Crítica Judith Crist em 'Let It Be'

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Judith Crist (1922-2012), crítica de cinema pioneira: Uma apreciação

Foi uma era anterior à TV a cabo, ao Sundance, às locadoras de vídeo e à Internet. Para aqueles de nós que chegamos à maioridade, foi uma época inebriante. Os filmes eram uma linguagem internacional de expressão - a ascensão da nova onda francesa, o pós-neorrealismo, o filme underground e o cinema independente. Os filmes eram considerados a sétima arte animada.

A nova geração de cineastas trouxe um trabalho corajoso, novo e vital para a tela. As universidades tinham clubes de cinema e uma casa de cinema de arte nas proximidades. Era possível ver pornografia pornográfica em um cinema legítimo. Foi o tempo antes de Hollywood perder a vontade e a coragem de fazer filmes que realmente importassem. Foi também uma época em que mentes inquisitivas liam críticas e críticas de filmes e as levavam a sério.

Não foi a falange de críticos de cinema do sexo masculino que alimentou a ascensão da nova crítica de cinema americana - foi Judith Crist quem abriu o caminho.

Crist, falecida em 7 de agosto, foi a primeira crítica de cinema de um jornal diário e, quase ao mesmo tempo, crítica de cinema de um jornal de TV Hoje programa na NBC. Logo depois, ela estava escrevendo para guia de TV e Nova york revista. A cada semana, suas avaliações eram o beijo da morte para os expositores ou um impulso na bilheteria daquela semana. E embora não se queira superestimar seu poder, a certa altura ela estava alcançando mais de dois milhões de leitores e pontuações mais de telespectadores por semana. Isso levou os ternos dos estúdios à apoplexia.

O crítico Roger Ebert atribuiu a Crist por fazer uma crítica de cinema viva e séria - e, por extensão, os cinéfilos procuraram outros críticos como Pauline Kael em O Nova-iorquino, Andrew Sarris no Village Voice e Dwight MacDonald em Escudeiro. A nova era da crítica cinematográfica levou os leitores a consultar esses críticos antes e depois de uma noite no cinema. Os pôsteres de filmes geralmente traziam suas citações acima do título do filme.

Crist sabia como identificar os pontos fortes e fracos de um filme, se ela estava escrevendo uma crítica de 500 ou 25 palavras ou menos. Meu exemplo favorito disso: a crítica de Crist sobre Tora! Tora! Tora! Ela escreveu sucintamente: “Bora! Bora! Bora! ” Quando ela revisou O som da música, a primeira frase de sua crítica dizia tudo: “Se você tem diabetes, fique longe desse filme”.

Depois de dizimar a versão de Liz Taylor-Richard Burton de Cleopatra, ela se tornou o flagelo de Hollywood, que a proibiu de exibições antecipadas e tentou remover a publicidade de filmes do Herald Tribune. O diretor Otto Preminger a chamou de "Judas Crist".

Crist foi flexível e generosa o suficiente para mudar de ideia sobre um filme depois de inicialmente dar uma crítica negativa ou criticar um filme de gênero que provavelmente não iria jogar bem na América Central. Depois que ela vasculhou 1967 Casino Royale, o roteirista do filme, Woody Allen, enviou a ela seu roteiro original. Ela viu que havia sido rasgado em pedaços e pouco restava do que ele havia escrito. Ela disse que ele estava certo. Eles se tornaram amigos ao longo dos anos, com Allen pedindo a Crist para participar de seu filme Stardust Memories. Ela inicialmente não fez resenhas dos Beatles Noite de um dia difícil já que seu público de TV não consideraria um filme adolescente. No entanto, depois que seu filho delirou com isso, Crist compareceu a uma exibição à tarde e adorou. Ela disse ao editor que liderava seu segmento com uma crítica do filme dos Beatles.

Não evitando polêmica, Crist avaliou o filme pornográfico de 1973 Devil in Miss Jones para o Herald Tribune. Ela escreveu que a estrela Georgina Spelvin "tocou as emoções", acrescentando "para aqueles cujo gosto é, eu digo deixar como está." diabo quando chegou a ganhar $ 15 milhões de bilheteria, tornando-se um dos filmes de maior sucesso de 1973 logo atrás Lua de Papel e Viva e Deixe Morrer.

Quando ela entrevistou Federico Fellini, ele a convidou para um café. Ela perguntou o que tornava seu tipo de cineasta diferente de Michelangelo Antonioni, o outro célebre diretor italiano. Mais tarde, ela contou que Fellini pegou uma moeda na mesa e disse que Antonioni olharia para a moeda e continuaria a olhar para ela, e tentaria imaginar o que havia do outro lado. Fellini então pegou a moeda na mão, virou-a, olhou para os dois lados e mordeu-a para ver se era real. Ele então acrescentou: “É assim que eu abordo o cinema”. Crist usou essa história ao longo dos anos em suas aulas de redação criativa na Universidade de Columbia, onde continuou a lecionar até fevereiro deste ano.

Encontrei Crist duas vezes. A primeira foi na Universidade do Texas em Austin em 1966. Eu chefiei a sociedade de cinema estudantil Cinema 40. Nessa época, Crist já havia consolidado sua reputação como a primeira crítica de cinema em um jornal diário e a primeira crítica de cinema na televisão.

Ela nos contou algumas histórias maravilhosas de suas experiências como crítica de TV e de filmes impressos. Ela nos perguntou por que nós, na região central do Texas, tínhamos tanto conhecimento sobre a nova arte florescente e a explosão do cinema independente. Nós respondemos que convidamos vários cineastas, filmes e críticos porque havia um grande entusiasmo por isso. Ela aplaudiu a ideia.

Cerca de 30 anos depois, participei de um dos fins de semana do festival de cinema de Crist em Tarrytown, Nova York. Eu me senti transportado de volta aos meus dias de faculdade, quando nos sentíamos tão apaixonados por filmes. Ao longo dos anos, ela havia trazido quase todos os cineastas importantes ou em ascensão para seus seminários de cinema para discutir, debater, dormir e festejar filmes. (Allen usou seus eventos como um modelo para seu Stardust Memories.)

