Poesia escrita de Li Po

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Lipo

A vitalidade de um gigante e a delicadeza de um príncipe das fadas. Uma liberdade além da imaginação e uma disciplina artística rigorosa que é, talvez, ainda mais difícil de imaginar. Nenhum mero homem poderia escrever assim: então ele não é nenhum homem, mas o espírito, a presença terrena, do poder elemental que é a poesia.

Li Po é o deus da poesia. Ele se intitulava apenas o deus do vinho e se recusava, alegando sua superioridade, a atender um chamado de seu imperador. Sua poesia nos mostra, quase sempre, uma pessoa que está fora do mundo em que vivemos, olhando ainda mais longe para coisas que nem podemos imaginar. Ele dança com a lua e sua sombra, formando um três que não é uma multidão. Ele medita sobre uma montanha (p. 90) até que ele e a montanha sejam um. E ainda assim ele é o mestre absoluto da descrição da intimidade humana. Parece quase impossível que a delicada imagem de um jovem amor amadurecendo em A balada de Ch & # 8217ang-kan & # 8221 tenha sido escrita por um bêbado fanfarrão, e nada menos que esse poeta também deveria estar em comunicação com Châ € Yuan e seu pescador. É mais compreensível descobrir em Bebendo com um amigo eremita nas montanhas & # 8221 que em uma única quadra excelente e imortal esse homem se repetiu três vezes em uma única linha e, em seguida, roubou uma linha de um livro de história que acabou de ser lendo (ou memorizou) quase palavra por palavra! Afinal, existe o ditado que diz que todos os poetas tomam emprestado, os grandes poetas roubam.

WAYs & # 8211 Li Po & # 8217s Jade Staircase Lament

WORDs & # 8211 Li Po & # 8217s Olhando no espelho e escrevendo o que meu coração encontra lá


1. “Vá e pegue uma estrela cadente” - John Donne

Vá e pegue uma estrela cadente,

Obtenha para a criança uma raiz de mandrágora,

Diga-me onde estão todos os anos anteriores,

Ou quem fendeu o pé do diabo,

Ensine-me a ouvir sereias cantando,

Ou para evitar a picada de inveja,

Serve para desenvolver uma mente honesta.

Se você nasceu para visões estranhas,

Passeio dez mil dias e noites,

Até a idade dos cabelos brancos como a neve em ti,

Tu, quando tu voltares, me dirás,

Todas as estranhas maravilhas que aconteceram a ti,

Vive uma mulher verdadeira e justa.

Se você encontrar um, deixe-me saber,

Essa peregrinação foi doce

Ainda não, eu não iria,

Embora na porta ao lado possamos nos encontrar

Embora ela fosse verdadeira, quando você a conheceu,

E por último, até você escrever sua carta,

Falso, antes de eu chegar, para dois ou três.


Poesia chinesa: Li Po (701-762)

Entre os maiores poetas da história chinesa está Li Po.

Nos tempos pré-modernos, ele elevou a poesia a níveis de expressividade e impacto nunca antes alcançados. Ao contrário de outros grandes poetas chineses como Tu Fu, a obra de Li Po & # 8217s ganhou atenção imediata. A principal razão para isso é que Li Po não foi um inovador, ele pegou a forma clássica, a forma que era familiar, e a elevou a outro nível com uma graça e eloqüência sem paralelo.

Os principais temas ou características do grande corpo de trabalho de Li Po & # 8217s incluem ludicidade, hiperbole, natureza e algo para o qual ele é o vinho proverbial.

Nascido em Szechwan, Li Po passou a vida em constante movimento. Ninguém sabe o motivo. Ele viajou extensivamente pelo leste e centro da China. Apesar de seu desejo de viajar, sua poesia revela pouco sobre o funcionamento interno do próprio poeta. Por volta de 742, ele foi nomeado para um cargo governamental no serviço da literatura. Alguns anos depois, em meio a fofocas caluniosas, ele foi exilado. Mais tarde, por volta de 755, ele passou a servir a um príncipe, que mais tarde foi acusado de traição. Isso fez com que Li Po fosse exilado pela segunda vez. Ele acabou sendo perdoado e então continuou com sua vida de peregrinação.

O que é surpreendente é que ao longo de sua vida tortuosa, a poesia de Li Po & # 8217s está livre de raiva, desespero e amargura. Apresenta-se esperançoso e calmo. E veio da visão artística de Li Po & # 8217, não tanto de sua vida cotidiana, de uma busca contínua por liberdade espiritual e comunhão com a natureza.

Em Autumn Cove, tantos macacos brancos,
saltando, saltando como flocos de neve em vôo!
Eles persuadem e puxam seus filhotes dos galhos
para beber e brincar com a lua nascida na água.

NA TORRE DE GUINDASTE AMARELA, SAINDO DE MENG HAO-JAN AO SE PARTIR PARA KUANG-LING (para Meng Hao-jan, o poeta)

Meu velho amigo se despede do oeste na Yellow Crane Tower,
nas flores nebulosas do terceiro mês desce a jusante para Yang-chou.
A forma distante de sua vela solitária desaparece no vazio azul-esverdeado,
e tudo o que vejo é o longo rio fluindo até a borda do céu.

