Henry Nevinson

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Henry Nevinson, filho de George Nevinson, um advogado, nasceu em Leicester em 11 de outubro de 1856. Frequentou a Shrewsbury School e o Christ Church College, onde foi influenciado pelos socialistas cristãos e pelas idéias de John Ruskin. Após a universidade, Nevinson ensinou brevemente na Westminster School.

Nevinson viajou para a Alemanha e em seu retorno publicou seu primeiro livro, Um esboço de Herder e sua época (1884). Em seu retorno a Londres, ele morou em Whitechapel e trabalhou em Toynbee Hall.

Em 18 de abril de 1884, Nevinson casou-se com Margaret Wynne Jones, com quem teve uma filha, Mary Nevinson, uma talentosa musicista, e um filho, o bem-sucedido pintor Christopher Nevinson. Ele gradualmente se tornou mais radical e em 1889 ingressou na Federação Social-democrata. No entanto, ele não gostou do autoritarismo de H. M. Hyndman e foi mais atraído pelo anarquismo de Peter Kropotkin e Edward Carpenter. Como sua esposa, ele se interessou muito pelo tema da reforma social e passou um tempo vivendo entre as classes trabalhadoras e isso resultou em seu próximo livro, Vizinhos nossos.

Margaret Nevinson fez trabalhos de caridade e ajudou com o St Jude's Girls 'Club. Em 1887, o Nevinson mudou-se para Hampstead (4 Downside Crescent). De acordo com sua biógrafa, Angela V. John, ela foi "sempre uma pioneira, desde seu cabelo bagunçado e seu ódio por cortinas de renda à sua adoção da arte moderna, perspectiva europeia e compromisso com a justiça social".

Em fevereiro de 1892, conheceu Nannie Dryhurst, uma bela irlandesa que era casada com um homem que trabalhava para o Museu Britânico. Eles logo se tornaram amantes e, de acordo com seu biógrafo: "Nannie se tornou a paixão dominante na vida de Henry. Seu interesse pelo nacionalismo irlandês, junto com a preocupação interna com a autodeterminação de pequenas nações, foi alimentado por ela."

Nevinson foi contratado por The Daily Chronicle e em 1897 foi enviado para cobrir a Guerra Greco-Turca. Seu amigo, Henry Brailsford, observou: "Como correspondente de guerra, Nevinson sempre foi escrupulosamente cuidadoso ao reunir seus fatos, e seus escritos muitas vezes inspiravam aqueles que lutavam pela liberdade." Nos anos seguintes, ele desenvolveu uma reputação de notável repórter de guerra. "

Em 9 de setembro de 1899, Nevinson foi enviado à África do Sul para cobrir a Guerra dos Bôeres. Outros jornalistas que cobriram o conflito incluem Winston Churchill, Arthur Conan Doyle, Rudyard Kipling, Sarah Wilson e Edgar Wallace. Nevinson se opôs à guerra e escreveu em seu diário que "os verdadeiros objetivos da Grã-Bretanha eram pintar o país de vermelho no mapa e explorar as minas de ouro".

Nevinson chegou à cidade-guarnição de Ladysmith em 5 de outubro. Mais tarde naquele mês, ele testemunhou a "segunda-feira negra", quando mais de 800 homens foram feitos prisioneiros após um noivado que se estendeu por cerca de quinze milhas de Nek de Nicholson. Como os bôeres não lançaram nenhum ataque imediato, a força britânica reorganizou e construiu linhas defensivas ao redor da cidade. O cerco de Ladysmith durou até 28 de fevereiro de 1900. O relato de Nevinson sobre o cerco apareceu pela primeira vez em The Daily Chronicle. Mais tarde naquele ano, Methuen publicou seu Ladysmith: o diário de um cerco.

Em 30 de dezembro de 1901, Nevinson conheceu Evelyn Sharp pela primeira vez no Prince's Ice Rink em Knightsbridge. Mais tarde, ela lembrou, "quando ele pegou minha mão e nós patinamos juntos como se toda a nossa vida anterior tivesse sido uma preparação para aquele momento." Eles logo se tornaram amantes. Nevinson escreveu em seu diário que Evelyn "era bonita e sábia - requintada em todos os sentidos". Evelyn mais tarde disse a ele: "A primeira vez que te vi, sabia que você queria algo que nunca conseguiu." Sharp e Nevinson compartilhavam as mesmas crenças políticas. Ele disse a seu velho amigo da universidade, Philip Webb, que Evelyn possuía "um humor peculiar, inesperado, severo, agudo sem veneno", mas "acima de tudo, ela é uma rebelde suprema contra a injustiça.

Em 1904, Nevinson visitou Angola na África. Um colega jornalista, Henry Brailsford, argumentou: "A mais difícil, no entanto, de todas as suas cruzadas foi aquela que conduziu contra o que considerava a escravidão virtual de trabalhadores escravos na Angola portuguesa. Depois de uma viagem ao interior em 1904- 5 voltou às plantações infestadas de malária de São Tomé e Príncipe, encontrando no caminho esqueletos de escravos mortos. Seus escritos visavam deixar claro para a consciência de seus conterrâneos ingleses o preço humano de seu gosto pelo cacau. " Parte de sua campanha foi a publicação do livro, Uma escravidão moderna.

Em 1905, Nevinson e Evelyn Sharp fundaram o Saturday Walking Club. Outros membros incluíram William Haselden, Henry Hamilton Fyfe, Clarence Rook e Charles Lewis Hind. De acordo com Angela V. John, autora de Evelyn Sharp: Rebel Women (2009): "Embora Evelyn e Henry fossem caminhantes sérios, tanto o Saturday Walking Club quanto jantar com amigos proporcionavam a oportunidade de estar juntos em público de uma maneira que era aceitável."

Em 22 de janeiro de 1905, o padre Georgi Gapon, o fundador da Assembleia dos Trabalhadores Russos, conduziu uma grande procissão de trabalhadores ao Palácio de Inverno em São Petersburgo para apresentar uma petição, descrevendo o sofrimento e as reivindicações dos trabalhadores. Isso incluiu a reivindicação de uma redução da jornada de trabalho para oito horas, um aumento nos salários e uma melhoria nas condições de trabalho. Gapon também pediu o estabelecimento do sufrágio universal e o fim da Guerra Russo-Japonesa. Quando a procissão de trabalhadores chegou ao Palácio de Inverno, foi atacada pela polícia e pelos cossacos. Mais de 100 trabalhadores foram mortos e cerca de 300 feridos. O incidente, conhecido como Domingo Sangrento, marcou o início da Revolução de 1905.

Em junho de 1905, os marinheiros do Potemkin encouraçado, protestou contra o serviço de carne podre. O capitão ordenou que os líderes fossem fuzilados. O pelotão de fuzilamento recusou-se a cumprir a ordem e juntou-se ao resto da tripulação para lançar os oficiais ao mar. O Motim Potemkin se espalhou para outras unidades do exército e da marinha. Trabalhadores industriais em toda a Rússia entraram em greve e em outubro de 1905, os ferroviários entraram em greve que paralisou toda a rede ferroviária russa. Mais tarde naquele mês, Leon Trotsky e outros mencheviques estabeleceram o Soviete de São Petersburgo. Nas semanas seguintes, mais de 50 desses soviéticos foram formados em toda a Rússia.

o The Daily Chronicle enviou Nevinson à Rússia para cobrir a Revolução de 1905. Ele chegou no final de outubro e seu primeiro relatório foi datado de 4 de dezembro. Nevinson criticou o oportunismo de Gapon, mas reconheceu que aqui estava "o homem que desferiu o primeiro golpe no coração da tirania e fez o velho monstro se espalhar".

Nevinson participou do Comitê Central de Greve e entrevistou a veterana revolucionária, Vera Zasulich. Mais tarde, ele lembrou que "nós dois falávamos um francês abominável um com o outro". Ele também se encontrou com os líderes dos bolcheviques, mencheviques e revolucionários socialistas. Ele também visitou Leo Tolstoy em sua casa em Tula.

Em Moscou, Nevinson viu atrocidades terríveis: "Oficiais começaram a assassinar em nome do czar. Barricadas foram empilhadas nas ruas em nome do povo. O ar se espatifou e gemeu com balas e granadas, e a neve ficou vermelha com o sangue de homem e mulher." Em seu retorno à Inglaterra, ele publicou The Dawn na Rússia.

Nevinson era um defensor do sufrágio feminino. Sua esposa, Margaret Nevinson, e sua amante, ES, eram ambos membros da União Nacional das Sociedades de Sufrágio Feminino (NUWSS). No entanto, em 1906, frustrados com a falta de sucesso do NUWSS, ambos se juntaram à União Sociais e Políticas Femininas (WSPU), uma organização criada por Emmeline Pankhurst e suas três filhas, Christabel Pankhurst, Sylvia Pankhurst e Adela Pankhurst. O objetivo principal era obter, não o sufrágio universal, o voto para todas as mulheres e homens acima de uma certa idade, mas votos para as mulheres, "na mesma base que os homens".

Henry Nevinson participou de sua primeira reunião WSPU com Evelyn Sharp em 12 de fevereiro de 1907. No dia seguinte, eles participaram de uma manifestação. Ele registrou que, após ser atacado por um policial, recorreu a uma linguagem que era "algo horrível". Mais tarde naquele ano, ele se juntou a Laurence Housman, Charles Corbett, Henry Brailsford, CE Joad, Israel Zangwill, Hugh Franklin, Charles Mansell-Moullin e 32 outros homens na formação da Liga Masculina Para o Sufrágio Feminino ", com o objetivo de trazer para o movimento o poder eleitoral dos homens. Para obter para as mulheres o voto nas mesmas condições em que é agora, ou poderá no futuro, ser concedido aos homens. " Olive Banks comentou: "Ele obviamente admirava a coragem e a determinação dos líderes militantes. No fundo, um romântico, sua visão das mulheres tinha seu lado protetor e a beleza feminina tinha um forte apelo para ele. Por outro lado, sua paixão pela liberdade, que tanto inspirou seu trabalho, deu-lhe simpatia também pela necessidade das mulheres de direitos políticos e autodeterminação. "

Em uma eleição suplementar em Wimbledon em 1907, Bertrand Russell apresentou-se como o candidato sufragista. Evelyn Sharp argumentou mais tarde: "É impossível avaliar muito os sacrifícios que eles (Henry Nevinson e Laurence Housman) e HN Brailsford, FW Pethick Lawrence, Harold Laski, Israel Zangwill, Gerald Gould, George Lansbury e muitos outros fizeram para manter nosso movimento livre da sugestão de uma guerra sexual. "

Outro jornalista, Philip Gibbs destacou: "Henry W. Nevinson, sempre o defensor da liberdade, sempre um homem de coragem destemida, aliou-se à causa das mulheres e marchou com elas quando avançaram para a Câmara dos Comuns, ou falou por elas quando eles realizaram reuniões em Caxton Hall. Eu estava no Albert Hall, onde as Suffragettes mantinham interrupções constantes de uma grande reunião em que os ministros estavam presentes. O sangue de Nevinson ferveu quando ele viu um dos administradores cerrar o punho e dar um nocaute soco no queixo de uma das mulheres militantes. Outras mulheres estavam sendo maltratadas. Nevinson saltou do palco e lutou com meia dúzia de comissários de uma vez até que eles o dominaram e o expulsaram. "

No início, ele tinha sido um grande defensor de Christabel Pankhurst, mas ficou desiludido, especialmente depois de seu rompimento com Emmeline Pethick-Lawrence. Depois que ele falhou em trazer uma reconciliação entre a União Feminina Social e Política e a Liga da Liberdade Feminina, ele a descreveu como "impiedosa". Ele permaneceu um apoiador de Sylvia Pankhurst e mais tarde se tornou um membro ativo dos Sufragistas Unidos.

