque sua empresa nunca será confundida com uma burocracia de transmissão pública benevolente. Pelo contrário, é um modelo de pragmatismo orientado para o marketing e lucrativo. Na Discovery, a iluminação é boa, mas a iluminação que puxa as avaliações, ajuda a vender carros de luxo e pode ser convertida em discos CD-ROM é ainda melhor.

    A televisão pública, observou certa vez o crítico de televisão do Washington Post Tom Shales, tende a ser dominada por "insetos que se acasalam ou britânicos falando". John Hendricks, um jovem empresário em busca de uma grande ideia no início dos anos 1980, notou algo mais: os bugs eram mais populares do que os britânicos.

    Um estranho que nada sabia sobre o negócio da TV, Hendricks estudou a história da audiência da PBS e viu que os programas de maior audiência da televisão pública eram documentários sobre a natureza e a ciência - não os dramas britânicos importados ou os polêmicos programas de relações públicas que tendiam a irritar os republicanos . E assim, ao lançar o Discovery, ele optou por pegar os insetos e os animais e deixar o resto.

    Hoje, o artista mais confiável do Discovery Channel é o tubarão, estrela das maratonas anuais de alta audiência da "Semana do Tubarão" da rede. Quase tão populares são os leões, tigres e ursos que percorrem a série semanal "Fangs!" Quando não está exibindo os dentes, o Discovery às vezes obtém grandes classificações (que são pequenas em comparação com as das redes) em uma área de assunto que Hendricks se refere como "brinquedos para meninos" - aviões, foguetes espaciais e grandes navios. Em março, o Discovery estabeleceu o seu próprio Recorde de audiência com "Carrier: Fortress at Sea", um documentário que passou duas horas vagando pelos cantos de um imenso navio-avião.

    Essa programação levou alguns a acreditar que a marca de TV de Hendricks não é apenas inteligente - também é engenhosa. “A descoberta tende a ficar dentro da esfera da programação que é popular e segura”, diz Paula Apsell, produtora executiva da PBS 'NOVA. “Qualquer pessoa neste ramo sabe que se você fizer um programa sobre tubarões ou grandes navios, será popular.”

    Mas a programação do Discovery não é tão facilmente categorizada. Com programas de horário nobre que, por exemplo, investigam a importância do esterco de morcego, Hendricks às vezes testou a capacidade de atenção dos telespectadores de maneiras que até mesmo a PBS não ousaria. Nos últimos meses, o canal produziu e veiculou “The Promised Land”, uma série de documentários sobre a migração de afro-americanos do sul para as cidades do norte. Outro programa, “Fim do Pesadelo”, apresentava cenas de filme raramente vistas da libertação dos campos nazistas, enquanto “A Queda de Saigon” pode ter sido o tratamento mais exaustivo até o momento sobre o desfecho da Guerra do Vietnã.

    Na rede irmã do Discovery, The Learning Channel - que tem uma tendência um pouco mais educacional do que o Discovery orientado para a aventura - Hendricks atraiu uma audiência pós-Super Bowl este ano com um especial científico sobre reprodução humana e obteve as melhores classificações de todos os tempos do TLC. E a série "Great Books" de Hendricks já trouxe para a tela uma série de tomos que não foram exatamente feitos para a TV, incluindo "Origin of the Species" de Charles Darwin.

    No dial a cabo, onde esportes, videoclipes e filmes dominam, os dois docu-canais de Hendricks são um par de oásis silenciosos. “Você se sente como se estivesse entrando em um túnel do tempo quando liga o Discovery”, diz o crítico Shales, referindo-se a documentários lentos que parecem ter sido filmados nos últimos 30 anos. Essa qualidade parece ter um apelo especial para os espectadores mais velhos. A descoberta tende a atrair espectadores com mais de 40 anos de idade. E ainda, apesar da decidida falta de tendência, o canal se tornou uma espécie de item quente. Hendricks recebe cartas de fãs e ligações de nomes como Hugh Hefner, Mick Jagger e Marlon Brando, enquanto o astro do cinema Brad Pitt se entusiasma com as maravilhas do Discovery em um perfil de revista recente. Hendricks agradece, mas confidencia: “Acho que algumas pessoas provavelmente gostam de dizer que assistem ao Discovery mais do que de fato assistem.”

    Hendricks, por outro lado, seria um observador genuíno do Discovery Channel, mesmo que não fosse o proprietário. Ele é fascinado com a noção de exploração desde sua infância em Huntsville, Alabama, onde cresceu à sombra do centro espacial da NASA que desenvolveu os foguetes de Saturno que levaram o homem à lua. “Eu podia ouvir os motores quando eles testaram o Saturn 5”, diz ele. “Eu realmente podia sentir o barulho daqueles foguetes quando estava em minha casa.”

    Hendricks era o tipo de criança que construía seu próprio telescópio e preferia assistir a documentários de ciência, natureza e história a "Bonanza". Depois de estudar história e astronomia na faculdade, ele acabou trabalhando na academia, arrecadando fundos para algumas universidades. Seu amor por documentários permaneceu com ele e, à medida que a indústria da TV a cabo crescia no início dos anos 1980, “percebi que ninguém estava fazendo um canal de documentários”, diz ele. “E fiquei obcecado com essa ideia.”

    Não era popular na época. As redes de TV aberta haviam abandonado em grande parte os documentários no final dos anos 1970, cancelando notícias de uma hora ou séries científicas como "Universo", de Walter Cronkite. “O problema com documentários de TV nunca foi de baixa audiência”, diz Cronkite hoje. Ele observa que seu programa obteve fortes avaliações, mas atraiu o tipo de espectadores que simplesmente não ficariam ligados nas comédias ou programas de detetive que se seguiram. Por essa razão, acredita Hendricks, “as redes decidiram desistir da TV pensativa e ir inteiramente para a TV de entretenimento. Mas quando isso aconteceu, muitas pessoas - talvez um terço do país - ficaram se sentindo negligenciadas pela televisão. Além da PBS, eles não tinham a quem recorrer em busca de programação inteligente. ”

    Em 1982, Hendricks correu para esse vazio com um plano de lançar sua rede usando documentários reciclados do exterior e da PBS. Mas em meio àqueles dias de corrida do ouro da TV a cabo, Hendricks teve problemas para encontrar patrocinadores. Até a Disney, uma empresa que deveria ter entendido o potencial dos leões e elefantes, desistiu de um convite para assumir uma participação de $ 6 milhões (esse investimento hoje valeria cerca de $ 800 milhões, Hendricks não se importa em apontar).

    Precisando de credibilidade, ele buscou a voz autorizada de Cronkite, a quem Hendricks escreveu. Quando se conheceram, o carisma silencioso de Hendricks - aprimorado em seus anos de arrecadação de fundos para a universidade - imediatamente conquistou o jornalista. “Fiquei impressionado com sua crença total nessa ideia”, diz Cronkite. Então, ele forneceu a Hendricks uma carta assinada exaltando as virtudes e a viabilidade da TV documental, que Hendricks então acenou na frente de investidores cautelosos.

    Em meados de 1985, o Discovery tinha dinheiro suficiente para ir ao ar, exibindo programas de natureza de segunda mão. Então, seis meses em sua primeira temporada, Hendricks bateu na parede. Um grande investidor em potencial desistiu, e Hendricks se viu incapaz de cumprir sua folha de pagamento. “Achei que estava tudo acabado”, diz ele. Mas na hora 11, Hendricks foi socorrido por John C. Malone, presidente da Tele-Communications Inc., maior distribuidora de cabo da América, que, junto com três outras empresas de cabo, decidiu assumir uma participação majoritária na Discovery.

