Pilares e arcos da catedral de Etchmiadzin

Pilares e arcos da catedral de Etchmiadzin


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Vagharshapat

Vagharshapat (Armênio: Վաղարշապատ pronunciado [vɑʁɑɾʃɑˈpɑt]) é a quarta maior cidade da Armênia e a comunidade municipal mais populosa da província de Armavir, localizada a cerca de 18 km (11 milhas) a oeste da capital Yerevan e 10 km (6 milhas) ao norte do turco-armênio fechado fronteira. É comumente conhecido como Ejmiatsin (também escrito Echmiadzin ou Etchmiadzin, Էջմիածին, pronunciado [ɛd͡ʒmjɑˈt͡sin]), que era seu nome oficial entre 1945 e 1995. [3] Ainda é comumente usado coloquialmente e na burocracia oficial. [4]

    e construções circundantes e edifícios circundantes
  • Cemitério da Congregação
  • Sítio arqueológico de Zvartnots com ruínas do Templo, do Palácio Real e de outras construções

A cidade é mais conhecida como a localização da Catedral de Etchmiadzin e da Mãe Sé da Santa Etchmiadzin, o centro da Igreja Apostólica Armênia. É, portanto, não oficialmente conhecida em fontes ocidentais como uma "cidade sagrada" [5] [6] e na Armênia como a "capital espiritual" do país (հոգևոր մայրաքաղաք). [7] Foi uma das principais cidades e capital da antiga Grande Armênia. [8] Reduzida a uma pequena cidade no início do século 20, ela experimentou grande expansão durante o período soviético tornando-se, efetivamente, um subúrbio de Yerevan. [9] [10] Sua população é de pouco mais de 37.000 com base nas estimativas de 2016.


Um dos termos mais pesquisados ​​que direcionam as pessoas a este blog é & # 8220Kingsbridge Cathedral & # 8221, o que é interessante porque o lugar não existe.

Kingsbridge é e é uma cidade adorável ao sul de Totnes e ao norte de Salcombe, na área de South Hams de Devon, 6 milhas rio acima do mar. Kingsbridge remonta ao século 10 e tem algumas encantadoras ruas de paralelepípedos, um colorido mercado de artesanato rural e alguns pubs e restaurantes recomendados.

Então, qual é o fascínio com a mítica Catedral de Kingsbridge?

Os pilares da Terra

A resposta está no livro Os pilares da Terra do popular romancista Ken Follett e a subsequente adaptação da série de TV.

O fio épico de Follett & # 8217s com mais de 1000 páginas conta a história da construção de uma catedral inglesa do século 12, supostamente baseada na Catedral de Salisbury e na Catedral de Wells. O livro detalha as vidas, amores e medos dos envolvidos, em contraste com a intriga política e violenta trapaça daqueles tempos. Este é um período da história inglesa conhecido como & # 8220 the Anarchy & # 8221.

Kingsbridge Series

Os pilares da Terra é um dos livros mais lidos do Reino Unido e foi eleito um dos 100 livros mais amados na BBC & # 8217s Grande Leitura no número 33.

O livro gerou uma sequência chamada Mundo sem fim que se passa no mesmo lugar fictício, mas 200 anos depois.

Outro romance de Ken Follett na série Kingbridge é Coluna de fogo publicado em 2018.

Em 2020, a prequela A noite e a manhã foi publicado.

A Catedral de Kingsbridge é baseada na Catedral de Salisbury

Portanto, se você vier a Kingsbridge, não encontrará sua catedral, mas encontrará um belo lugar que era habitado na época em que o livro de Follett & # 8217s foi definido. Também há uma série de igrejas medievais, como a igreja paroquial de St. Thomas of Canterbury em Dodbrooke.

Thomas Becket, o arcebispo assassinado na Catedral de Canterbury em 1170, é retratado no livro.

Ken Follett

Follett nasceu em Cardiff, País de Gales, em 1949 antes de se mudar para Londres com seus pais, Plymouth Brethren. Mais tarde, ele estudou filosofia na UCL. Proibido de assistir TV e ouvir rádio por seus pais religiosos, Follett leu muito quando jovem.

Ele começou a escrever thrillers da Segunda Guerra Mundial e da Guerra Fria antes de embarcar em romances históricos. O primeiro livro dele Olho da Agulha foi um sucesso instantâneo. Os pilares da Terra continua sendo seu livro mais popular e bem-sucedido.

South Devon Kingsbridge Catedral de Kingsbridge

Acomodação em Salisbury

Os locais para ficar em Salisbury incluem o Cathedral Hotel de três estrelas e o Dean Court Hotel de quatro estrelas. Também recomendados são o Mercure Salisbury White Hart Hotel de quatro estrelas e o Legacy Rose & amp Crown Hotel de quatro estrelas. O Best Western Red Lion Hotel está situado em um edifício do século 13 na Milford Street, com um restaurante recomendado. O hotel dispõe de móveis de época feitos sob medida no local, bem como quartos decorados individualmente.

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História da Arquitetura de Jerusalém: Arquitetura Cristã através dos Séculos

Uma pesquisa da arquitetura cristã histórica em Jerusalém é um estudo de continuidade e sobrevivência, apesar da devastação do tempo, guerra, cisma, terremoto e fogo. É também um estudo da influência contínua do costume e da tradição estabelecida no estilo, design e ornamentação.

Muitas das igrejas, mosteiros, conventos e santuários marcam locais associados aos primeiros anos do cristianismo e à vida e ministério de Jesus e seus discípulos. Mesmo nos séculos posteriores, o projeto desses edifícios foi influenciado tanto pelas tradições religiosas da comunidade cristã individual quanto pelos métodos e estilos de construção vigentes na época da construção. As diferenças na tradição também afetaram o desenho dos santuários. Em termos simples, as igrejas ocidentais tendiam a ter um altar-mor aberto, enquanto as igrejas orientais colocavam o altar atrás de uma iconostase, uma parede que separa o santuário do corpo principal da igreja.

A construção em Jerusalém também fez a reutilização repetida de trabalhos em pedra e elementos arquitetônicos mais antigos. Pedras de corte herodiano e mesmo hasmoneu podem ser encontradas em edifícios dos períodos bizantino, islâmico e cruzado e uma roseta esculpida em pedra de uma igreja cruzada está incorporada na fonte otomana do século 16 em frente a Bab al-Silsila (Portão da Cadeia) entrada para o Haram esh-Sharif (o Monte do templo).

Os primeiros edifícios usados ​​pelos cristãos como locais de residência e culto em Jerusalém foram provavelmente construídos nos estilos herodiano e romano contemporâneos. Embora nenhuma estrutura cristã identificável sobreviva de qualquer um desses períodos, uma noção do caráter arquitetônico dos arredores em que Jesus e seus discípulos viveram pode ser vista nas ruínas de dois edifícios em Jerusalém destruídos pelos romanos em 70 EC: a Casa Queimada no Bairro Judeu, e as salas com abóbadas de barril encontradas durante as escavações arqueológicas na Igreja Ortodoxa Armênia do Santo Salvador no Monte Sião.

Romano - Período Bizantino (70 - 638)

Quase todos os primeiros arquitetos cristãos emprestaram muito dos romanos, qualquer que seja a cultura regional da comunidade individual. A principal característica da arquitetura romana era o arco e a abóbada na construção de telhado abobadado. Os bizantinos desenvolveram isso na construção de grandes edifícios com cúpulas, como Hagia Sophia em Constantinopla.

O projeto básico na construção da igreja primitiva era a basílica, os grandes salões públicos geralmente retangulares usados ​​pelos romanos para reuniões públicas. A entrada para essas igrejas costumava ser por meio de um grande pátio colonizado, denominado átrio, e de um vestíbulo, denominado nártex. A própria igreja foi construída em forma de & quotT & quot. A vertical é constituída por nave, geralmente ladeada por duas ou mais naves laterais. Uma abside recuada, semicircular e semicúpula (geralmente na extremidade oriental da igreja) continha o altar principal. Essas igrejas às vezes tinham a adição de dois transeptos, formando os braços do & quotT & quot.

Este projeto foi empregado na construção da Igreja do Santo Sepulcro, do século IV, que originalmente era composta por cinco elementos básicos: uma Rotunda sobre o local da Tumba, uma capela construída no Gólgota, a localidade da Cruz um Grande Pátio, Basílica de cinco corredores, com abside e altar na extremidade oeste, em direção à tumba e um átrio na entrada leste da basílica do Cardo Maximus, a rua principal colonizada que seguia para o sul a partir do atual Portão de Damasco. (Uma seção parcialmente restaurada da extensão bizantina do Cardo pode ser vista no Bairro Judeu.)

Uma visita à atual Igreja do Santo Sepulcro revela pouco da estrutura bizantina original. A igreja foi queimada e saqueada pelos persas em 614, parcialmente reconstruída pelo Patriarca Modestos, danificada pelo terremoto em 808 e destruída em 1009 por ordem do califa Fatamid al-Hakim. Uma parte da Igreja foi novamente reconstruída pelo imperador bizantino Constantino Monomachus em 1048, mas a maior parte do edifício atual é o resultado da ampliação e reconstrução dos cruzados do século 12, bem como de reformas posteriores (o trabalho de preservação mais recente foi iniciado em 1959) . Os arquitetos cruzados incorporaram em sua igreja o que restou do tecido bizantino original na área da Rotunda, Gólgota e Pátio. (As atuais colunas e pilares da Rotunda reproduzem a forma e o design aproximados do original do século IV, mas com metade da altura.) A Basílica e o Átrio nunca foram reconstruídos. No entanto, uma parte da entrada oriental do Cardo Maximus pode ser vista no Hospício Ortodoxo Russo próximo na rua al-Dabbaghin.

Desde as Cruzadas, o recinto e a estrutura da Igreja do Santo Sepulcro passaram a ser propriedade das três principais denominações - a Ortodoxa Grega, a Ortodoxa Armênia e os Católicos Romanos Latino - cujos direitos de posse e uso são protegidos pelo Status Quo dos Lugares Santos, garantido pelo artigo LXII do Tratado de Berlim (1878). As várias capelas e santuários dentro do edifício são mobiliados e decorados de acordo com os costumes e rituais da comunidade religiosa que detém a posse.

Os ortodoxos coptas egípcios, os ortodoxos etíopes e os ortodoxos sírios também possuem certos direitos e pequenas propriedades dentro da Igreja do Santo Sepulcro. A Capela Copta no lado oeste da edícula consagra um fragmento de moldagem de pedra de um monumento anterior, que pode ser visto abaixo do altar. Os sírios ortodoxos têm uma capela no lado oeste da Rotunda, na qual uma parte da parede externa original do século 4 pode ser vista. Os ortodoxos etíopes têm um mosteiro no telhado da Capela Armênia de Santa Helena, em meio às ruínas de um claustro e refeitório dos cruzados do século 12.

Uma técnica de construção bizantina comum e reconhecível era o uso de cursos alternados de pedra e tijolo na construção de paredes. Isso pode ser visto em vários lugares da Igreja do Santo Sepulcro: na Capela Ortodoxa Grega de Adão, abaixo do Gólgota, e nos pilares de sustentação do Arco do Imperador do século XI, entre a rotunda e o catolicon grego. O visitante também deve observar a reutilização cruzada de maiúsculas bizantinas em "trama de cesta".

O prédio da igreja mais antigo em Jerusalém é a cripta do século 5 da Igreja Ortodoxa Grega de São João Batista (Prodromos) no bairro cristão da Cidade Velha. Agora abaixo do nível da rua, a estrutura é em forma de trevo, com três absides (no norte, leste e sul), e um estreito e longo nártex no lado oeste. Quatro pilares sustentam a cúpula. O andar superior foi destruído pelos persas em 614. Foi reconstruído por São João, o Esmoler, Patriarca de Alexandria, e mais tarde, no século XI, por mercadores italianos de Amalfi. A fachada atual e a pequena torre sineira do andar superior são modernas. A igreja é alcançada através de um pátio da Christian Quarter Road.

Outra ruína arquitetônica importante do período bizantino são as paredes da abside e da fundação da monumental Igreja Nea, a & quotNova Igreja de Santa Maria, Mãe de Deus & quot, construída pelo imperador Justiniano em 543. Elas foram descobertas em 1970 e 1982 durante escavações arqueológicas em o bairro judeu da cidade velha. Pouco da superestrutura do edifício foi encontrado, mas uma das grandes cisternas subterrâneas ainda pode ser vista.

A Golden Gate na parede oriental da Cidade Velha também pode datar do período bizantino. Há referências a um portão na parede oriental do Monte do Templo durante o período do Segundo Templo, usado pelos sacerdotes na Cerimônia bíblica da Novilha Vermelha de acordo com uma tradição cristã posterior, este foi o portão pelo qual Jesus entrou na cidade em Domingo de Ramos. Os arcos arredondados com molduras em relevo floral são muito semelhantes ao portão duplo herodiano no lado sul do Monte do Templo, e as investigações arqueológicas realizadas durante o Mandato Britânico sugeriram que a estrutura atual poderia estar situada no local do portão herodiano original. É possível que o portão atual tenha sido construído em meados do século 5 pela Imperatriz Eudocia para comemorar a cura milagrosa do homem coxo por São Pedro (Atos 3: 1-10).

Arquitetura Românica (500 - 1100)

Um estilo de arquitetura transicional chamado românico desenvolvido durante o século 6, incorpora o estilo basílica anterior e alguns elementos do estilo gótico posterior, mais complexo. Um desenvolvimento paralelo ocorreu na Armênia.

Os melhores exemplos de arquitetura românica sobrevivente em Jerusalém são a igreja do século 11 do Mosteiro Ortodoxo Grego da Santa Cruz, localizada perto do Museu de Israel, e a restaurada Igreja de Santa Ana, do século 12, perto do Portão dos Leões na Cidade Velha.

O Mosteiro da Santa Cruz, em forma de fortaleza, foi construído no século 11 pelo rei georgiano Bagrat no local de um santuário anterior. A igreja, inserida por um nártex, tem nave e corredores laterais, com cúpula sustentada por quatro pilares. Os afrescos dos séculos 12 e 17 que decoram os pilares e as paredes da igreja contam a lenda da árvore usada para fazer a cruz na qual Jesus foi crucificado. Um dos afrescos é uma homenagem ao poeta nacional georgiano do século 13, Shota Rustaveli, que viveu no mosteiro. Desde o século 16, o mosteiro está na posse do Patriarcado Ortodoxo Grego. Está aberto aos visitantes na maioria dos dias da semana. O piso contém seções de piso de mosaico de uma igreja do início do século V.

A Igreja de Santa Ana, uma basílica abobadada com uma nave e dois corredores, é considerada uma das mais belas igrejas da cidade. O interior é simples, talvez atestando o fato de que depois de 1192 o prédio foi usado como uma madrasa, uma academia religiosa muçulmana. (É curioso que nenhum dos capitéis das colunas interiores tenha o mesmo desenho. Chega-se a retratar uma vaca - ou um boi, talvez um símbolo de São Lucas?) Em 1856, o sultão otomano deu a propriedade ao romano Católicos & quotPais Brancos & quot em agradecimento pelo apoio francês durante a Guerra da Crimeia.

O Quarteirão Armênio murado (na verdade, o Convento Armênio de São Tiago) na parte sudoeste da Cidade Velha contém várias igrejas e capelas que datam da Idade Média. A mais imponente é a Catedral Ortodoxa Armênia de São Tiago o Grande, adquirida aos georgianos em 1141. A estrutura atual incorpora elementos anteriores, incluindo a Capela de St. Menas, que pode datar do século V. O design interior da catedral - uma nave ampla e corredores estreitos, separados por quatro pilares quadrados que sustentam a abóbada e um
cúpula - é semelhante às igrejas já existentes na Armênia. A entrada original ficava no lado sul da igreja, mas em 1670 o pórtico foi fechado para criar a Capela de Etchmiadzin.

