Desmistificando a Mona Lisa

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Vivemos em uma cultura tão saturada de imagens que pode ser difícil imaginar uma época em que apenas as pessoas mais ricas tivessem sua imagem capturada. Os mercenários da Florença renascentista poderiam encomendar um retrato, mas mesmo eles provavelmente teriam apenas um único retrato pintado durante sua vida. Um retrato era mais do que semelhança, falava de status e posição. Além disso, os retratos geralmente demoravam muito para serem pintados, e o tema normalmente tinha que ficar parado por horas ou dias, enquanto o artista capturava sua semelhança.

Figura 1. Leonardo da Vinci, Monalisa

A Mona Lisa era originalmente esse tipo de retrato, mas com o tempo seu significado mudou e ela se tornou um ícone da Renascença, a pintura mais reconhecida do mundo. o Monalisa é provavelmente o retrato da esposa de um comerciante florentino e, portanto, seu olhar teria sido dirigido ao marido. Por alguma razão, porém, o retrato nunca foi entregue ao seu patrono, e Leonardo o manteve com ele quando foi trabalhar para Francisco I, o rei da França.

o MonalisaO sorriso misterioso de # 8216 inspirou muitos escritores, cantores e pintores. Aqui está uma passagem sobre o Monalisa, escrito pelo escritor da era vitoriana Walter Pater:

Todos nós conhecemos o rosto e as mãos da figura, assentada em sua cadeira de mármore, naquele círculo de pedras fantásticas, como em alguma luz tênue no fundo do mar. Talvez, de todas as imagens antigas, o tempo a tenha esfriado menos. A presença que assim subiu tão estranhamente ao lado das águas, é expressiva do que em mil anos os homens passaram a desejar. É a cabeça dela sobre a qual todos & # 8220 os confins do mundo vieram & # 8221 e as pálpebras estão um pouco cansadas. É uma beleza trabalhada de dentro para a carne, o depósito, célula por célula, de pensamentos estranhos, devaneios fantásticos e paixões primorosas. Coloque-o por um momento ao lado de uma daquelas deusas gregas brancas ou belas mulheres da antiguidade, e como elas se incomodariam com essa beleza, para a qual passou a alma com todas as suas enfermidades!

Figura 2. Piero della Francesca, Retrato de Battista Sforza (c. 1465-66)

Artista do início da Renascença, Piero della Francesca & # 8217s Retrato de Battista Sforza (figura 2) é típico de retratos durante a Renascença (antes de Leonardo), as figuras eram freqüentemente pintadas em um perfil estrito e cortadas no busto. Freqüentemente, a figura foi posada na frente de uma visão panorâmica de uma paisagem.


Mistério de Mona Lisa nº 2: as iniciais ocultas

/> Grandes segredos da história © 2012 Reader & # 039s Digest

Em 2010, Silvano Vinceti, presidente do Comitê Nacional de Patrimônio Cultural da Itália, afirmou ter discernido letras minuciosamente pintadas nos olhos de Mona Lisa: L e V (iniciais de Leonardo da Vinci) no olho direito, e talvez C, E ou B no deixou. O Louvre respondeu que as cartas de Vinceti eram simplesmente rachaduras microscópicas na pintura.


Lisa del Giocondo

Lisa del Giocondo
& # 8220Mona Lisa & # 8221
1479 e # 8211 1542 A.D.

Lisa Del Giocondo, uma bela mulher de Florença, cujo retrato, a & # 8220Mona Lisa & # 8221 de Leonardo da Vinci, é uma das fotos mais famosas do mundo. Seu nome de solteira, de & # 8217 Gherardini, era de uma antiga e nobre família de forentinos, embora ela tenha nascido em Nápoles, onde viveu quando menina. Em 1495, ela se casou com um rico comerciante florentino, Ser Francesko del Giocondo, e durante o resto de sua vida, tanto quanto se sabe, ela viveu em Florença. Ela parece ter sido uma esposa e mãe feliz, mas não há registro de seus últimos anos.

Foi provavelmente no primeiro ano de seu casamento que ela conheceu o grande artista, e começou uma amizade que se transformou em uma afeição platônica, e sobre a qual muitos escritores teceram o encanto do romance. Fisicamente, moral e intelectualmente, Mona Lisa atraiu Leonardo como nenhuma outra mulher a pintou repetidas vezes, e como ela influenciou poderosamente seu trabalho é evidente, pois todos os seus principais quadros reproduzem algo de sua personalidade. O sorriso da Mona Lisa saúda aquele que está em toda parte no norte da Itália, onde as obras de Leonardo e seus alunos podem ser vistas, ela definiu uma moda em vitalidade e sutileza de expressão absolutamente incomparável.