Quando questionada sobre como gostaria de ser lembrada, ela reconheceu que sua validação por Dorothy Parker, seu modelo de escritor ao longo da vida, foi tão gratificante quanto qualquer coisa que ela esperava alcançar. Em seguida, falando na terceira pessoa sobre si mesma, disse: “Ela foi uma crítica jornalística muito boa em sua época. E, a propósito, ela foi a primeira mulher na rede de televisão a criticar filmes. ”

Modéstia à parte, Judith, você fez muito mais. Você elevou a fasquia vários níveis.

Os estudos e a crítica cinematográfica estão florescendo em grande parte devido ao seu espírito pioneiro. Seu olho crítico temperado com a capacidade de superar o hype e abordar a crítica de cinema em seu valor artístico e de entretenimento para o público que vai ao cinema está gravemente ausente na escrita de muitos dos aspirantes a críticos de cinema de hoje. Nós o saudamos e temos uma dívida de gratidão com você. Você era um americano original. - Gregg Barrios

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A crítica de cinema Judith Crist morre aos 90

NOVA YORK (AP) - Judith Crist, uma crítica de cinema direta e popular do programa & # 8220Today & # 8221, TV Guide e New York Herald Tribune, cujas críticas às vezes eram tão severas que o diretor Otto Preminger a rotulou de & # 8220Judas Crist, & # 8221 morreu. Ela tinha 90 anos.

Seu filho, Steven Crist, disse que sua mãe morreu na terça-feira em sua casa em Manhattan, após uma longa doença.

Começando em 1963, no Tribune, Crist escreveu e discutiu milhares de filmes para milhões de leitores e espectadores, e também cobriu teatro e livros.

Ela foi a primeira mulher a se tornar crítica em tempo integral em um grande jornal dos EUA e foi uma das primeiras resenhistas de seu tempo a ganhar seguidores nacionais. Roger Ebert creditou a ela por ajudar a tornar todos os críticos de cinema mais conhecidos, incluindo contemporâneos como The New Yorker & # 8217s Pauline Kael e Andrew Sarris do Village Voice.

Com o crescente reconhecimento de diretores estrangeiros como François Truffaut e Federico Fellini, e a ascensão de cineastas americanos como Robert Altman e Martin Scorsese, os anos 1960 e 1970 foram uma época inspiradora para os críticos. Crist devidamente celebrou muitos filmes, mas sua marca registrada rapidamente se tornou o rebaixamento.

Uma das primeiras críticas foi sobre & # 8220Spencer & # 8217s Mountain, & # 8221 um melodrama sentimental de família estrelado por Henry Fonda e Maureen O & # 8217Hara. Impressionado com a história que se tornou a base da série de TV & # 8220The Waltons & # 8221 Crist denunciou o filme & # 8217s & # 8220sheer lascívia e moralidade pervertida & # 8221 e decifrou que & # 8220 faz com que os programas de nudez no Rialto pareçam Produções de Walt Disney. & # 8221

O crítico realmente derramou tudo para & # 8220Cleopatra & # 8221 o épico histórico que estourou o orçamento estrelado por Elizabeth Taylor e Richard Burton e foi dominado pelos atores & # 8217 caso de amor fora das telas. & # 8220 Na melhor das hipóteses, uma grande decepção, na pior das hipóteses, um exercício extravagante de tédio, & # 8221 Crist chamou o filme, descartando Taylor como & # 8220 uma criatura inteiramente física, sem profundidade de emoção aparente em seus olhos carregados de kohl, sem modulação em seus voz, que muitas vezes sobe para níveis de esposa de peixe. & # 8221

Sua conclusão: & # 8220A montanha da notoriedade produziu um rato. & # 8221

Crist foi ocasionalmente banido das exibições antecipadas, enquanto estúdios e cinemas ameaçavam retirar publicidade. Quando sua resenha de & # 8220Cleopatra & # 8221 lhe rendeu um prêmio do New York Newspaper Women & # 8217s Club, os funcionários da 20th Century Fox, que lançou o filme, se retiraram da cerimônia.

Preminger, cujo & # 8220Hurry Sundown & # 8221 ela chamou de & # 8220worst filme & # 8221 que ela tinha visto em memória, referiu-se a ela como & # 8220Judas Crist. & # 8221 Depois que ela condenou Billy Wilder & # 8217s clássico cross-dress & # 8220Some Like It Hot & # 8221 por seu & # 8220perverso & # 8221 piadas e & # 8220homossexual `em & # 8217 piada (s), & # 8221 Wilder supostamente observou que pedir a ela para revisar seu filme era como & # 8220 pedir ao estrangulador de Boston para massagear seu pescoço. & # 8221

Mas Crist tinha muitos amigos no ramo, de Bette Davis ao diretor de & # 8220Cleopatra & # 8221 Joseph Mankiewicz. Ela dirigiu um festival de cinema durante décadas no subúrbio de Tarrytown, N.Y., com convidados como Robert Redford, Paul Newman e Steven Spielberg. Woody Allen gostou dela o suficiente para lhe dar uma participação especial em seu drama de 1980 & # 8220Stardust Memories & # 8221, amplamente considerado como tendo sido baseado em parte nas reuniões de Crist & # 8217s Tarrytown.

Ela nasceu em Nova York em 1922 e diria que a obra-prima muda de Charlie Chaplin & # 8217s & # 8220The Gold Rush & # 8221 foi sua primeira e mais vívida memória cinematográfica. Aos 10 anos, ela decidiu que queria ser uma crítica de filmes que se tornou sua paixão e seu vício. Ela matava aulas para ter a chance de visitar um ou dois teatros, incluindo um dia querido em que assistiu a exibições de & # 8220 E o Vento Levou, & # 8221 & # 8220As Vinhas da Ira & # 8221 e & # 8220 Grande Ilusão. & # 8221

Sua vantagem foi provavelmente formada por sua infância Dickensiana. Filha de um bem-sucedido comerciante de peles, ela morou no Canadá até os 9 anos, estudando em uma escola particular, desfrutando do luxo de várias casas, empregados que moram e o Cadillac à prova de balas da família # 8217s. Mas na década de 1930, o negócio de seu pai & # 8217s foi arruinado pela Grande Depressão.