A vizinha Igreja Ortodoxa Armênia dos Santos Arcanjos, datada do século 13, é semelhante em planta a St. James, embora em uma escala muito menor. Ambas as igrejas são decoradas com azulejos K & uumltahya azul sobre branco do século 18. As paredes do pátio de entrada da catedral também contêm katchkars, pedras entalhadas com cruzes e inscrições que foram doadas pelos peregrinos. O mais antigo é datado de 1151.

Uma igreja cruzada bem preservada foi descoberta há apenas alguns anos na rua Aqabat al-Khalidiyya perto do Suq al-Qattanin (Mercado dos Mercadores de Algodão). Presume-se que esta é a Igreja de St. Julian, embora isso seja incerto. Como vários outros edifícios religiosos cruzados, mais tarde foi usado para outros usos, mais recentemente, foi usado como carpintaria e loja de móveis. Basílica de três corredores com três absides, a planta é semelhante à de Santa Maria dos Alemães, uma igreja do século 12 e hospício dos Cavaleiros de São João de língua alemã, cujas ruínas preservadas podem ser vistas em Misgav Rua Ladakh no Bairro Judeu.

Outras igrejas românicas e cruzadas sobreviveram como mesquitas e instituições religiosas e educacionais muçulmanas, mas não estão abertas a visitantes casuais.

O contorno da Igreja de Santa Maria dos Latinos, do século XI, está preservado na atual Igreja Luterana Alemã do Redentor, construída em 1898. O edifício atual também incorpora o pórtico norte medieval com suas decorações do Zodíaco. Partes do claustro medieval são preservadas no Hospício Luterano adjacente.

Nem toda a arquitetura dos cruzados era para fins religiosos. O Triple Suq - os três bazares paralelos cobertos no centro da Cidade Velha - é principalmente do período das Cruzadas. Alguns dos pilares entre as lojas ainda trazem a cifra & quotS. A. & quot para & quotSanta Anna & quot, significando que eram propriedade da Igreja de Santa Ana.

O Grande Mosteiro Ortodoxo Grego, que fica ao lado da Igreja do Santo Sepulcro a oeste, também deve ser mencionado. O mosteiro é um labirinto de salas, pátios, capelas, degraus e vielas de vários períodos. A sua igreja principal de Santa Tecla data do século XII, mas o próprio mosteiro pode ser mais antigo. O telhado plano do mosteiro ultrapassa a Christian Quarter Road e se estende para se juntar ao telhado do Santo Sepulcro.

Arquitetura Gótica (1100 - 1500)

O estilo gótico de arquitetura desenvolveu-se a partir do românico durante o século XII. Distingue-se por uma predominância de linhas verticais, o uso de arcos "quebrados" (ou pontiagudos), colunas agrupadas e grandes janelas decoradas. A arquitetura gótica também usou entalhes em pedra intrincados e ricamente desenvolvidos, incluindo designs fantasiosos ou grotescos.

Por motivos históricos, políticos e financeiros, a arquitetura cristã da Idade Média tardia em Jerusalém não se desenvolveu nos estilos arquitetônicos elevados encontrados nas catedrais e igrejas góticas da Europa Ocidental.Mesmo assim, elementos do gótico normando antigo podem ser encontrados no coro construído pelos cruzados e no ambulatório da Igreja do Santo Sepulcro (dentro e ao redor do catolicon ortodoxo grego) na abóbada estriada e estriada do transepto sul e em os dois portais pontiagudos de arco abatido da entrada principal, com seus distintivos batentes de porta com colunas e molduras ornamentais em arco. (Os dois lintéis góticos do século 12 com pergaminhos entalhados e figuras que uma vez adornavam as portas estão agora em Jerusalém e no Museu Rockefeller.)

Portais de arco abatido semelhantes do século 12 podem ser encontrados na entrada da pequena Igreja Ortodoxa Síria de São Marcos, perto do Portão de Jaffa e na fachada reforçada dos cruzados para a tumba subterrânea da Virgem Maria no Vale do Cédron.

Após a reconquista muçulmana, houve poucas novas construções de edifícios religiosos cristãos. O trabalho executado ou autorizado consistia principalmente em reparação e manutenção. Uma exceção notável foi o Cenáculo, o Cenáculo, no Monte Sião, construído pelos franciscanos em seu retorno à cidade em 1335. A abóbada nervurada do teto é típica de Lusignan ou do gótico cipriota. O mihrab esculpido, nicho de oração muçulmano, foi acrescentado em 1523, quando os franciscanos foram expulsos do prédio e a sala convertida em mesquita.

Pastische do século 19

Até 1833, a Custódia Franciscana da Terra Santa era a única representação cristã ocidental com permissão para residir em Jerusalém. Isso mudou durante a ocupação militar de dez anos da cidade por Ibrahim Pasha, filho do governante do Egito, Mohammed Ali, quando as principais potências europeias estabeleceram consulados na cidade. O controle político e administrativo otomano foi restaurado em 1844, mas as principais potências europeias agora se consideravam protetoras das comunidades cristãs locais: a França como protetora dos católicos romanos, a Rússia como protetora dos ortodoxos orientais e a Grã-Bretanha e a Prússia como protetoras dos protestantes comunidades. As igrejas nacionais da Grã-Bretanha e da Prússia aproveitaram a situação para estabelecer uma presença protestante. Atividades semelhantes foram realizadas pela Igreja Ortodoxa Russa e pelas igrejas católicas e ordens religiosas da Áustria, França e Itália.

Via de regra, esses grupos tendiam a favorecer projetos arquitetônicos que expressassem sua própria cultura e história nacional. O resultado agraciou Jerusalém com uma catedral rural inglesa, um palácio renascentista italiano, um pavilhão de caça no Vale do Reno e um castelo escocês. Alguns dos construtores tentaram obter um efeito mais nativo incluindo elementos & quotMoorish & quot e neo-clássicos em seus projetos. Algumas dessas tentativas tiveram mais sucesso do que outras. Todos os projetos, no entanto, tiveram que lidar com materiais locais e métodos de construção tradicionais. Por sua vez, as Igrejas Orientais indígenas continuaram a usar desenhos tradicionais. Um exemplo disso é o Khan copta no lado norte da lagoa de Ezequias. Construído em 1836 como um hospício para peregrinos cristãos egípcios, tem o layout clássico de um caravançarai medieval com uma porta de entrada e um pátio central.

O primeiro edifício eclesiástico ocidental construído em Jerusalém nessa época foi o complexo da Igreja Anglicana de Cristo dentro do Portão de Jaffa da Cidade Velha. Construída em 1849 e projetada em estilo falso-Tudor, é a primeira e mais antiga igreja protestante do Oriente Médio. Não tem campanário porque foi fictício construído como uma capela privada para o cônsul-geral britânico.

Uma imagem semelhante de & quotmerrie England & quot é encontrada na Catedral Anglicana de São Jorge, o Mártir em Nablus Road, construída em 1898. Uma versão reduzida de uma catedral rural inglesa, poderia facilmente ser um cenário para um dos Trollope & # 39s romances. Entrado por uma porta de entrada em estilo Tudor, o Cathedral Close inclui apartamentos para o reitor e o bispo, uma casa de hóspedes para peregrinos, uma escola para meninos e, nos últimos anos, uma faculdade de educação de adultos administrada pela afiliada Igreja Episcopal Protestante dos Estados Unidos.

Em 1852, os católicos romanos começaram a construir o Patriarcado Latino, após a restauração dessa dignidade em 1847. A residência atual foi concluída em 1858, a con-catedral em 1872. A fachada bastante simples é neo-gótica.

A construção da Igreja Ortodoxa Grega nessa época tendia a privilegiar o Barroco Otomano, como pode ser visto na fachada da Escola Ortodoxa Grega na Rua St. Dimitri, e no desenho da torre do sino do Mosteiro da Cruz.

Uma espécie de estilo barroco do norte foi preferido na construção da Catedral Ortodoxa Russa da Santíssima Trindade, consagrada em 1871 dentro do complexo russo murado. Construído fora da Cidade Velha, o complexo de edifícios incluía um consulado, hospital, hospícios e cozinhas para peregrinos ortodoxos russos. Um estilo mais tradicional de & quotMuscovite & quot foi usado no projeto de cúpula em cebola da Igreja Ortodoxa Russa e no Convento de Santa Maria Madalena no Getsêmani, construído em 1888.

Um dos edifícios mais curiosos é o Hospital Italiano de estilo florentino (que hoje abriga os escritórios do Ministério da Educação) na Rua dos Profetas. Uma aparição surpreendente, combina elementos do Palazzo Vecchio e da Capela Medici.

Uma aparência neo-renascentista mais simples é encontrada no prédio do Terra Sancta College, construído pelos franciscanos, na Avenida King George, e no antigo Mosteiro Ratisbonne dos Pais de Sião.

Os alemães preferiram o neo-românico, do qual há quatro exemplos imponentes: a Igreja Luterana Alemã do Redentor na seção Muristan da Cidade Velha, construída em 1897 a Abadia da Dormição Católica Romana no Monte Sião, construída em 1901 pela Católica Romana St. Paul & # 39s Hospice em frente ao Portão de Damasco, construído em 1910 (que hoje abriga o Schmidt College) e a Igreja Luterana Alemã da Ascensão no Monte das Oliveiras, também construída em 1910 como parte do Hospice Augusta-Victoria. A decoração interior, os afrescos e os mosaicos da Igreja da Ascensão são importantes para os estudantes da arte alemã do século 19, pois são inspirados nos da Igreja Memorial Kaiser Wilhelm I em Berlim, que foi destruída durante a Segunda Guerra Mundial. Da mesma forma, decorações importantes do final do século 19 foram usadas na capela do Hospício Católico Romano Austríaco em frente à 4ª Estação da Cruz na Via Dolorosa.

Um dos arquitetos ocidentais mais bem-sucedidos que trabalharam em Jerusalém durante meados do século 19 foi o engenheiro alemão e pioneiro arqueólogo bíblico Dr. Conrad Schick, cujo projeto para a Capela Anglicana de São Paulo na rua dos Profetas é uma joia de & quotgingerbread & quot vitoriana, embora construída com calcário local. (Um uso semelhante de pedra para construir casas de estilo europeu do norte é encontrado na Colônia Alemã, no bairro Emek Refaim ao sul da Estação Ferroviária de Jerusalém.)

Vários edifícios construídos nesta época procuraram incorporar projetos adaptados de descobertas arqueológicas recentes. Tais desenhos podem ser vistos na ornamentação do Hospital Francês e do Convento de São Vicente de Paulo. No entanto, no caso do Convento das Irmãs de Sião, a arqueologia tornou-se o centro arquitetônico em foco após a descoberta em 1851 de uma parte do que parece ser um portão da cidade do século I construído por Herodes Agripa I, e posteriormente reconstruído como um Arco triunfal romano durante o reinado do imperador Adriano (por volta do ano 135). Aquando da construção do actual convento em 1868, o arco oriental do monumento, recentemente descoberto, foi incorporado no desenho da capela do convento como cenário dramático para o altar.

A arqueologia também influenciou o projeto da Igreja de Santo Estêvão, construída em 1900 pelos dominicanos franceses como parte da École Biblique et Arch & eacuteologique Fran & ccedilaise. O projeto segue o padrão de uma basílica clássica e, de fato, a estrutura atual foi construída no local de um antigo santuário bizantino. Vestígios do pavimento em mosaico do século V podem ser vistos no átrio e na nave do santuário.

Que a arquitetura europeia do século 19 em Jerusalém poderia ser funcional e decorativa é evidenciada pela própria residência de Conrad Schick, a Casa Thabor na Rua dos Profetas. Construída em 1882, hoje abriga o Instituto Teológico Sueco. Uma das primeiras habitações modernas fora da Cidade Velha, foi construída por métodos de construção tradicionais, incluindo paredes cheias de entulho (como foi descoberto durante as recentes renovações), mas os quartos da casa principal têm tectos europeus planos. Outros edifícios históricos do século 19 ao longo da Rua dos Profetas são o telhado em cúpula de estanho do antigo Hospital Alemão de Diáconas (hoje um anexo ao adjacente Hospital Bikur Holim) e os pavilhões radiantes semicirculares do antigo Hospital Inglês (hoje o Escola Anglicana).

Perto dali, na rua Etiópia, fica o complexo amuralhado da Catedral e Monastério da Etiópia, construído em 1896. A igreja é redonda. O santuário com tela fica no centro do prédio, rodeado por um ambulatório onde fica a congregação.

Arquitetura moderna

A característica arquitetônica mais distinta da Jerusalém moderna é o fato de que todos os edifícios são feitos de pedra - até mesmo os banheiros públicos! Este é o resultado de uma decisão estética tomada no início dos anos 1920 pelo primeiro governador britânico de Jerusalém, Sir Ronald Storrs, que tornou isso um decreto municipal.

O resultado deu à cidade uma certa uniformidade de caráter. E embora possa haver incongruências surpreendentes entre design e material, o requisito tem, na maior parte, tendido a ter um efeito moderador em designs mais radicais.

Jerusalém tem três exemplos da obra do arquiteto católico romano Antonio Barluzzi, que criou uma série de igrejas e santuários para a Custódia Franciscana da Terra Santa:

- a ornamentada Igreja de Todas as Nações no Jardim do Getsêmani, construída em 1924
- uma torre de igreja em estilo românico projetada para a igreja franciscana em Bethphage durante as reformas em 1954
- e a pequena capela de Dominus Fleuvit no Monte das Oliveiras, construída em 1955.

Um afastamento radical de seu estilo conservador usual, Barluzzi projetou a capela como um edifício estilizado em forma de lágrima construído na forma de uma cruz grega.

As linhas claras e simples da Igreja e Hospice St. Andrews Scots Memorial, situado na orla do Vale de Hinom, evocam imagens de um castelo e torre de menagem nas Terras Altas. Isso é apropriado, pois a igreja foi construída como um memorial aos soldados escoceses que morreram lutando nesta região durante a Primeira Guerra Mundial

A igreja foi construída em 1927 com o projeto de Clifford Holliday. As grandes janelas de estilo cruzado no santuário usam pequenos painéis redondos de vidro Hebron azul.

Mais eclético é o imponente YMCA de Jerusalém. Inaugurado em 1933, foi projetado por A. L. Harmon, o arquiteto do Empire State Building.

O arcanjo, em baixo-relevo, na torre do carrilhão foi projetado pelo artista de Bezalel Zé & # 39ev Raban. Os capitéis ao longo da loggia são entalhados com representações da flora e da fauna locais, assim como os capitéis ao longo das arcadas que levam a cada uma das duas extensões em cúpula, uma das quais contém o auditório ornamentado com bizantino, a outra o ginásio.

Muito modernas são as linhas limpas e o funcionalismo confortável do novo santuário da Congregação Batista da Rua Narkis, um design que combina bem com o estilo internacional & quotBauhaus & quot da vizinhança.

Uma abordagem igualmente modernista foi usada no projeto do Centro de Estudos do Oriente Médio de Jerusalém, construído em 1988 como um ramo da Universidade Brigham Young, afiliada à Igreja Mórmon. Situado na encosta sul do Monte Scopus, sua arquitetura aproveita a localização e a vista, especialmente na sala de concertos com paredes de vidro, onde o público tem vista para a Cidade Velha e o Monte do Templo.

As igrejas orientais, no entanto, continuaram a seguir os projetos tradicionais, especialmente na construção de novas igrejas.

Um exemplo disso pode ser visto na recém-construída Igreja Ortodoxa Grega de Betfagé, que é classicamente bizantina.