Em 1516, Leonardo da Vinci foi para a França, para a corte de Francisco I, que o acolheu cordialmente e carregou-o de honras. O artista trouxe consigo o retrato & # 8220Mona Lisa & # 8221, pelo qual o rei lhe pagou £ 4.000, uma soma imensa naquela época. Três anos depois, Leonardo morreu, enquanto sua famosa & # 8220Mona Lisa & # 8221 permaneceu em Fontainebleau por mais de um século até que Luís XIV a levou para Versalhes. Depois da Revolução, a pintura com & # 8220o sorriso irresistível e enigmático & # 8221 encontrou seu lugar de descanso final nas paredes do Lourve.

Em 1910, o mundo artístico ficou chocado com a notícia de que a & # 8220Mona Lisa & # 8221 havia sido roubada, mas após um desaparecimento de vários meses, ela foi misteriosamente devolvida e agora está pendurada como antigamente, um dos principais ornamentos de o Lourve, e um dos quadros mais preciosos da França.

O & # 8220Romance de Leonardo da Vinci & # 8221, de Dimitri Merejkowski, apresenta um retrato vívido de Mona Lisa.

Referência: Mulheres Famosas Um Esboço de Conquistas Femininas Através dos Séculos com Histórias de Vida de Quinhentas Mulheres Notáveis ​​Por Joseph Adelman. Copyright, 1926 por Ellis M. Lonow Company.


As pessoas não pararam de exigir que a Mona Lisa fosse limpa, então alguém acabou de explicar o que aconteceria

Giedrė Vaičiulaitytė
Membro da comunidade

Da ferrugem sendo lavada de alguns potes velhos à sujeira removida das fendas entre os ladrilhos, assistir algo retornar ao seu estado anterior é estranhamente satisfatório e as peças de arte não são exceção a esse princípio.

Não muito tempo atrás, compartilhamos um vídeo do especialista em arte Philip Mold removendo o verniz antigo de uma pintura de 400 anos, que desde então se tornou viral. O fascinante processo de restauração da pintura atraiu atenção no Tumblr, onde as pessoas rapidamente exigiam que a mesma coisa fosse feita com o famoso Leonardo Da Vinci & rsquos & lsquoMona Lisa. & Rsquo Uma ideia tentadora, especialmente depois de ver como a & lsquoWoman In Red & rsquo ficava bonita após o tratamento do Mofo & rsquos. Na verdade, algum trabalho de restauração foi feito em 1809 na Mona Lisa original, e é por isso que ela parece tão & lsquowashed & rsquo quando algumas camadas de tinta foram removidas durante o processo.

Uma usuária do Tumblr chamada Eleanor explicou rapidamente o que aconteceria se alguém tentasse restaurar a famosa pintura ao seu estado original. Desde a introdução às técnicas de pintura de Leonardo da Vinci até todo o processo de conservação da pintura a óleo, Eleanor explicou por que a restauração não valeria o risco.


Referências literárias ocultas descobertas na Mona Lisa

O professor emérito da Queen's University Classics, Ross Kilpatrick, acredita que a obra-prima de Leonardo da Vinci, a Mona Lisa, incorpora imagens inspiradas no poeta romano Horace e no poeta florentino Petrarca. A técnica de pegar um trecho da literatura e incorporá-la a uma obra de arte é conhecida como "invenção" e foi usada por muitos artistas do Renascimento.

"A composição da Mona Lisa é impressionante. Por que Leonardo tem uma mulher atraente sentada em uma varanda, enquanto ao fundo há um mundo totalmente diferente, vasto e árido?" diz o Dr. Kilpatrick. "O que o artista está tentando dizer?"

O Dr. Kilpatrick acredita que Leonardo está aludindo à Ode 1. 22 de Horácio (Integer vitae) e a dois sonetos de Petrarca (Canzoniere CXLV, CLIX). Como a Mona Lisa, esses três poemas celebram a devoção a uma jovem sorridente, com votos de amar e seguir a mulher em qualquer lugar do mundo, de montanhas úmidas a desertos áridos. As regiões mencionadas por Horácio e Petrarca são semelhantes ao pano de fundo da Mona Lisa.