& # 8220E então, de repente, nossa casa mais graciosa se foi. Os servos partiram, & # 8221 ela escreveu anos depois na revista Time. & # 8220Após perdermos a última de nossas casas, nos mudamos para Nova York para obter algum tipo de ajuda da família de minha mãe. Bem, de ambos os meus pais e # 8217 famílias. Morávamos em um pequeno apartamento de um quarto, enquanto meu pai saía na estrada, recuperando coisas. & # 8221

Ela ainda conseguiu frequentar o Hunter College e receber um mestrado na faculdade de jornalismo da Columbia University & # 8217s. Em 1945, logo após a formatura, foi contratada como redatora de longa-metragem pelo Herald Tribune, onde permaneceu até o fechamento do jornal, em 1966, e onde havia colegas Jimmy Breslin e Tom Wolfe. Em 1950, suas reportagens sobre educação lhe renderam um prêmio George Polk, e ela foi homenageada cinco vezes pelo New York Newspaper Woman & # 8217s Club.

Crist fez resenhas de cinema e teatro para o programa & # 8220Today & # 8221 de 1964-73 e, como crítico de impressão, trabalhou para a revista New York, TV Guide e New York Post. Ela foi professora adjunta de longa data em Columbia e seus ensaios, entrevistas e resenhas foram compilados em três livros: & # 8220The Private Eye, The Cowboy and the Very Naked Girl, & # 8221 & # 8220Judith Crist & # 8217s TV Guide to the Movies & # 8221 e & # 8220Take 22: Moviemakers on Moviemaking. & # 8221

O marido de Crist & # 8217s, consultor de relações públicas William B. Crist, morreu em 1993. Seu filho, Steven Crist, cobria corridas de cavalos para o The New York Times e mais tarde tornou-se editor do Daily Racing Form.

De acordo com a Columbia, um enterro privado está planejado, com um memorial público possível em setembro.

O roteirista de filmes da AP David Germain contribuiu para esta história de Los Angeles.


CRIST, Judith

Judith Crist frequentou o Hunter College (A.B., 1941) e o Columbia College (M.S., 1945). Ela começou sua carreira de crítica e crítica de cinema como repórter do New York Herald Tribuneem 1945, passando a ser editor de artes (1960-63), crítico de cinema e crítico de teatro associado (1963-66) e, em seguida, crítico de cinema para a New York World Journal Tribune (1966-67). Ao longo das décadas de 1960 e 1970, Crist podia ser encontrada em quase todos os lugares, à medida que sua reputação se firmava como comentarista de filmes da NBC-TV Today Show (1963-73) editor contribuinte e crítico de cinema para guia de TV (1966-87) contribuidor e crítico geral para Diário da Casa Feminina (1966-67), bem como um contribuidor para Vogue, olha, The Washingtoniane outras publicações do mercado de massa. Ela também foi crítica de cinema para Nova york revista (1968-75), Palm Springs Life (1971-75), Revisão de sábado (1975-77), e o New York Post (1977-78).

Através dela coletou New York Herald Tribune críticas, eventos-chave no mundo do cinema são documentados em um primeiro livro, O detetive particular, o caubói e a garota muito nua: filmes de Cleo a Clyde (1968), seguido por um segundo livro sobre cinema, Guia de TV para os filmes (1974). Crist também contribuiu para vários outros livros escritos durante a década de 1970, incluindo Censura: a favor e contra (1971), Casamento: a favor e contra (1972), e Filmes favoritos (1972). Começando em 1971, ela organizou uma série de Judith Crist Film Weekends em Tarrytown, Nova York, para permitir que profissionais do cinema, incluindo atores, diretores, produtores e roteiristas, interagissem com cinéfilos e acadêmicos. Crist coletou transcrições de várias dessas sessões para um livro chamado Take 22: Moviemakers on Moviemaking (1984, reeditado em 1991), que ela editou com Shirley Sealey. O livro inclui anedotas esclarecedoras sobre os ângulos criativos e de negócios da indústria cinematográfica.

Enquanto trabalhava em seus livros, Crist ainda estava revisando para uma série de revistas e organizações, incluindo a Revisão de sábado (ela saiu em 1977 e voltou em 1980-84). No final da década de 1980, ela foi crítica de arte da WWOR-TV (Channel 9 News) de 1981 a 1987, e forneceu resenhas de filmes para ambos Próximas atrações e Hollywood revista de 1985 a 1993.

Crist é membro fundador de um importante grupo cultural: o de mulheres críticas de cinema, incluindo luminares como Pauline Kael, Penelope Gilliatt, Renata Adler e Susan Sontag, que lideram a forma de arte emergente não apenas em virtude de suas extensas experiências no cinema história, mas também como inovadores no estilo da prosa (muitas vezes sarcástico, opinativo e pessoal), em uma atitude séria, mas irônica, em relação ao assunto e no estabelecimento de novas definições, padrões e ideais de estética e efeitos cinematográficos.

Escrevendo para o público geral da mídia de massa - o filme e, cada vez mais, o público dos filmes de televisão - e sentindo que estava servindo a um amplo público leitor, em vez dos círculos de elite de críticos e intelectuais que vêem os filmes como "arte cinematográfica", Crist. é conhecido por ela Relatórios do Consumidororientação do estilo para o filme. Esses relatórios abordam os significados externos do assunto, valores e impacto, ao invés do simbolismo interno do filme e estética, portanto, sua preocupação com questões de sexo, violência e estereótipos de todos os tipos.