Talvez seja apropriado para o novo milênio que a mais recente obra de construção cristã em Jerusalém tenha envolvido a renovação e restauração da cúpula da Rotunda da Igreja do Santo Sepulcro. O primeiro será o último e o último será o primeiro, por assim dizer.


Visitando a Abadia de Westminster

A Abadia de Westminster, do outro lado da rua das Casas do Parlamento em Londres, é provavelmente a mais famosa de todas as catedrais góticas. Cada monarca foi coroado lá desde 1066-17 DC monarcas estão enterrados lá e foi o local de 16 casamentos reais.

O próprio túmulo de Henrique VII, peça central da capela, foi esculpido por um escultor italiano, Pietro Torrigiano, que era um excelente artesão.

A Abadia de Westminster também é famosa pelo Poets ’Corner, onde muitos dos escritores mais famosos da Grã-Bretanha foram enterrados ou comemorados. É divertido ler ao longo das paredes e destacar os nomes, que incluem Geoffrey Chaucer, Edmund Spenser, John Dryden, Jane Austen, Charles Dickens, Robert Browning, Thomas Hardy e Rudyard Kipling.


Pilares e arcos da catedral de Etchmiadzin - História

Meu primeiro encontro com a história armênia aconteceu quando eu tinha dezessete anos. Foi então que li pela primeira vez a obra modestamente intitulada de Lynch, Armênia, Viagens e estudos. [1] Naqueles dias, o serviço de biblioteca de Londres tinha um sistema eficiente e eficaz de rastrear tomos raros e acadêmicos que seriam despachados da obscuridade de algum repositório empoeirado para a biblioteca de uma filial. Em dois volumes, bem ilustrados com suas próprias fotografias H.F.B. Lynch (1862-1913) relata suas duas viagens à Armênia em 1893 e 1898.

Embora no fundo um geógrafo, Lynch apoiou suas próprias observações com pesquisa histórica completa e cita uma grande variedade de cronistas armênios antigos, bem como as observações de viajantes anteriores. Sua subida do Monte Ararat é descrita em detalhes gráficos, enquanto seu interesse em assuntos teológicos e litúrgicos é um tanto limitado. A visita de Lynch a Etchmiadzin coincidiu com a entronização do célebre Catholicos Mekertich (conhecido como Khrimean Hayrik), mas sua descrição pedestre das incomparáveis ​​cerimônias litúrgicas da Igreja Armênia é decepcionante. No entanto, ele concebeu um profundo respeito pelos Catholicos e o retrata como um símbolo dinâmico de tudo o que há de bom no espírito nacional armênio. Lembro-me de ter feito uma fotografia de Khrimean Hayrik daquela publicada no livro de Lynch, que sempre gostei muito.

Os cem anos que se passaram entre nossas duas visitas viram grandes mudanças na sorte da Armênia. Na época de Lynch, a Armênia estava dividida entre os Impérios Russo e Otomano. Dois anos após a morte de Lynch, o Genocídio Armênio de 1915 removeu totalmente a presença histórica armênia da Anatólia Oriental, enquanto o breve interlúdio de uma república armênia independente (1918-1920) naquela parte formalmente sob o Império Russo foi logo eclipsado por setenta anos de Opressão soviética. Somente em agosto de 1991, a criação de uma pequena, mas independente, república armênia realizou um sonho há muito acalentado após séculos de dominação estrangeira.

Como Lynch, parti em minha jornada de Istambul, seguindo a rota ao longo do sul do Mar Negro, mas Lynch viajou a cavalo, enquanto eu voei com a Armenian Airlines. Sua primeira ilustração da entrada do Mar Negro pelo Bósforo era muito parecida com a que eu tinha visto de vários milhares de pés acima do solo, mas as mudanças na paisagem foram mais repentinas quando saímos do cinturão costeiro bem arborizado e cruzamos o Pôntico Alpes no planalto da Anatólia com seus picos montanhosos. Pouco antes de cruzar a fronteira turca, o pico coberto de neve do Grande Ararat (17.000 pés) assomava sobre uma vasta planície com vegetação e árvores de repente aliviando a paisagem ocre e avermelhada pela qual tínhamos voado.

Quando começamos a descida para Yerevan, percebi que a Catedral e as igrejas de Etchmiadzin eram claramente visíveis do ar em meio ao que parecia muito com uma favela. Foi só mais tarde que percebi que muitas das casas armênias mais antigas são de fato solidamente construídas de pedra (assim como as paredes de cada edifício), mas que o uso generalizado de folhas de metal ou de ferro corrugado para telhados dá uma aparência muito menos substancial impressão do ar. O aeroporto de Zvartnots fica a cerca de seis milhas a oeste de Yerevan, com Etchmiadzin a oeste, então contornei a capital na chegada. Quando Lynch visitou em 1893, a população de Yerevan era de 15.000, compreendendo tártaros e armênios em números iguais e cerca de 300 russos. Hoje tem uma população de 1,3 milhão, sendo os armênios claramente a maioria. Em 1893, Yerevan era “uma cidade repleta de folhagens”, ao passo que hoje a cidade velha é apenas um pequeno subúrbio desta cidade extensa com seus blocos de concreto e torres de rádio e antenas onipresentes. No entanto, quando você está na colina sobranceira à cidade, onde foi erguido o memorial do Genocídio aos 1,5 milhão de armênios que morreram em 1915, as árvores e as áreas verdes ainda aliviam o tédio do desenvolvimento urbano. A grande planície de Ararat, que Lynch encontrou “nivelada e desprovida de objetos, como o seio de um mar”, ainda é dominada pela grandiosidade do Monte Ararat e suas montanhas adjacentes, embora muitas vezes envolta em névoa ou névoa de calor.

O Holy Etchmiadzin foi construído no local da antiga cidade real de Vagharshapat, da qual agora apenas os monumentos eclesiásticos permanecem. Um século atrás, não havia nada além do grande complexo monástico encerrado dentro de “uma parede de barro elevada com torres redondas em intervalos” aproximada de uma aldeia aglomerada ao longo de uma “rua longa e empoeirada”. Hoje é a quarta maior cidade da Armênia, com uma população de 64.400. Casas de pedra são abundantes, as estradas são largas e arborizadas e a abordagem principal para a Catedral, agora no lado leste (mas na época de Lynch no sul), é agradável.

O Grande Tribunal

A Catedral fica no centro do que Lynch descreveu como uma "corte do peregrino ... como a de uma faculdade em Cambridge ao lado do grande portão que fica na parede sul". O complexo monástico está claramente reduzido e menos claramente definido agora, mas os jardins bem cuidados e sombreados que cercam a Catedral em todos os lados criam um ambiente harmonioso para sua característica central. Estranhamente lembrando o fechamento de uma catedral inglesa, os numerosos canos e torneiras garantem um suprimento abundante de água para manter a vegetação exuberante. Disseram-me que nos primeiros anos do domínio soviético o terreno foi reduzido a um pântano semelhante a um pântano e o ar de abandono era triunfante, mas hoje tudo é organizado e apreciado.

Uma característica inesperada da Catedral é seu carrilhão, instalado após o dia de Lynch.Originalmente configurado para tocar o “Hino de Etchmiadzin”, agora toca alguma outra melodia não identificada, mas encantadora, às 8h00, 8h30, 8h45 e 18h00 A oração da manhã (8h30) e a oração da noite (18h) começam com o toque do carrilhão, que soa mais sonoro de dentro da Catedral, mas o tempo dos sinos das 8h45 - no meio do escritório - é um tanto intrusivo. Infelizmente, a paz e tranquilidade gerais que caracterizam o Grande Tribunal na maior parte do dia são rudemente destruídas entre as 21h00 até a meia-noite, todas as noites, com música pop alta saindo de um café vizinho.

Lynch descobriu que os edifícios ao redor do quadrilátero (do qual ele inclui uma foto) eram “baixos ... construídos de maneira rude, com uma varanda contínua de madeira” que consistia em grande parte nas celas monásticas. Do lado Nordeste, então já condenado, está em construção uma “bela fileira de edifícios de pedra” e estes, com a data de 1893-95, são agora provavelmente o quarteirão mais antigo em torno do “grande tribunal”. Externamente, eles compreendem o que parece ser um belo terraço com cerca de nove moradias individuais, cada uma abrindo para o pátio com uma porta da frente sólida entalhada e duas janelas no térreo e mais três grandes janelas entalhadas no primeiro andar. Nas traseiras, metade do alçado é recuado para proporcionar uma ampla varanda coberta. As elevações frontal e posterior são encimadas por um entablamento elaboradamente esculpido suportado por pares de cachorros e compreendendo um padrão vagamente clássico de arquitrave, friso e cornija, todos decorados com folhas semelhantes a acantos em algum vernáculo armênio do século XIX. Na parte traseira, o teto termina em um tímpano esculpido. Todas as janelas apresentam bordas elaboradamente esculpidas, as do primeiro andar têm pilastras caneladas e pedras-chave esculpidas.

Prosseguindo ao redor da quadra no sentido horário, encontra-se outro bloco de pedra elegante, mas menos elaborado, no lado sudeste, provavelmente construído nos primeiros anos deste século. Esta era a gráfica do Patriarcado, mas durante a ocupação soviética era uma fronteira que o pessoal da igreja não cruzava. Correndo ao longo do lado sul do tribunal está a moderna Casa de Hóspedes dos Bispos (com confortáveis casa de banho privada apartamentos e quartos) e um longo bloco de dois andares que contém uma cozinha abobadada e refeitório no andar térreo e o dormitório dos seminaristas no andar de cima. Adjacente a esses edifícios, no canto sudoeste, fica a parte de trás da antiga residência dos Catholicos, hoje um museu. Sozinho, no centro do lado oeste do tribunal, ergue-se um arco cerimonial de pedra simples que fui informado ter sido erguido pelo patrono e co-iluminador de São Gregório, Rei Trdat IV "o Grande", logo após sua conversão em DC 301. Estranhamente Lynch não faz menção a um arco autônomo de tal antiguidade, mas "o grande portão na parede sul", que ele chama de "Grande Portão (de Ghazarapat)" em seu plano é mostrado como sendo contíguo ao monástico paredes. É possível conjeturar se ele foi transferido para cá na época em que o novo Patriarcado foi construído em 1913 para fornecer uma entrada imponente para os jardins em frente à sede administrativa da igreja e à residência do Supremo Catholicos.

Correndo ao longo do comprimento restante do lado oeste está um terraço elevado de pedra, terminando em um arco na base de uma torre do relógio encimada por uma cúpula com colunas no canto noroeste. A maior parte do lado norte do pátio é delimitada por um alto muro de pedra ao longo do qual há uma impressionante exibição de khatchkars armênios que datam do século IX ao século XVI. Estes são grandes blocos de pedra esculpidos intrincadamente com cruzes e motivos espirais entrelaçados, em muitos casos uma reminiscência dos desenhos encontrados nas cruzes de pedra medievais irlandesas. Dois memoriais modernos também são notáveis, uma coluna encimada por uma cabeça de águia (como um totem de pedra) com uma fonte saindo da tigela de uma grande concha de pedra fixada ao seu lado. Esculpida por A. Israelian em 1982 como um memorial a Catholicos Khrimean Hayrik, a águia “de Vaspurakan” lembra suas origens de Van. Diz-se que a concha lembra seus comentários sobre o Congresso de Berlim em 1878, ao qual compareceu como ex-Patriarca Armênio de Constantinopla. Os grandes e pequenos poderes se reuniram para participar do “prato da liberdade”. As nações dos Balcãs vieram com suas colheres de metal e comeram os saborosos herisa ensopado, mas os armênios tinham apenas petições de papel, e quando eles timidamente colocaram sua colher de papel no herisa, o jornal se dissolveu e os armênios não receberam nada. O maior monumento, esculpido em 1965 por R. Israelian como um memorial aos mártires do Genocídio Armênio, representa uma série de khatchkars agrupados.

Antes de completarmos nosso circuito, encontramos o antigo seminário no canto nordeste. Construído em 1909, este é um bloco de um andar com uma entrada em pórtico de dois andares em estilo italiano. Ele agora foi substituído pelo edifício maior e recentemente renovado fora da entrada principal do complexo no lado leste.

A Catedral

Tradicionalmente, a Catedral de Etchmiadzin foi construída entre 301 e 303 por São Gregório, o Iluminador e o Rei Trdat IV. Ele fica no local do local identificado em uma visão de São Gregório. Lynch descreve eloquentemente esta visão:

“Durante sua vigília, enquanto sua mente girava nos recentes atos da graça divina, um violento estrondo de trovão, seguido por um terrível som estrondoso, caiu sobre seus sentidos assustados. O firmamento se abriu como uma tenda se abre, e do céu desceu a forma de um homem, radiante com a luz celestial. O nome de Gregório foi pronunciado o santo olhou para o rosto do homem, e caiu tremendo no chão. Instado a erguer os olhos, ele viu as águas ao redor do firmamento divididas e divididas como colinas e vales, estendendo-se além do alcance da visão. Raios de luz derramados do alto sobre a terra e, com a luz, incontáveis ​​coortes de brilhantes figuras humanas com asas de chamas vivas. À frente deles estava Alguém de rosto terrível que todos seguiram como o governante supremo do exército. Ele carregava em suas mãos um malho de ouro e, pousando no chão no centro da cidade, atingiu com Seu malho a crosta da vasta terra . O relato do golpe penetrou nos abismos abaixo da terra, longe e perto de todas as desigualdades da superfície foram suavizadas, e a terra tornou-se uma planície uniforme. ”

Essa foi a origem do nome Etchmiadzin, que significa “O Unigênito desceu”.

Lynch é realmente muito crítico sobre a arquitetura da Catedral. “Não posso convidar o meu leitor a admirar a arquitetura desta catedral ... a forma original do exterior é bastante difícil de desvendar devido às excresências, das quais posso dizer com segurança que nenhuma são melhorias, que foram adicionadas em vários momentos.” Pode-se fazer comentários semelhantes sobre a maioria das catedrais inglesas, embora eu suspeite que sua incapacidade de datar as várias adições com a mesma precisão da arquitetura ocidental o deixou frustrado. De acordo com Varazdat Haroutiunian [2], a arquitetura armênia do 4o ao 19o século compreendia apenas quatro períodos: início da Medieva (4 a 7), Mediæval (10 a 11), Mediæval avançada (12 a 14) e Mediæval tardia (17 a 19) !

Originalmente erguido como uma estrutura tipo basílica (possivelmente de madeira?), Foi remodelado por volta de 483 durante o reinado do príncipe Vahan Mamikonian e renovado extensivamente durante os pontificados dos Catholicoi Komitas (615-628) e Nerses III (641-661). Ao primeiro é atribuída a substituição de uma cúpula de madeira por outra de pedra, enquanto o segundo recebeu pelo seu trabalho o apelido “o Construtor”. A incorporação de uma inscrição grega antiga e outra laje representando duas figuras [3] na parede norte da Catedral são obviamente de uma data posterior e não são evidências da antiguidade desta parte da estrutura. A linha anterior do telhado é claramente visível abaixo do parapeito posterior no lado norte. Para se ter uma ideia da aparência da igreja no século VII, é preciso excluir todos os campanários posteriores e imaginar o telhado com mais frontões e uma inclinação mais íngreme. A grande cúpula é então muito mais impressionante em proporção ao resto do edifício. Lynch queixa-se amargamente da obsessão armênia com seus campanários de cúpula distintos: a Catedral adquiriu três menores no norte, sul e leste (1627) e um maior sobre o portal ocidental (1658). Este último tem esculturas de pedra encantadoras de bestas míticas, anjos e padrões entrelaçados que ele descarta como “a arquitetura do portal”.