    “Gostei da ideia de um canal de documentários porque eu mesmo assisto a documentários”, diz Malone. Mas Malone, uma figura dominante e controladora que preside grande parte de todo o negócio de cabo, tinha outros motivos para formar uma parceria com Hendricks. Com a indústria de cabo enfrentando tentativas regulatórias de restringir suas taxas, Hendricks, um sujeito erudito com um sorriso fácil e uma lista de programas educacionais, provaria ser um bom embaixador, alguém que poderia fornecer respeitabilidade para uma indústria anteriormente dedicada a servir salários - filmes e lutas de boxe

    “Malone e a indústria da TV a cabo começaram a apresentar Hendricks como o mocinho da TV a cabo”, diz Richard Katz, que cobre o setor de TV a cabo para a Multichannel News. “Ele se tornou o homem de chapéu branco.”

    Hendricks também aproveitou muito a parceria. Além de injetar fundos para manter o Discovery vivo, os parceiros de Hendricks tinham acesso a metade dos decodificadores de cabo na América. Em 1990, o Discovery Channel era o canal a cabo de crescimento mais rápido, alcançando 50 milhões de residências. Então, enquanto Hendricks buscava expandir sua operação em 1991, adquirindo o The Learning Channel, Malone mais uma vez parecia ser instrumental.

    Na época, Hendricks se viu competindo com a Lifetime Television, que assinou uma carta de intenção de comprar o The Learning Channel por US $ 39 milhões. Malone então teria aconselhado seus canais de TV a cabo em todo o país a remover o The Learning Channel de suas formações. (Malone disse que simplesmente declarou que a TLC “não deveria contar com nossa distribuição contínua”.) A Lifetime posteriormente desistiu do negócio e Hendricks reivindicou a TLC por um preço inferior de US $ 32 milhões. Uma ação movida posteriormente pelo proprietário original do The Learning Channel, acusando a TCI e a Discovery de “uso anticompetitivo de poder de monopólio”, foi finalmente arquivada. Mas estava claro para os observadores que o amável Hendricks agora estava jogando nas grandes e difíceis ligas. Diz Katz: “Alguns podem dizer que Hendricks é sustentado pelo império do mal de TCI.”

    A aliança não manchou muito a imagem imaculada de Hendricks. “Ele não tem inimigos, o que é muito incomum no setor de televisão”, diz Jon Mandel, vice-presidente sênior da Gray Advertising, uma importante agência da Madison Avenue. Até mesmo os concorrentes de Hendricks são admiradores. Nickolas Davatzes, presidente e CEO da A & ampE Television Network, diz: “Talvez porque ele trabalhou em um ambiente acadêmico, haja algo de professor nele - e isso é revigorante neste negócio, onde você tem tantos contadores, advogados e pessoal de produção dirigindo as coisas . ”

    Às vezes, Hendricks pode parecer bom demais para ser verdade. Na verdade, ele usa a palavra “gosh” nas conversas. Ele nunca perde os jogos de futebol de sua filha de 13 anos ou de seu filho de 10 anos. Ele é um chefe paternalista que recentemente criou um anuário de fotos da empresa porque, diz Sandy McGovern, uma ex-funcionária, "ele ficava envergonhado quando estava no elevador com alguém e não sabia o nome".

    Instalado em Bethesda, Maryland, Hendricks continua sendo “um estranho no ramo da TV”, diz o editor de mídia da Advertising Age, Joe Mandese. Ele não passa muito tempo em Los Angeles ou Nova York, se puder. Ele não tem laços particulares com os políticos locais de nenhum dos partidos (“Tento permanecer independente”, diz ele). Seus poucos amigos famosos parecem ter saído do mesmo tecido saudável do próprio Hendricks: o herói olímpico Bruce Jenner, o astronauta Buzz Aldrin, a atriz / produtora de TV infantil Shelley Duvall. Duvall se emociona quando questionado sobre Hendricks, dizendo: “Ele é como o Walt Disney da televisão educacional”.

    Não há razão para duvidar que a imagem de cara legal de Hendricks seja autêntica, embora um cínico possa apontar que, em seu caso, certamente vale a pena ser bom. Seu chapéu branco e sua atitude séria o ajudaram muito, já que ocasionalmente faz lobby por tarifas mais altas de TV a cabo e por acesso a mais residências. E sua programação educacional e atenciosa o torna um sujeito popular na Madison Avenue atualmente. Isso por si só pode ser uma das realizações mais significativas de Hendricks: ele parece ter demonstrado que é possível que a publicidade e a televisão sofisticada coexistam. “Um não precisa afastar o outro”, insiste Hendricks.

    Considerando o estado da TV comercial apenas alguns anos atrás, quando os patrocinadores pareciam gravitar em torno do banal, o sucesso de Hendricks com os anunciantes pode representar uma mudança significativa na sensibilidade comercial. Também sugere que um dos princípios orientadores da TV pública - a crença de que o comercialismo leva automaticamente a um “emburrecimento” da programação - pode estar fora de contato com a realidade da televisão na década de 1990.

    Quando a televisão pública foi criada há mais de um quarto de século, as redes de TV aberta favoreciam uma abordagem de programação de apelo de massa, voltada para agradar os anunciantes "que simplesmente queriam alcançar o máximo de pessoas em um determinado momento", diz Don Schultz, professor de comunicações integradas de marketing na Northwestern University.

    Enquanto isso, a TV pública, sem comerciais, exibia programas mais “nichos”, direcionados aos amantes da ópera, aficionados por história e outros com gostos refinados. Muitas pessoas na PBS acreditam que essa dicotomia ainda existe hoje. “Você tem que ter uma TV pública”, insiste o documentarista estrela da PBS, Ken Burns, “porque a televisão comercial é automaticamente puxada para classificações mais altas. O mercado comercial tenderá, em sua maior parte, para a 'Ilha Gilligan', mais segura. ”

    Mas outros observam que Gilligan já se foi há muito tempo. “A televisão no mostrador ficou mais inteligente nos últimos anos”, diz Betsy Frank, da Zenith Media Services Inc., observando que em quase todas as noites é possível encontrar um “NYPD Blue” ou outro programa de alta qualidade. Até mesmo as sitcoms, à la “Seinfeld”, estão cada vez mais voltadas para espectadores mais sofisticados. Parte da força motriz tem sido a publicidade, que é mais direcionada e preocupada com a demografia do que no passado. “Os anunciantes não estão mais preocupados apenas com quantos estão assistindo”, diz Schultz, “agora é mais uma questão de quem está assistindo”.

    As empresas automotivas, a única maior categoria de publicidade, estão particularmente sedentas por um grupo demográfico de "homens de qualidade". “Com o passar dos anos”, diz Frank, “as montadoras descobriram que o homem instruído passava menos tempo com a TV tradicional. Caras espertos simplesmente não assistiam a sitcoms. "

    Conseqüentemente, os comerciantes de automóveis estavam percebendo quase a mesma coisa que Hendricks - que um segmento da população estava sendo excluído pela TV comercial em horário nobre. Algumas dessas pessoas estavam assistindo ao PBS, mas o PBS não vendia comerciais aos anunciantes, forçando-os a se contentar com "menções" pagas do nome de uma empresa seguradora no início de um programa. E assim, quando Hendricks chegou, oferecendo o mesmo tipo de público que a PBS - educado, de alta renda, com hábitos leves de visualização - sem nenhuma das restrições comerciais, os anunciantes o acolheram. E como seus tubarões e “brinquedos de menino” atraíam particularmente os espectadores do sexo masculino, as montadoras, financeiras e fabricantes de computadores acorreram ao Discovery. “Os dois canais de Hendricks assumiram parte da franquia da PBS e, indiretamente, são uma das razões para o fim da PBS”, diz Mandese of Advertising Age.