Como um autoproclamado "crítico jornalístico sem pretensões esotéricas", a posição de Crist é a de porta-voz do cinéfilo e do "fã", não da elite cineasta especialista em cinema. O estilo crítico ascerbico de Crist como uma "vadia maliciosa, sarcástica e arrogante" rendeu-lhe a inimizade da indústria do cinema e das notícias. Sua crítica contundente do então enorme orçamento Cleopatra, estrelado por Elizabeth Taylor e Richard Burton, por exemplo, causou alvoroço e perturbou as relações com a indústria de notícias e cinema. Sua franqueza ousada, diante das represálias dos estúdios e agências de publicidade de filmes, foi naturalmente acompanhada por uma preocupação com a liberdade de expressão do crítico de cinema. As próprias experiências de Crist a tornaram uma cruzada contra o baixo nível de crítica dos jornais, cujo conteúdo é facilmente comprometido pela indústria cinematográfica por meio de verbas publicitárias e da influência dos magnatas do cinema nas editoras. Crist atribui seus avanços anti-indústria na crítica de cinema às políticas liberais e progressistas de John Hay Whitney, cuja aquisição em 1960 da Herald Tribune "começou uma era de liberdade crítica que não foi e não foi igualada." Essas práticas e princípios dão ao trabalho de Crist um mandato que vai muito além de fornecer recomendações para bons filmes e críticas contra os ruins.

Acreditando com o crítico James Agee que "a crítica de cinema é uma conversa entre cinéfilos", Crist dedica seu trabalho à ideia de que o primeiro objetivo da crítica é estimular a resposta do público, oferecendo julgamentos propositadamente polêmicos e voláteis, provocando o indivíduo a recorrer a seus as próprias respostas para fazer julgamentos pessoais do filme de acordo ou em conflito com os do crítico assertivo e autoconfiante.


Em memória de Judith Crist, Savage Critic e Inspirational Mentor: One Student & # 8217s Appreciation

A crítica de cinema Judith Crist no Festival of India Diáspora na cidade de Nova York em 1 de novembro de 2001.

Judith Crist era uma força da natureza. Dependendo da sua idade, você pode ter conhecido melhor a crítica de cinema por sua assinatura no New York Herald Tribune, suas críticas matinais sobre o Hoje show ou a safra de cineastas americanos emergentes (Steven Spielberg, Woody Allen) que ela defendeu. Fui um dos poucos sortudos o suficiente para conhecê-la como professora - a mentora mais inteligente, dura e inspiradora da minha vida.

Um dos pilares inabaláveis ​​da Escola de Graduação em Jornalismo da Universidade de Columbia, onde lecionou por 50 anos, Crist continuou a moldar e moldar jovens escritores até a primavera passada. Ela morreu na terça-feira, aos 90 anos - leia um agradecimento completo aqui - e estou disposto a arriscar que minha homenagem pessoal a ela será apenas a primeira de muitas que se seguirão. Há um contingente considerável de Crist trabalhando no jornalismo hoje - críticos, ensaístas e escritores que foram levados a escrever mais astutos e pensar maior, pelas avaliações contundentes deste professor. Nada doeu mais do que seu rabisco vermelho nas margens, mas nada foi mais recompensador do que sua avaliação de que você assumiu uma posição de comando e argumentou seu ponto de forma persuasiva.

É um crédito ao seu talento fervoroso que ela pudesse dissecar e rejeitar tão rápida e decisivamente uma frase, uma opinião ou uma avaliação crítica. Mas é um crédito para seu calor e compaixão que ela canalizou tal conhecimento confiante para elevar a próxima geração de formadores de opinião. Quando fiz o teste para a aula de Crist em 2005, ela deve ter percebido esse transplante ingênuo do meio-oeste. Ela perguntou por que eu estava aqui e o que esperava realizar, e apontei para a influência que as críticas de Roger Ebert tiveram em minha obsessão pelo cinema de toda a vida. Ela disse que se lembrava de ter conhecido Ebert, que ele parecia ser fã dela. Naquela noite eu pesquisei os dois juntos no Google e cheguei em 1990 Chicago Tribune artigo que citava o elogio de Ebert a Crist: “O alto perfil dos críticos de cinema, na verdade, pode ser traçado por Judith Crist no New York Herald Tribune no início da década de & # 821760… Crist atacou & # 8216Cleopatra & # 8217 e foi banido pela Fox de suas exibições, e isso teve uma avalanche de publicidade nacional, o que levou todos os jornais do país a dizerem: & # 8216Ei, devemos obter um verdadeiro crítico de cinema. & # 8217 Quando consegui meu emprego em & # 821767, isso ainda era parte das consequências de Crist. & # 8221

Se Ebert inspirou minha jornada, Crist inspirou a dele, e por isso foi com grande apreensão que cumpri minhas atribuições na classe dela. Desafiando-nos a criticar tudo, desde obras de arte profissionais a espaços públicos, Crist colocou uma ênfase especial na revisão por pares - escolhendo um punhado de tarefas para cada classe ser lida em voz alta, sem assinatura, e abrir o espaço para comentários da classe. Essas foram interações agonizantes, mas inesquecíveis, deixando escritores expostos e inseguros cientes de suas falhas impressas, enquanto o restante da classe foi sutilmente convertido em editores mais exigentes e exigentes. Até certo ponto, essas leituras cobradas e avaliações comunitárias emergiram como seu verdadeiro legado de ensino. Lembro-me de como minhas falhas de escrita se tornaram óbvias quando lidas em voz alta, e também como foi esclarecedor ouvir meus colegas distorcerem e rasgarem meus argumentos. Também me lembro de como três semanas em sua aula instantaneamente me tornaram um leitor mais crítico e autoditor, deixando-me muito mais inclinado a examinar meu próprio trabalho em busca das falhas que ela inevitavelmente encontraria. Enquanto outros instrutores de crítica podem ter se concentrado na arte da dissecação, Crist era um revisor convencional que se deliciava com a interação. Qualquer um poderia ter uma opinião, ela me dizia, e era responsabilidade do crítico tomar uma posição, estimular a discussão e abraçar o ego.

Como um aluno que ainda está aprendendo as cordas, questionando o valor de minha opinião e minha compreensão da história do cinema, foi um argumento poderoso para Crist: o valor de minha crítica estava na autoridade de minha voz e em minha vontade construir a prosa da forma mais precisa e palpável possível. Muito sobre a escrita se resume à confiança, e Judith Crist era um mestre em obliterar a arrogância em humildade, e então reconstruir os alunos com habilidade, voz e equilíbrio.

