Philip Loeb

Philip Loeb


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Philip Loeb nasceu na Filadélfia em 28 de março de 1894. Serviu no Exército dos Estados Unidos durante a Primeira Guerra Mundial. No início dos anos 1920, ele ingressou no Theatre Guild na cidade de Nova York. Ele trabalhou como ator na Broadway e eventualmente apareceu em vários filmes, incluindo The Mild West (1933), Como você gostou disso? (1934), Cidade Sincronizada (1934), Serviço de quarto (1938) e Namorados (1938).

Loeb também se tornou ativo na Actors Equity Association. Ele trabalhou em estreita colaboração com Elia Kazan, um membro do Partido Comunista Americano. Kazen lembrou em sua autobiografia, Elia Kazan: uma vida (1989): "Em 1934, quando eu estava no Partido, ajudamos a iniciar um movimento de esquerda em uma Associação de Patrimônio de Atores muito conservadora. Nosso principal objetivo era garantir o pagamento de ensaio para o ator ativo e limitar o período em que um produtor poderia decidir substituir um ator no ensaio sem maiores obrigações financeiras ... Eu estava trabalhando na reforma do Equity com um homem bom chamado Phil Loeb ... Nossa causa era tão justa que agora, olhando para trás, é difícil acreditar que havia qualquer oposição ao que estávamos propondo. Mesmo assim, não foi fácil lutar para vencer. "

Em 1949 ele se tornou um dos atores mais populares do país quando apareceu como Jake Goldberg na série de televisão, The Goldbergs. Seu sucesso durou pouco, pois seu nome apareceu em Canais Vermelhos que foi publicado em 22 de junho de 1950. Foi alegado que ele assinou petições na década de 1930 defendendo o governo soviético e sendo membro do Conselho para a Democracia Pan-Americana, uma organização que fazia campanha contra as leis de Jim Crow na América. Uma cópia gratuita foi enviada aos envolvidos na contratação de pessoas na indústria do entretenimento. Todas as pessoas citadas no panfleto foram colocadas na lista negra até aparecerem em frente ao Comitê de Atividades Não Americanas (HUAC) e convencerem seus membros de que eles renunciaram completamente ao seu passado radical.

Os problemas de Loeb aumentaram quando Elia Kazan e Lee J. Cobb deram informações sobre sua atividade política radical na década de 1930. Cobb testemunhou que não sabia se Loeb era um ex-membro do Partido Comunista Americano, mas o acusou de trabalhar com Sam Jaffe para controlar um caucus de esquerda na Actors Equity Association.

General Foods, os patrocinadores da The Goldbergs, queria Loeb despedido. Quando Gertrude Berg, a proprietária do programa, disse não, a Columbia Broadcasting System (CBS) desistiu do programa. Em 1952, a National Broadcasting Company (NBC) concordou em transmiti-la, mas disse a Berg que deveria ser sem Loeb. Desta vez, ela cedeu e substituiu Loeb por Robert H. Harris.

Loeb agora estava na lista negra e não conseguia trabalhar. Philip Loeb, deprimido com sua situação, suicidou-se em um hotel de Nova York em 1º de setembro de 1955. Sua irmã comentou: "Ele está terrivelmente ferido. Agora veja o que fizeram com ele. Tiraram sua vida. Tiraram sua vida distância. Uma pessoa só aguenta até certo ponto. "

Em 1934, quando eu estava no Partido, ajudamos a iniciar um movimento de esquerda em uma Associação de Patrimônio de Atores muito conservadora. Eu estava trabalhando na reforma do Equity com um bom homem chamado Phil Loeb, que, atormentado por nossos caçadores comunistas, se suicidaria alguns anos depois ... Mesmo assim, não foi fácil lutar para vencer.


Lisa Loeb Altura, peso, idade, estatísticas corporais

Lisa Loeb é uma cantora, atriz, autora e filantropa americana conhecida por sua habilidade e sucesso como cantora. Seu primeiro single comercial, Fique (eu senti sua falta), foi uma música número 1 e foi certificada como & # 8216Platinum & # 8217 nos Estados Unidos. Ela também lançou alguns álbuns certificados & # 8216Gold & # 8217. Como autora, ela lançou vários livros infantis & # 8217s, como Lisa Loeb e # 8217s Silly Sing-Along: The Disappointing Pancake and Other Zany Songs e Músicas para Movin & # 8217 e Shakin & # 8217. Como filantropa, ela começou Fundação Camp Lisa, que envia crianças para acampamentos de verão.

Nome de Nascimento

Apelido

Sinal de sol

Lugar de nascimento

Bethesda, Maryland, Estados Unidos

Residência

Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos

Nacionalidade

Educação

Lisa Loeb foi para The Hockaday School, que é uma escola particular só para meninas com sede em Dallas. Ela se formou no ensino médio em 1986 e se matriculou em Brown University. Em 1990, ela se formou na universidade em literatura comparada. Ela também compareceu Berklee College of Music Em Boston.

