Murais deslumbrantes descobertos na tumba da Dinastia Ming

Murais deslumbrantes descobertos na tumba da Dinastia Ming



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Arqueólogos na China descobriram uma tumba da Dinastia Ming decorada com pinturas espetaculares e finamente detalhadas, de acordo com um relatório em China.org.cn. Os cientistas estão entusiasmados com a descoberta, pois é a primeira vez que murais foram descobertos em uma tumba antiga na região.

Os 16 º A tumba do século foi descoberta acidentalmente enquanto os trabalhadores estavam pavimentando o caminho para novas estradas em um canteiro de obras no vilarejo de Qunyi, na cidade de Loudi, província de Hunan, na região centro-sul da China. O Instituto de Relíquias Culturais foi chamado para supervisionar o local ao lado da equipe de construção.

A tumba foi construída com cal e mede 4 metros de comprimento e 1,5 metros de altura e largura. Tinha uma grande ardósia como porta.

A tumba recém-descoberta na cidade de Loudi, Hunan. [Foto de Guo Guoquan / Asianewsphoto]

As paredes da tumba foram decoradas com murais coloridos apresentando um Buda, um cavalo e uma carruagem, uma procissão de pessoas e várias outras figuras.

De acordo com Liu Guoping, um descendente do dono da tumba, a árvore genealógica mostra que o dono da tumba é Liu Shiyu, que morreu em 1568, o segundo ano do reinado de Longqing durante a Dinastia Ming.

O dono da tumba era Liu Shiyu, que morreu há 446 anos. [Foto de Guo Guoquan / Asianewsphoto]

A dinastia Ming, que reinou por 276 anos de 1368 a 1644 DC, após o colapso da dinastia Yuan liderada pelos mongóis, foi descrita como uma das maiores eras de estabilidade social na história da China. Foi também a última dinastia na China governada por chineses da etnia Han. As crenças religiosas dominantes durante a dinastia Ming eram as várias formas de religião popular chinesa e os Três Ensinamentos - Confucionismo, Taoísmo e Budismo.

Não está claro o que será feito com os belos murais, mas, infelizmente, as fotos mostram escavadeiras rasgando descuidadamente os blocos preciosos do solo. Restos mortais foram levados por pesquisadores.

Outras investigações sobre o significado das pinturas e do proprietário ainda serão realizadas.

A tumba, juntamente com seus impressionantes murais, foram arrancados do solo com uma escavadeira. [Foto de Guo Guoquan / Asianewsphoto]

Imagem em destaque: pinturas de figuras foram encontradas na parede de uma tumba antiga desenterrada na vila de Qunyi, cidade de Wanbao, cidade de Loudi, província de Hunan, 14 de outubro de 2014. [Foto por Guo Guoquan / Asianewsphoto]


    Fora da pista em alta velocidade

    Os resorts de inverno em Zhangjiakou atraem visitantes por suas condições e paisagens perfeitas para esquiar. [FOTO DE WANG WENKANG / PARA A CHINA DIARIAMENTE]

    ZHANGJIAKOU

    Estação Huailai

    Aqui, os viajantes podem desembarcar para explorar e desfrutar de atividades que atendem a uma variedade de gostos, desde visitar o deserto nacional e os parques pantanosos até aprender sobre a cultura postal antiga e degustar vinhos gourmet. Tianmo se destaca como um limite entre as terras agrícolas, montanhas e reservatórios circundantes e possui uma beleza natural distinta. Muitos filmes e séries chineses famosos foram filmados no pequeno deserto. Perto está o Reservatório Guanting, um lugar ideal para pesca e passeios de barco, ou simplesmente para passear ao longo da costa. A área do reservatório abriga muitos pântanos, repletos de lagos de lótus, pântanos de junco verdejantes e salgueiros ondulantes. Na primavera, é um bom lugar para observar aves migratórias. Um museu do brejo oferece aos visitantes uma visão mais ampla da paisagem natural local. Se os naturalistas se sentirem inspirados e quiserem escrever para casa sobre o charme da área, eles podem ir ao Crowing (Jiming) Post House e aprender sobre o antigo serviço postal. Construída na Dinastia Ming (1368-1644) e servindo como centro de transporte e guarnição militar da região, pode se orgulhar de estar entre os exemplares mais bem preservados do gênero. Muitos belos murais podem ser vistos nos prédios do bairro, apresentando deusas taoístas, flores, pássaros e outros animais auspiciosos. A antiga técnica de alvenaria de entalhe em tijolo também pode ser amplamente vista. Conclua a visita no vizinho Chateau SunGod Greatwall, onde degustação de vinhos e atividades de colheita de uvas estão disponíveis para os visitantes, enquanto eles aprendem sobre o processo de vinificação e armazenamento na adega subterrânea do castelo.

    Estação Taizicheng

    Todas as estradas da estação levam ao condado de Chongli, que é um paraíso para esquiar. Os 2022 locais para eventos de esqui cross-country, biatlo e saltos de esqui estão todos próximos ao transporte público. Os resorts de inverno locais nunca deixaram de atrair visitantes de todo o mundo por suas perfeitas condições de esqui e paisagens deslumbrantes. As estações de esqui de Wanlong, Genting, Thaiwoo e Changchengling estão entre as melhores de seu tipo na área.

    Estação Xuanhua Norte

    Esta é a porta de entrada para a Cidade Antiga de Xuanhua, que foi fundada durante a Dinastia Ming e possui uma história de mais de 600 anos. Ele costumava desempenhar um papel crucial na defesa da capital e é composto por três torres principais. A Torre Gongji fica na extremidade sul do eixo central e, nos velhos tempos, era usada como a principal porta de entrada da cidade. Foi construído em paredes altas e sólidas e apresenta esculturas requintadas. Na outra extremidade do eixo central estão as torres Zhenshuo e Qingyuan. Um sino antigo está pendurado em um deles, e seu som é ouvido a até 20 quilômetros de distância. Ao longo dos anos, uma cerimônia anual de toque de sino foi realizada durante o primeiro mês lunar. Os visitantes podem ter um vislumbre de como era a vida aqui no passado, visitando as tumbas da Dinastia Liao (916-1125), localizadas na vila próxima de Xiabali. Um total de 11 tumbas foram descobertas, com mais de 90 murais retratando cenas como cerimônias do chá, viagens, jantares e jogo de xadrez. É também um bom local para ver constelações tradicionais chinesas e elementos do zodíaco ocidental no céu noturno.

    Para quem tem tempo para explorar mais, a cerca de uma hora de Zhangjiakou, Hohhot é o lar da magnífica beleza natural das pastagens mongóis e de tradições, arte e comida distintas, enquanto Datong é abundante em relíquias históricas e belezas naturais, incluindo as Grutas de Yungang , A montanha Hengshan e o famoso mosteiro suspenso de madeira, situado em uma posição íngreme.


    FÓRUM ROMANO

    ONDE: Roma

    Como diz o ditado, todos os caminhos levam a Roma e, no mundo antigo, todos os caminhos levam ao Fórum Romano. Espalhado no vale entre as colinas Palatino e Capitolino, o Fórum Romano foi o centro do Império Romano por volta de 500 a.C. até 400 d.C. Todos os aspectos da vida pública ocorreram aqui: procissões triunfais, eleições, discursos públicos, julgamentos criminais, partidas de gladiadores e negócios comerciais. Aqui, Marc Anthony fez a oração fúnebre de Júlio César e Augusto construiu o Templo para o César Deificado. Em 2011, o Tempio di Vesta, onde viviam as virgens vestais, foi reaberto ao público, permitindo aos visitantes o acesso a este local sagrado.

    Dica de especialista: Faça uma excursão guiada para aprender sobre o significado das ruínas e ouvir histórias fascinantes da Roma Imperial. Não deixe de visitar o Coliseu também.

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    China Timeline

    Na China, as culturas neolíticas surgiram por volta do oitavo milênio a.C. e eram caracterizadas principalmente pela produção de ferramentas de pedra, cerâmica, tecidos, casas, sepulturas e objetos de jade. Esses achados arqueológicos indicam a presença de assentamentos em grupo onde o cultivo de plantas e a domesticação de animais eram praticados. A pesquisa arqueológica, até o momento, levou à identificação de cerca de sessenta culturas neolíticas, a maioria das quais recebeu o nome do sítio arqueológico onde foram identificadas pela primeira vez. As tentativas de mapear a China neolítica geralmente agrupam as várias culturas arqueológicas por localização geográfica em relação aos cursos do rio Amarelo no norte e do rio Yangzi no sul. Alguns estudiosos também agrupam os locais da cultura neolítica em dois amplos complexos culturais: as culturas Yangshao na China central e ocidental e as culturas Longshan no leste e sudeste da China. Além disso, as mudanças na produção de cerâmica ao longo do tempo dentro de uma "cultura" são diferenciadas em "fases" cronológicas com os "tipos" de cerâmica correspondentes. Embora a cerâmica tenha sido produzida por todas as culturas neolíticas na China e existam semelhanças entre muitos locais diferentes, o quadro geral da interação e do desenvolvimento cultural ainda é fragmentado e está longe de ser claro.

    Cultura Yangshao (cerca de 4800 - cerca de 3000 a.C.)

    A cultura arqueológica Yangshao é bem conhecida por sua cerâmica pintada. Consistia em centenas de assentamentos ao longo das regiões do Rio Amarelo e do Rio Wei, e se estendia pelas planícies do noroeste da província de Shaanxi, no centro da China, até a província de Gansu, no oeste. Os achados materiais descobertos em locais de cultura de Yangshao incluem uma variedade de fragmentos e vasos de cerâmica, muitos dos quais decorados com desenhos pintados. A tinta usada para decorar esses potes é uma mistura fluida do mesmo material de argila da cerâmica com pigmentos minerais adicionados. Por volta de 3000 a.C., a decoração pintada começa a mostrar linhas onduladas, contornos fluidos e extremidades cônicas, o que indica o uso de uma ferramenta flexível em forma de pincel. Tigelas de boca larga e bacias com fundo plano eram comumente construídas com o empilhamento de tiras enroladas de argila laminada que eram então alisadas antes do cozimento. Esta técnica produziu vasos caracterizados por uma silhueta levemente dilatada com o registro superior do corpo ligeiramente contraído abaixo de uma borda evertida. Essas mercadorias eram usadas na vida diária e para fins de sepultamento.

    A cultura Yangshao na China central pode ser dividida em duas fases principais: Banpo (cerca de 4800 a cerca de 4300 a.C.) e Miaodigou (cerca de 4000 a cerca de 3500 a.C.). O sítio arqueológico de Banpo estava localizado a leste da atual Xi'an, na província de Shaanxi. Banpo foi descoberto em 1953 e escavado entre 1954 e 1957. Pouco se sabe sobre a vida cotidiana das pessoas em Banpo, mas as escavações descobriram um assentamento de cerca de 50.000 pés quadrados que incluía áreas de habitação, fossos subterrâneos de armazenamento, currais para manter o gado, vários fornos de cerâmica e áreas de cemitério. O assentamento também estava localizado acima de um riacho que fornecia uma fonte confiável de água, e terraços foram construídos para evitar inundações.

    A fase Miaodigou deve o seu nome a um local no noroeste da província de Henan. O tipo de cerâmica produzida nesta fase era comumente decorado com linhas pretas pintadas, pontos, formas em forma de folha e redondos. Este vocabulário decorativo parece ser a base para os designs da cerâmica da cultura Miajiayao posterior.

    Cultura Majiayao (ca. 3800-ca. 2000 a.C.)

    Os locais de cultura de Majiayao são distribuídos da província de Shaanxi para o oeste ao longo do rio Wei até Lanzhou, província de Gansu, e ao longo do curso superior do rio Amarelo e na província de Qinghai. As fases da cultura Majiayao incluíram Majiayao (ca. 3100-ca. 2700 a.C.), Banshan (ca. 2600-ca. 2300 a.C.) e Machang (ca. 2200-ca. 2000 a.C.).

    A cerâmica da fase Majiayao normalmente tem um corpo de barro vermelho-amarelado com uma superfície lisa, muitas vezes acabada com decoração pintada de preto, incluindo complicados desenhos em espiral com dois a quatro braços. Os potes de majiayao variam muito em formato, de tigelas a potes com gargalos altos.

    A fase Banshan tem uma gama mais restrita de formas e designs de cerâmica. Seus grandes potes e urnas de barro costumam ter desenhos em tinta preta e marrom-avermelhada sobre os ombros. O uso de duas cores é a principal distinção entre a cerâmica pintada de Banshan e Majiayao.

    Cultura Dawenkou (cerca de 4300 - cerca de 2400 a.C.)

    A cultura Dawenkou leva o nome do sítio arqueológico perto da cidade de Dawenkouzhen, na província de Shandong. Sítios de Dawenkou foram encontrados ao longo da costa leste da China na região do vale do baixo rio Amarelo nas províncias de Shandong e norte de Jiangsu, e em seu estágio posterior se estende a oeste na província de Henan. A análise de radiocarbono indica um longo período de atividade cultural de cerca de 4300–2400 a.C. que é comumente dividido em três fases:

    Tumbas de vários tamanhos foram escavadas nos locais de Dawenkou e variam de pequenos túmulos escassamente equipados a grandes tumbas com até cerca de 180 objetos. Os artefatos encontrados nas tumbas incluem vasos de cerâmica, ferramentas de pedra, ornamentos de jade, conchas de tartaruga, dentes humanos extraídos, sacrifícios de cães e crânios de porco. As cerâmicas produzidas incluíam vasilhas de barro coloridas de branco, preto, vermelho, cinza, marrom e amarelo, cujos tipos e formas mudaram consideravelmente ao longo do período Dawenkou. As cerâmicas geralmente têm um acabamento liso e geralmente são polidas e podem ser decoradas com pinturas, entalhes, entalhes, estampados ou apliques. Além disso, a seleção das argilas para embarcações específicas costumava ser feita sob medida para seu propósito. Argilas finas cuidadosamente lavadas eram reservadas para peças rituais delicadas, enquanto argila com areia de granulação fina ou grossa costumava ser usada para peças utilitárias mais pesadas.

    Cultura Qijia (cerca de 2.200 a cerca de 1.800 a.C.)

    A cultura arqueológica Qijia foi descoberta em 1923 pelo arqueólogo e geólogo sueco Johan Gunnar Andersson (1874–1960) ao longo do rio Tao na província de Gansu, mas só foi reconhecida em 1924 e recebeu o nome de um local em Qijiaping, condado de Guanghe, Gansu. Qijia sucedeu à cultura Majiayao no final do terceiro milênio a.C. em locais em três zonas geográficas principais: Gansu Oriental, Gansu Médio e Gansu Ocidental / Qinghai Oriental. Além disso, locais de Qijia também foram encontrados na província de Ningxia e na Mongólia Interior. Utensílios e espelhos de metal fundido e martelado a frio também foram encontrados em locais de Qijia, mostrando que a cultura de Qijia estava em um estágio de transição entre o desenvolvimento do Neolítico e da Idade do Bronze.

    A cerâmica Qijia apresentava vasos sem pintura com fundo plano e corpos de argila laranja-amarelo ou marrom-avermelhada. Os tipos comuns de recipientes Qijia incluem potes de uma e duas alças e potes de boca grande. As distintas alças em forma de arco, largas e arqueadas, e os detalhes semelhantes a rebites característicos da cerâmica Qijia imitam o trabalho em folha de metal e sugerem a existência de vasos de metal nessa época. Havia também exemplos de cerâmica pintada Qijia, especialmente no oeste de Gansu e no leste de Qinghai.

    Cultura Longshan (ca. 2600-ca. 2000 a.C.)

    O termo "cultura Longshan" é uma referência geral a vários centros culturais regionais. Na bacia do baixo rio Amarelo, no nordeste da China, a cultura Dawenkou foi sucedida por Shandong Longshan (cerca de 2.400 a cerca de 2.000 a.C.). A região do Médio Rio Amarelo viu a cultura Yangshao sendo gradualmente substituída pelas culturas regionais de Shaanxi Longshan (ca. 2300 - ca. 2000 AC), Henan Longshan (ca. 2600 - ca. 2000 AC) e Taosi Longshan (ca. 2500– cerca de 1900 aC). Uma forte conexão com a cerâmica Longshan também é aparente na cultura Liangzhu (ca. 3300-ca. 2200 aC) na bacia do baixo rio Yangzi, no sudeste da China, na produção de cerâmica sem pintura, jarras de tripé gui, vasilhas de haste perfurada e finamente - louças pretas e cinzas com manchas usando um processo de queima de oxigênio reduzido.

    Na península de Shandong até o quinto milênio a.C., as técnicas e decoração da cerâmica eram semelhantes a outras áreas. Embora as louças brancas nas proximidades continuassem a ser produzidas, uma tradição única de envasamento se desenvolveu em Shandong no início do quarto milênio a.C. Os utensílios leves como pena, enfatizando a beleza do formato do vaso, foram criados com corpos extremamente finos e, no terceiro milênio a.C., a decoração em cerâmica pintada praticamente desapareceu. As rodas de oleiro de alta velocidade parecem ter sido usadas pela primeira vez pelos oleiros de Shandong. Eles permitiram que vasos com a espessura de uma casca de ovo fossem produzidos, que podem ser algumas das mais finas cerâmicas de barro já feitas. A impressão geral de leveza às vezes era ainda mais realçada com designs de aberturas perfuradas. Inatingível com o uso de um processo de queima de oxidação, a finura do corpo da cerâmica foi reforçada com o uso de um processo de queima com oxigênio reduzido e carbonização que produziu uma superfície completamente preta que às vezes era polida. Taças, jarros e vasos delicados e finos de talheres pretos foram encontrados em locais de Shandong Longshan, mas não parecem ter sido produzidos pelas culturas Longshan localizadas na região do Médio Rio Amarelo.

    Período Xia (Proto-histórico), ca. 2100 – ca. 1600 a.C.

    Dinastia Shang, ca. 1600 – ca. 1100 a.C.

    O povo Shang surgiu de diversas culturas neolíticas no norte da China e, por volta de 1500 a.C., habitou a área ao longo do Rio Amarelo, na atual província de Henan. Eles pertenciam a uma sociedade altamente estratificada governada por uma aristocracia onde os reis eram os líderes políticos, militares e religiosos. Embora os Shang fossem um povo agrícola que cultivava principalmente painço, eles também construíram grandes cidades, tinham uma administração governamental bem organizada e muitas vezes se engajaram na guerra para garantir as fronteiras territoriais. Eles praticavam sacrifícios humanos, dominavam a tecnologia do bronze, domesticaram o cavalo e introduziram a carruagem puxada por cavalos. Eles também foram a primeira cultura na China a ter um sistema de escrita totalmente desenvolvido. O conhecimento atual sobre a dinastia Shang deriva de textos históricos posteriores, escavações de tumbas e outros sítios arqueológicos e adivinhações Shang inscritas em ossos de oráculos (jiaguwen). Entre os artefatos que sobreviveram estão vasos de bronze, ferramentas e armas, jades elaborados e pedras duras, bem como cerâmicas de alta temperatura, madeira entalhada e marfim e tecidos de seda. Até o momento, a dinastia Shang é o período mais antigo na China para o qual existem evidências textuais e arqueológicas, embora os primeiros textos históricos chineses identifiquem a dinastia Xia como a primeira dinastia na China. A arte durante a dinastia Shang geralmente tinha um propósito funcional ou ritual e era encontrada principalmente em contextos de tumbas e sepultamentos.

    A religião estabeleceu a estrutura subjacente da sociedade Shang com ênfase na adoração aos ancestrais e na crença em um panteão de deuses liderados pela divindade suprema Di. Os Shang usavam cerimônias rituais para se comunicar com seus ancestrais, já que o bem-estar dos vivos dependia do apoio e da boa vontade dos espíritos ancestrais. Os ancestrais eram consultados antes de qualquer empreendimento importante. Suas respostas às perguntas dos vivos sobre guerra, caça ou colheita foram retransmitidas por meio de adivinhações em ossos de oráculos. Vasos elaborados de bronze fundido para comida e vinho também eram usados ​​em ofertas cerimoniais e sacrifícios. A máscara taotie o motivo muitas vezes decora a superfície desses bronzes e, como alguns estudiosos interpretam, reforçam a função ritual dos bronzes e as conexões com o mundo espiritual.

    A produção de bronze com uso intensivo de mão de obra simbolizava a autoridade governante e representava as cerimônias rituais Shang e as tradições funerárias. Como emblemas de poder e prestígio, os objetos de bronze Shang foram enterrados nas tumbas da elite.A quantidade e variedade de vasos rituais finamente criados deste período atestam a existência de oficinas de produção de bronze e a habilidade do povo Shang na mobilização em grande escala de recursos materiais e humanos. A tecnologia de fundição de bronze Shang se distinguiu pelo método de fundição em molde de peça, que diferia do processo de cera perdida, um procedimento que os chineses não dominavam até o século V a.C.

    Enquanto o povo Shang governava partes da China central, culturas contemporâneas existiam em áreas como Xin'gan, na província de Jiangxi, no sudeste, e Guanghan, na província ocidental de Sichuan. O uso da tecnologia do bronze e o aparecimento de motivos decorativos semelhantes dessas culturas demonstram o contato com os Shang, revelando que a China antiga possui múltiplos centros de cultura.

    Dinastia Zhou, ca. 1100–256 a.C.

    A dinastia Zhou é dividida em dois períodos: o Zhou Ocidental (ca. 1100–770 AC) com a capital perto de Xi'an atual, província de Shaanxi, e o Zhou Oriental (770–256 AC) quando a capital foi movida para Luoyang, província de Henan. O Zhou oriental é tradicionalmente dividido em períodos de primavera e outono (770 a cerca de 470 a.C.) e o período dos Reinos Combatentes (cerca de 470 a 221 a.C.). Após a mudança da corte de Zhou para Luoyang, a China foi governada por muitos estados menores em disputa até a ascensão da dinastia Qin em 221 a.C.

    No início, o povo Zhou ocupou uma área na atual província de Shaanxi a oeste dos territórios de Shang, mas por volta de 1100 a.C. conquistou os Shang, para os quais serviram por vezes como estado tributário. Documentos históricos demonstram que os governantes Zhou se viam como sucessores culturais e políticos do estado Shang. A produção Shang de "arte ritual" (liqi) em bronze e jade continuou inabalável. Muitas inscrições de Zhou em bronzes rituais indicam a importância da adoração e veneração dos ancestrais. Motivos de design de bronze às vezes eram criados com carimbos repetitivos, apontando para o desenvolvimento nascente de técnicas de produção em massa. A redução de sacrifícios humanos encontrados em tumbas é uma maneira pela qual a cultura Zhou se afastou de sua antecessora. Essa tendência pode demonstrar uma mudança nas percepções da vida após a morte, onde a assistência humana ao falecido era agora incorporada por réplicas de palha, madeira ou cerâmica. Os artigos funerários que acompanham os túmulos também começaram a assumir a forma de modelos em miniatura e simulacros que, junto com a arquitetura funerária, podem ter sido concebidos como "artefatos brilhantes" (mingqi) .

    Os governantes Zhou trabalharam para estender seu território e desenvolveram um sistema de governo que dava poder hereditário aos líderes locais, incluindo parentes da família real, subordinados de confiança e chefes locais leais. Essa descentralização acabou por quebrar à medida que o poder e a ambição cresciam nos centros regionais. Em 770 a.C. o soberano Zhou foi morto por uma aliança de seus vassalos e inimigos. Seu filho foi entronizado e a capital principal mudou-se para o leste, para Luoyang. Este foi o início do período Zhou oriental, mas os governantes Zhou nunca recuperaram sua antiga supremacia.

    A guerra constante dominou o período Zhou oriental. Isso levou a muitos avanços tecnológicos relacionados com questões militares. No século 7 a.C., os avanços na produção de ferro permitiram armas e ferramentas agrícolas novas e mais fortes. Avanços mais pacíficos e artísticos também foram feitos. A cunhagem de bronze foi introduzida e amplamente divulgada. As técnicas de cera perdida, incrustação e intrincadas técnicas de fundição de bronze foram refinadas, como podem ser vistas em espelhos, sinos, lâmpadas e peças de metal remanescentes. Nesse período, as relações entre designs e motivos de diferentes mídias, como jade e bronze ou laca e têxteis, também levantam questões sobre a transmissão de práticas de oficina e a interação cultural dentro e fora das fronteiras da China.

    O período Zhou posterior é mais lembrado como uma época de aventureirismo intelectual, à medida que novas escolas filosóficas, como o confucionismo, o taoísmo e o legalismo, floresceram em abundância. Talvez a mais famosa dessas escolas foi fundada por Confúcio (551–479 a.C.), cuja visão social exigia que os indivíduos compreendessem e aceitassem sua posição na hierarquia social e familiar. Os ensinamentos transmitidos por Confúcio mais tarde se tornaram o ponto crucial de um sistema político que enfatizava as relações adequadas entre os diferentes membros da sociedade. Particularmente atraentes para os governantes eram os preceitos confucionistas que exigiam lealdade e obediência ao governante, pai e família. Isso criou uma hierarquia estrita de autocontrole ritual e social. À medida que o confucionismo se espalhou, ele se tornou o código ético abrangente em grande parte do Leste Asiático, palpável até hoje.

    Outra importante escola de pensamento nativa foi o taoísmo, que no período Zhou era um grupo eclético de crenças populares nas quais os humanos não eram vistos como a entidade dominante. Em vez disso, eles foram incentivados a buscar um equilíbrio com o mundo natural. A figura da dinastia Zhou, Laozi (literalmente, "Velho Mestre") é geralmente vista como o fundador do taoísmo.

    • Zhou Ocidental, ca. 1100–770 a.C.
    • Zhou oriental, ca. 770–256 a.C.
      • Período de primavera e outono, 770–470 a.C.
      • Período dos Reinos Combatentes, ca. 470–221 a.C.

      Dinastia Qin, 221–206 a.C.

      No contencioso período dos Reinos Combatentes, durante o final da dinastia Zhou oriental, o estado de Qin lançou uma série de conquistas no século IV a.C. Depois de garantir a próspera região de Sichuan como base econômica, o Qin derrotou estados rivais na China central, levando à unificação final e ao início da era imperial da China em 221 a.C. O governante conquistador, o Rei Cheng, estava bem ciente de seu lugar único na história e se autoproclamou o "Primeiro Imperador da dinastia Qin" (Qin shi huangdi literalmente o "Primeiro Governante Supremo de Qin").

      A consolidação do império levou à centralização da autoridade governamental e aos esforços para unificar a escrita escrita, as unidades de medida e a moeda monetária, bem como a padronização da construção de estradas e do comprimento dos eixos. A conquista de Qin foi parcialmente reforçada pela construção de réplicas do palácio nos estilos arquitetônicos dos estados subjugados na capital de Qin em Chang'an, para onde as aristocracias derrotadas foram realocadas. A autoridade do governo Qin também foi pronunciada na caligrafia inscrita em pedra no que pode ser as primeiras estelas comemorativas, e erguida em locais montanhosos famosos.

      O Primeiro Imperador também comandou conscrições em massa para grandes projetos de construção durante seu reinado. As várias seções das muralhas defensivas no norte da China foram ligadas entre si para formar a Grande Muralha, palácios impressionantes foram construídos na capital e a necrópole Lishan, o enorme túmulo do Primeiro Imperador e o complexo funerário, incluindo o famoso exército de terracota, foram todos construídos em um curto período de tempo a um custo enorme. As dificuldades causadas por esses esforços de construção, junto com seus esforços para queimar livros e enterrar estudiosos em um esforço para censurar o conhecimento, contaminou o legado do Primeiro Imperador. No total, o império durou apenas quinze anos, de 221–206 a.C., caindo no início do reinado do Terceiro Imperador.

      Dinastia Han, 206 a.C.– D.A. 220

      Após a queda da dinastia Qin, a dinastia Han foi estabelecida por Liu Bang, um homem de origem humilde cujo título póstumo era Gaozu (259–195 a.C.). Durando mais de quatrocentos anos, o Han é dividido em três períodos históricos: o Han Ocidental ou Ex-Han (206 aC-9 dC), quando a capital estava localizada a oeste em Chang'an, perto da moderna Xi'an, a província de Shaanxi seguida pela dinastia Xin, um interregno do usurpador Wang Mang (9–24) e concluindo com o Han Oriental ou Posterior (25–220) quando a casa imperial Liu foi restabelecida e a capital mudou-se para o leste para Luoyang na província de Henan.

      O Han Ocidental começou com um período de consolidação política baseada nas instituições administrativas centralizadas e no sistema legal de estatutos e decretos herdados da dinastia Qin. Dentro da estrutura dos governos central e provincial, foi instituído um sistema de serviço civil que enfatizava o aprendizado dos Clássicos de Confucionismo e outros textos como um meio de testar candidatos a cargos. Além de fornecer padrões morais e éticos de conduta social e governamental, os Clássicos também se tornaram fonte de julgamento estético em períodos posteriores. Na caligrafia, como as escritas clericais foram usadas para transcrever e explicar os clássicos, foi adotado como o estilo de escriba oficial para o governo, documentos oficiais e frequentemente usado para monumentos públicos. O papel foi inventado no Han, mas a maioria dos livros, documentos e pinturas foram escovados em tiras de bambu ou madeira amarradas em forma de rolos, em rolos de seda ou faixas, ou diretamente em pedras, paredes ou telas.