No entanto, inclina-se a apoiar Lynch em suas críticas sobre os acréscimos à extremidade leste da Catedral, que foi remodelada na segunda metade do século XIX para abrigar o Tesouro da Catedral. Arquitetonicamente, é elegante, quase clássico em estilo, mas sua adequação como uma extensão desta Catedral é questionável.

Do lado de fora do portal oeste, encontram-se placas retangulares baixas incisas que marcam os túmulos de vários Catholicoi desde o século XVIII. Acima das inscrições está esculpida uma confusão de trajes pontifícios dispostos em padrões geométricos: mitras contra raios de sol, aduelas pastorais de desenho oriental e ocidental, o pálio, cruzes peitorais e encólpias, cruzamentos de mão, bíblias abertas e cálices com hospedeiros brilhantes. Aqui pode ser encontrado o túmulo de Khrimean Hayrik do católico Khoren, que foi asfixiado pelos comunistas em 1938 e uma laje de mármore branco em memória do falecido Catholicos Vazgen, que habilmente dirigiu a igreja durante o período do domínio soviético do pós-guerra. Lynch observou um túmulo de mármore para Sir John Macdonald, enviado da Companhia Britânica das Índias Orientais à corte da Pérsia, que foi enterrado aqui na década de 1820.

Este monumento bastante improvável foi removido há mais de vinte anos para o cemitério vizinho da igreja de St. Gaiane, o mais próximo dos três santuários históricos, que ficam do lado de fora do recinto monástico em Etchmiadzin. Eu o localizei no canto sudoeste do cemitério do cemitério, cercado por enormes girassóis, onde ele fica contra o muro alto, parecendo um pequeno aparador Regency.

Disseram-me que a tradição armênia mais antiga era que os bispos e Catholicoi fossem enterrados em sepulturas não marcadas sob a entrada oeste das catedrais, como marcas de sua humildade.

Dentro da catedral

A abóbada interior do pórtico de entrada é embelezada com serafins entalhados e pintados, cada um alternando com asas vermelhas e verdes e olhando um tanto miopicamente para todos os que vêm e vão. O interior da Catedral é surpreendentemente pequeno e íntimo. A cúpula central, como o resto das paredes superiores, é pintada com um padrão ricamente decorado, obra dos Hovnatanians, uma dinastia de pintores armênios que trabalharam ao longo do século XVIII. Os padrões geométricos, que têm inspiração persa e a princípio parecem mais reminiscentes de uma mesquita do que de uma igreja, já foram ricos em vermelhos e verdes realçados em ouro brilhante, mas agora estão enegrecidos por séculos de piedosa fumaça de velas e incenso.

O Altar da Descida, que cobre o local designado pelo Senhor na visão de São Gregório, é agora um altar de mármore branco rico em veios erguido em dois degraus diretamente abaixo da cúpula. Um retábulo baixo de mármore com uma cruz armênia entalhada, rodeado por folhagem de mármore intrincadamente entrelaçado, encima um retábulo de três degraus. Nas absides norte e sul, mas voltadas para o leste, erguem-se altares aos santos Barnabé e Tadeu, os evangelizadores originais da Armênia, acima dos quais estão grandes pinturas representando cada um dos santos.

A plataforma de mármore, sobre a qual fica o santuário absidal, é decorada com painéis pintados dos doze apóstolos flanqueando o Theotokos e o menino Salvador, e dois diáconos pintados nos degraus de cada lado. Essas figuras coloridas encimadas por padrões florais brilhantes, erguem-se sobre montes gramados cercados por uma grande variedade de flora e cada uma tem um painel que representa algo semelhante a um choupo exuberante entre eles. Todo o efeito é encantadoramente brilhante e alegre, apesar da maioria das figuras agarrando-se aos instrumentos bárbaros com os quais foram martirizados!

Dois enormes tronos para o Supremo Catholicos, um no lado norte do Altar da Descida, o outro dentro da “capela-mor” cercada, são ambos exposições arquitetônicas em si. O primeiro, de madeira elaboradamente entalhada em uma espécie de estilo jacobino clássico, tem quatro elegantes colunas coríntias sustentando um dossel monstruoso que compreende um modelo detalhado da Catedral completa com todas as quatro torres sineiras! Foi enviado ao Catholicos Eliazar (1681-1691) pelo Papa de Roma.

A segunda, datada de 1721, parece compreender duas metades bem distintas, casadas com sucesso qualificado. A metade inferior de madeira ricamente incrustada com madrepérola tem quatro colunas esguias que combinam. A copa, no entanto, uma profusão rococó de dourado e azul, encimada por uma cúpula loge (Mahfili), tem um estilo bastante Mogul. Diz-se que foi feito na cidade de Akn, mas suspeita-se que ninguém mais se lembra de sua verdadeira história.

Tesouros de Etchmiadzin

Depois de visitar a Catedral, fui levado ao seu Tesouro, que abrange todo o extremo leste. Aqui, os tetos pintados mantiveram sua cor e serviram como um cenário apropriado para caixa após caixa de relicários ricamente adornados com joias, vasos sagrados em prata e ouro, vestimentas finamente bordadas, manuscritos delicadamente pintados e tapeçarias magníficas. Nunca a designação "Tesouro" foi dada de forma mais apropriada. Com previsível eufemismo, Lynch observa: “O tesouro e a sala das relíquias contêm muitos objetos interessantes”, embora ele mencione alguns dos mais notáveis ​​e comente sobre seu trabalho primoroso. Em 1982, um Museu do Tesouro inteiro, fornecido pela generosidade de Alex e Marie Manoogian, foi erguido ao sul da nova Residência dos Catholicos para exibir o que não podia ser mostrado no Tesouro original. O falecido Catholicos Vazgen era um conhecido conhecedor de gosto impecável e muito da coleção reunida em Etchmiadzin hoje é o resultado de seus esforços incansáveis.

Eu sabia que um dos tesouros mais sagrados da Igreja Armênia é o Soorp Adj, um relicário ricamente decorado com joias contendo o braço direito mumificado de São Gregório, o Iluminador. Infelizmente, isso agora é trazido apenas uma vez a cada sete anos para agitar o Santo Myron, então eu não pude venerá-lo, embora Lynch o visse “preservado em uma caixa de prata dourada”. No entanto, o Tesouro contém uma quantidade de outras armas direitas, incluindo as do Apóstolo São Tadeu e as do Catholicos São Hakob Mdzbna, todas em relicários em forma de braços ricamente trabalhados. Outras relíquias que achei de particular interesse foram aquelas contendo uma parte da arca de Noé e a Lança Sagrada, com a qual o centurião Longinus perfurou o lado do Salvador.

Lynch conta a história de São Jacó de Nisibis, que foi tomado pelo desejo de convencer os céticos da verdade da narrativa bíblica do Dilúvio e de ver por si mesmo a Arca encalhada no cume do Ararat. Em várias ocasiões, o santo tentou subir ao Monte Ararat, mas em todas as ocasiões adormeceu, exausto de seus esforços. Ao acordar, descobriu, para seu desgosto, que havia retornado milagrosamente ao ponto de onde partira. Finalmente, um anjo apareceu a ele em um sonho para avisá-lo de que o cume era inatingível para os homens mortais, mas como recompensa por sua fé e dores, um fragmento da Arca foi depositado em seu peito. Esta era a parte agora exibida no centro de uma cruz incrustada de joias em um relicário do final do século XVII.

Por séculos uma igreja, Araxilvank, e a vila marcava o local do altar de Noé com o vizinho Mosteiro de São Jacó de Nisibis empoleirado precipitadamente acima deles na borda de um terraço natural. Lynch cita Parrot, um viajante do início do século XIX, que estabeleceu sua sede no claustro encantador, mas solitário. Em junho de 1840, um terrível terremoto varreu a vila e o mosteiro e tudo o que agora é visível é uma barreira na cordilheira.

A Lança Sagrada compreende uma extremidade de lança de ferro retangular, bastante romba, semelhante a uma espátula de pedreiro. Este também tem uma magnífica caixa de prata dourada com portas com dobradiças, feita em 1687. Ele veio da Igreja de Geghard (o nome Geghard significa lança), cerca de quarenta milhas a sudeste de Yerevan. Ao contrário de Lynch, pude visitar a Igreja e o Mosteiro com suas magníficas igrejas e capelas escavadas na rocha. Tornou-se duplamente significativo para mim, já que não havia muito comprado um CD de música da Igreja Armênia [4], no qual alguns dos mais belos hinos foram gravados na tumba de pedra do príncipe Papak Proshian, esculpida no século XIII.

Lynch compareceu às vésperas na Catedral, mas não se comoveu com as glórias da liturgia armênia ou dos cantos sagrados: “Os cantos fortemente nasais machucam meu ouvido desacostumado, e achei impossível educar minha simpatia para a comunhão com este show”.

Residência dos Catholicos

Catholicos Khrimean Hayrik recebeu Lynch em várias ocasiões e ele nos deixou uma boa descrição da residência oficial da época:

“Não há estilo ou pompa na residência pontifícia e ela teria a mesma relação com a Loja do Mestre em Trinity que uma cabana de quatro cômodos com uma mansão. Na parte de trás há um pequeno jardim. ”

O primeiro encontro de Lynch com os Catholicos foi em uma audiência formal antes das cerimônias de entronização:

“Passamos desta sala externa para uma câmara com uma mesa do outro lado e logo o Katholikos entrou e montou nas daïs, implorando que nos sentássemos em duas cadeiras que foram colocadas no andar de baixo, mas bem perto de seu próprio braço- cadeira."

Mais tarde, ele fornece um relato contrastante de uma reunião privada:

“Eu o encontrei reclinado em um sofá de madeira em um apartamento caiado de branco com um único tapete pendurado na parede ao lado do sofá. Tal é a cama e os móveis naturais ao objeto de toda essa pompa, que eu não duvido que seja profundamente desagradável para tal personagem. Ele pegou minha mão e nos sentamos juntos por algum tempo ... ”

Fiquei encantado ao descobrir, portanto, que a antiga Residência não apenas sobreviveu, mas também foi deixada como um santuário para Khrimean Hayrik. Situada a leste da atual Residência, a sua frente oeste é protegida por árvores, embora o jardim fechado tenha agora sido ampliado para fazer parte de um jardim maior e bem cuidado que se estende entre os dois edifícios. Amplos beirais e uma janela suspensa se erguem acima de suas paredes de pedras rosa e cinza, enquanto um amplo lance de escadas leva aos quartos espaçosos no andar de cima. O trono com seu banquinho ainda está no estrado, mas o teto floral ornamentado e suntuosamente pintado desta Câmara de Presença não é mencionado por Lynch.A escrivaninha do Catholicos, coberta por um tapete oriental e tinteiros sólidos, tem o aspecto de uma escrivaninha deixada arrumada ao final de um dia e agora aguardando a transação de um novo dia de negócios. Em outros lugares, tapeçarias e vestimentas de grande beleza são exibidas, mas no geral há um sentimento generalizado de leveza e dignidade simples.

Prisão de São Gregório

Um dia fui levado para Khor Virap, o local da fortaleza de Artaxata, onde São Gregório foi lançado em uma masmorra fétida e definhou, verdadeiramente esquecido, por treze anos, até que a irmã do rei Trdat teve um sonho em que foi revelado que São Gregório sozinho poderia curar a licantropia do rei. O pobre Lynch ficou à sombra de suas paredes quando foi rudemente interrompido pelo comandante local da polícia imperial da fronteira russa e conduzido à força de volta a Yerevan, então ele nunca viu esse santuário em particular. O mosteiro, entre paredes altas, fica a meio caminho de uma saliência rochosa das planícies ao redor. Imediatamente abaixo de seus parapeitos, pode-se traçar a fronteira com a Turquia, enquanto dominando todo o horizonte estão os picos poderosos de Ararat e seus montes menores.

Minha descida ao fosso de São Gregório foi por uma pesada escada de ferro que descia verticalmente em um buraco de pedra na parede da pequena capela. Por fim, tendo passado por muitas pedras sólidas e penetrado no teto abobadado da prisão, a escada mudou de ângulo e terminou perto do meio da sala. Uma única lâmpada elétrica, pela qual fiquei muito grato, lembrou-me que São Gregório não tinha desfrutado nem mesmo desse luxo. À medida que meus olhos se acostumaram à escuridão, vi no alto do telhado um pequeno buraco através do qual São Gregório recebera seu único sustento: um único pão embebido em água e jogado pela caridade de uma mulher piedosa a cada dia durante todo o de seu encarceramento. Foi provavelmente a parte da minha peregrinação que teve o maior impacto em mim

Mais tarde, quando perguntei se a identidade de sua benfeitora já havia sido conhecida e se ela era considerada um dos santos da Armênia, fui informado de uma tradição que não aparece em nenhum dos livros que li. Anos mais tarde, dizem que São Gregório revelou que não era uma mulher, mas um anjo do Senhor. O próprio santo só descobriu isso porque um dia do ano não chegava comida. Quando ele perguntou, foi explicado que naquele único dia de cada ano, a coorte angelical em que seu visitante estava inscrito deveria estar de serviço perante o Trono de Deus.

Após sua libertação da prisão e sua conversão do rei Trdat e da corte, os templos pagãos da Armênia foram sistematicamente destruídos. Um deles era o Templo de Apolo em Garni, uma fortaleza com vista para um precipício íngreme a leste de Yerevan. Junto às suas ruínas foi erguida uma igreja. Com o passar do tempo, a igreja foi derrubada por um terremoto e os soviéticos, descobrindo que as pedras do templo haviam sido deixadas onde haviam sido jogadas quase 1700 anos antes, reconstruíram um templo pagão perfeito. Não estava inteiramente certo de que São Gregório teria aprovado minha visita ao único monumento pagão que sobreviveu a seus esforços.

ArmêniaVida Monástica

Juntei-me ao clero em Etchmiadzin para várias de suas refeições no refeitório. Padres e diáconos sentaram-se todos juntos em bancos em uma longa mesa enquanto alegres senhoras, elegantemente vestidas com roupas completas de bufê, ficavam no servidor e preparavam a primeira e a segunda porções enquanto se envolviam em brincadeiras bem-humoradas. Sopa de iogurte e aveia, queijo de cabra, pimentão verde e pão crocante eram típicos da comida simples, mas deliciosa. Na época de Lynch, o refeitório tinha um lugar reservado para os Catholicos, embora eu suspeite que Sua Santidade agora come em sua própria residência.

Falei com o Arcebispo Nerses, o Chanceler, sobre a renovação da vida monástica na Igreja Armênia. Visitei vários mosteiros antigos, mas eles sempre foram servidos por padres casados. Vários clérigos monásticos faziam parte da equipe regular da catedral, mas o mosteiro de Etchmiadzin claramente não funcionava como tal hoje. Falei sobre o renascimento monástico na Igreja Copta e me perguntei se havia sinais de algo semelhante começando na Armênia. Ele explicou que a era soviética significou a destruição total da vida monástica na Igreja Armênia e francamente admitiu ter perdido a continuidade que agora era muito difícil restaurar uma tradição autêntica. A recém-independente República Armênia teve muitos problemas para enfrentar em sua transição do comunismo para a democracia, principalmente na mudança de atitudes na sociedade.

Ele lamentou que muitos ordenandos, embora comprometidos com o serviço da Igreja, agora esperassem os confortos materiais que a nova sociedade foi gradualmente disponibilizando, como automóveis, boas moradias, viagens ao exterior e que essas expectativas não gerassem vocações monásticas. Ele pensava que somente quando os primeiros frutos da vida próspera fossem saboreados e ainda deixassem a alma insatisfeita, a vida ascética começaria a acenar e os mosteiros seriam renovados.

