Alívio de Horemheb

Alívio de Horemheb



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Alívio de escravos núbios.

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A tumba de Horemheb (vale do rei - KV57)

Horemheb, o sucessor de Ay, serviu nas cortes de Amenophis IV, Tutankhamon e Ay. Horemheb reconstruiu os quadros militares e a administração provincial e foi um escriba real, servindo como general no exército em muitas ocasiões.

A Tumba KV 57

O egiptólogo britânico Edward Ayrton descobriu a tumba em 1908. O KV 57 está localizado no Vale dos Reis, na margem oeste de Tebas.

A singularidade da tumba

O construído na tumba de Horemheb desenvolveu uma série de inovações que permaneceram populares na construção de tumbas desde a 18ª até a 19ª dinastia. Além disso, o ângulo reto, que estava presente no final dos corredores descendentes, estava faltando nesta tumba. Foram introduzidos baixos-relevos pintados que substituíram as pinturas simples anteriores. Além disso, as inscrições do Livro dos Portões foram inscritas nas passagens desta tumba. O Livro dos Portões é uma composição religiosa que se baseia na separação das doze horas da noite.

Características notáveis:

A Tumba descende daquelas que existiam anteriormente no Vale dos Reis, mas algumas idiossincrasias permanecem restritas a esta tumba em particular.

  • Uma rampa que descia em um conjunto de escadas corta entre as câmaras funerárias e os pilares rsquo
  • Outro conjunto de escadas cortado perto do primeiro
  • Ambas as escadas levavam à cripta no nível inferior
  • Uma despensa inferior sob o anexo da câmara mortuária
  • KV 57 foi a primeira tumba a ter inscrições do Livro dos Portões
  • A decoração da tumba ajudou os estudiosos a estudar os processos dedicados à preparação do relevo pintado

A construção

Três corredores inclinados levam a outra câmara com um poço e uma câmara com pilares. Além disso, uma descida acentuada é seguida por dois corredores inclinados que dão acesso à câmara mortuária. Uma característica deste túmulo foi a mudança do plano de eixo dobrado para os túmulos reais de eixo reto que foram construídos durante as dinastias 19 e 20. A decoração da tumba consiste em representações de divindades e cenas do Livro dos Portões.

O que restou dentro da tumba

Este túmulo continha muitos equipamentos funerários e várias imagens de madeira feitas de cedro e acácia. Além disso, foram encontrados entre os restos mortais potes Canopic de alabastro, cujas rolhas tinham a cabeça de um retrato, e mesas de embalsamamento com cabeça de leão, que eram em número de quatro. Tudo isso junto com coisas como sofás, figuras, tijolos, cadeiras, barcos, rosetas e recipientes de madeira e pedra foram encontrados no túmulo.

Um fato interessante

It & rsquos disse que durante o reinado de Horemheb, que durou 28 anos, a construção da tumba nunca foi terminada completamente. O tempo foi suficiente para construir até mesmo o mais complexo dos túmulos, mas o início e a interrupção da construção em várias etapas levaram a um atraso na conclusão. Isso, no entanto, se mostrou útil para estudiosos que tiveram a chance de aprender como os túmulos eram construídos durante aquela época e os egiptólogos aprenderam muitas técnicas que os primeiros artistas usaram naquela época.


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Príncipe herdeiro e suas rainhas

"Muitos, sem dúvida, continuaram no cargo desde o regime de Tutankhamon, e certamente Maya ainda era tesoureiro durante o reinado de Horemheb. Seria de se supor que Horemheb permaneceu em uma posição de poder, mas nenhum material definitivamente datado do reinado de Ay se refere a ele, o rei retratado em seu A tumba de Saqqara parece ser Tutankhamon ", explica o Dr. Aidan Dodson.

Horemheb de fato parece ter estado ausente dos holofotes para o intermezzo do reinado de Aye. Tutancâmon é o único rei documentado nos relevos e inscrições de sua tumba pré-real em Saqqara. O faraó inicialmente presumiu ser Sim, retratado como oficiante em uma cena fragmentária de entrega de Ouro de Honra a Horemheb no segundo pátio, acabou sendo Tutancâmon. A menção do Rei Sim é limitada ao seu nome em alguns pequenos achados da tumba. Nas inscrições que o acompanham, Horemheb se orgulha de que: "seu nome era famoso na terra dos hititas" - uma declaração notável, que geralmente é aplicada apenas ao rei.

Essas cenas fragmentadas, originalmente do segundo pátio de sua Saqqaran tumba, mostra o Rei Horemheb sendo premiado com o Ouro de Honra de Tutancâmon por suas proezas militares. Rijksmuseum van Oudheden, Leiden.

Para uma imagem adequada e precisa do papel de Horemheb sob Tutancâmon, é preciso recorrer à sua pródiga tumba de Saqqaran, aquela que ele abandonou depois de se tornar faraó. Várias cenas foram alteradas aqui muito sutilmente - por exemplo, um Uraeus foi adicionado à sobrancelha do Generalíssimo.

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Pesquisador independente e dramaturgo Anand Balaji , é um escritor convidado de Ancient Origins e autor de Areias de Amarna: fim de Akhenaton

O autor expressa sua gratidão a Marcel Maessen, t3.wy Projetos para conceder permissão para usar fotografias exclusivas de artefatos raros da era Tutancâmon.

[O autor agradece Dr. Chris Naunton , Anneke Bart , Heidi Kontkanen , Margaret Patterson , Leena Pekkalainen , Dario Nannini e Lindsay Hartley por conceder permissão para usar suas fotografias. ]

Imagem superior : O relevo de calcário pintado da tumba de Memfita de Horemheb mostra-o com o uraeus na testa. Foi adicionado depois que ele se tornou faraó, desenhado por Anand Balaji (Crédito da foto: Merja Attia)


Arquivo: relevo de Horemheb (parte da sepultura de Sakkara Horemheb parede sul 18d 1325 aC, RMO Leiden) (8614951492) .jpg

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Horemheb ascende à grandeza

Após a morte repentina do menino-rei Tutankhamon, dois indivíduos que desempenharam papéis essenciais no período após o interlúdio de Amarna se tornaram faraós em rápida sucessão - Kheperkheperure Aye e Djeserkheperure Setepenre Horemheb. Vários egiptólogos opinam que uma luta pelo poder surgiu entre os dois formidáveis ​​amigos que se tornaram inimigos, depois que a tentativa de Neferkheperure-waenre de Akhenaton no monoteísmo falhou. Horemheb, o último rei da Décima Oitava Dinastia que salvou o império da beira do precipício, subiu ao trono por volta de 17 anos após a morte do herege: Ankhkheperure Neferneferuaten Smenkhkare-Djeser-Kheperu ou mais conhecido como Akhenaton (três anos), Tutankhamon (10 anos ) e Aye (quatro anos). O fiasco de Amarna ainda estava fresco na mente da população.


Cortesãs, necrópole de Saqqara, Memphis

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Relevo de Horemheb - História

"Capítulo 5: Egito, o berço da arte decorativa grega." por Amelia Ann Blanford Edwards (1831-1892)
Publicação: Fellahs Fellahs and Explorers. por Amelia Edwards. Nova York: Harper & Brothers, 1891. (Primeira edição.) Pp. 158-192.

EGITO, O LOCAL DE NASCIMENTO DA ARTE DECORATIVA GREGA.