      Dentro das fronteiras da China, as receitas eram geradas por monopólios governamentais de ferro, sal, cunhagem e mineração. Esses monopólios cresceram para incluir a fabricação de muitos artefatos para uso diário ou funerário, incluindo bronzes, cerâmicas, lacas, cantaria e têxteis. Oficinas foram montadas para produzir esses itens, levando a uma maior especialização e técnicas de produção em massa. Figuras de barro de animais, pessoas e modelos, como edifícios ou cabeças de poço, foram esculpidas individualmente ou produzidas a partir de moldes. Bronzework continuou a utilizar práticas de fundição do final da dinastia Zhou, e muitas vezes eram incrustados com ouro, prata e pedras preciosas, ou desenvolveram novos efeitos policromáticos fundindo ligas de diferentes cores em estágios sucessivos. Artefatos de bronze incluíam vasos rituais e cotidianos, lâmpadas, espelhos, ganchos de cinto e escultura figural. A tecelagem de seda também se tornou uma grande indústria e os padrões geométricos e têxteis em nuvem influenciaram os designs de artigos de laca. A produção de laca foi refinada no Han e tornou-se tão valorizada que bronzes e cerâmicas às vezes eram pintados para imitar a loiça.

      Durante o reinado do imperador Wudi (140-87 a.C.), as campanhas militares e a colonização expandiram o domínio Han para áreas do sul e sudoeste da China e Vietnã, do nordeste para a Coreia e do oeste para partes da Ásia Central. A expansão territorial foi acompanhada pela abertura de rotas de comércio terrestre através da Ásia Central, conhecidas como Rotas da Seda, e por mar para a Birmânia e a Índia. A interação com as culturas da Ásia Central, iraniana, helenística e romana gerou oportunidades para a introdução mútua de novas idéias artísticas, comerciais, intelectuais e religiosas. Tipos de vasos de metal, vidro e cerâmica, desenhos ornamentais e instrumentos musicais foram introduzidos. Dentro das fronteiras da China, funcionários do governo foram destacados para várias regiões do país, incluindo guarnições de fronteira, e muitos podem ter trazido artesãos e tradições locais com eles. Essa realocação, junto com o comércio inter-regional, pode explicar parcialmente o processo pelo qual muitos motivos estilísticos e designs temáticos comuns podem ser encontrados em muitas áreas, mesmo quando separadas por grandes distâncias.

      Uma série de imperadores fracos, combinada com intrigas da corte, políticas equivocadas de uso da terra e desastres naturais, gerou insatisfação generalizada no final do Han Ocidental. Em 5 d.C., Wang Mang, sobrinho da imperatriz viúva, foi nomeado regente do novo imperador criança. Após a morte do jovem governante em 9 d.C., Wang Mang assumiu o trono, proclamando a dinastia Xin. Durante seu breve reinado, Wang Mang tentou mudar a estrutura do governo, emitir novas moedas e instituir medidas de reforma agrária e social. Em projetos culturais e esforços de construção patrocinados imperiosamente, ele tentou legitimar seu governo por meio da imitação de precedentes históricos e rituais. Suas políticas encontraram forte oposição e terminaram com sua captura e morte em 23 d.C.

      A família imperial Liu foi restaurada ao poder dinástico em 25 d.C. por Liu Xiu, um primo distante do último imperador Han ocidental, cujo título póstumo era Guang Wudi (reinou de 25 a 57). Isso marcou o início da dinastia Han Oriental, quando a capital foi transferida para o leste, para Luoyang. Durante o início do Han oriental, a influência chinesa foi novamente reafirmada no sul, bem como brevemente para o oeste na Ásia Central, reabrindo as rotas de comércio exterior. Os primeiros esforços para fortalecer a autoridade governamental central deram lugar no segundo século às lutas sobre a sucessão imperial e rivalidades entre famílias poderosas de proprietários de terras, eunucos do palácio e famílias imperiais consortes. Rebeliões locais constantes e movimentos messiânicos também forçaram o tribunal a delegar maior autoridade às autoridades provinciais. Junto com as lutas internas entre facções, todos esses fatores contribuíram para a queda da dinastia e divisão nacional em 220 d.C.

      As capitais Han Ocidental e Oriental estavam localizadas no terminal oriental de várias rotas comerciais terrestres através dos desertos do Turquestão Chinês, também conhecido como Tartária Chinesa, Turquestão Oriental e Seríndia. Passando pelas regiões ocidentais de Bactria e Samarakand a oeste, essas Rotas da Seda também permitiram uma troca de mercadorias e idéias. Essa foi uma das principais rotas pelas quais o budismo se infiltrou na China durante o período Han oriental. O budismo também parece ter entrado na China por rotas comerciais marítimas neste período.

      Artes funerárias e estruturas de tumbas na dinastia Han refletem visões em evolução da vida após a morte, desde meramente suprir as necessidades do ocupante da tumba até noções de uma burocracia hierárquica do submundo e crença em reinos paradisíacos imortais. O design das tumbas pode refletir essas noções em mudança, sendo concebidas como modelos cosmológicos dos reinos da vida e da vida após a morte. Dos primeiros túmulos verticais construídos de madeira, as estruturas funerárias começaram a ser cada vez mais construídas com grandes tijolos ocos no início dos Han, que muitas vezes eram decorados com desenhos estampados. No Han intermediário, a construção de pequenas tumbas de tijolos sólidos com tetos abobadados tornou-se predominante e, no período Han oriental, algumas tumbas começaram a ser construídas com a construção de lajes de pedra. É essa transição da construção funerária de madeira para a construção funerária de alvenaria no Han que deu origem à generalização enganosa de que a arquitetura chinesa para os vivos é construída em madeira e a arquitetura funerária subterrânea para os mortos é construída em pedra.

      Dentro das tumbas, as paredes eram frequentemente decoradas com imagens pictóricas estampadas, pintadas ou esculpidas em relevo ilustrando cenas de governantes lendários, modelos de piedade filial e lealdade, histórias históricas e mitológicas e cenas de banquetes, homenagens, procissões e outros assuntos como padrões da vida e após a morte. Um paradigma da arte funerária Han pictórica esculpida em pedra tem sido os chamados Santuários da Família Wu. Também foram encontrados dentro das tumbas Han artefatos rituais de jade e bronze, e a mobília da tumba incluía cada vez mais réplicas e miniaturas de cerâmica e metal. Mais do que apenas suprir as necessidades dos mortos, o layout da tumba, as imagens pictóricas e os artefatos de sepultamento podem ser vistos funcionando como modelos exemplares retratando ou incorporando o universo dos vivos e dos mortos.

      Os códigos suntuários da dinastia Han que regulamentam o tamanho, o design e o embelezamento da arte e da arquitetura refletem a hierarquia social e política. No entanto, com a dissipação gradual da autoridade central na última metade do Han oriental, enterros extravagantes que excediam a propriedade e o decoro aceitáveis ​​floresceram, e numerosas condenações morais e leis proibitivas foram promulgadas na tentativa de conter o excesso. A adesão ou transgressão desses códigos e proibições se reflete na história da arte na dinastia Han.

      Período de Desunião

      Após o colapso da dinastia Han, a China se dividiu em uma série de pequenos reinos, dando início a séculos de desunião política. Essas divisões políticas costumam ser agrupadas de maneira diferente e sua periodização é confusa. A era imediatamente seguinte ao Han é conhecida como os Três Reinos (220–265), durante os quais os reinos Wei (220–265), Wu (222–280) e Shu Han (220–265) disputavam o poder. Depois que Wei reuniu brevemente a China sob a dinastia Jin Ocidental (265-317), o povo Xiongnu conseguiu ocupar o norte da China, incluindo as antigas áreas de Chang'an e Luoyang. O Jin Ocidental foi forçado a realocar sua capital para Jiankang (atual Nanjing) no sul, tornando-se conhecido como Jin Oriental (317-420) e iniciando uma era conhecida como Dinastias do Norte e do Sul (317-589) ou como o período das Seis Dinastias (222-589).

      No sul, seis dinastias sucessivas tiveram sua capital em Jiankang e são conhecidas como as Seis Dinastias. Salvo da devastação dos combates no norte, o sul floresceu e se tornou um centro de arte, literatura e pensamento intelectual chineses. Foi durante o período Jin Oriental que Wang Xizhi (303–361) recebeu o crédito por elevar a caligrafia a uma forma de arte. O rolo de mão Ritual para orar por uma boa colheita no Museu de Arte da Universidade de Princeton, há uma cópia do início da dinastia Tang que preserva a caligrafia de Wang Xizhi. Esta cópia de rastreamento permanece um passo à frente de uma obra original, mas como nenhuma obra autêntica de Wang sobreviveu, seu valor para o estudo da caligrafia chinesa é inestimável. O Jin Oriental também foi a época em que o famoso pintor Gu Kaizhi (ca. 345–406) e o poeta Tao Yuanming (365–427) viveram.

      O norte foi dominado pelos Dezesseis Reinos (304-438) governados por cinco povos não chineses: os Xiongnu, Jie, Qianbei, Qiang e Di. Em seguida, um ramo do povo Xianbei conseguiu unificar o norte sob a dinastia Wei do Norte (386–535). Com sua capital em Pingcheng (perto da atual Datong, província de Shanxi), a casa governante de Wei do norte eram budistas fervorosos que patrocinaram as notáveis ​​esculturas em penhascos budistas nos templos das cavernas de Yungang. A escultura budista deste período revela empréstimos estilísticos das regiões ocidentais, incluindo Bactria, Gandhara e Índia, e grandes conjuntos de escultura de cemitério de cerâmica foram recuperados com figuras de estrangeiros, carroças de bois, camelos, músicos, cavalos e guardiões de tumbas. Rebeliões de fronteira em 534 resultaram na separação do norte em Wei Oriental (534–550) e Wei Ocidental (535–557). Essas dinastias de curta duração foram sucedidas pelo Northern Qi (550–577) e pelo Northern Zhou (557–581). Com sua capital em Chang'an, os Zhou do Norte conseguiram reunificar a China.

      • Período de Três Reinos, 220-265
        • Wei, 220-265
        • Shu Han, 220-265
        • Wu, 222-280
        • Dezesseis reinos, 304-438
          • Ex-Liang, 314-376
          • Mais tarde Liang, 386-403
          • Liang do Sul, 397-414
          • Western Liang, 400-422
          • Liang do Norte, 398-439
          • Cheng Han, 304-347
          • Ex-Zhao, 304-329
          • Zhao posterior, 319-351
          • Western Qin, 365-431
          • Ex-Qin, 349-394
          • Posterior Qin, 384-417
          • Xia, 407-431
          • Ex-Yan, 333-370
          • Yan mais tarde, 384-409
          • Southern Yan, 398-410
          • Yan do Norte, 409-436
          • Jin Oriental, 317-420
          • Liu Song, 420-479
          • Southern Qi, 479-502
          • Liang, 502-557
          • Chen, 557-589
          • Wu, 222-280
          • Jin Oriental, 317-420
          • Liu Song, 420-479
          • Southern Qi, 479-502
          • Liang, 502-557
          • Chen, 557-589

          Dinastia Sui, 589-618

          Após séculos de divisão, o general Zhou do norte Yang Jian (541–604) reunificou a China em 589 para estabelecer a dinastia Sui e ficou conhecido como Imperador Wendi. A sudoeste da cidade de Chang'an, da dinastia Han, Wendi construiu a nova capital, Daxing, que mais tarde se tornou a capital da dinastia Tang. O sistema do Grande Canal também foi construído para ligar o norte e o sul, facilitando o transporte de grãos e as comunicações. Os dois imperadores de Sui eram budistas devotados e promoveram a criação de numerosos templos, imagens e esculturas budistas. O segundo imperador, Yangdi (569-618) reconstruiu a capital oriental de Luoyang e estabeleceu relações com Taiwan e o Japão. A expansão militar na província de Gansu e no leste do Turquestão para estabelecer colônias ao longo das rotas de comércio terrestre foi seguida por campanhas fracassadas contra a Coréia e contra os turcos. Isso levou à desordem política, rebeliões e queda dinástica. Embora tenha vida curta, a dinastia Sui estabeleceu as bases políticas, institucionais e econômicas para a dinastia Tang seguinte.

          Dinastia Tang, 618-907

          A dinastia Tang desfrutou de um longo período de governo estável e governo político reforçado por seu forte sistema militar e centralizado de exames para o serviço civil. Foi também uma época de grande expansão territorial e prosperidade. A capital de Chang'an (atual Xi'an, província de Shaanxi), tornou-se um grande centro cosmopolita situado no terminal da rota da seda da Ásia Central, atraindo visitantes estrangeiros e mercadorias de várias cidades oásis localizadas ao longo do deserto de Taklimakan. As conquistas culturais dos Tang não eram menos impressionantes, pois as artes e a poesia desse período representam o auge da civilização chinesa.

          A dinastia Tang foi fundada pelo general da dinastia Sui, Li Yuan (566-635), que foi postumamente conhecido como Imperador Gaozu. Mantendo muitas instituições e políticas administrativas Sui, o governo Tang inicial era altamente centralizado e dependia de um sistema complexo de leis administrativas. Com o tempo, a autoridade da aristocracia governante deu lugar a burocratas profissionais recrutados por meio de exames civis. O reinado do imperador Xuanzong (r. 712–756) é considerado um dos mais brilhantes períodos culturais do povo Tang. O próprio Xuanzong era um estudioso e patrono das artes, e sua corte tornou-se um centro de atividades culturais.

          O Tang também foi um período ativo de interação cultural entre a China e seus vizinhos. O budismo floresceu quando missionários, monges e professores estrangeiros passaram por Chang'an, trazendo com eles novas ideias e textos religiosos que foram inicialmente bem-vindos pelos governantes Tang. O monge Xuanzang (602-664) visitou a Índia e o Nepal, retornando com textos budistas, muitos dos quais foram traduzidos para o chinês sob patrocínio do governo. Em meados do século IX, no entanto, à medida que a China se fechava e as finanças do governo ficavam tensas, o budismo sofreu perseguições significativas. Sob a grande proscrição de 842-845, milhões de monges e freiras budistas foram secularizados à força e colocados de volta nas listas de impostos, enquanto terras e templos budistas foram reclamados pelo estado.

          A pintura Tang é representada em pinturas de parede sobreviventes encontradas nas tumbas de indivíduos de alto escalão. Embora poucas pinturas murais originais ainda estejam in situ, muitos exemplos podem ser encontrados em coleções de museus. Geralmente, as pinturas murais tendem a retratar cenas da vida da corte, incluindo imagens de funcionários, damas da corte e seus assistentes em procissões imperiais com carruagens, cavalos e faixas, procissões funerárias e cenas de jogos e banquetes. A pintura de tumbas também contou com atividades como redes de borboletas e observação de abelhas, além de imagens de pássaros e flores. No delineamento figural, os artistas conseguiram conciliar a articulação do volume com uma superfície bidimensional. Várias técnicas contribuíram para um senso de modelagem, incluindo o uso de linhas de pincel de espessamento e afinamento.

          As pinturas de pequeno formato também podem ser uma fonte importante para estudar os estilos de pintura Tang. Entre as poucas pinturas sobreviventes atribuídas aos mestres Tang está a de Yan Liben (falecido em 673) Retratos de treze imperadores (Museu de Belas Artes de Boston). A grande escala das figuras, delineamento linear das vestes e uso de sombreamento nas características faciais podem refletir um estilo Tang.

          A caligrafia da dinastia Tang passou por significativa inovação estilística e estava profundamente ligada a questões éticas e políticas que incorporavam virtude moral e governo justo. Uma figura importante foi o imperador Taizong (r. 626-649), que se destacou na caligrafia e acumulou uma coleção de palácio que incluía todas as peças conhecidas do reverenciado calígrafo sulista do século IV, Wang Xizhi (303-361). Ao ordenar que os calígrafos da corte estudassem a tradição Wang Xizhi, Taizong pode ter reconhecido o valor de sua associação com a reunificação política do Norte e do Sul da China.

          Calígrafos da corte Tang, incluindo Yu Shinan (558-638), Ouyang Xun (557-641) e Zhu Suiliang (596-658), também desenvolveram uma nova escrita padrão (Kaishu) estilo que combinava a tradição caligráfica do sul de traços fluidos e livres com formas angulares e em blocos associadas ao estilo de gravura em pedra monumental do norte. O novo estilo de script padrão combinava a pincelada fluida (tirada de Wang Xizhi) com o posicionamento vertical e equilibrado dentro de uma estrutura retilínea de suportes e paredes. Cada traço, gancho e ponto do personagem são totalmente articulados e cada um desses elementos interage em uma construção bem unida. O estilo de escrita padrão resultante foi adotado em todo o país, aparecendo em monumentos e estelas erguidas em palácios, templos e tumbas.

          Um dos principais calígrafos dessa nova escrita padrão monumental foi Yan Zhenqing (709-785), que morreu como um mártir leal e se tornou uma figura duradoura de virtude heróica. Rejeitando o estilo Tang court das pinceladas fluidas e refinadas, em sua caligrafia Yan criou um estilo ousado. A coesão estrutural de sua caligrafia rapidamente passou a simbolizar princípios retos e retidão moral, bem como força e harmonia. Outro calígrafo líder na outra extremidade do espectro foi Huai Su (ca. 736-ca.799). Suas inovações em cursiva selvagem desenfreada (Kuang Cao) a escrita teve efeitos duradouros na história da caligrafia. Huai certa vez comentou: "Quando vejo montanhas extraordinárias em nuvens de verão, tento imitá-las. A boa caligrafia lembra um bando de pássaros voando para fora das árvores, ou cobras assustadas correndo para a grama, ou rachaduras estourando em uma parede destruída."

          A escultura durante a dinastia Tang pode ser encontrada no contexto de cemitérios e templos e cavernas religiosas. A colocação de esculturas de pedra acima do solo, ao longo do caminho do espírito (Shendao) perto de túmulos era uma prática que datava da dinastia Han Ocidental. Esculturas de tumbas de madeira e cerâmica também foram enterradas em tumbas, e muitas figuras elegantes foram encontradas em sepulturas nas áreas da capital principal, Chang'an, e da capital secundária, Luoyang. A multiplicidade de esculturas budistas produzidas para templos também demonstra inovações artísticas significativas na representação do volume espacial e da forma física.

          As cerâmicas funerárias Tang são mais conhecidas por figuras de cavalos e camelos, guardiões de tumbas, damas da corte e vasos decorados. Figuras e vasos foram embelezados usando várias técnicas, incluindo esmaltes de cores vivas e pigmentos pintados. Uma decoração distinta conhecida como "três cores" (sancai) esmalte combinava esmaltes de chumbo de cores diferentes, predominantemente verde, âmbar e creme, mas também azul cobalto, amarelo, marrom e preto. Os recipientes de grés produzidos em fornos regionais apresentam características diferentes. As mercadorias verde-acinzentadas eram produzidas nos fornos Yaozhou no norte, as mercadorias Yue verde-oliva ou cinza esmaltadas eram feitas no leste, e os vasos com esmaltes marrons escuros e transparentes eram feitos na província de Hunan, perto de Changsha. Louças de porcelana de corpo branco também começaram a ser produzidas no final da dinastia Sui, e os melhores exemplos de Tang são as vasilhas Xing de fornos na província de Hebei.

          Dinastia Liao, 907-1125

          O povo Khitan (Qidan) era uma tribo sedentária que ocupava as terras ao norte da China. Provavelmente descendentes do povo Xianbei que governou o norte da China durante o século IV, os Khitans lentamente renunciaram à sua vida nômade e se tornaram uma ameaça militar organizada aos regimes chineses. A dinastia Khitan / Liao foi fundada em 907 e durou até 1125. Nesse aspecto, o domínio Liao era mais antigo e sobreviveu por mais tempo do que os Song do Norte. Em proezas militares, o Liao no norte era muito igual ao Song no sul. Entre 946 e 947, o Liao lançou um ataque à capital Song do Norte, Kaifeng, e conseguiu manter a cidade por um curto período. O Liao permaneceu problemático para a dinastia Song e até 1005, quando a Aliança Shanyuan foi concluída. Os termos do tratado estabeleceram limites formais e igualdade diplomática entre as duas nações, e um pagamento anual de tributo Song em seda e prata ao Liao.

          Como a comunicação e a interação continuaram entre os regimes Song e Liao, os Liao começaram a tomar emprestados certos elementos da cultura chinesa. Eles criaram uma escrita Khitan baseada em caracteres chineses e usaram métodos chineses de produção de ferro e manejo da agricultura. Ocupando a região do extremo norte da China, os Liao frequentemente empregavam artistas e artesãos chineses e, na arte e na arquitetura, mantiveram muitas características da dinastia Tang.

          Muitas pinturas de Liao se concentram em seu modo de vida ao ar livre e incluem imagens de estilos de vida equestres, bem como imagens de atividades da corte, como caça a veados e cisnes. A cerâmica Liao também depende fortemente da cultura de material Khitan, como pode ser visto em vários vasos sobreviventes que imitam o formato de garrafas de água de couro. Os túmulos Liao escavados apresentam pinturas de parede animadas. Um importante grupo de Liao e Jin pintou painéis de tumbas e caixões no Museu de Arte da Universidade de Princeton retratando cavalos, barcos, flores, atendentes e figuras se preparando para um banquete.

          A queda do Liao deveu-se em parte ao desvio da atenção dos assuntos militares, o que os deixou vulneráveis ​​a ataques. O fim da dinastia foi acelerado por uma série de inundações e secas que enfraqueceram ainda mais o regime. Sentindo vulnerabilidade, os Song estabeleceram uma aliança com outro estado tribal do norte, o estado Jurchen Jin, para finalmente derrotar os Liao.

          Período das Cinco Dinastias, 907-960

          Os próximos cinquenta anos após a queda da dinastia Tang em 907 viram o norte da China governado por cinco regimes militares de curta duração baseados no Vale do Rio Amarelo. Este período é conhecido como as Cinco Dinastias, que incluíram o Liang posterior (907-923), Tang posterior (923-936), Jin posterior (936-946), Han posterior (946-950) e Zhou posterior (951- 960). Ao mesmo tempo, dez regimes mais estáveis, principalmente centrados no sul, disputavam o controle. Esses Dez Reinos incluíam Wu (902-937), Antigo Shu (907-925), Posterior Shu (934-965), Min (907-946), Jingnan (907-963), Wuyue (907-978), Chu (927-956), Southern Tang (937-975), Southern Han (907-946) e Northern Han (951-979).

          As visões tradicionais sustentam que a guerra contínua devastou as Cinco Dinastias no norte da China, resultando em enchentes e fome. Durante o mesmo período, o império Khitan / Liao (907-1125) ocupou territórios ao longo da fronteira norte da China, incluindo partes das províncias de Henan e Shanxi, aumentando as tensões marciais. Por outro lado, os Dez Reinos, com exceção dos Han do Norte (baseados em partes das províncias de Shanxi, Shaanxi e Hebei), foram todos encontrados no sul da China. Sua maior estabilidade atraiu um grande número de imigrantes das Planícies Centrais, que trouxeram com eles habilidades artísticas e literárias, juntamente com conhecimento acadêmico e científico.

          Durante este período, houve avanços na impressão e nas artes. A primeira impressão em xilogravura de um conjunto completo dos Clássicos de Confucionismo foi produzida por Feng Tao (882–954) de 932 a 953. Muitos pintores lendários trabalharam nesta época, mas poucos trabalhos sobreviventes podem ser verificados como sendo feitos por suas mãos. Os mestres da paisagem incluíram Dong Yuan (falecido em 962), Li Cheng (919–967) e Jing Hao (ato. Ca. 870–c. 930). Este último também é considerado o autor de Notas sobre o método do pincel (Bi fa ji), um influente tratado sobre pintura de paisagem. Xu Xi (falecido antes de 975) e Huang Quan (903–968) se destacaram na pintura de pássaros e flores, e mais tarde se enfrentaram como representantes rivais de estilos de pintura.

          Os centros de produção de cerâmica continuaram a operar durante este período de turbulência política e conflito militar. De muitas maneiras, as mercadorias desse período podem ser vistas como uma transição entre as dinastias Tang e Song. As peças brancas, provavelmente dos fornos da prefeitura de Ding, na província de Hebei, eram mais finamente envasadas do que os exemplares Tang, mas ainda não exibiam o esmalte branco-marfim encontrado em Song.

          • Mais tarde Liang, 907-923
          • Tang posterior, 923-936
          • Depois Jin, 936-946
          • Han mais tarde, 946-950
          • Zhou posterior, 951-960

          Dinastia Song, 960-1279

          O colapso da dinastia Tang em 907 preparou o cenário para a rápida ascensão e queda de uma série de Cinco Dinastias (907-960) no norte. Zhao Kuangyin, um general do Zhou Posterior, foi compelido por suas tropas a se tornar imperador e finalmente conseguiu reunificar a China em 960. Reinando como imperador Taizu (r. 960-76), ele estabeleceu a capital dos Song do Norte ( 960-1127) dinastia em Kaifeng, província de Henan. Este período inicial da dinastia foi seguido pela Canção do Sul (1127–1279), quando a capital foi realocada para o sul, para Hangzhou, na província de Zhejiang.

          Para evitar a ascensão de líderes militares fortes que poderiam desafiar o trono, Taizu procurou mudar o equilíbrio burocrático em favor de oficiais civis em vez de militares. Esta política mudou a paisagem da sociedade chinesa, pois anunciou a posição elevada do funcionário-acadêmico (shi) classe, que seria mantida até o fim da China dinástica. o shi a classe dependia do sistema de exames civis, que foi desenvolvido durante os Song. O número de examinados aumentou à medida que a dinastia continuou. Esse crescimento foi auxiliado em parte pela expansão da indústria de impressão, que permitiu a produção em massa e a disseminação de vários clássicos e tratados, nos quais os exames se basearam.

          À medida que as fileiras da burocracia civil cresciam, também aumentava o partidarismo entre os funcionários. O ponto de ebulição foi alcançado durante o reinado do imperador Shenzong (r. 1067–1085), quando uma série de reformas foi introduzida pelo influente oficial Wang Anshi (1021–1086). As propostas de Wang irritaram muitos de seus contemporâneos, como o poeta-artista Su Shi (1037–1101) e o historiador Sima Guang (1019–1086). Ambos denunciaram as reformas como não confucionistas. À medida que os dois lados se firmavam em suas posições, muitos oficiais competentes foram vítimas de expurgos judiciais, com efeitos paralisantes sobre o governo.

          O imperador Huizong (r. 1100–1126) é lembrado por seu forte patrocínio das artes e sua captura ignóbil quando o norte da China foi subsumido sob a dinastia Jurchen Jin em 1126. A dinastia Song foi rapidamente reorganizada no sul com o capital em Lin'an (atual Hangzhou) pelo sexto filho de Huizong, Gaozong (r. 1127–1262). A perda do norte, tradicionalmente considerada o coração da China, tornou-se um sentimento freqüentemente notado durante a Canção do Sul (1127-1279). Ele perpassa pinturas e poesias do período, algumas das quais se apoiam fortemente em tropos de saudade e saudades de casa. Nessa atmosfera, uma nova escola de confucionismo floresceu. Conhecida como Neo-Confucionismo, essa escola promoveu um retorno aos ensinamentos básicos do Confucionismo por meio do refinamento do eu interior.

          A arte da pintura prosperou no início da canção mais do que em qualquer período anterior. À frente dessa explosão de criatividade estavam os artistas ansiosos por se envolver com a natureza de maneiras que nunca haviam sido tentadas antes. As paisagens monumentais de Li Cheng (919–967), Guo Xi (ca. 1000 – ca. 1090), Fan Kuan (ato. Ca. 990–1030) e Li Tang (ca. 1070s-1150s) glorificavam montanhas e riachos , minimizando o papel humano na natureza e experimentando diferentes tipos de pinceladas e dispositivos de composição. As ideias sobre espaço e profundidade eram de particular interesse para esses artistas.

          Outros gêneros de pintura floresceram durante a canção, como renderização arquitetônica, cenas narrativas e representações da flora e da fauna. Um dos rolos de mão mais famosos do período combinava muitos desses tipos. Pintado por Zhang Zeduan (ato. Início do século 12), a seção sobrevivente de Subindo o rio no dia de Qingming (Museu do Palácio de Pequim) é uma representação turística da agitada cidade de Kaifeng e seus arredores em um dia de festival. A pintura detalha as atividades diárias, incluindo viagens, comércio, comer em casas de chá, fazer compras e até vadiagem, dentro de um ambiente urbano com edifícios, paredes e pontes renderizadas em uma linha pautada (jiehua) técnica.

          A mudança dinástica para o Sul não afetou muito os estilos de pintura, pois uma tentativa consciente foi feita para preservar e continuar as formas dos Song do Norte. No entanto, uma certa atitude introspectiva é visível. As pinturas da família Ma, as mais notáveis ​​sendo Ma Yuan (ato. Ca. 1190–1225) e Ma Lin (ato. Ca. 1180 – depois de 1256), resumem esse sentimento. Suas composições costumam ter um forte sentido da diagonal, com elementos concentrados em um canto. As pinturas da família Ma também freqüentemente deixam grandes porções de suas pinturas desprovidas de elementos composicionais importantes, o que implica grandes espaços desconhecidos na distância enevoada.

          A caligrafia durante a canção era uma mistura dinâmica dos modos tradicionais - Wang Xizhi (303-361) e Yan Zhenqing (709-785) - e estilos individuais. Um dos grandes calígrafos do período foi Huang Tingjian (1045-1105), cujo Role para Zhang Datong (Princeton University Art Museum) demonstra um talento individualista incorporando grandes personagens com traços longos e oscilantes e curtos e rápidos. Um contemporâneo de Huang foi Mi Fu (1052–1107), outro calígrafo e pintor famoso. O trabalho dele Três letras (Princeton University Art Museum) revela seu estilo idiossincrático de escrita em execução, que variava de uma elegância estável a um estilo cursivo mais frenético.