Deixei Holy Etchmiadzin profundamente impressionado com a capacidade da Igreja Armênia e do povo de sobreviver a qualquer coisa que a história tenha jogado sobre eles. Para um estado armênio ter voltado a existir depois de tantos séculos, foi nada menos que um milagre. Em 2001, a Armênia planeja celebrar o 1700º aniversário de sua conversão ao cristianismo e não havia dúvida de que a Igreja foi o cimento que manteve o povo unido. Agora ela enfrenta um novo desafio e precisa garantir que esta nação recém-estabelecida não prossiga em sua jornada com a igreja como um mero companheiro de viagem. Precisa de homens de profunda autoridade espiritual e integridade intransigente, testemunhas corajosas da verdade como o grande Khrimean Hayrik, e esses homens no passado foram formados no claustro, em vez de nas cortes dos príncipes. A renovação da vida monástica pode ainda ser a chave para a renovação da nação.

Ter Lynch como meu companheiro de viagem foi útil para me dar algo para medir e comparar o que eu mesmo encontrei. Ele era um viajante típico da era imperial da Grã-Bretanha, mas ficou tão impressionado com a história e o caráter desta nação antiga que escreveu sobre a "Armênia" quando ela ainda estaria dividida e incluída em outros estados. Disseram-me que, na Turquia, os volumes de Lynch são livros proibidos, mas sua reimpressão frequente foi por causa das demandas por ele na diáspora armênia. Talvez a força de Viagens e estudos para a Armênia reside no fato de que não é apenas um guia de viagem nostálgico, mas tem algo de profético. Está claro que é hora de um novo Lynch.

ABBA SERAPHIM

The Glastonbury Bulletin, No. 99 (dezembro de 1998)

[1] H.F.B. Lynch, Armênia, Viagens e estudos, (1901), em dois volumes. Reimpresso por Khayat Book & amp Publishing Company S.A.L., (P.O. Box 11-1103, Beirute, Líbano) 1965, 1967 e 1990.

[2] Veja o artigo sobre Arquitetura Armênia no Prefácio ao ricamente ilustrado Tesouros de Etchmiadzin (1984)

[3] Disseram-me que eles representavam São Gregório e Trdat III, mas Lynch cita estudiosos que os identificaram como São Paulo e Tekla.

[4] A música da Armênia, Volume I: Música Coral Sagrada, Harmonias Celestiais: 1995.


Seguindo a trilha de Ibn Battuta

o Mesquita / Catedral é considerado um dos monumentos mais realizados da arquitetura renascentista e mourisca. Muito já foi escrito sobre a história, a arquitetura e o desenvolvimento do Mesquita / Catedral e também está disponível na Internet. Vou abster-me de duplicar essas informações. Após uma breve introdução e algumas palavras sobre sua origem, compartilharei nossas impressões em fotografias, com um comentário aqui e ali.

Mesquita de Córdoba: Fortaleza de arcos e pilares

o centro histórico de cordoba é um Patrimônio Mundial da UNESCO e aqui está uma breve descrição do site deles

O período de maior glória de Córdoba começou no século 8 após a conquista dos Mouros, quando cerca de 300 mesquitas e inúmeros palácios e edifícios públicos foram construídos para rivalizar com os esplendores de Constantinopla, Damasco e Bagdá. No século 13, sob Fernando III, a Grande Mesquita de Santo, Córdoba e # 8217 foi transformada em uma catedral e novas estruturas defensivas, particularmente o Alcázar de los Reyes Cristianos e a Torre Fortaleza de la Calahorra, foram erguidas.

Mesquita de Córdoba: camadas de história 584

Entrando no Grande Mesquita de Córdoba ou o Mesquita (Espanhol para mesquita)/ Catedral de Córdoba deixa você maravilhado por sua arquitetura, pelas belas decorações, pelas camadas da história muçulmana e cristã e depois pela Reconquista.

Magnificência, beleza, tristeza & # 8211 são alguns dos sentimentos, lembro-me, enquanto caminhava pela floresta de pilares e arcos, às vezes encontrando velhas caligrafias descobertas, desenhos mouros e, na próxima esquina, um arco de anjos ou algumas outras figuras da herança cristã sobrepostas aos arcos.

o Mihrab (onde a direção da oração para os muçulmanos em direção a Meca é indicada) é uma obra de arte de belos mosaicos e esculturas bizantinas. Num canto do edifício encontra-se uma capela vedada, onde todos os arcos foram pintados / decorados com tradições cristãs e, no meio do edifício, inesperadamente, encontra-se uma magnífica catedral, a Catedral da Renascença. A inserção foi construída com a permissão de El Libertarod Charles V, rei de Castela e Aragão. No entanto, quando Carlos V visitou a catedral concluída, ele não gostou do resultado e comentou a famosa frase: & # 8220: eles pegaram algo único em todo o mundo e o destruíram para construir algo que você pode encontrar em qualquer cidade. & # 8221

Origem (Fonte: Wikipedia)

A construção foi iniciada por volta do ano 600 como a igreja cristã visigótica de São Vicente.

Após a ocupação do Islã pelo reino visigótico, a igreja foi dividida entre muçulmanos e cristãos. Quando o exilado príncipe omíada Abd al-Rahman I escapou para a Espanha e derrotou o governador andaluz Yusuf al-Fihri, ele permitiu que os cristãos reconstruíssem suas igrejas em ruínas e comprou a metade cristã da igreja de São Vicente. Abd al-Rahman I e seus descendentes a retrabalharam ao longo de dois séculos para remodelá-la como uma mesquita, começando em 784. Além disso, Abd al-Rahman I usou a mesquita (originalmente chamada de Mesquita de Aljama) como um anexo de seu palácio e a nomeou como honrar sua esposa. Tradicionalmente, a abside de uma mesquita está voltada na direção de Meca, estando de frente para a abside, os adoradores oram em direção a Meca. Meca fica a leste-sudeste da mesquita, mas o Mihrab aponta para o sul.

Vindo do Bairro Judeu (Juderia) de Córdoba, esta é a primeira visão do Torre do Sino de Córdoba /Torre del Alminar. A torre do sino foi construída sobre o minarete da Grande Mesquita de Córdoba.

Pátio das Laranjeiras (Patio de los Naranjos) cujas fontes foram usadas para abluções.

Esta das entradas fechadas da Mezquita. Por outro lado, como é quando você entra em uma igreja ou catedral, meu marido foi convidado a tirar o boné, enquanto eu pude manter meu chapéu

Isso não é incrível? Palavras não fazem justiça a essa arquitetura impressionante. Eu tinha visto fotos, tinha lido sobre isso, mas estar ali, no corredor desses pilares e arcos foi outra sensação!

O edifício é mais notável por seu salão hipostilo com arcadas, com 856 (1.293 originais) colunas de jaspe, ônix, mármore e granito. As colunas antigas foram retiradas do templo romano que anteriormente ocupava o local e transportadas de outros edifícios antigos. Os arcos datam do final do século VIII, com ampliações no século X.

Muhammad Iqbal (poeta paquistanês) descreveu seu salão como tendo & # 8220 incontáveis ​​pilares como fileiras de palmeiras nos oásis da Síria & # 8221.

Na época, quando este prédio era uma mesquita, diz-se que não havia paredes, de modo que as colunas corriam suavemente nas fileiras de laranjeiras do pátio.

Caminhando em direção ao Mihrab, as camadas de decorações religiosas muçulmanas e cristãs aparecem

Perto dos pilares lindamente decorados, na frente está o Mihrab, no final do corredor

Compartilhando algumas das belas obras da Mesquita. Aparentemente, as paredes da mesquita tinham inscrições do Alcorão escritas nelas, que não vimos. No entanto, havia & # 8220rests & # 8221 de caligrafias nos arcos / pilares

O Mihrab é uma obra-prima da arte arquitetônica, com desenhos geométricos e fluidos de plantas e caligrafia árabe em mosaicos bizantinos.

Os detalhes deste trabalho são mostrados aqui

Em frente ao Mihrab está o Maksoureh, uma ante-sala do califa e sua corte, também ricamente decorada com desenhos geométricos e caligrafia árabe. Este é o teto da ante-sala.

Peças de caligrafia nos arcos

Em um canto da mesquita, há uma igreja cercada

E então no centro, para mim bastante inesperado, abre-se esta enorme e impressionante catedral, a Catedral do Renascimento.

A Mesquita / Catedral é um dos locais religiosos históricos, o que pode ser devido ou apesar do desfile das religiões e a história sobreviveu a todas elas. É uma lembrança daqueles dias, quando muçulmanos e cristãos compartilhavam este lugar para realizar suas respectivas orações e conquistaram uns aos outros. No entanto, não só sobreviveu como um museu, mas ainda hoje serve como um lugar de oração ativo.

O exterior maciço da mesquita

Outra lembrança da fascinante marca das fases religiosas pelas quais a Mesquita passou

Portal lindamente decorado na fachada oeste da Mesquita

Do ponto de vista da arquitetura, a Mezquita apresenta vários estilos arquitetônicos. Persa, islâmica do Oriente Médio, romana e gótica que, juntas, ajudaram a definir a arquitetura mourisca.

Dr. Allama Muhammad Iqbal, que é considerado um dos fundadores do Paquistão e seu poeta nacional, visitou a Grande Catedral de Córdoba em 1931-1932. Ele solicitou às autoridades que oferecessem Adhan (Chamado para oração) na mesquita e foi o primeiro muçulmano autorizado a rezar na Mesquita desde que estava fechada para o Islã. As profundas respostas emocionais que a mesquita evocou nele encontraram expressão no poema imortal chamado A mesquita de córdoba. Iqbal o viu como um marco cultural do Islã e o descreveu como:

& # 8220 Sagrado para os amantes da arte, você é a glória da fé,
Tornaste a Andaluzia pura como uma terra sagrada!


Igrejas e mosteiros medievais georgianos

Em 1008, Bagrat II da Abkhazia herdou a coroa da Península Ibérica de seu pai, Gurgen. Ele uniu os dois reinos e se tornou, como Bagrat III, o primeiro governante do Reino da Geórgia.

Sob Bagrat, várias igrejas notáveis ​​foram construídas. Um dos mais importantes deles era o Catedral de Bedia na Abkhazia, uma igreja em forma de cruz em um quadrado concluída em c. 999. A catedral é famosa pelo vaso litúrgico dourado ricamente decorado que originalmente possuía (conhecido como o Bedia Chalice, agora no Museu Nacional da Geórgia), bem como por ser o local de sepultamento de Bagrat III (falecido em 1014). Outro exemplo é o Catedral Bichvinta na Abkhazia. É uma igreja em forma de quadrada com as paredes compostas por lajes alternadas de pedras e tijolos, como nas igrejas bizantinas contemporâneas.

A estrutura mais importante construída sob Bagrat III foi a catedral posteriormente nomeada em sua homenagem em Kutaisi, a capital do reino & # 8217.

12. Catedral de Bagrati

1001-1008 pórticos - reconstrução 1030 - 2009-2012

A Catedral de Bagrati, dedicada à Dormição da Mãe de Deus, fica no local de uma estrutura anterior. É uma igreja de tricô com cúpula sustentada por quatro pilares. A fachada leste, que é plana, esconde três ábsides. o pastoforia as absides têm dois andares, assim como o alongado braço oeste da igreja, que abriga galerias para mulheres de famílias reais no andar superior.

O exterior da igreja é adornado por arcos cegos. Também podem ser encontradas decorações com motivos vegetais e animais. Existem muitas inscrições nas fachadas, fornecendo informações sobre a construção e os construtores.

A entrada na igreja é feita através de alpendres ricamente decorados a oeste e a sul.

Os arquitetos da Catedral de Bagrati foram claramente influenciados pelas igrejas de Tao-Klarjeti. Sua planta baixa é muito semelhante à da igreja Oshki, assim como o formato da cúpula como a vemos hoje. Os arcos cegos também vêm de Tao-Klarjeti. Acredita-se que a Catedral de Bagrati introduziu o tema em outras partes do reino georgiano.

A catedral perdeu sua cúpula e abóbadas durante um ataque otomano em 1692. A varanda oeste ruiu no século XIX. Obras de restauração ocorreram no século XX. Em 1994, a Catedral de Bagrati foi declarada Patrimônio Mundial da UNESCO. Em 2009-2012, a reconstrução completa ocorreu para retornar a igreja ao seu estado original. A reconstrução, que trouxe de volta as partes superiores da igreja, afetou negativamente sua integridade e autenticidade, segundo a UNESCO. Como consequência, removeu a Catedral de Bagrati de sua Lista do Patrimônio Mundial em 2017.

Outra igreja construída sob Bagrat III é a Catedral Nikortsminda em Racha.

13. Catedral Nikortsminda

1010-1014 varandas e capela sul - afrescos de meados do século 11 - séculos 16 e 17

A Catedral de São Nicolau, localizada na aldeia com o mesmo nome em Racha, tem um plano inusitado. Apresenta na parte lateral a forma de uma cruz, enquanto no interior apresenta uma planta hexagonal, com cinco absides em torno do hexágono, exceto na entrada oeste. A cúpula apóia-se em pendentes sustentados por projeções de abside com meias colunas. É apenas uma das duas cúpulas do século 11 preservadas em seu estado original na Geórgia (a outra sendo em Manglisi). Pórticos foram adicionados a oeste, sul e norte da catedral em meados do século XI, juntamente com uma capela no sul. A varanda norte não sobreviveu.

A Catedral Nikortsminda possui um dos mais belos conjuntos decorativos de todas as igrejas georgianas da Idade Média.

O exterior é decorado com arcos cegos no estilo Tao-Klarjeti. As portas e janelas e a cúpula são cobertas com ricos motivos ornamentais.

Vários motivos figurativos podem ser encontrados nas fachadas.

Cristo em majestade com pinhas (no tímpano oeste)

Cristo com São Jorge, que ataca o dragão (ou seja, o mal), e São Teodoro, que fere Diocleciano, o último imperador romano que realizou perseguições em grande escala aos cristãos (na luneta acima da entrada oeste)

Segunda Vinda de Cristo (no tímpano sul)

O interior é coberto com afrescos soberbos dos séculos XVI e XVII.

Além de imagens típicas da iconografia cristã, também vemos representações de membros da família nobre Tsulukidze, que encomendaram os afrescos.A maioria dos homens usa sapatos de salto alto e brincos, o que mostra a influência cultural dos persas e otomanos.

Entre os afrescos estão representações de um homem sendo sodomizado pelo diabo - o pecador tem uma jarra d'água amarrada ao pescoço, mas não consegue saciar a sede - e dois homossexuais deitados na cama, com o diabo ao lado deles.

A igreja georgiana mais importante de todas - a Catedral Svetitskhoveli em Mtskheta - também é desse período. Possui o Santo Manto de Cristo e foi o local da coroação dos reis da Geórgia.

14. Catedral Svetitskhoveli (Catedral do Pilar Vivificante)

primeira igreja - segunda igreja de 330s - final do século V terceira igreja - Arsukidze, 1010-1029

Diz a tradição que um judeu georgiano chamado Elias estava em Jerusalém quando Jesus foi crucificado. Ele comprou de um soldado romano o manto sem costura que Jesus usou durante a crucificação e o trouxe para Mtskheta, sua cidade natal. Ele mostrou o manto a sua irmã Sidonia, que, ao tocá-lo, morreu de emoções exaltadas. Já que o manto não podia ser removido de suas mãos, ela teve que ser enterrado. Mais tarde, uma enorme árvore de cedro cresceu de seu túmulo.