Esvaziando e limpando mil velhos cuidados,
enfiando-o em centenas de potes de vinho,
uma boa noite precisando da melhor conversa,
uma lua brilhante que não nos deixa dormir
bêbados nos deitamos em colinas vazias,
céu e terra, nossa colcha e travesseiro.


Noite inquieta de Li Po: improvisações sobre um tema


Fotografia de Tony Fischer

Por Joe Linker

Florence me mostrou o que ela chamou de o mais famoso dos poemas chineses. Ela havia feito sua própria tradução de um recorte de jornal em língua chinesa. O poema era acompanhado por um desenho em forma de cartoon de um homem levantando-se de uma cama, a lua em seu rosto e nos olhos, a luz da lua entrando por uma janela aberta e brilhando na cama e no chão do quarto. Florence explicou o poema para mim e queria que eu a ajudasse a trabalhar na tradução do poema para o inglês, e nós gostamos de compartilhar aulas de idiomas. Por algum tempo, depois de deixar a escola, mantive contato com Florence, mas já faz muitos anos. Eu costumava ouvir dela a cada Natal que ela me mandava uma longa carta escrita à mão com uma caligrafia impecável e uma gramática inglesa impecável, e uso e estrutura das frases, e me pedia para "corrigir" a escrita para ela.

Conheci o poeta chinês Li Po, que escreveu o poema original. O poema foi traduzido de várias maneiras para descrever o orador acordado à noite, ou despertando, pensando, longe de casa, ou talvez longe do passado, talvez repensando o passado, ou o que chamamos de lembrança ou reflexão. O poema pode sugerir uma saudade agridoce, uma saudade. Normalmente, nas traduções, há luar e geada, um confundido com o outro à noite, e uma montanha e uma lua, um despertar confuso à noite com pensamentos de casa. Assim como o luar é confundido com geada, o cenário é confundido com o lar. Ou talvez não haja engano. O orador acorda, volta a dormir e sonha com seu lar. Florence disse que a maioria dos chineses de sua geração reconheceria o poema. Ela me convidou para ir à casa dela. Ela queria me apresentar alguns livros. Os livros eram antigos e viajavam. Um foi intitulado Livro de frases chinesas, publicado pelo Departamento de Guerra e datado de “10 de dezembro de 1943”. Outro foi intitulado Dicionário Militar Chinês, também publicado pelo Departamento de Guerra e datado de “26 de maio de 1944.” Eram manuais de vocabulário militar, pequenos o suficiente para um soldado de infantaria carregar no bolso. A palavra poema não foi incluído em nenhum deles.

Conheci Li Po em uma aula de literatura chinesa em uma aula de tradução na Cal State Dominguez Hills. Um dos nossos textos foi a primeira edição Evergreen (1967) da Grove Press 1965 Antologia da Literatura Chinesa: dos primeiros tempos ao século XIV, editado por Cyril Birch. Ainda tenho este livro, mas o poema de Li Po sobre o luar, a geada e os pensamentos sobre o lar não está incluído. Está incluído no livro de Robert Payne O pônei branco: uma antologia da poesia chinesa desde os primeiros tempos até os dias atuais, recentemente traduzida (1947). A tradução que Payne inclui do poema Li Po é a única que tenho conhecimento que menciona um "sofá", e os pensamentos do orador são da "terra", não explicitamente de casa. É possível ler que o alto-falante está dormindo ao ar livre.

Florence me inspirou a começar a escrever uma série de variações sobre o tema do poema de Li Po. Eu os chamei de “improvisações”, para dar uma ideia mais clara do método de composição e para sugerir meu interesse por jazz e John Cage. Comecei as variações, ou improvisações, depois de deixar meu emprego de tempo integral na escola onde conheci Florence para o que o poeta chinês Han Shan chamou de “poeira vermelha” dos negócios (veja Gary Snyder, abaixo). E durante meus anos de poeira vermelha, trabalhei o tema Li Po em mais de 100 variações, adicionando e retrabalhando várias vezes ao longo dos anos. Na época, Florence estava muito interessada em minha decisão de deixar o ensino. Mais, ela estava preocupada. Ela foi de ônibus até minha casa para me visitar.

Os empregos de negócios muitas vezes seriam poetas na estrada, em estadias de uma noite ou longas em motéis, onde o empresário viajante poderia aprender algo novo sobre lembranças e pensamentos noturnos.

Não falo nem leio chinês, mas me lembro de alguns dos insights que Florence me deu sobre o caráter da escrita chinesa. A poesia deve ser uma ocorrência diária, não necessariamente um esforço acadêmico ou algo para uma sala de aula, mas um hábito da mente, como uma melodia simples que alguém pode cantarolar para si mesmo enquanto arranca ervas daninhas no jardim, ou como pensamentos aleatórios enquanto pegando no sono, do tipo que se transforma em sonho, onde a memória se mistura com o presente, e acontecimentos comuns, como um cobertor escorregando da cama, assumem imagens momentosas, como correr na praia para escapar de uma onda gigante.