          Os principais avanços na tecnologia da cerâmica ocorreram em Song. A construção dos fornos continuou a evoluir para ser o mais eficiente possível, permitindo que mais e mais peças fossem queimadas ao mesmo tempo. Padrões decorativos às vezes eram aplicados usando moldes, o que também reduzia o tempo de produção. O uso do esmalte foi refinado para que os revestimentos fossem uniformes e as gradações de cores fossem mais previsíveis.

          Cinco grandes mercadorias são geralmente associadas ao Song:

          1. A louça Ru com um esmalte cinza-azulado opaco foi produzida entre 1107 e 1125 no condado de Baofeng, província de Henan, para o tribunal Song do Norte.Os exemplos sobreviventes são raros, com menos de cem peças conhecidas no mundo.
          2. A mercadoria Guan (literalmente "mercadoria oficial") foi feita durante a Canção do Sul em uma tentativa de replicar mercadorias do norte, como a mercadoria Ru. O esmalte foi aplicado em várias camadas que induziram a crepitação à medida que as camadas resfriaram em taxas diferentes após a queima. O resultado foi uma rede de delicadas fissuras de esmalte que passaram a ter apelo estético. (A louça Ru é às vezes considerada a primeira louça crackle, mas o efeito pode não ter sido intencional no início.) A cor dos esmaltes Guan variava de cinza acastanhado a cinza e azul claro.
          3. A louça Ding era produzida em fornos na prefeitura de Ding, província de Hebei. Os fornos são mais conhecidos por porcelanatos de alta temperatura, vasos finos e brancos com esmaltes claros ou cor de marfim, mas também eram queimados com esmaltes pretos, castanhos, verdes, roxos ou vermelhos. No final do período das Dinastias Tang e das Cinco Dinastias, essas mercadorias têm uma aparência mais branca, e as peças esculpidas com o caractere “oficial” (guan) são considerados feitos para a corte imperial. Na canção aparecem os clássicos esmaltes de marfim. Os corpos de argila eram freqüentemente girados sobre um molde de corcova e decorados posteriormente. As primeiras mercadorias eram decoradas com padrões incisos que incluíam flora, aves aquáticas e peixes. No século XII, os moldes eram usados ​​para formar os padrões decorativos. Muitas formas de vasos imitavam o trabalho em metal, e algumas peças de “caqui” ou esmaltadas em tom castanho-avermelhado tinham desenhos de superfície dourada para imitar a aparência de peças de laca. No século XI, foi desenvolvida uma técnica pela qual tigelas e pratos eram queimados de cabeça para baixo em saggars escalonados. Isso evitou o empenamento após o fogo, pois os aros não vidrados eram freqüentemente envoltos em cobre ou outros metais preciosos.
          4. A peça Jun tem um esmalte espesso e opaco que pode ser colorido com óxido de ferro azul, lavanda ou verde. Exemplos posteriores às vezes eram decorados com salpicos de óxido de cobre vermelho ou roxo. Produzidas na província de Henan, algumas peças de Jun foram feitas durante os Song, mas a maioria dos exemplos que sobreviveram datam dos períodos Jin, Yuan e primeiros Ming.
          5. Ge ware apresenta um esmalte cinza pontuado com crepitação distinta. Embora essa mercadoria esteja tradicionalmente conectada com os Song, ela pode, na verdade, datar das dinastias Yuan ou Ming. Ge pode ter sido feito em fornos localizados nas províncias de Zhejiang ou Jiangxi, e foi reproduzido nos séculos XV e XVIII nos fornos de Jingdezhen.
          • Canção do Norte, 960-1127
          • Southern Song, 1127-1279

          Xixia, 1038-1127

          Reino Dali, 937-1253

          Dinastia Jin, 1115-1234

          O governo Song dificilmente poderia esperar que seus novos amigos do norte, com quem haviam colaborado para derrotar Liao, se voltassem contra eles com tanta ferocidade e sucesso. Em 1126, o governante Jurchen lançou um ataque à capital Song, Kaifeng. Ele tomou a cidade e transportou o último governante Song do Norte, Huizong, e a maior parte da família imperial para o coração do extremo norte da tribo Jurchen, e estabeleceu a dinastia Jin na porção norte do antigo estado Song. Os Jin governaram o norte da China por quase um século, mas em muitos aspectos a vida e a cultura chinesas continuaram inabaláveis. Na verdade, os Jurchens eram patrocinadores da pintura, literatura e cerâmica chinesas.

          Ao longo da dinastia Jin, a pressão continuou a ser exercida na corte Song do Sul em Hangzhou, embora um tratado de paz tenha sido assinado em 1142. A eventual morte dos Jin veio pelas mãos de outro poderoso povo do norte, os mongóis.

          Dinastia Yuan, 1260-1368

          A relativa estabilidade do início do século XIII, com a dinastia Jin liderada por Jurchen no norte e os Song do Sul no sul, foi destruída pela incursão mongol. Chinggis Qan (Genghis Khan) (cerca de 1165–1227) e seu feroz exército invadiram a China a cavalo. Com a queda de sua capital em Pequim, a dinastia Jin foi derrotada em 1215. Após a morte de Chinggis Qan, a campanha militar foi retomada e concluída sob a liderança de seu neto, Qubilai Qan (Khubilai Khan) (1215-1294) . A canção do sul caiu em 1279, e mais uma vez o norte e o sul da China foram reunidos. Qubilai assumiu o título de Grande Qan em 1260 e se proclamou imperador da China em 1271. No início de 1259, antes de se tornar o líder mongol, ele estabeleceu uma residência principesca na cidade de Shangdu - a famosa cúpula de prazer em Coleridge's poema "Xanadu". Shangdu foi planejado para Qubilai pelo monge oficial chinês Liu Bingzhong (1216–1274), que também foi responsável pelo projeto da nova capital da dinastia Yuan, Dadu, localizada no local da atual Pequim.

          Os mongóis governaram a China por cerca de cem anos. Durante esse curto período, eles estabeleceram novos rituais e instituições que influenciaram fortemente as dinastias Ming e Qing seguintes. Os mongóis adotaram muitas características da cultura chinesa, mas no início de seu governo suspeitaram de que chineses nativos servissem no governo. Por sua vez, muitos acadêmicos e oficiais chineses se sentiram alienados e se recusaram a servir ao Yuan, preferindo viver na aposentadoria ou seguir profissões não convencionais. Em vez de sufocar a criatividade, no entanto, a tensão entre os mongóis e seus súditos chineses parece ter energizado as artes da época. Além disso, novas práticas religiosas e seculares foram introduzidas na China. Em diferentes momentos, o governo Yuan alternou seu apoio entre o taoísmo e o budismo, e os governantes mongóis favoreceram particularmente o lamaísmo, uma forma de budismo tibetano.

          Em sua conquista da China, os mongóis confiaram em suas proezas militares. Acostumados a uma sociedade de estepe móvel, eles tiveram que inventar novas instituições que lhes permitissem governar uma terra na qual eram uma minoria decidida. Em cem anos, a força militar dos mongóis não era mais dominante. As lutas internas enfraqueceram ainda mais a casa governante e a insatisfação e rebelião generalizadas estouraram em todo o país.

          Um retorno aos estilos anteriores de artistas Yuan levou ao uso de pinceladas caligráficas expressivas na pintura para expressar imagens da natureza e da mente. A caligrafia tornou-se crítica para a prática e compreensão das artes pictóricas e pode ser vista nas obras de Zhao Mengfu (1254–1322) e Ni Zan (1301–1374).

          Zhao Mengfu paira sobre a história da caligrafia e da pintura durante o início do Yuan. Um descendente da família imperial Song, Zhao seguiu o exemplo de muitos outros legalistas, retirando-se da vida pública. Ele acabou sendo persuadido a servir ao governo por Qubilai Qan (Imperador Shizu, r. 1260–94) e ocupou vários cargos oficiais de destaque. Como pintor amador, Zhao Mengfu empreendeu um estudo abrangente dos estilos de mestres anteriores. Como calígrafo, ele explorou uma gama igualmente diversa de estilos. Combinando princípios de escrita monumental das dinastias Han e Tang com a pincelada fluida e mais íntima de Wang Xizhi (303-361), ele produziu um novo modelo de escrita padrão, conforme mostrado em seu Registro do Mosteiro Miaoyan (Museu de Arte da Universidade de Princeton). Em pouco tempo, seu estilo de escrita padrão tornou-se um modelo para caligrafia e fontes para impressão em xilogravura em toda a China.

          Um dos Quatro Grandes Mestres do falecido Yuan, Ni Zan é amplamente conhecido por seu estilo paisagístico, caracterizado por pinceladas secas. Ele se tornou um modelo para pintores literatos posteriores, que admiravam seu caráter nobre e elogiavam suas pinturas aparentemente simples por refletirem força e coragem interiores. Em 1353, Ni Zan começou vinte anos vagando pela água. Um dos homens mais ricos e cultos de sua região, ele foi forçado a fugir de suas terras durante um período de levantes rebeldes chineses. Esta fase de sua vida pode ser refletida em um poema sobre sua pintura Árvores gêmeas na margem sul (Princeton University Art Museum), que menciona como ele atracou seu barco, visitou um amigo e deixou a pintura como uma lembrança.

          Com novas demandas de mercado decorrentes da reunificação do norte e do sul, bem como novos sabores mongóis e a demanda por exportações para o Oriente Próximo, Japão e Coréia, o Yuan foi um período de inovação na produção de cerâmica. Fontes para novos motivos decorativos e formas de vasos vieram da metalurgia do Oriente Próximo, características da dinastia Tang que sobreviveram nas cerâmicas da dinastia Jin e bronzes e jades chineses arcaicos.

          Nesse período, o centro de produção de cerâmica mudou para o sul, onde as rotas comerciais no exterior levavam a mercados tão distantes quanto Japão, Índia e África. No complexo de fornos Jingdezhen, na província de Jiangxi, Yingqing e qingbai porcelanas exibindo um esmalte de tom azulado continuaram a ser produzidas junto com novos tipos de porcelanas pintadas com desenhos de vermelho cobre e azul colbalt sob o vidrado. Celadons com um tom mais verde-oliva do que seus equivalentes Song continuaram a ser produzidos nos fornos Longquan na província de Zhejiang. Algumas das técnicas mais inovadoras foram desenvolvidas para grés produzidos na área de Cizhou, na província de Shanxi. Com corpo de barro escuro, essas peças eram decoradas de várias maneiras. Alguns tinham um fundo de deslizamento branco pintado com pigmento de ferro preto sob o vidrado e, às vezes, desenhos incisos, enquanto outros eram detalhados usando um processo de esmalte, esmaltes, policromia e várias outras técnicas.

          Dinastia Ming, 1368-1644

          Em 1368, as tropas do líder rebelde Zhu Yuanzhang (1328–1398) capturaram a capital da dinastia Yuan, Dadu, para acabar com a dominação mongol. O governo nativo retornou à China e Zhu Yuanzhang se tornou o governante fundador da dinastia Ming, reinando como o imperador Hongwu (r. 1369–1398). No início da Ming, a principal capital foi estabelecida na base sul de Zhu Yuanzhang em Nanjing, província de Jiangsu. Após sua morte, o trono foi usurpado por Zhu Di (1360–1424), que reinou como o imperador Yongle de 1403 a 1424. Durante a vida de seu pai, Zhu Di foi enfeitado como o Príncipe de Yan em Beiping (mais tarde Pequim), que tornou-se o centro de sua força militar. Após a tomada do trono, novos palácios imperiais foram construídos em Beiping entre 1406 e 1421. Em 1421, a cidade foi rebatizada de Pequim (literalmente a "Capital do Norte") para se tornar a capital principal Nanjing ("Capital do Sul") foi rebaixada ao status auxiliar . Instituições imperiais e burocracias governamentais duplicadas foram mantidas em ambos os locais. No final das contas, os corredores principais dos palácios recém-concluídos de Pequim queimaram suspeitamente no início do mesmo ano, impedindo a transferência. Somente depois que os corredores destruídos foram reconstruídos Pequim mais uma vez foi elevada para se tornar a capital principal em 1441. Embora quase todas as estruturas do palácio Ming tenham sido restauradas ou reconstruídas posteriormente, o resultado é que a atual Cidade Proibida mantém o layout básico deste era.

          Durante os quase três séculos de governo Ming, tributos reconhecendo a hegemonia Ming foram apresentados em vários momentos de Annam (atual Vietnã), Birmânia (atual Mianmar), Coréia, Mongólia, Sião (atual Tailândia) e de governantes no Turquestão Chinês, no extremo oeste de Samarcanda. Sete expedições da frota marítima lideradas pelo eunuco Zheng He (1371-1435) foram realizadas entre 1405 e 1433, alcançando a Índia, Sri Lanka e a costa leste da África. O contato direto com comerciantes e missionários europeus também se iniciou no século XVI, com a chegada dos portugueses, seguidos dos holandeses. O padre jesuíta Matteo Ricci (1552–1610) chegou à China em 1583 e conseguiu obter o favor da corte Ming. Os jesuítas foram capazes de introduzir métodos ocidentais de matemática e ciências, tornando-se funcionários do Bureau de Astronomia. Eles também trouxeram novas técnicas artísticas, como claro-escuro e renderização em perspectiva, preparando o terreno para uma interação cultural posterior.

          A burocracia imperial foi reorganizada pelo imperador Hongwu em 1380. Em vez de se reportar à principal agência administrativa do Grande Secretariado como no passado, os ministérios agora se reportavam diretamente ao imperador. Essa reorganização funcionou bem quando o imperador foi capaz de devotar suas energias ao governo, como no caso dos imperadores Hongwu e Yongle. Posteriormente, no entanto, poucos imperadores Ming foram tão conscienciosos em seus deveres, o que acabou levando ao controle dos eunucos, conflito de facções, corrupção e desrespeito ao governo responsável. O reinado do imperador Xuande (r. 1426-35), no entanto, foi um período estável quando o apoio às artes floresceu. O próprio imperador era um artista, poeta e importante patrono das artes. O patrocínio imperial dos fornos de cerâmica em Jingdezhen resultou em porcelanas e peças azuis e brancas insuperáveis ​​que imitam os tipos da dinastia Song.

          Os imperadores Chenghua (1465-87) e Hongzhi (1488-1505) também foram governantes capazes, mas os imperadores posteriores retiraram-se de seus deveres. O falecido Ming viu um aumento na agitação camponesa, a disseminação de piratas nativos e japoneses afetando o comércio e uma ameaça ressurgente das tribos mongóis e do norte. No incidente de Tumu de 1449, o imperador chinês foi até capturado pelas tropas mongóis e teve de ser resgatado.

          O governo Ming tornou-se cada vez mais ineficaz no final do século XVI. O declínio da dinastia tem sido tradicionalmente atribuído ao reinado do imperador Wanli (r. 1573–1620). O reinado começou bem com novas reformas, mas à medida que o imperador se distanciava da burocracia governamental, as disputas entre facções envolveram muitas das principais figuras políticas da época, incluindo muitos artistas acadêmicos e seus patronos. Quando as forças rebeldes entraram nos palácios imperiais em Pequim, a dinastia Ming entrou em colapso com o suicídio do último imperador Ming em 1644.

          A pintura na Ming é comumente considerada como uma série de oposições: pintores amadores literatos e profissionais patrocinados pela corte, Escolas Zhe e Wu ou Escolas do Norte e do Sul. Esperava-se que os pintores altamente qualificados da Academia de Pintura da corte trabalhassem dentro das regras e regulamentos para satisfazer os gostos imperiais. A pintura acadêmica da dinastia Song era freqüentemente considerada um modelo. Na paisagem, os profissionais Ming imitaram os estilos tradicionais de Song de Ma Yuan (ato. Ca. 1190–1264), Xia Gui (ato. Primeira metade do século 13), Guo Xi (ca. 1020 – ca. 1070) e os coloridos forma de paisagem azul e verde. Na área de Hangzhou, na província de Zhejiang, um grupo vagamente associado de pintores de paisagem profissionais que trabalhavam de maneira mais livre no estilo Ma-Xia ficou conhecido como Escola Zhe. Este grupo foi fortemente influenciado pelo artista da corte Dai Jin (1388-1462) após sua demissão e retorno a Hangzhou.

          Nos círculos de pintura da corte, a categoria de pintura de pássaros e flores foi dividida entre dois campos principais, seguindo os modelos acadêmicos Song. A forma vigorosa de lavagem de tinta de Lin Liang (ca. 1450-ca. 1500), associada ao uso de tinta "desossada" sem contornos de Xu Xi (ca. 975), foi confrontada com o realismo descritivo de Lü Ji (b. 1477) seguindo o contorno meticuloso e a técnica de cor ligada a Huang Quan (903–968). Essas lutas internas dentro da órbita profissional, entretanto, logo foram ofuscadas por pintores amadores do século XVI ao início do século XVIII da região de Wu em torno de Suzhou, uma cidade agora famosa por seus jardins reconstruídos.

          A formação da tradição da pintura da Escola Wu é creditada a Shen Zhou (1427-1509), que refinou a maneira expressionista de usar o pincel dos mestres da dinastia Yuan. O resultado foi uma linguagem simplificada de pincel que refletia a aura de um "cavalheiro". Transmitido de mestre para aluno, primeiro para Wen Zhengming (1470–1559) e depois para Chen Chun (1483–1544), esse estilo se desenvolveu junto com a crescente influência da cultura do jardim dos letrados na sociedade Ming. O jardim, assim como a pintura, a caligrafia e a poesia, tornou-se uma expressão de virtudes pessoais e, às vezes, de aspirações políticas.

          A classificação tradicional da pintura Ming em campos opostos é lamentavelmente inadequada para explicar a complexidade da época. Pinturas de artistas como Tang Yin (1470–1524) - seus Despedida de um convidado em um caminho de montanha (Museu de Arte da Universidade de Princeton) - defina a classificação em qualquer campo. Também são evidentes vários estilos individuais e regionais, que suscitaram o comentário de que havia tantas escolas de pintura quanto havia pintores nos Ming. Nessa mistura entrou o artista erudito Dong Qichang (1555–1636), que serviu como oficial durante o reinado de Wanli. Dong reafirmou a leitura das pinceladas pintadas como expressão caligráfica e promoveu a criação iluminada ou "grande síntese" (da cheng) de estilo artístico através do estudo de antigos mestres. Para legitimar suas próprias realizações artísticas, Dong arbitrariamente teorizou que os pintores do passado pertenciam a uma das duas linhagens estilísticas: os estilos de pincel expressivos e discretos dos pintores literatos da Escola do Sul e a tradição decorativa e descritiva dos artesãos profissionais da Escola do Norte. Mais do que uma variação da rivalidade comumente mantida entre as escolas Zhe e Wu, Dong se posicionou no final da Escola do Sul como o verdadeiro herdeiro de uma tradição de pintores literatos que incluía Dong Yuan (atos. 937-976), Fan Kuan (d. após 1023), Mi Fu (1052–1107), os [Quatro Grandes Mestres] (/ # Quatro Grandes Mestres da dinastia Yuan: Huang Gongwang (1269–1354), Ni Zan (1301–1374), Wu Zhen (1280–1354) e Wang Meng (1308–1385).) Do Yuan e os artistas da Escola Wu no Ming.

          Durante as primeiras décadas da Ming, os principais calígrafos, incluindo Song Ke (1327-1387), Shen Du (1357-1434) e Shen Can (1379-1453), foram homenageados pela corte imperial. Em meados do século XV, no entanto, o interesse imperial pela caligrafia diminuiu, e foi entre os indivíduos, não os estudiosos engajados no serviço público, que surgiu uma ampla gama de novas tendências na caligrafia. Liderados por Shen Zhou (1427-1509), os calígrafos da cidade de Suzhou reviveram os estilos dos mestres Song do Norte. Shen Zhou baseou seu próprio roteiro de execução, marcado por traços arredondados e rechonchudos escritos com uma pressa ligeiramente trêmula, no do calígrafo Song do Norte Huang Tingjian (1045-1105), aluno de Shen, Wen Zhengming (1470-1559), também seguiu esse estilo.

          Zhu Yunming (1461-1527), outro nativo de Suzhou, se destacou na escrita padrão pequena (xiaokai), mas seu maior impacto veio de seus experimentos em cursiva selvagem (Kuangcao) Em rolos de mão de poemas escritos neste script, como sua transcrição de dois poemas de Li Bo (701-762), "Arduous Road to Shu" e "Song of the Immortal" (Museu de Arte da Universidade de Princeton), Zhu atacou o papel com tanta verve que alguns personagens parecem explodir em padrões de pontos de tinta que evocam as emoções turbulentas expressas pelo verso. Seus amigos atribuíram sua afinidade por essa caligrafia altamente expressiva à sua personalidade impetuosa.

          A teoria e a prática da caligrafia do final da Ming foram dominadas por Dong Qichang. Nascido na prefeitura de Songjiang, Dong menosprezou as conquistas dos calígrafos da vizinha Suzhou e enfatizou a necessidade de estudar obras das dinastias Jin Oriental e Tang.Ele defendeu não uma cópia rigorosa desses modelos, mas uma análise sondagem do que era mais essencial em seus estilos. Colofão de Dong datado de 1609 para Wang Xizhi (303-361) Ritual para orar por uma boa colheita (Museu de Arte da Universidade de Princeton), sintetiza a poderosa escrita padrão em blocos do leal Yan Zhenqing oficial (709-785) e os caracteres cursivos selvagens do monge Huaisu (ca. 736-ca.799), ambos da dinastia Tang .

          Uma geração final de calígrafos Ming, vários dos quais viveram para ver a dinastia cair para os Manchus em 1644, explorou estilos altamente idiossincráticos. Os críticos contemporâneos, bem como vários dos próprios calígrafos, usaram o termo qi, traduzível como "incomum" ou "estranho", para descrever as inovações na caligrafia desse período que se afastaram radicalmente das normas há muito aceitas de composição e pincelada. Wang Duo (1592-1652), que afirmou que seu estilo, embora estranho, era baseado no dos mestres clássicos, dedicou grande parte de sua carreira como calígrafo a copiar obras de Wang Xizhi, mas sua recriação desses modelos reconfigura completamente eles. Em seu grande pergaminho suspenso Caligrafia segundo Wang Xizhi (Museu de Arte da Universidade de Princeton), ele combinou os textos de duas cartas de Wang, reescrevendo os personagens em sinuosa escrita cursiva e ampliando as letras originais em obras de tamanho monumental. Apesar da aparente selvageria de sua escrita, no entanto, o estilo pessoal inventivo de Wang Duo cumpre a máxima de Dong Qichang de que a caligrafia não deve copiar, mas transformar modelos anteriores.

          A porcelana branca com desenhos em azul sob o vidrado atingiu o auge do refinamento no período do reinado de Xuande (1426-35). Essas porcelanas eram feitas no complexo de fornos Jingdezhen, na província de Jiangxi, que se tornara o maior centro de produção de cerâmica em meados do século XV. Belas peças monocromáticas foram produzidas junto com peças azuis e brancas para o palácio, bem como para os mercados interno e externo. Os produtos de exportação alcançaram países do Sudeste Asiático e chegaram à Europa no século XVII.

          Cerâmica também foi produzida em outros locais de fornos regionais. Em Dehua, na província de Fujian, uma porcelana branca especial foi produzida junto com figuras escultóricas. Quando essa mercadoria chegou à Europa no século XVII, tornou-se conhecida como "blanc-de-Chine". Figuras escultóricas de cerâmica decoradas com "três cores" (sancai) esmaltes foram produzidos em oficinas familiares na província de Shanxi. Um bom exemplo é um Guanyin escultura (Museu de Arte da Universidade de Princeton) com uma inscrição datada de 1500 e assinada pelo artesão Qiao Bin. Várias outras figuras de cerâmica da mesma família Qiao também são conhecidas em várias coleções.

          No período Ming, a relação entre edifícios e jardins foi redefinida. Antes da Ming, os jardins eram geralmente vistos como anexados a uma habitação, mas no final da Ming, os edifícios tornaram-se estruturas colocadas em um jardim, isto é, os edifícios agora se tornavam subordinados aos jardins. O jardim tornou-se o centro de interação social e cultural e um ímã para a arte e patrocínio. Este novo modelo de jardim privado teria uma influência de longo alcance.

          Dinastia Qing, 1644-1912

          A dinastia Ming foi enfraquecida por lutas internas entre facções, rebeliões e desastres naturais no início do século XVII. Quando as forças rebeldes invadiram Pequim em 1644, os exércitos manchus seguiram, invadindo a China com o pretexto de defender a casa imperial Ming. Os Manchus, uma confederação de povos baseada na área das atuais províncias de Heilongjiang e Jilin, eram governados por Nurhachi (1559-1626), que fundou o Jin Posterior. Seu filho Abahai (1592–1643) rebatizou a dinastia Qing. Após a conquista, os manchus adotaram Pequim como sua nova capital, embora a resistência Ming tenha persistido no sul até a década de 1680. Ao longo dos anos, reparos e reconstruções substituíram a maioria dos antigos corredores do palácio Ming, e o que resta hoje na Cidade Proibida foi construído principalmente na época Qing. Além de Pequim, os manchus também continuaram a manter seus palácios ancestrais em Shenyang, na província de Liaoning.

          Com o estabelecimento da dinastia Qing em 1644, os governantes Manchu precisavam encontrar maneiras de ocupar, ordenar e governar os muitos povos nos confins de seu reino. Os imperadores Qing assumiram as armadilhas da cultura chinesa, tornando-se patrocinadores e praticantes das artes, patrocinando projetos acadêmicos e adotando o sistema burocrático chinês e os símbolos rituais de legitimidade dinástica. Ao mesmo tempo, os manchus se esforçaram para manter sua identidade étnica organizando exercícios marciais para as unidades militares "estandartes" que viviam a maior parte do ano em "palácios-jardim imperiais" recém-desenvolvidos, como o Yuanming Yuan fora de Pequim e a Villa de Verão Imperial em Jehol, longe dos confins urbanos da Cidade Proibida. Em seus palácios, os governantes manchus construíram recintos rituais secretos e forçaram a população masculina chinesa a adotar o costume manchu de raspar a cabeça e usar filas.

          Os reinados dos imperadores Kangxi (r. 1662–1722), Yongzheng (r. 1722–1736) e Qianlong (r. 1736–95) trouxeram paz e prosperidade para a China. O imperador Kangxi pacificou os leais Ming no Sul e iniciou o processo de atrair acadêmicos chineses para o serviço governamental. O império foi consolidado sob o domínio do imperador Yongzheng, e o longo reinado do imperador Qianlong é visto como um dos períodos de ouro da China. Durante o reinado de Qianlong, o império foi estendido da Manchúria e da Coréia no nordeste até o estabelecimento de um protetorado no Tibete e a conquista de Ili e do Turquestão no oeste. Além disso, a Birmânia tornou-se uma nação tributária e expedições militares foram enviadas ao Vietnã e ao Nepal. Os contatos também aumentaram com o Ocidente por meio de missionários cristãos e, mais tarde, com comerciantes e as potências coloniais europeias. Os controles sobre o comércio com o Ocidente foram instituídos em meados do século XVIII e, em 1793, o embaixador britânico, Lord Macartney, recebeu uma audiência com o imperador Qianlong na Vila Imperial de Verão Jehol, o local onde os Manchus receberam tributo de seu povo. -chamados de vizinhos e aliados bárbaros.

          O comércio exterior trouxe grandes somas de prata para a China, permitindo uma mudança para uma economia baseada na prata, o que acabou levando ao aumento da inflação e da usura. As consequências foram múltiplas e tiveram um grande impacto na forma como os artesãos e artesãos eram empregados e como eram organizados como profissão. A prosperidade do reinado de Qianlong terminou com corrupção e ineficiência depois que o imperador confiou grande responsabilidade na gestão do governo ao poderoso eunuco Heshen (1750-1799). A Rebelião do Lótus Branco (1796-1805), uma das muitas revoltas posteriores da sociedade secreta organizada por camponeses desesperados, fez muito para reverter a estabilidade das finanças Qing. O século XIX seguinte foi geralmente percebido como um período de declínio, quando os interesses comerciais ocidentais entraram em conflito agudo com as políticas e lutas internas da China.

          Como as galés espanholas e portuguesas continuaram a trazer prata da Europa e das Américas, o ópio foi introduzido na China para criar um mercado "dependente" e reverter o desequilíbrio comercial. Após as tentativas do governo Qing em Cantão de suprimir o comércio de ópio pelos britânicos, a Primeira Guerra do Ópio (1839 a 1842) resultou na indecisão e humilhação chinesas. Os termos do Tratado de Nanjing de 1842 forçaram a China a pagar enormes indenizações, abrir novos portos comerciais e ceder Hong Kong à Grã-Bretanha até 1997. Mais tarde, à medida que mais direitos comerciais e diplomáticos eram exigidos, a resistência do governo Qing levou ao Anglo - Guerra Francesa de 1856–1860. Esta guerra é às vezes conhecida como Segunda Guerra do Ópio, ou Guerra das Flechas, e culminou em 1860, quando o imperador Qing foi forçado a fugir da capital para se refugiar em Jehol. Ocupando Pequim, os comandantes britânicos e franceses ordenaram o incêndio dos palácios de verão. O principal alvo de pilhagem e destruição foi o palácio-jardim imperial Yuanming Yuan, nas proximidades. Enquanto os Qing lutavam contra as forças europeias, várias rebeliões eclodiram em meados do século XIX, causando fome e devastação que resultou em uma queda populacional de mais de 60 milhões de pessoas. Em particular, a Rebelião Taiping (1851-64) representou um sério desafio para os governantes Manchu. Hong Xiuquan (1813-1864) foi o líder rebelde que organizou uma organização religioso-militar baseada em uma mistura de ensinamentos cristãos e visões pessoais nas quais ele foi enviado por Deus para matar demônios e erradicar a adoração aos demônios. Ele considerou os Manchus como propagadores da adoração ao demônio que precisavam ser derrubados para inaugurar uma era de "Grande Paz" (Taiping) As forças de Taiping ocuparam Nanjing como sua capital e atraíram seguidores com seu sentimento anti-manchu e noções sobre reformas sociais e econômicas. A rebelião, porém, não conseguiu consolidar seus territórios, não conseguiu estabelecer uma estrutura administrativa eficaz, nem mesmo conseguiu manter o foco de seu líder.