Em 1909, Nevinson e seu amigo próximo, Henry Brailsford, pediram demissão da As notícias diárias quando o editor se recusou a condenar a alimentação forçada. Nevinson tinha a reputação de escrever "prosa boa e clara", por isso não teve dificuldade em encontrar outros jornais e revistas para publicar seu trabalho. Dois de seus livros mais conhecidos deste período foram Ensaios de liberdade (1909) e Ensaios de rebelião (1913).

Nevinson estava passando cada vez mais tempo longe da casa da família. Mais tarde, ele lembrou que sofreu um "casamento sombrio". Ele argumentou que eles eram incompatíveis, já que ela era "por natureza e tradição, católica e conservadora, sempre inclinada a me contradizer em todos os pontos e ocasiões". Ele admitiu que "prosperava em amizades íntimas", mas ela gostava de "poucos homens e menos mulheres". Ele observou que seu aniversário de casamento o lembrava apenas de um "dia a ser apagado".

Henry Nevinson foi um dos muitos homens que se apaixonaram por Jane Brailsford. Mais tarde, ele lembrou que, quando a viu pela primeira vez, ela estava usando um "vestido azul, sedoso e fino, com bata no pescoço e na cintura, pálido, fino ... Eu nunca vi nada tão parecido com uma flor, tão lamentavelmente lindo e, ao mesmo tempo, tão cheio de espírito e poder. " Ele fazia visitas regulares à casa dela, onde "ela era muito doce, com olhos de pomba, mas cheia de perigos", mas descobriu que ela às vezes expressava "um espírito zombeteiro". Jane enviou a Nevinson uma nota sobre sua "luta para resistir ao meu próprio desejo", mas o informou claramente de que ela estava no comando da situação: "Eu não sou um iceberg. Sou um animal selvagem, mas com um cérebro - e por isso eu veja como foi degradante para nós dois ... um mero corpo que eu não serei para ninguém. Você certamente pode encontrar em mim algo mais do que uma excitação física. Uma vez antes fui considerado assim por um homem e tomei isso como uma prova de sua inferioridade. "

Olive Banks argumentou: "Henry Nevinson não tinha talento para a domesticidade e seu temperamento ansiava por uma vida de aventura." As mulheres o achavam muito atraente. Henry Brailsford argumentou que "Nevinson era um homem bonito, que se portava com um ar nobre que lhe rendeu o apelido de grão-duque. Sua mistura de humanidade, compaixão e ousadia o tornou uma figura popular em sua própria vida."

Nevinson continuou seu relacionamento com Evelyn Sharp. Ela escreveu-lhe cartas de amor apaixonadas. Em uma ocasião, ela disse: "Oh, estou tão feliz por amar alguém que nunca poderia me fazer sentir vergonha do que dei de graça." Sua biógrafa, Angela V. John, argumentou que: "Ele era culto e cortês, mas rebelde. Ele viajou para lugares distantes e perigosos. Um toque de timidez, uma capacidade de ouvir os outros e uma apreciação dos direitos das mulheres e de mulheres inteligentes garantiu que muitos o achassem irresistível. " Evelyn Sharp também causou uma grande impressão em Nevinson. Em 1913, ele escreveu a Sidney Webb: "Ela (Sharp) tem uma das mentes mais bonitas que conheço - sempre galopando a todo vapor, como você vê pelos olhos dela, mas muito freqüentemente em regiões além da lua, quando leva alguns segundos voltar. Às vezes ela é a melhor oradora entre as sufragistas. "

Em setembro de 1912, Nevinson teve uma discussão sobre o sufrágio feminino com Nannie Dryhurst e isso pôs fim ao romance. Nevinson escreveu em seu diário que seu relacionamento com Dryhurst foi "o acontecimento da minha vida". Embora ele ainda estivesse tendo um caso com Evelyn Sharp, ele escreveu que era "muito infeliz para pensar ou viver".

Em 4 de agosto de 1914, a Inglaterra declarou guerra à Alemanha. Dois dias depois, o NUWSS anunciou que suspenderia todas as atividades políticas até o fim da guerra. A liderança da WSPU começou a negociar com o governo britânico. Em 10 de agosto, o governo anunciou que estava libertando todas as sufragistas da prisão. Em troca, a WSPU concordou em encerrar suas atividades militantes e ajudar no esforço de guerra.

Emmeline Pankhurst anunciou que todos os militantes tinham que "lutar por seu país enquanto lutavam pela votação". Depois de receber uma doação de £ 2.000 do governo, a WSPU organizou uma manifestação em Londres. Os membros carregavam faixas com slogans como "Exigimos o direito de servir", "Os homens devem lutar e as mulheres devem trabalhar" e "Que ninguém seja patas de gato do Kaiser". Na reunião, com a presença de 30.000 pessoas, Emmeline Pankhurst pediu aos sindicatos que deixassem as mulheres trabalharem nas indústrias tradicionalmente dominadas por homens. Nevinson ficou chocado com o comportamento da WSPU e, em vez disso, concordou com a abordagem da Liga da Liberdade Feminina para o conflito.

Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, ele foi rejeitado pelo governo como um dos seis correspondentes oficiais de guerra e inicialmente não foi autorizado a entrar na zona de guerra. Ele escreveu em A nação em 12 de setembro de 1914: "Tenho servido como correspondente por quase vinte anos em muitos países e sob todos os tipos de condições. Acho que conheço todos os truques do comércio, e já vi muitos deles serem praticados. Mas não posso preveja como qualquer correspondente poderia doar seu país ou causar o menor dano público ao abrigo destes regulamentos, mesmo que quisesse ... Todos nós contratamos servos, compramos cavalos e pesamos nosso kit. Tudo está pronto, mas estamos guardados chafing aqui, semana após semana, enquanto uma guerra pelo destino do mundo está sendo travada dentro de um dia de viagem, e outros de nossos colegas têm permissão para sair correndo pela França em motores quase até a frente. de sua esplêndida coragem e recursos. Eu só posso invejar suas oportunidades. "

Eventualmente, Nevinson conseguiu ir para a Frente Ocidental para relatar a guerra. Ele também acompanhou a expedição aos Dardanelos, onde foi ferido durante o desembarque de Gallipoli. Seu relato sobre a evacuação da baía de Suvla em dezembro de 1915 foi retido pelo censor por quatro meses. Seu filho, o artista Christopher Nevinson, era um pacifista e se recusou a se envolver em tarefas de combate, e se ofereceu para trabalhar para a Cruz Vermelha na Frente Ocidental.

Nevinson escreveu mais de 30 livros, incluindo Voto feminino e masculino (1913), Ensaios de liberdade e rebelião (1921), três volumes de autobiografia, Mudanças e chances (1925-28), Entre as guerras (1936) e Acompanhamento de execução (1936).

Henry e Margaret Nevinson ainda moravam juntos. Eles costumavam comer separadamente, exceto aos domingos. João: "Seus últimos anos foram solitários, atormentados pela depressão." Christopher Nevinson descreveu sua casa como "uma casa desabitada desanimada". Henry escreveu: "As crianças são uma aljava cheia de flechas que perfuram o coração dos pais."

Em 1928, Margaret disse a amigos que queria ir para uma casa de repouso "e acabar com isso". Ela tentou se afogar na banheira. Henry Nevinson escreveu a Elizabeth Robins sobre sua saúde: "No momento, estou em grande tribulação, pois a mente da Sra. Nevinson está falhando rapidamente e estou perplexo quanto ao que é melhor para ela. Mandá-la para um manicômio entre estranhos parece-me cruel, mas todos estão insistindo nisso, em parte na esperança de reduzir as grandes despesas. Eu me oponho tanto a isso que prefiro continuar gastando minhas pequenas economias na esperança de que ela termine tranquilamente aqui. " Margaret Nevinson morreu de insuficiência renal em sua casa em Hampstead, 4 Downside Crescent, em 8 de junho de 1932.

Henry se casou com Evelyn Sharp em 18 de janeiro de 1933 no Hampstead Registry Office. "Evelyn com sessenta e três anos casou-se com Henry, agora com setenta e sete anos." Ramsay MacDonald ofereceu-se para ser o padrinho, mas eles recusaram a oferta porque não aprovaram que ele se tornasse primeiro-ministro de um governo nacional. Evelyn chocou os convidados ao usar um vestido preto para a cerimônia.

Logo após a eclosão da Segunda Guerra Mundial, a casa dos Nevinsons em Hampstead foi bombardeada e o casal mudou-se para o vicariato em Chipping Campden, Gloucestershire. Henry Nevinson morreu aos 85 anos em 9 de novembro de 1941. Sharp escreveu em seu diário: "Havia um pôr do sol vermelho flamejante bem no céu e o reflexo dele estava do outro lado da sala." Seu funeral foi realizado no Golders Green Crematorium e foi seguido por uma reunião memorial em Caxton Hall em 11 de dezembro.

Margaret Storm Jameson disse a Evelyn Sharp que "você foi tecido em sua vida por memórias, voltando anos e anos" e que ele dependia dela "como uma âncora e centro".Maude Royden afirmou que a "felicidade de Evelyn e Henry iluminou uma sala como uma lâmpada". George Peabody Gooch acrescentou que "a maior coisa em sua vida foi o amor um pelo outro".