    Por ter capturado o evasivo “visualizador leve”, Hendricks pode cobrar um prêmio dos anunciantes - no jargão do setor, um alto CPM (custo por mil). “Hendricks fez um trabalho magnífico ao vender a imagem da televisão inteligente”, diz Mandel de Grey. “Ele criou uma aura em torno do canal. O pensamento é: quem mais senão uma pessoa instruída ficaria quieta para esses programas? Estamos falando de um canal que faz um especial sobre morcegos - - e de alguma forma consegue boas avaliações com ele. ”

    Atrair espectadores desejáveis ​​é apenas uma parte da equação de negócios na Discovery. A empresa também é um monstro de alavancagem. Não se pode suspeitar que um documentário, aparentemente a forma menos comercial de produção cinematográfica, possa ser comercializado como se fosse um widget. Na verdade, o documentário é o widget perfeito - o que, novamente, é algo que Hendricks entendeu desde o início.

    Um documentário pode ser reciclado infinitamente - "Um programa sobre um elefante é atemporal, é perene", diz Mandel - e geralmente é relativamente barato para produzir o talento na câmera literalmente funciona para amendoins e, como um produtor do Discovery aponta para fora, "os grandes felinos não recebem resíduos."

    Além disso, a demanda por documentários é quase ilimitada. Eles podem ser vendidos para bibliotecas e escolas, o que o Discovery faz. Eles podem ser expandidos para outras mídias no ano passado. Hendricks criou uma divisão de multimídia que agora faz caminhadas na selva do Discovery e os converte em programas de CD-ROM que custam US $ 50. Finalmente, os programas podem ser revendidos - com uma pequena dublagem da voz - em quase qualquer lugar do mundo. “Documentários de natureza e ciência são um dos poucos programas que podem ser executados em quase todos os países”, diz Hendricks, “porque não há preconceito cultural ou político nesses programas”.

    Este elaborado processo de venda de smart TV é realizado por meio de uma máquina bem oleada que Hendricks montou em Bethesda. A equipe do Discovery de cerca de 600 inclui um exército de jovens executivos entusiasmados, que tendem a correr de reunião em reunião, ocasionalmente carregando telefones celulares e muitas vezes falando uma linguagem de jargões de marketing de marca.

    Em uma manhã recente, o presidente do Discovery, Greg Moyer, que usa suspensórios estilo Gordon Gekko, anunciou a um visitante: “Agora o jogo é expandir nossa marca fora da TV, para se tornar uma marca global em uma infinidade de mídias”. Bill Goodwyn, que comanda a distribuição, estava em um escritório próximo, esboçando diagramas e dizendo: “Assim que tiver a distribuição, você pode vender seus produtos auxiliares - CD-ROM, vídeos, o que for.” Mais tarde, Goodwyn explica: “Existem espectadores que querem apenas ver animais, nada mais, e por ter canais de nicho, podemos garantir que aquele produto específico esteja disponível para essas pessoas o tempo todo”.

    Para obter o “produto” certo, a programação do Discovery é amplamente projetada de dentro - ao contrário dos programas da PBS, que geralmente são concebidos por cineastas independentes e produtores de emissoras de TV locais. Na Discovery, um pequeno grupo de cérebros liderado por Hendricks e o principal programador Clark Bunting decide o que vai ao ar com base em três pré-requisitos: “Tem que cumprir nossa missão de qualidade, devemos ser capazes de vendê-lo para a comunidade publicitária e avaliações ”, diz Bunting.

    A preocupação entre os estranhos é que os anunciantes e as classificações possam ter precedência. “Acho que você nunca verá o Discovery correr o tipo de risco que o PBS faria”, diz Shales. “Por serem apoiados por anunciantes, eles tendem a ser apolíticos e evitam qualquer coisa que possa gerar polêmica.” Por exemplo, observa Shales, quando o TLC exibiu seu popular documentário sobre reprodução humana, co-produzido com a televisão britânica, eliminou a nudez acidental que estava na versão original do documentário. “Esse é o tipo de coisa covarde que você faz quando está preocupado com os anunciantes”, diz Shales.

    Questionado sobre a influência dos anunciantes, Hendricks parece confuso. “Eu realmente não consigo pensar em nenhum caso em que os anunciantes nos tenham dito para não fazer algo”, diz ele. Ele reconhece, quando pressionado, que a Chrysler teve participação direta na criação de um programa patrocinado pela montadora. Neste outono, uma nova série de como fazer para reformar a casa no Discovery será produzida pelo varejista Home Depot, o que sugere possibilidades “infomerciais”. E o recente documentário “Carrier”, estrelado por um navio da Marinha, foi patrocinado, em parte, pela Marinha dos Estados Unidos (embora a Marinha tenha retirado seus anúncios depois de ver o filme acabado, em que um marinheiro, em uma cena, reclama de ter que limpar os banheiros )

    Mas o problema que os críticos têm com o Discovery não é que o canal seja voltado para patrocinadores, ao contrário, eles dizem, simplesmente não há inclinação alguma. “Parte do motivo pelo qual os anunciantes gostam do Discovery é que sabem que não terão que lidar com polêmicas - é um ambiente seguro e de qualidade”, diz Mandel. “Não espere que o Discovery faça nada nervoso.”

    Por outro lado, o mesmo está sendo dito da PBS atualmente. Nos últimos dois anos, a TV pública foi repetidamente acusada de evitar programas polêmicos. “Nos últimos anos, tem sido difícil produzir filmes de questões sociais para a PBS”, diz o documentarista Steve Fischler, cuja Pacific Street Films trabalhou com a PBS. “A PBS tende a ficar nervosa - compreensivelmente - com relação a fazer qualquer coisa política atualmente.”

    Fischler também aponta que o PBS se tornou cada vez mais dependente da subscrição corporativa nos últimos anos. “E o fato é que as corporações não apóiam filmes sociais ou políticos”, diz ele. “Então, o que estamos vendo é que tanto a TV pública quanto a cabo estão relutantes em lidar com qualquer coisa difícil e provavelmente continuará nessa direção.”

    Hendricks está ciente das críticas de que seus canais não correm riscos. “Tende a ser chocante para nossos espectadores ir de um documentário silencioso sobre a natureza a um programa de problema social”, explica ele. Ele diz que prefere lidar com assuntos mais difíceis em um canal separado. “Pude ver que estávamos desenvolvendo um canal com foco em documentários temáticos, na tradição de Edward R. Murrow”, diz ele. Os anunciantes apoiariam isso? “Eles não precisarão”, diz ele. “Os telespectadores vão pagar por isso. Os telespectadores terão mais controle no futuro da televisão ”.