Na década de 330, o rei Mirian III, que acabava de se converter ao cristianismo, queria construir o primeira igreja de seu país em Mtskheta. Sob a orientação de São Nino, ele escolheu para ela o local onde ficava o túmulo de Sidonia & # 8217 e onde foi cortada a árvore que crescia. Eventos milagrosos se seguiram em relação a um pilar que havia sido feito da árvore, várias versões descrevendo-o como tendo se erguido no ar por si mesmo e emitindo líquido com poder curativo (cf. a fundação milagrosa da Catedral de Etchmiadzin em 301-303 na Armênia) . A igreja que foi construída posteriormente recebeu o nome daquele pilar que trabalhava maravilhas. Tornou-se o lugar mais sagrado do cristianismo georgiano.

Algumas seções da igreja de madeira original sobrevivem no braço sul da igreja atual. Uma pia batismal de pedra, que se acredita ter sido usada para o batismo do Rei Mirian III e da Rainha Nana, também pode ser vista.

o segunda igreja no local foi construído no final do século 5, sob Vakhtang Gorgasali, que também está enterrado aqui (junto com vários reis georgianos posteriores). A nova igreja era uma grande basílica de pedra. Seus vestígios podem ser vistos sob as colunas e nas partes oeste e sudeste da atual igreja. As cabeças de touros & # 8217 na fachada leste também são desse período.

o terceira igreja foi construída entre 1010 e 1029. Foi a maior igreja da Geórgia durante quase um milênio, até a construção da Catedral da Santíssima Trindade de Tbilisi em 2004. Sua planta seguia o traçado da basílica anterior. Apenas a parte oriental, onde o santuário abside e o pastoforia stand, foi expandido.

A nova igreja tinha planta em cruz quadrada, com braços longitudinais longos e braços transversais curtos. Havia galerias ao longo do braço ocidental e do esonarthex, e nichos profundos em arco cobrindo as paredes externas da parte superior do braço ocidental. Também havia portais no oeste, sul e norte, o que dava à igreja uma aparência harmônica de três degraus. Algumas dessas características foram perdidas nos séculos subsequentes.

A igreja é construída em arenito amarelo. As suas fachadas são cobertas por arcos cegos e apresentam uma série de detalhes ricamente ornamentados.

Na fachada leste podemos ver dois nichos verticais profundos. As abóbadas dos nichos e do arco cego central são decoradas com motivos de cauda de pavão (símbolo dos Doze Apóstolos). A janela central é rodeada por faixas ornamentais de pedra vermelha. Na parte superior da fachada encontram-se dois baixos-relevos, representando uma águia e um leão. Há também uma inscrição que nos informa que a igreja foi construída por um arquiteto chamado Arsukidze, e que Arsukidze não viveu para ver sua obra-prima concluída.

Na fachada norte está outra referência a Arsukidze: um braço segurando um cinzel e uma inscrição com o texto: & # 8216A mão de Arsukidze, escravo de Deus, que o perdão seja dele. & # 8217

No alto da fachada oeste está uma grande janela decorada de forma elaborada. Acima dessa janela, sob a cornija do tímpano, está uma representação da Ascensão de Jesus em relevo (uma restauração do século XIX).

A fachada sul não é menos modesta.

Uma série de características da igreja como a vemos hoje são dos séculos posteriores.

A cópia do edículada Igreja do Santo Sepulcro de Jerusalém, que pode ser encontrada dentro da catedral, foi erguida no final do século 13 ou início do século 14, para marcar Svetitskhoveli como o segundo lugar mais sagrado do mundo.

No início do século XV a cúpula foi modificada e em meados do século XVII a nova cúpula foi reconstruída com pedra verde. As reconstruções tornaram a cúpula mais baixa do que era originalmente.

Do século 17, também, existem várias estruturas no interior, como o trono dos Catholicos. O mais importante deles é o cibórioindicando a localização do manto de Cristo e da coluna vivificante. o cibório está decorado com pinturas que retratam cenas dos Evangelhos e da conversão da Península Ibérica ao Cristianismo.

Os afrescos que cobrem as paredes são de vários períodos (principalmente dos séculos XVI e XVII). Vários afrescos medievais foram caiados pelas autoridades russas na década de 1830.

Besta do Apocalipse e do Zodíaco

A catedral está rodeada por uma muralha defensiva com oito torres (1787). Dentro das paredes também estão as ruínas do Palácio de Melquisedeque I, o primeiro patriarca católico de toda a Geórgia, do século XI. Perto está o de dois andares Palácio de Anton II do final do século 18 ou início do século 19.

O maior monumento medieval de Kakheti - a Catedral de São Jorge em Alaverdi - também é desse período.

15. Mosteiro Alaverdi

O mosteiro foi estabelecido no século 6 por Joseph de Alaverdi, um dos Treze Padres Assírios. Fica no local de uma antiga vila que era o centro do culto pagão da lua. o Alaverdoba O festival, que culmina em 28 de setembro de cada ano, surgiu das festas celebradas em homenagem à lua.

A catedral do mosteiro como a vemos hoje foi construída sob Kvirike III, o Rei de Kakheti e Hereti de 1010/1014 a 1037/1039. Foi construído sobre as ruínas de uma antiga igreja dedicada a São Jorge. Tem aproximadamente 50 m de altura, o que o tornou o edifício religioso mais alto da Geórgia até a construção da Catedral da Santíssima Trindade em Tbilisi em 2004. É apenas ligeiramente menor que a Catedral Svetitskhoveli.

A catedral, feita de peças bem talhadas do Shirimi pedra, é um triconch. As absides são inscritas em um retângulo formado pelas paredes externas, ao invés de se projetar, como era comum antes. Duas naves laterais estendem-se ao longo do prolongado braço ocidental da cruz. A igreja original tinha galerias superiores (posteriormente modificadas significativamente), bem como capelas nos lados norte e sul (destruídas no século XIX). Apenas o ambulatório oeste sobreviveu.

A igreja tem um forte destaque vertical, notável tanto por fora como por dentro.

Nas fachadas encontram-se arcadas e nichos cegos, sem mais ornamentos, refletindo a austeridade decorativa típica das igrejas Kakhetianas.

Os afrescos são dos séculos XI ao XVII. Estas incluem representações da Virgem e do Menino Jesus na abside do santuário e de São Jorge na entrada ocidental.

A igreja sofreu muitas vezes ao longo da história. A primeira grande restauração, realizada no século 15, substituiu a cúpula. Outra grande restauração ocorreu no século 18. No século 19, o interior da igreja era caiado de branco. Os afrescos foram descobertos em 1966-1967.

Perto da igreja encontram-se outras estruturas, como a adega (ativa desde 1011), as ruínas do palácio de verão do governador persa (1615) e o refeitório. A muralha de defesa data da virada do século XVIII, incorporando seções mais antigas. A torre sineira é do século XIX.

Duas igrejas com influência arquitetônica são do segundo quarto do século XI.

16. Catedral de Samtavisi

A primeira igreja no local foi construída por Vakhtang Gorgasali na segunda metade do século V ou por Isidoro, um dos Treze Padres Assírios, no século VI. Nada dessa igreja permanece.

A igreja sobrevivente, construída em c. 1030, tem uma planta quadrada. Seu comprimento é reduzido, em comparação com as outras igrejas do período. Sua cúpula é mais alta e estreita, encimada por uma cobertura cônica. A cúpula não se apóia em quatro pilares independentes como era comum antes, mas em dois pilares livres e projeções de altar. As fachadas são decoradas com arcos cegos típicos da época.

A característica mais impressionante da Catedral de Samtavisi é sua fachada leste, imitada muitas vezes na arquitetura georgiana posterior.

A fachada nascente divide-se verticalmente em três por dois nichos profundos, que indicam a posição das três absides no interior. O eixo vertical central é formado por uma cruz decorada em negrito, um motivo esférico, uma janela ornamentada e um motivo constituído por dois losangos. Existem também cruzes menores, que fazem parte da arcada. No arco inferior do Nordeste sobrevive um relevo representando um grifo (originalmente havia outro grifo, perdido durante uma reconstrução no século XIX). Ornamentos de plantas também podem ser encontrados aqui e ali.

A Sé Catedral foi parcialmente reconstruída nos séculos XV e XVI, após terramotos que destruíram a cúpula e partes dos pilares e a fachada oeste. As duas janelas que se avistam nesta última estão rodeadas pelos ornamentos da cúpula original. Existem também várias inscrições nas fachadas.

A igreja originalmente tinha portais no oeste, norte e sul.

A igreja foi originalmente coberta com afrescos. Novos afrescos foram pintados em 1679. Estes, visíveis na abside e na cúpula, são menos monumentais e menos detalhados do que os originais. A abside do altar tem uma representação do Deësis, enquanto o afresco da cúpula mostra Cristo, o Pantocrator.

A torre do sino da catedral data do século XVI ou XVII. Ele está preso à parede de defesa, como muitas torres de sino na Geórgia, e seu andar térreo funciona como um portão, o andar do meio contém uma sala para os guardas e o andar superior é usado como campanário. Ao redor da catedral, há ruínas de outras estruturas, como o palácio do bispo e uma pequena igreja.

17. Mosteiro Samtavro

O Mosteiro de Samtavro é a terceira estrutura religiosa mais importante de Mtskheta. Seu nome significa o lugar do & # 8216 governante & # 8217s & # 8217 em georgiano, referindo-se ao Rei Mirian III, o construtor da igreja original nos anos 330. Mirian está enterrada aqui junto com sua esposa, a Rainha Nana.

O sobrevivente CIgreja da Transfiguração de Cristo remonta à primeira metade do século XI. Provavelmente foi construído logo após a Catedral Svetitskhoveli. A igreja é de planta quadrada, com a cúpula apoiada sobre dois pilares e as paredes salientes da abside do altar. A cúpula original foi destruída durante um terremoto em 1283. Uma nova foi construída imediatamente depois, mas não se ajusta às proporções da igreja do século XI.

A fachada leste da igreja é simples, em comparação com as catedrais Svetitskhoveli e Samtavisi. As fachadas norte e sul apresentam ricas decorações em relevo ao redor das janelas, e o alpendre sul apresenta arcos e entalhes ornamentais. Muitas ornamentações são de um período posterior, no entanto.

Fachada sul com cúpula

A igreja teve pinturas nas paredes desde o início. Os afrescos sobreviventes datam dos séculos XVI e XVII.

Perto da Igreja da Transfiguração está o menor Convento de São Nino. Foi construído por Saint Nino no século 4, mas mais tarde foi reconstruído várias vezes.

O mosteiro é cercado por uma muralha defensiva com uma torre sineira de três andares. Também há vestígios de um palácio no terreno do mosteiro.

A primeira metade do século 11 foi um período extraordinário na arquitetura georgiana. As catedrais Bagrati, Svetitskhoveli e Alaverdi, construídas na mesma época, são consideradas uma das maiores catedrais já construídas na Geórgia. O desenvolvimento arquitetônico da igreja georgiana atingiu seu ponto culminante, como exemplificado pelas igrejas Samtavisi e Samtavro. Estes serviram como os principais modelos para os arquitetos dos séculos subsequentes.

A cristalização da planta da igreja e do esquema decorativo deu-se por simplificação. De agora em diante igrejas retangulares com o plano cruzado tornou-se dominante, principalmente com sua forma compacta, onde a cúpula é sustentada por dois pilares e pelos cantos do santuário. A riqueza dos motivos escultóricos foi diminuindo gradualmente em favor de fachadas mais simples. As pinturas murais permaneceram severas e monumentais, mostrando grandes imagens com proporções clássicas e rostos expressivos. As pinturas agora cobriam todo o espaço interno da igreja e o programa iconográfico era mais complexo do que antes.


Pilares e arcos da catedral de Etchmiadzin - História

Capítulos de História Maçônica

Capítulos da História Maçônica | Índice:

O artigo a seguir é o primeiro de uma nova série de artigos do Study Club para cobrir, capítulo por capítulo, os períodos e características mais importantes da história maçônica. Condensei e simplifiquei ao máximo minha habilidade, mas mesmo assim sei que os iniciantes podem achar algumas passagens difíceis. Essa dificuldade reside no assunto, que é teimoso e até certo ponto complicado e, portanto, significa que os próprios leitores devem cooperar com a disposição de ler e reler e de estudar. Com certeza o assunto vale a pena! A "Maçonaria Antes da Existência das Grandes Lojas" de Vibert, a "História do Ofício" de Vibert, "Os Construtores" de Newton e a "História Concisa da Maçonaria" de Gould podem ser lidas em conjunto com esses documentos. Dos muitos artigos sobre a história maçônica que já apareceram nas listas do THE BUILDER, serão impressos no final de cada parcela mensal, assim também com os títulos dos livros consultados. Quando a série estiver concluída, o leitor terá percorrido todo o campo da história geral do Ofício e estará muito mais feliz em sua vida maçônica, e muito mais bem equipado para participar de suas atividades. Até agora carregamos no departamento uma página estereotipada de sugestões aos sócios e dirigentes do Study Club por uma questão de espaço, que se valoriza a cada mês, estamos omitindo esse assunto. Em seu lugar, imprimimos um livreto sobre "Como Organizar e Manter um Clube de Estudos", que será fornecido gratuitamente a qualquer irmão que o solicite.


PARTE I - MAÇONARIA E OS CONSTRUTORES DE CATEDRAL

A PALAVRA Gótico tornou-se associado em nossas mentes com muito do que há de mais belo no mundo - catedrais, igrejas, torres e uma maneira antiga de decoração - mas para os artistas italianos da Renascença que deram ao mundo sua moeda, ele tinha uma significado, e foi usado por eles como um termo de reprovação para significar a cultura dos bárbaros do norte, especialmente de sangue alemão, que havia se separado das tradições clássicas. Vasari parece ter sido responsável acima de qualquer outro indivíduo por esse uso.

O gótico foi inicialmente aplicado a toda a cultura bárbara (uso a palavra aqui em seu sentido renascentista), mas mais tarde, e depois que os homens começaram a compreendê-lo e a apreciá-lo, foi aplicado de forma mais restrita ao que era mais distinto na cultura bárbara, a arquitetura e em um período ainda posterior, e através do uso popular, tornou-se associada quase inteiramente à arquitetura religiosa, e mais especialmente às catedrais, de modo que encontramos o grande Novo Dicionário de Inglês dando-lhe a seguinte definição:

"O termo para o estilo de arquitetura prevalente na Europa Ocidental do século XII ao século XVI, do qual a principal característica é o arco pontiagudo aplicado também a edifícios, detalhes arquitetônicos e ornamentação. Os nomes mais comuns para os períodos sucessivos neste estilo na Inglaterra são Early English, Decorative e Perpendicular. "

Esta definição não é tão precisa quanto poderia ser. Muitas autoridades em história da arquitetura não concordariam com a afirmação de que "a principal característica é o arco pontiagudo" eles têm outras teorias sobre o assunto. Nem é seguro aplicar a palavra apenas à arquitetura, porque havia estilos góticos no vestuário, nas pontes, nas paredes, nos móveis, na ornamentação, nos modos e até nos utensílios domésticos. Acontece que pouco resta do gótico, exceto edifícios de igrejas, mas isso ocorre porque a guerra destruiu todo o resto.

Alguns dos melhores escritores sobre o assunto, Lethaby por exemplo, cujo trabalho deve ser recomendado por sua energia, interesse e erudição, tornam o gótico equivalente a tudo especificamente medieval na arte, o que incluiria vitrais, manuscritos, poesia, etc. [...] Esses escritores assinalam que foi só no século XIX que os arqueólogos chegaram, sob a liderança de De Caumont e seus companheiros, que os homens começaram a dar um uso restrito à palavra. "A palavra", escreve Arthur Kingsley Porter, "aplicada pela primeira vez como um epíteto de aprovação a todos os edifícios medievais pelos arquitetos da Renascença, recebeu um significado técnico por De Caumont e os arqueólogos do século XIX, que a empregaram para distinguir edifícios com arcos pontiagudos daqueles com arcos redondos, que eram chamados de românicos. " Alguns escritores continuam a se recusar a usar a palavra Rickman prefere "Arquitetura Inglesa" e Britton, "Arquitetura Cristã". O Dr. Albert G. Mackey diz: "Essa arquitetura gótica foi, portanto, muito justamente chamada de 'A Arquitetura da Maçonaria'", mas mais adiante.