Meu amigo Henry W. Nevinson, sempre o defensor da liberdade, sempre um homem de coragem destemida, aliou-se à causa das mulheres e marchou com elas quando avançaram para a Câmara dos Comuns, ou falou por elas quando realizaram reuniões no Caxton Hall .

Eu estava no Albert Hall, onde as Suffragettes mantinham interrupções constantes de uma grande reunião em que ministros do gabinete estavam presentes. Nevinson saltou da caixa do palco e lutou com meia dúzia de comissários de uma vez até que eles o dominaram e o atiraram para fora.

Tenho servido como correspondente por quase vinte anos em muitos países e sob todos os tipos de condições. Mas não posso prever como um correspondente poderia doar seu país ou causar o menor dano público de acordo com esses regulamentos, mesmo que quisesse. Aceite as coisas como estão. Doze de nós foram selecionados para acompanhar a Força Britânica. É absolutamente impossível imaginar homens com essa experiência e qualidade dando nosso país ou fazendo revelações perigosas ou erros, mesmo que eles não estivessem sob qualquer regulamentação. Eles simplesmente não fariam isso. Eles preferem morrer.

Todos nós contratamos servos, compramos cavalos e pesamos nosso kit. Eu só posso invejar suas oportunidades. As imagens vívidas que enviam de pânico e destruição, as histórias que aprendem com feridos e refugiados, são os únicos relatos de que o povo britânico teve permissão de ouvir sobre a realidade da guerra.

O sufrágio feminino agora ocupava grande parte de seu tempo livre. Porque? Uma resposta cínica pode ser que os editores não estejam mais interessados ​​nele. Ele tinha uma reputação de jornalista volátil, sem interesse em se conformar. Ajudado por admiradores, ele construiu uma imagem de si mesmo como um forte defensor da liberdade em qualquer lugar do mundo que pudesse ser ameaçada. Em 1909 seu Ensaios de liberdade apareceu. Que passo mais óbvio do que defender isso em sua própria porta?

Seu apoio também estava relacionado ao seu interesse pela civilização grega e uma crença na justiça natural e no jogo limpo, embora ele professasse ser mais motivado por exemplos reais de negação da liberdade do que por princípios abstratos. Comprometido em defender as pequenas nações e os oprimidos, ele descreveu as mulheres como "a maior raça súdita do mundo". Como outros escritores de sufrágio e radicais, ele se inspirou no nacionalismo italiano. A seção sobre sufrágio em sua autobiografia começa com uma citação de Mazzini.

A decepção com os liberais não liberais também teve seu papel. Sua introdução a um panfleto sobre o tratamento de prisioneiros políticos britânicos denunciava a alimentação forçada: "Se essas coisas tivessem acontecido na Itália ou na Rússia, ou tivessem sido perpetuadas pelos conservadores, com que nobre indignação o coração do Partido Liberal teria palpitado!"

A luta pelo sufrágio feminino não era nova, mas com o início do século XX adquiriu maior urgência. Embora grandes setores da classe trabalhadora masculina permanecessem sem direitos e a campanha pelos direitos de voto dos homens tivesse sido prolongada e contestada, nem uma única mulher podia votar. Como vários homens progressistas, apesar de sua idade e do vitorianismo essencial, Henry se apresentou como um novo homem do novo século, parte da intelectualidade defendendo causas avançadas e prevendo um mundo melhor para todos. Ele e outros homens pró-sufrágio acreditavam que podiam fazer a diferença. Eles justificaram sua intervenção em uma causa palpavelmente diferente da sua, argumentando que, precisamente porque já tinham o direito de voto, não tinham nenhum machado pessoal para triturar. Como homens de influência no Parlamento, na imprensa, na academia, no comércio, nas profissões ou em outras áreas de poder dominadas por uma elite masculina, eles podiam fazer com que suas opiniões fossem ouvidas. Como jornalista, Henry também se sentiu atraído pelas reuniões de sufrágio eduardiano, uma vez que o movimento estava colonizando rapidamente o espaço dos jornais. Os ativistas do sufrágio eram auto-publicitários soberbos, deliciando-se com o valor propagandístico do espetáculo. Mas também havia uma dimensão pessoal que deu a Henry uma conexão importante com o sufrágio feminino: seu envolvimento com Evelyn Sharp.

Para entender como e por que Evelyn influenciou Henry, precisamos considerar sua vida familiar ao longo desses anos. Uma disjunção entre moralidade privada e política pública não era nada novo na sociedade britânica, embora geralmente desaprovada. No entanto, havia uma ironia particular na posição de Henry, uma vez que as relações de gênero estavam no cerne da campanha pelo sufrágio feminino. Ele era um romântico apaixonado, envolvido em múltiplos relacionamentos e comprometido com o movimento feminista. Ele trilhou uma linha tênue e equívoca.

Henry deu uma contribuição importante para a conquista do sufrágio feminino, particularmente por meio de seu lado menos glamoroso e menos divulgado das negociações durante a Primeira Guerra Mundial. Mas, como vários partidários do sexo masculino pró-sufrágio, havia uma lacuna entre suas declarações públicas e sua prática pessoal. Ele estava inclinado a representar seus casos com as mulheres como inevitáveis, dada sua natureza romântica. Seu comportamento privado não é facilmente compatível com seus pronunciamentos públicos e ele não criticava seriamente as relações de gênero. No entanto, em comparação com muitos homens nascidos em meados do século XIX que também habitavam os mundos predominantemente masculinos da alta política, jornais nacionais, clubes, militares e viagens no Império, ele era extremamente sensível e atento às percepções das mulheres. Ele também sabia o que não dizer. Afirmar que os homens "nunca poderiam trazer a mesma convicção pessoal e avassaladora para o movimento que as mulheres" ajudou a ganhar o reconhecimento de homens e mulheres. Suas amantes eram invariavelmente feministas que reconheciam que ele dava muito mais apoio do que a maioria dos homens que conheciam. E embora eles discordassem na maioria dos assuntos, o sufrágio feminino era um assunto em que Henry e Margaret se respeitavam.

Antigamente, a regra do correspondente de guerra era cavalgar o mais rápido possível ao som dos canhões. Mas agora ele se move sob ordens e passa a motor. Costumava-se dizer com ironia que nenhuma ação poderia começar até que ele surgisse. Mas agora sua presença não é exatamente exigida, embora eu pense que o principal temor é que o carro demore um único momento o movimento dos reforços ao longo da estrada.

Após a tensão dos preparativos cuidadosamente organizados, a excitação das horas finais foi extrema, mas nenhum sinal de ansiedade foi mostrado. O mar permaneceria calmo? A lua permaneceria velada em uma nuvem fina? As brigadas manteriam a hora e o lugar? Nossas próprias armas continuaram disparando devidamente até o momento da retirada. Nossos rifles mantinham um fogo intermitente e às vezes vinham explosões repentinas dos turcos.

Mulas relinchavam, correntes chacoalhavam, vapores piam baixo e marinheiros gritavam em linguagem de megafones forte o suficiente para carregar cem milhas. Mesmo assim, o inimigo não deu sinais de vida ou de audição, embora estivesse quase visível à luz da lua através da cena familiar de baía, planície e colinas às quais os soldados britânicos deram nomes tão incomuns.

Assim, as horas críticas passaram lentamente, mas dando tão pouco tempo para que tudo fosse feito. Por fim, os bandos finais de defensores silenciosos começaram a chegar das linhas mais próximas. Os sapadores começaram a entrar, cortando todos os fios telefônicos e sinais em seu caminho. Alguns sapadores chegaram depois de arranjar mechas lentas para acender nossos poucos estoques abandonados de biscoitos, bully beef e bacon deixados nas curvas da costa.

Silenciosamente, os cajados começaram a se mover. Os oficiais da festa da praia, que haviam realizado um trabalho tão excelente e insone, recolheram. Com um sorriso, eles ouviram a explosão distante de turcos ainda trabalhando nas trincheiras - um caso peculiar de perda de trabalho. Pouco antes das três, um pinnace me levou para um dos navios de guerra. Às três e meia os últimos lançadores adiaram. De nosso conhecido ponto ao norte da própria baía de Suvla, segundo me disseram, o próprio general que comandava o Nono Corpo de Exército foi o último a sair, sinalizando ao chefe do Estado-Maior que fosse o primeiro. Assim, a expedição Sulva chegou ao fim após mais de cinco meses de existência.

Passei grande parte do dia, desde o início da manhã até o meio-dia, caminhando por partes do campo de batalha; tendo primeiro a extraordinária experiência de ser capaz de passar em um automóvel não apenas sobre o que ontem foi No Man's Land, mas sobre as trincheiras do sistema alemão de frente, e de meu assento no carro olhar para o inimigo morto lá embaixo. Quando a estrada se tornou intransitável por causa dos buracos de bombas feitos por nossos canhões, podia-se vagar livremente pela grande planície deserta, enquanto os canhões estrondeavam intermitentemente e nossos aviões sobrevoavam.

No momento estou em grande tribulação, pois a Sra. Me oponho tanto a isso que prefiro continuar gastando minhas pequenas economias na esperança de que ela termine tranquilamente aqui.


Nevinson, Henry W.

Publicado por B. W. Huebsch, Inc., NY, 1923

Usado - Capa Dura
Condição: bom

capa dura. Condição: bom. Segunda impressão, sem cortes, 13 páginas. 5 & ​​# 34 x 7 1/4 & # 34 capa dura, pranchas revestidas com papel, DJ usado. Livro em bom estado, papéis escuros. & # 34Eu vou para casa. Eu estou indo para uma terra onde a casa de cada homem é sua prisão - uma terra de lareiras e quartos frios e canos de água congelados, de lavatórios e baldes de despejo e um banheiro por casa no máximo, onde as pessoas ficam distantes , e não vejo razão para enjoar ao balançar na praia. Tchau, América! Estou indo para casa. & # 34.


Quem inventou o termo “bagre”?

No final do documentário de 2010 Peixe-gato, Nev Schulman finalmente conhece a mulher com quem mantém um relacionamento online de longo prazo. Ela é, ele descobre, não jovem e solteira, mas em seus 40 anos e casada. A título de explicação metafórica, o marido da mulher, Vince Pierce, conta a seguinte história, que inspirou o nome do filme:

Peixe-gato o filme foi seguido por um reality show da MTV com o mesmo nome e, na esteira das revelações desta semana sobre o jogador de futebol da Notre Dame, Manti Te'o, o termo "bagre" se tornou popular. Hoje, ele tem uma definição mais restrita do que quando Vince Pierce o usou: normalmente, refere-se a uma pessoa que cria um perfil online falso para seduzir alguém de forma fraudulenta. Também se tornou um verbo para se referir ao ato de fazê-lo. Essa nova definição mais malévola, um salto e tanto do que Pierce parecia ter em mente, pode ser rastreada diretamente na série da MTV e no filme que a precedeu. Mas de onde veio a história do bagre de Pierce?