    O futuro, como Hendricks o imagina, oferece oportunidades ilimitadas, que serão introduzidas pelo milagre da tecnologia digital. À medida que o sinal de vídeo transmitido às residências for expandido nos próximos anos, haverá espaço para mais canais e mais opções de telespectadores. Alguns podem ver isso como um crescimento da desordem da TV ou - uma vez que as novas opções de exibição provavelmente serão pagas pelos telespectadores - uma comercialização adicional da televisão.

    Mas Hendricks afirma que a nova era trará uma maior democratização da TV. Quando as redes de transmissão governaram, diz Hendricks, “o país ficou refém dos hábitos de assistir televisão da maioria”. O cabo mudou isso, fornecendo mais alternativas. A próxima onda vai explodir ainda mais o número de opções disponíveis para os visualizadores.

    Falar sobre o futuro da TV tem se tornado cansativo ultimamente, com muita especulação e exagero emanando de empresas de cabo, telefonia e consórcios em meio aos prognósticos sobre milagres vindouros, fatos concretos e resultados comprovados têm sido escassos. Hendricks, porém, é um dos poucos que foi além da fala. Ele já criou uma plataforma de TV interativa de primeira geração.

    O fato de Hendricks ter conseguido inventar algo como Your Choice TV em seu tempo livre (é separado de sua operação Discovery) diz algo sobre seu nível de energia e seu bom senso. Hendricks observou que, embora a distribuição de sinais de TV expandidos nas residências seja iminente (começando no próximo ano), a programação expandida é inexistente. Então, ele criou um sistema interativo baseado em programas de televisão existentes.

    A ideia por trás de Your Choice TV é simples: o espectador percorre uma lista de alguns dos melhores programas de TV que foram exibidos durante a semana passada, então escolhe um por 79 centavos (as taxas variam), você pode ver o episódio de “sábado Night Live ”que você perdeu alguns dias antes. Sim, você poderia ter gravado o programa e economizado 79 centavos, mas Hendricks aposta que você esqueceu ou não se importou.

    A Your Choice TV está disponível para os telespectadores em alguns mercados-teste em todo o país, e a maioria das principais redes de transmissão e TV a cabo assinaram, fornecendo acesso aos seus programas. Até agora, está testando bem com os visualizadores, apesar de algumas limitações do sistema. Não é um sistema de vídeo sob demanda instantâneo, você tem que esperar até um horário de início na hora ou meia hora para assistir o programa selecionado. E agora, o sistema não inclui "Seinfeld" ou muitos dos outros programas da rede de propriedade dos estúdios de Hollywood, que optaram por não lançar seus programas para a sua escolha.

    Ainda assim, a conquista de Hendricks é impressionante, diz Mandese da Advertising Age. “Ele conseguiu reunir toda uma indústria por trás desse sistema”, diz ele. “Com toda a conversa sobre TV interativa, esta é a única coisa que está produzindo resultados mensuráveis ​​no momento. Hendricks é visto como alguém que está liderando o caminho para o próximo nível da TV. ”

    Whether Your Choice TV will eventually become an industry standard is uncertain. Nevertheless, Hendricks should flourish in the multi-channel, interactive TV world for a more fundamental reason: “As TV becomes more crowded, with more choices to be made, brand recognition becomes important in attracting viewers,” says Hendricks. And Discovery is, surprisingly, one of the strongest brands in all of television a recent Equitrend quality survey among the general public found Discovery to be the most admired name on TV, ranking ahead of the other cable channels, the broadcast networks--even ahead of PBS, which ran close behind.

    With PBS in trouble, Discovery stands to inherit even more of the “quality viewer” market--though Hendricks insists that he would rather see PBS survive “because they help promote quality television, and that can only help us.” That’s part of the reason Hendricks wants to “help” it with co-productions. But would a partnership with Discovery really help PBS? PBS’ Duggan (who declined to be interviewed for this story) has said that he is concerned that cable companies might wish to “pick apart” its lineup.

    “The idea of occasional co-productions with Discovery is fine,” “NOVA’s” Apsell says, “but I’m not sure it would be appropriate to allow a commercial company to reap the benefits of the “NOVA” brand name, considering all that taxpayers have invested in that brand.” She also worries about editorial control. “Could we do less attractive subjects? Or would they tell us which subjects were appropriate?”

    Regarding the issue of control, Hendricks says simply: “If we provide the majority of funding, then we would have editorial control.”

    While the co-venture would provide some financial relief for PBS, A&E's Davatzes says, “It would be just a Band-Aid for PBS--it won’t solve their real problems.” Indeed, it might create new ones, perhaps by luring the companies that underwrite “NOVA” and “Nature” away from PBS to Discovery.

    For now, Hendricks will let PBS sort through such concerns he’s made the invitation, and it’s not his manner to push things. Besides, he has other concerns to focus on, including his newest venture, Discovery Pictures (the unit’s first theatrical film, “The Leopard Son,” will be released early next year), and his burgeoning retail chain. Hendricks has 11 stores now, but hopes to open as many as 300, perhaps featuring in-store virtual reality displays that will allow visitors to wander into the wilds of the Serengeti without ever leaving Cleveland.

    Do we really need this much Discovery in our lives? It’s possible Hendricks may be overreaching. “Discovery is trying to do a lot of things simultaneously,” Davatzes says, adding, “It’s not an approach that we would take.”

    But Hendricks isn’t worried. He may have watched too many exploration documentaries, but he seems to have no fear of venturing into the unknown. In fact, lately he has talked with NASA officials about the possibility of putting Discovery cameras on a lunar expedition. That seems appropriate: Thirty years after listening to the roar of the moon rockets in his childhood home in Alabama, Hendricks may finally get to climb aboard.


    Because they can / San Franciscan Matt Warshaw writes why surfers love Maverick's

    1 of 6 MAVSURF 2-C-03MAR00-MN-VM Steve Dwyer on a wave at the Quicksilver surf contest at Mavericks on the north end of Half Moon Bay .Surfers from around the world compete in 20 to 30 foot waves off the Ca. coast. by Vince Maggiora VINCE MAGGIORA Show More Show Less

    2 of 6 At home researching for his new book with his cat at his side. Surfing book author Matt Warshaw, writer and former editor of Surfing magazine who lives in the Sunset district and has a new book out of big wave surfing called Mavericks. CHRONICLE PHOTO BY PENNI GLADSTONE Penni Gladstone Show More Show Less

    4 of 6 MAVERICKS 5/C/25JAN98/OT/MACOR = Famous surfing location near Half Moon Bay. "Mavericks" draws big wave riders from around the world. San ta Cruz surfer Ken Collins walks away with his board broken in half, a reminder of the power of the Maverick break. Chronicle Photo: Michael Macor ALSO RAN: 11/25/1998 MICHAEL MACOR Show More Show Less

    5 of 6 PHOTO BY DAVID PERRY HANDOUT Show More Show Less

    It's a haven for people seeking to wash away the stresses of life with a physical, yet meditative, encounter with nature.

    Nature lovers. Dog walkers. Beach strollers. Tide-pool waders. Wetland-bird- watchers. Tourists. All make use of the cliffs, beaches and rare freshwater and saline wetlands at Pillar Point, just north of Half Moon Bay. Usually in quiet solitude.

    But each winter, when the ocean pulses with the offspring of intense storms,

    massive breakers smash against the coast, washing away the serenity and transforming the hamlet of Princeton-by-the-Sea.

    Suddenly, all eyes are upon Maverick's. What for years had been the lonely ocean arena of Half Moon Bay surfer Jeff Clark has come to resemble a Woodstock festival, as curious observers clog the streets with their cars and crowd the surrounding cliffs to watch wet-suit-clad surfers challenge a spectacular force of nature.