Ambos os poetas foram lidos quando Leonardo pintou o quadro no início dos anos 1500. Leonardo estava familiarizado com as obras de Petrarca e Horácio, e a ponte vista ao fundo da Mona Lisa foi identificada como a mesma ponte da cidade natal de Petrarca, Arezzo.

“A Mona Lisa foi feita em uma época em que a grande literatura era bem conhecida. Ela foi citada, referenciada e celebrada”, diz o Dr. Kilpatrick.

O Dr. Kilpatrick tem pesquisado referências literárias na arte nos últimos 20 anos. Recentemente, ele encontrou referências ao casamento mítico dos deuses gregos Ariadne e Dionísio na famosa pintura de Gustav Klimt, O Beijo.

As descobertas da Mona Lisa do Dr. Kilpatrick foram publicadas no jornal italiano MEDICEA.

Fonte da história:

Materiais fornecidos por Queen's University. Nota: o conteúdo pode ser editado quanto ao estilo e comprimento.


Leonardo, Monalisa

Vivemos em uma cultura tão saturada de imagens que pode ser difícil imaginar uma época em que apenas as pessoas mais ricas tivessem sua imagem capturada. Os ricos comerciantes da Florença renascentista podiam encomendar um retrato, mas mesmo eles provavelmente teriam apenas um único retrato pintado durante sua vida. Um retrato era mais do que semelhança, falava de status e posição. Além disso, os retratos geralmente demoravam muito para serem pintados, e o tema normalmente tinha que ficar parado por horas ou dias, enquanto o artista capturava sua semelhança.

A pintura mais reconhecida do mundo

Leonardo da Vinci, Retrato de Lisa Gherardini (conhecida como a Mona Lisa), c. 1503–19, óleo em painel de álamo, 77 x 53 cm (Museu do Louvre)

o Monalisa era originalmente esse tipo de retrato, mas com o tempo seu significado mudou e ele se tornou um ícone da Renascença - talvez a pintura mais conhecida do mundo. o Monalisa é provavelmente um retrato da esposa de um comerciante florentino. Por alguma razão, porém, o retrato nunca foi entregue ao seu patrono, e Leonardo o manteve com ele quando foi trabalhar para Francisco I, o rei da França.

o Mona Lisa & # 8217s O sorriso misterioso inspirou muitos escritores, cantores e pintores. Aqui está uma passagem sobre o Monalisa, escrito pelo escritor da era vitoriana Walter Pater:

Todos nós conhecemos o rosto e as mãos da figura, assentada em sua cadeira de mármore, naquele círculo de pedras fantásticas, como em alguma luz tênue no fundo do mar. Talvez, de todas as imagens antigas, o tempo a tenha esfriado menos. A presença que assim subiu tão estranhamente ao lado das águas, é expressiva do que em mil anos os homens passaram a desejar. É dela a cabeça sobre a qual todos & # 8220 os confins do mundo vieram & # 8221 e as pálpebras estão um pouco cansadas. É uma beleza trabalhada de dentro para a carne, o depósito, célula por célula, de pensamentos estranhos, devaneios fantásticos e paixões primorosas. Coloque-o por um momento ao lado de uma daquelas deusas gregas brancas ou belas mulheres da antiguidade, e como elas se incomodariam com essa beleza, para a qual passou a alma com todas as suas enfermidades!

Piero della Francesca, Retrato de Battista Sforza, c. 1465-66, tempera on panel, (Galleria degli Uffizi, Florença) (foto: domínio público)

Piero della Francesca & # 8217s Retrato de Battista Sforza (c. 1465-1466) é típico de retratos durante o início da Renascença (antes de Leonardo), as figuras eram freqüentemente pintadas em perfil estrito e cortadas no busto. Freqüentemente, a figura foi posada na frente de uma visão panorâmica de uma paisagem.

Uma nova fórmula

No retrato de Leonardo & # 8217s, o rosto é quase frontal, os ombros são virados três quartos em direção ao observador e as mãos são incluídas na imagem.

Leonardo usa seu sfumato característico - uma névoa esfumaçada, para suavizar contornos e criar um efeito atmosférico em torno da figura. Quando uma figura está de perfil, não temos uma noção real de quem ela é e não há nenhuma sensação de envolvimento. Com o rosto voltado para nós, no entanto, temos uma noção da personalidade do assistente.