Escritores cristãos. A primeira versão da história que vi é de Henry W. Nevinson, cujo livro de 1913 Ensaios de rebelião foi apontado para mim pelo linguista Ben Zimmer. Em um desses ensaios, "The Catfish", Nevinson conta essencialmente a mesma história - embora o Nevinson britânico se refira à indústria pesqueira europeia, em vez de seu equivalente norte-americano. Nevinson compara explicitamente a anedota do bagre a outras histórias cristãs alegóricas, incluindo o conto de Fausto e Mefistófeles e a Parábola do Fermento. Para Nevinson, um conhecido sufragista, o bagre é o próprio Cristianismo, sem o qual "a alma da Europa" "teria degenerado em flacidez, letargia e paz desesperada".

Zimmer aponta que o ensaio de Nevinson pode ter sido publicado em um periódico algum tempo antes Ensaios de rebelião saiu, é citado no romance de Charles Marriott O bagre, que também foi publicado em 1913.

Nas décadas mais recentes, a parábola do bagre recebeu um viés menos histórico mundial pelos cristãos americanos. O pastor Charles Swindoll o usou em seu livro de 1988 Venha antes do inverno e compartilhe minha esperança para oferecer orientação espiritual pessoal. “Cada um de nós está em um tanque de circunstâncias particulares e inevitáveis”, escreve Swindoll. “Já é bastante doloroso ficar no tanque. Mas, além da nossa situação, existem ‘bagres’ designados por Deus para trazer tensão suficiente que nos mantém vivos, alertas, renovados e em crescimento. ” A versão de Swindoll foi amplamente disseminada desde então, talvez mais notavelmente aparecendo em um livro de 2007 do influente pastor Joel Osteen. Um assistente de Swindoll disse Ardósiaque ele encontrou a história pela primeira vez em um artigo de 1983 no agora esgotado Revista Fullness.

Então, de onde Nevinson conseguiu isso? Boa reportagem à moda antiga? Provavelmente não: pessoas familiarizadas com o comércio de bacalhau expressaram ceticismo quanto à existência de um mercado para o bacalhau fresco, que normalmente é processado antes do envio. E a ideia de que o bagre é o “inimigo natural” do bacalhau também não se sustenta. O bacalhau, como Jennifer Jacquet, professora de estudos ambientais da NYU, explicou para mim, é "uma população de peixes (Gadus morhua) na costa leste da América do Norte", enquanto "os peixes que mais frequentemente consideramos bagres são de água doce . ” Além do mais, "qualquer coisa vinda do Alasca quase certamente seria água salgada". E “a maioria dos bagres são alimentadores de fundo - de forma alguma predadores vorazes que manteriam o bacalhau ágil”. Jacquet acrescenta que “uma piranha ou um tubarão” seria uma escolha mais lógica.


C. R. W. Nevinson

Christopher Richard Wynne Nevinson ARA (13 de agosto de 1889 e # 160–7 de outubro de 1946) foi uma figura e pintor de paisagens, gravador e litógrafo inglês, que foi um dos mais famosos artistas de guerra da Primeira Guerra Mundial. Ele é frequentemente referido por suas iniciais CRW Nevinson, também era conhecido como Richard.

Nevinson estudou na Slade School of Art com Henry Tonks e ao lado de Stanley Spencer e Mark Gertler. Quando deixou o Slade, Nevinson fez amizade com Marinetti, o líder dos futuristas italianos, e com o escritor e artista radical Wyndham Lewis, que fundou o efêmero Rebel Art Center. No entanto, Nevinson desentendeu-se com Lewis e os outros artistas & # 39rebel & # 39 quando ele anexou seus nomes ao movimento futurista. Lewis imediatamente fundou os Vorticistas, um grupo de vanguarda de artistas e escritores do qual Nevinson foi excluído.

Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, Nevinson juntou-se à Friends & # 39 Ambulance Unit e ficou profundamente perturbado com seu trabalho no atendimento de soldados franceses e britânicos feridos. Por um breve período, ele serviu como motorista de ambulância voluntário antes que problemas de saúde o obrigassem a retornar à Grã-Bretanha. Posteriormente, Nevinson se ofereceu para servir em casa no Royal Army Medical Corps. Ele usou essas experiências como tema para uma série de pinturas poderosas que usaram a estética da máquina do futurismo e a influência do cubismo com grande efeito. Seu colega artista, Walter Sickert, escreveu na época que Nevinson & # 39, pintando La Mitrailleuse & # 39, provavelmente continuará sendo a expressão mais confiável e concentrada sobre a guerra na história da pintura. & # 39 Em 1917, Nevinson foi nomeado um artista oficial de guerra , mas ele não estava mais achando os estilos modernistas adequados para descrever os horrores da guerra moderna e pintava cada vez mais de maneira mais realista. As pinturas de Nevinson posteriores à Primeira Guerra Mundial, baseadas em breves visitas à Frente Ocidental, careciam do mesmo efeito poderoso das obras anteriores que ajudaram a torná-lo um dos jovens artistas mais famosos da Inglaterra.

Pouco depois do fim da guerra, Nevinson viajou para os Estados Unidos da América, onde pintou uma série de imagens poderosas de Nova York. No entanto, suas afirmações vangloriosas e exageradas de suas experiências de guerra, juntamente com sua personalidade depressiva e temperamental, fizeram dele muitos inimigos nos Estados Unidos e na Grã-Bretanha. Em 1920, o crítico Charles Lewis Hind escreveu sobre Nevinson que “é algo, aos 31 anos, estar entre os artistas britânicos mais discutidos, mais bem-sucedidos, mais promissores, mais admirados e mais odiados”. a carreira do pós-guerra, entretanto, não foi tão distinta. A biografia de Nevinson & # 39s 1937, Paint and Prejudice, embora viva e colorida, é em partes imprecisa, inconsistente e enganosa.

Richard Nevinson nasceu em Hampstead, um dos dois filhos, e único filho, do correspondente de guerra e jornalista Henry Nevinson e da defensora do sufrágio e escritora Margaret Nevinson. Educado na Uppingham School, que ele odiava, Nevinson passou a estudar na St John & # 39s Wood School of Art. Inspirado por ver a obra de Augustus John, ele decidiu estudar na Slade School of Art, parte do University College, em Londres. Lá, seus contemporâneos incluíram Mark Gertler, Stanley Spencer, Paul Nash, Maxwell Gordon Lightfoot, Adrian Allinson e Dora Carrington. Gertler foi, por um tempo, seu amigo mais próximo e influência, e eles formaram por um curto período um grupo conhecido como Neo-Primitivos, sendo profundamente influenciado pela arte do início da Renascença. Gertler e Nevinson posteriormente se desentenderam quando ambos se apaixonaram por Carrington. Ainda no Slade, Nevinson foi aconselhado pelo Professor de Desenho, Henry Tonks, a abandonar a ideia de uma carreira artística. Isso levou a uma amargura ao longo da vida entre os dois, e frequentes acusações de Nevinson, que tinha um certo complexo de perseguição, de que Tonks estava por trás de várias conspirações imaginadas contra ele.

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Henry Nevinson - História

a.k.a. Henry Woodd Nevinson

Nascido em: (?) 1856 - Leicester, Inglaterra

Educado na Christ Church, Oxford, Nevinson foi fortemente influenciado pelos Socialistas Cristãos durante seus anos de faculdade. Ele começou a lecionar história no Bedford College e em 1897 juntou-se à equipe do Daily Chronicle. Ele noticiou a Guerra dos Bôeres e tornou-se conhecido como um excelente jornalista. Esteve em Angola portuguesa e, em 1906, publicou Uma escravidão moderna, uma crítica contundente da escravidão naquela colônia. Ele também relatou da Rússia e da Índia para o Manchester Guardian. Quando a Primeira Guerra Mundial estourou em 1914, Nevinson foi, não oficialmente, relatar da Frente Ocidental. Ele participou do pouso em Galipoli, relatou o desastre e foi ferido na ação. Nevinson era um defensor ferrenho do sufrágio e ajudou a fundar a Liga dos Homens pelo Sufrágio Feminino em 1907. Em 1939, ele se tornou o presidente do Conselho Nacional para as Liberdades Civis. Seus outros trabalhos incluem Vida de Friedrich Schiller (1889), Vizinhos nossos (1895), Ladysmith: o diário de um cerco (1900), Ensaios de liberdade (1911), Pecadores Originais (1921), Mudanças e chances (1923), Rough Islanders (1930), Fogo da vida (1935) e Entre as guerras (1936).

Nota: Um Asterisco (*) após um nome de autor e acutes significa que este é um pseudônimo


Henry Woodd Nevinson

Henry Woodd Nevinson é um de meus heróis, o tipo de pessoa que sonho ser. O campeão do jornalismo eduardiano, ele apresentou artigos pró-revolucionários da Rússia em 1905 e peças pró-nacionalistas da Índia. Ele venceu uma batalha exaustiva para expor o trabalho forçado nas plantações de cacau da Angola portuguesa.Celebrado como correspondente de guerra, ele começou querendo lutar e só pegou sua caneta quando não conseguiu persuadir seus amigos radicais a se juntar a ele na formação de uma legião de voluntários para ajudar a Grécia em sua guerra contra a Turquia. Nenhum homem em Londres foi expulso de mais reuniões políticas. Sua casa estava cheia de russos, indianos, irlandeses, sufragistas, anarquistas e encrenqueiros de todos os tipos. Ele montou um cavalo branco à frente das marchas pelo sufrágio e se portou com tal distinção que foi chamado de grão-duque. Acima de tudo, quando li seu diário, descobri que ele estava apaixonado e muito problemático por seu melhor amigo e sua esposa.

Eu sabia pouco sobre seu filho artista, Richard & ndash C.R.W. Nevinson & ndash além de suas pinturas e gravuras da Primeira Guerra Mundial. São fáceis de gostar: influenciados pelo cubismo, mas totalmente compreensíveis - uma espécie de modernismo leve. Fui à retrospectiva de Nevinson no Imperial War Museum esperando por aquela coisa rara: um heróico filme duplo de pai e filho. Os óleos e gravuras da época da guerra eram tão poderosos quanto eu os lembrava: foram considerados, quando exibidos pela primeira vez, um novo tipo brilhante de arte de guerra. Mas o resto não foi nada especial. Na verdade, parte disso era constrangedoramente ruim & ndash já em 1918, quando ele tinha 29 anos, Nevinson começou a produzir trabalhos menos distintos. Eu ainda queria saber se ele era um material heróico. Mas agora eu também sentia que precisava de uma explicação para o que parecia ser um talento tão fugaz. As fotos da guerra eram apenas casualidades? Ou & ndash uma pergunta melhor, eu suponho & ndash qual foi a conjunção de circunstâncias que lhe deu a oportunidade de brilhar?