Essa poesia como um hábito da mente pode se assemelhar ao tipo de poesia com que os chineses viviam quando escrever e ler poesia era comum. Poemas foram escritos, aprendemos com a tradução de Gary Snyder do prefácio Lu-ch'iu Yin dos poemas de Han-shan, "... em bambu, madeira, pedras e penhascos ... nas paredes das casas das pessoas." Li Po não está incluído em nenhum dos estudos de Kenneth Rexroth Cem Poemas dos Chineses livros. Rexroth parece ter preferido Tu Fu. O poema Li Po que Florence me ensinou está incluído no Penguin de Arthur Cooper Li Po e Tu Fu (1973). Eu também tenho em minha biblioteca o Seaton e o Cryer Li Po e Tu Fu: lua brilhante, pássaro empoleirado (1987), que inclui o poema Li Po de Vikram Seth Três poetas chineses (1992), que inclui o poema sob o nome de Li Bai, que pode se aproximar mais da pronúncia chinesa do nome de Li Po (e de Seth é a única tradução que vi usar a palavra "geada") e de Eliot Weinberger A Antologia dos Novos Rumos da Poesia Clássica Chinesa (2003), que inclui duas traduções do poema Li Po, uma de David Hinton e outra de Ezra Pound.

Florence usou o desenho do jornal para ajudar a explicar o poema de Li Po para mim, mas parecia que ela leu o desenho quase da mesma maneira que leu o poema escrito em chinês que apareceu no jornal ao lado do desenho. O desenho pode ter sido uma espécie de paráfrase em prosa dos caracteres chineses do poema. Quantos poemas sabemos cuja essência pode ser retratada em um desenho? Em qualquer caso, o poema de Li Po é claro e conciso o suficiente para que a maioria das traduções variam entre si apenas ligeiramente e com pouca contradição. Isso não é verdade, por exemplo, para o poema Tu Fu também sobre pensamentos noturnos. Rexroth nos diz: "Meus poemas me tornaram famoso ..." Hinton, "... como os poemas trarão honra?" e Seth, o aparentemente contraditório, "As cartas não trouxeram fama." Mas se tivéssemos apenas o desenho do poema Li Po, nossa interpretação seria limitada, um tipo diferente de experiência de leitura.

A leitura de Florence sugeriu uma mistura de imagem e artefato cultural. Ainda assim, a experiência é limitada pela distância, pelo exercício da tradução, pela evolução do vocabulário, pelo esquecimento e pela confusão criada a partir da metáfora. Existem duas metáforas instigantes no poema de Li Po. Um compara o luar com a geada, o outro compara um cenário presente com um ausente ou passado. A relação das duas metáforas foi importante para a leitura de Florence. O semestre de outono havia acabado de começar e estava claro que Florence estava pensando em casa em uma variedade de contextos. Ficou claro que ela havia experimentado o poema de Li Po.

Como os leitores de hoje podem experimentar o poema Li Po em suas próprias vidas, em vez de estudá-lo como um exemplo da literatura chinesa? Podemos discutir a ideia que informa o poema, talvez uma forma eficaz e eficiente de vivenciar e estudar poesia, como Kenneth Koch sugeriu em seu livro. Rose, onde você conseguiu esse vermelho?, escrito a partir de sua experiência ensinando o que ele chamou de "grande" poesia para crianças em escolas da cidade de Nova York. Depois de ter a ideia do grande poema, os alunos de Koch escreveram suas próprias versões de poema ilustrando essa ideia. Uma ideia que pode ser encontrada no poema de Li Po, de uma consciência que vem a alguém no tempo presente de algo experimentado no passado, é certamente uma ocorrência comum, o que pode explicar a popularidade e longevidade do poema de Li Po. Outra ideia encontrada no poema de Li Po é a experiência comum de despertar e inicialmente esquecer que não adormecemos em nossa própria cama. O fato de vivermos em uma época em que muitos de nós não temos tempo nem inclinação para ser reflexivos apenas acentua aqueles momentos em que, adormecendo longe de casa, somos acordados pela iluminação de alguma luz estranha, mas em nossa sonolência, podemos confundir facilmente a luz com alguma outra luz, ou nossa cama atual com alguma outra cama.

Meus poemas originais, que eram variações e improvisações do poema de Li Po, foram escritos à mão em um livro em branco de bolso. Cheguei a cem variações escritas à mão e comecei a digitá-las. Eu fui para cento e um. Cento e um parece excessivo, mas um excesso que imagino que Li Po teria aprovado. Eu continuei a fazer mudanças, principalmente pequenas, mas algumas importantes, até o momento. Mas mantive a ordem do caderninho original. As variações não seguem uma cronologia literal, pois a memória não conhece ordem, pelo menos a minha não. Minha estratégia era escrever de uma forma que fosse acessível ao leitor em geral e, embora as variações sejam pessoais, a maioria, senão todas, deve ser tão fácil de alcançar quanto o poema original de Li Po. Os poetas chineses eram artistas do desenho e da escrita. Tive apenas que escrever, mas espero que sejam sugeridos desenhos. Usei a palavra tema porque gosto da ideia de que os estados da tese e o tema exploram, e estou mais interessado na exploração do que na declaração. E assim as variações continuam a explorar o tema que Li Po instituiu há tanto tempo e que Florence me deu, há muito tempo, agora, também.