Hans Memling, Retrato de um jovem em oração, c. 1485-1494, óleo sobre painel de carvalho (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid)

Artistas da Renascença do Norte, como Hans Memling (veja o Retrato de um jovem em oração, c. 1485-1494, esquerda) já haviam criado retratos de figuras em posições semelhantes às Monalisa. Memling até os localizou em espaços verossímeis. Leonardo combinou essas inovações do norte com a pintura italiana e a compreensão da tridimensionalidade do corpo e do tratamento perspectivo do espaço circundante.

Uma descoberta recente

Uma cópia importante do Monalisa foi descoberto recentemente na coleção do Prado em Madrid. O fundo havia sido pintado, mas quando a pintura foi limpa, a análise científica revelou que a cópia provavelmente foi pintada por outro artista que se sentou ao lado de Leonardo e copiou seu trabalho, pincelada por pincelada. A cópia nos dá uma ideia do que o Monalisa pode parecer que as camadas de verniz amarelado foram removidas.

Esquerda: Desconhecido, Monalisa, c. 1503-05, óleo no painel (Museo Nacional del Prado, Madrid) à direita: Leonardo da Vinci, Monalisa, c. 1503-19, óleo no painel 30-1 / 4 x 21 e # 8243 (Museu do Louvre)

Recursos adicionais:

Theresa Flanigan, & # 8220Mona Lisa’s Smile: Interpreting Emotion in Renaissance Female Portraits & # 8221 Estudos em Iconografia, vol. 40, 2019, pp. 183-230.


Desmistificando a Mona Lisa - HISTÓRIA

o Monalisa é possivelmente a obra de arte pintada mais conhecida em todo o mundo. Foi pintado por Leonardo Da Vinci, o famoso artista italiano, entre 1504 e 1519, e é uma encomenda de meio corpo para uma mulher chamada Lisa Gherardini. Seu marido, Francesco Del Giocondo, solicitou a obra de Da Vinci logo após a virada do século. É talvez a obra de arte mais estudada já conhecida. A expressão facial do sujeito gerou uma fonte de debate por séculos, já que seu rosto permanece bastante enigmático no retrato. Originalmente encomendado na Itália, agora está em sua casa na República Francesa e está em exibição no Louvre em Paris.

Fundo

O trabalho foi solicitado pelo marido do sujeito, Francesco Del Giocondo. Lisa era de uma família conhecida na Toscana e Florença e era casada com Francesco Del Giocondo, que era um comerciante de seda muito rico. O trabalho era para comemorar a conclusão de sua casa & # 8217s, bem como uma celebração do nascimento de seu segundo filho. Só em 2005 a identidade de MonalisaO tema da pintura é totalmente compreendido, embora anos de especulação tenham sugerido a verdadeira identidade do tema da pintura.

Leonardo da Vinci

o Monalisa é famosa por vários motivos. Uma das razões, é claro, para a popularidade da pintura é o próprio artista. Leonardo da Vinci é talvez o artista mais reconhecido do mundo. Da Vinci não era apenas um artista, mas também um cientista, inventor e médico. Seu estudo da forma humana veio do estudo de cadáveres humanos reais.

Por causa de sua habilidade de estudar a forma real do humano, ele foi capaz de desenhar e pintar com mais precisão do que qualquer outro artista de sua época. Enquanto o Monalisa pode ser reverenciado como a maior obra de arte de todos os tempos, Da Vinci era mais conhecido por sua habilidade de desenhar do que pintar. Atualmente, há apenas um punhado de pinturas de Da Vinci & # 8217s, principalmente por causa de seu estilo de arte amplamente experimental e seu hábito de procrastinação. Entre seus esboços mais famosos está o Homem Vitruviano, que qualquer pessoa que já estudou anatomia, biologia humana ou arte conhece muito bem.

Mas, principalmente, Da Vinci foi conhecido ao longo dos séculos como cientista e inventor. Entre suas idéias estavam um helicóptero rudimentar e um tanque. Algumas de suas pinturas mais notáveis ​​incluem o Monalisa, é claro, assim como A Última Ceia. Ele usou uma variedade de superfícies diferentes para pintar, atribuindo a muitos de seus fracassos (e muitos de seus sucessos) como pintor. Muitas de suas pinturas são de natureza bíblica, mas à medida que seu talento e notoriedade cresceram, ele foi contratado com mais regularidade para retratos.

Técnicas Aplicadas

o Monalisa é uma pintura a óleo, com um painel de choupo como superfície. É incomum porque a maioria das pinturas são encomendadas como óleo sobre tela, mas o painel de choupo é parte do que foi atribuído à fama da pintura. Por causa do meio usado para a imagem, o Monalisa sobreviveu por seis séculos sem nunca ter sido restaurado & # 8211 uma característica muito incomum quando se considera o período de tempo da peça.