No final da adolescência, C.R.W. Nevinson gostava da vida de um boêmio e que chamava a atenção. Seu ídolo era Augustus John, rei do Caf & eacute Royal, e, em 1908, decidiu ir ao Slade, como John havia feito. Lá ele andou por aí com Stanley Spencer, Mark Gertler e Edward Wadsworth na gangue Slade Coster. Eles iam a music halls, davam festas com dançarinas nuas e se envolviam em brigas na Tottenham Court Road. Foi um período notável no Slade & ndash, seus outros colegas incluíram Paul Nash, Ben Nicholson, David Bomberg e William Roberts & ndash e um momento revolucionário na arte britânica. Até mesmo expressar apoio às exposições pós-impressionistas de Roger Fry & rsquos foi ousado e radical. Nevinson, tendo visto uma mostra de arte contemporânea em Veneza, sabia que estava & lsquobored com os antigos Mestres & rsquo. Ele era ambicioso e desejoso de ser estimado, mas socialmente difícil. Uma foto sobreviveu de um passeio de verão em Slade. Nevinson, atarracado, simples e desafiador, está ao lado do belo Gertler. Dora Carrington, com cabelos curtos e rosto de boneca, está sentada ao lado deles. Ambos estavam apaixonados por ela. Ela preferia Gertler.

As primeiras pinturas de Nevinson & rsquos foram tratamentos pseudo-impressionistas de temas urbanos e industriais: gasômetros, centrais elétricas, ruas em East Ham. Isso começou a ser notado & ndash um crítico o identificou como um pintor & lsquoa que vê a beleza no que o mundo condena como feio & rsquo. Ele odiava a recatada Inglaterra de classe média e passeava em uma motocicleta: isso era, ele disse mais tarde, & lsquothe ato de um pioneiro & rsquo. Ainda inquieto, foi a Paris estudar na Acad & eacutemie Julien, Matisse & rsquos Cercle Russe & ndash e no Moulin Rouge. Ele ouviu Apollinaire, frequentou o salão Gertrude Stein & rsquos, dividiu um estúdio com Modigliani e ficou conhecido & ndash após os gângsteres locais & ndash como & lsquol & rsquoApache qui rit & rsquo. Mais importante, ele descobriu o cubismo e conheceu os artistas futuristas Severini, Boccioni e Soffici. O futurismo foi feito sob medida para ele. Ele atacou o filistinismo mesquinho e o sentimentalismo, abraçou a disrupção, as máquinas e a velocidade. Ele não se incomodou com a linguagem militar de Marinetti & rsquos e com a crença na guerra como & lsquothe único doador de saúde no mundo & rsquo. Era uma forma de dizer que a energia e o espírito eram mais importantes do que o materialismo burguês. Em qualquer caso, Nevinson, como disse mais tarde, & lsquo sempre viveu em uma atmosfera de guerra em algum lugar & rsquo. Graças a seu pai, ele foi treinado na guerra muito antes de 1914.

De volta a Londres, ele se juntou a Wyndham Lewis, Epstein e Gaudier-Brzeska, que nessa época havia se separado de Roger Fry & rsquos Omega Workshop para criar seu próprio grupo, que se tornou o Centro de Arte Rebelde. As pinturas de Nevinson se tornaram mais geométricas e logo incorporaram técnicas futuristas, como repetidas & lsquolines de força & rsquo & ndash & lt & lt & ndash e a interpenetração de imagens para dar a impressão de movimento e comoção. Seus temas eram trens e ônibus, uma noite movimentada na Strand, salões de dança. Marinetti fizera várias viagens a Londres para expor suas idéias futuristas, mas Nevinson estava ansioso para que ele voltasse e pediu a Severini que o organizasse. O grande homem chegou em novembro de 1913, Nevinson e Lewis organizaram um banquete em sua homenagem no andar superior do Florence Restaurant, na Rupert Street. Cerca de trinta convidados pagaram para ver o líder futurista, que, Nevinson lembrou, & lsquorecitou um poema sobre o cerco de Adrianópolis, com vários tipos de ruídos onomatopaicos e batidas em verso livre, enquanto o tempo todo uma banda lá embaixo tocava & ldquoVocê me fez amá-lo, Eu não queria fazer isso & rdquo. & Rsquo

Só a necessidade de se livrar do peso morto do pudor vitoriano pode explicar o apelo de um homem gordo em um restaurante londrino, suando copiosamente, as veias inchando, fazendo barulho de carros e aviões e dizendo que a guerra é a única esperança. Nevinson tornou-se um discípulo que chamou uma de suas pinturas Tum-Tiddly-Um-Tum-Pom-Pom. Mas seu pai heróico estava igualmente apaixonado. H.W. Nevinson já havia conhecido Marinetti nos Bálcãs ao cobrir as guerras de 1912-13: "Na antiga vida de precedentes e revolução perpétua, ele explodiu como uma concha", disse ele aos jornais. & lsquo Tentei descrever muitas cenas de batalha. o barulho, a confusão, a surpresa da morte, o terror e a coragem, os gritos, as maldições, o sangue e a agonia, todos foram lembrados pelo poeta com tal paixão de abandono que ninguém escapou do encanto de ouvir. & rsquo Richard Nevinson & rsquos memórias de , Pintura e Preconceito, fornece uma explicação para tudo isso: & lsquoMeu pai reagiu contra os círculos puramente literários de Londres e adorou o Homem de Ação. Eu mesmo tenho esse traço hereditário. & Rsquo

& lsquoTodo mundo & rsquos falando sobre futurismo & rsquo o editor de T.P. & rsquos Weekly escreveu quando Marinetti voltou a Londres na primavera de 1914. Multidões lotaram suas apresentações e Nevinson bateu um tambor para ele & ndash literalmente, atrás da cortina do palco. Foi a última mania que o looping the loop assumiu no verão. Os experimentos artísticos de Nevinson & rsquos começaram a ser levados a sério. Sua descrição de uma viagem no metrô, Non-Stop, foi julgado pelo Vezes para ser & lsquovery inteligente & rsquo, outro revisor elogiou sua & lsquomistura de faixas de luz e fragmentos de anúncios, curvas e cores, com linhas que sugerem alças & rsquo. Ajudou o fato de os críticos saberem aproximadamente o que estava acontecendo. Comparado com Bomberg & rsquos e Lewis & rsquos & lsquoobfuscations & rsquo, o Observador disse, & lsquoMr Nevinson & rsquos mundo desarticulado em movimento torna-se tão inteligível quanto o realismo fotográfico. & rsquo

Nevinson tornou-se Marinetti & rsquos prot & eacuteg & eacute e juntos publicaram um manifesto intitulado Vital English Art. Isso exigia que a pintura e a escultura fossem & lsquostrong, viris e antissentimentais & rsquo; era essencial que os pintores tivessem um & lsquofearless desejo de aventura, um heróico instinto de descoberta, uma adoração da força e uma coragem física e moral & rsquo. O manifesto parece ridículo agora, embora tenha seus elementos louváveis ​​- uma declaração de guerra à dança de morris, por exemplo. Infelizmente, ele também tem uma ajuda considerável de & lsquothe robustas virtudes da raça inglesa & rsquo. Não há dúvida, entretanto, sobre seu grito mais estimulante: & lsquoForward! HURRAY para motores! HURRAY pela velocidade! HURRAY para rascunhos! HURRAY for lightning! & Rsquo Neste ponto, durante as leituras do manifesto, fogos de artifício foram disparados nos corredores. Ainda mais confusão foi causada na noite em que Wyndham Lewis e seus meninos bovver Vorticist (Epstein, Gaudier-Brzeska, T.E. Hulme) interromperam o show, furiosos por Nevinson os ter associado a uma causa que eles não defendiam mais.

Nevinson reagiu à eclosão da guerra como um homem de ação deve fazer. Ou melhor, fez o possível, pois tinha febre reumática recorrente, o que significava que & lsquothe Exército estava fora de cogitação. & Rsquo Ele fez um curso de engenharia de motores e tornou-se motorista de uma Unidade de Ambulância da Friends. (Ele acompanhou seu pai: HW Nevinson escapou de última hora de Berlim, depois foi para a Bélgica com uma unidade Quaker e viu o primeiro projétil atingir o Cloth Hall em Ypres.) Marinetti recebeu uma foto autografada de seu acólito parado imperiosamente ao lado suas flechas de ambulância marcavam o local onde havia sido atingida por estilhaços. Nevinson fez muito de seu próprio & lsquofearless desejo de aventura & rsquo na Frente, mas passou a maior parte de seu tempo trabalhando menos glamorosamente em um ramal ferroviário & ndash apelidado de & lsquothe Shambles & rsquo & ndash cuidando de soldados & lsquowith cada forma de ferimento horrível, inchaço e purulenta & rsquo, que não poderia ser movido para hospital porque os trens eram necessários em outro lugar. Depois de um tempo, ele escreveu mais tarde, & lsquoI senti que tinha nascido em um pesadelo. & Rsquo Ele voltou para Londres e começou a pintar, escrevendo para o Expressar negar que ele estava sofrendo de & lsquoany forma de problema nervoso & rsquo, e para o Vezes para deixar claro que ele passou três meses & lsquo entre feridas, sangue, fedor, febre tifóide, agonia e morte & rsquo.