Mas agora vivemos na Idade da Ironia Superior, e a era está entrando em colapso, e nossos pensamentos noturnos tranquilos podem começar a assumir variações mais bizarras nas formas de lembrar o lar. Agora imagino uma história em quadrinhos, "Noite inquieta de Li Po", mais uma variação. Dois personagens agora ocupam o berço. Um, erguendo-se ao luar, no primeiro painel, diz: “Perto da minha cama, o luar espalha tinta prateada pelo chão de abeto. Eu caio no sono, longe das dunas quentes de casa. ”

No segundo painel, os dois personagens agora estão acordados, a lua projetando a cama em relevo sombreado, o desenho de contrastes nítidos, preto e branco: “Se você não tivesse adormecido tão bêbado, saberia a diferença entre o luar no chão e geada na grama. ”

Terceiro painel: “Acordei com a mente limpa, vento através da água. Isso não teria acontecido se eu estivesse em minha cama sóbria. Ouça, são as ondas subindo na enseada. Não! É o trem chacoalhando no cavalete. Não, ainda, é o vento frio no bosque de pinheiros. "

Quarto painel: “Volte a dormir. Foi o seu próprio ronco idiota que o acordou. Pare de pensar em casa. Tudo se foi agora. "

Quinto painel: “Estou me levantando e indo dar uma caminhada. É o que Li Po teria feito. ”

Sexto painel: “Você não é Li Po, nem sabe nada sobre Li Po. Volte para a cama antes de sair e escorregar no gelo e quebrar seu crânio estúpido. "

Sétimo painel: “Isso não é bom, e isso não é gelo! Isso é luar no pergaminho. "

É o início da noite e eu caminho até as dunas acima da praia que me fazem lembrar de outra época, muito tempo atrás. A arrebentação vista do silêncio das dunas ondula sobre alguns surfistas ainda na água ao entardecer. O que aconteceu com meus irmãos e irmãs? A casa está vazia sem eles. Com um swish flop, as ondas azuis caem sob o silêncio das dunas. No quintal, uma lua perdida joga figuras nas sombras. Duas figuras estão jogando xadrez. Uma bola de pingue-pongue bate e salta para frente e para trás em uma rede. Uma bola de plástico sobe até uma árvore. E o que dizer de meu pai, cacto, e minha mãe, sombra retorcida de cipreste, sozinha em uma colina na Califórnia, o sol caindo agora diante deles? Essas imagens aparecem e reaparecem ao longo das variações. Bebendo cerveja no ar dourado atrás da taverna, perto do leito seco do riacho, um casal de idosos está sentado conversando, à sombra de uma ameixeira em flor.

Oitavo painel: & # 8220Por que uma lua, afinal? E por que apenas um? & # 8221 Por que não dois, enquanto fico acordado pensando em Li Po e Tu Fu, em Florença, em Son House e em interpretações erradas.

Sobre o autor:

Joe Linker mora em Portland, Oregon e tem um blog no The Coming of the Toads.


Os poemas selecionados de Li Po

Eu não leio muita poesia porque na maioria das vezes não entendo, mas ocasionalmente algo me pega. Neste caso, uma citação da Civilização VI, ao receber o Grande Escritor Li Bai, um poeta chinês do século VIII:

As flores me cercam, sozinha com minha bebida,
Eu sirvo para mim, nenhum companheiro para se juntar a mim.
Eu levanto meu copo e branto a lua cheia,
Quem deve com minha sombra nos tornar três.

Eu gostei em parte porque Civ VI é narrado por Sean Bean e eu poderia ouvi-lo ler qualquer coisa, e em parte gostei da simplicidade, e em parte porque Li Bai parece escrever principalmente sobre vinho. Como resultado eu comprei Os poemas selecionados de Li Po (o nome ocidentalizado de Li Bai). Eles são lindos. Simples e profundo. E provavelmente muito mais profundo e complexo do que eu & # 8217m capaz de avaliar.

Acontece que nenhum dos poemas citados em Civ VI estava realmente nesta coleção. Este é do meu favorito, Na torre Hsieh T & # 8217iao & # 8217s em Hsüan-Chou: um jantar de despedida para Shu Yün:

Mas corte a água com uma faca, e a água ainda fluirá,
esvazie uma taça de vinho para acabar com a dor, e a dor continuará sendo dor.