Um estudioso de não menos distinção que o falecido Sir Richard Burton escreveu outro dia sobre o Egito como "o inventor do alfabeto, o berço das letras, o pregador do animismo e da metempsicose e, geralmente, a fonte de toda a civilização humana". Esta é uma declaração ampla, mas é literalmente verdadeira. Daí o fascínio irresistível da egiptologia & # 8211 um fascínio que é totalmente ininteligível para aqueles que ignoram o assunto. Às vezes me perguntam, por exemplo, como acontece que eu & # 8211erenquanto um romancista e, portanto, um estudante professo de homens e maneiras como são & # 8211pode ter um interesse tão vivo pelos homens e maneiras de cinco ou seis mil anos atrás . Mas é precisamente porque esses homens de cinco ou seis mil anos atrás tinham maneiras, uma linguagem escrita, uma literatura, uma escola de arte e um governo estabelecido que os achamos tão interessantes. Nós, criaturas de um dia, nos deliciamos com os estudos que nos ajudam a perceber que estamos entre a eternidade do passado e a eternidade do futuro. Daí o encanto daquelas ciências que nos revelam, página por página, os registros não escritos do mundo em que vivemos. Daí a ansiedade com que ouvimos a História da Criação contada pelo geólogo e pelo paleontólogo. [Página 159]

Mas a história do homem, e especialmente do homem civilizado, nos preocupa ainda mais de perto e o primeiro homem civilizado de quem sabemos alguma coisa é o antigo egípcio.

A partir do momento em que emerge & # 8211 uma figura sombria & # 8211 das brumas do alvorecer da história, ele é visto como tendo uma religião filosófica, uma hierarquia e um sistema social. Quantos séculos, ou dezenas de séculos, ele levou para alcançar esse resultado, não sabemos. Da época em que ele ainda era um selvagem, não detectamos nenhum vestígio. Sua pegada mais tênue e distante nas areias do Tempo traz a impressão de uma sandália.

Para esta nação que primeiro traduziu sons em signos, e fez uso desses signos para transmitir a memória de seus feitos às gerações futuras, naturalmente nos voltamos para as primeiras informações de outras raças, nem nos voltamos em vão.

Antes que eles tenham qualquer escrito ou história própria, encontramos os etíopes, os líbios, os fenícios, os babilônios, os assírios, nas inscrições hieroglíficas do antigo Egito. E nessas inscrições, gravadas nas paredes históricas de templos e postes mil anos mais antigos do que os capítulos iniciais da história clássica, também encontramos a primeira & # 8211a primeira & # 8211 menção do povo da Grécia e da Itália.

Seria difícil encontrar um assunto de investigação mais interessante do que as relações da Grécia pré-histórica com o Egito, ou do que medir, tanto quanto possível, a extensão da dívida que os primeiros gregos deviam ao ensino e ao exemplo dos antigos egípcios .

Pode-se dizer que a história da Grécia e dos gregos, contada por eles mesmos, começa com a primeira Olimpíada registrada, setecentos e setenta e seis anos antes da era cristã. É neste ponto que começamos a traçar a linha entre a fábula e o fato. Mas a primeira menção dos gregos sobre os monumentos do Egito remonta a cerca de dezessete séculos antes, a uma tábua talhada na rocha da época de Sankhara, um rei tebano da décima primeira dinastia que reinou cerca de dois mil e quinhentos anos antes de Cristo. Eles aparecem nesta inscrição memorável como o "Hanebu" & # 8211 [Página 160], isto é, "o povo de todas as costas e ilhas", significando assim o povo da costa da Grécia e da Ásia Menor, e os ilhéus do & AEliggean . Agora, é um fato muito interessante que "Hanebu", como um nome genérico para essas mesmas tribos, é exatamente paralelo ao hebraico "& icircy & ecirc hagg & ocirc & icircm", que é usado não apenas pelos profetas, mas antes ainda nos livros mosaicos, onde é dito dos filhos de Yavan, (41) no décimo capítulo do Gênesis, "Destes foram as ilhas das nações divididas em suas terras." A Versão Revisada, aqui citada, oferece uma leitura alternativa de "litoral" para as ilhas "Hanebu" e "& icircy & ecirc hagg & ocirc & icircm", sendo estritamente capaz de ambas as interpretações. Depois disso, não ouvimos mais sobre os primeiros gregos no Egito até que eles reaparecem como os Danai ou Dan & aeligans, cerca de doze ou trezentos anos depois, no reinado de Thothmes III. Agora, Thothmes III. foi o Alexandre da história egípcia antiga. Ele conquistou o mundo conhecido de sua época, esculpiu os nomes de seiscentos e vinte e oito nações conquistadas e capturou cidades nas paredes de Karnak e ergueu uma tábua da Vitória no Grande Templo. É nesta famosa tabuinha, gravada com o mais antigo poema heróico conhecido pela ciência, que encontramos os gregos mencionados pela segunda vez na história egípcia.

"Eu vim!" diz o Grande Deus Amém, dirigindo-se ao Rei, que está representado no topo da lápide em atitude de adoração: "Eu vim! Eu te dei poder para derrubar aqueles que moram em suas ilhas. Aqueles também que vivem no meio de o mar ouve o teu grito de guerra e estremece! As ilhas do Danai estão no poder da tua vontade! "

O fato de agora serem chamados de Danai ou descendentes de Danaos, o tradicional Rei de Argolis, é um ponto a ser notado, pois mostra que esses bárbaros gregos já tinham uma tradição lendária própria. E faz mais do que isso. Mostra que na época de Thothmes III., Embora ainda estejamos distantes cerca de oitocentos anos da data presumida da "Ilíada", o nome de Dan e aeligans (como o de Ach e aeligans um pouco mais tarde) já foi aplicado no sentido homérico a toda a raça helênica. De acordo com nenhuma outra interpretação [pág. 161], os Danai, que originalmente eram apenas uma pequena tribo estabelecida no continente em Argolis, poderiam ser descritos como "aqueles que moram em suas ilhas". Danai, no entanto, que é uma transcrição do grego, não substituiu "Hanebu", que é egípcio puro. Conseqüentemente, encontramos "Hanebu" novamente empregado cerca de duzentos anos depois em um grupo colossal de baixo-relevo do Faraó Horemheb e seus prisioneiros de guerra, entre os quais pode ser vista uma gangue de "Hanebu" cativos & # 8211 homens e mulheres & # 8211com sua raça -nome inscrito contra eles. As cabeças dos homens estão desfiguradas, mas o perfil de uma mulher ainda é perfeito e esse perfil é o mais antigo retrato de um grego no mundo. O olho está desfigurado, mas o contorno delicado das feições ainda está intacto. Ela usa um anel longo (presumivelmente um de cada lado) e esse anel é uma característica das cabeças femininas na arte grega arcaica. Portanto, pode-se presumir que era uma moda nacional desde o período mais antigo. Posso também acrescentar que a palavra "Hanebu", como um termo genérico para os helenos, fossem asiáticos ou europeus, sobreviveu até a época dos Ptolomeus, quando os gregos governaram o Egito. Os escribas egípcios nativos daquela idade comparativamente moderna usaram-no para denotar a raça governante, assim como seus antepassados ​​remotos o usaram para denotar os bárbaros gregos pegos em batalha.


CABEÇA DA MULHER DE HANEBU.
Baixo-relevo do Pilar de Horemheb, em Karnak. De uma fotografia do Sr. W. M. Flinders Petrie.

De Horemheb a Ramsés II. nos leva cem anos adiante na corrente do tempo. Em Ramsés II. estamos de bom grado em reconhecer o Faraó da Grande Opressão e, em Meneptah, seu filho e sucessor, o provável Faraó do Êxodo. Sob ambos os reis, e novamente sob Ramsés III. cerca de cinquenta ou sessenta anos depois, os gregos do continente, os gregos das ilhas, os gregos da Ásia Menor, vêm se aglomerando em rápida sucessão no palco da história.