Ocupação

Cantora e compositora, produtora, artista, atriz, autora, filantropa

Família

  • Pai & # 8211 Peter Loeb (gastroenterologista)
  • Mãe & # 8211 Gail Loeb (ex-presidente da Aliança e Fundação da Sociedade Médica do Condado de Dallas)
  • Irmãos & # 8211 Benjamin Loeb (irmão mais novo) (Maestro musical), Philip Loeb (irmão mais novo) (engenheiro de mixagem de som), Debbie Loeb (irmã mais nova) (atriz, cantora e compositora)
  • Outros & # 8211 Sam A. Loeb (avô paterno), Daisy Lynn (avó paterna), Benjamin “Ben” Barzune (avô materno), Anna Barzune (avó materna)

Gerente

Lisa Loeb é representada por & # 8211

  • Janet Billig-Rich, gerente geral, gerenciamento desta mídia
  • Andrea Johnson e Julia Senerth, ICM Partners, Nova York, Estados Unidos
  • Adam Ritholz de Ritholz, Levy, Sanders, Chidekel & amp Fields

Gênero

Instrumentos

Etiquetas

  • 429 Registros
  • Zoë Records
  • Geffen Records
  • Registros A & ampM
  • Artemis Records

Construir

Altura

Peso

Namorado / Cônjuge

    (1995) & # 8211 Em 1995, Lisa estava namorando o ator David Duchovny. Eles foram apresentados por O arquivo x o diretor Rob Bowman em um evento privado em Vancouver. Logo depois, eles compareciam a um concerto de música juntos e costumavam conversar em longos telefonemas enquanto estavam ocupados com o trabalho. (1998-2004) & # 8211 Em 1998, Lisa começou a namorar o músico Dweezil Zappa. Eles costumavam se apresentar e escrever músicas juntos regularmente. Ele até se juntou à banda dela para uma turnê musical. Em 2004, eles também co-apresentaram o programa de culinária Dweezil e Lisa. No entanto, o relacionamento deles não durou muito e eles se separaram em 2004.
  1. Chris Hardwick (2004) & # 8211 Lisa Loeb teve um breve e fugaz caso com o ator e comediante Chris Hardwick em 2004.
  2. Roey Hershkovitz (2006-Presente) & # 8211 Loeb começou a sair com o cantor e compositor Roey Hershkovitz no final de 2006. Eles se conheceram no Dia de Ação de Graças durante uma reunião em Los Angeles para um show de comida. Mais tarde, ela revelou que havia desenvolvido uma queda por ele na reunião. Eles ficaram noivos em novembro de 2008 e se casaram em uma cerimônia judaica oficializada na Brasserie 8 ½, um restaurante em Nova York em janeiro de 2009. Durante o casamento, ela deu à luz 2 filhos & # 8211 Lyla Rose e Emet Kuli .

Raça / Etnia

Ela tem ascendência judia Ashkenazi.

Cor de cabelo

Cor dos olhos

Orientação sexual

Características distintas

Costuma usar óculos com armação vintage Tortoiseshell

Endossos de marca

Lisa Loeb apareceu no comercial de TV das seguintes marcas & # 8211

Ela também usou sua atividade de mídia social para promover uma série de produtos e marcas, como & # 8211

Religião

Lisa foi criada em uma família judia.

Mais conhecido por

  • O imenso sucesso comercial de seus álbuns de estúdio, como Caudas e Foguete. Ambos os álbuns foram certificados como & # 8216Gold & # 8217 nos Estados Unidos e em outros países.
  • A aclamação da crítica conquistada por seu álbum de estúdio, Do jeito que realmente é. Sua composição forte e a música madura foram especialmente apontadas para elogios pelos especialistas.
  • Tendo feito várias aparições em programas de entrevistas populares, como The Tonight Show com Jay Leno, Tarde da noite com Conan O & # 8217Brien, e The Late Late Show com Craig Ferguson

Primeiro album

Em 1990, ela lançou seu primeiro álbum de estúdio com Elizabeth Mitchell intitulado como Liz e Lisa - os dias foram diferentes.

Ela lançou seu primeiro álbum solo, Fita roxa, em 1992. Ela havia lançado o álbum como uma fita cassete por conta própria. O álbum foi lançado em forma de CD em janeiro de 2008.

Primeiro filme

Em 1997, ela fez sua estréia no cinema no filme de suspense, Black Circle Boys.

Primeiro programa de TV

Em julho de 1994, Lisa Loeb fez sua primeira aparição em um programa de TV no talk show, Late Show com David Letterman.

Treinador pessoal

Lisa Loeb tem um regime de exercícios intenso e exaustivo. Ela faz treinamento de força duas vezes por semana com seu personal trainer. Ela vai à academia para seu trabalho cardiovascular de 3 a 4 vezes por semana. Anteriormente, ela costumava incluir longas sessões de cardio em sua rotina.

Para seu trabalho de cardio na academia, ela corre na esteira. Ela gosta de correr em ladeiras e pular para as sessões de cardio ao ar livre. Desde o nascimento da filha, ela reduziu as sessões de cardio para 30 minutos para melhor se adequar à sua vida agitada.