TRADUÇÕES

II. 7. Ku Fēng, No. 6

III. 1. A Separação Distante

Há muito tempo, havia duas rainhas [18] chamadas Huang e Ying. E eles estavam nas margens do Hsiao-hsiang, ao sul do Lago Tung-t'ing. Sua tristeza foi profunda como as águas do lago que descem mil milhas. Nuvens escuras enegreceram o sol. Shōjō [19] uivou na névoa e fantasmas assobiaram na chuva. As rainhas disseram: “Embora falemos disso, não podemos consertá-lo. O Alto Céu está secretamente com medo de brilhar em nossa lealdade. [13] Mas o trovão troveja e berra sua raiva, que enquanto Yao e Shun estiverem aqui, eles também devem coroar Yü. Quando um príncipe perde seus servos, o dragão se transforma em um peixinho. Quando o poder vai para os escravos, os ratos se transformam em tigres.

“Alguns dizem que Yao está algemado e escondido, e que Shun morreu nos campos.

"Mas as Nove Colinas do Engano ficam lá em uma fileira, cada uma como cada uma e qual delas cobre os ossos solitários do Dois Olhos, nosso Mestre?"

Então, as damas reais choraram, em meio a nuvens amarelas. Suas lágrimas seguiram os ventos e as ondas, que nunca mais voltam. E enquanto choravam, olharam para longe e viram a profunda montanha de Tsang-wu.

“A montanha de Tsang-wu cairá e as águas do Hsiang cessarão, antes que as marcas de nossas lágrimas desapareçam dessas folhas de bambu.”

[Sobre este poema e a “Szechwan Road”, um crítico disse: “Você poderia recitá-los o dia todo sem se cansar deles.”]

III. 4. A estrada Szechwan

Eheu! Quão perigoso, quão alto! Seria mais fácil subir ao Céu do que andar pela Estrada Szechwan.

Desde que Ts’an Ts’ung e Yü Fu governaram a terra, quarenta e oito mil anos se passaram e nenhum pé humano havia passado de Shu para as fronteiras de Ch’in. A oeste, através de T’ai-po Shan, havia uma trilha de pássaros, pela qual se podia cruzar para o cume de O-mi. Mas a terra da colina desmoronou e os heróis [20] pereceram.

Depois disso, eles fizeram escadas e pontes suspensas. Acima, faróis altos de rocha que fazem a carruagem do sol retroceder. Abaixo, redemoinhos rodopiantes que encontram as ondas da corrente e os afugentam. Mesmo as asas dos [14] guindastes amarelos não podem levá-los, e os macacos se cansam de escalar.

Como a estrada se curva na passagem da Lama Verde!

Com nove voltas em cem passos, ele sobe as colinas.

Agarrando-se a Órion, passando pela Estrela do Poço, eu olho para cima e suspiro. Em seguida, bater no meu peito sentar e gemer em voz alta.

Temo nunca mais voltar da minha peregrinação para o oeste, pois o caminho é íngreme e as rochas não podem ser escaladas.

Às vezes, a voz de um pássaro chama entre as árvores antigas & mdasha masculino chamando sua esposa, para cima e para baixo através da floresta. Às vezes, um rouxinol canta para a lua, cansado de colinas vazias.

Seria mais fácil subir ao Céu do que andar pela Szechwan Road e aqueles que ouvem a história empalidecem de medo.

Entre os topos das colinas e o céu não há espaço de um côvado. Pinheiros ressecados pendem inclinados sobre paredes íngremes.

Cachoeiras voadores e torrentes rolantes se misturam ao barulho. Batendo nas falésias e contornando as rochas, eles trovejam em mil vales.

Ai de mim! Ó viajante, por que você veio a um lugar tão terrível? O portão da espada é alto e denteado. Se um homem ficasse na passagem, ele poderia segurá-lo contra dez mil.

O guardião do Passo salta como um lobo sobre todos os que não são seus parentes.

Durante o dia, a pessoa se esconde de tigres vorazes e à noite de longas serpentes, que afiam suas presas e lambem o sangue, matando homens como a grama.

Dizem que a Cidade Bordada é um lugar agradável, mas prefiro estar seguro em casa.

Pois seria mais fácil subir ao Céu do que andar pela Estrada Szechwan.

Eu viro meu corpo e olho ansiosamente para o oeste.

[Quando Li Po veio à capital e mostrou este poema a Ho Chih-ch'ang, Chih-ch'ang ergueu as sobrancelhas e [15] disse: “Senhor, você não é um homem deste mundo. Você realmente deve ser o gênio da estrela T’ai-po ”(xxxiv. 36).]

III. 15. Luta

III. 16. Canção para beber

III. 26. O Sol

4. 19. Nas margens de Jo-yeh

4. 24. Ch'ang-kan

VII. 4. River Song

XIII. 11. Enviado ao comissário Yüan da cidade de Ch'iao, em memória de excursões anteriores

Você se lembra de como, uma vez em Lo-yang, Tung Tsao-ch'in construiu para nós uma torre de vinho ao sul da Ponte T’ien-ching?