Ligados aos hititas sob o comando de um príncipe hitita, eles invadem as províncias sírias do Egito no quinto ano de Ramsés II. O próprio Faraó avança contra eles e, sendo separado do corpo principal de suas forças, é assaltado sob as muralhas de Cades, um lugar fortificado em Orontes. Assim, surpreso, com apenas seu guarda-costas para defendê-lo, o herói os ataca em sua carruagem, os abate, os põe em fuga e os derrota completamente. Seis vezes, diz um poeta contemporâneo, ele investiu contra o inimigo. "Seis vezes ele os pisoteou como palha sob os cascos de seu cavalo. Seis vezes ele os dispersou com uma só mão, como um deus. Dois mil e quinhentos carros estavam lá, e ele derrubou cem mil guerreiros armados e os espalhou. Aqueles que ele não matou com a mão, ele perseguiu até a beira da água, fazendo-os saltar para a destruição como pula o crocodilo! "

Assim disse Pentaur, o poeta laureado de sua época, em uma epopéia que não é exagero descrever como a "Ilíada" da literatura egípcia antiga. Pode ser que a versão de Pentaur dos fatos seja um tanto floreada. Temo que devamos aceitar suas estatísticas com alguma reserva, mas os laureados são privilegiados, e Pentaur quase não abusou desse privilégio mais do que Dryden e seus sucessores.

Neste poema, que é esculpido em quatro grandes templos e escrito em um precioso papiro no Museu Britânico, encontramos uma lista dos aliados dos hititas. Entre eles estão cinco nações helênicas & # 8211 ou seja, os "Masu", ou Mísios, os "Leku", ou Lícios, os "Akerit", ou Carianos, os "Aiuna", ou Jônios, os "Dardani" ou Dardânios. Quatro desses & # 8211os Lícios, Mísios, Cários e Jônicos & # 8211 são habitantes da costa da Ásia Menor e vizinhos próximos dos Hititas. O quinto é da Trácia, no continente europeu, onde seu nome, os Dardânios, sobrevive até hoje nos Dardanelos.

Os gregos desaparecem pelo resto do longo reinado de Ramsés II. mas no quinto ano de seu sucessor, como aprendemos em uma inscrição em Karnak, os líbios, em aliança com uma hoste de bárbaros do outro lado do mar, invadem o Egito pelo oeste. O rol de batalha dessa nova coalizão é, na verdade, a primeira página do primeiro capítulo da história europeia. Os etruscos, sardos e sicilianos, os Lycians e Ach & aeligans, estão nas fileiras do inimigo. Este evento marca a primeira entrada dos Ach & aeligans no grande palco do mundo, assim como também marca a entrada das raças latinas. Eles entram em contato momentâneo com a civilização egípcia e, no registro de sua derrota, recebem pela primeira vez um nome e um lugar nos anais do antigo Oriente.

Destes recém-chegados, os mais interessantes para nós, de longe, são os Ach & aeligans. O fato de terem cruzado do Peloponeso até a costa da Líbia mostra que já eram hábeis para acelerar seus navios ocos ao longo do mar cor de vinho. Mas e os próprios homens? Eram louros, de cabelos compridos e robustos, como se tornaram os precursores dos camaradas de Aquiles? Não sabemos que a parede na qual esta inscrição está gravada está em estado de ruína e a parte que antes era ocupada pelas esculturas em baixo-relevo infelizmente se foi. Se não fosse por esse acidente, o Egito poderia ter preservado para nós um grupo de retratos de Ach e aeligans pré-históricos. Sabemos, no entanto, que eles estavam vestidos de latão, como os heróis de Homero, pois no catálogo de espólios apreendidos pelos egípcios vitoriosos, encontramos uma lista de três mil cento e setenta e cinco espadas, canetas, couraças e até mesmo torresmos & # 8211a armadura distintiva de "os bem amplos Ach & aeligans."

Para couraças, a língua egípcia tinha um termo especial, [pág. 164] 'Tarena, mas para "grevas", que não usavam armadura de perna, não tinham sinônimo. Portanto, eles representaram a greve pictoricamente e fizeram dela um hieróglifo ideográfico. (42)


HIEROGLIFO DO EGÍPCIO PARA UM GREAVE GREGO.

Esta figura, que representa com precisão uma greve grega, até mesmo na tira pela qual foi fivela no lado interno do joelho, está claramente recortada na inscrição. É seguido, além disso, pelo hieróglifo para "cobre" e pelo ideograma genérico que significa "metais" em egípcio, indicando assim que a armadura Ach & aeligan era de latão, que o escriba provavelmente confundiu com cobre.

E agora, pelo espaço de um século, há paz, até que novamente, cerca de mil e duzentos anos antes de nossa era, o dilúvio bárbaro flui para o sul. Em primeiro lugar entre os inimigos estão os Dan & aeligans e os Lycians. Primeiro em aliança com os sírios, depois com os líbios, eles atacam o Egito por terra e mar e a cada vez são desbaratados.

Pode ser que finalmente eles tenham aprendido a ver os egípcios como invencíveis ou pode ser que eles achem o clima ameno e o solo fértil do sul da Europa mais atraente, mas a maré de invasão, em todos os eventos, fixou-se doravante no norte direção oeste nem encontramos novamente o grego em solo egípcio até cerca de quinhentos e trinta e quatro anos mais tarde, quando Psammetichus, Príncipe de Saulumls e Mênfis, derrota seus colegas da Dodecarquia com a ajuda de um exército de mercenários Carian e Jônicos, e funda a Vigésima Sexta Dinastia Egípcia.

Muito sábio para se separar da arma que suas próprias mãos forjaram, muito político para irritar seus súditos com uma exibição de força estrangeira, Psammetichus estabeleceu seus gregos em dois grandes acampamentos, um de cada lado do braço Pelusíaco do Nilo. Lá, a poucas milhas da fronteira síria, ele concedeu-lhes terras e um assentamento permanente. Aqui, também, ele construiu uma fortaleza real, ou "palácio-forte", para a acomodação ocasional dele e de sua corte. Logo, uma cidade movimentada surgiu no abrigo dos acampamentos e do castelo, e mais colonos gregos vieram do mar - olheiros e metalúrgicos, construtores navais, joalheiros e semelhantes. E docas foram construídas e o lugar se tornou um porto e um centro da indústria grega e era conhecido de longe e perto como Daphn & aelig de Pelusium. Esta também é a cidade que na Bíblia é chamada de "Tahpanhes" e este mesmo palácio-forte, fundado por Psammetichus seiscentos e sessenta e seis anos antes de Cristo, é a residência real que Hofra, um posterior Faraó da mesma dinastia, designou como refúgio para as filhas de Zedequias, quando fugiram de Jerusalém para "a terra do Egito". O nome egípcio daquele antigo castelo é desconhecido para nós, mas lemos sobre ele no capítulo quadragésimo terceiro do Livro do Profeta Jeremias como "a casa do Faraó em Tahpanhes".

Agora, de acordo com Heródoto, esses campos fortificados em Daphn & aelig e a cidade vizinha formaram o local do "primeiro assentamento de um povo de língua estrangeira no Egito" e Heródoto provavelmente estava tão certo que Daphn & aelig foi a primeira colônia legalmente estabelecida de estrangeiros em Egito conservador. As explorações do Sr. Flinders Petrie em 1889, tendo, no entanto, trazido à luz vestígios de dois assentamentos gregos muito anteriores, estamos dispostos a retificar, em algum grau, esta declaração de Heródoto. *

Que os gregos, que foram as pessoas mais ativas, imitativas, perspicazes e engenhosas da antiguidade, se estabeleceram no Egito, não importa quão cedo ou tão tarde, é o fato realmente importante & # 8211 um fato de significado primário na história de as artes.