Lisa complementa sua rotina de ginástica com uma dieta saudável e limpa. Ela come muitos vegetais frescos, como couve, aipo, cenoura e brócolis. Ela também come frutas da estação, como maçãs, morangos, bananas, laranjas e melancias. Quando se trata de grãos, ela opta por fontes ricas em fibras, como quinua, arroz integral, macarrão de trigo integral, feijão e lentilhas. Para satisfazer seus desejos por doces, ela toma sorvete de leite de cabra todas as noites. Ela cobre o sorvete com iogurte grego e outras guloseimas, como gotas de chocolate, geleia de cereja e um pedaço de biscoito ou bolo.


Abraço da guerra fria

Oficialmente fundado em 1935, o FBI foi projetado para combater o crime doméstico e a vigilância. No final dos anos 1940, impulsionado pelos ideais da Guerra Fria, o diretor do FBI J. Edgar Hoover reforçou uma imagem dos EUA como religiosos e morais em oposição a seu inimigo - uma União Soviética ateísta e imoral. Abraçar o judaísmo como bom, legal e americano era estratégico.

Durante seus comentários preparados em uma audiência do Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara em 1947, Hoover chamou o comunismo de uma “obra maligna” e “uma causa estranha à religião de Cristo e do Judaísmo”. Ele acreditava que os EUA tinham uma base moral superior - religiosa - e que o comunismo foi construído sobre nada além da iniqüidade humana.

Reivindicar para os EUA uma herança "judaico-cristã", que se tornou popular na década de 1950, apoiava a causa da Guerra Fria de outra maneira também. Sutilmente se referia a Deus e à democracia, e implicava que ambos estavam do lado dos americanos.

Em vez de meramente enfatizar o cristianismo, a frase também permitiu que Hoover e outros divulgassem o que consideravam a tolerância e inclusão religiosa dos EUA. Visto que muitos cristãos imaginavam o judaísmo como um precursor do cristianismo, o judaísmo poderia sinalizar diversidade e democracia sem parecer estrangeiro. Na prática, isso significava que as referências ao Judaísmo não eram sobre nada distintamente judaico, mas sim sobre o que as pessoas pensavam que compartilhava com o Cristianismo, como os Dez Mandamentos.


-> Loeb, Joseph Philip, 1883-1974.

Joseph Philip Loeb (1883-1974) foi advogado e líder cívico de Los Angeles. Em 1938, ele fundou a empresa Loeb and Loeb junto com seu irmão, Edwin J. Loeb. Joseph Philip Loeb foi nomeado para o Conselho de Educação do Estado da Califórnia em 1943, 1947 e 1951.

Da descrição de Papers of Joseph Philip Loeb, 1899-1971. (Biblioteca Huntington, Coleções de arte e jardins botânicos). ID de registro do WorldCat: 122332610

Relação Nome
associado com Armadura, Richard Willard, 1906- pessoa
associado com Brown, Edmund G. (Edmund Gerald), 1905-1996 pessoa
associado com Bunche, Ralph J. (Ralph Johnson), 1904-1971. pessoa
associado com Califórnia. Conselho Estadual de Educação. corpo corporativo
associado com Douglas, Helen Gahagan, 1900-1980. pessoa
associado com Loeb & amp Loeb. corpo corporativo
associado com Menninger, William C. (William Carl) pessoa
associado com Meyer, Eugene, 1875-1959. pessoa
associado com Warren, Earl, 1891-1974. pessoa

Pessoa

Ark ID: w6057jwg

ID SNAC: 53669946

Nomes de variantes

Recursos Relacionados Compartilhados

Loeb, Joseph Philip, 1883-1974.


Redes sociais e contexto arquivístico

SNAC é um serviço de descoberta para pessoas, famílias e organizações encontradas em coleções de arquivos em instituições de patrimônio cultural.


Abraço da guerra fria

Oficialmente fundado em 1935, o FBI foi projetado para combater o crime doméstico e a vigilância. No final dos anos 1940, impulsionado pelos ideais da Guerra Fria, o diretor do FBI J. Edgar Hoover reforçou uma imagem dos EUA como religiosos e morais em oposição a seu inimigo - uma União Soviética ateísta e imoral. Abraçar o judaísmo como bom, legal e americano era estratégico.

Durante seus comentários preparados em uma audiência do Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara em 1947, Hoover chamou o comunismo de uma "obra maligna" e "uma causa que é estranha à religião de Cristo e do Judaísmo". Ele acreditava que os EUA tinham uma base moral superior - religiosa - e que o comunismo foi construído sobre nada além da iniqüidade humana.

O diretor do FBI J. Edgar Hoover (à direita) recebe uma medalha em 1953 por seus esforços para lutar contra o comunismo nos EUA. William J. Smith / AP

Reivindicar para os EUA uma herança "judaico-cristã", que se tornou popular na década de 1950, apoiou a causa da Guerra Fria também de outra maneira. Sutilmente se referia a Deus e à democracia, e implicava que ambos estavam do lado dos americanos.

Em vez de meramente enfatizar o cristianismo, a frase também permitiu que Hoover e outros divulgassem o que consideravam a tolerância e inclusão religiosa dos EUA. Visto que muitos cristãos imaginavam o judaísmo como um precursor do cristianismo, o judaísmo poderia sinalizar diversidade e democracia sem parecer estrangeiro. Na prática, isso significava que as referências ao Judaísmo não eram sobre nada distintamente judaico, mas sim sobre o que as pessoas pensavam que compartilhava com o Cristianismo, como os Dez Mandamentos.