          No final do século XIX, as perdas territoriais continuaram quando a China cedeu Taiwan ao Japão, a Coreia tornou-se totalmente independente, a Grã-Bretanha anexou a Birmânia, os franceses ocuparam o Vietnã e outras concessões tiveram de ser feitas com as nações europeias. Os crescentes sentimentos antiestrangeiros levaram ao levante dos Boxers em 1900, que foi reprimido pelas tropas internacionais. Reconhecendo a fraqueza da China, os esforços de reforma foram feitos, mas se mostraram ineficazes. Aconselhado pelo defensor da reforma Kang Youwei (1858–1927), em 1898 o imperador Guangxu (r. 1875–1908) instituiu uma série de decretos visando a modernização que ficou conhecida como os "Cem Dias de Reforma". Incluíram-se propostas para formar um estado constitucional, reformar o sistema educacional para incluir estudos ocidentais, bem como idéias para promover o comércio e a indústria e fortalecer os militares. Essas propostas encontraram forte oposição e, depois de apenas três meses, um golpe de Estado devolveu a autoridade à imperatriz viúva, Cixi (1835–1908). Pouco antes de sua própria morte, ela executou o imperador e instalou no trono o Último Imperador, Henry Puyi (r. 1909-1912), então com apenas dois anos de idade.

          A pintura dos primeiros letrados Qing foi influenciada pelas teorias do falecido artista e colecionador Ming Dong Qichang (1555–1636). Uma nova linhagem ortodoxa de pintura que buscava criar um estilo artístico por meio do estudo de modelos do passado reuniu-se em torno do discípulo de Dong, Wang Shimin (1592-1680). Mais tarde conhecido como Escola Ortodoxa, este grupo de pintores incluía os Quatro Wangs - Wang Shimin, Wang Jian (1598–1677), Wang Hui (1632–1717) e Wang Yuanqi (1642–1715) - junto com Wu Li (1632 –1718) e Yun Shouping (1633–1690). Como os estudiosos chineses foram atraídos para o serviço do governo em números cada vez maiores, esse estilo de pintura dos literatos acabou sendo apropriado pela corte imperial. Enquanto alguns literatos se recusavam a se submeter ao domínio estrangeiro ou evitavam a servidão burocrática, outros, incluindo Wang Hui e Wang Yuanqi, aceitaram comissões imperiais e patrocínio.

          Os pintores individualistas do início da dinastia Qing costumam ser associados ao desenvolvimento de estilos profundamente pessoais que às vezes escondiam fortes mensagens de protesto político contra os governantes manchus ou de expressão de lealdade à dinastia Ming caída. Nascido na família imperial Ming, a queda da dinastia em 1644 levou Zhu Da (1626-1705) a se retirar para as montanhas, onde se tornou um monge budista. Após mais de trinta anos de exílio auto-imposto, ele retornou à vida secular como poeta e pintor em 1680. Muitas vezes fingindo loucura em suas relações com os outros, na pintura ele desenvolveu um estilo excêntrico que dependia fortemente de pinceladas caligráficas. Freqüentemente animado com plantas, flores, pássaros, aves, insetos, camarões, caranguejos, peixes e outras criaturas delicadas, suas pinturas costumam ser lidas como declarações profundamente pessoais sobre a fragilidade da vida sob os conquistadores manchus.

          Um dos verdadeiros gênios da história da pintura chinesa, Shitao (1642-1707) nasceu como príncipe da família imperial Ming. Na turbulência que se seguiu à conquista Qing, ele se tornou um monge itinerante. Sua exposição aos ensinamentos do budismo Chan pode tê-lo levado a explorar o potencial autoexpressivo da caligrafia na pintura. As pinturas de Shitao são caracterizadas por pinceladas fluidas e tons de tinta úmidos e graduados. Experimentando novas maneiras de pincel, ele alegou "nenhum método" como seu método e evitou a imitação de estilos anteriores. Mais tarde, Shitao estabeleceu-se como pintor profissional na cidade de Yangzhou, na província de Jiangsu, onde seu espírito inovador iria influenciar um grupo posterior de pintores comumente conhecido como Excêntricos de Yangzhou.

          No período Qing, muitos estilos regionais de pintura e grupos de pintores se desenvolveram em lugares como Yangzhou, Nanjing e na província de Anhui. Os estilos de pintura variam desde o domínio técnico dos pintores profissionais da corte até estilos pessoais e idiossincráticos. A inovação foi impulsionada por novos caminhos para a transmissão artística e instrução proporcionada por um número crescente de ilustrações impressas e manuais de pintura, como o Manual de pintura do jardim de sementes de mostarda (1679, 1701). Além disso, elementos de claro-escuro e desenho em perspectiva introduzidos por artistas europeus - incluindo os jesuítas Giuseppe Castiglione (1688–1766) e Jean Denis Attiret (1702–1768) - também foram incorporados por alguns artistas chineses. Em Yangzhou, um grupo de pintores inovadores ficou conhecido como Excêntricos de Yangzhou. Entre os pintores individualistas que trabalham neste centro comercial que estão representados na coleção do Museu de Arte da Universidade de Princeton estão Hua Yan (1682 a cerca de 1756), Gao Fenghan (1683 a 1748/49), Li Shan (1686 a 1756 ), Jin Nong (1687-1764) e Luo Ping (1733-1799).

          O imperador Kangxi (r. 1662-1722) era um calígrafo especialista que admirava muito a caligrafia do artista e crítico Ming Dong Qichang (1555-1636), que se tornou um estilo usado para documentos governamentais. O neto de Kangxi, o imperador Qianlong (r. 1736-1795), também era um ávido praticante e estudante de caligrafia, e ele acumulou a maior coleção desta arte na China. Entre seus tesouros estava o de Wang Xizhi (303-361) Ritual para orar por uma boa colheita (Museu de Arte da Universidade de Princeton). Além de seus muitos selos, vestígios da propriedade do imperador aparecem na forma de colofões por meio dos quais Qianlong afirmou sua própria posição no final de uma linhagem distinta de calígrafos que remonta ao próprio Wang Xizhi. Por meio da cultura da caligrafia, o imperador Qianlong, tanto como praticante quanto como colecionador, simbolicamente afirmou sua legitimidade para governar a China.

          Para documentar as obras mais escolhidas de sua coleção, em 1747 Qianlong encomendou uma antologia de esfregões conhecida como Modelo Caligrafias do Salão das Três Raridades (Sanxitang fatie). Como as antologias imperiais anteriores, as gravações publicadas sob a égide de Qianlong funcionaram como uma visão geral sancionada pelo estado da história da caligrafia. Apesar dos esforços de Qianlong, muitos calígrafos Qing rejeitaram a autoridade canônica desses tipos de antologias, argumentando que essas compilações, muitas vezes baseadas em obras de autenticidade duvidosa, distorceram a história da caligrafia. Buscando inspiração em modelos anteriores, os calígrafos recorreram a inscrições antigas de pedra e bronze. Os calígrafos-oficiais Liu Yong (1720-1802) e Yi Bingshou (1754-1815) basearam seus estilos em antigas inscrições de metal e pedra e foram exemplos de um movimento artístico e acadêmico conhecido como Stele School (Bei xue).

          Beneficiando-se de melhorias tecnológicas e inovação artística, as porcelanas produzidas sob os reinados dos imperadores Kangxi, Yongzheng e Qianlong representam o auge da cerâmica Qing em termos de qualidade e diversidade. Considerando apenas as mercadorias imperiais, os vasos variavam desde os mais simples na forma e decoração monocromática até os mais extravagantes na decoração, e alguns foram modelados a partir dos vasos antigos.

          No final do Ming, dificuldades financeiras na corte causaram a interrupção da produção de cerâmica nos fornos imperiais de Jingdezhen. Após a conquista Manchu, esforços foram feitos para restabelecer os fornos imperiais. Mas foi só depois da pacificação do Sul e da conclusão de um novo complexo de fornos em 1683 em Jingdezhen que a produção imperial Qing atingiu um nível consistentemente alto de qualidade. Ateliers imperiais de porcelana também foram estabelecidos pelos governantes manchus nos palácios de Pequim. Porcelanas brancas lisas foram enviadas de Jingdezhen para a capital, onde foram decoradas nas oficinas imperiais. Algumas das melhores porcelanas de esmalte pintadas com esmalte foram feitas dessa maneira durante os reinados de Yongzheng e Qianlong.

          Melhorias foram feitas no material do corpo e esmaltes usados ​​para porcelanas Qing. No século XVIII, a composição da argila foi refinada para ser queimada em temperaturas mais altas, resultando em uma aparência mais branca, lisa e transparente. Um novo esmalte branco opaco foi desenvolvido para uso com esmaltes sobre esmalte.

          As técnicas do underglaze blue e underglaze red foram revividas com sucesso, mas agora às vezes usadas em conjunto ou com outros esmaltes e decoração de relevo. No reinado de Kangxi, o azul sob o vidrado foi combinado com os esmaltes sobre o vidrado em uma variação das "cinco cores" (wucai) paleta - geralmente vermelho, verde, amarelo e marrom-escuro - que exibia o uso de um novo esmalte verde pálido. Esta variante se desenvolveu em um estilo de decoração de vidrado conhecido como famille verte.

          Novos esmaltes azuis, dourados e pretos finos também foram desenvolvidos, bem como um esmalte rosa-rosa que se tornou o traço distintivo da famille rose decoração. O esmalte rosa foi inventado perto do final do reinado Kangxi, mas o completo famille rose paleta não foi reunida até o reinado de Yongzheng. O ímpeto original para esta paleta veio do desejo do imperador Kangxi de imitar a decoração encontrada nos esmaltes ocidentais em metal. Esta pode ser a razão pela qual o termo "cores estranhas" (yangcai) geralmente é usado hoje para se referir a famille rose artigos decorados.

          Em 1934, o Museu de Arte da Universidade de Princeton recebeu o legado de cerca de quinhentas garrafas de rapé chinesas do Coronel James A. Blair, turma de 1903. Engenhosamente decoradas com técnicas que abrangem toda a produção artística chinesa, dizem que as garrafas de rapé personificam a arte chinesa mundo em miniatura. Ironicamente, a prática de fumar rapé na China derivou da importação do tabaco e da etiqueta nasal do Ocidente. No final do século XVI, após sua descoberta no Novo Mundo, a sotweed americana, o tabaco, foi introduzida na China. Comercializado ou dado como presente por mercadores e clérigos ocidentais, o tabaco ficou conhecido na China como "erva-do-fumo" (yancao) No século XVII, o tabagismo se espalhou. Em sua forma levigada ou em pó fino, era administrado por suas supostas propriedades medicinais e geralmente armazenado em frascos de remédios (yaoping)Em geral, o hábito europeu de fumar rapé não teve grande aceitação até a dinastia Qing, durante o reinado de Qianlong. Como o próprio imperador bebeu, a moda de fumar rapé cresceu na corte manchu e gradualmente se espalhou pelo resto do país em meados do século XVIII.

          A produção de apetrechos de rapé - garrafas, funis, pratos - também se desenvolveu com esse novo hábito importado. Segundo relatos, caixas de rapé europeias primorosamente trabalhadas já haviam sido apresentadas como presentes oficiais à corte chinesa no final da dinastia Ming. Esses contêineres, no entanto, se mostraram inadequados para o clima úmido da China. Com base nos primeiros frascos de remédios, logo foram inventados frascos em miniatura com tampa e pequenas colheres. Feitas com uma variedade de materiais, incluindo jade, metal, madeira, marfim, chifre, laca, coral, vidro, pedra e cerâmica, as garrafas protegiam seu conteúdo da umidade e podiam ser carregadas consigo. Decorados com técnicas artísticas tradicionais chinesas, incluindo pintura, caligrafia, escultura, esmalte, cloisonné e cerâmica, os frascos também apresentam métodos e estilos decorativos de influência ocidental. A coleção de Blair contém vidros pintados no interior e garrafas de quartzo que combinam pintura de estilo chinês com uma técnica de pintura de fundo (ou seja, églomisé) trazido para a China em meados do século XVIII pelo missionário jesuíta Giuseppe Castiglione. Algumas das melhores garrafas de rapé do legado de Blair são frascos de cobre com figuras ocidentais pintadas em famille rose esmaltes. Muitas dessas garrafas de estilo estrangeiro, embora produzidas para exportação, eram apreciadas na China como uma forma de exotismo "ocidental".

          [Modificado de Cary Y. Liu, "Asian Art Collection: From Exotica to Art and History", Registro do Museu de Arte da Universidade de Princeton 55, nos. 1-2 (1996), pp. 126-28.]

          República, 1912-1949

          As mudanças tumultuadas na China no final do século XIX e no século XX deram origem a novos paradigmas artísticos e culturais. A pintura, a caligrafia e a arte experimental modernas e contemporâneas refletem essas mudanças e, quando confrontadas com a longa tradição artística da China pré-moderna, permitem um envolvimento com questões como educação artística, identidade cultural, modernização, politização e interação cultural com o Ocidente.

          Com a abertura de portos adicionais para potências ocidentais após a Guerra do Ópio (1839-42), a cidade de Xangai tornou-se um importante centro comercial. Uma nova cultura urbana próspera e um sistema de patrocínio da arte emergiram para atrair muitos dos talentos mais brilhantes. Vivendo como um artista profissional, Li Ruiqing (1867–1920) mudou-se para Xangai, onde seu amigo próximo, o calígrafo Zeng Xi (1861–1930), também residia. Um leal Qing, Li é conhecido por infundir sua caligrafia e pintura modernas com elementos históricos de caligrafia de selo e escrita clerical descobertos em antigos vasos de bronze e esculturas de pedra. Para muitos artistas desse período e até o presente, tais elementos do passado da China figuraram fortemente em uma tensão dialética sempre presente entre identidade cultural e modernização. Uma tendência um tanto semelhante também é observada em um grupo de pintores tradicionalmente treinados no final do século XIX e início do século XX que pintaram para estudiosos literatos e para a nova elite mercantil em Xangai. Influenciados pelos estilos dos excêntricos de Yangzhou, os pintores da Escola de Xangai usaram estilos anteriores de maneiras diferentes, em novos contextos e em novas combinações. Na pintura de pássaros e flores, eles comumente misturavam cores brilhantes com uma maneira altamente expressionista de pinceladas soltas. Entre suas fileiras estavam os pintores Ren Yi (1840–1895), Xu Gu (1824–1896) e Wu Changshuo (1844–1927).

          Com a queda da dinastia Qing e a fundação da República da China em 1912, o legado da pintura, caligrafia, literatura e aprendizagem tradicionais foi relegado ao passado clássico ou dinástico. Nas artes, o apelo à reforma nacional e modernização foi defendido por ambos aqueles que apelaram à adoção de técnicas europeias para transformar a pintura chinesa em um estilo ocidentalizado (xiyanghua), e aqueles que olharam para os modelos chineses do passado para definir um novo estilo nacional moderno (Guohua) No início do século XX, as primeiras escolas públicas de arte foram estabelecidas e o ensino se concentrava na divisão entre as técnicas ocidentais e os estilos tradicionais chineses. Durante este período, muitos pintores também estudaram no exterior, no Japão e na Europa, mas trabalharam em estilos tradicionais modificados quando voltaram para casa. Muitos desses artistas, como Chen Hengke (1876–1923) e Xu Beihong (1895–1953), tornaram-se professores de técnicas e teoria ocidentais em escolas públicas de arte.

          Com o objetivo da modernidade, surgiram também noções de maior funcionalidade social e política. A arte deixou de ser apenas um prazer privado desfrutado no ócio nos centros cosmopolitas e, por meio de reproduções impressas ou fotográficas, desenvolveu um amplo público. Enquanto os pintores que defendiam um estilo ocidentalizado buscavam alcançar uma representação realista para serem mais facilmente compreendidos por um público amplo, os proponentes de um estilo nacional se esforçaram para ir além do realismo mimético. Eles argumentaram que, além da semelhança com a forma alcançada pela fotografia ou métodos "científicos" de representação, as obras de arte tinham uma qualidade poética ou expressiva inerente além da representação. Um exemplo dessa forma expressiva nas artes da China é a caligrafia, em que uma única pincelada, um ponto ou linha, pode ser intrinsecamente bela por si só. Os tradicionalistas se voltaram para a caligrafia e pinturas chinesas do passado, em busca de elementos que pudessem servir ao propósito da expressão moderna e, ao mesmo tempo, promover uma identidade cultural chinesa.

          No período republicano entre 1912 e 1949, as tentativas de pintura moderna foram revestidas de uma ampla variedade de estilos, com base em métodos tradicionais chineses e ocidentais. Em comum entre esses artistas, havia uma renúncia aos estilos tradicionais de pintura e caligrafia dos letrados. Os pintores da Escola de Xangai usaram formas tradicionais de maneiras inovadoras. Em Cantão, Gao Jianfu (1879–1951) voltou do Japão para fundar a Escola Lingnan, convencido de que uma combinação de realismo ocidental com pintura tradicional chinesa poderia dar origem a um estilo modernizado. A pintura a óleo baseada em modelos ocidentais também passou a exercer uma influência significativa, mas nunca encontrou mercado na China, tornando-se, em vez disso, um importante empreendimento acadêmico que se tornou culturalmente significativo por meio de reproduções impressas e em outras mídias.

          Contra a crença predominante no darwinismo social e nos benefícios da ciência e da democracia ocidentais, a Primeira Guerra Mundial trouxe desilusão, que foi ainda agravada pelo tratamento decepcionante da China pelas potências aliadas no Tratado de Versalhes de 1919. Os territórios alemães na China não deveriam ser devolvidos à China, mas ao invés disso, deveriam ser dados ao Japão. Em 4 de maio de 1919, três mil estudantes se reuniram em protesto na Praça Tiananmen, terminando em violência e prisões em massa. No contexto do movimento de 4 de maio, o escritor Lu Xun (1881–1936) e seu grupo começaram a usar a antiga forma de arte chinesa de xilogravura pictórica em combinação com estilos de impressão de vanguarda ocidental para expressar preocupações morais, políticas e sociais .

          Nos oito anos de ocupação militar japonesa entre 1937 e 1945 - seguidos por mais quatro anos de lutas políticas e guerras associadas à luta comunista pelo poder - caligrafia, pintura e xilogravura foram usadas para reunir a resistência antijaponesa e expor problemas sociais , e oferecem crítica política e sátira. A utilidade social tornou-se parte integrante do dever artístico e preparou o caminho para os estilos de realismo socialista de inspiração russa após a fundação da República Popular da China em 1949. A era do Realismo Socialista foi dominada pela pintura de figuras didáticas e paisagens patrióticas. O público agora era a população em geral, e o óleo sobre tela serviu como um poderoso veículo para a nova arte, que agora também era disseminada na mídia impressa. Uma adaptação distintamente chinesa do estilo Realista Socialista foi desenvolvida na década de 1960 com a incorporação de métodos tradicionais de pintura a tinta e uma estética folk ou popular.

          People & # x27s Republic, 1949–

          A Revolução Cultural (1966–76) marca uma encruzilhada quando os valores tradicionais dos letrados foram eviscerados, mas nunca extintos. Pinturas como Na revolução há justiça (1968) no Museu de Arte da Universidade de Princeton exemplifica um estilo desenvolvido em reação deliberada contra a pintura de elite ou literati e tradições de caligrafia na China imperial. Essas reações podem ser vistas no uso de cores brilhantes e no desenvolvimento de uma escrita de caligrafia mecânica e impessoal. A teoria da arte e os manifestos do período adotaram o grito para que a arte atendesse aos objetivos do Estado. Em contraste com a tradição personalizada da arte letrada, as novas pinturas eram freqüentemente anônimas ou assinadas por uma divisão de fábrica ou grupo coletivo.

          Após a era da Revolução Cultural, muitos artistas lutaram para se reconectar com os estilos tradicionais de pintura e caligrafia, mas os antigos métodos de aprendizagem, como a tutela com um mestre ou o treinamento em uma oficina, haviam desaparecido em grande parte. Cada artista abordou o problema de buscar tradição e identidade de maneiras novas. Alguns aprenderam a trabalhar com pincel por meio de reproduções fotográficas, enquanto outros adaptaram técnicas e idéias ocidentais de composição a temas e materiais tradicionais. No Montanhas Taihang (Princeton University Art Museum) pintado em 1985 por Jia Youfu (n. 1942), o artista combinou a observação da natureza com a tradição da paisagem monumental de Northern Song (960-1127). Jia dedicou quinze anos à pintura da cordilheira Taihang, que não foi apenas um local patriótico durante a guerra sino-japonesa, mas também o epítome da visão da paisagem Song do Norte, como visto no pintor recluso Fan Kuan (m. Após 1023) Viajantes entre riachos e montanhas (Museu do Palácio Nacional, Taibei).

          Outros artistas optam por confrontar a pintura e a caligrafia tradicionais, estabelecendo assim um diálogo que liga o passado e o presente. Xu Bing (nascido em 1955) Livro do céu (Princeton University Art Museum) é composto por cerca de 4.000 caracteres inventados que têm a aparência de caracteres chineses, mas são totalmente ilegíveis. Exibido pela primeira vez em 1989 China / Avant-Garde Exposição em Pequim que foi ligada à trágica manifestação estudantil de 4 de junho na Praça Tiananmen, os livros representam uma reação à história da escrita, caligrafia e cultura do livro na China. Em um ensaio para a exposição Book from the Sky do Museu de Arte da Universidade de Princeton em 2003, Jerome Silbergeld escreve que "a 'escrita' (ou não escrita) de Xu Bing pode ser considerada um 'abuso de linguagem', um lembrete de como a linguagem já foi abusado por aqueles que o controlam, e como um ataque contra aqueles que violaram a palavra escrita através da propaganda política moderna. "

          Além da pintura contemporânea em estilos tradicionais, a arte experimental aborda algumas das questões mais controversas da arte chinesa hoje. Nos anos desde a Revolução Cultural, o influxo de ideias artísticas e culturais externas levou à experimentação em uma ampla gama de mídias e formas, incluindo digital, filme, instalação e arte performática e fotografia. Desenvolvimentos teóricos e visuais de fora da China foram freqüentemente assimilados fora do contexto histórico e cultural e remodelados de novas maneiras que transgrediram fronteiras. Até a década de 1990, muito desse tipo de experimentação refletia na memória da Revolução Cultural, como pode ser visto no de Hai Bo (n. 1962) Them # 6 (Museu de Arte da Universidade de Princeton), que justapôs de maneira pungente retratos de grupo das mesmas dezesseis mulheres tirados em 1973 e novamente como sobreviventes no período pós-Revolução Cultural. Desde a década de 1990, os temas explorados em trabalhos experimentais têm se concentrado cada vez mais na alienação e deslocamento que têm sido o resultado das rápidas mudanças sociais e culturais que a China sofreu durante o último quarto de século.

          À medida que a arte experimental e comercial chinesa assumiu seu lugar na arena internacional, novas questões surgiram sobre a identidade das artes da China. Alguns artistas agora criam para o mercado de arte internacional e muitos agora trabalham e residem em países fora da China. Deve o trabalho desses artistas, assim como aqueles de ascendência chinesa que nunca viveram na China, ser considerado chinês, e o que dizer do maior número de artistas não chineses que estão agora trabalhando cada vez mais nos costumes e estilos chineses?


          Guia de viagens da china

          Por milhares de anos, a China esteve envolta em mistério e intriga, e os estrangeiros, especialmente os ocidentais, ainda acham difícil penetrar nas profundezas desta nação fascinante e enigmática. No entanto, nas últimas décadas e especialmente desde os Jogos Olímpicos de 2008, quando Pequim exibiu algumas de suas atrações mais espetaculares, tem havido um grande aumento de viajantes interessados ​​em explorar este destino vasto e intrigante. E não é de admirar, pois há muito a descobrir na China, o terceiro maior país do mundo.

          O que o torna tão atraente como destino de viagem é sua cultura única e antiguidades antigas. Ruínas e relíquias de assentamentos neolíticos e os reinados dinásticos dos poderosos imperadores de outrora o aguardam, enquanto há muitas aventuras e atrações emocionantes que precisam ser vistas para acreditar. O Palácio Proibido, a Grande Muralha da China e o Exército de Terracota de Xi & # 39an são algumas das atrações proeminentes e com muitos turistas, mas não menos deslumbrantes, neste antigo império oriental, mas há muitos, muitos mais.

          A República Popular da China está sob um governo comunista desde 1949, mas atualmente está passando por um boom de desenvolvimento social e econômico com grande ênfase nas instalações turísticas e na infraestrutura. O país tem aberto as portas à sua riqueza de tesouros históricos e culturais, com a inundação de visitantes admirados.

          As viagens organizadas ainda são a forma preferida de explorar a China, mas as viagens independentes estão se tornando cada vez mais fáceis. As principais cidades, como Pequim e Xangai, são metrôs modernos que oferecem fast food e lojas reluzentes ao lado de edifícios históricos centenários e restaurantes tradicionais. Maravilhas arqueológicas competem com arquitetura incrível no interior, enquanto montanhas majestosas e mosteiros remotos coroam os territórios do norte do país.

          Com tudo isso para se maravilhar, a China levaria vários anos de férias para ser explorada de maneira adequada, então é melhor os viajantes interessados ​​começarem.

          • O básico
          • Excursões
          • Aeroportos
          • Frases
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          • Contatos
          • Mapa

          As atrações da China são tantas, e suas paisagens tão vastas, que os viajantes precisarão de uma vida inteira para explorar completamente este país fascinante e impossivelmente diverso. Dito isso, os pontos turísticos imperdíveis são bastante óbvios e altamente acessíveis e, conforme as áreas antes restritas se abrem, a lista de atrações de classe mundial continua crescendo. Além de grandes cartas atraentes como a Grande Muralha, o Xi & # 39an Exército de Terracota e a Cidade Proibida, os viajantes podem escolher entre uma grande variedade de tesouros culturais, templos tradicionais, paisagens incríveis, parques nacionais e festivais. Os viajantes devem escolher as áreas que gostariam de explorar com sabedoria, especialmente se viajarem com orçamento, porque a vastidão do país pode tornar as viagens de um lugar para outro consideravelmente caras.

          Um dos pontos turísticos mais incríveis da China pode ser visto em todas as cidades chinesas todos os dias: o incrível ritmo de modernização refletido na energia das pessoas, o desenvolvimento urbano frenético e o abraço implacável do capitalismo, com todas as suas virtudes e vícios. Essas impressões provavelmente deixarão a marca mais profunda nos visitantes da China. O contraste entre o antigo e o novo é intrigante e torna a exploração da China uma alegria para os fãs de história e cultura, bem como para os turistas mais modernos interessados ​​em tecnologia e desenvolvimento.

          A China é um destino para o ano todo, embora os visitantes possam querer planejar o Festival da Primavera (Ano Novo Chinês) no final de janeiro e início de fevereiro, quando grande parte do país fecha por uma semana e o transporte público fica lotado.

          Floresta das Estelas

          A floresta de estelas em Xi & # 39an, também chamada de Museu Beilin, contém mais de 3.000 pedras eretas antigas, que datam da dinastia Tang (618-907). O museu em si é quase tão antigo, tendo sido estabelecido em 1087. As estelas são divididas em sete salas de exposição, exibindo exemplos clássicos da caligrafia tradicional chinesa, pintura e registros históricos. Os viajantes interessados ​​em história, escrita e filosofia irão se deliciar com sua coleção, enquanto guias em inglês são recomendados, pois muito da relevância cultural interessante das inscrições pode ser perdida. O museu também possui jardins encantadores com fontes, pagodes e uma loja de presentes, o que o torna um ótimo lugar para relaxar após um longo dia de passeios turísticos.

          Stele Forest Museum Fan Yang
          The Bund

          Nenhuma viagem a Xangai estaria completa sem um passeio ao longo do famoso Bund. O pitoresco passeio marítimo de Xangai se estende por 2 km ao longo da margem do rio Huangpu. Outrora a rua mais famosa da Ásia, ela ainda é conhecida por sua faixa de edifícios Art Déco. Um dos mais grandiosos desses edifícios é a casa do Banco de Desenvolvimento de Shanghai Pudong. Do Bund, os visitantes podem fazer uma viagem pelo rio até a foz do Yangtse. Os barcos partem regularmente do Píer Shiliupu ao sul do Bund e a viagem leva cerca de três horas. Aqueles que preferem vistas aéreas com uma bebida na mão podem visitar o Char Bar no último piso do Indigo Hotel.

          Museu de Xangai

          O Museu de Xangai fica na Praça do Povo, o centro político e cultural de Xangai. Com o formato de uma urna gigante de bronze, contém uma coleção de cerca de 123.000 artefatos em 21 categorias. Galerias permanentes cobrem tudo, desde montagens de jade antigas e arte da minoria chinesa, a caligrafia intrigante e móveis das dinastias Ming e Qing. Os estrangeiros devem ficar atentos ao tour de áudio avançado do museu, que é oferecido em oito idiomas, e certifique-se de chegar cedo para evitar longas filas. Além das impressionantes exposições, há um restaurante, loja de presentes e espaço verde, cercado pelo Grande Teatro de Xangai e pela Prefeitura.