Daphn & aelig de Pelusium estava destinado a ser substituído por Naukratis. Ela floresceu por cerca de cem anos, até que Amasis, o último dos reis Saumlte, removeu a guarnição grega para Mênfis e transferiu a cidade de Naukratis para os mercadores gregos. Ele então transferiu o centro egípcio do comércio grego do delta oriental para o delta ocidental. Daphn & aelig dessa época parece ter sido completamente abandonado por Heródoto, que escreve como se tivesse visto o lugar com seus próprios olhos, afirma que "as docas onde os navios gregos estavam guardados e as ruínas das casas em que os gregos os cidadãos de Daphn & aelig já moraram ", ainda eram visíveis em sua época.

Em Daphn & aelig primeiro, e depois em Naukratis, os gregos encontraram uma base permanente e reconhecida no Egito. Não mais como hordas indisciplinadas e semicivilizadas se lançando em vão contra os batalhões treinados dos Faraós, não mais como miseráveis ​​cativos arrastados pelas ruas de Tebas atrás das rodas de carruagem de um conquistador, eles agora vêm diante de nós, mas como soldados resistentes, como cidadãos ocupados, como comerciantes prósperos. Os egípcios nativos os desprezam, desconfiam deles e não comem, nem casam com eles, nem fazem nada a não ser comerciar com eles. Mas os estranhos são rápidos para aprender e hábeis para imitar e, em pouco tempo, rivalizam com seus mestres como artistas e artesãos, disputando muitos mercados nos quais os egípcios há muito tempo desfrutam de um monopólio imemorial. Em Daphn & aelig, os Ionians e Carians, e em Naukratis os Milesians, rapidamente se tornaram famosos como oleiros, reproduzindo e aprimorando os designs consagrados pelo tempo do Egito. Eles até fazem escaravelhos, amuletos e imagens dos deuses egípcios para os bazares egípcios.

Não estou desenhando nenhuma imagem imaginária. Os locais de Daphn & aelig e Naukratis foram escavados nos últimos quatro anos pelo Sr. Flinders Petrie, e não é demais dizer que os resultados diretos e indiretos dessas explorações resolveram completamente essa questão interessante que tem sido tantas vezes debatida e há tanto tempo sem resposta - a saber, a questão da natureza e da extensão da dívida estética da Grécia para com o Egito.

Essa dívida, na medida em que estava em seu poder calculá-la, foi livremente admitida pelos próprios gregos posteriores. Sólon, Tales, Pitágoras, Eudoxo, Eratóstenes, Platão e uma multidão de outros orgulhavam-se de sentar-se aos pés da mais antiga das nações, mas eram totalmente ignorantes do fato de que deviam os primeiros elementos de civilização e os maiores de todos os dons, o alfabeto e a arte de escrever, para a sabedoria dos egípcios.

Agora sabemos o que os próprios gregos nunca souberam. Sabemos que seus ancestrais pré-históricos arriscaram suas fortunas desesperadas contra o poder dos faraós em uma data tão remota que devem ter visto o amanhecer, bem como o esplendor de Tebas e, sabendo disso, também sabemos o que viram no Egito , e o que eles certamente devem ter aprendido lá.

É claro que não se deve supor que esses litorâneos e ilhéus do & AEliggean carecessem de algumas noções rudimentares de arte próprias. No tempo de Thothmes III., Já havia colonos cipriotas fazendo cerâmica cipriota e inscrevendo seus potes com caracteres cipriotas em Tell Gurob. Na época de Meneptah, os Lícios, Cários e Ach & aeligans eram construtores de navios e trabalhadores de bronze e podemos supor que eles construíram templos ciclópicos rudes, como o templo primitivo descoberto há alguns anos em Delos, provavelmente com uma vertical pedra para um deus. Mas arquitetura, escultura e arte decorativa original, podemos ter certeza de que não tinham nenhuma.

E a prova de que eles não tinham nenhum é encontrada no fato de que os primeiros vestígios conhecidos da arquitetura grega, da escultura grega e da arte decorativa grega foram copiados de fontes egípcias.

Não é de todo estranho que os gregos tenham emprestado suas primeiras noções de arquitetura e decoração do Egito, o pai das artes, mas que eles devessem ter emprestado a decoração arquitetônica antes de tomarem emprestada a própria arquitetura, parece bastante paradoxal. No entanto, esse é o fato e é um fato fácil de explicar.

Os mais antigos vestígios de edifícios na Grécia são de origem ciclópica ou, como dizem alguns, de origem pelástica e as mais famosas dessas obras ciclópicas são duas estruturas subterrâneas conhecidas como Tesouro de Atreu e Tesouro de Minyas & # 8211 o primeiro em Mycen & aelig, em Argolis, o último em Orchomenos, na Beócia. Ambas são construídas segundo o mesmo plano, sendo enormes construções em forma de cúpula formadas por camadas horizontais de pedras revestidas, cada camada projetando-se sobre a seguinte abaixo, até que o topo fosse fechado por um único bloco. O todo foi então coberto com terra e então enterrado. Essas estruturas dificilmente vêm sob o nome de arquitetura, no sentido aceito da palavra.

Agora, se os Pelasgi foram os rudes antepassados ​​dos helenos arianos, ou se eles foram uma raça distinta de origem turaniana estabelecida na Grécia antes do início da Hélade, é uma questão disputada que não posso fingir decidir, mas o que sabemos é que o ruínas pré-históricas de Mycen & aelig e Orchomenos são quatrocentos, senão quinhentos, anos mais velhas do que os vestígios mais antigos da escola histórica. De tudo o que aconteceu durante o intervalo sombrio que separou o pré-histórico do histórico, somos absolutamente ignorantes.

Se, no entanto, os construtores de Mycen & aelig e Orquomenos foram Pelasgians, e se os construtores dos primeiros templos históricos foram Helenos, é, em todos os eventos, certo que os Pelasgians foram ao Egito para sua decoração de superfície, e os Hellenes para sua arquitetura modelos. Além disso, & # 8211e isso é muito curioso & # 8211; ambos parecem ter estudado no mesmo lugar. Esse lugar fica nos confins do Médio e Alto Egito, cerca de cento e setenta milhas acima do Cairo, e seu nome moderno é Beni-Hasan.

Os sepulcros talhados na rocha de Beni-Hasan estão entre os famosos pontos turísticos do Nilo. Eles são escavados em terraços a uma grande altura acima do rio e foram feitos para os grandes príncipes feudais que governaram esta província sob os faraós da Décima Segunda Dinastia. Suas paredes são cobertas com pinturas do mais alto interesse, seus tetos são ricos em decoração policromática e muitos são adornados com pórticos de pilares talhados na rocha sólida. (43)

Deve-se lembrar que a fundação da Décima Segunda Dinastia Egípcia & # 8211a grande dinastia dos Usertesens e Amenemhats & # 8211 data de cerca de 3.000 a 2.500 anos antes de Cristo. Esses sepulcros de Beni-Hasan são, portanto, muitos séculos mais antigos do que os chamados "Tesouros" de Orquomenos e Mycen & aelig.

Agora, em Mycen & aelig, perto da entrada do Tesouro de Atreu, fica a base e parte do eixo de uma coluna decorada com um ornamento em espiral, que aqui faz sua primeira aparição em solo grego. Essa espiral (embora nunca tenha alcançado a popularidade universal do meandro, ou "padrão-chave", ou do erroneamente denominado "padrão madressilva") tornou-se nos tempos históricos um motivo comum do design helênico e de todos os três padrões & # 8211a espiral, o meandro, e a madressilva & # 8211 há muito são consideradas invenções puramente gregas. Mas todos eles foram pintados nos tetos das tumbas de Beni-Hasan, mil e duzentos anos, antes que uma pedra dos Tesouros de Mycen & aelig ou Orquomenos fosse cortada da pedreira. A espiral, seja em sua forma mais simples, seja em combinação com a roseta ou o lótus, é um desenho egípcio. A roseta é egípcia e a madressilva, que o Sr. Petrie identificou como uma variedade florida do padrão de lótus, (44) também é distintamente egípcia.