Com ouro amarelo e contas de jade branco compramos canções e risos, e estávamos bêbados mês após mês, sem pensar em reis e príncipes, embora entre nós estivéssemos os mais sábios e mais bravos dentro dos Quatro Mares, e homens de alta promoção. [33]

(Mas com você, acima de tudo, meu coração não tinha objetivos contrários.) [34] Contornar montanhas e contornar lagos não era nada para eles. Eles derramaram seus corações e mentes, e nada retiveram.

Então eu fui para Huai-nan para colher os ramos de louro, [35] e você ficou ao norte do Lo, suspirando sobre pensamentos e sonhos.

Não podíamos suportar a separação. Procuramos um ao outro e continuamos juntos, explorando o Castelo das Fadas. [36]

Seguimos as trinta e seis curvas das águas sinuosas e, ao longo dos riachos, milhares de flores diferentes desabrochavam. Passamos por dez mil vales e em cada um deles ouvimos a voz do vento entre os pinheiros.

Então o governador de Han-tung veio ao nosso encontro, em uma sela de prata com borlas de ouro que chegavam até o chão. E o Iniciado de Tzŭ-yang [37] nos convocou, soprando em seu jade shēng. E a música Sennin foi feita na torre de Ts’an Hsia, [38] alta como as vozes mescladas de fênix e roc.

E o governador de Han-tung, porque suas mangas compridas não paravam quando as flautas o chamavam, levantou-se e dançou bêbado. Então ele trouxe seu casaco bordado e me cobriu com ele, e eu dormi com minha cabeça em seu colo.

Na festa, nossos espíritos subiram aos Nove Céus, mas antes do anoitecer estávamos espalhados como estrelas ou chuva, voando sobre colinas e rios até a fronteira de Ch'u. Voltei à minha montanha em busca do meu antigo ninho, e você também foi para casa, cruzando a ponte Wei.

Então seu pai, que era valente como leopardo ou tigre, tornou-se governador de Ping-chou [39] e derrotou os bandos rebeldes. E no quinto mês ele mandou me chamar. Cruzei as montanhas T’ai-hang e, embora fosse difícil chegar às Colinas Sheep’s Gut, não prestei atenção às rodas quebradas.

Quando finalmente, no inverno avançado, cheguei à capital do norte, [40] fiquei comovido ao ver o quanto você se importou com minha recepção e o quão pouco você se importou com os custos e xícaras de câmara e comidas finas em um prato de jade azul. Você me deixou bêbado e satisfeito. Não pensei em voltar.

Às vezes saíamos em direção ao canto oeste da cidade, onde águas como jade verde fluem ao redor do templo de Shu Yü. [41] Lançamos nosso barco e brincamos no riacho, enquanto flautas e tambores tocavam. As pequenas ondas eram como escamas de dragão e as folhas de junco eram verdes claras. Quando estava com vontade, levávamos as meninas conosco [22] e nos entregávamos aos momentos que passavam, esquecendo que logo acabaria, como o salgueiro ou a neve. Rostos avermelhados, corados de bebida, pareciam bem ao pôr-do-sol. A água límpida, com trinta metros de profundidade, refletia os rostos das cantoras e das cantoras delicadas e graciosas à luz da lua jovem. E as meninas cantavam sem parar para fazer dançar os vestidos de gaze. O vento claro soprou as canções para o céu vazio: o som enrolou-se no ar como nuvens em movimento voando.

Os prazeres daqueles tempos nunca mais serão encontrados. Fui para o oeste para oferecer uma Ballad of Tall Willows, [42] mas não fui promovido no Northern Gate e, de cabeça branca, voltei para as Eastern Hills.

Uma vez nos encontramos no extremo sul da ponte Wei, mas nos espalhamos novamente ao norte do terraço Tso.

E se você me perguntar quantas são as minhas lamentações nesta despedida, eu vou te dizer que elas vêm de mim tão grossas quanto as flores que caem no final da primavera.

Mas não posso dizer tudo o que sinto que não poderia, mesmo que continuasse a falar para sempre. Então eu chamo o menino e o faço se ajoelhar aqui e amarrar isto, e enviar para você, uma lembrança, de mil milhas de distância.

XV. 2. Um sonho da montanha T’ien-mu

(Parte de um poema em medidor irregular.)

Durante a noite, voei bem alto sobre o Lago Mirror. O lago-lua lançou minha sombra sobre as ondas e viajou comigo até o riacho de Shan. O alojamento de Lord Hsieh [43] ainda estava lá. As águas azuis ondulavam e o grito dos macacos era estridente. Calcei meus pés com os sapatos do Senhor Hsieh e “subi ao céu em uma escada de nuvens negras”. [44] No meio do caminho, vi o sol nascente [23] se escondendo atrás do mar e ouvi o galo do céu cantando no céu. Por mil caminhos quebrados eu torci e virei de penhasco em penhasco. Meus olhos escureceram. Eu me agarrei nas pedras e tudo estava escuro.

O rugido dos ursos e o canto dos dragões ecoaram entre as pedras e riachos. A escuridão da floresta profunda me deixou com medo. Eu tremi nos penhascos célebres.

As nuvens pairavam escuras, como se fossem chover, o ar estava turvo com o borrifo das águas correntes.