No início de 1915, várias de suas fotos foram incluídas em um show organizado pelo progressista London Group. o Manchester Guardian comentou: & lsquoDois anos atrás (em outra era), a exposição do London Group era um lugar de reunião para tudo o que era selvagem e até desesperado na nova geração de artistas. Expressava-se externamente pelo uso de bigodes laterais, barbas ciganas, camisolas, macacões, cabelos compridos nos homens e cabelos curtos nas mulheres. Naquela época, era fácil se sentir desafiador e superior. O inimigo era a convenção. Hoje em dia, há outro inimigo. & Rsquo A maioria dos artistas, incluindo Nevinson, apareceu para a exibição privada em cáqui. Suas fotos foram bem recebidas. & lsquo; Havia algumas fotos de batalha do novo tipo & rsquo a Guardião a resenha observou, & lsquowhat os métodos mais nítidos das fases futuristas da arte são especialmente adequados para expressar. & rsquo Nevinson disse a um entrevistador que a guerra não pegou & lsquot o artista moderno de surpresa: ela apenas derrubou os velhos camaradas. & rsquo

O estilo de Nevinson & rsquos foi apenas a combinação certa do figurativo e do geométrico para produzir uma arte nova, mas acessível, expressiva da violência desumanizada da guerra moderna. Formas românticas e tradicionais de pintura de guerra e panoramas ndash de infantaria de cores vivas, a empolgação de uma carga de cavalaria, a conquista de uma vitória decisiva & ndash logo foram reconhecidos como obsoletos em face da guerra de trincheiras, com suas baterias mecanizadas, explosões de bombas e máquinas - fogo de arma. Os soldados eram simplesmente peças substituíveis de uma máquina militar formidável. “O cubismo veio a calhar”, escreveu um jornalista, porque na guerra moderna os soldados não fizeram nada além de se formar em linhas retas, quadrados e ângulos ”. Nevinson pintou um corpo de soldados em marcha como uma massa de planos e linhas de força planas e regulares & ndash o clima é de determinismo em vez de heroísmo. No Os primeiros holofotes em Charing Cross seu método futurista também capturou uma visão nova para os londrinos: o céu noturno cortado por raios brancos precisos e entrecruzados.

No início, alguns críticos duvidaram. o Daily Telegraph chamou suas fotos de & lsquomean e monótonas & rsquo de Vezes disseram que eram & lsquonot cricket & rsquo. Mas em fevereiro de 1916, quando Nevinson encenou seu primeiro show solo, até mesmo o Vezes havia acordado para o fato de que a guerra era mais morte do que galanteria. As fotos que Nevinson expôs nas Galerias Leicester foram as melhores de sua carreira. Um período no ano anterior como ordenança no Terceiro Hospital Geral em Wandsworth o deprimiu completamente e ele começou a pensar na guerra como nada mais que uma rotina brutal. Chegadas noturnas implica que os soldados feridos sendo preparados para a cirurgia eram peças em uma linha de produção. La Mitrailleuse mostra um poste de metralhadora cercado por pranchas quebradas e arame farpado. Os soldados que cercam a arma são como robôs e selvagens. Sickert, que havia ridicularizado os excessos futuristas de Nevinson & rsquos, chamou-o de & lsquot a declaração mais confiável e concentrada sobre a guerra na história da pintura & rsquo. A exposição foi um grande sucesso: Bernard Shaw foi, assim como Ramsay MacDonald, Churchill, Balfour, Lady Diana Manners e Conrad (o último deve ter confundido pai e filho, porque ele elogiou Richard por ter escrito algumas das melhores prosa do era). Nevinson era, em suma, “o único artista inglês de quem pode-se dizer que ele“ chegou ”desde o início da guerra.

No catálogo, Nevinson argumentou que o futurismo havia sido justificado: a guerra havia produzido uma "arte inglesa espacial" e refutado a teoria de que os pintores eram efeminados e decadentes. Como que para confirmar seu patriotismo, o prefácio do catálogo foi escrito pelo general Sir Ian Hamilton, recém-saído do desastre em Gallipoli, que jorrou: & lsquothe Cup of War is full. com o elixir da vida & rsquo apresentado com fotos de Nevinson & rsquos & lsquothe Pacifist & rsquo foi & lsquocompelido a chorar & ldquoBravo! & rdquo & rsquo (É provavelmente acidental que Hamilton devesse um favor a HW Nevinson: o correspondente de guerra foi enviado para o pai de MurithQ, Rupert, MurithQ, Rupert. sobre expor Hamilton e rsquos estragos na campanha de Gallipoli. Murdoch persistiu e a história acabou saindo - um mau momento para HWN e um raro vislumbre de decência em um Murdoch.) Apesar de seu ardor pelo esforço de guerra, Nevinson, agora em melhor saúde, tinha não desejo ser chamado e pedir ao pai para falar com a CFG Masterman, Diretor de Propaganda, na esperança de garantir um posto como Artista Oficial de Guerra. Depois de um lobby combinado, ele conseguiu.

O esquema dos Artistas de Guerra Oficiais foi concebido pelo Ministério da Informação em 1916, quando decidiu que as fotos de soldados enlameados passando por cima deixaram de estimular o público britânico & ndash e, mais importante, o público americano & ndash. O primeiro artista nomeado foi Muirhead Bone (Bonehead Muir, como Nevinson o chamava), um respeitável pintor realista. Nevinson convenceu Masterman de que ele estava "ansioso por se arrastar até a linha de frente e desenhar coisas cheias de violência e terror", e que isso inspiraria imagens cativantes. Ele não rastejou muito. Alojado no Ch & acircteau d & rsquoHarcourt, ele era levado com motorista para o front todos os dias, chegando ao meio-dia, e recolhido pontualmente às 16h. Ele teve alguns problemas, mas, em geral, teve uma guerra muito mais agradável do que quando era um ordenança em Wandsworth. Talvez como resultado, ele perdeu um pouco de sua vantagem. Sem dúvida querendo maximizar seu apelo ao povo, ele introduziu mudanças em sua obra, apagando quase todos os vestígios do cubismo. No futuro, ele declarou, ele não estaria vinculado a nenhum método.

Suas novas fotos totalmente figurativas & ndash de uma criança morta em um ataque aéreo, um soldado em choque, mulheres em fábricas de munições, exploradores & ndash permaneceram decididamente não sentimentais. Eles também eram provocativos: Um Grupo de Soldados foi acusado de representar Tommies como degenerado e cretino, e Caminhos da Glória foi banido pelo censor por medo de baixar o moral e ndash mostrou dois soldados britânicos mortos, deitados em meio a arame farpado com os rostos na lama. Em sua exposição em março de 1918, Nevinson pendurou-o apesar da proibição, colando uma tira de papel pardo sobre os soldados com a inscrição & lsquoCensored & rsquo. Isso, escreveu ele mais tarde, causou uma & lsquoGREAT sensação & rsquo. Ele estava mais famoso do que nunca. o Tatler achei "espantoso" que modernistas rebeldes agora exibiam seus quadros sob a égide do governo. Beaverbrook achava que suas pinturas eram "uma excelente forma de atrair o público". Nevinson deve ter gostado de ler no Sketch Diário em julho de 1918 que era uma das irônicas metamorfoses da guerra que, enquanto nos velhos tempos sempre se referia a C.R.W. Nevinson como o filho do correspondente de guerra, agora se fala de & ldquoH.W. & Rdquo como sendo o pai do artista & rsquo.

Sem o pano de fundo da guerra, entretanto, Nevinson & rsquos se voltaram para o figurativo logo expôs suas limitações. Quando sua grande tela Guerra no ar foi exibido em janeiro de 1919, até mesmo seu maior defensor disse que deveria ser jogado no Atlântico. Ele começou a encontrar o que chamou de "hostilidade dos intelectuais" e foi a um "especialista em lsquonerve" porque pensou ter desenvolvido uma mania de perseguição. Ele se sentia cada vez mais fora do estabelecimento da arte e falava da & lsquotyranny da abstração & rsquo. "Minha alegria no caos se foi", disse ele a um jornalista. De forma ameaçadora, & lsquoRenoir e sua beleza & rsquo o atraíam & lsquomore e muito mais & rsquo.

Ele estava no seu melhor quando recuperou o & ndash geométrico frequentemente em pontos secos, gravuras e outros tipos de impressão. No início dos anos 1920, por exemplo, ele foi para Nova York e foi mais uma vez tocado pela beleza da modernidade. Olhando pela Ponte do Brooklyn, seu trabalho mais impressionante do pós-guerra, tem um panorama de arranha-céus simplesmente desenhados atrás de uma treliça de cabos de suspensão angulares e ndash um homem não tão pobre e rsquos Joseph Stella. Ele continuou a falar mal dos Bloomsberries e a atacar os antigos Royal Academicians & rsquo & ndash, pelo menos até ser eleito para a Academia. Os críticos agora o condenavam como um & lsquogood segundo avaliador & rsquo, & lsquohot teórico e opinativo & rsquo, mas com & lsquojournalistic flair & rsquo. Ele começou a se sentir abatido com a vida urbana, e suas paisagens urbanas adquiriram um ar mais ameaçador do que comemorativo. Na década de 1930, mudou-se para paisagens pastoris e flores e salgueiros ndash e amentilhos eram especialmente favoritos. Seu trabalho, junto com o de Arthur Rackham, foi escolhido por Cadburys para decorar uma de suas caixas de presente.


Christopher Nevinson: a arte moderna vai para a guerra, parte dois

Em 2011, o historiador da arte inglês James Fox, o sucessor muito fofo de Michael Wood, falou sobre Christopher Nevinson em seu Mestres britânicos Series.Ele explicou que Nevinson foi "atraído" para um teatro em Londres, onde assistiu Filippo Tomasso Marinetti interpretar um de seus poemas sonoros experimentais, evocando a guerra. Embora o público, Fox nos diz, esteja dividido em suas reações, Nevinson ficou fascinado. É difícil acreditar que Nevinson teve que ser & # 8220lured & # 8221, a menos que se entenda que Marinetti era amigo de seu pai & # 8217s e saiba que o filho e o pai foram rivais por toda a vida. Fox não dá a data do encontro no relato, mas sabemos que o futurista italiano Gino Severini fez uma apresentação para o jovem artista ao infame agitador e mestre provocador para que os dois pudessem se encontrar em Paris em 1913. Marinetti estava freqüentemente em Londres, dando espetáculos e realizando noites futuristas, bem frequentadas pelos jovens artistas londrinos. Quando Nevinson voltou de Paris para Londres, ele estava imerso nas línguas do cubismo e do futurismo. É verdade, como Fox apontou, sua compreensão desses movimentos complexos foi fácil & # 8211 obtida durante um mero ano de observação & # 8211, mas ele foi capaz de colocar sua própria interpretação nas pinturas desse período. Em 1913, Nevinson era talvez o mais avançado vanguarda artista na Inglaterra.