A espiral em combinação com a roseta é encontrada pela primeira vez, como um desenho decorativo, no teto de uma das tumbas de Beni-Hasan, como na ilustração a seguir, e em outra decoração de teto da mesma rica mina de antigamente design, temos o padrão-chave & # 8211o padrão-chave grego canônico & # 8211 combinado também com a roseta.


PROJETO ESPIRAL E ROSETTE.
Teto Beni-Hasan, décima segunda dinastia.


ROSETTE E TESTE PADRÃO-CHAVE.
Teto Beni-Hasan, décima segunda dinastia.

A identidade desses e de outros designs de Beni-Hasan com os motivos clássicos da arte decorativa grega foi apontada pela primeira vez pelo Sr. WH Goodyear em seu notável artigo sobre a "Origem Egípcia da Capital Iônica e do Hino", contribuiu para o jornal americano Journal of Arch & aeligology em 1888. À mesma cadeia de demonstrações pertence a próxima ilustração, representando, lado a lado, um espécime da decoração Beni-Hasan e um fragmento de cerâmica pintada pré-histórica encontrada pelo Dr. Schliemann no curso de suas escavações em Mycen & aelig & # 8211 um fragmento coevo, aparentemente, com o Tesouro e o pilar.

Esse padrão é conhecido como padrão em forma de coração ou herz-blatt. It has always been accepted as of Greek origin but beside it is given an example of the same design, more ornately treated, from another of the Beni-Hasan ceilings.

The foregoing illustrations of Greek design being derived from Mycenæan sources, we will next turn to Orchomenos. It was here that Dr. Schliemann, in 1880, discovered in the Treasury of Minyas a small and hitherto unsuspected chamber, which had originally been decorated with a stone ceiling consisting of four large slabs elaborately carved. (45) These slabs had fallen, and were lying on the [Page 171] floor and Dr. Schliemann was thus enabled to take paper casts of the design, which consists of an outer border of small squares, an inner border of rosettes, and a centre which he describes as "spirals interwoven with palm-leaves, between which a long bud shoots forth."


TWO EXAMPLES OF HERZ-BLATT PATTERN.
1. Potsherd from Mycenæ. 2. Beni-Hasan ceiling.

Dr. Schliemann then goes on to say that the same sort of spiral is found at Troy and at Mycenæ, and that rosettes (which he designates as "palmettes") also occur at the latter place but he claims that the composition of the Orchomenos design is "perfectly new." He further adds that Professor Ziller believed this decoration to have been "the motive of a carpet, from which it was copied on the ceiling" while, according to Professor Sayce, the rosettes were "originally Babylonian, and passed over into Phoenician art, which they characterize." (46)

But these eminent archæologists, when they lent the weight of their authority to these views, were for once in error. The carpet theory is, of course, below criticism. The Pelasgians, or Prehistoric Greeks, may have spread their floors with skins, the spoils of the chase but it needs some imagination to conceive of them as weavers of carpets and rugs. The rosettes were Egyptian before they were ever Babylonian or Phoenician. And as for the composition of the Orchomenos pattern, so far from being "perfectly new," it is found as a [Page 172] cornice design at Beni-Hasan, where it decorates tombs older by at least twelve centuries than the Treasury of Minyas.


EXAMPLE OF ROSETTE BORDER AND CENTRAL DESIGN OF SPIRAL AND LOTUS.
From a ceiling pattern at Orchomenos. Pre-historic Greek.

The illustration reproduces two cornice patterns from Beni-Hasan. The first example gives the spiral in combination with a fan-like ornament, which is but a simplified variation on the lotus pattern. In the second example the rosette is substituted for the inner curves of the spiral, and the intermediate space is filled in with the true lotus motive. The Orchomenos design is palpably an adaptation from these two Egyptian originals. The spiral is the spiral of No. 1 the rosettes are taken out of the spirals of No. 2, and transferred to the border while Dr. Schliemann's "long bud" is simply an elongation of the centre petal of the lotus. As for the so-called "palmette," it is neither more nor less than a variation of the lotus. It should be added that all these Beni-Hasan patterns are to be found in Rosellini's volume of Monumenti Civili and that Mr. W. H. Goodyear's further researches into the Lotus origin of these and other motives of decorative design, not only in Greece, but in many other lands of the ancient world, will shortly be given to the public in his forthcoming work, entitled The Grammar of the Lotus.


CORNICE PATTERN FROM BENI-HASAN TOMBS.
1. Spiral and Lotus. 2. Spiral, Lotus, and Rosette.

The identity of these patterns being demonstrated, and the priority of the Egyptian originals being beyond dispute it remains to be asked whether it is possible to regard the Greek reproductions as mere fortuitous coincidences.

Let us for a moment suppose that we know nothing of the presence of prehistoric Greeks in Egypt. Let us grant that the triumphal chant of Thothmes III., and the epic of Pentaur, and the annals of Meneptah and Rameses III. had never been translated. Could we, even so, have gone through this series of designs without recognizing that some must be originals and others copies? We might not, it is true, have known whether the Greek sat at the feet of the Egyptian, or the Egyptian at the feet of the Greek but we should surely have seen that one must be the pupil, and the other the master.

The historic school of Greek architecture begins at Corinth with the remains of a Doric temple dating from about 650 [Page 174] B.C. and this ruin is believed to be the oldest in Greece. In its extreme simplicity of style and the inelegant strength of its proportions, it is impossible not to recognize a close but clumsy relationship to Egyptian models. Ferguson boldly asserts, indeed, that this structure is "indubitably copied" from the pillared porches of Beni-Hasan. (47)

The columns of these pillared porches have sixteen flutings, a plain abacus, and no plinth. They also support a plain entablature. This is the "proto-Doric" type about which archæologists have disputed so long and so hotly.

It is important to compare this so-called "proto-Doric" with the Greek Doric, of which we here have three examples, showing the development of the order at three periods.


EXAMPLES OF DORIC COLUMNS.
1. From Corinth. 2. From the Parthenon. 3. From Delos.

The first is from the early temple at Corinth the second is from the Parthenon, dating, therefore, from the age of Pericles the third and latest is from a temple at Delos, of the time of Philip of Macedon.

The column of the Corinth temple is identical in design and proportions with the columns of Beni-Hasan the Parthenon column is loftier, and of admirable grace while in the Delian example we have yet more height, no gradation, and no grace.

But whether loftier or lower, plain or decorated, the essential principle of the Doric order is Egyptian to the last.

The Corinth column, however, was not necessarily copied from Beni-Hasan. It may, with equal probability, have been [Page 175] studied from the Temple of Thothmes III. at Karnak–the finest example of this style in Egypt.


TEMPLE OF TOTHMES III AT KARNAK.
Eighteenth Dynasty.

M. Perrot in the first volume of his Histoire de l'Art dans l'Antiquité , has urged, among other objections, that this style was already archaic in Egypt when the Corinth temple was built and that, "not being archæologists ," the Greeks, had they borrowed from Egypt, would surely have borrowed from the more ornate and modern school. But this is a fallacious argument. Younger nations, when they borrow from older civilizations, invariably take those things which suit their special needs and in the proto-Doric column of Egypt, the Greek instinctively recognized not only the easiest model upon which to try his "'prentice hand," but that which especially embodied those principles of simplicity and grace which were most in harmony with his taste and his climate.

From the Egyptian origin of the Doric order, we pass on [Page 176] to the Egyptian origin of the Ionic. In order to prove this point, I must draw upon Mr. W. O. Goodyear's essay in the American Journal of Archæology , already referred to, and briefly sketch the part played by the lotus in Egyptian art –a part much more considerable than has hitherto been suspected.


LOTUS LEAF DESIGN.
From a tomb of the Ancient Empire, Sakkarah. From a sketch by Mariette-Pasha, in Les Mastabahs de l'ancienne Empire.