    The question in most viewers' minds is almost audible: Why in the world would anyone go near these huge waves, which can reach upward of 60 feet?

    San Francisco author Matt Warshaw, who recently published his third book, "Maverick's: The Story of Big-Wave Surfing" (Chronicle Books, $29.95), is uniquely suited to answer that question. From the breakfast nook in his Sunset District apartment, Warshaw keeps a close watch on Ocean Beach, his favorite watery playground.

    Warshaw took a long, winding journey from his roots as a Southern California surfer to traveling professional wave-rider to editor of Surfer magazine. Finally, as a graduate student at the University of California at Berkeley, he came to appreciate the always-challenging Northern California coast.

    The attraction was so strong that three weeks into a doctoral program at the University of California at Los Angeles, Warshaw bailed out to return to the wild, fog-enshrouded waves of the Bay Area.

    Warshaw thrived on the harsh lessons delivered by the irascible waves at Ocean Beach, which battle surfers every inch of the way out to the lineup and back.

    "At any size, the waves at Ocean Beach leave you dispirited and out of breath," he says.

    Despite his high tolerance for punishment and a taste for ocean adventure, Warshaw had to be dragged into the waves at Maverick's by the Pied Piper of big-wave riding, San Francisco physician Mark Renneker.

    Thanks to a deep, wide channel, the paddle out was easier than an average day at Ocean Beach, and Warshaw learned something during each session at Maverick's.

    "The waves I rode at Maverick's were the biggest thrill I have had in surfing," Warshaw says. "But I'm not a Maverick's surfer, I don't have it in me."

    The third time Renneker lured Warshaw to Maverick's was definitely not the charm. Hawaiian surfer Mark Foo drowned that day, and it was an epiphany for Warshaw. He had known Foo for years and had written about his ascent to becoming a top rider of huge waves.

    "I realized I just was not ready to pay the price that Mark paid," Warshaw says.

    He has an insight into the surfers who, by their presence in the waves at Maverick's, presumably are willing to pay the ultimate price.

    Warshaw is one of surfing's pre-eminent historians, having chronicled epic moments in numerous magazine articles and books. He is also the creator of an unmatched multimedia surfing reference library.

    In "Maverick's," Warshaw ascends Mount Olympus to provide a sweeping overview of big-wave surfing from its Hawaii beginnings to its present global pursuit, and he wields a sleuth's magnifying glass to examine the microcosm of Maverick's.

    Warshaw's adroit writing overcomes the hardship of having a well-known victim, perpetrator and the time and place of death, while creating a sense of drama that keeps readers breathlessly turning pages. A book about surfing this gracefully written and insightful is as rare as sun-dappled, wind-sculpted waves with no one out, both a small miracle to be treasured.

    "Maverick's" succeeds on several satisfying levels: as a fascinating account of the discovery and commercialization of Northern California's most exciting surf spot as a superb investigation of the surfing subculture's most dramatic offshoot of big-wave surfing and as a passport that allows readers into the seldom-visited hearts and minds of the men who ride mountains.

    Warshaw charts the development of one of surfing's most menacing spots and one of the most flamboyant characters as, an ocean apart, they move inexorably on a fatal collision course toward Dec. 23, 1994, when Foo's death brought Maverick's to national attention. The nation's media was astounded to learn that California had been hiding a fabulous big-wave spot nearly within sight of San Francisco.

    Along the way, Warshaw explains how huge waves are created and ridden via entertaining examples of surfing lore, legends and eccentric characters, as well as erudite discourses on meteorology, oceanography, undersea topography, hydrodynamics, physics and surfboard design and mechanics.

    What allows surfers to overcome an atavistic fear of the ocean that has tormented our species for millennia is another matter. Rather than ascribe motives to his characters, Warshaw offers clues, quotes and insights to enable readers to perform their own psychoanalysis of the seeming psychosis that drives surfers.

    Warshaw also unmasks the marketing and merchandising that in many ways have sucked the soul out of the sport while allowing many talented wave riders to make a living riding waves.

    In a deft bit of intellectual flexibility, Warshaw imparts the delightfully contradictory notion that riding solar radiation coursing through the ocean in the form of waves is both cosmic and mundane.

    Such insight makes surfers smile with appreciation while giving nonsurfers an interesting perspective to ponder. During the writing of "Maverick's," Warshaw walked a tightrope between being too obvious for surfers and explaining obscure practices and expressions to nonsurfers.

    "When in doubt, I would err on the side of making it clear for nonsurfers, but in many cases I realized that I didn't have to explain everything because the context brought it out," he says.

    Warshaw broke down the huge project into units that "made it seem as though I was writing 10 magazine articles instead of one book."

    But this book was merely a warm-up for a much larger task, one that would be his lasting legacy as a writer and a surfer. Warshaw is researching and writing the first surfing encyclopedia. After years of conducting interviews and database searches and forcing himself to write at least 1,500 words a day, Warshaw says: "It has become this huge quest, and I fear I'm not going to finish it, or that I'm not going to finish it on time."

    Not content to merely recount the past, "Maverick's" takes readers on a ride to the technology-boosted future of surfing. Human physical limitations and wave hydrodynamics have created a barrier to paddling into waves larger than 25 feet, what Foo referred to as the unridden realm.

    Personal watercraft have towed surfers into the previously unridden realm of truly monstrous waves, a development that has thrilled partisans and outraged purists.

    For nearly half a century after Dickie Cross died in huge surf at Hawaii's Waimea Bay in 1943, big-wave surfing was free from fatalities. But during a horrific four years during the mid-'90s, four surfers died while challenging big surf. Judging from the current popularity of big-wave riding, the very real prospect of a watery death might just enhance the thrill.

    Still, a more common and inescapable problem exists: Huge, perfect waves are extremely rare. And what does a thrill junkie do for the next fix once he has hitched a ride on a once-in-a-century monster wave?


    Covid-19 and cultural trauma theory

    As we noted at the outset, studies of cultural trauma are carried out in retrospect, at the end of a process where discursive themes and central actors can be identified and studied over time. The covid-19 pandemic is ongoing, but as a total event, it already has many of the characteristics that circumscribe cultural trauma. These include a fundamental disruption of the taken for granted in daily life, a potential loss of trust in leaders and social institutions, negative attribution in the media, a contentious meaning struggle to determine what happened and who is responsible, with many competing accounts aired in various forums. There is constant reference to collective memory, the search for comparable historical incidents, as grounds for understanding, and various carrier groups have formed to articulate and defend their interpretation. Footnote 3 This is certainly a collectively aggregated trauma: innumerable people are experiencing the pandemic as traumatic, characterized by a loss of existential security, a biopolitical condition that can potentially create new modalities of subjection and subjectivation, shaping both collective and individual subjectivities. Footnote 4

    The global dimensions of a public health crisis, its rapid expansion, and the instant circulation of images depicting deep human tragedy have already initiated a trauma drama process. The public discourse about the coronavirus and its effects is multifaceted, antagonistic, and replete with emotionality it revolves around the meaning of normality, discipline, and self-discipline, trust, confidence and distrust toward institutions and political authority. In many countries, the covid-19 trauma drama has triggered new forms of artistic expression, such as online concerts, musical and theatrical performances, humorous offline and online creations, the production of books about pandemics throughout the centuries, novels and poetry. Blame attribution and the politics of fear through the designation of the virus as ‘invisible enemy’ and bellicose metaphors of the efforts to cope with it as ‘war’, permeate public discourse in the same way warfare language was used to tame TB and cancer in the nineteenth and twentieth century.