O antigo estilo romano de construção, no qual todos os estilos subsequentes da Europa Ocidental se basearam até o advento do gótico, e que veio a ser chamado de românico, foi organizado em um princípio muito simples e teve seus primórdios, pelo menos no que diz respeito aos templos. , igrejas e catedrais estavam em causa, na antiga basílica. Um telhado plano foi colocado em quatro paredes, como a tampa de uma caixa. Se o telhado era estriado ou arqueado, as paredes tinham que ser engrossadas para cuidar do impulso lateral, de modo que nos edifícios maiores, onde era necessário muito espaço interno, as paredes recebiam necessariamente uma espessura massiva e esta espessura por sua vez tornou necessário o uso de pequenas janelas para que a ancoragem fornecida pelas paredes não se enfraquecesse e o edifício desabasse. Em conseqüência disso, os edifícios românicos eram como fortificações militares em sua extensão, seu peso e sua penumbra interior. Os arquitectos góticos escaparam a estes resultados infelizes empregando o arco pontiagudo que lhes permitiu aumentar grandemente as suas alturas interiores e aprenderam a suportar os impulsos laterais destes arcos por meio de arcobotantes, em vez de paredes pesadas em forma de cais.Isso removeu o grande peso das paredes laterais e permitiu aos construtores substituir a pedra por vidro, destruindo assim de uma vez a velha escuridão desagradável. Com o passar do tempo, o sistema de pilares, arcos e arcobotantes tornou-se uma espécie de coisa em si, como a estrutura de uma máquina, de modo que o esqueleto de um edifício tornou-se autossuficiente, e pode-se dizer que dispensa paredes completamente. É esta moldura, organizada de modo a ser autoportante, que mais distingue o gótico no seu conjunto do seu antecessor, sendo as características românicas que tornaram possível esta façanha - o arco, a abóbada de costelas e o contraforte - sendo secundárias.

Este é o ponto da famosa descrição gótica de Violet-le-Duc, habilmente resumida por CH Moore nestas palavras: "Um sistema que foi uma evolução gradual do românico e cuja característica distintiva é que todo o caráter do edifício é determinado por, e toda a sua força é feita para residir em, uma moldura finamente organizada e francamente confessada, ao invés de em paredes. "

O próprio Moore forneceu uma definição ainda mais famosa e de fácil compreensão:

"Em suma, então, a arquitetura gótica pode ser definida em breve como um sistema de construção no qual a abóbada de um sistema independente de costelas é sustentada por pilares e contrafortes cujo equilíbrio é mantido pela ação oposta de impulso e contra-impulso. Este sistema é adornado por esculturas cujos motivos são retirados da natureza orgânica, convencionalizadas em obediência às condições arquitetônicas e regidas pelas formas apropriadas estabelecidas pela arte antiga, complementadas por desenhos coloridos sobre fundo opaco e mais amplamente em vidro. É uma arquitetura popular de igreja - o produto de artesãos seculares trabalhando sob o estímulo das aspirações nacionais e municipais e inspirados pela fé religiosa ”.

Moore encontra a chave do gótico no contraforte voador. Outras autoridades têm outras teorias. Porter o encontra na abóbada de costelas Phillips no arco pontiagudo, que ele faz para ser o alfa e o ômega de todo o sistema. Gould acredita que a abóbada de pedra é fundamental, enquanto Lethaby parece encontrar a quintessência do gótico não nesta característica ou em isso, mas no caráter medieval geral dele como um todo.

II - QUEM INVENTOU O GÓTICO?

Tem havido uma grande diferença de opinião entre os historiadores da arquitetura sobre onde e quando o gótico começou. Escritores ingleses, que têm um desejo muito natural de reivindicar para sua própria terra a glória da descoberta da arte, datam-na em 1100 dC ou antes, e encontram suas primeiras manifestações em Durham, enquanto os escritores franceses afirmam quase que unanimemente que o gótico começou primeiro de todos na região em torno de Paris, no que já foi chamado de Ile de France, e dizem que a Igreja da Abadia de St. Denis, iniciada em 1140, deve ser considerada o primeiro monumento gótico conhecido. Parece que a maioria dos escritores mais modernos tende a concordar com a teoria francesa. Porter data o novo estilo como tendo começado em Paris por volta de 1163, e diz que atingiu seu ápice no ano de 1220, com a nave de Amiens.

Goodyear, em sua Arte Romana e Medieval, dá um relato bastante preciso e bastante condensado da origem e do crescimento do Gótico em um parágrafo muito adequado para citação neste contexto. Ele diz que "o gótico tardio é conhecido na França como o 'extravagante', ou seja, o florido (ou flamejante). Caso contrário, a designação de 'antigo', 'médio' e 'tardio' é aceita. Deve ser entendido que lá não há limites definidos entre esses períodos. Em termos gerais, o final do século XII foi a época do início do gótico na França e raramente é encontrado em outros países antes do século XIII. Os séculos XIII e XIV são períodos de grande perfeição e O século XV é a época da decadência relativa. Tanto na Alemanha quanto na Inglaterra, o século XIII foi a época da introdução do gótico. Na Itália, ele nunca foi total ou geralmente aceito. Dentro do campo do gótico propriamente dito (isto é, excluindo a Itália) , A Inglaterra é o país onde as modificações locais e nacionais são mais óbvias, muitas mostrando que o estilo era praticado mais ou menos em segunda mão. Em beleza pitoresca e atratividade geral, as catedrais inglesas podem ser e comparado com qualquer, mas deve-se dar preferência aos franceses no estudo da evolução do estilo. " (Página 283.)

De onde os arquitetos góticos derivaram o segredo de sua nova arte? As teorias são tão numerosas quanto variadas, e vão do sublime ao ridículo. Lascelles acreditava que os construtores haviam aprendido seus arcos pontiagudos por meio de seções transversais da arca de Noé! Stukeley e Warburton sustentaram que tropeçaram em seu novo princípio ao tentar imitar os bosques secretos dos Druidas. A classificação argumentou que o gótico é de caráter gnóstico e traz uma grande massa de dados. Christopher Wren argumentou que tinha sido emprestado dos sarracenos. Findel e Fort atribuem a descoberta da arte aos alemães com este líder Scott concorda em seus agora famosos Construtores de Catedral, exceto que ela parece sustentar que os Mestres Comacinos foram os missionários que a levaram para a França e para a Inglaterra. O Dr. Milner acreditava que o gótico era uma modificação dos arcos românicos, uma teoria com a qual muitos concordam. Em uma contribuição para Ars Quatuor Coronatorum que causou grande agitação na época, Hayter Lewis insistiu que tal princípio definido e claramente articulado deve ter sido obra de um homem, e sugeriu Suger, o ministro do rei Louis le Gros da França , país que era naquela data uma pequena faixa sobre Paris não muito maior do que a Irlanda. O governador Pownall acreditava que o gótico derivava das práticas de trabalho em madeira, enquanto alguns teóricos escoceses acreditavam que derivava do trabalho em vime. Gilbert Scott, um escritor de grande autoridade em sua época, rejeitou todas essas derivações particulares e argumentou que o gótico evoluiu gradualmente, oralmente e inevitavelmente a partir de condições já existentes na arquitetura e na sociedade com isso Gould concordou, como faz a maioria dos dias atuais escritoras. Gould resume tudo em uma frase: "As pesquisas de escritores posteriores e mais bem informados, no entanto, deixaram claro que o gótico não era uma imitação ou importação, mas um estilo indígena, que surgiu gradualmente, mas quase simultaneamente em várias partes de Europa." (História da Maçonaria, Vol. I, p. 255.)


III - OS ARQUITETOS GÓTICOS FORAM OS PRIMEIROS MAÇÃOS?

Na época em que o gótico apareceu, quase toda a arte, incluindo a arquitetura, ainda estava sob o controle das ordens monásticas, mas com o desenvolvimento das catedrais, a arte passou para o controle leigo. Alguns acreditavam que a escassez de registros sobre os próprios construtores se devia ao orgulho dos cronistas, quase sempre eclesiásticos, que desdenhavam mencionar os operários senão da maneira mais geral. Esses trabalhadores, como quase todos os outros artesãos de seu período, foram organizados em guildas. As guildas diferiam muito entre si com o tempo e o lugar, mas em todas as suas várias mudanças mantiveram características bem definidas. Cada guilda era uma organização estacionária que geralmente possuía o monopólio do comércio em sua própria comunidade, cujas leis eram obrigatórias para os artesãos. As guildas de um ofício não exerciam controle sobre as de outro, mas todas juntas concordavam com certas regras e práticas, como aquelas que pertenciam ao aprendizado, compra de matéria-prima, marketing e tudo mais. Em algumas comunidades, as guildas se tornaram tão poderosas que alguns historiadores confundiram seu governo com o de sua cidade, mas é provável que isso nunca tenha acontecido com frequência, se é que aconteceu.

Acredita-se que, devido às peculiaridades de sua arte, as guildas que tinham a construção de catedrais se diferenciaram das demais em alguns aspectos muito importantes. Se isso realmente aconteceu, foi o resultado mais natural das circunstâncias em que os construtores da catedral trabalharam. A vocação deles era única. Todos os outros edifícios eram totalmente diferentes de catedrais, e raramente as cidades podiam se dar ao luxo de ter uma, de modo que nunca havia muito trabalho para fazer. Além disso, seu ofício era peculiarmente difícil e envolvia a posse e o aprendizado de muitos segredos comerciais incomuns, de modo que a própria natureza do trabalho diferenciava o artesão da construção de catedrais dos outros membros da guilda. Os historiadores cautelosos acreditam que depois de um tempo as autoridades, reconhecendo a singularidade da arte dos construtores de catedrais, concederam-lhes certos privilégios e imunidades e permitiram que se movimentassem à vontade de um lugar para outro, o que por si só os diferenciava nitidamente das guildas estacionárias, cada uma das quais não tinha permissão para trabalhar fora de seus próprios limites incorporados e muitos escritores acreditam que, por causa dessa liberdade de se mover sem restrições pelas restrições medievais usuais de privilégio, que essas guildas, ou maçons (a palavra significa "construtores"), finalmente passaram a ser chamados de "maçons". O governador Pownall escreveu uma página uma vez para provar que até mesmo os papas concederam privilégios especiais a esses construtores, mas pesquisas subsequentes na biblioteca do Vaticano nunca permitiram que ele, ou outros pesquisadores depois dele, desenterrassem as bulas papais.

IV - OS CONSTRUTORES GÓTICOS COMPREENDERAM UMA GRANDE FRATERNIDADE?

Os escritores da velha escola costumavam acreditar, quase unanimemente, que esses maçons medievais estavam unidos em uma grande fraternidade unificada operando sob o controle único de algum centro, como Londres, Paris, York, e eles argumentaram que esta é "uma grande fraternidade , "com certas mudanças importantes, mas não revolucionárias, existiu até o nosso tempo, e que a Maçonaria de hoje é virtualmente a mesma organização que era então. R. F. Gould, (ver nota), que falou por todo um grupo de estudiosos maçônicos ingleses de primeira classe, bem como por si mesmo, negou categoricamente toda esta teoria da maneira mais abrangente e inequívoca. "Eu mostrei", disse ele, na página 295 do primeiro volume de sua História da Maçonaria, 'que a idéia de um corpo universal de homens trabalhando com um impulso e de uma maneira determinada, por instigação de um corpo cosmopolita agindo sob uma certa direção. é um mito. "Na página 262 do mesmo volume, ele observa que a teoria de uma fraternidade universal" é contraditada pelo silêncio absoluto de toda a história. "Com este veredicto, Arthur Kingsley Porter, que escreveu apenas como um historiador da arquitetura medieval , e não com nenhum dos problemas da Maçonaria em mente, concorda, e nos mesmos fundamentos.

Gould baseia sua negação quase inteiramente no testemunho dos próprios edifícios e argumenta que, embora um escritor aqui e ali possa estar enganado, os edifícios não podem estar, e ele sustenta que todos eles oferecem um testemunho unificado de que não foram obra de "uma grande fraternidade", mas representam peculiaridades locais que não devem ser esquecidas. O seu exame da arquitetura gótica dos vários países, com o propósito de revelar o seu testemunho sobre este ponto importante, é uma das mais magníficas realizações da sua história monumental. É provável que a grande maioria dos historiadores atuais da arquitetura medieval concordaria com ele.

A história das várias artes e dispositivos que tornaram o gótico possível parece corroborar essa posição. Cada fato conhecido a respeito da evolução do gótico prova que ele passou a existir gradualmente, e que nenhuma organização jamais possuiu seus segredos em qualquer momento, e que o arco, o contraforte voador, a abóbada de costela e outras características tão características eram aprendidas por meio de experiências dolorosas e independentemente umas das outras. Porter fala do contraforte voador como "um novo princípio" e um "que mais do que qualquer outro garantiu o triunfo da abóbada de costela e um princípio cuja descoberta marca o momento em que a arquitetura gótica começou a existir". Na página 92 ​​do Volume II de sua grande obra, Arquitetura Medieval, uma produção magistral cuja leitura é instada a todo estudante da Maçonaria, ele escreve o seguinte: "Portanto, é provável que as vantagens e possibilidades do arcobotante não fossem imediatamente apreciados em seu valor total, e, embora a nova construção fosse livremente aplicada nos casos em que a ameaça de queda da abóbada exigisse sua aplicação, edifícios mesmo de dimensões consideráveis ​​continuaram a ser erguidos sem sua ajuda. " Esta característica importante, sem a qual o gótico nunca poderia ter existido, foi o trabalho de um experimento gradual, e os construtores aprenderam sobre ela lentamente, aqui um pouco, ali um pouco, e em alguns lugares eles nunca a dominaram de todo: tinha o segredo Como o contraforte voador era conhecido de antemão por qualquer grande fraternidade de artesãos, toda essa evolução dolorosa e custosa teria sido desnecessária.

O mesmo pode ser dito do arco pontiagudo, tão essencial para o gótico que muitas vezes deu seu próprio nome ao estilo. Porter mostra que o arco como uma unidade de construção era muito antigo e usado muito antes dos cruzados tomarem Jerusalém e que foi adotado por construtores góticos lentamente e apenas sob compulsão seu uso apenas para fins ornamentais chegou tarde, e nos primórdios do gótico os construtores se agarraram ao uso do arco redondo dos velhos tempos o máximo possível.

Não há necessidade de multiplicar instâncias. A geometria, que às vezes era usada como sinônimo da arte de construir em si, e mais particularmente do gótico, e que era de importância tão óbvia, nunca foi conhecida como uma ciência meramente abstrata e passou a ser gradualmente utilizada após incontáveis ​​experimentos e tentativas de fracasso e sucesso. Não há evidência de que algum corpo de homens já o possuiu de uma vez e em sua totalidade, que é o que teria sido necessário para "uma grande fraternidade" ter o empreendimento da construção medieval em mãos. A história da ornamentação românica em estruturas góticas conta uma história semelhante e, portanto, também o uso de vitrais, que Porter remonta à Ile de France, e que passou a existir gradualmente e lentamente.

Em suma, a história da arte comprova que o testemunho das próprias edificações foi uma evolução gradativa, e da maneira usual, fora das condições contemporâneas e dos métodos e costumes preexistentes. Quando alguém olha casualmente para trás na história medieval da facilidade de sua poltrona, e olha para ela como um espetáculo pairando no ar, o gótico pode parecer ter surgido quase imediatamente, como a deusa surgindo da cabeça de Zeus, mas um um exame mais cuidadoso dos fatos prova que a velha teoria de uma grande fraternidade conferindo ao mundo uma arte totalmente nova e uma cultura totalmente nova para ser uma ilusão agradável.