No meio do curso, não muito depois de receber a edição particularmente contundente de um artigo que questionava não apenas minha avaliação, mas também meus fatos históricos, de alguma forma encontrei a coragem de pedir a Crist para editar minhas três críticas de filmes mais queridas até agora. Ela concordou e eu imprimi as peças (ela sempre foi avessa a e-mails), e quando o último dia de aula chegou e se foi, presumi que ela havia esquecido completamente do pedido. Mas perto do final do semestre, quando ela convidou a classe para ir a sua casa no Upper West Side para um coquetel, ela me entregou um envelope lacrado com anotações meticulosas e exaustivas. Houve dispensas (“podemos pular os clichês”) e apartes irritados (“este parágrafo é totalmente inútil”) de sobra. Mas nos próximos anos, à medida que continuei a retornar a este projeto vermelho de que não Para fazer, irritada com todos os parágrafos cortados e setas cruzadas que sugeriam uma nova ordem para minha argumentação, comecei a ver além de suas críticas. Ela também teve o cuidado de pontuar as críticas com palavras de incentivo e elogios, observando indícios de uma opinião plenamente formada que eu havia evitado e vendo vislumbres do zelo confiante que ela disse definir todo grande crítico.

Tive muito a aprender, ainda tenho muito a aprender, e Judith Crist fez questão de que seus alunos sempre pensassem assim. Mas ela também viu o talento que era evidente e indicou o caminho que nos levaria daqui para lá. Raros são os professores que se alojam na alma de um aluno, mas a aula de Crist era basicamente sobre muito mais do que palavras no papel, e sua influência se estendeu bem além de uma nota para aprovação. Ela moldou a maneira como Hollywood e a Main Street pensavam sobre filmes e desafiou uma geração de críticos a manter os padrões que ela ajudou a criar. Tenho certeza de que ela teria um problema aqui com a minha grandiosidade - posso vê-la questionando a contagem de palavras desperdiçada em excesso sentimental - mas eu retrucaria que todos nós temos a obrigação de cantar os louvores daqueles que definiram nossas vidas. Posso não ser totalmente qualificado para avaliar Judith Crist, a crítica de cinema, mas posso dizer que ela foi uma das grandes professoras do mundo. E dadas as lembranças que já rolam no site da escola de jornalismo de Columbia, não estou sozinho.


Judith Crist e a persistência da sabedoria

Judith Crist 1922-2012

Os críticos de cinema não são, em geral, muito estimulantes. Fazemos comentários sarcásticos antes das exibições, fofocamos sobre celebridades e reunimos nosso gênio coletivo para os prêmios anuais de Melhor do Ano. É raro o crítico ter um colega mais jovem sob sua proteção.

Não tenho ideia se a lendária crítica Judith Crist, que morreu aos 90 anos em 7 de agosto, guiou conscientemente um crítico iniciante, mas ela teve um impacto profundo em mim, em um dia de primavera de 1972.

Crist tinha acabado de falar para um auditório cheio de alunos do ensino médio durante a convenção da Columbia Scholastic Press Association na Universidade de Columbia. Não me lembro qual era o assunto dela, lembro que ela parecia incrivelmente legal (em retrospecto, aquela legal pode ter sido desapego, já que Crist, um professor adjunto da Universidade de Columbia, cobrava um honorário fácil em troca de um passeio pelo campus).

Quando ela saiu do corredor, um pequeno grupo de alunos, incluindo eu, se reuniu em torno dela. Eles a encheram de perguntas, principalmente sobre como eles também poderiam entrar no mundo glamoroso e bem pago da crítica de cinema (seu conselho, pelo que me lembro: "Escreva de graça até encontrar alguém tolo o suficiente para pagar para fazer isso . ")

Seus olhos de alguma forma pousaram nos meus, e eu soltei uma pergunta que vinha me incomodando há algum tempo, desde que eu escrevi uma crítica realmente ruim (em todos os sentidos da palavra) de um filme ambicioso, mas horrível de Michael York chamado zepelim .

"Você já se sentiu mal", perguntei, "quando sabe que as pessoas trabalharam muito e gastaram muito dinheiro em um filme, mas você dá uma crítica ruim a ele?"

Agora ela estava olhando para mim, e o tom ligeiramente entediado em seus olhos desapareceu.

"Você simplesmente não pode", disse ela. "Eu também me preocupava com isso, até que um dia Bosley Crowther (seu concorrente na O jornal New York Times) me disse que estava pensando em desistir. Ele disse: 'No minuto em que você começa a se preocupar com as pessoas por trás das câmeras, você tem que encontrar outra coisa para fazer'. "

Crist, ao que parece, seguiu o conselho de Crowther a sério: ela se tornou conhecida como a crítica mais odiada de Hollywood. Convidar Judith Crist para revisar seu filme, disse Billy Wilder, foi "como pedir ao Boston Strangler uma massagem no pescoço".

Crist demorou um pouco para responder a mais perguntas, e eu arquivei suas palavras de sabedoria. Eu ocasionalmente os puxei, limpei e tentei levá-los a sério. Mas descobri que seu efeito verdadeiramente profundo tem sido o de fomentar em mim a noção de um continuum entre os homens e mulheres que praticam esse ofício de crítica.

Aqui é 2012, e ainda estou recorrendo à sabedoria de 40 anos de um escritor que, anos antes, reuniu essa sabedoria de um escritor que estava sentado em quartos escuros escrevendo sobre filmes desde antes da Segunda Guerra Mundial (Crowther revisou Cidadão Kane para a Vezes ) Ele tinha recebido as rédeas no Vezes por Frank Nugent (que se tornou um dos maiores roteiristas de Hollywood), que sucedeu Andre Sennwald, que veio depois de Mordaunt Hall, o primeiro Vezes crítico de cinema, que nasceu apenas uma década após a Guerra Civil (ele provavelmente resenhou Nascimento de uma Nação , que para ele pode ter se parecido com um filme caseiro).