    Globalization and the accompanying ubiquitous presence of the internet and digital social media have contributed to an intensified time–space compression, whereby the trauma drama that is the core of cultural trauma phenomenon is deepened. In previous theorizing and comparative analysis, cultural trauma studies have noted a belated reaction to a triggering incident or series of incidents that leave indelible marks on collective memory and group identity. As with 9/11 and Hurricane Katrina, this seems no longer the case with regard to covid-19, should this be generalized it would expand the trauma potential of related incidents. In many places, a sense of crisis, with a trauma potential, began immediately. Footnote 5 Under what is identified as time–space compression, some—if not all—elements of the tenets of cultural trauma are visibly present at once: (a) emotionality (mostly negative) (b) blame attribution (carrier groups, media claims etc.) (c) identity formation processes (d) defense mechanisms (artistic creation). If the indelible marks on social body (i.e. change in personal and group identity, alteration in value priorities) are always noted at a later time, then the coronavirus crisis is not a cultural trauma proper. The ‘period effect’ Inglehart 1990, pp. 78–79 Norris and Inglehart 2019, p. 88) of the health crisis has to be traced retroactively, not in anticipation.

    Another issue to cope with is the distribution of the disease and its trauma potential. At first glance, the pandemic seems to be inherently universal because it threatens everyone, irrespective of class, ethnicity and religion. It might also be possible to be perceived differently from the way individuals perceive existential threats, war and terrorism for example, which are unambiguously anthropogenic and particularistic. However, the extant differences in death rates and different patterns of the disease dispersal Footnote 6 inevitably poses once more the question ‘trauma for whom?’ and at what level.

    As already mentioned, the pandemic reveals the dynamics of risk society. Yet, we should take heed of the fact that despite the genomic indeterminacy of the Sars-cov-2 there is a background assumption and a reasonable expectation about the upcoming cure and protection after a vaccine becomes readily available. The current pandemic is encountered by disease-experienced lay people and a knowledgeable community of experts. As a species, we are more or less confident that this is not a repetition of the Black Death. The covid-19 is not entirely surrounded with horrible and unsolvable mystery and it is not regarded as a totally intractable and capricious disease like TB or cancer before finding their cure (Sontag 1978, pp. 5–6). This might mitigate the prospect of the pandemic to become a future point of reference for collective and/or global memory. Not infrequently, harsh pandemics leave no trace in social memory. Although the pandemic influenza virus identified in Hong Kong in 1968 caused one million casualties, it passed almost unnoticed, since people in many countries had other priorities (Keck 2020 Keck and Lachenal 2019).

    On the other hand, it might be plausible to argue that even if the number of deaths will not be comparable at all, for example, that of the Great Influenza or AIDS, it will mark collective memory and identities because it forcefully damaged the illusion of invulnerability modern science can confer. By turning a spotlight on the dark sides of the present-day Technocracy and Technopoly (Postman 1993), this pandemic may point to a threshold in the ‘imaginary institution of society’ creating an anticipation of human extinction. Building up a ‘pandemic imaginary’ drawn from the ‘apocalyptic catastrophism’ of risk society, people are seen as unable to self-create as before (Lynteris 2020, pp. 17, 139) as a total social fact, this pandemic like other pandemics and epidemics in the past, instills a feeling of being ‘lost in the world’ and as such is deeply traumatic.

    A pertinent question is whether we should think of the pandemic not only as a total social fact, but also in terms of a trauma-ridden ‘historical event’ namely, as a ramified sequence of rupturing occurrences that is recognized as notable by contemporaries, and that results in a durable transformation of structures (Sewell 2005). Currently, at least as far as most of the EU countries and the USA are concerned, it seems that the pandemic meets most of the criteria Sewell (2005, p. 245 ff) identified as relevant in the conceptualization of historical events: dislocation and re-articulation of socioeconomic structures cultural-aesthetic transformation heightened emotionality institution of rituals conducive ‘structure of the conjunction’. These are traits to be found in the accelerated trauma drama already unfolding in terms of time–space compression and ensuing presentism. The case in point, however, is not only the pace but also the depth and the possible duration of these traits, as we will discuss in our case studies.

    How then does this compression affect an unfolding trauma drama? Eyerman (2019, p. 6) identified several factors that influence the development of a cultural trauma: timing, political context, performance of authority, mass-mediated representations, carrier groups, and collective memory. The relative weight of these factors is determinant in the appearance of cultural trauma.

    Timing

    Refers to the relative proximity of triggering incidents, the closer in time the more chance of a cumulative collective emotional response. Under the conditions of compressed trauma, the triggering responses are continuous, with local, national and international reports of cases and deaths flowing together, intensifying anxiety and fear. Footnote 7 Everything seems to be happening at once and threats everywhere, undermining the existential security of individuals. The very air breathed cannot be trusted, turning family members and neighbors, as well as strangers, into potential carriers. Basic notions of humanity, morality, and empathy are undermined all that’s solid melts into air. Footnote 8

    Political context

    One of the first casualties of the pandemic was the cooperative relations between nations. If by globalization, one refers to the systematic interconnectedness and in-depth interdependency of nations, the pandemic revived the nation-state as the natural site of collective reference. Similar to the way the outbreak of the First World War fragmented the international socialist movement in a wave of emotional nationalism, the first response to the pandemic was to withdraw behind national boarders, to turn inward for protection. This was especially prominent in the European Union, where borders were shuttered and international travelers looked upon with suspicion. Like city walls built to keep out the plague, airports and train stations were manned with border guards. As the enemy was invisible, national identification became the main means of determining purity from danger. Nevertheless, the cunning of history herein consists in the extant global cooperation between bio-laboratories and pharmaceutic big companies for the production of a vaccine, on the one side, and, on the other, the instant global transmission of news items about the disease which leaves room for empathetic feeling and acting towards distant others.

    In polarized political contexts, such as the U.S. the possibility of radically different accounts is more likely to appear. This is aided by the presence of alternative means of communication to distribute such accounts. As a rule, whenever there is dispute among elites over a public issue the media are prone to disseminate divergent accounts of it.

    Public authorities

    Central to the pandemic are public health authorities, usually medical professionals and epidemiologists who, more often than not, are represented as professional heroes. How well they argued for various control measures and how they interact with political authorities is crucial as is the quality and availability of health care systems. In antagonistic political cultural contexts and discordant public spheres, the performance of national authorities and the relative strength of traditions of confidence in the institutions they represent call for more attention as drivers of cultural trauma.

    Mass-mediated representations

    There is frequent use of war metaphors, bombast and fear mongering on the one side and cold, factual, scientific representations on the other. The general public is dependent on media for information and on authorities for dealing with an invisible and unknown enemy. It is through such means that what is happening and who is responsible is articulated and transmitted. The mass media create story lines, highlight victims and heroes and generally construct meaningful accounts of what is happening.

    Carrier groups

    Articulate the alternative narratives, to interpret what is happening, who is responsible and what is to be done. Besides the authorities mentioned above and those working in the mass media, important actors here are professional organizations, trade unions and other interest organizations that speak in the name of their members. In polarized contexts, the relative strength of these carrier groups, their access to mass media, and their support from political and religious authorities is crucial.