Christopher Nevinson. Auto-retrato (1911)

Aliado de perto com o movimento futurista, Nevinson apareceu naquela exposição que foi um casamento estranho entre o pós-impressionismo e o futurismo na Galeria Doré. Aqui, Nevinson se reuniu com colegas da Slade Art School, como Edward Wadsworth, que repentinamente se tornou conhecido, com certo exagero, a & # 8220Cubo-Futurist school. & # 8221 Frank Rutter, o defensor inglês da arte de vanguarda, declarou Nevinson o autor de & # 8220o primeiro filme futurista inglês. & # 8221 De repente, um jovem, insatisfeito com sua família, pediu para deixar Slade, era o centro das atenções em Londres. Ele agora teve o suficiente élan para se juntar a um grupo de artistas dissidentes, chamado de & # 8220Rebels, & # 8221 liderado por Wyndham Lewis. Os rebeldes incluíam William Roberts e Frederick Etchells, futuros artistas Vorticistas. O pequeno grupo se encontrou com o famoso Marinetti em um jantar em sua homenagem em novembro de 1913. De acordo com Michael J. K. Walsh em seu artigo de 2007 para o Apollo revista, os artistas estavam preocupados com a determinação de Marinetti & # 8217s de controlar tudo em nome do futurismo, mas Nevinson não se preocupou. Ele e Marinetti se apresentaram juntos na Galeria Doré em abril de 1914. conferenza, como foi chamada, ocorreu por ocasião de uma maciça mostra futurista de oitenta pinturas e esculturas, apresentando todos os principais artistas futuristas. As obras de arte serviram de pano de fundo para as leituras de Marinetti de seus poemas sonoros e as discussões fervorosas de Nevinson sobre suas teorias recém-aprimoradas sobre vanguarda arte.

Marinetti pediu a Nevinson para produzir um tiro de canhão simulado sob comando e mais tarde descreveu a performance como algo que teria parecido familiar para aqueles que testemunharam Joseph Beuys trabalhando décadas depois: “Quadros-negros foram colocados em três partes do corredor, para os quais eu corri ou caminhei em sucessão, para esboçar rapidamente uma analogia com giz. Meus ouvintes, ao se virarem para me seguir em todas as minhas evoluções, participaram, seus corpos inteiros inflamados de emoção, nos violentos efeitos da batalha descrita por minhas & # 8216palavras-em-liberdade. & # 8217 ” No final do século XX, a arte performática seria considerada uma das inovações importantes da vanguarda, e hoje é possível compreender o significado dessas noites futuristas em Londres, onde, ao contrário de Paris, Marinetti pôde receber uma recepção calorosa. E Christopher Nevinson, embora ainda falasse na voz de Severini, estava no centro de uma nova tendência importante na arte moderna. Mas as possibilidades de desenvolver o nascente futurismo de Londres estavam, como o tempo, se esgotando rapidamente. Em junho de 1914, Nevinson alcançou o status de & # 8220Futurist artist & # 8221 ao ponto que ele emitiu um manifesto conjunto com o próprio Marinetti, "A Futurist Manifesto: Vital English Art", frequentemente chamado de & # 8220Vital English Art & # 8221 para breve. Publicado no O observador em 7 de junho de 1914, o manifesto teria sido assinado por seus colegas, entre eles o artista canadense David Bomberg. Marinetti com seu típico bombástico declarou que ele (e Nevinson) queria “Para curar a Arte Inglesa daquela mais grave de todas as doenças-pasta-ismo.”

No entanto, ter seus nomes anexados a um documento de Marinetti foi uma afronta ao desejo dos artistas rebeldes de se estabelecerem, não como um posto avançado inglês do futurismo italiano, mas como um grupo de artistas exclusivamente britânicos e exclusivamente modernos no contexto inglês. Rapidamente, o grupo agora insatisfeito publicou uma resposta em The New Weekly, expressando sua raiva por ter seus nomes usados ​​sem seu conhecimento ou permissão. O resultado foi uma brecha, durante o último verão antes da guerra, entre Nevinson e seus colegas. O furioso Rebel Art Center agora agia como um grupo e, no verdadeiro estilo futurista, interrompeu uma palestra que Nevinson estava dando na galeria Doré. A violação foi completa. Mais uma vez, Nevinson teve que seguir seu próprio caminho. Ele agora tinha dois grupos principais de inimigos: o grupo de Bloomsbury que cercou Roger Fry e os rebeldes que se tornariam vorticistas. Embora Lewis e os outros artistas Vorticistas eventualmente repudiassem tanto o Futurismo quanto o Cubismo, tanto ele quanto Pound se apropriariam da técnica de confronto de Marinetti & # 8217 de encadear sentenças declarativas estridentes em sua própria revista, BLAST. Em um discurso invectivo particularmente desagradável e racista contra Marinetti, Lewis afirmou que “Seus wops insistem demais na máquina. Você está sempre falando sobre essas correias de transmissão, está sempre explodindo sobre a combustão interna. Nós temos máquinas aqui na Inglaterra há anos. Eles não são novidade para nós. ”

É difícil determinar até que ponto o público inglês estava ciente ou compreendia a extensão da devoção total de Marinetti & # 8217 à causa da afirmação nacional italiana contra os austríacos. Obcecado pela Guerra da Líbia de 1911, ele fazia palestras constantemente sobre os perigos representados pelos austríacos para públicos de toda a Europa e seus famosos poemas sonoros, compostos por ocasião da guerra nos Bálcãs em 1912, expressavam sua preocupação com o futuro da Itália nos Dardanelos. Visto que lecionava em francês, é possível que os artistas ingleses estivessem mais interessados ​​na arte futurista do que no imperialismo de Marinetti & # 8217. Quando a Grande Guerra começou no final de julho de 1914, a Itália declarou, para a fúria de Marinetti & # 8217s, neutralidade. Superficialmente, dado que a Itália era aliada da Áustria e da Alemanha, essa neutralidade deveria ser a posição preferida do poeta. De acordo com Ernest Ialongo em seu livro de 2015, Filippo Tommaso Marinetti: o artista e sua política, Marinetti, & # 8220A Itália tinha pouco apoio público para lutar em seu nome ou para se envolver na guerra. Para Marinetti, isso era inaceitável. Ele sentiu que a Itália deveria estar do lado da França contra o flagelo do passatismo alemão / austríaco e para conquistar terras irredentistas. Milão era um viveiro de atividades intervencionistas. Manifestações públicas violentas entre manifestantes pró e anti-guerra já haviam começado em 1º de agosto. & # 8221

Enquanto Marinetti e seus associados futuristas, como Carlo Carrà, estavam ocupados tentando transformar a opinião italiana no sentido de intervir na guerra, Nevinson e seus ex-colegas consideravam a melhor forma de abordar a guerra, como soldados ou como artistas, ou ambos. A essa altura, Nevinson, o mais jovem, tinha 25 anos e de repente ficou à deriva: seus colegas ingleses do Centro de Arte Rebelde o rejeitaram e seus amigos futuristas voltaram para a Itália. Nos últimos dias do verão de 1914, Nevinson, que havia vivenciado a guerra apenas em sua antiga escola, Uppington, inscreveu-se na Friends & # 8217 Ambulance Unit organizada pelos Young Friends ou Quakers. Para os britânicos, fazia muito tempo que não travavam uma guerra no continente, e a experiência da Guerra da Crimeia sugeria que um serviço de ambulância seria necessário. Os Amigos se organizaram muito rapidamente, poucos dias após a guerra, a guerra foi declarada em 4 de agosto e começou a treinar voluntários em setembro. Os quakers imediatamente se estabeleceram em Dunquerque, na costa e perto das linhas de batalha na França. Apesar de sua juventude, Nevinson não estava apto para a luta ativa e a unidade Quaker estava imediatamente disponível para um objetor de consciência, permitindo-lhe cumprir seu dever patriótico e mudar sua vida para outra fase.

Nevinson em seu uniforme da Cruz Vermelha

A visão comum da Grande Guerra é uma guerra de trincheiras e ataques frontais insanos, resultando na perda da flor jovem de uma geração inteira. Esta imagem está correta, mas apenas depois de os primeiros meses da guerra. Até o inverno de 1914, a guerra era móvel, com os alemães avançando pela Bélgica e pela França, parando em Marne, a Torre Eiffel à vista de binóculos. Enquanto os alemães golpeavam a Bélgica e esfaqueavam em direção a Paris, esses foram os meses em que ocorreu a grande maioria das causalidades e mortes. Como Alan Kramer escreveu em seu livro de 2008, Dinâmica de Destruição: Cultura e Matança em Massa na Primeira Guerra Mundial (Making of the Modern World),

As enormes perdas em agosto e setembro de 1914 nunca foram igualadas em qualquer outro momento, nem mesmo por Verdun. o número total de vítimas francesas (mortos, feridos e desaparecidos) foi de 329.000. No auge de Verdun, o período de três meses de fevereiro a abril de 1916, as baixas francesas foram de 111.000. Na verdade, os três meses de abril a junho de 1915, que incluíram a ofensiva fracassada de Artois, com 143.000 baixas, e os meses de junho a agosto de 1918, a verificação do massivo ataque alemão final e a contra-ofensiva vitoriosa, com 157.000 baixas, foram ambos mais sangrentos do que o auge da batalha de Verdun, mas ainda não correspondiam ao derramamento de sangue de 1914. Em geral, as perdas francesas foram maiores do que as dos alemães e dos britânicos, porque as posições defensivas e trincheiras francesas eram menos eficientes. Tomando apenas uma parte dos números de vítimas, os números mortos, conforme relatado pelo serviço médico, confirmam que os primeiros três meses da guerra foram de longe os mais mortíferos, com taxas de mortalidade de 1,43 por cento em agosto, 1,65 em setembro e 1,04 por cento em outubro de 1914. Taxas tão altas nunca mais foram alcançadas. Contrariamente à sabedoria recebida, não foi a guerra de trincheiras, mas a guerra móvel dos primeiros três meses que foi a mais destrutiva de vidas. A taxa de mortalidade de setembro de 1914 foi pelo menos dez vezes maior do que a de dezembro de 1915, janeiro de 1916 e janeiro-março de 1917, e quarenta vezes maior do que a de janeiro e fevereiro de 1918.