Esses senhores trocaram palavras de sabedoria semelhantes? Eu não posso saber disso. Mas aquele conselho que recebi de Judith Crist naquela tarde - e que espero transmitir a alguém, algum dia, se me perguntarem - pode, de uma forma ou de outra, traçar seu DNA até uma época em que os filmes eram pouco mais que sombras cintilantes na parede de uma loja.

É uma lição para mim e para qualquer pessoa que passou a vida acumulando experiência e talvez até sabedoria.


RIP Judith Crist

Um grande dia de mortes nas artes - três em um dia (Hamlisch, Robert Hughes, Judith Crist).

Ela nunca teve o amor de intelectuais que Pauline Kael recebeu, mas ela foi a certa altura a crítica de cinema mais lida em todo o país. E ela podia ser muito engraçada quando fazia filmes de que não gostava.

Ela era uma crítica tão grande no quarto?

Adorei o slogan dela naquele filme horrível de Warren Beatty-Leslie Caron em 1965: "Promise Her Anything" - mas não a leve a isso.

Em breve todas as pessoas realmente inteligentes e talentosas terão dado o pontapé inicial nesta espiral mortal e nós ficaremos com os Kardashians e Bieber.

Achei que ela já estava morta, mas então percebi que estava pensando em Pauline Kael.

Isso é interessante, do obituário do NY Times, sobre sua carreira como repórter:

[citação] Ela viu seu primeiro filme “azul” como a única mulher cobrindo as audiências do Senado sobre pornografia em Nova York em 1945. Seus colegas homens insistiram que ela deixasse a sala durante a exibição privada do filme em questão, “Breaking In Blondie. ” A cena de desabotoamento estava apenas começando quando ela teve que sair.

[quote] Seu bolso deu a ela uma vantagem, no entanto, enquanto cobria uma entrevista coletiva para um novo filme de Marilyn Monroe. Quando Monroe quebrou uma alça de ombro, a Sra. Crist forneceu a ela um alfinete de segurança e foi concedida uma entrevista exclusiva.

Those were the day, huh, girls?

R3, why don't you just fuck off, you dried-up old hag. I get so tired of you eldergays reducing current pop culture to the most obvious shit.

There's always been Kardasians and Biebers. Always.

I recall she looked somewhat like Julia Child.

[quote]There's always been Kardasians and Biebers. Always.

And always will be. Always!

Didn't she also have a column in the old TV Guide?

Now the only person we have left who knows squat about films is Richard Finegan.

She was by-lined in TV Guide, R10. Did they summarize her movie reviews or something?

She always struck me as a poor man's Pauline Kael. She was Jayne Mansfield to Kael's Marilyn.

I read her in TV Guide growing up. I remember she'd review an upcoming movie on TV or two I don't think they were rehashes on condensations.

Film critic Judith Crist taught her students well

For more than 50 years the late Judith Crist passed on her passion for the craft of film reviewing, changing lives, including this Times critic's, along the way.

By Kenneth Turan, Los Angeles Times Film Critic

Who remembers the great names of the city room? In a single generation, someone said, paraphrasing Kipling, they are one with Nineveh and Tyre, covered over with dust and forgotten.

Which is one reason why it was so satisfying to see the sizable obituaries for film critic Judith Crist, who died Tuesday at age 90. Though regularly passed over in the deserved attention paid to the twin towers of Andrew Sarris and Pauline Kael, Crist was a force to be reckoned with in her prime, writing successively for the New York Herald Tribune, New York Magazine and TV Guide and appearing regularly on "The Today Show."

But to me Judith Crist was not just an illustrious professional forebearer. She was the person who more than anyone else made me a critic. More years ago than I want to remember, I took her class in film reviewing at Columbia University's Graduate School of Journalism and nothing has been the same since.

I had always loved film and loved writing, but I had never really thought about putting the two of them together until that class. It was Judith Crist who first made me believe I could do this professionally, and, as anyone who ever met her knows, when Judith Crist spoke, you listened.

Though she was not the only critic who taught, no one passed on the art and craft of journalistic reviewing with as much passion or longevity as she did. Crist taught that criticism class for more than 50 years, longer than anyone taught any single course in the entire history of the journalism school. She was still teaching it this past February, and her other alumni include film critic David Denby of the New Yorker and New York Times critics Anna Kisselgoff and Margo Jefferson.

While it's an occupational hazard for critics to be inwardly directed, to focus exclusively and excessively on their own thoughts, in both her reviewing and her teaching Crist was outwardly motivated. She wrote to help people decide what to see, and she taught because she wanted to pass on a way of writing and thinking she felt was worth promulgating.

One of the many things Crist's workshop class taught was that what was important was not whether you liked or disliked a given film, but how you articulated those feelings. She went over our weekly review assignments meticulously, pointing out what worked and what didn't, and though she had a reputation for savage lines, she was far from an advocate of scorched-earth criticism.

"Resist the temptation," she said more than once, "to sell your grandmother down the river for a good line." Showing off was not the point of criticism, and anything you said, even a flashy line, had to be in the service of a point you were making. Though she never explicitly said you had to love film to do this job well, it was implicit in everything she did.

Crist took her students to the same screenings she attended, and as much as anything she schooled us in screening room etiquette, making sure we respected the perks of the job. Being on time was critical, as was not screaming your thoughts across a crowded room. After the film was over, she mandated silence about your opinion until you were at least a block away from the theater, considering anything else rudeness to the host. These are rules I try to follow to this day.

Though it wasn't part of the curriculum, Crist also passed on pithy career advice. One of my favorites was wisdom she heard from a commencement speaker at her own high school graduation: "The secret to success is written on the doors of this auditorium. One side says 'Push,' the other side says 'Pull.'"

Judith Crist, however, did more than place me on a career path. She showed, by example, the power and value of teaching. She demonstrated how much influence you can have on a young student's life by intelligent encouragement. Because of what her class meant to me, I've taught an identical one for more than a dozen years, first at Berkeley and now at USC, and nothing makes me prouder than seeing my former students find gainful employment as critics, writers, even at one point my editor here at The Times.