          Museu de Xangai David Veksler
          Jardins Yuyuan

          Os Jardins Yuyuan, ou Jardins do Contentamento, datam de 1559 e são o melhor exemplo dos jardins clássicos chineses em Xangai. Um refúgio tranquilo com lagos de carpas em meio a árvores e pagodes, os jardins foram divididos em seis seções. Os desenhos intrincados dos jardins estão repletos de pavilhões, jardins ornamentais, lagos e um teatro tradicional organizado em um labirinto ornamentado.

          Os jardins ficam na Yuyuan Street, no centro de Xangai, e podem ser alcançados por meio do Town God Temple Market, um emaranhado de lojas e barracas que está se tornando cada vez mais popular como bazar turístico. É melhor visitar os jardins durante a semana, porque eles ficam lotados nos fins de semana e as multidões podem prejudicar o espírito do lugar.

          Jardins Yuyuan Jakub Halun
          Museu do Exército de Terracota Qin

          Em 1974, um grupo de camponeses cavando um poço no distrito de Lintong descobriu fragmentos de uma figura guerreira em tamanho real. Outras escavações revelaram várias abóbadas revestidas de madeira cheias de milhares de soldados de terracota muito detalhados, cavalos e carruagens: um exército inteiro reunido em posição para seguir seu imperador Qin pela eternidade. Os poços agora estão abertos à exibição pública e milhares de visitantes se aglomeram para contemplar a impressionante variedade de figuras com suas vívidas expressões faciais.

          O Museu do Exército de Terracota consiste no fosso original descoberto em 1974, que foi fechado para preservar as fileiras de 6.000 soldados ali encontrados. Um segundo fosso, contendo 1.400 figuras de cavaleiros, cavalos e soldados de infantaria, e 90 carros de madeira, também faz parte do museu.

          Os visitantes também podem ver o Mausoléu de Qin & # 39s e ver quase 100 fossos de sacrifício contendo os esqueletos de cavalos enterrados com ele. Existem também cerca de 20 tumbas contendo os restos mortais de seus conselheiros e lacaios. A própria tumba do imperador está sob um monte de 249 pés (76 m) de altura que ainda não foi escavado, mas acredita-se, de acordo com registros históricos, ter contido joias raras e outros tesouros.

          Soldados de terracota Peter Morgan
          Museu de História Provincial de Shaanxi

          O gracioso complexo do Museu de História Provincial de Shaanxi foi construído no estilo de um pavilhão da dinastia Tang, o que é uma visão impressionante. As exposições do museu são ainda mais deslumbrantes, consistindo em cerca de 113.000 artefatos descobertos na província e organizados cronologicamente em três salas de exposição. As exposições cobrem as dinastias Han, Wei, Jin, Norte e Sul, Sui, Tang, Song, Yuan, Ming e Qing, bem como o período pré-histórico e do bronze. A província de Shaanxi foi uma região vital para o desenvolvimento cultural da China e a capital de 13 gloriosas dinastias. O Museu de História Provincial de Shaanxi é o testemunho da importância da área, servindo como principal museu de história da China de classe mundial. Os viajantes são aconselhados a chegar cedo para evitar filas enormes.

          Museu de História Provincial de Shaanxi Robin
          Banpo Village Remains

          Os vestígios do antigo povoado de Banpo, que datam de cerca de 5.000 aC, foram encontrados no vale do rio Amarelo, a leste de Xi & # 39an. O local é um dos exemplos mais completos de um assentamento agrícola Neolítico do mundo. Ele contém as ruínas de mais de 40 casas, 200 porões, uma coleção de cerâmica e ferramentas e mais de 250 túmulos pertencentes a uma comunidade matriarcal da cultura Yangshao.

          Há um museu no local, com duas salas de exposição menores exibindo vários artefatos arqueológicos que foram descobertos na área. Mais de 400 sítios arqueológicos semelhantes a Banpo foram descobertos dentro e ao redor do Vale do Rio Amarelo, na China, dando à área a reputação de ser o berço da antiga cultura chinesa.

          Crânio da vila de banpo Scott Swigart
          Huaqing Hot Springs

          As fontes termais Huaqing, na base das montanhas Lishan, é onde os antigos imperadores se banhavam e relaxavam. Huaqing é um dos cem famosos jardins da China e o cenário é tranquilo e bonito.

          O spa funciona há mais de 12 séculos e suas águas minerais quentes (109 ° F / 43 ° C), contendo cal, carbonato de sódio e sulfato de sódio, ainda são apreciadas por moradores e visitantes hoje.

          As águas são particularmente recomendadas para o tratamento de dermatites, reumatismo, artrite e dores musculares. Até a Piscina de Hibiscos, datada do ano 712 e restaurada, está aberta ao público. Há também um museu fascinante no local, contendo materiais de construção da Dinastia Tang.

          Outra atração nas nascentes é a Ponte Hovering Rainbow, que reflete o pôr do sol de tal forma que parece um arco-íris. Os visitantes também podem pegar um teleférico para admirar as vistas maravilhosas das montanhas.

          Huaqing Hot Springs David Wiley
          Grande mesquita

          A Grande Mesquita é o orgulho da comunidade islâmica chinesa, com a religião chegando ao país junto com os mercadores e viajantes árabes por volta do ano 600. A Grande Mesquita em Xi & # 39an é a mesquita antiga mais bem preservada da China, tendo foi construído em 742. É construído em estilo tradicional chinês com plataformas, pavilhões e corredores, e é dividido internamente em quatro pátios. Os visitantes podem explorar as passagens, pátios e arcadas, com móveis que datam das dinastias Ming e Qing.

          O salão principal de orações pode acomodar 1.000 fiéis e seu teto contém mais de 600 escrituras clássicas em relevo colorido. Esta mistura única de arquitetura islâmica e chinesa é cercada por jardins paisagísticos, ideal para um santuário tranquilo e passeios contemplativos. Continua a ser um local de culto, por isso os visitantes devem vestir-se de forma adequada e comportar-se com respeito.

          Grande mesquita Chensiyuan
          Palácio de Potala

          O vasto Palácio de Potala fica no topo de um penhasco acima de Lhasa, considerada a maior conquista da arquitetura tibetana. O palácio foi originalmente construído no século 7 pelo então imperador para sua noiva. Posteriormente, foi parcialmente destruído por um raio e pela guerra, mas foi restaurado e ampliado em 1645 pelo Quinto Dalai Lama, quando ele se tornou o líder político e religioso do Tibete. O Quinto Dalai Lama fixou residência no palácio em 1653, que permaneceu como a residência oficial do Dalai Lama até o exílio do 14º Dalai Lama em 1959.

          O palácio é conhecido pelo seu esplendor interior. Consiste em duas seções principais: o Palácio Branco, que é a seção secular que contém escritórios, dormitórios, um seminário budista e gráfica e o Palácio Vermelho, que é o santuário sagrado dedicado ao estudo religioso e à oração. O último contém capelas onde jazem os restos mumificados de três Dalai Lamas, e o Grande Salão Oeste, famoso por seus ricos murais. As únicas estruturas restantes que datam do século 7 são a Caverna do Dharma e a Capela dos Santos, mas o palácio abriga muitos tesouros culturais antigos e relíquias. Na verdade, o palácio contém mais de 10.000 santuários e 200.000 estátuas.

          Palácio de Potala Antoine Taveneaux
          Templo Jokhang

          O Templo Jokhang fica no coração de Lhasa. Foi construído há quase 1.300 anos, mas continua sendo o centro espiritual do Tibete, atraindo peregrinos de toda a região que vêm demonstrar piedade ao Buda. A estrutura original foi ampliada sob o reinado do Quinto Dalai Lama e agora é produto do projeto arquitetônico Han, Tibetano e Nepalês. É um templo de madeira de quatro andares com um telhado dourado que contém uma série de valiosas relíquias culturais, esculturas sagradas e magníficos murais.

          Possivelmente, a estátua mais especial é a escultura original do local do Buda, chamada Jowo, que é ricamente decorada com joias e seda. Um festival anual de oração é realizado no templo, que também é o local para a iniciação dos Dalai Lamas. O Templo Jokhang é um Patrimônio Mundial da UNESCO e geralmente é considerado o templo mais sagrado e importante do Tibete.

          Templo Jokhang Quadell
          Mosteiro Tashi Lhunpo

          Tashi Lhunpo é um dos mosteiros mais reverenciados e influentes do Tibete, situado a cerca de 2 km a oeste de Shigatse, na base da Montanha Drolmari. Fundado pelo Primeiro Dalai Lama em 1477, tornou-se a sede do segundo líder espiritual mais importante do Tibete, o Panchen Lama, em 1713. O mosteiro hoje abriga cerca de 800 monges em seus 3.229 pés quadrados (300 m²) de edifícios com murais .

          A seção mais antiga é a principal sala de cânticos que abriga o trono do Panchen Lama. A seção mais alta é a Capela Maitreya, que contém a maior estátua de latão do mundo de Maitreya. A figura sentada tem 26 metros de altura e é decorada com ouro, pérola, âmbar, cobre, coral, diamantes e outras pedras preciosas. Dizia que 900 artesãos demoraram nove anos para concluir a estátua.

          Existem outros tesouros, como a notável Muralha de Thangka, que tem nove andares e costumava exibir imagens massivas de Buda em dias importantes do Calendário Lunar Tibetano.

          Mosteiro de Tashilhunpo B_cool
          Monte Everest

          A prefeitura de Shigatse é a porta de entrada para os escaladores na rota do Col Norte da montanha mais alta do mundo. O maior desafio do escalador # 39, o Monte Everest eleva-se a 8.848 m (29.028 pés) na fronteira entre o Tibete e o Nepal. O acesso ao acampamento base do Everest é feito pela cidade de Tinggri. Cerca de 20 milhas (30 km) da cidade, os escaladores embarcam em uma caminhada de 48 milhas (78 km) para o primeiro acampamento.

          A cerca de seis milhas (10 km) do acampamento-base está o Monastério de Rongbuk, o mosteiro mais alto da terra a uma altitude de 16.728 pés (5.099 m). O mosteiro está sendo continuamente restaurado e oferece acomodações em albergues. Ao sul do mosteiro fica a mundialmente famosa Geleira Rongbuk.

          Por causa de sua altura, os aventureiros que desejam escalar o Monte Everest precisarão permitir várias semanas simplesmente para se aclimatar à fina atmosfera. Escalar o Monte Everest não deve ser tentado sem a ajuda de um guia e só deve ser feito por escaladores extremamente experientes. Inúmeras agências de viagens oferecem pacotes de caminhadas de vários dias ao redor da área e até o acampamento base do Everest.

          Monte Everest Shrimpo1967
          Mosteiro Pelkor

          O fascinante Monastério Pelkor está situado no sopé da Colina Dzong, no Tibete. Também chamado de Mosteiro Baiju, tem um estilo estrutural incomum que incorpora influências Han, Tibetano e Nepalês. As estruturas principais foram construídas por volta do início do século 15 e agora abrigam trajes de ópera tibetana ricamente bordados em seda pura que datam das dinastias Ming e Qing. É o único mosteiro que acomoda monges de três ordens budistas diferentes. Um local de peregrinação popular, ele abriga uma série de santuários, afrescos e as famosas esculturas de argila de Arhat. Mas a atração mais famosa do Monastério Pelkor é o Bodhi Dagoba, um edifício que consiste em nove níveis, 108 portões e 76 santuários para Buda.

          Mosteiro Palkhor Dennis Jarvis
          Cidade proibida

          A majestosa Cidade Proibida é um recinto histórico situado no coração de Pequim. Este Patrimônio Mundial da UNESCO foi declarado a maior coleção de antigas estruturas de madeira preservadas do mundo. A Cidade Proibida, chamada de Gu Gong em chinês, era o palácio imperial durante as dinastias Ming e Qing.

          É o maior e mais bem preservado complexo de edifícios antigos da China e o maior complexo de palácios do mundo. A construção começou em 1407, e por 500 anos este santuário interno esteve fora dos limites para a maior parte do mundo, pois os imperadores viviam no luxo, isolados das massas e rodeados por suas famílias, servos e membros da corte.

          A Cidade Proibida tem uma equipe de restauração permanente trabalhando continuamente para manter os mais de 90 palácios e pátios, 980 edifícios e 8.728 quartos em perfeitas condições. Agora aberto a todos os visitantes, seu museu abriga uma coleção inestimável de artefatos antigos. O complexo pode ficar lotado, então é melhor ir de manhã cedo para apreciar completamente o layout do lugar sem muitas multidões.

          Cidade proibida Peter Rowley
          Praça Tiananmen

          A famosa e distinta Praça Tiananmen fica no coração de Pequim, um local de tantos eventos históricos. A maior praça urbana do mundo, foi um local de reunião e local de funcionários do governo durante os antigos dias imperiais. Grandes comícios aconteceram na Praça durante a Revolução Cultural, quando o presidente Mao revisou desfiles militares de até um milhão de pessoas. Mas o Massacre da Praça Tiananmen em 1989 significou que ela se tornou um local de grande significado político na história moderna.

          A praça é cercada por vários monumentos, alguns antigos e outros modernos, incluindo os antigos portões da Cidade Proibida, o Portão da Paz Celestial e Qianmen, bem como o Museu da Revolução Chinesa e o Mausoléu Mao, onde jaz o ex-líder da China preservado. Há também uma passagem subterrânea que conecta a Praça Tiananmen com a Cidade Proibida. Como a maioria das grandes atrações turísticas da China, o melhor é tentar ir no início do dia para evitar as massas, com a praça aberta aos visitantes já às 5h.

          Praça Tiananmen Uwe Aranas
          Palácio de Verão

          O magnífico Palácio de Verão foi construído em 1750 pelo imperador Qianlong e continuou a ser uma residência imperial até a morte da imperatriz viúva Cixi em 1908. É o maior e mais bem preservado parque real da China e foi declarado um mundo pela UNESCO Patrimônio da Humanidade.

          O palácio e os jardins deslumbrantes estão abertos aos visitantes, que passam por um grande pátio no Salão da Longevidade Benevolente, no Salão das Ondas de Jade e no Salão da Longevidade Alegre. O teatro privado da Imperatriz Cixi no Jardim da Harmonia Moral é imperdível, assim como o longo corredor que contorna a costa norte do Lago Kunming e o nº 39 para chegar ao barco de mármore, uma elaborada estrutura de dois andares de pedra finamente esculpida e vitrais.

          Ao todo, o Palácio de Verão ostenta não apenas terrenos famosos, mas também 3.000 estruturas antigas feitas pelo homem, incluindo mansões, templos, pavilhões, pontes e torres. Outrora um lugar para a realeza cansada relaxar, o Palácio de Verão agora é um santuário para os viajantes e, embora possa ficar lotado, sempre parece mais calmo e fresco do que o resto da cidade.

          Palácio de Verão Andre Holdrinet
          Chimelong

          O Chimelong Paradise é um dos maiores parques de diversões da China e é reconhecido internacionalmente como um estabelecimento de qualidade, com uma de suas montanhas-russas sendo incluída no Livro de Recordes do Guinness. O parque tem mais de 100 brinquedos e é garantido para encantar os aventureiros e crianças de todas as idades. A seção do mundo da água possui um dos maiores shows de acrobacias aquáticas do mundo e é um lugar famoso e agradável para passar um dia ensolarado.

          O Chimelong International Circus é considerado o maior circo permanente do mundo e o teatro pode acomodar quase 7.000 pessoas. Este show é muito popular e é recomendado que os visitantes reservem seus ingressos com antecedência, especialmente se for no fim de semana. O Circo Internacional de Chimelong inclui atos premiados de todo o mundo e seu cenário, iluminação e figurino são sublimes. Chimelong certamente está no topo da lista quando se trata de atrações para a família em Guangzhou.

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          Mausoléu do presidente Mao

          Embora o presidente Mao Zedong tenha pedido para ser cremado, seu corpo foi embalsamado. Após um suposto acidente durante o processo, um modelo de cera foi feito como backup e não se sabe qual versão do Grande Timoneiro está em exibição hoje no Mausoléu. O próprio Mausoléu foi construído em 1977 no local anterior do Portão da China, o portão principal da Cidade Imperial durante as dinastias Ming e Qing. A tumba fica no primeiro andar e no segundo fica um museu dedicado a outros grandes líderes comunistas, incluindo o próprio Mao. Os interessados ​​em visitar o Mausoléu podem se juntar à longa fila de visitantes do lado de fora do prédio todos os dias. Os visitantes devem se lembrar de se vestir com respeito e manter o silêncio no mausoléu, pois o local é mais um local de culto do que um destino turístico.

          Mausoléu do presidente Mao Morio
          Parque Beihai

          Um lugar de tranquilidade e grande beleza imperial, o Parque Beihai é uma das grandes atrações de Pequim. Tem uma localização central e perto da Cidade Proibida e do Parque Jingshan, proporcionando um paraíso natural e tranquilo após uma longa manhã de passeios turísticos. Um dos jardins imperiais mais antigos e mais bem preservados da China, a história do Parque Beihai se estende por mais de 1.000 anos até a antiga dinastia Liao, que governou entre 916 e 1125. Construído por cinco dinastias, o parque é um emblema da China do velho mundo. projetado de acordo com a antiga arte chinesa de jardins paisagísticos com colinas artificiais, pavilhões coloridos e templos complexos.

          Kublai Khan morava no que hoje é a Cidade Circular do Parque Beihai. O Dagoba Branco de estilo tibetano, construído em 1651 na Ilha de Jade, é um marco para o Parque Beihai e Pequim, tendo sido construído por sugestão de um famoso sacerdote Lama Tibetano, NaomuHan. Além do famoso White Dagoba e da Circular City, os marcos dentro do Parque Beihai incluem o Hao Pu Creek Garden, o Quiet Heart Studio, o Nine-Dragon Screen e os Five-Dragon Pavillions. O Restaurante Fangshan, inaugurado há quase um século por chefs reais, também merece uma visita.

          Parque Beihai Luca Casartelli
          798 Space

          O proeminente distrito de arte de Pequim abriga a 798 Space, uma galeria de arte instalada em uma antiga fábrica de eletrônicos que construiu componentes para a primeira bomba atômica da China e os primeiros satélites. Exibindo o que há de mais recente em arte chinesa contemporânea em suas salas de visualização elevadas, o 798 Space é um deleite visual para qualquer viajante. Além de feiras nacionais e internacionais regulares, o Espaço 798 também hospeda eventos corporativos e comerciais como desfiles de moda, lançamentos de produtos, congressos e feiras. Também instalado na galeria existe uma área de exibição de filmes e vídeos e uma livraria da galeria, bem como um pequeno restaurante colorido. O próprio recinto de arte é pontilhado de estátuas de vanguarda, cafés charmosos e bares de macarrão, e uma infinidade de outras galerias de arte maravilhosas para visitar.

          798 Space Charlie Fong
          Grande Templo do Sino

          O Templo Qing abriga o Antigo Museu do Sino (Gu Zhong Bowuguan) e é uma ótima parada para viajantes a caminho do Palácio de Verão. Um sino de 47 toneladas com uma altura de 22,7 pés (6,9 m) foi transportado para o templo original em trenós de gelo em 1743. É inscrito com mantras budistas tanto no interior como no exterior e apresenta mais de 227.000 caracteres.

          O sino era frequentemente escolhido pelos imperadores para orar por chuvas e bênçãos para o povo da China, e foi um dos três projetos que o imperador Yongle da dinastia Ming (1368-1644) comandou após restabelecer Pequim como a capital, sendo os outros a Cidade Proibida e o Templo do Céu. O sino é considerado auspicioso na tradição chinesa e hoje é tocado 108 vezes para iniciar as celebrações em grandes cerimônias. Existem mais 31 sinos em exibição no Museu dos Sinos Antigos, a maioria com homenagens a vários imperadores inscritos neles.

          Grande Templo do Sino Bridget Coila
          A cidade subterrânea

          A cidade subterrânea de Pequim é um vasto abrigo antiaéreo esquecido de 8 a 18 metros abaixo do centro da cidade da antiga capital, construído para o caso de um ataque nuclear. Além de algumas adições recentes bastante estranhas, possui fábricas, restaurantes, hospitais, escolas, teatros e lojas. Há até mesmo uma fazenda de cogumelos para fornecer alimentos facilmente cultivados no escuro.Por ordem de Mao Zedong, foi construído de 1969 a 1979 por mais de 300.000 cidadãos locais, incluindo crianças em idade escolar, principalmente à mão. Os túneis foram inicialmente planejados para acomodar todos os seis milhões de habitantes de Pequim após a conclusão. Sinuosa por mais de 18 milhas (30 km) e cobrindo uma área de quase 53 milhas quadradas (85 km2), a cidade subterrânea inclui mais de 1.000 estruturas antiaéreas.

          A cidade subterrânea Bem descansado
          Aquário de Pequim

          Localizado dentro do Zoológico de Pequim, o Aquário de Pequim é um dos maiores aquários internos do mundo. Suas exposições interativas proporcionam uma experiência imersiva que nunca deixa de encantar, como a imaginativa floresta amazônica, completa com piranhas e pandas, bem como um requintado tanque de tubarões, shows de golfinhos e exposições de peixes raros e ameaçados de extinção. Um barco do canal ao sul do aquário segue para o Palácio de Verão, dando aos visitantes a oportunidade de fazer turismo durante o caminho para a atração.

          Aquário de Pequim shizhao
          Estádio Nacional de Pequim

          O Estádio Nacional de Pequim, também conhecido como Bird & # 39s Nest devido à sua aparência, foi o centro dos Jogos Olímpicos de Verão de 2008, hospedando todos os eventos de atletismo, bem como as cerimônias de abertura e encerramento. Os suportes de aparência única tornam-no a maior estrutura de aço do mundo, criada com uma teia de armações de aço convergindo em uma formação de grade. O efeito visual é único e impressionante e foi projetado para simbolizar a harmonia entre tecnologia e natureza. O estádio foi reaberto como atração turística, e o público pode passear pelas instalações ou visitar a estação de esqui hoje instalada durante a temporada de neve feliz.

          Estádio Nacional de Pequim Dora Hon
          Templo Lingyin

          O Templo Lingyin em Hangzhou é um dos 10 templos budistas mais famosos da China. Construído em 326 DC e situado na deslumbrante área cênica de Lingyin-Feilai Feng, ele abrigou cerca de 3.000 monges durante seu apogeu e ainda é um dos maiores e mais ricos templos da China.

          A passagem arborizada para o templo está repleta de grutas escondidas, alcovas e esculturas antigas. Jovial e lindamente esculpido, o Buda Risonho é particularmente amado. O nome do templo pode ser traduzido como & # 39Temple of the Soul & # 39s Retreat & # 39s or & # 39Temple of Inspired Reclusion & # 39, ambos descrevendo apropriadamente sua atmosfera maravilhosa e meditativa.

          Embora você possa ver as famosas estátuas esculpidas na montanha de forma independente, o complexo do Templo Lingyin definitivamente vale a pena explorar também. Um dos muitos tesouros que Lingyin exibe é uma estátua de Sakyamuni com 24,8 m de altura, uma das maiores estátuas de madeira da China e coberta com folhas de ouro. O templo também armazena uma importante coleção de literatura budista que o torna popular entre os estudiosos.

          Templo Lingyin Sr. Cócegas
          Parque de Diversões Happy Valley (Pequim Huanle Gu)

          Happy Valley é um lugar fantástico para passar o dia com ou sem os mais pequenos. Possui cerca de 40 atrações, um IMAX Theatre e até um shopping center. É semelhante em estilo e layout à Disneylândia, com seis parques temáticos: Fjord Forest, Atlantis, Happy Hour, o Mar Egeu, Lost Maya e Shangri-La. Atlantis é provavelmente a favorita delas, com um enorme palácio construído em seu centro. Mas Happy Valley fica igualmente lotado nos fins de semana, com filas que duram até três horas para passeios. Para evitar decepções, os visitantes são aconselhados a descobrir com antecedência se as montanhas-russas de última geração estarão funcionando, pois alguns brinquedos fecham durante os períodos de silêncio.

          Vale Feliz Martin Lewison
          Sony ExploraScience

          O fascinante museu Sony ExploraScience é um centro educacional interativo que incentiva as crianças a se interessarem pela ciência. Apresenta programas científicos ao vivo e exibições interativas combinadas com a mais recente tecnologia digital da Sony. Existem quatro seções temáticas, cobrindo ilusão, refração, luz e sons. As atrações incluem cães robóticos que jogam futebol, esculturas musicais, anéis de bolhas de sabão e muito mais. Todas as mentes jovens e questionadoras vão adorar uma viagem ao Sony ExploraScience, mas provavelmente é uma experiência mais adequada para crianças de 5 a 12 anos. O museu está localizado no Parque Chaoyang, o maior de Pequim, com lagos, piscinas e uma bungee torre de salto, um pântano, fontes e um parque de diversões. É uma área bonita e um lugar divertido para passar o dia, especialmente para quem viaja com crianças em Pequim.

          Sony ExploraScience Michael Coloso
          Beijing World Park

          O Beijing World Park é imperdível no roteiro de quem viaja com crianças em Pequim. Ele apresenta cerca de 100 modelos em miniatura de algumas das atrações turísticas mais famosas do mundo em mais de 50 países, e é projetado para permitir que os visitantes experimentem uma viagem ao redor do mundo sem nunca ter que deixar Pequim. Os pontos turísticos incluem as Grandes Pirâmides do Egito, # 39, Torre Eiffel, França e # 39, Taj Mahal, Stonehenge na Inglaterra e # 39, a Ilha de Manhattan, Nova York e # 39. O parque é um ótimo lugar para as crianças aprenderem e se divertirem dando nomes às atrações enquanto caminham pelas réplicas. O verão é a melhor época para visitar o Beijing World Park, pois é um local projetado para o tempo ensolarado.

          Ópera em miniatura de Sydney Tohuchar
          Parque Nacional da Montanha Tianmen

          Uma viagem ao Parque da Montanha Tianmen é uma excursão de fim de semana ideal saindo de Guilin, com algumas das paisagens mais bonitas e mais fotografadas da China. A cidade de Zhangjiajie está localizada dentro do famoso parque de montanha, de onde os visitantes podem pegar um dos teleféricos mais longos e panorâmicos do mundo até as montanhas.

          A caverna Tianmen, um enorme arco criado pelo desabamento de um antigo penhasco, é conhecida como Heaven & # 39s Gate porque se assemelha a uma entrada para outro mundo. Os viajantes precisam subir 999 degraus para chegar a esse fenômeno natural, mas vale a pena o esforço e diz-se que traz felicidade e saúde, sendo o número 999 um número da sorte na cultura chinesa.

          Outras atrações do parque incluem várias áreas cênicas, alguns templos impressionantes e a aterrorizante Calçada da Fé, uma passarela construída em vidro para que, conforme os visitantes avancem ao longo dela, possam ver o terreno 4.690 pés (1.430 m) abaixo. O pavimento transparente é uma experiência turística excepcionalmente emocionante, com aqueles que o enfrentam sendo recompensados ​​por um cenário verdadeiramente de tirar o fôlego. As montanhas podem ficar frias, então a melhor época para visitar Tianmen é durante o verão e o outono (maio a outubro).

          Montanha Tianmen huangdan2060
          Templo das Seis Árvores Banyan

          Uma atração imperdível em Guangzhou é o impressionante Templo das Seis Árvores Banyan. Esta antiga estrutura budista foi construída por volta do ano 537 e ainda atrai muitos visitantes locais e estrangeiros. Além de suas três famosas estátuas de Buda, uma das melhores características do templo é a magnífica estátua de Kuan Yin, o bodhisattva budista associado à compaixão e misericórdia. O vizinho Pagode das Flores, de seis andares, é um marco adorado, com suas distintas camadas em forma de pétalas e uma rica coleção de tesouros culturais. O templo está rodeado por belos jardins que dão a impressão de ser um centro de serenidade em uma cidade movimentada.

          Templo das Seis Árvores Banyan Airunp
          Jardim Botânico do Sul da China

          O Jardim Botânico do Sul da China é incrivelmente belo e variado, e um dos maiores do país. É dividido em três áreas: um viveiro e arboreto, que abriga conservatórios modernos e mais de 30 jardins especializados, uma zona residencial e de pesquisa e a Reserva Natural de Dinghushan, que foi a primeira reserva natural nacional da China. O Jardim Botânico do Sul da China tem uma infinidade de flora local para os visitantes admirarem, incluindo coleções de magnólias, orquídeas e ervas medicinais, bem como bonsai, bambu e plantas ameaçadas de extinção. A Floresta Mágica de Long Dong é uma atração particularmente especial, pois é um dos oito principais pontos turísticos de Guangzhou. As atrações não botânicas nos jardins incluem o Science Education and Information Center e a Guangzhou & # 39s Oldest Village, que foi reconstruída em ruínas neolíticas.

          Jardim Botânico do Sul da China Zhangzhugang
          Montanha Baiyun

          A montanha Baiyun Shan é uma atração turística popular nos arredores de Guangzhou, com o ponto de vista elevado proporcionando panoramas fenomenais do Vale Pu, o Templo de Nengren e a extensa paisagem urbana de Guangzhou. Há teleféricos circulando por pouco mais de 1,7 km entre o Yuntai Garden e o Peak Park, o próprio parque consistindo de 30 picos e cobrindo mais de 17 milhas quadradas (28 km2). É incrivelmente bonito, com jardins bem cuidados, vários templos e um parque de esculturas, e é melhor passar o tempo aqui caminhando ao longo dos caminhos sinuosos no ar límpido da montanha e desfrutando de uma pausa da cidade. Como acontece com a maioria das áreas naturais monitoradas na China, os visitantes, infelizmente, não têm realmente a liberdade de vagar, caminhar ou fazer um piquenique além dos caminhos.