    Collective memory

    Those nations that have experienced trauma appear to be better prepared, provided with a memory and a means to deal with crisis (Keck and Lachenal 2019, pp. 28, 30). ‘This’ is like ‘that’, we survived that and can survive this. In the process, various historical instances are recalled through previous trauma, from earlier pandemics to AIDs. Such associations are meant to offer hope as well understanding.

    A short comparison: Greece and Sweden

    We can illustrate the interplay of these factors under the intense conditions of ongoing compressed cultural trauma through two short case studies. We chose these countries for practical reasons, from firsthand knowledge and because they represent varied responses to the pandemic. Both countries had the advantage of some advance knowledge of the virus and the means of its spread. Sweden has been held up as a unique approach, for some exemplary, for others dangerous. However, despite initial high levels of anxiety the pandemic did not evolve into cultural trauma in either, even with an exceptionally high death rate in Sweden and the great difference in trust in authority that distinguishes the two countries. We hope to explain why.


    Snow Monkey Park

    Seeing Japanese wildlife up close has to be one of the best things to do in Japan.

    Japan Location: Joshinestu Kogen National Park

    The Snow Monkey Park is located inside Joshinestu Kogen National Park, which is around an hour away from Nagano. It’s located in the beautiful mountains in Japan, and you can experience snow monkeys up close and personal.

    There are hot springs that you can sit and relax in, but the monkeys enjoy them as well. In the winter, you can catch them soaking, while the surrounding areas are covered in snow.

    You can also choose to stay at the ryokan inside the park. This is a traditional Japanese stay, where you sleep on comfortable rice pads, have a traditional home cooked meal prepared, wear kimonos, and so much more. — Jenny from LimitlessHiker.com


    Space Discovery Draws Big Bang into Question - History

    When Vice President Mike Pence gathered the National Space Council last month to announce the Trump administration’s goal of a lunar mission within five years, it was no coincidence the meeting took place in Alabama.

    Home to NASA’s Marshall Space Flight Center, Redstone Arsenal and countless manufacturers and suppliers to the aerospace industry, Alabama will serve a vital role as the nation sharpens its focus on space.

    “Alabama has such a rich history in space and tremendous capabilities here,” Tory Bruno recently told Yellowhammer News. “There is a very good reason why the vice president chose to have the council meeting here and to talk so much about Marshall.”

    As CEO of United Launch Alliance (ULA), Bruno leads a company which has made a large investment in Alabama and bolsters America’s national security space missions from its plant in Decatur.

    Bruno and Governor Kay Ivey are both members of the National Space Council’s Users’ Advisory Group (UAG), and both serve on the council’s Economic Development and Industrial Base Subcommittee.

    “Decatur is the biggest rocket factory in the western hemisphere,” Bruno said of his company’s Alabama plant. “And new industry is coming here all the time. What Governor Ivey does for us in our subcommittee is she helps the team understand and connect those tremendous resources that Alabama brings to this problem. It is about her saying, ‘here is your path to success, this is what can be done and what can’t be done’ and that just naturally makes Alabama the center of that conversation.”

    A large part of the conversation for the UAG involves national security space priorities. In fact, its charter specifically charges the group with providing advice and recommendations on that critical area of America’s space program.

    Missions similar to last month’s launch of a high-priority national security satellite will see more emphasis. That particular mission — powered by a ULA rocket — enhanced the ability of U.S. forces to communicate anywhere in the world.

    “The United States is uniquely dependent upon and advantaged by space for how we conduct war and how we keep the peace,” explained Bruno. “And so we are going to have to now contend with the fact that other nations have developed the capabilities to take that away from us – to either dazzle, disable or destroy our vital assets in orbit.”

    For a nation asserting itself in space to protect its global interests, and a rocket builder looking to do its part, Sen. Richard Shelby (R-AL) has proven to be a tireless advocate, according to Bruno.

    “Anyone who has the voice that Senator Shelby has is great to have in a place, where he really appreciates your team and what you do for the country,” he stated. “He has been to our factory many times he understands what we do he understands the reliability that we bring to the critical missions that we perform for the country.”

    Congressman Mo Brooks’ (AL-5) reappointment to the influential Science, Space and Technology Committee, which has jurisdiction over all NASA programs, has improved Alabama’s position even more.

    Brooks is now the second most senior Republican on the committee.

    Upon his reappointment to the committee earlier this year, Brooks highlighted the economic impact of the industry on the state.

    “According to NASA, Marshall Space Flight Center is directly or indirectly responsible for more than 24,500 Tennessee Valley jobs that contribute roughly $82 million in state and local taxes.” Brooks said. “Some of the most committed engineers, scientists and technology professionals in the nation reside in the Tennessee Valley and play an essential role in the advancement of space exploration and discovery.”

    And, as Bruno explained, the quality of jobs created by the aerospace industry has a multiplying effect across the region. He says industry estimates are that every aerospace job results in ten more jobs throughout the community.

    Bruno’s company, ULA, has calculated its annual economic impact to the state at approximately $285 million.

    He also sees ULA’s economic impact on the state increasing.

    That’s because of the Air Force’s award to ULA to develop the cutting-edge Vulcan rocket needed for American national security space missions.

    The award, under the Launch Services Agreement, elevates the importance of ULA’s Alabama operation even higher.

    “It’s a big shot in the arm, an increase in our confidence to know that we’re developing the right rocket that the national security community and the Air Force want to carry out the mission,” said Bruno. “They tell us that unambiguously when they make the award to us. And so we have plowed ahead. We have invested heavily in the Decatur factory bringing it all up to state-of-the-art manufacturing techniques.”

    The Vulcan rocket will afford Alabamians the opportunity to leave an indelible mark on America’s national security effort for years to come.

    “Vulcan is really purpose built for that set of missions that are going to be needed for national security space in the future,” Bruno said.

    He added that Vulcan represents a “giant leap up in performance.”

    For rocket enthusiasts, Bruno offered some interesting insight.

    As part of its strategy to lower risk and increase chances of success on its first flight, the company has already started bringing major parts of Vulcan into its Atlas program.

    Vulcan’s payload faring, solid rocket boosters, avionics and computer systems will all fly on Atlas, first. Only the Blue Origin BE-4 engines will be new when Vulcan launches.

    “When Vulcan flies for the first time, it’s not really flying for the first time,” he said.

    And, yet, “Made in Alabama” can appropriately be affixed to Vulcan when it gets called into service.