Enquanto a maioria das obras de arte do período renascentista retratam cenas bíblicas, foram o estilo e a técnica das pinturas desse período que as distinguiu de outras épocas da arte. Características anatomicamente corretas são uma das marcas identificáveis ​​deste período da história da arte, e o Monalisa se destaca entre as grandes pinturas pelo detalhe em suas mãos, olhos e lábios. Da Vinci usou uma técnica de sombreamento nos cantos de seus lábios, bem como nos cantos de seus olhos, o que lhe deu uma aparência extremamente realista e divertida. Seu retrato é tal que, para um observador, eles estão diante de Lisa Del Giocondo, com os braços de sua cadeira como barreira entre o observador e o sujeito da pintura.

Da Vinci também criou um plano de fundo com vistas aéreas e uma bela paisagem, mas silenciado pela luminosidade vibrante do rosto e das mãos do sujeito & # 8217s. A técnica que Da Vinci usou para executar a pintura não deixou marcas visíveis de pincel, algo que dizia fazer qualquer mestre pintor desanimar. É realmente uma obra-prima.

Roubo

o Monalisa desapareceu do Louvre na França em 1911. Pablo Picasso estava na lista original de suspeitos interrogados e presos pelo furto, mas foi posteriormente exonerado. Por dois anos, a obra-prima foi considerada perdida para sempre. No entanto, em 1913, o patriota italiano Vincenzo Perugia foi preso pelo crime de roubar a famosa pintura, e a obra de arte original voltou para sua casa no Louvre, em Paris. Perugia era um funcionário do Louvre na época, e ele acreditava que a pintura pertencia à Itália. Por dois anos ele manteve a famosa obra de arte em seu apartamento, mas foi descoberta quando tentou vendê-la para uma galeria em Florença, Itália.

Vandalismo

Ao longo dos séculos, a famosa pintura também resistiu a tentativas de vandalismo. A primeira ocorrência de vandalismo foi em 1956, quando alguém jogou ácido na metade inferior, danificando gravemente a obra-prima atemporal. Naquele mesmo ano, outro vândalo atirou uma pedra na obra, removendo uma lasca de tinta perto de seu cotovelo. Mais tarde, foi pintado. Posteriormente, a peça foi colocada sob um vidro à prova de balas como meio de proteção que manteve a pintura de novas tentativas de vandalismo e destruição.

Esta pintura tem sido caricaturizada em desenhos animados, tem sido replicada em todo o mundo e tem sido estudada por estudiosos e entusiastas da arte. A pintura é a obra de arte mais amplamente reconhecida em todo o mundo. O painel óleo sobre choupo de Francesco del Giocondo & # 8217s usou detalhes tão precisos para dar uma aparência incrivelmente realista ao tema da pintura & # 8217s. Esta obra de arte renascentista mudou completamente as técnicas e estilo de pintura e é reverenciada em todo o mundo como a maior obra-prima de todos os tempos.


A História da Mona Lisa

A Mona Lisa é talvez a pintura mais famosa do mundo, uma das mais reconhecidas e copiadas.

Atualmente está no Louvre, onde se acredita que 80% dos 10,2 milhões de visitantes vão especificamente para ver a obra-prima. Brewminate sugere que ela foi pintada entre 1503 e 1519, e é a obra seminal de Leonardo Da Vinci que estabeleceu um padrão para os artistas que vieram desde então.

A perspectiva pode não parecer única hoje, mas abriu um precedente que muitos retratistas começaram a adotar. A posição do modelo se volta principalmente para o espectador, o que quebrou as convenções da arte italiana na época. Agora, é o perfil de retrato mais comumente usado, o que apenas adiciona fascínio e influência às pinturas.

A identidade do sujeito é amplamente debatida, com uma teoria de que é um autorretrato, mas com Da Vinci se disfarçando de mulher. Outra linha de pensamento popular é que se trata de Lisa del Giocondo, esposa do comerciante florentino Francesco di Bartolomeo del Giocondo. Sigmund Freud acreditava que o sujeito era na verdade a mãe do artista, Caterina.