Os amigos trabalharam em galpões de evacuação de Dunquerque, salvando vidas e enviando os homens quebrados e moribundos para os navios-hospital, que os transportariam para a Inglaterra. Este foi o inferno em que Christopher Nevinson entrou. Qualquer noção de que a guerra foi & # 8220glória & # 8221 ou que este evento foi um sonho futurista tornado realidade foi brutalmente extinta. Como o artista lembrou, & # 8220 “Após um mês, senti que havia nascido em um pesadelo. Eu já tinha visto cenas tão revoltantes que o homem raramente as concebe em sua mente e não houve encolhimento entre os mais sensíveis de nós. Só podíamos ajudar e ignorar gritos, pus, gangrena e estripados. & # 8221 Foi aqui, nesses galpões ferroviários, chamados The Shambles, que Christopher Nevinson, conhecido como & # 8220Richard & # 8221 por sua família, trabalhou ao lado de seu pai, Henry, o correspondente de guerra. Em seu livro de 2006, Guerra, Jornalismo e a Moldagem do Século XX: A Vida e os Tempos de Henry W. Nevinson, Angela V. John contou a história de Henry Nevinson, que, além de seu trabalho no Corpo de Ambulâncias, em face da censura, relatou, da melhor maneira que pôde, as campanhas na França. A unidade de ambulância Quaker era chefiada por Philip Noel-Baker, que se tornaria um líder trabalhista após a guerra, e ele supervisionou o resgate da tripulação de um cruzador torpedeado no Canal e depois supervisionou em Dunquerque, onde os voluntários encontraram milhares de franceses e soldados da Bélgica & # 8211 mais tarde se juntaram a prisioneiros alemães feridos com & # 8220 feridas supurativas, fedorentas e gangrenadas. & # 8221

O médico (1916)

Quando os médicos aliados se recusaram a tratar esses prisioneiros, os quakers, incluindo os Nevinsons, cuidaram deles. Cabia ao Nevinson mais jovem cuidar dos moribundos. Como ele relatou mais tarde, & # 8220Nossos médicos assumiram o comando e, em cinco minutos, eu era enfermeira, carregadora de água, maca, motorista e intérprete. Gradualmente, o galpão foi limpo, desinfetado e tornado habitável e, trabalhando a noite toda, conseguimos curar a maioria das feridas dos pacientes. & # 8221 Esses meses seriam os últimos da rivalidade entre pai e filho. Tendo se reconstruído de & # 8220Richard & # 8221 para & # 8220C.RW, & # 8221, o jovem Nevinson ainda estava na posição de ser resgatado e apoiado por seu pai, que o patrocinaria para os artistas & # 8220oficiais & # 8221 britânicos, tais como Moorhead Bone. Mas as experiências de guerra, em The Shambles e mais tarde em Ypres como motorista de ambulância, remodelariam a arte de Nevinson, cujas pinturas seriam paralelas às recontagens impiedosas de seu pai impressas de uma guerra de pesadelo. Em 1915, depois de ascender ao posto de assistente médico-chefe, Christopher Nevinson voltou para casa, por motivos de saúde.

O narrador o Mestres britânicos série, James Fox, afirmou que Nevinson esteve na linha de frente apenas brevemente, mas ele serviu com os Amigos de dois meses e meio, os piores meses de toda a Guerra: os meses que quase eliminaram o Exército francês e os meses que quase destruiu a Força Expedicionária Britânica. A queda desastrosa foi seguida por uma epidemia de febre tifóide no inverno e Nevinson voltou para Londres, doente e exausto. Fox também duvidou que ele se apresentasse como um herói de guerra, aparecendo em público com uniforme completo, andando com uma bengala. Na verdade, Nevinson estava enfraquecido pela febre reumática antes da guerra e mancava desde então. Para o público britânico, aqueles que serviram, em qualquer função, eram heróis. Fox também disse que Nevinson nunca serviu nas trincheiras, mas durante seus primeiros meses de serviço no Corpo de Ambulâncias, o sistema de trincheiras ainda não havia sido instalado. E em seus últimos anos como membro do Royal Army Medical Corps, o artista teria uma grande experiência com trincheiras, mas os motoristas de ambulâncias dirigiam caminhões e estar em uma trincheira não era seu trabalho.

De nossas experiências com o & # 8220 choque de batalha & # 8221 como foi chamado mais tarde na guerra, é possível especular que Nevinson pode ter sofrido de PTSD e precisava de um descanso, mas o que entendemos é que seu serviço militar, trabalhar com soldados de todas as nacionalidades, vendo-os no seu melhor e no seu nível mais baixo, mudou totalmente a sua arte. Ele havia produzido algumas pinturas de manobras militares e fortificações quando estava em Paris em 1913. Como sua pintura espalhada de confete do mesmo ano, Tum-Tiddly-Um-Tum-Pom-Pom, também conhecido como Cena de salão de dança, essas vistas panorâmicas dos soldados franceses eram exemplos de um artista semi-futurista aprendendo por imitação.

Fortificações de Paris (1913)

Em comparação com as pinturas que fez em seu retorno, está claro que Nevinson deu um salto artístico surpreendente de aprendiz para tradutor mestre: CRW Nevinson pegou o cubismo, misturou-o ao futurismo e transformou uma linguagem híbrida em um vocabulário visual exclusivamente adequado para registrar os eventos de uma guerra totalmente moderna e completamente niilista, onde o objetivo principal era a aniquilação mútua.

Na estrada para Ypres, impresso em 1916, pensamento perdido e redescoberto em 2012

A caminho das trincheiras (publicado na segunda edição do BLAST 1915)

Como Nevinson explicou, & # 8220Nossa técnica futurista é o único meio possível para expressar a crueza, violência e brutalidade das emoções vistas e sentidas nos atuais campos de batalha da Europa. & # 8221 Ao falar de sua pintura sobre os sacrifícios dos soldados franceses, La Patrie, disse ele, considero esta imagem, independentemente de como é pintada, como expressando uma perspectiva absolutamente NOVA sobre o chamado "sacrifício" da guerra. É a última palavra sobre o "horror da guerra" para as gerações vindouras. & # 8221 Mais do que qualquer outro artista da geração de vanguarda do pré-guerra, Nevinson pavimentou o caminho para a aceitação da arte moderna, que em suas mãos sugeria que apenas um vocabulário visual moderno era adequado para a representação de uma guerra moderna. No próximo e último post sobre Nevinson, serão discutidos os dois estilos desenvolvidos por este artista para expressar e explicar essa Guerra.

La Patrie (1916)

Se você achou este material útil, dê crédito a

Dra. Jeanne S. M. Willette e História da Arte Unstuffed.


CRW NEVINSON

Christopher Richard Wynne Nevinson era o único filho de Henry e Margaret Nevinson. Ele estudou na Slade School of Fine Art, onde seus colegas estudantes incluíam Mark Gertler, Edward Wadsworth, Stanley Spencer, William Roberts, David Bomberg e Dora Carrington. A pintura dele A Partida do Trem De Luxe (1913), foi citado como o primeiro filme futurista inglês. Em 1914, Nevinson publicou em conjunto um manifesto pelos ideais futuristas, Vital English Art, com o líder do movimento, Filippo Marinetti. Ele descartou o rótulo futurista no final de 1915.

A breve e angustiante experiência de Richard na Frente Ocidental inspirou novos trabalhos, que retrataram a brutalidade da guerra. Suas pinturas exibidas na segunda exposição do London Group em março de 1915 receberam boas críticas, em particular Retornando às trincheiras & ndash um retrato de soldados marchando, rigidamente unidos em passo e propósito. Em maio de 1917, ele se tornou um artista oficial de guerra temporário, mas nem todas as suas obras foram bem recebidas. Duas pinturas & ndash Um Grupo de Soldados e Caminhos de Glória, o último mostrando dois soldados massacrados & ndash se tornou o assunto de uma controvérsia sobre a censura.

Nos anos posteriores, Richard tornou-se cada vez mais infeliz, beligerante e mentalmente instável. Ele também teve uma série de derrames em 1942 e 1943 que podem ter afetado seu estado mental. Durante esse tempo, ele criticou ex-professores e amigos em seu jornalismo e expressou opiniões anti-semitas em suas memórias e cartas. Ele morreu de doença cardíaca em 7 de outubro de 1946.


Guerra, Jornalismo e a Formação do Século XX

Chamado de "Rei dos Correspondentes", Henry W. Nevinson (1856-1941) capturou o espírito político do século XIX e início do século XX.Cobrindo conflitos em todo o mundo, o correspondente de guerra britânico comentou sobre a guerra na Grécia, o Cerco de Ladysmith, o rescaldo da revolução na Rússia em 1905-6 e a tragédia em Gallipoli, ajudando a moldar a compreensão dos assuntos mundiais da época. Ele também fez campanha pelos direitos em Angola, Irlanda e Índia. Em casa, ele era um defensor vigoroso do sufrágio feminino. Nevinson foi o primeiro a relatar com simpatia a devastação da Alemanha após a Primeira Guerra Mundial. Na década de 1920, ele acompanhou Ramsay MacDonald na primeira visita de um primeiro-ministro britânico a um presidente americano. Embora cortejando o sistema, Nevinson cultivou polêmica como rebelde. Mesmo assim, ele continuou sendo um jornalista altamente admirado e um observador vívido e perspicaz que escreveu uma prosa requintada. Baseando-se nos diários privados de Nevinson que abrangem quase 50 anos, Angela V.
John captura, pela primeira vez, a história de uma figura cujas perspectivas, seja nos Bálcãs, no Cáucaso, no Oriente Médio ou nos Estados Unidos, iluminam muitos dos conflitos que ressoam na sociedade incerta de hoje.


A igreja negra

The Black Church: This Is Our Story, This Is Our Song é uma emocionante série de quatro horas e duas partes do produtor executivo, apresentador e escritor Henry Louis Gates Jr., professor da Universidade Alphonse Fletcher na Universidade de Harvard e diretor do Hutchins Center for African and African American Research, que traça a história de 400 anos da Igreja Negra na América, até seu papel fundamental como o local da sobrevivência e graça afro-americana, organização e resiliência, prosperando e testemunhando , autonomia e liberdade, solidariedade e falar a verdade ao poder.

O documentário revela como os negros adoraram e, por meio de suas jornadas espirituais, improvisaram maneiras de trazer suas tradições de fé da África para o Novo Mundo, enquanto as traduziam em uma forma de cristianismo que não era apenas verdadeiramente sua, mas uma força redentora para uma nação cujo pecado original foi encontrado na escravidão de seus ancestrais na Passagem do Meio.

Uma produção da McGee Media, Inkwell Media e WETA Washington, D.C, em associação com Get Lifted. Henry Louis Gates, Jr. é escritor, apresentador e produtor executivo. Dyllan McGee é o produtor executivo. John Legend, Ty Stiklorius e Mike Jackson são produtores executivos da Get Lifted Co. John F. Wilson é o produtor executivo responsável pela WETA. Bill Gardner é o executivo responsável pela PBS. Stacey L. Holman é produtora e diretora da série. Shayla Harris e Christopher Bryson são produtores / diretores. Deborah C. Porfido é a produtora supervisora. Kevin Burke é o produtor. Robert L. Yacyshyn é o produtor de linha. Christine Fall é produtora de arquivos.


Assista o vídeo: Nevinson: Bad boy modernist