          Montanha Baiyun Popolon
          Canal Grande

          O Grande Canal da China é o maior canal artificial do mundo. No passado, ele ia de Hangzhou até Pequim, cobrindo uma extensão impressionante de 1.115 milhas (1.794 km). Foi construída seção por seção ao longo de muitos séculos, mas a maior parte dela foi desenvolvida durante a dinastia Sui durante o século 7. O canal desempenhou um papel vital na história chinesa, não apenas como rota comercial, mas também como um recurso militar e um importante elo cultural e econômico entre o norte e o sul do país. Passeios de barco ao longo do Grande Canal são uma forma popular de ver as inúmeras cidades ribeirinhas cênicas no sul da China, com vistas espetaculares do rio, pontes atraentes e edifícios antigos em suas margens. Também é ótimo caminhar ou andar de bicicleta ao longo do canal pelo centro de Hangzhou.

          Canal Grande Daniel Case
          Caverna da flauta de junco

          As formações calcárias da Caverna Reed Flute se assemelham a tudo, desde leões e macacos até o horizonte de Guilin, cada um com um nome e uma história. Mitos e iluminação atmosférica aumentam seu mistério e magia, com guias apontando as principais atrações e inscrições antigas que datam da dinastia Tang, há mais de 1.200 anos. Infelizmente, a fotografia não é permitida dentro da caverna, e os visitantes devem estar preparados para esperar por mais pessoas se estiverem em um grupo de menos de 20. A caverna está situada em um parque com lagoas, pontes e pavilhões um belo lugar para relaxe e vagueie antes ou depois do passeio. Para quem viaja perto de Guilin com crianças, esta é uma atração maravilhosa para toda a família.

          Caverna da flauta de junco Bernt Rostad
          Floresta de Pedra

          A Floresta de Pedra de Shilin é uma paisagem de tirar o fôlego e misteriosa. Os pilares de calcário e estalagmites saindo das encostas verdes parecem árvores petrificadas, com formações rochosas que se acredita terem mais de 270 milhões de anos e formadas pela lenta erosão do tempo. A Área Cênica Nacional de Shilin inclui sete áreas: as Florestas de Pedra Maior e Menor (também chamadas de Floresta de Pedra de Lizijing), Floresta de Pedra Naigu, Caverna Zhiyun, Lago Chang, Lago Yue, Cachoeira Dadie e Caverna Qifeng. A Floresta de Pedras Naigu e a Vila Suogeyi, também dentro da área panorâmica, são ambos Patrimônios Mundiais da UNESCO. Os visitantes podem evitar as massas indo pela manhã ou no início da noite, evitando os fins de semana e feriados chineses. Eles podem até pegar um dos poucos guias que falam inglês.

          Floresta de Pedra BrokenSphere
          Elephant Trunk Hill

          A Colina do Tronco do Elefante, às margens do Rio Li, tem um grande arco natural, que lembra vagamente a água de um elefante. Este monumento de pedra calcária natural ergue-se a mais de 180 pés (55 m) acima da água. A abertura do arco é chamada de Caverna da Lua da Água, pois o reflexo da lua à noite aparece como se estivesse dentro e fora da água. Dentro desta caverna, existem mais de 50 inscrições que datam da Dinastia Tang (618-907).

          Os visitantes podem explorar a colina e a caverna alugando uma das tradicionais jangadas de bambu que remaram ao redor da base. No topo da colina há um pagode de dois andares construído durante a dinastia Ming (1368-1644), com a intenção de se assemelhar a um vaso nas costas do elefante, quando visto de longe. A colina faz parte de um belo parque com lindas colinas exuberantes, caminhos sinuosos e uma série de esculturas, muitas das quais com temática de elefantes. O anoitecer é possivelmente a melhor época para visitar, pois é quando o cenário é mais dramático.

          Elephant Trunk Hill Bernt Rostad
          Jiuxiang Scenic Area

          O Jiuxiang Scenic Area perto de Kunming é um complexo de cavernas de tirar o fôlego e o maior da China. Florestas de pedra de calcário cárstico estão espalhadas por toda parte, com florestas exuberantes e cachoeiras subterrâneas comuns neste mundo subterrâneo. Jiuxiang é também o lar do povo aborígine Yi e das pinturas escavadas dos penhascos Yi das dinastias Qin (221 aC - 206 aC) e Han (206 aC - 220 dC). Os costumes e a cultura Yi ainda são evidentes hoje em muitas lendas e histórias folclóricas. Eles ganham vida no mágico universo subterrâneo de Jiuxiang, que inclui mais de cem cavernas, além de pontes, vales e rios.

          Jiuxiang Scenic Area Deadkid dk
          Centro de Criação e Pesquisa de Panda de Chengdu

          O Centro de Criação e Pesquisa de Panda de Chengdu é imperdível para os amantes dos animais. Maior centro do gênero, Chengdu foi fundado com o objetivo de aumentar a população de pandas gigantes em cativeiro para que mais sejam soltos na natureza. O parque também é o lar de outros animais chineses ameaçados de extinção, como o Tigre do Sul da China, pandas vermelhos e macacos dourados. Demora cerca de duas horas para caminhar pelo terreno, alternativamente, os visitantes podem andar em um carrinho de turismo. É melhor ir para a hora da alimentação (9h00ཆam), que é quando os animais estão mais ativos.

          Centro de Pesquisa e Criação de Panda de Chengdu Chi King
          Lhasa

          Lhasa é um destino de férias situado em um vale pantanoso dominado pelos picos das montanhas circundantes. É a capital da Região Autônoma do Tibete e uma das cidades mais altas do mundo, a uma altitude de 12.000 pés (3.658 m). Lhasa é há muito tempo o centro religioso, cultural e político do Tibete, protegido dos fortes ventos do planalto tibetano em um local que é habitado há pelo menos 1.500 anos.

          Sendo o centro religioso dos budistas lamaístas desde os tempos antigos, bandos de peregrinos se dirigiram a Lhasa ao longo dos séculos para adorar aos pés do Dalai Lama. Agora, os turistas de férias estão seguindo seu rastro para explorar as montanhas circundantes e investigar a cultura única e a longa história do Tibete. Embora a cidade esteja atualmente passando por um período de rápida modernização, ela mantém sua importância e aura como uma cidade sagrada.

          Monte Qincheng

          O Monte Qingcheng é considerado o local de nascimento do Taoísmo, servindo como um destino popular para moradores e turistas. Seus dois lados proporcionam experiências bastante diferentes. A frente da montanha é mais amigável para os turistas, ostentando uma impressionante variedade de marcos históricos e culturais, como o Palácio de Jianfu, a Caverna Tianshi e o Palácio Shangqing. A parte de trás da montanha está mais fora do caminho, oferecendo rotas de caminhada deslumbrantes, mas exigentes, por meio de passagens estreitas e intocadas, cachoeiras e bosques. Embora os caminhos sejam bem conservados, existe um teleférico que pode ser percorrido a meio ou todo o caminho. A montanha é um refúgio ideal de passeios urbanos lotados e é uma parada obrigatória para os interessados ​​na flora e fauna da região.

          Monte Qincheng Jason Zou
          Rua Kuanzhai Antiga

          A Kuanzhai Ancient Street é uma das três áreas de preservação históricas da cidade e tem uma pontuação elevada na maioria dos visitantes & # 39 nas listas de coisas para ver e fazer em Chengdu. É formada pela confluência de três becos: Kuan Alley, Zhai Alley e Jing Alley. A cidade já ostentou 45 pátios do século 18, e Kuanzhai contém os únicos três que permanecem bem preservados. Kuanzhai é moderna e artística e uma experiência cultural divertida para os visitantes, com a arquitetura chinesa antiga proporcionando um contraste cativante com os restaurantes e galerias de arte modernos. É particularmente interessante caminhar nesta rua à noite, quando as atrações antigas se justapõem a uma vida noturna animada, as luzes brilhantes da cidade e apresentações de dança cultural.

          Menina no distrito de Kuanzhai Mondo79
          Lago Oeste

          Famoso por sua beleza natural, West Lake em Hangzhou é talvez a paisagem mais representativa da China antiga devido à sua imortalização na arte. É aqui que os visitantes reconhecerão as paisagens aquáticas azuis, pontes e jardins em muitas cerâmicas. O lago em si é protegido em três lados por montanhas, onde os viajantes podem realmente sentir que escaparam da cidade.

          West Lake é um Patrimônio Mundial da UNESCO repleto de pontos históricos de interesse, incluindo vários templos, pagodes e museus. Os visitantes podem facilmente alugar um barco para levá-los às ilhas no centro do lago, o que é uma maneira adorável de ver a área. Muitos visitantes alugam bicicletas e percorrem todo o caminho ao redor de West Lake, uma viagem de cerca de 10 km, dependendo da rota.

          Há tantas coisas para ver e fazer em West Lake que os visitantes precisarão de pelo menos um dia para explorar. Pontos cênicos famosos que valem a pena conhecer são Su Causeway, Crooked Courtyard, Flower Pond e Broken Bridge - considerado o local mais romântico de West Lake.

          Lago Oeste Mywood
          Templo Yuantong

          O antigo Templo Yuantong é facilmente uma das atrações turísticas mais populares de Kunming. O templo do século 8 está situado em uma depressão natural no sopé da Colina Yuantong, apresentando uma mistura interessante de estilos arquitetônicos das dinastias Yuan e Ming. Deve ser lembrado que ainda é um templo ativo, onde os visitantes podem ouvir cânticos e aulas sendo ministradas enquanto exploram ao lado dos monges e peregrinos.

          Para uma vista panorâmica notável do complexo do templo, os viajantes podem escalar a Colina Yuantong subindo por uma das escadas de pedra esculpidas na montanha em ambos os lados do salão principal. Essas escadas exibem as inscrições mais antigas de Kunming, esculpidas na parede de pedra e ainda legíveis após séculos de exposição ao clima. Existem também algumas estátuas e esculturas impressionantes dentro do templo, como os dois ferozes dragões esculpidos nos pilares, enquanto a adorável área panorâmica de Green Lake fica a 10 minutos a pé.

          Templo Yuantong Gisling
          chinês inglês Pronúncia
          Ni hao Olá nee como
          zai jian adeus zai jee en
          xie xie ni obrigada Shay Shay Nee
          qing por favor ching
          shi / bu shi sim não shr / boo shr
          wo jiao meu nome é waw jeow
          zai na li Onde é zai na lee
          Ni shuo ying yu ma? Você fala inglês? nee shoo-oh ying yoo mah
          wo bu dong Eu não entendo ai boo dong
          yi, er, san, si, wu um dois três quatro cinco ee, são, san, veja, woo

          A China cobre um extenso território e tem uma topografia complexa, portanto, o clima difere substancialmente de região para região. O sudeste, abaixo das Montanhas Nanling, tende a ser muito úmido com altas temperaturas o ano todo.Nos vales centrais dos rios Yangtze e Huaihe, há quatro estações distintas com verões muito quentes e invernos extremamente frios, e chuvas o ano todo. O norte seco tem um verão curto, mas ensolarado, com invernos longos e extremamente frios (entre dezembro e março), com as temperaturas em Pequim caindo até -4ºF (-20ºC). A costa é úmida e experimenta tufões durante o verão. Os viajantes são aconselhados a pesquisar o clima da região específica que estão visitando.

          Café Sambal

          Este modesto restaurante no pátio tem um menu impecável e entrega impecável. Tudo, desde o kangkung belacan (espinafre aquático) ao prato apimentado de assinatura, o frango Kapitan, é requintado, pois o chef malaio tem muito orgulho de seu trabalho.

          Hakkasan

          Este restaurante requintado, localizado no Bund, faz parte de uma rede internacional altamente respeitada, que serve excepcional cozinha de fusão chinesa. Existem três espaços de jantar diferentes: o Ling Ling Lounge oferece um ambiente elegante para coquetéis com belas vistas; a área de jantar principal, conhecida como & # 39Cage & # 39, é cercada por delicados trabalhos em madeira e, em seguida, há uma série de luxuosas salas de jantar privadas . As reservas são essenciais e o traje esporte fino é recomendado, embora não seja necessário usar jaquetas.

          Fangshan

          A realeza chinesa era famosa por comedores exigentes e comia apenas pratos especiais com ingredientes cuidadosamente selecionados e nomes ainda mais cuidadosamente selecionados. Esse tipo de jantar deu lugar à sua própria tradição culinária, que pode ser saboreada no enorme salão de jantar em estilo banquete de Fangshan, com clássicos imperiais como & # 39Jade Phoenix Returning to the Royal & # 39. Escolher entre uma vasta seleção de pratos é a maneira perfeita de voltar no tempo e comer verdadeiramente como um imperador.

          Oferecendo cozinha internacional de primeira linha em um ambiente exclusivamente chinês, o TRB está situado em um templo de 600 anos que foi reformado com bom gosto para criar um refúgio moderno para jantares finos. A comida é principalmente europeia, mas com um pouco de sabor local misturado. O restaurante está aberto para almoço e jantar durante a semana e brunch, almoço e jantar nos fins de semana. Reservas são recomendadas.

          China Grill

          Jantar 66 andares acima da cidade cintilante deixa qualquer prato deslumbrante, mas a vista não é a única razão para comer no China Grill. O menu internacional é uma seleção simples de pratos requintados com pratos chineses e clássicos ocidentais grelhados. O ambiente romântico é definido por um interior surpreendentemente aconchegante cercado por janelas do chão ao teto para uma vista de 360 ​​graus da cidade.

          Scena

          O Scena está localizado no luxuoso Ritz-Carlton Shanghai Pudong Hotel e serve autêntica cozinha italiana. O restaurante fica no 52º andar do hotel, com janelas do chão ao teto que oferecem vistas espetaculares da cidade. Embora seja comparativamente caro, o Scena recebe elogios constantes dos viajantes e o serviço é conhecido por ser de excelente padrão. Reservas são recomendadas.

          Din Tai Fung

          Este restaurante de Xangai serve pratos chineses básicos como sopa wonton, peixe frito com fumo doce e brotos de bambu assados, mas é mais conhecido por seus xiao long bao (pãezinhos cozidos no vapor) de estalar os lábios. Eles custam cerca de 10 vezes o que você pagaria em uma banca de rua, mas a maioria dos que os experimentaram dizem que valem a pena. Localizado no Super Brand Mall, as paredes são cobertas por esboços em aquarela de famosas celebridades chinesas. Din Tai Fung também é um restaurante para crianças, então não tenha medo de levar os mais pequenos.

          O camelo

          Para quem procura um sports bar em Xangai para tomar uma cerveja e assistir ao jogo, o The Camel é o melhor lugar da cidade. O restaurante é dividido em três áreas de exibição, de modo que vários jogos podem ser assistidos simultaneamente nas muitas televisões de tela plana. O cardápio é gastropub padrão, servindo clássicos como fish and chips, steak, hambúrgueres e tortas, e há uma boa seleção de cervejas e coquetéis para acompanhar.

          Aeroporto internacional de Changchun Longjia
          Aeroporto Internacional de Pequim
          Aeroporto internacional de Xangai Hongqiao
          Aeroporto Internacional de Pudong
          Aeroporto internacional de Pequim Daxing
          Aeroporto internacional de Guangzhou Baiyun
          Aeroporto internacional de Haikou Meilan
          Aeroporto Internacional de Xiamen Gaoqi
          Aeroporto internacional de Chengdu Shuangliu
          Aeroporto internacional de Sanya Phoenix
          Aeroporto internacional de Shenyang Taoxian
          Aeroporto internacional de Changsha Huanghua
          Aeroporto internacional de Chongqing Jiangbei
          Aeroporto Internacional de Guilin Liangjiang
          Aeroporto internacional de Dalian Zhoushuizi
          Aeroporto internacional de Guiyang Longdongbao
          Aeroporto internacional de Harbin Taiping
          Aeroporto internacional de Jinan Yaoqiang
          Aeroporto internacional de Kunming Changshui
          Aeroporto Internacional de Nanjing Lukou
          Aeroporto Internacional Nanning Wuxu
          Aeroporto Internacional de Ningbo Lishe
          Aeroporto Internacional Jieyang Chaoshan
          Shenzhen Bao e aeroporto internacional # 39an
          Aeroporto Internacional Urumqi Diwopu
          Aeroporto internacional de Wenzhou Longwan
          Aeroporto Internacional de Wuhan Tianhe
          Aeroporto Internacional de Xi e # 39an Xianyang
          Aeroporto Xining Caojiabao
          Aeroporto Yanji Chaoyangchuan
          Aeroporto internacional de Zhengzhou Xinzheng
          Aeroporto de Zhuhai Jinwan
          Aeroporto internacional de Hangzhou Xiaoshan

          A moeda chinesa é o Renminbi Yuan (CNY), que é dividido em 10 jiao ou 100 fen. Certifique-se de trocar o Yuan restante antes de voltar para casa, porque você pode ter dificuldade em trocar a moeda fora das fronteiras da China. Dinheiro estrangeiro pode ser trocado nas cidades no Banco da China. Não é possível trocar notas de banco da Escócia ou da Irlanda do Norte. Os bancos estão fechados nos fins de semana. Os grandes hotéis e as & # 39Friendship Stores & # 39 especiais projetadas para estrangeiros aceitam a maioria das moedas ocidentais para compras. Os principais cartões de crédito são aceitos nas principais cidades, mas a aceitação pode ser limitada em áreas mais rurais. ATMs são escassos nas áreas rurais.

          A língua oficial é o chinês mandarim, mas existem centenas de dialetos locais.

          A corrente elétrica é de 220 volts, 50Hz. Os tipos de plugue variam, mas os plugues de lâmina plana de dois pinos e os plugues de lâmina plana oblíqua de três pinos são comuns. Geralmente, são necessários adaptadores.

          Cidadãos dos EUA: os cidadãos dos EUA precisam de passaporte e visto válidos para entrar na China.

          Cidadãos do Reino Unido: os cidadãos do Reino Unido precisam de um passaporte válido na chegada e de um visto para entrar na China. Passaportes endossados ​​por British National (Overseas) não são reconhecidos e os titulares devem portar uma Autorização de Viagem para o Continente para residentes de Hong Kong e Macau, juntamente com a sua carteira de identidade de Hong Kong.

          Cidadãos da Califórnia: os canadenses precisam de passaporte e visto válidos para entrar na China.

          Cidadãos da UA: os australianos exigem um passaporte válido na chegada e um visto para entrar na China. As isenções de visto incluem passageiros com um APEC Business Travel Card válido para viagens à China para estadias de até 60 dias.

          Cidadãos da ZA: os cidadãos sul-africanos precisam de um passaporte válido na chegada e de um visto para entrar na China.

          Cidadãos do IR: os cidadãos irlandeses precisam de um passaporte válido na chegada e de um visto para entrar na China.

          Cidadãos da Nova Zelândia: os cidadãos da Nova Zelândia precisam de um passaporte válido na chegada e de um visto para entrar na China.

          Os titulares de um APEC Business Travel Card não precisam de visto, desde que seja válido para viajar para a China. Viajar para o Tibete também exigirá uma permissão especial de entrada no Tibete. Existem algumas exceções complexas aos requisitos de visto chinês, que não se aplicam à maioria dos visitantes, mas todos os requisitos devem ser confirmados com uma embaixada chinesa antes da viagem. Todos os documentos necessários para futuras viagens e fundos suficientes para cobrir o período de estadia pretendido são exigidos. O período de validade é indicado nos vistos e deve-se ter cuidado ao ler as datas nos vistos para a China, pois estão escritas no formato ano / mês / dia. Sempre recomendamos que os passaportes sejam válidos por seis meses após o período pretendido de viagem.

          Um certificado de vacinação contra a febre amarela é exigido aos viajantes que vêm de áreas infectadas para a China. Há risco de malária em todas as áreas baixas do país e é recomendável que os viajantes para a China procurem aconselhamento médico sobre malária antes da partida. As vacinas são recomendadas contra hepatite A e hepatite B, febre tifóide (não necessária se comer e beber nos principais restaurantes e hotéis), encefalite japonesa (geralmente recomendada apenas para áreas rurais) e raiva (recomendada apenas para viajantes com risco de picadas de animais). A água da torneira não deve ser bebida a menos que primeiro tenha sido fervida, filtrada ou desinfetada quimicamente. Comida de rua deve ser tratada com cautela. Altos níveis de poluição do ar nas principais cidades e áreas industrializadas da China podem agravar as condições brônquicas, sinusais ou asmáticas. Geralmente, há um alto padrão de assistência médica nas principais cidades chinesas, mas não é fornecida gratuitamente. Os viajantes são aconselhados a ter um seguro de saúde abrangente para viagens.

          Gorjetas não são oficialmente reconhecidas na China, embora a prática esteja se tornando cada vez mais comum entre guias turísticos, restaurantes de luxo, motoristas de ônibus de turismo e funcionários de hotéis. Os viajantes que querem dar uma gorjeta devem deixar uma gorjeta de cerca de 10%. Grandes hotéis e restaurantes costumam incluir uma taxa de serviço em suas contas, geralmente em torno de 10%, portanto, os viajantes devem se certificar de que não estão dobrando.

          A China geralmente está segura e atualmente há pouca ameaça do terrorismo global. O risco de ataques terroristas é maior na Região Autônoma Uigur de Xinjiang e os viajantes devem ter cuidado ao viajar para ou nos arredores de Xinjiang. Crimes graves contra estrangeiros são raros, mas ocorrem, principalmente em áreas isoladas ou escassamente povoadas. Houve um aumento no número de assaltos e roubos no Aeroporto Internacional de Pequim e nos arredores da área de Jianguomenwai, em Pequim, bem como em Shenzen, na fronteira com Hong Kong.

          Se viajar sozinho, incluindo as seguintes partes da Grande Muralha, é aconselhável deixar um itinerário e horário previsto de retorno com terceiros. Os viajantes devem ter cuidado extra nos mercados de rua e nos locais turísticos, que atraem ladrões e batedores de carteira, e nas áreas populares dos bares de expatriados à noite, onde estrangeiros solitários são ocasionalmente atacados. Os viajantes devem ser cautelosos quanto ao uso de pedicabs em Pequim, já que os turistas têm sido assaltados pelos motoristas, principalmente mulheres. Podem ocorrer disputas sobre tarifas de táxi. Insista em pagar a tarifa com taxímetro e peça um recibo com o número do táxi.

          Fortes chuvas sazonais e tufões causam centenas de mortes na China a cada ano, particularmente nas áreas que fazem fronteira com o rio Yangtze no centro, sul e oeste da China. Manifestações ocorreram em Lhasa, no Tibete, bem como em algumas províncias chinesas em protesto contra o domínio chinês no Tibete. Embora a situação pareça ter se estabilizado, os visitantes são aconselhados a se manterem atualizados antes de viajar para a região e evitar protestos. O governo chinês às vezes suspende a emissão de autorizações para viajar ao Tibete devido a distúrbios.

          Os chineses geralmente têm três nomes, o primeiro deles é o sobrenome ou sobrenome. Como resultado, os visitantes devem estar preparados para os hotéis que reservam quartos por engano com seus nomes próprios. Para maior clareza, os sobrenomes podem ser sublinhados. Ao se dirigir a chineses, o sobrenome deve vir em primeiro lugar e os títulos oficiais devem ser usados. Os apertos de mão chineses duram mais do que os dos países ocidentais, e é comum ficarmos juntos durante uma conversa. A polidez em termos ocidentais costuma ser estranha aos chineses, e eles raramente se importam com as gentilezas. É considerado desrespeitoso manter contato visual prolongado; evitar contato visual é considerado reverente em vez de rude. Todos os estrangeiros devem levar consigo suas identidades o tempo todo, pois verificações pontuais são comuns. A não apresentação de provas de identidade quando solicitada por um oficial pode resultar em multa ou detenção.

          Os chineses são cronometristas rígidos e chegar atrasado a uma reunião é considerado rude. Ao conhecer pessoas pela primeira vez, é normal apertar a mão e dizer & # 39ni hao & # 39, o que significa & # 39como você está & # 39. Observe que os apertos de mão geralmente duram mais tempo na China do que na maioria dos países ocidentais. Os cartões de visita são normalmente trocados no início das reuniões na China. É comum ter um lado impresso em chinês e outro em inglês. Ao dar ou receber cartões de visita ou um presente, é comum segurá-lo com as duas mãos. Os chineses consideram os presentes uma importante demonstração de cortesia. A tomada de decisões pode demorar mais do que o esperado durante as negociações. Durante uma refeição ou recepção, é provável que seu anfitrião ofereça um brinde, mas pode ser esperado que os estrangeiros ofereçam um em troca.

          As mulheres geralmente são tratadas com respeito e cortesia ao fazer negócios na China e é cada vez mais comum encontrar mulheres chinesas em cargos de chefia, especialmente nas grandes cidades. As mulheres de negócios devem, no entanto, evitar mostrar muita pele. Vestido de negócios para homens e mulheres tende a ser conservador e simples, sem muitos ornamentos ou cores brilhantes.

          O horário comercial é das 8h às 17h, de segunda a sábado. Uma semana de cinco dias é mais comum em grandes cidades e empresas internacionais. Os trabalhadores geralmente fazem seu intervalo para o almoço entre 12h e 14h e não é incomum encontrar escritórios vazios durante esse período.

          O código de discagem internacional da China é +86. Em hotéis, as chamadas locais são geralmente gratuitas ou serão cobradas apenas uma taxa nominal. Hotéis, cafés e restaurantes com wi-fi gratuito estão amplamente disponíveis. Como os custos de roaming internacional podem ser altos, comprar um cartão SIM pré-pago local pode ser uma opção mais barata.

          Os viajantes para a China não precisam pagar taxas alfandegárias sobre 400 cigarros ou 100 charutos ou 500g de tabaco 1,5 litro de perfume de álcool para uso pessoal e artigos pessoais até o valor de ¥ 2.000. Os bens proibidos incluem armas, munições ou material impresso que conflite com a ordem pública ou os padrões morais do país. Também são proibidos os transmissores e receptores de rádio, filmes expostos mas não revelados e produtos frescos. Regulamentações rígidas se aplicam à importação e exportação de antiguidades, publicações proibidas e literatura religiosa. Todos os objetos de valor devem ser declarados nos formulários fornecidos.

          Ministério da Cultura e Turismo, Guangxi: +86 773 288 5326, www.topchinatravel.com/

          Embaixada da China, Washington DC, Estados Unidos: +1 202 495 2266.

          Embaixada da China, Londres, Reino Unido: +44 (0) 20 7299 4049.

          Embaixada da China, Ottawa, Canadá: +1 613 789 3434.

          Embaixada da China, Canberra, Austrália: +61 (0) 2 6228 3999.

          Embaixada da China, Pretória, África do Sul: +27 (0) 12 431 6500.

          Embaixada da China, Dublin, Irlanda: +353 (0) 1 219 6651.

          Embaixada da China, Wellington, Nova Zelândia: +64 (0) 4 473 3514.

          Embaixada dos Estados Unidos, Pequim: +86 (0) 10 8531 3000.

          Embaixada Britânica, Pequim: +86 (0) 10 5192 4000.

          Embaixada do Canadá, Pequim: +86 (0) 10 5139 4000.

          Embaixada da Austrália, Pequim: +86 (0) 10 5140 4111.

          Embaixada da África do Sul, Pequim: +86 (0) 10 8532 0000.

          Embaixada da Irlanda, Pequim: +86 (0) 10 8531 6200.

          Embaixada da Nova Zelândia, Pequim: +86 (0) 10 8531 2700.

          Muralha da China

          A Grande Muralha da China é uma das favoritas perenes entre os turistas. Estendendo-se por cerca de 4.000 milhas (6.350 km) e construída em etapas a partir do século 7 aC, ela atravessa as montanhas e vales de cinco províncias no norte da China e originalmente serviu como um gigantesco baluarte defensivo contra os povos vizinhos da Manchúria e da Mongólia.

          Várias seções da parede, que se tornou o símbolo mais proeminente da civilização chinesa, podem ser vistas na área da grande Pequim. No condado de Yanqing, no noroeste de Pequim, fica a Fortificação Badaling de 600 anos, representante das seções da dinastia Ming da Grande Muralha. Outras seções podem ser vistas em Jinshanling, Mutianyu e Simatai.

          As seções mais populares podem estar muito lotadas, mas, geralmente, se os viajantes caminharem um pouco, podem escapar do pior. Há alguns trechos maravilhosos da parede para caminhar, como a seção de aproximadamente seis milhas (10 km) entre Jinshanling e Simatai, mas os visitantes devem ter cuidado ao sair sozinhos, pois partes da parede são instáveis ​​e inseguras.

          Recomendamos que os turistas levem sua própria água e lanches e embalem roupas quentes caso planejem viajar durante o inverno, pois as temperaturas nas paredes podem ser congelantes. Existem inúmeros fornecedores, mas seus produtos geralmente são caros e de qualidade questionável. É ilegal remover pedras da parede e as autoridades chinesas estão reprimindo a prática.

          A grande Muralha da China Marianna
          Caverna Zhoukoudian

          Cerca de 40 km ao sul de Pequim, no distrito de Fangshan, está a Caverna Zhoukoudian, a fonte da maior coleção de fósseis de Homo erectus de qualquer local do mundo. Os fósseis recuperados da caverna representam cerca de 40 indivíduos, o mais famoso deles é um elemento do crânio comumente conhecido como o & # 39Peking Man & # 39, o homem primitivo mais antigo que usava o fogo do mundo que viveu entre 200.000 e 700.000 anos atrás.