When I received the Columbia Journalism School's Alumni Award a few years ago, I was more than pleased that Crist was in the audience when I accepted it. In my speech I talked about a concept in Yiddish culture called "die goldene keit," "the golden chain" of language that links generations. Though I didn't know it at the time, her class made me a link in that kind of a chain, something I am grateful for to this day.

Jesus Crist! I thought she died years ago.

Did you know she lost her job at Playgirl magazine when she panned Babs' "A Star is Born." Complete proof that the magazine was only read by gays and fraus.

I think there is a certain intelligence which is dying off.. which is sad and scary

I thought she died years ago too.

Crist was well known way back when because she wrote for TV Guide, and I think she also wrote for New York and Saturday Review. I think I remember reading somewhere she was on the Today Show in the 1960s I think. But I wouldn't compare her with Kael. Kathleen Carroll maybe.

Andrew Sarris (who died a couple of months ago) is the one critic I'll miss - if only because his Village Vocie articles are what made me to take films seriously.

Or Andrew Tsuris, as Meryl Streep called him after he basically called her a one-trick pony.

On the "Today" show, she outed Chuck Conners. She viewed the Sailor/Marine gay porn film said to be Connors and announced that there is not the slightest doubt that it's Connors in the film. He died 20 years ago.

Before Gene Shalit was the film critic on the "Today" show, Judith Crist had the job. She once did a feature on porn that was popular in that much sexually freer era and one of the things she talked about was Chuck Connors gay porn film. She stated emphatically that there was no mistaking Connors in that silent b&w film. It involved a sailor and a Marine who got undressed and had sex in the bushes. It was just a short film that lasted less than 5 minutes.

Naturally, they didn't show any film clips of the movies she was discussing.

If you're shocked at this revelation being discussed on TV, you have to remember that when celebs like Jackie Kennedy went with friends to see "Deep Throat" or "I Am Curious (Yellow)" it was usually mentioned in NY papers of the day along with other party news. This was before Fundies ran the media and the country.

I wonder if Tony Danza will be at the funeral. Or that gay kid?

Jesus Christ is giving up drag? What a pity.

[quote]why don't you just fuck off, you dried-up old hag. I get so tired of you eldergays reducing current pop culture to the most obvious shit.

Wow, you are so sad that you actually defend obvious shit.

It's to her credit that she called out The Sound of Music for the piece of shit it is.

Actually, the early reviews were so bad, Fox thought they had a bomb on their hands. Never underestimate the public's appetite for sentimental, saccharine garbage.


Tributes To Those We Lost in 2012

Judith Crist was a force of nature. Depending on your age, you may have known the film critic best by her byline in the New York Herald Tribune, her early morning critiques on the Hoje show or the crop of emerging American filmmakers (Steven Spielberg,Woody Allen) she championed. I was one of the few lucky enough to know her as a teacher — the smartest, harshest and most inspiring mentor of my life.

One of the unshakable pillars of the Columbia University Graduate School of Journalism, where she taught for 50 years, Crist continued to shape and mold young writers until this past spring. She died Tuesday at the age of the 90 — read a full appreciation here — and I am willing to venture that my personal tribute to her will be only the first of many to follow. There is a sizable Crist contingent working in journalism today — critics, essayists and writers who were driven to write savvier, and think bigger, by this professor’s blunt assessments. Nothing stung more than her red scrawl in the margins, but nothing was more rewarding than her appraisal that you had taken a commanding stance and argued your point persuasively.

It is a credit to her fervent talent that she could so quickly and decisively dissect and dismiss a phrase, an opinion or a critical assessment. But it is a credit to her warmth and compassion that she channeled such confident expertise into lifting up the next generation of tastemakers. When I auditioned for Crist’s class in 2005, she must have seen right through this naïve Midwestern transplant. She asked why I was here, and what I hoped to accomplish, and I pointed to the influence that Roger Ebert’s criticism had had on my lifelong obsession with film. She said she remembered meeting Ebert, that he seemed to be fan of hers. That night I Googled the two together and arrived at the 1990 Chicago Tribune article that cited Ebert’s praise of Crist: “The high profile of film critics actually can be traced by to Judith Crist at the New York Herald Tribune in the early ’60s…Crist attacked ‘Cleopatra’ and was banned by Fox from their screenings, and that got an avalanche of national publicity, which led to every paper in the country saying, ‘Hey, we ought to get a real movie critic.’ When I got my job in ’67, that was still part of the fallout from Crist.”

If Ebert inspired my journey, Crist inspired his, and so it was with great trepidation that I filed my assignments in her class. Challenging us to critique everything from professional artworks to public spaces, Crist placed a special emphasis on peer review — choosing a handful of assignments each class to be read aloud without byline, and to open the floor to comments from the class. These were agonizing but unforgettable interactions, leaving exposed and insecure writers aware of their printed flaws while the remainder of the class was subtly converted into more discerning and demanding editors. To some degree, those charged readings and communal assessments emerged as her real teaching legacy. I can recall how obvious my writing flaws became when read aloud, as well as how illuminating it was to hear my peers twist and tear at my arguments. I also remember how three weeks in her class instantly made me a more critical reader and self-editor, leaving me much more inclined to scrutinize my own work for the flaws that she would inevitably find. Whereas other criticism instructors may have focused on the fine art of dissection, Crist was a mainstream reviewer who relished in the interaction. Anyone could have an opinion, she would tell me, and it was a critic’s responsibility to take a stand, whip up discussion, and embrace one’s ego.

As a student still learning the ropes, questioning the value of my opinion and my grasp of film history, it was a powerful point for Crist to make: the value of my review was to be found in the authority of my voice, and my willingness to construct prose as precisely and palpably as possible. So much about writing comes down to confidence, and Judith Crist was a master at obliterating arrogance into humility, and then building students back up with skill, voice and poise.