To the modern traveller who ascends the Nile from Cairo to Assûan without seeing a single specimen of this famous lily, it would almost seem as if the lotus had become extinct with the people who in olden time associated it with all the pleasures of their social life, and with all the ceremonies of their religion. This, however, is not the case. Of the three varieties which flourished abundantly in the time of Herodotus–the white, the blue, and the rose lotus–only the last (the Nelumbium speciosa ) has disappeared. The white and the blue Nenuphar * yet star the unfrequented waterways of the Delta, and grow with rank luxuriance in the ditches and stagnant pools which abound in the neighborhood of Rosetta and Damietta. Here the children of the fellaheen still pluck the pods and eat the seeds, as the Egyptians plucked and ate them in the days of the Pharaohs. Beautiful as it was, the rose lotus was not the dominant lotus of Egyptian decorative art. The architect, the potter, the bronze-worker turned rather to the blue or white variety, preferring the flat and floating leaf of these species to the bell-shaped leaf of the Nelumbium speciosa. This floating leaf slightly curved at the edge and divided at its point of junction with the stem, furnished the architects of the Ancient Empire with a [Page 177] noble and simple model for decorative purposes. Very slightly conventionalized, it enriches the severe facades of tombs of the Fourth, Fifth, and Sixth dynasties, which thus preserve for us one of the earliest motives of symmetrical design in the history of ornament.


NATURAL LOTUS IN BUD, BLOSSOM, AND SEED-POD.

In the next illustration* we have the blossom and leaf of the blue lotus, and two seed-pods of the pink lotus. The blossom is full-blown, and the calyx-leaves, which closely [Page 178] enfold it in its earlier stages, separate from the fully-opened flower. Thus separating, they droop over, and assume a variety of graceful curves. These drooping calyx-leaves play a very important part in the history of architecture for from these–and these only–were derived the volutes of the Ionic capital.

We now pass from the lotus in nature to the lotus in art. Of the Egyptian treatment of the lotus in decoration, we next have three examples.


THE EXAMPLES OF CONVENTIONAL LOTUS.
1. From a wall-painting. 2. Wooden capital, from a wall-painting. 3. Bas-relief on square limestone column.

1. First in order comes the conventional lotus of the Egyptian school of flower-painting–that lotus with upright calyx-leaves and ordered petals which we know so well from the illustrations to Wilkinson and Ebers. As an offering upon the altar, as an oblation to the manes of the dead, wreathed as a chaplet, strung as a necklace, carried as a bouquet, we meet with it at every turn in the tombs and temples of Egypt.

2. The next example, from a Theban wall-painting, represents the capital of a wooden column. Here we have three lotus lilies, one large blossom and two smaller blossoms, issu- [Page 179] ing from a conventionalized base of drooping calyx-leaves. A bud on each side of the calyx repeats the symmetrical arrangement of the smaller lotuses above. Fantastic though it is, and overcharged with detail, this capital gives a good example of the curvature of the calyx-leaf in architectural design.

3. The third example reproduces a bas-relief decoration upon a square granite column of Thothmes III. at Karnak. Here we have the calyx without the flower and at this stage of the design we are but one remove from the Ionic capital. Suppose a flat stone to be placed on the top of those curved calyx-leaves, let the weight of the stone press them downwards and outwards, and we have the Ionic capital of Greece.

Of the earliest known example of true Ionic it is not possible to give an illustration yet that earliest example was in existence only six years ago. It belonged to the archaic Temple of Apollo, at Naukratis.

It was in 1885 that Mr. Petrie identified the site of that long-lost city with a large mound situate about half-way between Alexandria and Cairo, in the Western Delta. The modern Arab name for this mound is Tell Nebireh. It is rather more than half a mile in length by a quarter of a mile in breadth and the canal along which, in olden days, the Greek merchant-galleys sailed to and fro between Naukratis and the sea yet skirts one side of the mound. Now, Herodotus says of Naukratis that Amasis assigned it to the Greek traders, and therewith granted them special privileges hence it has always been taken for granted that they then first settled in [Page 180] that place. But Mr. Petrie's excavations show them to have been in possession of the city from a much earlier period–earlier, perhaps, than the dynasty to which Amasis belonged. What Amasis actually did for the Greeks of Naukratis must, therefore, have been to confirm them in their occupation of that site, and to grant them an exclusive charter whereby they should be entitled to hold it in perpetuity.

The beginnings of Naukratis seem to have been humble enough, the earliest town having been built of wood and burned to the ground, we know not when nor by whom. Its ashes underlie the ruins of the second town, which dates from about the time of Psammetichus I., the founder of Daphnæ. *

To this period–that is, from about 666 B.C. to 640 B.C.– belong the remains of that first temple to Apollo which is the very earliest of which it can be said with certainty that it belonged to the Ionic order.

It was a primitive little structure built of mud-bricks faced with stucco, and finished with decorations and columns of limestone. All that remained of it when discovered were a few fragments of sculptured decoration, the piece of fluted column figured on the following page, and a single volute. That volute–the oldest Ionic volute known–was seen by Mr. Petrie at the moment when it was turned up by the spade of the digger. He hastened to fetch his camera that he might photograph the fragments as they lay but before he could return to the spot, the volute had been smashed up and carried to the nearest lime-kiln. The rest of the fragments are now in the British Museum.

Like the Beni-Hasan columns, the flutings on this fragment of shaft are sixteen in number, and meet edge to edge, without any flat between.

The first Temple of Apollo seems to have been destroyed about 440 B.C., to make way for a second and a larger structure, adorned with columns and architraves of fine white marble. [Page 181]


FRAGMENTS OF SHAFT, ETC., FROM THE ARCHAIC TEMPLE OF APOLLO, NAUKRATIS.

The only relics of this second temple are here reproduced from a photograph by Mr. Petrie. Scant though they are, they at all events show to what skill the Greeks of Naukratis had by this time attained in the art of decorative sculpture. Among these fragments we note an anthemion, some bits of the so-called Oriental palmette, and a few scraps of lotus pattern, naturalistically treated. That the anthemion and the palmette are lotus motives conventionally treated has been conclusively demonstrated by Mr. W. H. Goodyear in a series of examples from Egyptian, Cypriote, Greek, and Græco-Roman monuments, which trace the evolution of these forms step by step, and leave no room for debate. (48)


FRAGMENTS FROM THE SECOND TEMPLE OF APOLLO, NAUKRATIS.

It is impossible in the course of a few pages to do more than touch upon some of the more striking instances of the influence of the lotus upon Greek decorative art. The subject, as a whole, is too complicated and too extensive for summary treatment. It will, however, be interesting to glance at two or three more examples of lotus designs, beginning [Page 182] with the conventional treatment of Egypt, and leading up to what is erroneously called the "honeysuckle pattern of the Greeks."


EGYPTIAN VASE WITH INVERTED LOTUS DESIGN.
From a drawing by Mr. W. M. F. Petrie.

In this illustration we have an alabaster vase of pure Egyptian style and workmanship, found by Mr. Petrie at Tell Nebesheh in a tomb of the time of the Twentieth Dynasty. The lotus design engraved on the shoulder of this vase is identical in treatment with the conventional lotus of the Egyptian flower painters, as shown in the previous illustration. This is easily demonstrable by reversing the page, and looking at the vase upsidedown.


ARCHAIC GRÆCO-EGYPTIAN VASE.
(Tell Defenneh.)
From a drawing by Mr. W. M. F. Petrie.