          O site Zhoukoudian no Dragon Bone Hill tem uma exposição abrangente de sete salas de fósseis e artefatos que retratam a evolução humana e o estilo de vida dos humanos primitivos. Ele mostra fósseis de toda a China, permitindo aos visitantes comparar os diferentes estilos de vida das comunidades antigas que foram descobertos aqui.

          Caverna Zhoukoudian Mutt
          Tumbas da Dinastia Ming

          Construída pelos imperadores da Dinastia Ming da China, a maioria das tumbas Ming sobreviventes está agrupada perto de Pequim e facilmente acessível em pequenas excursões fora da capital. Treze imperadores e mausoléus no. 39, datados de 1368 a 1644 e coletivamente listados pela UNESCO, podem ser vistos na Área Cênica de Tumbas Ming, no sopé da Montanha Tianshou.

          Atualmente, apenas três das tumbas estão abertas ao público (Chanling, Dingling e Zhaoling), mas isso é mais do que suficiente, pois todas as tumbas são semelhantes em design e as três que podem ser exploradas são indiscutivelmente as mais interessantes. A Tumba Changling é a maior, mais antiga e mais bem preservada, assomando majestosamente no final do Caminho Sagrado. A Tumba Dingling é a única que foi devidamente escavada, mas tragicamente muitos dos artefatos e os restos mortais do imperador e das imperatrizes sepultados no mausoléu foram destruídos durante a Revolução Cultural. Mesmo assim, o Palácio subterrâneo escavado em Dingling é fascinante e alguns artefatos magníficos ainda podem ser vistos.

          Muitas operadoras em Pequim oferecem passeios às Tumbas Ming, muitas vezes combinadas com viagens à Grande Muralha e outras atrações próximas. Os visitantes que viajam de forma independente precisarão pagar a entrada em cada tumba separadamente.

          Tumba da Dinastia Ming xiquinhosilva

          Perspectivas para o estudo dos manuscritos de Dunhuang: os próximos 20 anosConferência na Princeton University6 a 8 de setembro de 2014

          A conferência apresenta pesquisas em todas as disciplinas dos estudos de manuscritos de Dunhuang, incluindo estudos religiosos, literatura, história, linguística e paleografia.29 artigos serão apresentados por acadêmicos envolvidos no Comitê de Ligação Internacional para Estudos de Dunhuang da grande China, Japão, Europa e Estados Unidos.

          Susan Whitfield, do IDP, fará a palestra de encerramento na segunda-feira, 8 de setembro, às 16h30, seguida de uma recepção pública.

          Consulte o site da conferência para obter todos os detalhes.



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          campos de educação condados de xinjiang mantêm milhares de oficiais uigures

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          Elon e # 8217s China WT2010: Locais Olímpicos de Pequim e a Grande Muralha

          O início do dia parece nebuloso enquanto tento me lembrar de qualquer coisa além da Grande Muralha da China. A vista da Grande Muralha era literalmente de tirar o fôlego enquanto a subida até o topo e a vista drenavam todo o ar que restava em meus pulmões. As palavras espetacular, brilhante e lindo correram pela minha mente enquanto eu observava as montanhas cobertas de neve.

          Quando o ônibus parou na Grande Muralha, fiquei surpreso com seu tamanho. Eu percebi perfeitamente o que David a.k.a. Genghis Khan (nosso guia turístico) quis dizer com a Grande Muralha sendo conhecida como o "cemitério mais longo". Para apreciar essas palavras, você deve ir pessoalmente à Grande Muralha, porque qualquer explicação não lhes faria justiça. Não há muito da Grande Muralha ainda de pé. No entanto, as peças restantes são um testemunho da engenhosidade, trabalho árduo e brilho dos antigos arquitetos e construtores chineses.

          A parte da Grande Muralha que poderíamos visitar (o outro lado estava fechado porque a neve bloqueava a rodovia) estava situada em duas montanhas diferentes. Diante da entrada, a parede da montanha direita não era tão alta e a subida era menos íngreme. Enquanto a parede na montanha esquerda parecia duas vezes mais alta e duas vezes mais íngreme. A parede à direita era minha favorita por alguns motivos. O mais importante é que o sol estava brilhando e foi bom ver e sentir o sol novamente, pois ontem era difícil sentir qualquer coisa além de frio.

          Os degraus da Grande Muralha eram interessantes de subir. Primeiro eu estava usando dois pares de jeans e foi um desafio levantar minhas pernas acima da cintura. Em segundo lugar, os degraus tinham tamanhos desiguais. Alguns degraus eram duas ou três vezes maiores do que o degrau anterior, o que tornava uma subida interessante, mas uma descida ainda mais interessante. A vista do lado direito com o sol brilhando criava lindas oportunidades para fotos. Na minha opinião, a vista do lado direito é tão grande quanto a vista da esquerda, com metade do esforço. Do alto da parede, o mundo parecia tão pequeno e em paz que parecia que estava dizendo que tudo ficaria bem. Foi apenas um daqueles momentos em que a vida parecia fazer sentido.

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          Lijiang & # 8211 The Real Shangri-la

          Nuar lala (olá na língua Naxi),

          Nossa próxima parada depois do Tibete foi Lijiang para um total de 4 noites e 3 dias inteiros. Entramos na cidade pitoresca caminhando pelas ruas de paralelepípedos cercadas por prédios antigos e frágeis, muitos vendedores ambulantes e canais fluidos. Acredito que o consenso geral foi que todos nós nos apaixonamos por esta cidade no momento em que entramos na cidade velha.

          No primeiro dia, fizemos um passeio a pé pela cidade velha e uma visita ao Black Dragon Pool e ao Naxi Museum. Lijiang é dividida em duas áreas, uma “velha” e uma “nova cidade”. Felizmente, o nosso hotel e a principal área comercial / pedonal estão centrados na cidade velha, que tem um ambiente autêntico e caseiro. O passeio a pé foi uma ótima maneira de conhecer nosso novo guia turístico, aprender sobre a cidade velha e sua história, e também encontrar nosso caminho em torno do labirinto de ruas estreitas.

          Depois de nosso passeio a pé, pegamos o ônibus e dirigimos até o Black Dragon Pool Park. “Além de passear ao redor da piscina - sua vista de Yulong Xueshan (Montanha de Neve do Dragão de Jade) é a sessão de fotos mais obrigatória no sudoeste da China.” Como Lijiang tem um verão ameno e um inverno ameno, ela fornece bastante luz solar e calor, o que finalmente nos agradou. Nós também apreciamos completamente a vista panorâmica da grama verde, flores coloridas e árvores em flor - eles eram um ótimo cenário para tirar fotos! Além das paisagens naturais, gostamos de ver o baralho do local, fazer caminhadas, pular corda e aproveitar a tarde quente.

          Nossa última parada foi o Museu Naxi. Este museu representou as 286.000 pessoas que se autodenominam Naxi e que são minoria na China há quase 1.400 anos. “Os Naxi descendem de tribos Qiang etnicamente tibetanas e viveram até recentemente em famílias matrilineares. Como os governantes locais sempre foram homens, não era verdadeiramente matriarcal, mas as mulheres ainda parecem comandar o show, certamente na parte antiga de Lijiang. ” Neste museu, aprendemos sobre a língua diferente dos Naxi (escrita e falada), as roupas tradicionais que os homens e mulheres usam, os animais que eles não comem e têm muito respeito (sapos, cães, cavalos) e muitos fatos sobre sua sociedade matriarcal. Também tivemos a oportunidade de compartilhar pergaminhos personalizados feitos pelos Dongba, “os xamãs Naxi que eram zeladores da linguagem escrita e mediadores entre os Naxi e o mundo espiritual”.

          O segundo dia trouxe uma excursão de dia inteiro para a Montanha de Neve Dragão de Jade (a montanha da qual tiramos fotos no Parque Dragon Pool) com uma grande elevação para o Parque Glacier. Alguns dos alunos estavam nervosos para andar de teleférico até o topo da montanha, mas todos nós decidimos superar nosso medo e ir para o topo! A vista subindo a montanha era de tirar o fôlego, no entanto, mesmo os alunos ousados ​​sentiram uma pressa ao andar nos pequenos bondinhos. Uma vez no topo, alguns dos alunos enfrentaram mais um desafio de subir as muitas escadas até o topo da montanha, a fim de ter uma vista aérea do Parque Glaciar. Esses alunos ficaram muito entusiasmados ao chegar ao topo, espantosos 15.000 pés acima do nível do mar (sem o uso de oxigênio, devo acrescentar)!

          Após a exaustiva jornada e caminhada, carregamos o ônibus para almoçar e visitar o Rio Água Negra e a aldeia Baisha. No rio, alguns alunos decidiram vestir-se com trajes tradicionais Naxi e montar um iaque! Essa experiência não foi apenas hilária, mas uma chance única na vida de montar um iaque com o bônus das roupas e das montanhas ao fundo. Assim que nossas risadas foram completas, muitas fotos foram tiradas e nossos sonhos de usar fantasias foram realizados, fizemos nossa viagem para a aldeia Baisha. Baisha, uma vila muito pequena, é a capital do reino Naxi. Aqui, estudamos a cultura Naxi, vimos murais com mais de 500 anos (incrustados de diamantes e ouro) e fizemos um passeio a pé pela vila tradicional, embora empoeirada.

          É evidente que estamos muito ocupados nesta cidade extraordinária e estamos felizes em passar muitos dias aqui para absorver as maravilhas que este lugar tem a oferecer. Até a próxima entrada das aventuras restantes em Lijiang, desejamos-lhe votos calorosos!

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          Murais deslumbrantes descobertos na tumba da Dinastia Ming - História

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            Tags Salisbury Barons
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            Quintessentially British por David Graham, parte da Salisbury Magna Carta Barons ’Trail, fora da Catedral de Salisbury em Salisbury, Wiltshire.

            No verão de 2015, o The Trussell Trust, junto com Wild in Art e Lincoln BIG, encenou The Barons 'Charter Trail - uma trilha de arte única que exibe um total de 50 barões medievais em tamanho real decorados individualmente em Lincoln e em Salisbury. Os Barons foram leiloados e arrecadaram incríveis £ 222.850 para o The Trussell Trust.

            Louise Luton afirmou que & quotEste Barão mostra imagens do interior da Catedral de Salisbury tanto a leste como a oeste. Eu queria criar um projeto em torno da Catedral que celebra a arquitetura interna, já que não é tão amplamente divulgado quanto o exterior.

            Astro Baron de Jenny Leonard, patrocinado por Leo, Elliot e Reuben e parte da trilha Salisbury Magna Carta Barons 'em Salisbury, Wiltshire.

            No verão de 2015, o The Trussell Trust, junto com Wild in Art e Lincoln BIG, encenou The Barons 'Charter Trail - uma trilha de arte única que exibe um total de 50 barões medievais em tamanho real decorados individualmente em Lincoln e em Salisbury. Os Barons foram leiloados e arrecadaram incríveis £ 222.850 para o The Trussell Trust.

            Jenny Leonard afirmou que & quotIsso foi inspirado na variedade de uniformes de trabalho malucos que poderíamos usar para o Barão. Envolve muitos botões e informações sobre o espaço para as crianças explorarem e tirarem fotos. & Quot

            O que originalmente era um colégio para padres, mais tarde tornou-se um mosteiro para os cônegos agostinianos. A Enciclopédia Católica afirma que foi concedida por Eduardo, o Príncipe Negro, aos Irmãos da Penitência. [2]

            O primeiro reitor, trazido de Ashridge Priory, foi John de Aylesbury, o último John Ryve. Eduardo VI concedeu a propriedade a William Paulet, Barão de São João, no século 19, ela pertencia à família Watson-Taylor. [3

            Durante a rebelião de Jack Cade em 1450, William Ayscough, bispo de Salisbury e confessor de Henrique VI, foi forçado a fugir de Salisbury. Buscando refúgio na igreja de Edington, ele foi descoberto em 29 de junho, arrastado do altar-mor durante a missa e assassinado nos campos fora da igreja.

            A igreja ainda hoje existe, um bom exemplo da transição entre o estilo decorado e o estilo perpendicular de construção da igreja. Ele contém os monumentos funerários de vários notáveis ​​locais, incluindo túmulos removidos de St Giles em Imber durante o início dos anos 1950 - após a evacuação da vila em 1943.

            Todo mês de agosto, um festival de música sacra é realizado lá. [4] [5]

            Esta casa georgiana já foi a casa de um vereador rico, mas agora todos podem desfrutar de seus arredores opulentos

            A Catedral de Salisbury tem o maior fechamento de todos na Grã-Bretanha. Possivelmente, seu tamanho ajuda os visitantes a apreciar o tamanho da torre da catedral, que é a mais alta da Grã-Bretanha

            Esta é uma igreja relativamente nova, tendo sido estabelecida neste local na Fisherton Street em 1878

            A entrada para o fechamento da catedral em Salisbury. Esta caminhada não foi apenas para encontrar os Barões, mas também para ter uma boa desculpa para dar uma volta pela cidade

            A parede oeste do Complexo do Castelo de Windsor, atrás da qual fica a Ala Inferior. Três torres são esta parede. Da extrema direita para a esquerda estão a Torre do toque de recolher, a Torre Garter e a Torre Salisbury. Essas torres foram construídas entre 1224 e 1230 sob o reinado do rei Henrique III. Foram construídos como resultado do cerco do castelo durante a revolta dos barões contra o rei Jaime em 1214.

            Alguns detalhes muito finos no topo do portão. Os portões e as muralhas da cidade datam do século XIV.

            The East Meets West Baron apresenta exemplos de arte oriental que teriam sido vistos por comerciantes medievais. A ideia é que o Barão possa parecer uma peça de cerâmica da Dinastia Ming. Este foi desenhado por Sam Coe e Archie Cook

            Não se engane - este é realmente um pub. Toda a atividade estava do outro lado do prédio!

            O rio Avon é um rio no sul da Inglaterra. O rio nasce no condado de Wiltshire e atravessa a cidade de Salisbury e o condado de Hampshire antes de alcançar o Canal da Mancha através do porto de Christchurch no condado de Dorset.

            Às vezes é conhecido como Salisbury Avon ou Hampshire Avon para diferenciá-lo dos vários outros River Avons na Inglaterra. Acredita-se que o Avon contenha mais espécies de peixes do que qualquer outro rio da Grã-Bretanha.

            A igreja paroquial de Santa Maria e São Nicolau, listada como Grau I, foi construída para substituir a Igreja de Santa Maria entre 1841 e 1844 por instigação da Condessa Alexina Sophia Gallot de Pembroke e de seu filho mais novo, o Barão Sidney Herbert de Lea, projetado pelo arquiteto Thomas Henry Wyatt em estilo românico, com influências bizantinas consideráveis.

            A característica externa mais notável da igreja é o campanário de 105 pés (32 m). Muitos dos materiais usados ​​na construção da igreja foram importados da Europa, incluindo colunas de mármore da Itália e vitrais dos séculos 12 e 13 da França.

            Conrandin é um nome medieval que significa conselho ousado, adequado para um projeto da Magna Carta. O design é influenciado pela ilustração medieval das guildas e artesãos que ajudaram a criar a Grã-Bretanha.

            Um pouco de sol saindo para mostrar a bela pedra cor de mel com a qual a catedral foi construída

            Meu favorito pessoal, em parte por causa da expressão facial e em parte por causa da cena lindamente retratada nas costas do Barão.

            Com o design de The Runnymede Baron, Tom Ridout vinculou a cena da Magna Carta em Runnymede aos cinco rios de Salisbury e sua catedral. O Barão é "coroado" com uma muda que representa o crescimento e novos começos na sociedade.

            Design de Lee O'Brien. O design do Salisbury Market Baron celebra a maravilhosa herança do mercado de Salisbury. Apresentando um dossel de barraca tradicional, produtos frescos e um marco local - o Poultry Cross, ele pode alegrar até mesmo o dia de mercado mais frio. O escudo descreve as cores do brasão de armas de Salisbury.

            Eles estavam enlouquecendo com a ragwort crescendo ao longo do rio Avon que flui através de Salisbury

            O Old Wardour Castle está localizado em Wardour, nos limites de Tisbury e Donhead St Andrew, no condado inglês de Wiltshire, cerca de 15 milhas (24 km) a oeste de Salisbury. O castelo foi construído na década de 1390 e parcialmente destruído em 1643 e 1644 durante a Guerra Civil Inglesa. É administrado pelo Patrimônio Inglês, que o designou como um edifício listado de grau I.

            Após a queda da família Lovell após seu apoio à causa Lancastriana durante a Guerra das Rosas, o castelo foi confiscado em 1461 e passou por vários proprietários até ser comprado por Sir Thomas Arundell de Lanherne em 1544. Os Arundells eram antigos e proeminentes Família da Cornualha, cujos principais ramos estavam assentados nos solares de Lanherne, Trerice, Tolverne e Menadarva na Cornualha. A família tinha várias propriedades em Wiltshire. O castelo foi confiscado quando Sir Thomas - um católico romano convicto - foi executado por traição em 1552, mas em 1570 foi comprado de volta por seu filho, Sir Matthew Arundell, mais tarde xerife e Custos Rotulorum de Dorset. Os Arundells, liderados por Thomas Arundell, 1º Barão Arundell de Wardour, subsequentemente tornaram-se conhecidos como alguns dos proprietários de terras católicos mais ativos na Inglaterra na época da Reforma, portanto, eram naturalmente realistas na Guerra Civil Inglesa. Durante esse conflito, Thomas Arundell, 2º Barão Arundell de Wardour, estava fora de casa a serviço do rei e pediu a sua esposa, Lady Blanche Arundell, de 61 anos, para defender o castelo com uma guarnição de 25 guerreiros treinados. Em 2 de maio de 1643, Sir Edward Hungerford, com 1.300 homens do Exército Parlamentar, exigiu admissão para procurar realistas. Ele foi recusado e sitiado, cercando as paredes com armas e minas. Após cinco dias, o castelo foi ameaçado de destruição total. Lady Arundell concordou em se render, e o castelo foi colocado sob o comando do Coronel Edmund Ludlow. Lorde Arundell morreu devido aos ferimentos após a Batalha de Stratton, e seu filho, Henrique III Lorde Arundell, em seguida sitiou seu próprio castelo, explodiu grande parte dele e obrigou a guarnição parlamentar a se render em março de 1644.

            Ancorado em um porto na foz do Upper Salmon River enquanto a maré volta. Alma, New Brunswick.

            Alma (2011 População 232) é uma vila na paróquia de Alma, Condado de Albert, New Brunswick, Canadá. Esta aldeia está centrada no pequeno delta do Upper Salmon River e do Cleveland Brook, onde deságuam na Baía de Salisbury.

            A sede do Parque Nacional de Fundy fica em Alma West, tornando o turismo uma parte importante da economia local. A pesca de lagosta e vieira é outra atividade econômica primária.

            O assentamento, conhecido como Salmon River Settlement, começou para valer à medida que o comércio de madeira se enraizou com a troca do título de concessão de terras e a construção de uma serraria no Upper Salmon River por seus novos proprietários. Antes disso, o legalista John Coffin, que detinha a concessão de terras, causou frustração aos possíveis colonos por causa de sua ausência. Assim começou o período mais vibrante da história das comunidades.

            A Paróquia de Alma foi criada em torno da Vila em 1856, comemorando a então recente Batalha de Alma durante a Guerra da Crimeia. O município de Village foi incorporado em 1966, após mudanças radicais que extinguiram os conselhos municipais. Foi há 18 anos que o governo federal desapropriou terras na vila e na freguesia a oeste do Rio Salmão Superior para a criação do Parque Nacional de Fundy. Muitas casas foram realocadas a leste do rio quando os barões da madeira deram lugar aos novos administradores de terras, a Parks Canada Agency. Além do turismo relacionado ao parque, a pesca de lagosta e vieira é uma indústria importante baseada no porto de marés de Alma.

            Alma é famosa por sua grande variedade de restaurantes de sopa de frutos do mar. Devido à sua proximidade com o Parque Nacional de Fundy, Alma recebe uma quantidade considerável de tráfego turístico no verão, o que sustenta seus restaurantes. Apesar de sua população de 232, Alma hospeda um festival anual de sopa, que confrontou dezessete restaurantes locais de frutos do mar em 2013. (Wikipedia).

            POR FAVOR, SEM GRÁFICOS, EMBLEMAS OU PRÊMIOS EM COMENTÁRIOS. Eles serão excluídos.

            The Salisbury Baron por Jodie Silverman patrocinado pelo Wiltshire Council e parte do Salisbury Magna Carta Barons ’Trail em Salisbury, Wiltshire.

            No verão de 2015, o The Trussell Trust, junto com Wild in Art e Lincoln BIG, encenou The Barons 'Charter Trail - uma trilha de arte única que exibe um total de 50 barões medievais em tamanho real decorados individualmente em Lincoln e em Salisbury. Os Barons foram leiloados e arrecadaram incríveis £ 222.850 para o The Trussell Trust.

            Jodie Silverman declarou & quotO Barão de Salisbury retrata paisagens e edifícios locais para contar a história da Magna Carta. Da arquitetura à vida selvagem nativa, este Barão captura o coração de Salisbury. Também conta uma história de justiça, com a rendição do Rei João, uma pomba, balança da Justiça e a noção de que a caneta é mais poderosa do que a espada. & Quot

            Alma (2011 População 232) é uma vila na paróquia de Alma, Condado de Albert, New Brunswick, Canadá. Esta aldeia está centrada no pequeno delta do Upper Salmon River e do Cleveland Brook, onde deságuam na Baía de Salisbury.

            A sede do Parque Nacional de Fundy fica em Alma West, tornando o turismo uma parte importante da economia local. A pesca de lagosta e vieira é outra atividade econômica primária.

            O assentamento, conhecido como Salmon River Settlement, começou para valer à medida que o comércio de madeira se enraizou com a troca do título de concessão de terras e a construção de uma serraria no Upper Salmon River por seus novos proprietários. Antes disso, o legalista John Coffin, que detinha a concessão de terras, causou frustração aos possíveis colonos por causa de sua ausência. Assim começou o período mais vibrante da história das comunidades.

            A Paróquia de Alma foi criada em torno da Vila em 1856, comemorando a então recente Batalha de Alma durante a Guerra da Crimeia. O município de Village foi incorporado em 1966, após mudanças radicais que extinguiram os conselhos municipais. Foi há 18 anos que o governo federal desapropriou terras na vila e na freguesia a oeste do Rio Salmão Superior para a criação do Parque Nacional de Fundy. Muitas casas foram realocadas a leste do rio quando os barões da madeira deram lugar aos novos administradores de terras, a Parks Canada Agency. Além do turismo relacionado ao parque, a pesca de lagosta e vieira é uma indústria importante baseada no porto de marés de Alma.

            Alma é famosa por sua grande variedade de restaurantes de sopa de frutos do mar. Devido à sua proximidade com o Parque Nacional de Fundy, Alma recebe uma quantidade considerável de tráfego turístico no verão, o que sustenta seus restaurantes. Apesar de sua população de 232, Alma hospeda um festival anual de sopa, que confrontou dezessete restaurantes locais de frutos do mar em 2013. (Wikipedia).

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            Pontes novas e antigas sobre o rio Avon. O mais novo que leva o anel viário ao redor do centro da cidade é um caso bastante brutal

            Ancorado em um porto na foz do Upper Salmon River enquanto a maré volta. Alma, New Brunswick.

            Alma (2011 População 232) é uma vila na paróquia de Alma, Condado de Albert, New Brunswick, Canadá. Esta aldeia está centrada no pequeno delta do Upper Salmon River e do Cleveland Brook, onde deságuam na Baía de Salisbury.

            A sede do Parque Nacional de Fundy fica em Alma West, tornando o turismo uma parte importante da economia local. A pesca de lagosta e vieira é outra atividade econômica primária.

            O assentamento, conhecido como Salmon River Settlement, começou para valer à medida que o comércio de madeira se enraizou com a troca do título de concessão de terras e a construção de uma serraria no Upper Salmon River por seus novos proprietários. Antes disso, o legalista John Coffin, que detinha a concessão de terras, causou frustração aos possíveis colonos por causa de sua ausência. Assim começou o período mais vibrante da história das comunidades.

            A Paróquia de Alma foi criada em torno da Vila em 1856, comemorando a então recente Batalha de Alma durante a Guerra da Crimeia. O município de Village foi incorporado em 1966, após mudanças radicais que extinguiram os conselhos municipais. Foi há 18 anos que o governo federal desapropriou terras na vila e na freguesia a oeste do Rio Salmão Superior para a criação do Parque Nacional de Fundy. Muitas casas foram realocadas a leste do rio quando os barões da madeira deram lugar aos novos administradores de terras, a Parks Canada Agency. Além do turismo relacionado ao parque, a pesca de lagosta e vieira é uma indústria importante baseada no porto de marés de Alma.

            Alma é famosa por sua grande variedade de restaurantes de sopa de frutos do mar. Devido à sua proximidade com o Parque Nacional de Fundy, Alma recebe uma quantidade considerável de tráfego turístico no verão, o que sustenta seus restaurantes. Apesar de sua população de 232, Alma hospeda um festival anual de sopa, que confrontou dezessete restaurantes locais de frutos do mar em 2013. (Wikipedia).

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            The Walking Madonna, de Elizabeth Frink, está aqui desde 1981 e é descrita assim & quotNo terreno da catedral, situada em um triângulo truncado de grama esfiapada e desgastada por remendos, está a Walking Madonna. Tão leve que ela é quase invisível - uma mera sombra perdida entre a desordem municipal de quatro sinais de utilidade, a luz do caminho alto situada antes da varanda da Catedral e os escombros aparentemente aleatórios de grandes rochas de arenito no gramado leste. Sua moldura diminuta tem pouco menos de 2 metros e é dominada pela escala da Catedral. Talvez essa tensão de escala seja uma referência à percepção da insignificância da humanidade contra o suposto poder da Igreja. A pátina escura de sua fundição de bronze combina perfeitamente com a abertura sombria das enormes janelas góticas perpendiculares, seu relevo ensolarado se perde no brilho solar refletido no vidro. & Quot

            Nosso último Barão da segunda visita de ontem a Salisbury, também localizado nos Jardins da Rainha Elizabeth.

            Este barão é patrocinado pela Trussell Trust que gere bancos alimentares, dos quais parece haver uma necessidade cada vez maior, e é um triste reflexo dos nossos tempos, na minha opinião.

            Este Barão foi criado pelo artista a partir de um conceito dos Friends of The Trussell Trust. Eles selecionaram palavras que consideraram representativas de justiça social e igualdade, representando nossa caridade e a Carta Magna. A árvore é um símbolo da sociedade, sempre crescendo e evoluindo.

            Vou escolher esta para minha foto da semana para meu projeto de 52 semanas em 2015, semana vinte e oito, de 9 a 15 de julho de 2015

            Olhando para o futuro, olhando para trás Baron por Kath Hudson, patrocinado pela Magna Carta 800th Trust e parte da Trilha dos Barões da Magna Carta de Salisbury em Salisbury, Wiltshire.

            No verão de 2015, o The Trussell Trust, junto com Wild in Art e Lincoln BIG, encenou The Barons 'Charter Trail - uma trilha de arte única que exibe um total de 50 barões medievais em tamanho real decorados individualmente em Lincoln e em Salisbury. Os Barons foram leiloados e arrecadaram incríveis £ 222.850 para o The Trussell Trust.

            Louise Luton afirmou que & quotEste Barão mostra imagens do interior da Catedral de Salisbury tanto a leste como a oeste. Eu queria criar um projeto em torno da Catedral que celebra a arquitetura interna, já que não é tão amplamente divulgado quanto o exterior.

            Este Barão desenhado por Laura Fearn foi colocado no Old George Mall. O desenho retrata o Barão como o Rei dos Corações de Alice no País das Maravilhas. Decorado no estilo gráfico de um baralho com Alice perseguindo o Coelho Branco.

            Salisbury Arts Center é um local para teatro, música, dança, comédia, shows para a família, filmes, exposições e workshops com sede em Wiltshire, Reino Unido. O centro está localizado no edifício da Igreja de St Edmunds, classificado como Grau II *, desconsagrado, na Bedwin Street, Salisbury.

            Astro Baron de Jenny Leonard, patrocinado por Leo, Elliot e Reuben e parte da trilha Salisbury Magna Carta Barons 'em Salisbury, Wiltshire.

            No verão de 2015, o The Trussell Trust, junto com Wild in Art e Lincoln BIG, encenou The Barons 'Charter Trail - uma trilha de arte única que exibe um total de 50 barões medievais em tamanho real decorados individualmente em Lincoln e em Salisbury. Os Barons foram leiloados e arrecadaram incríveis £ 222.850 para o The Trussell Trust.

            Jenny Leonard afirmou que & quotIsso foi inspirado na variedade de uniformes de trabalho malucos que poderíamos usar para o Barão. Envolve muitos botões e informações sobre o espaço para as crianças explorarem e tirarem fotos. & Quot

            The Aspiring Peregrines Baron, de Lorna Wilson, fazia parte da Salisbury Magna Carta Barons ’Trail e estava localizado no Cross Keys Shopping Centre em Salisbury, Wiltshire.

            No verão de 2015, o The Trussell Trust, junto com Wild in Art e Lincoln BIG, encenou The Barons 'Charter Trail - uma trilha de arte única que exibe um total de 50 barões medievais em tamanho real decorados individualmente em Lincoln e em Salisbury. Os Barons foram leiloados e arrecadaram incríveis £ 222.850 para o The Trussell Trust.