Philip Loeb Ator americano

De acordo com nossos registros, Philip Loeb é possivelmente solteiro.

Relacionamentos

Philip Loeb foi casado anteriormente com Jeanne La Gue.

Cerca de

O ator americano Philip Loeb nasceu em 28 de março de 1892 na Filadélfia, PA, EUA e faleceu em 1º de setembro de 1955 na cidade de Nova York, NY, EUA aos 63 anos. Ele é mais lembrado por The Goldbergs. Seu signo do zodíaco é Áries.

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Estatísticas de relacionamento

Detalhes

Primeiro nome Philip
Último nome Loeb
Nome Completo de Nascimento Philip Loeb
Era 63 (idade na morte) anos
Aniversário 28 de março de 1892
Local de nascimento Filadélfia, PA, EUA
Faleceu 1 de setembro de 1955
Lugar da morte Cidade de Nova York, NY, EUA
Causa da morte Suicídio (overdose de barbituates)
Sepultado Cemitério do Monte Sinai, Filadélfia, Condado de Filadélfia, Pensilvânia, EUA
Construir Média
Signo do zodíaco Áries
Sexualidade Direto
Religião judaico
Etnia Branco
Nacionalidade americano
Texto de Ocupação Ator, Escritor
Ocupação Ator
Reivindicar a fama The Goldbergs
Sites Oficiais www.findagrave.com/memorial/7500674

Philip Loeb (28 de março de 1891 - 1 de setembro de 1955), foi um ator, diretor e escritor americano de teatro, cinema e televisão. Ele foi colocado na lista negra do macarthismo e cometeu suicídio em resposta.


Philip Loeb

Philip Loeb (28 de março de 1891 e # x2013 1 ° de setembro de 1955) foi um ator americano de teatro, cinema e televisão. Ele foi colocado na lista negra do macarthismo e cometeu suicídio em resposta.

  • Serviço militar: Entre 1917 e 1918 - Philadelphia City no 20, Pensilvânia, Estados Unidos
  • Residência: 1900 - Cidade da Filadélfia, Distrito 20, Filadélfia, Pensilvânia, Estados Unidos
  • Residência: 1910 - Philadelphia Ward 24, Filadélfia, Pensilvânia, Estados Unidos
    • Referência: Árvore Familiar do FamilySearch - SmartCopy: 4 de agosto de 2019, 19:17:13 UTC

    Fonte GEDCOM

    @ R-1576397378 @ 1910 Censo Federal dos Estados Unidos Ancestry.com Publicação online - Provo, UT, EUA: Ancestry.com Operations Inc, 2006. Dados originais - Décimo terceiro Censo dos Estados Unidos, 1910 (publicação de microfilme NARA T624, 1.178 rolos) . Registros do Bureau do Censo, Grupo de Registros 29. Arquivos Nacionais, era 1.784 :: 0

    Fonte GEDCOM

    Ano: 1910 Local do censo: Philadelphia Ward 24, Philadelphia, Pennsylvania Roll: T624_1398 Página: 12A Enumeration District: 0526 FHL microfilme: 1375411 1,7884 :: 111559117

    Fonte GEDCOM

    @ R-1576397378 @ 1910 Censo Federal dos Estados Unidos Ancestry.com Publicação online - Provo, UT, EUA: Ancestry.com Operations Inc, 2006. Dados originais - Décimo terceiro Censo dos Estados Unidos, 1910 (publicação de microfilme NARA T624, 1.178 rolos) . Registros do Bureau do Censo, Grupo de Registros 29. Arquivos Nacionais, era 1.784 :: 0

    Fonte GEDCOM

    Ano: 1910 Local do censo: Philadelphia Ward 24, Philadelphia, Pennsylvania Roll: T624_1398 Página: 12A Enumeration District: 0526 FHL microfilme: 1375411 1,7884 :: 111559117

    Fonte GEDCOM

    @ R-1576397378 @ 1910 Censo Federal dos Estados Unidos Ancestry.com Publicação online - Provo, UT, EUA: Ancestry.com Operations Inc, 2006. Dados originais - Décimo terceiro Censo dos Estados Unidos, 1910 (publicação de microfilme NARA T624, 1.178 rolos) . Registros do Bureau do Censo, Grupo de Registros 29. Arquivos Nacionais, era 1.784 :: 0

    Fonte GEDCOM

    Ano: 1910 Local do censo: Philadelphia Ward 24, Philadelphia, Pennsylvania Roll: T624_1398 Página: 12A Enumeration District: 0526 FHL microfilme: 1375411 1,7884 :: 111559117


    Isócrates, para Demonicus. Para Nicocles. Nicocles ou os cipriotas. Panegyricus. Para Philip. Archidamus

    A importância de Isócrates para o estudo da civilização grega do quarto século AEC é indiscutível. De 403 a 393, ele escreveu discursos para tribunais atenienses e depois tornou-se professor de redação para aspirantes a oradores. Depois de fundar uma escola de retórica em Chios, ele retornou a Atenas e estabeleceu lá uma escola gratuita de 'philosophia' envolvendo uma educação prática de toda a mente, caráter, julgamento e domínio da linguagem. Essa escola teve alunos famosos de todo o mundo grego, como os historiadores Éforo e Teopompo e os oradores Isaías, Licurgo e Hipereides. Isócrates também escreveu ensaios de estilo talentoso sobre questões políticas, sua ideia principal sendo uma Grécia unida para conquistar o império persa. Assim, em seu excelente Panegyricus (escrito para a centésima reunião das Olimpíadas em 380), ele instou que a liderança fosse concedida a Atenas, possivelmente em conjunto com Esparta. No final, ele olhou para Filipe da Macedônia, mas morreu assim que começou a supremacia de Filipe na Grécia.