This next vase is more modern by six hundred years. It was found at Tell Defenneh (Daphnæ of Pelusium) in the ruins of the palace-fort of Psammetichus I. As an example of very early Greek painted ware, reproducing the stock motives of Egyptian decoration and dominated by Egyptian influences, this beautiful vase is most instructive. The friezes of birds and animals are Greek, and re- [Page 183] mind us of the Rhodian and Cypriote schools. The enriched "key pattern" between the two friezes, and the simpler "key pattern" below, are Egyptian. We have already seen them in the Beni-Hasan designs while the floral subjects in the two lower bands mark the first appearance of the misnamed "honeysuckle" pattern, which is neither more nor less than a Greek variation upon the old familiar lotus and scroll of the Beni-Hasan cornice patterns. The form of the vase is restored in dotted lines where broken.


ARCHAIC GRÆCO-EGYPTIAN VASE.
(Tell Defenneh.)
From a drawing by Mr. W. M. F. Petrie. *

The vase next reproduced from a drawing by Mr. Petrie is also from Tell Defenneh. The lotus and scroll are treated with yet more playful freedom and grace, and the artist has even ventured to combine some dancing figures with his design. In the lowest register we observe, however, a return to the old conventional forms–a severely simplified lotus of the Egyptian type alternating with an upright bud.

This simplified lotus-and-bud pattern, which is much more nearly related to the Egyptian school of design than to the Greek, was by no means monopolized by the potters of Daphnæ. It speedily became the common property of both architects and vase-painters in all the schools of Hellas. It appears for the first time as an architectural decoration in a fragment of sculptured necking from the archaic Temple of [Page 184] Apollo at Naukratis, which is dated by Mr. Petrie at 666 B.C. to 640 B.C.


SKETCH OF LOTUS-AND-BUD PATTERN.
( i.e. "Egg-and-Dart"), from a fragment of necking from archaic Temple of Apollo, Naukratis.

In this piece of necking, which belonged to one of the limestone columns, we at once recognize the lotus-and-bud pattern of the second Defenneh vase, which may be ascribed to about 650 B.C. or 640 B.C. The vase and the temple, if not actually contemporaneous, fall, therefore, within about ten years of the same date and both are decorated with a design directly borrowed from the lotus pattern of Egyptian art. This design is none other than the so-called "egg-and-dart" pattern of Greek architecture.

I will cite but one more instance of the uses to which Greek craftsmen adapted this well-worn subject. At Daphnæ there would seem to have been a busy trade in jewellery as well as in pottery, and the jewellers were no less ready than the potters to seize upon the national flower-subject. Innumerable scraps of fine goldsmiths' work, such as amulets and parts of ear-rings, chains, and the like, were found by Hr. Petrie's Arabs in the ruins of the town but by far the most striking object of this class was discovered in a corner of the great camp, where it had probably been buried when the palace-fort was sacked and burned. This very precious and beautiful relic is a tray handle in solid gold, [Page 185] showing a new variety of lotus pattern, the petals being arranged in an elongated form, issuing from voluted calyx-leaves. Here we identify the original of the supposed "palmette" motive. It is also important to note the identity of these voluted calyx-leaves with the bas-relief calyx capitals from Karnak which gave the derivation of the Ionic volute.* This exquisite handle was originally inlaid with colored glass, or stones the body of the lotus being cast, and the dividing ribs for holding the inlaying being soldered on.


GOLD HANDLE OF A TRAY.
Found in the ruins of the Greek camp at Tell Defenneh. The two pendant straps, which passed under the tray, are also of solid gold. From the three bands out of which the calyx springs to the top of the handle measures 2.95 inches (.075 metres).

This very brief and inadequate sketch may serve to convey a general idea of the important part played by the Egyptian lotus in Greek decorative art, from its first appearance on the Orchomenos ceiling down to the time when the Greeks obtained a permanent footing in the Delta. Thenceforth, whether issuing from the workshops of Naukratis or multiplied in the studios of Hellas, the time-honored lily of the Nile not only continued to be the stock motive of all floral decoration upon Greek vases, but held its place as a leading motive for architectural ornament. It was repro- [Page 186] duced in the painted vases of Rhodes and Cyprus it blossomed in ordered beauty along the entablature of the Erectheum as an anthemion, it crowned the pediment of the Parthenon and it enriched the prize vases awarded to victors in the Panathenaic games. Professor Alan Marquand, whose voice in matters of Greek archæology is second in authority to none, is even of opinion that the Corinthian capital is of lotus derivation.

As regards the exclusive employment of the lotus motive in Greek ceramic art, we marvel at the ingenuity with which the Hellenic vase-painter varied, played with, and adapted this one subject but far more extraordinary is the poverty of invention which allowed him to remain forever content to execute only variations, however ingenious, upon the one invariable theme.

The Greeks borrowed many things from Egypt besides the lotus. From the Fields of " Aahlu " in the realm of Osiris, where the pure-souled Egyptian steered his papyrus bark amid the sunny islands of a waveless sea, the Greeks borrowed their Elysian Fields and their Islands of the Blest.

The child-god Horus, son of Osiris and Isis, depicted as an infant with his finger in his mouth, became the Greek God of Silence, with his finger on his lip and " Hor-pakhroti, " "Hor-the-child," was transformed into Harpocrates.

It would be easy to multiply such instances, were it not that my present inquiry is directed to the sources of Greek art, and not to the sources of Greek religious thought. Sometimes, however, the one conception involves the other and when this is the case, the Greek, as a rule, entirely misunderstands the Egyptian idea.

According to old Egyptian belief, for instance, the living man consisted of a Body, a Soul, an Intelligence, a Name, a Shadow, and a Ka, which last I have elsewhere ventured to interpret as the Vital Principle.* He died, and each of these [Page 187] component parts fulfilled a different destiny. The Body was embalmed the Ka dwelt with the mummy in the sepulchre the Intelligence fled back to the immortal source of light and life the Name and the Shadow awaited reunion with the Body in a state of final immortality and the Soul, or " Ba, " represented as a human-headed hawk, fluttered to and fro between this world and the next, occasionally visiting and comforting the mummy in its tomb. These visits of the Soul to the Body are frequently represented in Egyptian tomb-paintings, and in illustrations to the Book of the Dead as, for example, in this vignette to the eighty-ninth chapter of that famous collection of prayers and invocations which has been called–not too correctly–the ancient Egyptian Bible.


THE MUMMY AND THE "BA".
From a vignette in "The Book of the Dead."

The mummy lies on the bier, attended by Anubis, the jackal-headed god of embalmment. The Soul, grasping in one hand a little sail, the emblem of breath, in the other hand the " ankh, " or emblem of Life, hovers over the face of the corpse. Now this Soul, this " Ba, " is a loving visitant to the dead man. It brings a breath of the sweet north wind, and the cheering hope of immortality in the sunny Fields of Aahlu. The Greeks, however, misapprehending its nature and functions, conceived of it as a malevolent emissary of the gods, and converted it into the Harpy. We have next the Greek conception of a Harpy, from a fragment of early Greek painted ware found at Daphnæ. But we have a still finer example in the illustration reproduced from the famous Harpy-Tomb in the British [Page 188] Museum. The Harpy is carrying off one of the daughters of Pandarus. She wears a fillet and pendant curls, and besides the claws of a bird, she has human arms like the Egyptian " Ba, " wherewith to clasp her prey. The monument from which this group is copied was discovered by Sir Charles Fellows at Xanthus, in Lycia, and it dates from about five hundred and forty years before our era. It is more recent, that is to say, by about a century, than the painted potsherd of the preceding illustration.


GREEK HARPY.
From a fragment of painted ware. Tell Defenneh. 650 B.C.

Not less interesting than the self-evident connection between the Greek Harpy and the Egyptian " Ba " is the fact that this Harpy-tomb is the work of Lycian artists for the Lycians, or "Leku," as we have already seen, had been brought into close contact with Egypt as early as the time of the Nineteenth Dynasty, having been among those very nations which allied themselves with the Hittites against Rameses II. and with the Libyans against Meneptah.