    Tim Howe is an owner and editor of Yellowhammer News


    Bay Area Science Festival hits it out of the park

    1 of 17 Miles Iwanchuk (right) his brother Graham (center) and their dad check out a 12-ft DNA helix at the Bay Area Science Festival at AT&T Park in San Francisco, Calif., on Sunday, Nov. 6, 2011. Thomas Webb/The Chronicle Show More Show Less

    2 of 17 Johan Delen, 4, looks through diffraction goggles at the Bay Area Science Festival at AT&T Park in San Francisco, Calif., on Sunday, Nov. 6, 2011. Thomas Webb/The Chronicle Show More Show Less

    4 of 17 Orlando Shi, 7, uses a laser to cut paper at Stanford's Optics booth at the Bay Area Science Festival at AT&T Park in San Francisco, Calif., on Sunday, Nov. 6, 2011. Thomas Webb/The Chronicle Show More Show Less

    5 of 17 Kids and their parents touch a human brain that has been dedicated to science UCSF Neuroscience booth at the Bay Area Science Festival at AT&T Park in San Francisco, Calif., on Sunday, Nov. 6, 2011. Thomas Webb/The Chronicle Show More Show Less

    7 of 17 Lynn Hague, of the American Chemical Society, experiments with baking soda and vinegar to produce carbon dioxide a at the Bay Area Science Festival at AT&T Park in San Francisco, Calif., on Sunday, Nov. 6, 2011. Thomas Webb/The Chronicle Show More Show Less

    8 of 17 Ethan Lucas, 5, looks at skulls on display at UCSF Skull Laboratory Booth at the Bay Area Science Festival at AT&T Park in San Francisco, Calif., on Sunday, Nov. 6, 2011. Thomas Webb/The Chronicle Show More Show Less

    10 of 17 Abbey Kim (left) and her sister Cate (right) experiment with how ice refracts colors at the Children's Discovery Museum's booth "Crack, Drip, Melt" at AT&T Park in San Francisco, Calif., on Sunday, Nov. 6, 2011. Thomas Webb/The Chronicle Show More Show Less

    11 of 17 Nick Williams, a retired engineer from Lawrence Livermore Labs, explains the strength of vacuums to a crowd at the Bay Area Science Festival at AT&T Park in San Francisco, Calif., on Sunday, Nov. 6, 2011. Thomas Webb/The Chronicle Show More Show Less

    13 of 17 Andres Safa, 7, looks at sunspots through a telescope at the Bay Area Science Festival at AT&T Park in San Francisco, Calif., on Sunday, Nov. 6, 2011. Thomas Webb/The Chronicle Show More Show Less

    14 of 17 Colored dyes refract through the ice block and the Children Discovery Museum's booth "Crack, Drip, Melt" at the Bay Area Science Festival at AT&T Park in San Francisco, Calif., on Sunday, Nov. 6, 2011. Thomas Webb/The Chronicle Show More Show Less

    16 of 17 UC Berkely's Astronomy Department observe sun spots at the Bay Area Science Festival at AT&T Park in San Francisco, Calif., on Sunday, Nov. 6, 2011. The light circle on the paper is the image of the sun, the small dark spots inside the circle are sun spots. Thomas Webb/The Chronicle Show More Show Less

    The wide green turf of AT&T Park and the sandy stretches along first and third base never encountered anything like the crowds of kids and parents who streamed into the stadium Sunday for what may have been the largest science sideshow ever seen.

    There were telescopes to peer at sunspots whenever they were visible between the windswept clouds, animal skulls with ferocious teeth to test for sharpness, chemicals that popped under pressure, gauges revealing the gases emitted by human lungs, and human brains to reveal the mysteries of the nervous system.

    All these and more highlighted the climactic event of the first Bay Area Science Festival, sponsored by UCSF to spur interest in science. And if the skulls and popping chemicals seemed incongruous beneath the stadium's signs for garlic fries and clam chowder - well, that's scientific show business.

    More than 170 exhibitors attracted more than 21,000 people through the stadium's turnstiles, from first graders to grandparents, and while the kids experimented, their elders watched, beaming.

    Johan Delen, 4, tried aiming a beanbag at a target with his eyes encumbered by distorting binoculars, and he did pretty well at a game offered by the Exploratorium. "It's not too early to get him interested in science," said his mother, Michelle, "but right now he's looking for something to blow up."

    William Stenzel, 13, of Orinda, tried measuring the carbon dioxide and methane in his lungs at an exhibit by hydrologists from the U.S. Geological Survey, as his father, Christopher, smiled. "He's really interested in all this," he said. "It's encouraging."

    The idea of organizing festivals to show kids and their parents that science can be fun originated with Bruce Alberts, long a professor of biochemistry at UCSF, later the president of the American Academy of Sciences, and now the editor of the journal Science.

    The venture won Alberts and UCSF a three-year, $3 million grant from the National Science Foundation to fund similar festivals at San Diego, Philadelphia and Cambridge, Mass.


    Morgan Freeman filming television series in Natchez, now hiring cast and extras

    Academy Award-winning actor Morgan Freeman is filming a new series for the HISTORY® channel in Natchez, and they are looking for cast members and extras to join the project.

    “Great Escapes with Morgan Freeman” will consist of six one-hour episodes that reveal in detail history’s greatest convict escapes from some of the most notorious prisons in the world.

    “I’ve been inside the minds of prisoners in my acting career, and I’m looking forward to stepping inside the most notorious prisons in the world, like Alcatraz, Sing Sing, Riker’s Island and Leavenworth,” Morgan Freeman said in a statement. “Audiences will feel like they’re making the escapes themselves as I walk them into a virtual world and through the greatest escapes in history.”

    Famous jailbreaks are the stuff of legend as their true stories are often untold. Now, with dramatic recreations, dynamic storytelling and cutting-edge visual effects escapes from prisons like Alcatraz and Sing Sing will come to life in graphic detail. Hosted by Freeman, each episode will unearth every step of an inmate’s meticulous plan, the escape route and the intense manhunt that immediately followed.

    “The HISTORY channel is honored to partner with Morgan and his production team, Revelations Entertainment, to deliver context and backstory to some of history’s infamous prison escapes,” said Eli Lehrer, Executive Vice President and General Manager for the HISTORY channel. “Morgan’s gravitas will help ground this series and drive the drama in a way no other face or voice can.”

    Morgan Casting is currently seeking background actors for the “El Chapo” episode to play prison guards, prisoners, cartel members and other background roles. On-set experience is not required to be hired, provided you meet other requirements. If you would like to be considered for this episode, act fast the deadline to apply is this Thursday, April 22, at noon.

    There are still plenty of other episodes yet to be casted, so if you are interested in being a part of the show follow Morgan Casting on Facebook for regular updates.


    Pick Your Own and Farmers Markets in Central Ohio:

    Fruit and vegetable picking might not be the first thing that comes to mind when you think of urban Columbus, but there are many pick-your-own farms within an hour’s drive of Columbus, Ohio. Plus farmers from all over bring their produce and homemade goods to nearly every suburb and neighborhood in Columbus!

    118. Apple Picking

    Explore 5 Farms Where You Can Pick Your Own Apples Near Columbus, Ohio for specific ideas for great places to pick apples around Central Ohio!

    119. Peach Picking

    Read Peach Picking Fun at Branstool Orchards for a unique peach picking option about 1 hour from Columbus!

    120. Pumpkin Farms and Fall Festivals

    Every October farms around Central Ohio offer Fall Festivals, pumpkin picking, hay rides and more! Find your nearest here: A Complete List of Pumpkin Patches and Fall Festivals in Central Ohio

    121. Farmer’s Markets

    Nearly every community in and around Columbus has a weekly or bi-weekly farmers market! Check the list here: Farmer’s Markets in Columbus and Central Ohio

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    Thanks for a few more ideas of places to explore when I come into Columbus this weekend.

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    Assista o vídeo: The Big Bang Theoy 02x22 The Classified Materials Turbulence Intro


    Comentários:

    1. Wahkan

      Eu pensei e me afastei dessa pergunta

    2. Norberto

      Sinto muito, mas acho que você está errado. Tenho certeza. Posso defender minha posição. Mande-me um e-mail para PM, vamos conversar.

    3. Kazigul

      Sim, de fato. E eu me deparei com isso. Podemos nos comunicar sobre este tema.

    4. Seppanen

      boa pergunta



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