O relâmpago brilhou: o trovão rugiu. Picos e cumes cambalearam e se quebraram. De repente, as paredes da cavidade onde eu estava se separaram com um estrondo, e olhei para um vazio azul sem fundo, onde o sol e a lua brilhavam em um terraço de prata e ouro.

Uma hoste de seres desceu & mdashCloud-espíritos, cujos casacos eram feitos de arco-íris e os cavalos em que cavalgavam eram os ventos.

XV. 16. Separando-se de amigos em uma loja de vinhos em Nanking

XV. 28. Em Chiang-hsia, partindo de Sung Chih-t’i

XX 1. O Rio Branco em Nan-yang

XX 1. A clara e fria primavera

XX 8. Descendo a montanha Chung-nan e passando a noite bebendo com o eremita Tou-ssŭ

XXIII. 3. Beber sozinho ao luar

XXIII. 9. Nas montanhas em um dia de verão

XXIII. 10. Bebendo juntos nas montanhas [51]

XXIII. 10. Acordar da embriaguez na Primavera

XXIII. 13. Auto-abandono

XXV. 1. Para Tan Ch’iu

XXX. 8. Esclarecendo ao amanhecer

[Muitos dos poemas acima foram traduzidos antes, em alguns casos por três ou quatro mãos diferentes. Mas III. 4, III. 26, XV. 2 e XXIII. 9 foram, até onde eu sei, traduzidos pela primeira vez.]


Blogis librorum. Um blog sobre livros. Livros raros.

Ao contrário de outras formas literárias que podemos datar com textos e períodos de tempo precisos, é um desafio localizar as primeiras obras de poesia. De uma forma ou de outra, a poesia existe há milhares de anos. No entanto, podemos pensar no poema épico como a primeira instância de poesia, aparecendo já no século 20 a.C. Pulando centenas de anos à frente, podemos nos voltar, então, para a forma do soneto e seu surgimento inicial no século XIII. Antes de passar para formas poéticas mais modernas, é importante considerar a poesia da Restauração do século 17 e os versos satíricos de John Dryden e Alexander Pope.

Quando a maioria de nós pensa sobre o início da poesia, somos atraídos para a obra de notáveis ​​poetas românticos ou para os poetas americanos que responderam ao trabalho desses escritores britânicos, reutilizando velhas formas e criando novas. No entanto, nos séculos 20 e 21, o modernismo e as ondas de mudança provocadas pela guerra mundial também influenciaram a poesia, resultando em obras de poetas com vozes distintas que passaram a gozar de circulação global.

Onde começa a poesia? Descobrindo o poema épico

Quem escreveu a primeira obra de poesia e é algo que um colecionador pode procurar em uma livraria de antiquários? o Épico de Gilgamesh frequentemente é citado como uma das primeiras obras da poesia épica, que remonta ao século 18 a.C. Consistindo em poemas sumérios, é um texto que foi descoberto por meio de muitas versões diferentes de tabuinhas da Babilônia durante escavações arqueológicas. Outros exemplos de primeiros poemas épicos podem incluir o Mahabarata e a Ramayana, a última das quais se tornou uma narrativa importante na mitologia hindu e budista em todas as regiões da Ásia.

Uma lista das obras mais notáveis ​​da poesia épica - pelo menos no mundo ocidental - teria que incluir o Ilíada e a Não seria um crime discutir a história da poesia sem falar da criação da forma de soneto? Enquanto muitos de nós simplesmente aprendemos a distinguir entre sonetos petrarquianos e shakespearianos em uma aula de inglês do ensino médio ou universitário, é importante saber que essas obras são fundamentais para a história do verso. Tradicionalmente, os sonetos são escritos em pentâmetro iâmbico e o esquema de rima varia dependendo se você está lendo um poema italiano ou inglês.

Petrarca, que deu nome ao soneto de Petrarca, é talvez um dos primeiros escritores mais famosos do soneto. Seguindo seu trabalho no século 14, outros poetas criaram variações do soneto, mas ele se tornou mais conhecido como uma forma poética inglesa através da obra de William Shakespeare no século 16. Para onde levou a forma poética depois do soneto? A poesia elisabetana dos anos 1500 logo se transformou em poesia da Restauração e um acentuado afastamento do soneto.

Collecting early examples of poetry might seem like a difficult challenge, but it turns out that locating different editions and translations of these works can make for an exciting challenge. In addition, the more we read poetry from the 18th century and earlier, the more likely we are to recognize those forms, themes, and images in modern and contemporary works.

Don’t you want to know more about how the epic poetry of Homer ultimately resulted in the new forms created by contemporary writers like T.S. Eliot, Derek Walcott, and Seamus Heaney? Experimentation with the poetic form didn’t begin with 20th-century modernism, but rather in distinct variations on traditional forms that popped up hundreds of years prior.

Restoration Poetry and Satire

Following the reign of Queen Elizabeth I, the English Restoration period (from 1660-1689) saw the rise of literary elites, such as Alexander Pope, most famous for his work The Rape of the Lock (1712), carried on Dryden’s tradition of using poetry for comedic ends.