    Vinte e um discursos de Isócrates sobreviveram, incluindo ensaios políticos, tratados sobre educação e ética e discursos para casos legais. Também existem nove cartas que estão mais preocupadas com assuntos públicos do que privados. A edição da Loeb Classical Library de Isócrates tem três volumes. O volume I contém seis discursos: Para Demonicus, Para Nicocles, Nicocles ou The Cyprians, Panegyricus, Para Philip e Archidamus. Cinco estão no Volume II: Areopagiticus, On the Peace, Panathenaicus, Against the Sophists, Antidose. O volume III contém Evágoras, Helen, Busiris, Plataicus, Concerning the Team of Horses, Trapeziticus, Against Callimachus, Aegineticus, Against Lochites, and Against Euthynus, bem como as nove cartas existentes e um índice abrangente.


    Philip Loeb

    Eu estive quieto por quase um mês agora e em parte porque eu simplesmente não tinha muito a dizer ou não muita sabedoria para compartilhar. Além de não postar aqui, também entrei em um quase hiato no Facebook. Acabei de descobrir que estava gastando muito tempo no refrigerador de água virtual e não realizando muito.

    Mas estou de volta desse hiato e achei que seria interessante escrever sobre um dos meus filmes favoritos que trata da lista negra. Nossa biblioteca local, durante o inverno e a primavera, realiza as noites de cinema nas terças-feiras, e às vezes há um convidado especial para comentar sobre o filme. Na última terça-feira, recebemos dois convidados especiais, # 8211Walter Bernstein e Martin Ritt, o roteirista e diretor de A frente, estrelado por Woody Allen.

    A frente é sobre a lista negra, especificamente aquela que se concentrava na indústria do entretenimento televisivo. Woody Allen interpreta um caixa em uma lanchonete que é convidado por seu melhor amigo na lista negra para agir como uma fachada para ele enviar seus teleplays. Em outras palavras, o amigo escreve e a frente fica com o crédito. Durante a lista negra, muitos roteiristas usaram frentes ou pseudônimos para conseguir trabalho e ganhar a vida. Os escritores tinham um pouco mais de facilidade em comparação com os atores na lista negra, pois era mais fácil esconder por um nome falso ou por outra pessoa que assumisse o crédito (e uma taxa de dez por cento). No filme, o ator Hecky Brown, interpretado por Zero Mostel, está na lista negra e ele não consegue encontrar nenhum trabalho, em última análise, sua falta de trabalho o leva ao suicídio.

    O papel de Hecky foi inspirado em parte pelo ator Philip Loeb, que interpretou o papel do marido de Molly Goldberg e # 8217 na série de televisão, The Goldbergs. Embora Loeb afirmasse nunca ter sido membro ou simpatizante do partido comunista, ele ficou contaminado por ser membro do conselho da Actor & # 8217s Equity Association. Como a publicidade é tão importante para as redes, os patrocinadores de The Goldbergs disse à rede para despedir Loeb ou retirariam o dinheiro. Loeb, ao contrário de muitos atores, teve sorte até certo ponto. Ele recebeu uma indenização de $ 40.000 e conseguiu encontrar algum trabalho. No entanto, não era o suficiente: Loeb tinha um filho com problemas mentais que sustentava financeiramente, além de outros problemas financeiros. Um ano após sua última apresentação no palco, Loeb cometeu suicídio com uma overdose de pílulas para dormir no Taft Hotel, em Nova York.

    The Front acabou sendo essencialmente um filme de vingança feito por ex-atores da lista negra (Zero Mostel, Herschel Bernardi, Lloyd Gough), bem como Bernstein e Ritt. Quando Bernstein escreveu a história, ele sabia que o estúdio nunca concordaria em fazê-la se fosse representada como um filme sério. Assim, o filme se transformou em uma comédia com conotações dramáticas. Ele recebeu críticas mistas na época de seu lançamento, mas a boa notícia é que o filme é exibido em campi universitários e Bernstein é sempre convidado a falar sobre aqueles tempos sombrios e vergonhosos da história americana