Halfway into the course, not long after I received a particularly scathing edit of a piece that questioned not just my appraisal but also my background facts, I somehow found the nerve to ask Crist to line edit my three most cherished film reviews to date. She agreed, and I printed out the pieces (she was always averse to e-mails), and when the final day of class came and went, I assumed she had forgotten all about the request. But near the end of the semester, when she invited the class over to her Upper West Side home for cocktails, she handed me a sealed envelope with meticulous, exhaustive notes. There were dismissals (“we can skip the clichés”) and irritated asides (“this paragraph is quite pointless”) to spare. But in the years to come, as I continued to return to this red blueprint of what não to do, bristling at all the excised paragraphs and crisscrossing arrows that suggested a new order for my argumentation, I started to see beyond her critiques. She was also careful to dot the reviews with words of encouragement and praise, noting hints of a fully formed opinion that I had shied away from, and seeing glimpses of the confident zealousness that she said defined every great critic.

I had a lot to learn, still have a lot to learn, and Judith Crist made sure that her students always thought that. But she also saw the talent that was evident, and hinted at the path that would get us from here to there. Rare are the teachers who lodge themselves into a pupil’s soul, but Crist’s class was ultimately about a whole lot more than words on paper, and her influence extended well past a passing grade. She shaped the way Hollywood and Main Street thought about movies, and challenged a generation of critics to maintain the standards she helped to create. I’m pretty sure she’d have an issue here with my grandiosity — I can see her questioning the word count wasted on sentimental excess — but I would retort that we all have an obligation to sing the praises of those who defined our lives. I might not be fully qualified to assess Judith Crist the film critic, but I can tell you with that she was one of the world’s great teachers. And given the remembrances already rolling in to the Columbia journalism school’s website, I’m hardly alone.


Death of film critic Judith Crist

Judith Crist once said that a critic must be an egomaniac. But she went on to say that a larger job requirement was passion—perhaps even love—for what movies are, do, and can be.

“Amid all the easily loved darlings of Charlie Brown’s circle, obstreperous Lucy holds a special place in my heart,” she said. “She fusses and fumes and she carps and complains. That’s because Lucy cares. And it’s the caring that counts.”

Crist was network TV's first theater and film critic on the Hoje show from 1963 to 1973. Along with her reviews in the weekly TV Guide, she had the largest mass appeal of any American film critic.

Judith Klein was born in Manhattan on May 22, 1922. Her family moved to Montreal when she was an infant, and she spent her first twelve years there before moving back to New York. Her father, Solomon Klein, had business interests in furs and jewelry but lost everything in the Depression. He became a traveling salesman and amateur inventor. Her mother, the former Helen Schoenberg, was a librarian and translator.

But she became a “movie nut,” she said, when she saw Charlie Chaplin's Gold Rush. She began sneaking out to the movies, telling her mother that she was swimming at the Y or studying at the library. She later said she might have made Phi Beta Kappa at Hunter College in Manhattan had she not cut class so many times to go to the movies. "The greatest day of my life I cut school and went to see Gone With the Wind at the Capitol for 25 cents, then across the street to the Rialto to see The Grapes of Wrath and down to 42nd Street for Grand Illusion on Broadway," she said in an interview with Eve's Magazine. "And there was still 75 cents left over to sustain us with an enormous chunk of many-layered whipped cream pie at Hector's."

Crist went on to do graduate work in 18th-century English literature at Columbia, teach at Washington State University, become a civilian English instructor for the Air Force and attend the Graduate School of Journalism at Columbia, finishing her degree in 1945. Her first job at The Herald Tribune was assistant to the women’s editor. In 1947 she married William Crist, a PR consultant. After becoming a general-assignment reporter, she won a George Polk Award in 1951 for her education coverage. From 1958 until shortly before her death, Crist was an adjunct professor of writing at the Columbia University Graduate School of Journalism.

It was during a newspaper strike in 1963 that she took up the assignment of reviewing theatre and movies for WABC. Those reviews brought her to the notice of the Hoje show as well as her employers at the Tribuna. They named her their movie critic on April 1, 1963. A month later, her negative review of the blockbuster Cleopatra (which starred Elizabeth Taylor and Richard Burton) “as a monumental mouse” added to her notoriety. There were threats by film companies to ban her from their screenings. But the critic Roger Ebert told The Chicago Tribune in 1999 that the movie industry’s retaliation for her commentary “led to every newspaper in the country saying, ‘Hey, we ought to get a real movie critic.’ ”

She became notorious for her cutting reviews, leading director Billy Wilder to observe, “Getting her to review a film is like asking the Boston Strangler for a neck massage.” Of The Sound of Music, a box-office smash in 1965 and one of the most popular films of all time, she said, “The movie is for the 5-to-7 set and their mommies who think the kids aren’t up to the stinging sophistication and biting wit of Mary Poppins. ” Of the 1967 Otto Preminger film, Hurry Sundown, she wrote, “For to say that Hurry Sundown is the worst film of the still-young year is to belittle it. It stands with the worst films of any number of years.”

But she championed filmmakers such as Stanley Kubrick, Francis Ford Coppola, Robert Altman, Steven Spielberg and Woody Allen, in whose 1980 movie Stardust Memories she made a cameo appearance. "If you're going to be a movie fan, you take Bond as seriously as you do the grand auteurism of Bergman," she explained.

Ms. Crist published a collection of reviews, The Private Eye, the Cowboy, and the Very Naked Girl: Movies From Cleo to Clyde (1968) and edited, designed, or contributed to several more books. She also held Judith Crist Film Weekends near her home in Tarrytown, New York, each attended by about 200 people, including actors and filmmakers, from 1971 to 2006.

She once said of herself, “The critics who love are the severe ones. We know our relationship must be based on honesty.”

Fontes: “Judith Crist dies at 90 film critic ‘most hated by Hollywood,’” Los Angeles Times, August 8, 2012 “Judith Crist, a Blunt and Influential Film Critic, Dies at 90,” New York Times, August 8, 2012 “Judith Crist obituary,” The Guardian, August 10, 2012 “Judith Crist: Queen Mother of Critics,” Eve’s Magazine “Judith Crist,” Archive of American Television.


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