Depois de sair de seu ateliê em 1519, a pintura passou para o rei Francisco I da França, em cuja corte Da Vinci passou os últimos anos de sua vida. Por séculos, ela permaneceu em palácios franceses, em exibição apenas para reis e rainhas, mas foi reivindicada pelo povo durante a Revolução Francesa entre 1787 e 1799. Depois de um curto período na parede do quarto de Napoleão, encontrou seu caminho para o Louvre no virada do século 19, onde permaneceu desde então.

Ou melhor, onde quase permaneceu desde então. Em 1911, a pintura foi roubada da galeria causando sensação na mídia. As pessoas até visitaram a galeria para ver o espaço onde a grande obra-prima um dia estivera pendurada - tal era o furor. O diretor de pinturas do museu renunciou e alguns nomes famosos foram associados ao roubo. O poeta poeta francês Guillaume Apollinaire foi preso, assim como Pablo Picasso. Gala Bingo explica como o famoso surrealista era fortemente suspeito de roubar a Mona Lisa, mas ambos eram pistas falsas que não resultaram na devolução da pintura.

Na verdade, foi dois anos depois que um negociante de arte de Florença relatou que um homem havia tentado lhe vender a pintura, levando à sua descoberta em um baú pertencente a Vincenzo Peruggia. Ele foi preso e encarcerado e a Mona Lisa fez um breve tour pela Itália antes de voltar para a França, onde permaneceu desde então.

Durante a Segunda Guerra Mundial, ela fez outra viagem, desta vez pelo interior da França. Tendo sido apontada como a obra de arte mais ameaçada do Louvre, a pintura foi levada embora e escondida em vários locais para evitar destruição ou captura. Em 1945, ela adornou as paredes do Louvre mais uma vez, mas fez turnês por Nova York, Washington, Tóquio e Moscou em tempos mais recentes.

A pintura foi analisada usando técnicas modernas nos últimos anos, revelando um esboço que foi provavelmente usado por Da Vinci para criar a pintura. Outros acreditam que há duas obras de arte sob a Mona Lisa, ambas inacabadas.

O fascínio e a atração da pintura continuam a emocionar e excitar hoje, e vale a pena uma visita se você pretende adicionar o Louvre ao seu próximo itinerário em Paris.


A & # 8216Mona Lisa & # 8217 Replica Amada pelo colecionador Raymond Hekking está subindo para leilão

o Monalisa tem sido uma das pinturas mais famosas do mundo por centenas de anos devido à mística em torno de seu roubo, mas curiosamente, também houve cópias da pintura que são quase tão ilustres. Em junho, Christie & # 8217s Paris vai colocar à venda Hekking e Mona Lisa # 8217s, uma réplica do original que foi adquirido por seu colecionador mercurial de um antiquário em uma pequena vila perto de Nice. Por causa da história única da pintura & # 8217s e do gosto e entusiasmo particular do colecionador Raymond Hekking & # 8217s por ela, Hekking & # 8217s Mona Lisa está previsto uma venda entre € 200.000 e € 300.000.

Raymond Hekking, o colecionador em questão, dedicou uma enorme quantidade de energia para tentar provar, extraordinariamente, que o Monalisa no Louvre não era o original, e que ele possuía a versão autêntica. Hekking conseguiu chamar a atenção da mídia internacional com essa teoria, e também desafiou diretamente o Louvre com a teoria de que após o Monalisa foi roubado do museu em 1911 por Vincenzo Perugia, a restituição da obra autêntica deve, portanto, ser posta em causa.

& # 8220A arte desafia, fascina, às vezes obceca, & # 8221 Pierre Etienne, Diretor Internacional de Pinturas de Antigos Mestres da Christie & # 8217s, disse em um comunicado. & # 8220Hekking & # 8217s Mona Lisa que temos o prazer de apresentar leva o nome de seu proprietário e inventor, Sr. Raymond Hekking (1886-1977). Ela é a ilustração perfeita do fascínio do Monalisa sempre inspirou e exerce cada vez mais. Ela é o sonho de um homem apaixonado pela arte. Ela é o seu ideal. Raymond Hekking foi seu fiel defensor entre os historiadores da arte e a mídia mundial da década de 1960. Ela será sua musa, ele será seu poeta. & # 8221

Várias cópias do Monalisa ao longo da história, um dos mais famosos, que supostamente foi feito no estúdio de Da Vinci por um de seus alunos, reside no museu do Prado em Madri. No entanto, o zelo particular de Hekking por sua tela resume o velho ditado de que a beleza (e o valor) estão nos olhos de quem vê.

Novo no quarteirão é uma série que analisa os itens mais notáveis ​​ou incomuns para serem leiloados a cada semana.