    Depois que o filme foi exibido, Bernstein respondeu a perguntas sobre a produção. Ele polvilhou sua palestra com várias anedotas que foram incluídas no filme. Sua apresentação foi interessante, mas o que me surpreendeu foi a falta de conhecimento sobre a lista negra do público & # 8211especialmente porque muitas das pessoas que compareceram tinham pelo menos 60 anos ou mais. Eles nunca ouviram falar do Hollywood Dezenove que foi reduzido ao Hollywood Ten e que foi preso por desacato ao Congresso? Eles nunca ouviram falar de Canais Vermelhos, o tratado que listava comunistas, simpatizantes comunistas e / ou companheiros de viagem? Alguns questionaram por que certas pessoas estavam na lista negra & # 8211 sindicatos e simpatizantes trabalhistas era parte de uma resposta & # 8211, mas parecia que mesmo aqueles que responderam não entendiam realmente o fascínio do CPUSA e o que levou esses indivíduos a aderir. Então, aqui tivemos uma oportunidade maravilhosa de discutir a história do que levou à lista negra e olhar para os paralelos contemporâneos, mas foi esmagada por questões leves. Ou talvez esse público em particular simplesmente não quisesse entrar na dialética do comunismo e seu fascínio por pessoas como Bernstein e Ritt.

    De qualquer forma, foi uma noite divertida: tive a oportunidade de ver um dos meus filmes favoritos, falar com Walter Bernstein e sua esposa, e a melhor parte da noite: me inspirei para escrever duas novas cenas para Julius.


    Philip Loeb - História

    O meio de televisão dominou a paisagem cultural americana durante metade do século XX. Seu retrato das mulheres moldou as percepções do ideal feminino, mesmo quando as atitudes em relação às mulheres e seus papéis na sociedade mudaram. Algumas das primeiras estrelas alcançaram sucesso crítico e financeiro em programas que eram para e sobre mulheres. Mas a televisão como setor resistiu à inclusão de mulheres no lado dos negócios e nos bastidores. Só depois que as mulheres entraram na força de trabalho em geral e demonstraram seu poder como consumidoras é que as mulheres começaram a encontrar um clima mais acolhedor.

    É um jogo de números

    A vantagem da televisão sobre outras formas de entretenimento era o grande número de pessoas que alcançava. O rádio, em seu apogeu, era extremamente popular. Porém, uma década após a formação da primeira rede de televisão em 1948, o rádio rapidamente abandonou os programas roteirizados, reinventando-se como um destino para notícias, esportes, talk shows e música. O rádio desapareceu como uma fonte compartilhada de entretenimento para toda a família quando o Rock and Roll dominou as vias respiratórias e os pais e adolescentes descobriram que nenhum deles suportava as escolhas musicais do outro.

    A televisão aprendeu muitos de seus truques com o rádio, especialmente desde que as primeiras redes de TV foram fundadas e pertencentes a redes de rádio. Seu objetivo era atingir o máximo de pessoas com renda disponível que a descartariam nos produtos dos patrocinadores. A estratégia era dividir os ouvintes em categorias de público e desenvolver programas com base em seus interesses comuns percebidos. Dramas românticos em série serviam para atrair as donas de casa durante o dia. As histórias de aventura estreladas por heróis de quadrinhos começaram à tarde, enquanto legiões de meninos voltavam da escola. Uma mistura de entretenimento familiar, notícias e programas culturais transmitidos após o jantar, quando a família podia assistir junta.

    Os anunciantes subscreveram programas direcionados aos dados demográficos de seus clientes. Empresas de brinquedos, doces e alimentos patrocinam programas infantis. Bens domésticos - de eletrodomésticos a material de limpeza - eram anunciados em programas de jogos e novelas. Uma variedade mais ampla de comerciais no horário nobre após o jantar incluía anúncios de carros, cigarros, lâminas de barbear e outros produtos “masculinos”. Em troca de publicidade cara, os patrocinadores exigiam dados para apoiar as suposições de público das redes. A.C. Nielsen, um inovador na medição do tamanho da audiência de rádio e dados demográficos, introduziu seu índice de audiência de televisão em 1952. Os programas viveriam e morreriam de acordo com os números.

    A televisão é como o rádio. . . mas com fotos

    A televisão decolou após a Segunda Guerra Mundial com a ampla disponibilidade de receptores de alta qualidade e redes nacionais de transmissão. Dezenas de programas de rádio populares migraram para a televisão trazendo seus patrocinadores e dados demográficos de audiência estabelecidos com eles. Eles incluíram programas encabeçados por estrelas femininas como Lucille Ball, Eve Arden e Gracie Allen. As estrelas femininas desempenharam um papel fundamental no desenvolvimento do crescente panorama da programação. Quem era dono de uma peça da produção tinha maior liberdade criativa e voz.

    Gertrude Berg criou a personagem Molly Goldberg - uma dona de casa do Bronx - para o rádio em 1929 e a retratou no rádio, na televisão, no cinema e no palco por mais de 30 anos. The Goldbergs estreou na televisão CBS em 1949, e as classificações de A.C. Nielsen o colocaram entre os dez melhores programas da temporada. Berg ganhou um Emmy em 1951, o primeiro ano em que os prêmios de atuação foram divididos nas categorias masculina e feminina, prevalecendo sobre Betty White, Judith Anderson, Imogene Coca e Helen Hayes.