Not content to convert [Page 189] the gentle bird-soul of the Egyptians into a Harpy, the later Greeks went yet further, and transformed it into a Siren.

The illustration is from a vase in the British Museum, and it may be about one hundred, or one hundred and twenty years later than the Xanthian tomb. The scene shows Odysseus passing the Sirens. He is bound to the mast of his galley, which glides between two rocks, on each of which perches a Siren. A third Siren hovers over the rowers. All three wear the fillet and pendant curl of the Harpy of the Lycian tomb–that same pendant curl which is worn by the "Hanebu" woman, sculptured nearly a thousand years before on the pylon of Pharaoh Horemheb at Karnak.*


ODYSSEUS AND THE SIRENS.
From a vase in the British Museum.

The question of archaic Greek figure-sculpture, and its unquestioned derivation from Egyptian sources, is so wide and far-reaching that it would demand, not a chapter, but a volume. It is far too complex for a rapid survey. The Egyptian character of all very early Greek statuary may, [Page 190] however, be at once recognized by any observant visitor to the British Museum, the Louvre, the Berlin Museum, or the Glyptotheca of Munich. He needs but to walk from the galleries containing the Egyptian collections into the galleries assigned to the archaic Greek marbles, and the evidence will be before his eyes. In the Museum of Athens he will see the archaic Apollo of Thera in the British Museum, the Strangford Apollo, and in the Glyptotheca of Munich the Apollo of Tenea, to say nothing of other examples in which the general proportions and treatment are distinctly Egyptian. The Strangford Apollo, the Apollo of Thera, and the Apollo of Tenea, are even represented in the canonical, or "hieratic" attitude, with clenched hands, and arms straightened to the sides, which stamps all Egyptian figure-sculpture in stone.


THE ARCHAIC APOLLO OF THERA.
In the National Museum, Athens.

I should add that, among the numerous fragments of votive sculpture discovered by Mr. Petrie in the ruins of the second temple of Apollo at Naukratis, there was found a well-executed torso of an archaic Apollo * in this attitude thus demonstrating the starting-point of Græco-Egyptian figure-sculpture on Egyptian soil.

We have now followed the footsteps of our prehistoric Greek from the moment when he first emerges from primeval darkness, to the hour of his entry upon the stage of history. That is to say, from a period some seventeen centuries earlier than the accepted date of the "Iliad," to a time when that immortal poem had been current for more than a hundred and fifty years. We have traced the Dardaneans to the reign of Thothmes III., thus proving the existence of at least one important Hellenic tradition at an epoch eight hundred years earlier than its first appearance in Homer. And, further, we have identified those "shining savages," the well-greaved Achæans, with the armored warriors of the West who fought and fell with the Libyan host but a few years, probably, before the Children of Israel went forth out of the House of Bondage. Thus far, our facts are drawn from Egyptian sources. Passing on thence to Greek sources, and to the tangible results of recent explorations, we have beheld the colonization of Daphnæ and Naukratis, and followed the evolution of Greek from Egyptian art. We have traced the Doric shaft, and the elaborate ceiling pattern of Orchomenos to the tombs of Beni-Hasan and we have indentified the Ionic capital, the familiar honeysuckle pattern, and all the [Page 191] floral decorative motives of Greek ceramic art with the lotus of the Nile.

It is such results as these which unite the Orientalist and the Classical scholar in a bond of brotherhood which had not even begun to exist a few years ago, and which I believe and hope will never, and can never, be dissolved.


FEMALE WINGED SPHINX OF GREEK ART.
(From a fragment of Daphnæan pottery.)


Relief of Horemheb - History

General Site Information
Structure: KV 57
Location: Valley of the Kings, East Valley, Thebes West Bank, Thebes
Owner: Horemheb
Other designations:
Site type: Tomb

KV 57 is located in the west branch of the southwest wadi. The tomb's opening, just above the Valley's ancient floor, is low in the south side of a hill that projects eastward into the central wadi from the cliff face where KV 35 (Amenhetep II) is cut. Three sloping corridors (B, C, D) lead to a well chamber (E) and a pillared chamber (F). A side descent and two sloping corridors (G and H) lead to chamber I giving access to the burial chamber J. This has side chambers (Ja-Je), also with side chambers (Jaa, Jbb, Jcc, Jccc). The tomb represents a transition in tomb architecture from the bent axis plan, characteristic of Dynasty 18, to the straight axis royal tombs of Dynasties 19 and 20.

The decoration is composed of representations of deities (well chamber E, chamber I, gate J, side chamber Jb), Horemheb with deities (well chamber E, chamber I), and scenes from the Book of Gates (burial chamber J).

This tomb descends with the steepness of earlier tombs in the Valley of the Kings, but several unique features were added. A ramp descending to a set of stairs was cut between the pillars of the burial chamber J a second set of stairs was cut beside the first. Both lead to a crypt on a lower level. Also, a lower side chamber (Jaa) was cut beneath side chamber Ja. The decoration in the burial chamber and other parts of the tomb was left in various stages of work, allowing scholars to study the processes involved in preparing painted relief. KV 57 is the first tomb to show the Book of Gates.

Site History
No remains of Horemheb were found, but evidence exists that the tomb was at one time sealed, at least from gate F onwards. The broken lid of the sarcophagus found lying on the floor, as well as the shattered condition of the canopic chest and other burial furnishings, suggest that the burial was robbed. Several hieratic inspection dockets from Dynasty 21 may record temporary caching of burials here before they subsequently were removed, perhaps to KV 35.

Namorando
This site was used during the following period(s):

New Kingdom, Dynasty 18, Horemheb
Third Intermediate Period, Dynasty 21

History of Exploration
Ayrton, Edward Russell (1908): Discovery (made for Theodore M. Davis)
Ayrton, Edward Russell (1908): Excavation (conducted for Theodore M. Davis)
Davis, Theodore M. (1912): Mapping/planning
Burton, Harry (1923): Photography (for the Metropolitan Museum of Art)
Service des Antiquit s (1934): Conservation
Hornung, Erik (1971): Photography (shot in color)
Supreme Council of Antiquities (1994-): Conservation

Conservation
- Conservation history: In 1934, the Service des Antiquit s carried out some restoration work in chamber I. Following the closure of the tomb after the 1994 flooding, conservation work has been carried out (particularly in rooms E, I, and J) and walkways and lighting were installed.


- Site condition:Significant portions of the painted decoration and blue background have flaked off the walls in well chamber E and chamber I. When discovered, much damage had already happened to the pillars and ceiling of the burial chamber. The blocking of the doorway in the north (rear) wall of well chamber E had been broken through in antiquity, resulting in damage to some of the painted scene that covered it. Damage to the decoration around gates I and J also occurred. This damage has since been repaired.

Axis in degrees: 357.72
Axis orientation: North

Site Location
Latitude: 25.44 N
Longitude: 32.36 E
Elevation: 173.242 msl
North: 99,518.773
East: 94,026.915
JOG map reference: NG 36-10
Modern governorate: Qena (Qina)
Ancient nome: 4th Upper Egypt
Surveyed by TMP: Yes

Measurements
Maximum height: 5.36 m
Minimum width: 0.66 m
Maximum width: 8.94 m
Total length: 127.88 m
Total area: 472.61 m
Total volume: 1328.17 m

Additional Tomb Information
Entrance location: Base of sloping hill
Owner type: King
Entrance type: Staircase
Interior layout: Corridors and chambers
Axis type: Straight

Decoration
Graffiti
Painting
Raised relief

Categories of Objects Recovered
Embalming equipment
Mobiliário
Human remains
Jewellery
Models
Sculpture
Tomb equipment
Vegetal remains


Assista o vídeo: Jessé Aguiar. Alívio Clipe Oficial