            A Catedral de Salisbury, formalmente conhecida como a Igreja Catedral da Abençoada Virgem Maria, é uma catedral anglicana em Salisbury, Inglaterra, e um dos principais exemplos da arquitetura do início da Inglaterra. O corpo principal da catedral foi concluído em apenas 38 anos, de 1220 a 1258.

            A catedral tem a torre de igreja mais alta do Reino Unido (123 m / 404 pés). Os visitantes podem fazer o & quot Tour da Torre & quot, onde o interior da torre oca, com seu antigo andaime de madeira, pode ser visto. A catedral também tem o maior claustro e a maior catedral perto da Grã-Bretanha (80 acres (320.000 m2)). Ele contém o relógio de trabalho mais antigo do mundo (de 1386 DC) e tem o melhor sobrevivente das quatro cópias originais da Magna Carta (todas as quatro cópias originais estão na Inglaterra). Em 2008, a catedral celebrou o 750º aniversário da sua consagração.

            Este foi o último dos Barões de Ann Hopkins.

            O Barão Conceitual segura um escudo com uma caneta indicando que o acordo escrito é uma defesa contra a violência. Sua túnica é a eternidade habitada por estrelas brilhantes que representam os benefícios universais de fazer leis para fazer cumprir a justiça, os direitos e as responsabilidades.

            Assim conclui minha viagem virtual por Salisbury. Muito obrigado por visitar e deixar comentários e feedback amáveis. Se você quiser ler mais sobre nossa caminhada, pode fazê-lo em www.worthingwanderer.blogspot.co.uk/2015/07/the-barons-ch.

            Eu tirei esta foto desta margarida no terreno do Salisbury Arts Center enquanto eu estava seguindo a Trilha do Barão.

            Há muito tempo, a caminho do trabalho, olho para o gasômetro redundante e achei que realmente deveria tirar algumas fotos dele antes que seja demolido. Como a chaminé de Nestles, é um daqueles marcos de Salisbury da minha infância, que vai desaparecer em breve. Minha viagem noturna a Waitrose para tirar fotos do Barão me deu a oportunidade de tirar algumas fotos.

            A Catedral de St Albans, também conhecida como Catedral e Igreja da Abadia de St Alban, é uma catedral da Igreja da Inglaterra localizada em St Albans, Inglaterra. Com 84 metros (276 pés), sua nave é a mais longa de qualquer catedral da Inglaterra. Com grande parte de sua arquitetura atual datando da época dos normandos, era anteriormente conhecida como Abadia de St Albans antes de se tornar uma catedral em 1877. É a segunda maior catedral do Reino Unido (depois de Winchester). Os residentes locais costumam chamá-la de & quotthe abadia & quot, embora a atual catedral represente apenas a igreja da antiga abadia beneditina.

            A igreja da abadia, embora legalmente uma igreja catedral, difere em certos aspectos da maioria das outras catedrais da Inglaterra: ela também é usada como uma igreja paroquial, da qual o reitor é o reitor. Tem os mesmos poderes, responsabilidades e deveres que o reitor de qualquer outra freguesia.

            Alban era um pagão que vivia na cidade romana de Verulamium, agora Verulamium Park, em St Albans, em Hertfordshire, Inglaterra, cerca de 22 milhas (35 km) ao norte de Londres ao longo da Watling Street. Antes que o cristianismo se tornasse a religião oficial do Império Romano, os cristãos locais eram perseguidos pelos romanos. Alban acolheu seu padre, Santo Anfíbal, em sua casa e foi convertido à fé cristã por ele. Quando os soldados chegaram à casa de Alban à procura do padre, Alban trocou capas com o padre e se deixou ser preso em seu lugar. Alban foi levado perante o magistrado, onde confessou sua nova fé cristã e foi condenado por isso. Ele foi decapitado, segundo a lenda, no local onde hoje fica a catedral que leva seu nome. O local fica em uma colina íngreme e diz a lenda que sua cabeça rolou colina abaixo após ser cortada e que um poço surgiu no ponto onde parou.

            Certamente existe um poço hoje e o caminho para a catedral se chama Holywell Hill. No entanto, a estrutura atual do poço não é mais antiga do que o final do século 19 e acredita-se que o nome da rua deriva do rio & quotHalywell & quot e da & quotHalywell Bridge & quot, não do poço.

            A data da execução de Alban é uma questão de algum debate e é geralmente dada como & quotcirca 250 & quot - os estudiosos geralmente sugerem datas de 209, 254 ou 304.

            História da abadia e catedral

            Uma memória sobre o ponto de execução e sobre os restos mortais de Alban existia no local desde meados do século 4 (possivelmente antes). Bedementions a igreja e Gildas a santuário. O bispo Germanus de Auxerre o visitou em 429 e levou uma parte da terra aparentemente ainda sangrenta. O estilo desta estrutura é desconhecido, o cronista do século 13 Matthew Paris (veja abaixo) afirmou que os saxões destruíram o edifício em 586.

            Diz-se que Offa II da Mércia, que governou no século VIII, fundou a abadia e o mosteiro beneditino de St. Albans. Todas as estruturas religiosas posteriores datam da fundação da abadia de Offa em 793. A abadia foi construída em Holmhurst Hill - agora Holywell Hill - do outro lado do rio Ver das ruínas de Verulamium. Novamente, não há informações sobre a forma da primeira abadia. A abadia foi provavelmente saqueada pelos dinamarqueses por volta de 890 e, apesar das reivindicações de Paris, o cargo de abade permaneceu vazio de cerca de 920 até a década de 970, quando os esforços de Dunstan alcançaram a cidade.

            Houve uma intenção de reconstruir a abadia em 1005, quando o Abade Ealdred foi licenciado para remover o material de construção de Verulamium. Com a cidade apoiada em argila e giz, a única pedra dura é a pederneira. Este foi usado com uma argamassa de cal e depois rebocado ou deixado à vista. Com a grande quantidade de tijolos, ladrilhos e outras pedras em Verulamium, o sítio romano tornou-se uma fonte primordial de material de construção para as abadias e outros projetos na área, até ao século XVIII. Seções exigindo pedra trabalhada usaram calcário Lincolnshire (pedra Barnack) de Verulamium, pedras trabalhadas mais tarde incluem pedra calcária Totternhoe de Bedfordshire, mármore de Purbeck e diferentes calcários (Ancaster, Chilmark, Clipsham, etc.).

            Os renovados ataques Viking de 1016 paralisaram os esforços saxões e muito pouco da abadia saxônica foi incorporado nas formas posteriores.

            A nave. A parede norte (esquerda) apresenta uma mistura de arcos normandos que datam de 1077 e arcos no estilo inglês antigo de 1200.

            Muito do layout e proporções atuais da estrutura datam do primeiro abade normando, Paul de Caen (1077–1093). O 14º abade foi nomeado pelo novo arcebispo de Canterbury, Lanfranc.

            As obras começaram no ano da chegada do Abade Paul. O projeto e a construção foram supervisionados pelo Norman Robert the Mason. A planta tem elementos anglo-saxões muito limitados e é claramente influenciada pelo trabalho francês em Cluny, Bernay e Caen e compartilha uma planta baixa semelhante à de Saint-Étienne e Lanfranc's Canterbury - embora o material de construção de baixa qualidade fosse um novo desafio para Robert e ele claramente tomou emprestadas algumas técnicas romanas, aprendidas enquanto reunia material em Verulamium. Para aproveitar ao máximo o topo da colina, a abadia foi orientada para sudeste. A abadia cruciforme foi a maior construída na Inglaterra naquela época, tinha uma capela-mor de quatro baias, um transepto contendo sete absides e uma nave de dez baias - quinze baias de comprimento total. Robert deu atenção especial às fundações sólidas, passando uma parede contínua de tijolos em camadas, pederneiras e argamassa abaixo e empurrando as fundações até 3,6 metros para atingir a rocha. Abaixo da torre de cruzamento, pedras grandes especiais foram usadas.

            A torre foi um triunfo especial - é a única grande torre cruzada do século 11 ainda de pé na Inglaterra. Robert começou com paredes de suporte espessas especiais e quatro pilares de tijolos maciços. A torre de quatro níveis se afunila em cada estágio com contrafortes nos três níveis inferiores e contrafortes circulares no quarto estágio. A estrutura inteira tem 5.000 toneladas e 144 pés de altura. A torre foi provavelmente encimada por um telhado piramidal normando, o telhado atual é plano. A câmara de toque original tinha cinco sinos - dois pagos pelo Abade, dois por um homem rico da cidade e um doado pelo reitor de Hoddesdon. Nenhum desses sinos sobreviveu.

            Havia uma crença generalizada de que a abadia tinha duas torres menores adicionais na extremidade oeste. Nenhum resto foi encontrado.

            A abadia monástica foi concluída em 1089, mas não foi consagrada até o Dia dos Santos Inocentes, 1115, (28 de dezembro) pelo Arcebispo de Rouen. O rei Henrique I compareceu, assim como muitos bispos e nobres.

            Um convento (Priorado de Sopwell) foi fundado nas proximidades em 1140.

            Internamente, a abadia não tinha esculturas, era quase nua. As paredes de gesso eram coloridas e padronizadas em partes, com extensas tapeçarias adicionando cor. Decoração escultural foi adicionada, principalmente ornamentos, à medida que se tornou mais na moda no século 12, especialmente depois que o estilo gótico chegou à Inglaterra por volta de 1170.

            Na estrutura atual, os arcos normandos originais sobrevivem principalmente sob a torre central e no lado norte da nave. Os arcos no resto do edifício são góticos, seguindo a reconstrução e extensões medievais e a restauração da era vitoriana.

            A abadia foi ampliada na década de 1190 pelo Abade John de Cella (também conhecido como John of Wallingford) (1195–1214) quando o número de monges cresceu de cinquenta para mais de cem, a abadia foi ampliada para o oeste com três baias adicionadas à nave . A severa frente oeste normanda também foi reconstruída por Hugh de Goldclif - embora seja incerto, foi muito caro, mas seu desgaste 'rápido' e alterações posteriores apagaram tudo, exceto fragmentos. Um santuário e altar mais proeminentes para Santo Anfíbal também foram adicionados. O trabalho foi muito lento sob o comando de Cella e não foi concluído até a época do Abade William de Trumpington (1214–35). O telhado baixo da torre normanda foi demolido e uma nova torre, muito mais alta, foi erguida, revestida de chumbo.

            O Saltério de St Albans (ca. 1130–1145) é o mais conhecido de uma série de importantes manuscritos iluminados românicos produzidos no scriptorium da Abadia. Mais tarde, Matthew Paris, um monge de St. Albans de 1217 até sua morte em 1259, foi importante tanto como cronista quanto como artista. Dezoito de seus manuscritos sobreviveram e são uma rica fonte de informações contemporâneas para historiadores.

            Nicholas Breakspear nasceu perto de St. Albans e pediu para ser admitido na abadia como um novato, mas foi recusado. Ele finalmente conseguiu ser aceito em uma abadia na França. Em 1154 foi eleito Papa Adriano IV, o único Papa inglês que existiu. O chefe da abadia foi confirmado como o primeiro abade da Inglaterra também em 1154.

            Um terremoto sacudiu a abadia em 1250 e danificou a extremidade leste da igreja. Em 1257, as seções perigosamente rachadas foram derrubadas - três absides e duas baías.A espessa parede do presbitério que sustentava a torre foi deixada. A reconstrução e atualização foram concluídas durante o governo do Abade Roger de Norton (1263-1290).

            Em 10 de outubro de 1323, dois pilares do lado sul da nave desabaram, arrastando para baixo grande parte do telhado e destruindo cinco vãos. Mason Henry Wy encarregou-se da reconstrução, combinando com o estilo inglês inicial do resto das baías, mas adicionando detalhes e ornamentos distintos do século XIV. O santuário de Santo Anfíbalo também foi danificado e refeito.

            Abbey Gateway, agora parte da St. Albans School.

            Ricardo de Wallingford, abade de 1297 a 1336 e um matemático e astrônomo, projetou um célebre relógio, que foi concluído por Guilherme de Walsham após sua morte, mas aparentemente destruído durante a reforma.

            Um novo portal, agora chamado de Portal da Abadia, foi construído para o terreno da abadia em 1365, que foi a única parte dos edifícios do mosteiro (além da igreja) a sobreviver à dissolução, sendo mais tarde usado como uma prisão e agora parte de St. Albans Escola. Os outros edifícios monásticos localizavam-se ao sul do portal e da igreja.

            No século 15, uma grande janela oeste de nove luzes principais e uma cabeça traçada profunda foi encomendada por John de Wheathampstead. O pináculo foi reduzido a um 'pico de Hertfordshire', a inclinação do telhado bastante reduzida e ameias generosamente adicionadas. Outras janelas novas, a £ 50 cada, foram colocadas no transepto pelo Abade Wallingford (também conhecido como William de Wallingford), que também mandou fazer uma nova tela do altar-mor.

            Após a morte do abade Ramryge em 1521, a abadia endividou-se e decaiu lentamente sob três fracos abades. Na época da dissolução dos mosteiros e sua rendição em 5 de dezembro de 1539, a renda era de £ 2.100 anuais. O abade e os quarenta monges restantes foram aposentados e os edifícios foram saqueados. Todos os objetos de ouro, prata e ouro foram retirados com todos os outros objetos de valor; a construção em pedra foi quebrada e desfigurada e as sepulturas foram abertas para queimar o conteúdo.

            A abadia tornou-se parte da diocese de Lincoln em 1542 e foi transferida para a diocese de Londres em 1550. Os edifícios sofreram - negligência, reparos de segunda categoria e até danos ativos. Richard Lee comprou todos os edifícios, exceto a igreja e capela e algumas outras instalações da Coroa, em 1550. Lee então começou a demolição sistemática de material de construção para melhorar o Lee Hall em Sopwell. Em 1551, com a pedra removida, Lee devolveu o terreno ao abade. A área foi chamada de Abbey Ruins pelos próximos 200 anos ou mais.

            Em 1553, a capela da Senhora tornou-se uma escola, o Grande Portão uma prisão da cidade, alguns outros edifícios passaram para a Coroa e a Igreja da Abadia foi vendida à cidade por £ 400 em 1553 pelo rei Eduardo VI para ser a igreja da paróquia.

            O custo de manutenção recaiu sobre a cidade, embora em 1596 e em intervalos irregulares mais tarde o arquidiácono tivesse permissão para coletar dinheiro para reparos por Brief na diocese. Após a visita de Tiago em 1612, ele autorizou outro Brief, que arrecadou cerca de £ 2.000 - a maior parte do qual foi para reparos no telhado. A Guerra Civil Inglesa reduziu o dinheiro gasto em reparos, enquanto a abadia era usada para manter prisioneiros de guerra e sofria com seu vandalismo, assim como de seus guardas. A maioria dos objetos de metal que sobreviveram à dissolução também foram removidos e outras partes ornamentais foram danificadas pela severidade puritana. Outra rodada de arrecadação de fundos em 1681-84 foi novamente gasta no telhado, consertando o cofre do Presbitério. Uma concessão real de Guilherme e Maria em 1689 foi para manutenção geral, "reparos" para ocultar algumas das características góticas fora de moda e em novos acessórios internos. Houve uma segunda concessão real de William em 1698.

            No final do século 17, a dilapidação foi suficiente para que vários escritores comentassem sobre ela.

            Em 1703, de 26 de novembro a 1º de dezembro, a Grande Tempestade assolou o sul da Inglaterra. A abadia perdeu a janela do transepto sul, que foi substituída em madeira a um custo de £ 40. A janela era de vidro transparente com cinco luzes e três travessas em um estilo neogótico antigo de John Hawgood. Outras janelas, embora não tenham sido danificadas pela tempestade, foram um dreno constante no orçamento da abadia no século XVIII.

            Um briefing em 1723-24, solicitando £ 5.775, observa uma grande rachadura na parede sul, que a parede norte tinha quarenta centímetros da vertical e que as vigas do telhado estavam deterioradas a ponto de perigo. O dinheiro arrecadado foi gasto na cobertura da nave em dez vãos.

            Outro relatório não foi emitido até 1764. Novamente o telhado estava apodrecendo, assim como a janela do transepto sul, as paredes estavam rachadas ou parcialmente quebradas e a parede sul havia diminuído e agora estava inclinada para fora. Apesar da meta de £ 2.500, meros £ 600 foram arrecadados.

            Na década de 1770, a abadia esteve perto da demolição; as despesas com reparos significaram que um esquema para destruir a abadia e erigir uma igreja menor quase teve sucesso.

            Uma tempestade em 1797 causou alguma subsidência, rachando sepulturas abertas, espalhando ladrilhos do pavimento, inundando o interior da igreja e deixando mais alguns arcos fora da vertical.

            The Wallingford Screen de c. 1480 — as estátuas são substituições vitorianas (1884-89) dos originais, destruídas na Dissolução dos Monastérios, quando a própria tela também foi danificada. Estátuas de Santo Albano e Santo Anfíbalo ficam de cada lado do altar.

            Este século foi marcado por vários esquemas de reparos. A abadia recebeu algum dinheiro do & quotMillion Act & quot de 1818, e em 1820 £ 450 foram levantados para comprar um órgão - um exemplo de segunda mão feito em 1670.

            Os principais esforços para reviver a igreja da abadia foram liderados por quatro homens - L. N. Cottingham, Reitor H. J. B. Nicholson e, especialmente, George Gilbert Scott e Edmund Beckett, primeiro Barão Grimthorpe.

            Em fevereiro de 1832, uma parte da parede do clerestório caiu através do telhado do corredor sul, deixando um buraco de quase nove metros de comprimento. Com a necessidade de sérios trabalhos de reparo evidente, o arquiteto Lewis Nockalls Cottingham foi chamado para inspecionar o edifício. Sua pesquisa foi apresentada em 1832 e era uma leitura preocupante: em todos os lugares a argamassa estava em péssimas condições e as vigas de madeira apodreciam e se retorciam. Cottingham recomendou novas vigas em todo o telhado e um novo passo mais íngreme, remoção da torre e novas madeiras na torre, nova pavimentação, ferragens para segurar a parede do transepto oeste, uma nova janela de pedra do transepto sul, novos contrafortes, um novo sistema de drenagem para o telhado, ferragens novas em quase todas as janelas, e assim por diante. Ele estimou um custo de £ 14.000. Uma assinatura pública de £ 4.000 foi levantada, dos quais £ 1.700 desapareceram nas despesas. Com os recursos limitados, a parede do clerestório foi reconstruída, o telhado da nave recondicionado, a ponta da torre removida, cerca de quarenta janelas bloqueadas reabertas e envidraçadas e a janela sul refeita em pedra.

            Henry Nicholson, reitor de 1835 a 1866, também foi ativo na reforma da igreja da abadia - tanto quanto pôde, e na descoberta de características góticas perdidas ou negligenciadas.

            Em 1856, os esforços de reparo começaram novamente. £ 4.000 foram arrecadados e movimentos lentos começaram a ganhar o status de catedral da abadia. George Gilbert Scottwas nomeou o arquiteto do projeto e supervisionou uma série de obras de 1860 até sua morte em 1878.

            Scott começou restaurando o piso medieval, exigindo a remoção de toneladas de terra e consertando o telhado do corredor norte. De 1872 a 1877, os pisos restaurados foram revestidos com pedra combinando e cópias de designs antigos de azulejos. Outras 2.000 toneladas de terra foram deslocadas em 1863 durante o trabalho na fundação e um novo sistema de drenagem. Em 1870, os pilares da torre estavam bastante enfraquecidos, com muitas rachaduras e cavidades. Enormes vigas foram inseridas e os arcos preenchidos com tijolos como medida de emergência. O trabalho de reparo durou até maio de 1871 e custou mais de £ 2.000. A parede sul da nave agora estava longe de ser reta. Scott reforçou a parede norte e colocou um andaime para tirar o peso do telhado da parede, então o ergueu em menos de três horas. A parede foi então reforçada com cinco novas massas enormes e corrigida. Scott foi elogiado como o "aviador da Abadia". De 1870 a 1875, cerca de £ 20.000 foram gastas na abadia.

            Em 1845, St Albans foi transferido da Diocese de Lincoln para a Diocese de Rochester. Então, em 1875, a Lei do Bispado de St Albans foi aprovada e em 30 de abril de 1877 foi criada a Sé de St Albans, que compreende cerca de 300 igrejas nos condados de Hertfordshire e Bedfordshire. O então bispo de Rochester, o reverendo direito Dr. Thomas Legh Claughton, eleito para assumir a divisão norte de sua antiga diocese e em 12 de junho de 1877 foi entronizado como primeiro bispo de St Albans, cargo que ocupou até 1890. Ele está enterrado no cemitério da igreja no lado norte da nave.

            George Gilbert Scott estava trabalhando no telhado da nave, abóbada e baía oeste quando morreu em 27 de março de 1878. Seus planos foram parcialmente concluídos por seu filho, John Oldrid Scott, mas o trabalho restante caiu nas mãos de Lord Grimthorpe, cujos esforços têm atraiu muita controvérsia - Nikolaus Pevsner chamando-o de "valentão honesto e pomposo". No entanto, ele doou grande parte da imensa soma de £ 130.000 pelo custo da obra.

            Enquanto o trabalho de Scott claramente simpatizava com o prédio existente, os planos de Grimthorpe refletiam o ideal vitoriano. Na verdade, ele passou um tempo considerável rejeitando e criticando o trabalho de Scott e os esforços de seu filho.

            Grimthorpe primeiro restabeleceu a inclinação original do telhado, embora as ameias adicionadas para o telhado inferior foram mantidas. Concluído em 1879, o telhado foi conduzido, seguindo os desejos de Scott.

            Gravura de 1805 da fachada oeste da abadia mostrando a janela perdida do Wheathampstead.

            Seu segundo grande projeto foi o mais polêmico. A fachada oeste, com a grande janela Wheathampstead, estava rachada e inclinada, e Grimthorpe, nunca mais do que um arquiteto amador, projetou a nova fachada - atacada como densa, desproporcional e antipática: & quotSeu empobrecimento como designer. [é] evidente & quot & quot; este homem, tão prático e engenhoso, era totalmente desprovido de gosto. suas grandes qualidades foram marcadas pela arrogância. e falta de sentido histórico & quot. As contrapropostas foram deliberadamente substituídas por Grimthorpe por versões mal desenhadas e o design de Grimthorpe foi aceito ?. Durante a construção, foi consideravelmente retrabalhado para se ajustar à fachada real e não foi melhorado pela escultura de baixa qualidade. As obras começaram em 1880 e foram concluídas em abril de 1883, tendo custado £ 20.000.

            A capela da senhora na extremidade leste da catedral.

            Grimthorpe era conhecido por sua aversão ao Perpendicular - na medida em que ele teria seções que ele não gostava demolidas como "apodrecidas demais" em vez de refeitas. Em sua reconstrução, especialmente de janelas, ele comumente misturou estilos arquitetônicos de forma descuidada (veja o corredor sul, a tela do coro sul e abóbada). Ele gastou £ 50.000 reconstruindo a nave. Em outro lugar, ele reconstruiu completamente os claustros da parede sul, com novos contrafortes pesados, e removeu a arcada dos claustros leste durante a reconstrução das paredes do transepto sul. No transepto sul, ele refez completamente a face sul, concluída em 1885, incluindo o enorme grupo de janelas de lanceta - sua realização mais orgulhosa - e as torres de flanco, um novo e pesado telhado de telhas também foi feito. No transepto norte, Grimthorpe mandou demolir a janela perpendicular e inserir seu desenho - uma rosácea de círculos, círculos cúspides e losangos dispostos em cinco anéis ao redor da luz central, sessenta e quatro luzes no total, cada círculo com um padrão de envidraçamento diferente.

            Grimthorpe continuou através do Presbitério em seu próprio estilo, adaptando a antecâmara para Cortes Consistórias e na Capela da Senhora. Depois de uma ação judicial acirrada com Henry Hucks Gibbs, o primeiro Barão Aldenham sobre quem deveria dirigir a restauração, Grimthorpe mandou refazer e repor a abóbada em pedra, fazer o piso em mármore preto e branco (1893) e colocar novas arcadas e esculturas vitorianas abaixo o trabalho do dossel. Externamente, os contrafortes foram expandidos para suportar o novo telhado e as paredes foram refeitas.

            Já em 1897, Grimthorpe teve que retornar às seções anteriormente renovadas para fazer reparos. Seu uso de cimento muito forte levou a rachaduras, enquanto sua predileção por ferragens em janelas levou à corrosão e danos à pedra ao redor.

            Grimthorpe morreu em 1905 e foi enterrado no cemitério da igreja. Ele deixou um legado para continuar os trabalhos nos edifícios.

            Durante este século, o nome de Abadia de St Albans foi dado a uma das estações ferroviárias da cidade.

            John Oldrid Scott (falecido em 1913) (filho de George Gilbert Scott), apesar dos frequentes confrontos com Grimthorpe, continuou trabalhando na catedral. Scott foi um defensor constante do renascimento gótico e projetou a tumba do primeiro bispo, ele mandou construir um novo trono episcopal (1903), junto com barracas comemorativas para a Festa do Bispo e dois arquidiáconos, e novas barracas para o coro. Ele também reposicionou e reconstruiu o órgão (1907). O trabalho posterior foi interrompido pela guerra.

            Uma série de memoriais à guerra foram adicionados à catedral, notadamente a pintura The Passing of Eleanor de Frank Salisbury (roubada em 1973) e o recobrimento da janela oeste principal, dedicado em 1925.

            Seguindo a Lei de Habilitação de 1919, o controle dos edifícios passou para o Conselho da Igreja Paroquial (substituído pelo Conselho da Catedral em 1968), que nomeou o especialista em carpintaria John Rogers como Arquiteto e Topógrafo do Tecido. Ele descobriu uma extensa avaria do besouro do vigia da morte no cofre do presbitério e supervisionou o reparo (1930–31). Ele retirou quatro toneladas de lixo da torre de passagem e reforçou as vigas principais (1931–32) e investiu no uso extensivo de inseticida em todas as estruturas de madeira. Em 1934, os oito sinos foram reformados e quatro novos sinos acrescentados para serem usados ​​na celebração do jubileu de Jorge V.

            Cecil Brown foi arquiteto e agrimensor de 1939 a 1962. No início, ele apenas supervisionou o abaixamento dos sinos para a guerra e estabeleceu uma guarda de incêndio, com a bomba no slype. Após a guerra, na década de 1950, o órgão foi removido, reconstruído e reinstalado e novos bancos adicionados. Seu principal trabalho foi na torre de passagem. Descobriu-se que o cimento de Grimthorpe estava danificando os tijolos romanos: cada tijolo da torre foi substituído conforme necessário e recolocado em argamassa adequada por um homem, Walter Barrett. O teto da torre foi reformado, assim como os murais da nave. Brown estabeleceu a Sala dos Munimentos para reunir e armazenar todos os documentos da igreja.

            Em 1972, para encorajar um vínculo mais estreito entre o celebrante e a congregação, o enorme púlpito de nove toneladas, junto com as baias do coro e bancos permanentes foi desmontado e removido. O espaço do altar foi ampliado e melhorado. Novas cabines de coro de madeira "mais leve" (carvalho com cal) foram colocadas e as cadeiras substituíram os bancos. Um novo púlpito de madeira foi adquirido de uma igreja de Norfolk e instalado em 1974. Projetores externos foram adicionados em 1975.

            Uma grande pesquisa em 1974 revelou novos vazamentos, deterioração e outras deteriorações, e um plano de restauração de dez anos foi acordado. Novamente, a cobertura exigiu muito trabalho. As coberturas da nave e do clerestório foram reparadas em quatro etapas com novos condutores. O projeto da nave foi concluído em 1984 a um custo total de £ 1,75 milhões. As janelas do clerestório foram consertadas com o ferro corroído substituído por bronze delta e outros trabalhos de Grimthorpe no clerestório foram substituídos. Setenta e duas novas cabeças para a mesa do consolo foram feitas. A frente oeste de Grimthorpe estava rachando, novamente devido ao uso originalmente de uma argamassa muito forte, e foi reparada.

            Um novo centro de visitantes foi proposto em 1970. A permissão de planejamento foi solicitada em 1973, houve um inquérito público e a aprovação foi concedida em 1977. Construído no lado sul da catedral, perto do local da casa do capítulo original da abadia, o A nova 'Casa do Capítulo' custou cerca de £ 1 milhão e foi inaugurada oficialmente em 8 de junho de 1982 pela Rainha Elizabeth. O principal material de construção foi 500.000 réplicas de tijolos romanos.

            Outras obras do final do século 20 incluem a restauração do santuário de Alban, com um novo dossel bordado, e o vitral desenhado por Alan Younger para a rosácea do transepto norte de Grimthorpe, inaugurado em 1989 por Diana, Princesa de Gales.

            O Bispo é o Reverendo Alan Smith, empossado em setembro de 2009. O Venerável Jonathan Smith é o Arquidiácono de St. Albans, empossado em outubro de 2008. Em 2 de julho de 2004, o Reverendíssimo Cônego Dr. Jeffrey John tornou-se o nono Decano da Catedral.

            Robert Runcie, mais tarde arcebispo de Canterbury, foi bispo de St Albans de 1970 a 1980 e voltou a morar na cidade após sua aposentadoria, sendo homenageado por uma gárgula na Catedral, além de ser enterrado no cemitério. Colin Slee, ex-Reitor da Catedral de Southwark, foi sub-reitor em St Albans sob Runcie e depois Reitor, Peter Moore. A casa do bispo fica em Abbey Mill Lane, St Albans, assim como a casa do bispo de Hertford. O reverendo cônego Eric James, capelão extraordinário de Sua Majestade a Rainha, foi cônego em St Albans por muitos anos.


            Assista o vídeo: A tumba do imperador