    The Goldbergs retratou uma família de imigrantes ajustando-se à sociedade americana, com um forte traço de patriotismo e mobilidade ascendente. Reconhecido como o precursor da comédia de situação, o show hoje é elogiado por seu retrato matizado da cultura judaica americana em uma época em que o humor "étnico" era frequentemente estereotipado, se não totalmente racista. Berg exerceu controle total sobre seu programa por meio da produtora que dirigia com seu filho Charney Berg.

    O programa de Berg seria uma vítima inesperada do cenário político em mudança dos anos 1950. O marido de Berg na televisão, o co-estrela Philip Loeb, foi acusado de ser um simpatizante do comunismo durante o susto vermelho de Hollywood. Como resultado, na lista negra, os patrocinadores e a CBS exigiram que Berg demitisse Loeb. Ela lutou vigorosamente para mantê-lo, mas o patrocinador General Mills abandonou seu apoio e a CBS cancelou o programa. Berg trabalhou por um ano e meio para garantir outro patrocinador que manteria Loeb no elenco. Finalmente, em 1952, tendo esgotado todas as suas opções, ela substituiu Loeb e aceitou um contrato com a NBC. The Goldbergs o avivamento durou pouco. A defesa de Berg de Loeb e sua postura linha-dura contra a lista negra a prejudicaram tanto com a indústria da televisão quanto com os telespectadores. Sussurros de que ela era uma simpatizante do comunismo, juntamente com suas inclinações políticas liberais, atrapalharam suas tentativas de reviver sua carreira na televisão. The Goldbergs mudou-se para a NBC e depois para Dumont antes de ser cancelado em 1954.

    Eu não planejei nossa contribuição para o entendimento inter-racial. Eu apenas tentei descrever a vida de uma família no cenário que conheço melhor. As reações das pessoas que ouviram apenas mostraram que todos nós respondemos às situações e emoções humanas - e que dividir as pessoas em rígidos grupos raciais, econômicos, sociais ou religiosos é um grande disparate. - Gertrude Berg

    Procura-se ajuda: estrelas de cinema com mais de 40 anos

    Não foram apenas as estrelas do rádio que migraram para a televisão. Fêmea filme as estrelas encontraram um ponto de aterrissagem acolhedor na tela pequena. Uma geração de atrizes que alcançou o estrelato nas décadas de 1930 e 1940 foi marginalizada na década de 1950. As estrelas de cinema masculinas da era pré-televisão continuaram a ter carreiras vibrantes e evitavam assiduamente a televisão. Mas estrelas femininas envelhecidas encontraram uma gama limitada de oportunidades. Os papéis no cinema não iam apenas para atrizes mais jovens, os papéis em si não eram do mesmo calibre dos personagens fortes e independentes que dominavam antes da Segunda Guerra Mundial.

    Loretta Young foi a primeira estrela de cinema da lista A a encabeçar uma série de televisão. Seu amigo David O. Selznick a aconselhou a não se juntar ao “inimigo” da televisão, cuja existência ameaçava toda a indústria cinematográfica. Depois que ela aparecesse na televisão, ele avisou, ela não seria mais escalada para filmes. Young, entretanto, raciocinou que, sendo uma mulher com mais de 40 anos, poucos roteiros de filmes estavam surgindo como antes. A televisão representou um novo meio no qual causar impacto.

    A NBC, a menor rede, cortejou Young, vendo nela não apenas um nome para atrair o público, mas também alguém para elevar o status da televisão. Young ganhou um Oscar em 1947 por seu papel em A filha do fazendeiro. O público que a assistia nos cinemas desde sua estreia no cinema em 1917 felizmente a convidou para suas salas de estar.

    Young trouxe uma visão singular e criativa para seu novo programa autointitulado O Show de Loretta Young. Young e seu marido Tom Lewis formaram a produtora Lewislor, que exerceu total controle de criação e produção. Embora Young tecnicamente tivesse o título de produtor associado, a equipe se lembrou depois de que não havia dúvidas sobre quem era realmente no comando. O objetivo criativo de Young era dramatizar ideias para integrá-las na cultura popular e mainstream. O programa de antologia apresentava diferentes personagens e histórias a cada semana, com Young estrelando em cerca de metade dos programas de 30 minutos. As histórias transmitiam fortes mensagens morais e religiosas que refletiam a profunda fé católica de Young.

    Embora inovador em muitas maneiras, incluindo seu tratamento solidário das questões da mulher contemporânea, o Loretta Young Show encontrou-se em descompasso com os tempos, à medida que os anos 1950 se transformavam em 1960. A Television Academy indicou Young para os prêmios de atuação em cada uma das temporadas de seu programa, e ela venceu três vezes: em 1955, 1957 e 1959. No entanto, seu programa nunca atingiu o auge da popularidade. Suas classificações mais altas ocorreram em 1954-55 quando foi classificado como nº 28 e 1957-58 quando alcançou a nº 30. Citando a correspondência do telespectador que reclamava do ponto de vista conservador de Young, a Proctor and Gamble abandonou seu patrocínio após a temporada de 1959-60. A empresa reclamou que o programa era muito focado em um público católico conservador e restrito. Mais tarde, Young afirmou que a cisão surgiu por causa de diferenças políticas. O show voltou em 1960-61 com o novo patrocinador Listerine, durando mais uma temporada antes de ser cancelado pela NBC.