The Romantics and 19th-Century Poetry

Since we’re keeping this history brief, it’s difficult to provide any kind of full accounting of poetry in the 19th century. However, some important poets to consider include key Romantic poets such as William Blake, Samuel Taylor Coleridge, William Wordsworth, and John Keats. And naturally, if you’re familiar with American poetry in this period, you’ve come across some of the fireside poets like Henry Wadsworth Longfellow, Oliver Wendell Holmes, and William Cullen Bryant.

In other circles, Walt Whitman revolutionized the 19th-century American spirit with his Leaves of Grass, while most of Emily Dickinson’s use of language fragments, hyphens, and em-dashes, written in the mid-to-late 1800s, were published only posthumously.

Into the 20th Century

Toward the turn of the 20th century as Whitman continued to revise his 1855 edition of Leaves of Grass, he wrote, “Of Modern Man I Sing,” ushering in a new period—and a variety of forms—for poetry. The newfangled, modernist language of Gertrude Stein gloriously overwhelmed American and expatriate readers who bought Tender Buttons in 1914. Those same readers were to be startled again a short time later by T.S. Eliot’s use of ancient languages and invocation of previous poetical texts in his famous poem, A terra do desperdício (1927).

Yet modernist poetry wasn’t limited to Americans living abroad. The seminal work of Claude McKay, an African American poet born in Jamaica who immigrated to the U.S. in 1912, carried the Caribbean region into his distinctly American poetic voice. Writing of war, racism, and memories of Jamaica, McKay authored notable poems such as “If We Must Die,” “The Lynching,” and “The Tropics in New York.”

The 20th century also witnessed a number of poets winning the Nobel Prize, from the United States to India. Rabindranath Tagore, who resisted colonial language intrusion and wrote solely in Bengali, won this esteemed award in 1913, followed by Irish poets like William Butler Yeats in 1923 and Seamus Heaney in 1995. If you’re collecting the work of some of these Nobel Laureates, you might look, for example, for Heaney’s Human Chain (2010), Electric Light (2001), or The Haw Lantern (1987). Other significant poets who won the Nobel Prize include Derek Walcott. Walcott’s Tiepolo’s Hand (2000) or The Star-Apple Kingdom (1979) would be interesting additions to any poetry collection.

Whether you're interested in first editions of modern and contemporary poetry signed by the authors, or earlier works in interesting new editions and translations, collecting poetry can provide you with many different text forms from various regions across the world. And reading poetry can help to expand your historical and political knowledge, too. Who knows — after reading the poetry of Kipling, Soyinka, and Walcott, you may just find yourself with a newfound appreciation for postcolonial literature and aesthetic forms of resistance.


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New directions

James Wright’s style changed dramatically in the early 1960s. He abandoned his stiffly formal verse for the stripped-down, meditative lyricism of The Branch Will Not Break (1963) and Shall We Gather at the River (1968), which were more dependent on the emotional tenor of image than on metre, poetic diction, or rhyme. In books such as Figures of the Human (1964) e Rescue the Dead (1968), David Ignatow wrote brief but razor-sharp poems that made their effect through swiftness, deceptive simplicity, paradox, and personal immediacy. Another poet whose work ran the gamut from prosaic simplicity to Emersonian transcendence was A.R. Ammons. His short poems in Briefings (1971) were close to autobiographical jottings, small glimpses, and observations, but, like his longer poems, they turned the natural world into a source of vision. Like Ignatow, he made it a virtue to seem unliterary and found illumination in the pedestrian and the ordinary.

Both daily life and an exposure to French Surrealism helped inspire a group of New York poets, among them Frank O’Hara, Kenneth Koch, James Schuyler, and John Ashbery. Whether O’Hara was jotting down a sequence of ordinary moments or paying tribute to film stars, his poems had a breathless immediacy that was distinctive and unique. Koch’s comic voice swung effortlessly from the trivial to the fantastic. Strongly influenced by Wallace Stevens, Ashbery’s ruminative poems can seem random, discursive, and enigmatic. Avoiding poetic colour, they do their work by suggestion and association, exploring the interface between experience and perception.

Other impressive poets of the postwar years included Elizabeth Bishop, whose precise, loving attention to objects was reminiscent of her early mentor, Marianne Moore. Though she avoided the confessional mode of her friend Lowell, her sense of place, her heartbreaking decorum, and her keen powers of observation gave her work a strong personal cast. No The Changing Light at Sandover (1982), James Merrill, previously a polished lyric poet, made his mandarin style the vehicle of a lighthearted personal epic, in which he, with the help of a Ouija board, called up the shades of all his dead friends, including the poet Auden. In a prolific career highlighted by such poems as Reflections on Espionage (1976), “Blue Wine” (1979), and Powers of Thirteen (1983), John Hollander, like Merrill, displayed enormous technical virtuosity. Richard Howard imagined witty monologues and dialogues for famous people of the past in poems collected in Untitled Subjects (1969) and Two-Part Inventions (1974).


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