Também se poderia acrescentar ao argumento o testemunho da história, que é o testemunho do silêncio. Se a arte gótica era propriedade de uma grande fraternidade, então aquela sociedade surpreendente deve ter tido também em mãos a construção de estradas, pontes, paredes, residências particulares, fortalezas, milhas, e também deve ter ensinado o povo a fazer suas roupas e para ornamentar suas residências porque, como já foi dito, a arte gótica era contínua com a arte medieval - uma sociedade dotada de tal sabedoria, e atuando em todos os centros da Europa, teria sido tão universal quanto a Igreja Católica daqueles dias, e seria deixaram um registro tão volumoso, mas do jeito que está, há uma tal falta de registros, mesmo dos construtores de catedrais, que mesmo agora, e após um século de pesquisas constantes no terreno por especialistas, muito pouco se sabe sobre os construtores de catedrais , de modo que é necessário tatear no escuro sempre que se pretende aprender algo sobre eles.

A arquitetura gótica não foi o resultado do trabalho de qualquer grupo, mas de todos os grupos e classes que constituíram os séculos XII, XIII e XIV na Europa e na Inglaterra. Neste último país, basta lembrar os reinados de Henrique II e do rei João, de quem Magna Charta foi arrancada para lembrar em que fermento tudo estava e quão vigorosa era a vida comunal. Na Europa Ocidental foi a mesma coisa. Os sucessores dos Capetas criaram nos territórios francos, e com Paris como centro, um império comparável à própria Roma antiga. Foi a época em que as cidades surgiram para a independência, quando os reis se tornaram monarcas poderosos em oposição ao governo divisivo dos senhores feudais e barões, quando o papado estendeu seu poder aos limites da cristandade, com a consequência de que algo como a unidade foi afetado na moral e a vida religiosa das pazes e essa vida moral e religiosa tornaram-se poderosas o suficiente para enviar os cruzados à Palestina para a captura de Jerusalém. "A maior de todas as maravilhas da catedral gótica é a idade que a produziu. Em meio aos gritos de barões ladrões, em meio ao clamor de comunas e facções em conflito, em meio à ignorância e superstituição da Igreja, esta bela arte, ao mesmo tempo tão intelectual e tão ideal, de repente desabrochou. Parece quase um anacronismo que essa arquitetura tenha surgido na turbulenta Idade Média. No entanto, a arquitetura gótica, embora em um sentido tão distintamente oposta ao espírito da época, não era o menos profundamente imbuído daquele espírito da época e só pode ser compreendido quando considerado em relação às condições políticas, eclesiásticas, econômicas e sociais contemporâneas. Pois o século XII, apesar de sua escuridão, foi ainda um período muito anterior ao que tinha ido antes - tão longe que o sr. Luchaire não hesitou em chamá-la de "la Renascença francesa".

“A revolução intelectual foi acompanhada por uma convulsão econômica não menos radical. Herr Schmoller chegou a compará-la à que ocorreu no século XIX. Nas cidades, os operários foram libertados da servidão e começaram a se unir em corporações livres e o mesmo processo ocorria em menor grau entre os vilões ou servos do país. As vantagens econômicas dessa emancipação eram incalculáveis. As peregrinações, as viagens da cavalaria francesa por todas as partes da Europa, acima de tudo, as cruzadas, abertas a os mercadores, um campo de atividade nunca antes sonhado. As guildas de mercadores, que se tornaram cada vez mais numerosas e mais fortes as relações comerciais que se estabeleceram entre a Normandia e a Inglaterra, a prosperidade redobrada de Montpellier e Marselha, a multiplicação dos mercados, a importância crescente das grandes feiras Champagne - todas essas condições denunciam uma transformação radical na condição material da população. e a condição do trabalhador era facilitada em todos os lugares em que as cidades aumentavam sua produção econômica e estendiam seu tráfego em todos os lugares onde as pontes eram reconstruídas e reparadas em todos os lugares que novas estradas eram abertas. E com o comércio, veio a riqueza. "(Páginas 145, 147, Arquitetura Medieval de Porter, Vol. II)

Essa nova vida também se manifestou na especulação teológica, algumas das quais foram tão audaciosas que os homens foram martirizados na fogueira por causa de suas opiniões em filosofia e no estudo do direito na política e na arte. Uma nova vida irrompeu em toda parte, e de sua riqueza surgiu, como seu desabrochar consumado, a catedral gótica.

Mas como, pode-se perguntar, podemos chegar à unidade da arte gótica em uma época em que o mundo estava muito dividido e a intercomunicação entre os países muito difícil? A pergunta foi bem respondida, mas pode ser facilmente respondida. A unidade do ofício se devia à unidade do trabalho realizado pelo artesanato gótico que a técnica impunha aos operários e às suas atividades como sempre o fazem. Phillips mostrou que, se alguém traçar um gráfico mostrando a construção de cada catedral francesa em sucessão, os locais começarão densamente em torno de Paris e, em seguida, se alargarão em curvas concêntricas, provando assim que o novo conhecimento arquitetônico aprendido no centro se irradiou, como o conhecimento está apto a fazer.

Temos em nosso meio exemplos abundantes de tal progresso. O mundo agora está cheio de máquinas a vapor de vários tipos, mas não por isso acreditamos que o segredo do vapor tenha sido propriedade privada de uma organização secreta, sabemos que a máquina a vapor começou com Watt em 1789 e que cada inventor copiou o trabalho de seu antecessor e acrescentou melhorias e modificações de sua autoria. Existem centenas de escolas médicas neste país e em outros países que usam a mesma terminologia técnica (comparável à "linguagem secreta" dos antigos cultos), eles empregam os mesmos tipos de instrumentos, têm regras semelhantes e todos fornecem aos seus alunos tais uma educação formalmente reconhecida em outras escolas em todo o mundo. Sabemos que esta unidade da organização médica nunca foi realizada no início por "uma grande fraternidade", ela surgiu da natureza da técnica empregada. A unidade formal agora possuída pelas associações médicas nacionais não é a causa, mas o resultado de a unidade imposta pela própria profissão.

Acredito que algo semelhante aconteceu com relação às guildas maçônicas na Idade Média. Esses corpos tinham uma unidade, mas era devido à natureza do trabalho, e surgiu inevitavelmente. Eles trocaram associações, como agora fazem as sociedades médicas, jurídicas ou de arte, e isso porque o trabalho realizado era praticamente o mesmo em todos os lugares. Eles desenvolveram uma ética de sua própria profissão e mantiveram todas as guildas estritamente relacionadas a isso, assim como as guildas estacionárias e as sociedades médicas locais e similares, sempre autônomas, em nossos dias. A unidade que assim se desenvolveu a partir da natureza do próprio trabalho gradualmente se cristalizou em constituições e tradições e essa unidade finalmente, na Inglaterra do século XVIII, e devido a mudanças profundas nas condições em que as guildas ou lojas operavam, tornou-se transformado na unidade formal que é representada pela autoridade e poder das Grandes Lojas. Desde o início do século XII, quando as guildas de construção de catedrais começaram a existir, até o nascimento da Maçonaria Especulativa em 1717 como uma sociedade formalmente organizada, nunca houve uma quebra na continuidade histórica, mas houve mudanças evolutivas muito importantes. Legal e tecnicamente, nossa Maçonaria atual começou historicamente em Londres em 1717 e, em uma visão mais ampla, começou na Europa nos séculos XI ou XII.

Mas mesmo naqueles primeiros dias, os construtores não começaram do início. Eles tiveram predecessores e ancestrais em cujos ombros se ergueram, e de cuja arte desenvolveram a sua própria. Será necessário levá-los em consideração, a fim de completar o quadro, isso será feito em alguns capítulos a seguir, e como introdução a um maior desenvolvimento do tema apresentado neste


Nota: A "História da Maçonaria" de Gould foi, na realidade, o trabalho de um grupo de homens e a intenção original era que os nomes de todos aparecessem na página de rosto. Eu tenho essa informação direto de um dos membros do grupo. H. L. H.

O que a palavra gótico significava originalmente? Qual é a definição dada pelo Novo Dicionário de Inglês? Como Lethaby define o gótico? Dê substância à descrição de Porter do gótico. Qual foi o princípio em que se baseou a arquitetura românica? Descreva o princípio geral da arquitetura gótica conforme explicado pelo irmão Haywood. Dê a explicação de Moore em suas próprias palavras. Você pode citar algum espécime de arquitetura gótica em sua própria comunidade? Você pode citar algumas catedrais góticas nos Estados Unidos? Por que a arquitetura gótica é considerada particularmente apropriada para edifícios de igrejas? Você já pensou em conectar a arquitetura gótica com a Maçonaria? Em caso afirmativo, qual tem sido sua teoria dessa conexão?
Onde e quando o gótico começou? Dê em suas próprias palavras um esboço da história gótica. Quais são algumas das várias teorias sobre a origem do gótico? O que tudo isso tem a ver com a história da Maçonaria?
O que foi uma Guilda? Por que os edifícios góticos eram diferentes dos outros? Qual é o significado da palavra maçom? Como surgiu a palavra "Maçonaria"?
Qual era a teoria de "uma grande fraternidade"? Qual é o veredicto de Gould a respeito dessa teoria? De que forma a história da arte gótica tende a refutar a "teoria da grande fraternidade"? Dê exemplos para mostrar que a arquitetura gótica se desenvolveu gradualmente. Conte algo sobre a época em que o gótico passou a existir. Como você explica a unidade da Arte na Idade Média? Dê alguns exemplos modernos. A maioria dos historiadores da "Maçonaria" concorda que nossa fraternidade teve seu surgimento entre as Guildas da Idade Média: como você afirmaria essa teoria com suas próprias palavras? Qual é a relação desta teoria com nossas interpretações e obrigações da Maçonaria atual?

Arte Medieval - W.R. Lethaby.
A Abadia de Westminster e os Artesãos do Rei - W.R. Lethaby.
Arquitetura - W.R. Lethaby.
Maçonaria antes da existência de grandes lojas - Lionel Vibert.
História da Arte - Lionel Vibert.
Ars Quatuor Coronatorum, Vol. III, p. 13 70. Ibid., Vol. XXXIII, pág. 114
Novo Dicionário de Inglês sobre Princípios Históricos.
História da Maçonaria - R.F. Gould, vol. I, capítulo 6, p.253.
Arquitetura Medieval - Arthur Kingsley Porter, Vol. II.
História Revisada da Maçonaria de Mackey - Robert I. Clegg, p. 814.
História e Antiguidades da Maçonaria - G.F. Forte.
História da Maçonaria - J.G. Findel, p. 76, (edição de 1869).
Freemason's Monthly Magazine, (Boston), Vol. XIX, pág. 281
Hole Craft and Fellowship of Maçonaria - Edward Conder
Os Construtores de Catedral - Líder Scott
Os Comacines - W. Ravenscroft.
A Concise History of Freemasonry - R.F. Gould, 1920.
Arte Romana e Medieval - Wm. H. Goodyear.
Desenvolvimento e caráter da arquitetura gótica - Charles Herbert Moore.
História da Arquitetura - James Fergusson.
História da Arquitetura - Russell Sturgis.
Arte e Meio Ambiente - L.M. Phillips

REFERÊNCIAS COMPLEMENTARES

Enciclopédia de Mackey - (edição revisada)
Antiguidade do Arco, pág. 74 Arquitetura, p. 75 Basílica, pág. 99 Construtores de Pontes da Idade Média, p. 117 Builder, p. 123 Catedral de Colônia, p. 159 Catedral de Estrasburgo, p. 729 Maçons da Igreja, p. 150
Gilds, p. 296 Giblim ou Stone-squarers, p. 296 Geometria, p. 295 Arquitetura Gótica, p. 304 Implementos, pág. 348 Maçonaria operativa, pág. 532 Cofre Secreto, pág. 822 Sir Christopher Wren, pág. 859 Pedreiros da Idade Média, p. 718 Pedra da Fundação, p. 722 Stone Worship, p. 727
Simbolismo do Templo, p. 774 Travelling Masons, p. 792.


Construindo a Catedral

O magnífico edifício que você vê hoje foi fundado em 1079 e amplamente remodelado ao longo dos cinco séculos seguintes por sucessivos bispos. Vestígios de muitos períodos e estilos arquitetônicos diferentes permanecem.

A Catedral não foi construída de uma só vez. É um manual vivo das principais fases da arquitetura de igrejas inglesas do século 11 até o início do século 16, quando grande parte da construção de hoje estava concluída.

Sua importância como ilustração - e berço - de desenvolvimentos sucessivos não pode ser exagerada. Conforme você anda, você encontrará exemplos notáveis ​​de diferentes estilos arquitetônicos, do anglo-normando ao gótico tardio. Todos estão soberbamente preservados.

Baixe um PDF deste plano histórico mostrando as principais fases de desenvolvimento do edifício

Cripta e transeptos: normando do século 11 (românico)

Principais características arquitetônicas

  • Pilares baixos e maciços com letras maiúsculas quadradas
  • Arcos redondos pesados
  • Abóbada na virilha sem costelas ou saliências
  • Janelas estreitas com cabeças arredondadas
  • Pedra não pintada com pouca decoração

No início dos anos 1200, o Bispo Godfrey de Lucy cria um novo retrochoir na extremidade leste, onde os peregrinos podem se reunir perto do santuário do milagroso St Swithun. É uma excelente ilustração de todas as características do novo estilo gótico do período.

Principais características arquitetônicas

  • Pilares com capitéis em forma de sino
  • Arcos pontiagudos
  • Abóbada nervurada de quatro seções
  • Janelas de lanceta com pontas pontiagudas
  • Arcada da parede do trevo com quadrifólios em spandrels
  • Decoração de folhagem rígida

No início de 1300, o bispo Henry Woodcock cria um novo presbitério (onde o altar fica no centro do edifício) para substituir a abside românica normanda original. Os dois grandes arcos do presbitério são sustentados por uma magnífica tela feretória, uma das joias da Catedral e uma obra-prima do estilo decorado.

Principais características arquitetônicas

  • Pilares com capitéis de sino cobertos de folhagem
  • Arcos 'Ogee' com cabeças pontudas
  • Abóbada com saliências esculpidas
  • Janelas com rendilhado de barra
  • Escultura ricamente ornamentada
  • Decoração de estilo florido

A nave se transforma à custa de sucessivos bispos no elevado estilo gótico que vemos hoje, num magnífico feito de remodelação arquitetônica. O trabalho é iniciado pelo Bispo Edington. É continuado pelo Bispo William de Wykeham, cujo arquiteto William Wynford recolocou as paredes normandas de três camadas originais no mais recente estilo perpendicular. Sob o sucessor de Wykeham, o cardeal Beaufort, Wynford finalmente completa a abóbada espetacular da nave, sua conquista suprema.

Principais características arquitetônicas

  • Pilares com capitéis poligonais
  • Arcos de estilo Tudor
  • Abóbada com nervuras complexas 'lierne' com saliências
  • Grandes janelas com montantes verticais
  • Folhagem e decoração de rosto

Crédito

Esta página é baseada na história confiável da arquitetura de John Crook, a Catedral de Winchester (2001, Pitkin Unichrome Limited). Você pode comprá-lo na Loja da Catedral

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Comentários:

  1. Mogul

    O triste consolo!

  2. Syman

    Delírio exclusivo, na minha opinião

  3. Kaison

    É apenas mensagem sonora)

  4. Malcom

    É a surpresa!

  5. Weardhyll

    Obrigado pela informação.

  6. Houerv

    Peço desculpas, há uma oferta para seguir de outra maneira.



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