    [Loretta Young] sempre sentiu que tinha a responsabilidade de viver de acordo com seus próprios padrões e, se as pessoas soubessem que ela havia falhado, ficariam tão decepcionadas ou cínicas que isso afetaria sua própria fé espiritual. Ela sabia que era um modelo e levava isso muito a sério. Tied into that was the guilt that she, who had such strong convictions, was sometimes unable to live up to them herself. - Joan Wester Anderson

    Second Wave Feminism Meets the Second Wave of TV Stars

    By the 1960s, television had become adept at creating programs that responded to social trends. The 1950’s television families reinforced a traditional view of the American family as white, middle-class, and suburban with mom and dad occupying their defined gender roles of breadwinner and homemaker. Westerns, with storylines that celebrated American individualism and the establishment of order on the chaos of the frontier, dominated the ratings in the late 1950s. As Cold War tensions escalated, spy shows proliferated across the television landscape.

    As the leading edge of Baby Boomer women entered college in the 1960s, new television programs tentatively reflected an evolving social climate for women. The new generation of television women in the 1960s included Aquela garota Marlo Thomas. Thomas—daughter of television super star Danny Thomas and goddaughter of the incomparable Loretta Young— had enjoyed success on the stage and in minor television roles. Network executives, at the urging of sponsor Clairol shampoo, were eager to find a starring vehicle for Thomas. Clairol identified up-and-comer Thomas as the ideal messenger to their target market of young women. Thomas rejected several concepts as too boring and conventional before developing her own.

    Thomas had read and was strongly influenced by Betty Friedan’s The Feminine Mystique, published in 1963. She suggested using Friedan’s book as the foundation of the new show’s plot. She proposed a show chronicling the adventures of a young actress, newly arrived in New York, who takes on a series of jobs while working towards her big break. Thomas’ character was feisty and independent, and her attitudes mirrored the beginnings of the women’s movement. Aquela garota debuted in 1966. After five seasons on the air, producers urged that Thomas’ character marry her long-time boyfriend. Thomas refused, pointing out that her character was single and that marrying her off would make it appear as if marriage had been her character’s goal all along. Never breaking the top 30 in ratings and having run its course, the show ended in 1971. Thomas was nominated four times for acting Emmys for Aquela garota. She won the Golden Globe in 1967.

    I remember saying to the network, 'I don't want to be the wife of somebody, I don't want to be the daughter of somebody, I don't want to be the secretary of somebody, I WANT TO BE THE SOMEBODY!' - Marlo Thomas

    Programming for women, by women

    Aquela garota was a role model for programs for and about women that would come later in the 1970s and 1980s. As increasing numbers of women entered paid employment, television advertisers in the 1970s discovered the purchasing power of a desirable, new demographic. In response, A.C. Nielsen added the category of “working women” to its demographics in 1976. Advertisers that had previously aimed their marketing efforts to women around household cleaning products and convenience foods, demanded that the networks develop shows to reach this new category of consumers.

    Producers responded with programs that mirrored the target audience and their perceived values. Shows featured younger, liberal, and more urban characters. Their experiences as working women were depicted as normal rather than exceptional. Eve Arden’s school teacher character in Our Miss Brooks spent the run of the 1950s show pursuing a husband so that she could quit her job. But Mary Richards in the The Mary Tyler Moore Show focused on her career rather than her love life in the 1970s. In general, women’s roles in the 1970s represented a broader range of the female experience with women appearing as police officers, lawyers, doctors, journalists, and more.

    The entrance of a new group of women producers and television executives helped move the development of empowered women characters. Women had been excluded from behind-the-scenes positions as producers, directors, and writers throughout television’s early years. A decision by the Equal Employment Opportunity Commission in the early 1970s to investigate network hiring policies for women shifted the legal landscape. Legal pressure as well as changing audience demographics, created opportunities for a generation of women who would go on to produce more women-centric shows depicting women in a wider variety of situations.

    The advent of cable television and niche programming encouraged producers to slice audiences into ever smaller demographic segments. Today, programming segments are no longer confined to hours of the day but rather to entire channels that produce shows that mirror their target audience’s lives, experiences, and aspirations. Programs do not need mass audiences to survive they need a minimum number of the right audiences. The Center for the Study of Women in Television and Film’s annual report on women in television, Women On Screen and Behind the Scenes in Television, points out that though women are a desirable demographic, they remain underrepresented in the business. 79% of the shows they studied featured more male than female cast members. Women made up only 26% of creators, directors, writers, producers, executive producers, editors, and directors of photography. When women run the show, as a producer or creator, they cast more female characters and hire more women in production positions. But while today’s landscape is far from perfect, women’s presence both in front of and behind the camera is in striking contrast to television’s early days.

    Alley, Robert S., and Irby B. Brown. Women television producers: transformation of the male medium. Rochester, NY: University of Rochester Press, 2001.

    Gregory, Mollie. Women who run the show: how a brilliant and creative new generation of women stormed Hollywood. New York: St. Martin's Press, 2001.

    Roman, James W. From daytime to primetime: the history of American television programs. Westport, Conn: Greenwood Press, 2005.


    Assista o vídeo: The Goldbergs - March 19, 1951


Comentários:

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