Linha do tempo de Aristófanes

Linha do tempo de Aristófanes


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Ao me inscrever, concordo com a Política de Privacidade e Termos de Uso e em receber ocasionalmente ofertas especiais da Política Externa.

A convenção social diz que existem dois tipos de pessoas: homens e mulheres. E você sabe quem é que com base em sua genitália. Mas, na verdade, várias culturas há muito reconhecem membros que resistem ao binário biológico. Os antigos escreveram sobre pessoas que não eram nem homens nem mulheres; os indivíduos trocaram de gênero durante séculos e os intelectuais debateram ferozmente a conexão entre o corpo e o eu. Hoje, existem muitas populações com identidades alternativas, como hijras no sul da Ásia, Kathoeys na Tailândia, e muxes no México. No entanto, esses grupos não tiveram vida fácil, muitas vezes enfrentando discriminação e violência. Apenas recentemente a luta pelo reconhecimento legal & # 8212 e respeito & # 8212 do & quotterceiro gênero & quot começou a dar frutos, graças a ativistas e legisladores pioneiros. O mundo, ao que parece, está lentamente adotando um ditado antes restrito às universidades liberais: gênero é uma construção e as pessoas deveriam ser capazes de defini-lo por si mesmas.

O filósofo grego Platão escreve Simpósio, em que homens em uma festa com bebidas filosofam sobre a natureza do amor. Aristófanes, um dramaturgo cômico, conta uma história da criação na qual a "natureza humana quotoriginal" inclui um terceiro sexo. Este sexo "era de uma espécie distinta, com forma corporal e nome próprio, constituído pela união do masculino e do feminino: mas agora apenas a palavra & # 8216andrógino & # 8217 é preservada, e isso como um termo de reprovação. & quot

o Manusmriti (Leis de Manu), que forma a base das regras hindus, diz: & quotUma criança do sexo masculino é produzida por uma quantidade maior de semente masculina, uma criança do sexo feminino pela prevalência do feminino se ambos forem iguais, um filho do terceiro sexo ou menino e menina gêmeos são produzidos. & quot Mas, como muitos outros primeiros escritos sobre a identidade humana, o Manusmriti não distingue entre traços biológicos e o papel social de uma pessoa: o primeiro determina o último.

Genucius, um escravo romano e eunuco, tem sua herança negada com base, de acordo com a historiadora de arte Lynn Roller, de ser "nem homem nem mulher". presença obscena e voz corrupta. ”Os eunucos, normalmente homens castrados, muitas vezes ocupam cargos de confiança & # 8212, como servos ou sacerdotes & # 8212, mas também são tratados como anormais.

Virgens juramentadas surgem em comunidades albanesas nos Bálcãs. Conhecido como burrneshas (& quothe-she & quot), as virgens são mulheres que fazem juramento de celibato e vivem como homens a fim de obter certos direitos e privilégios. Por exemplo, após a morte de um chefe de família e na ausência de herdeiros homens, uma mulher pode se tornar uma burrnesha para garantir a propriedade e a honra de sua família.

Karl Heinrich Ulrichs, um pensador e escritor alemão, descreve uma teoria da homossexualidade usando "terceiro sexo" para categorizar os homens atraídos por outros homens. Ele também descreve esse homem como tendo uma psique feminina confinada em um corpo masculino. "Essa teoria compete com os escritos de Charles Darwin sobre seleção sexual, que afirmam que existem dois sexos para o propósito de reprodução.

Administradores britânicos aprovam a Lei de Tribos Criminais na Índia, efetivamente banindo o país & # 8217s hijras & # 8212 uma comunidade que inclui pessoas nascidas com traços biológicos masculinos e femininos (hoje chamados de & quotintersex & quot), transexuais (aqueles cuja identidade de gênero não corresponde ao sexo atribuído no nascimento), eunucos e até travestis. Celebradas em textos sagrados indianos, as hijras faziam parte das culturas do sul da Ásia, mas as autoridades coloniais as consideravam violadoras da ordem social.

Earl Lind (também conhecido como Ralph Werther e Jennie June) publica A autobiografia de um andrógino, um livro de memórias sobre como vir a ser identificado como "terceiro sexo". O livro, ainda amplamente estudado por estudiosos de gênero e sexualidade, descreve a vida do autor na cidade de Nova York, encontros sexuais com homens e mulheres e a decisão de se submeter à castração.

Christine Jorgensen, nascida George William Jorgensen em Nova York, completa uma cirurgia de redesignação de sexo na Dinamarca. Jorgensen, que serviu no Exército dos EUA, ganha reconhecimento nacional como o primeiro americano amplamente conhecido a ter feito a cirurgia. Nova York e # 8217s Notícias diárias publica uma matéria de primeira página com o título, & quotEx-GI se torna beleza loira. & quot (Os Estados Unidos, entretanto, reconhecem legalmente apenas dois gêneros, esse é o caso até hoje).

O psicólogo John Money populariza o termo "papel de gênero". Ele estuda de forma controversa crianças intersexuais para entender como fatores sociais e ambientais, além dos genéticos e hormonais, ajudam a determinar se uma pessoa se identifica como homem ou mulher. As teorias do dinheiro fornecem uma base importante para os esforços & # 8212 encabeçados pelo florescente movimento feminista & # 8212 para argumentar que o gênero não é simplesmente uma função da biologia.

O endocrinologista Harry Benjamin, que tratou de Jorgensen, publica O fenômeno transexual, com uma & quot escala de orientação sexual & quot para homens que se envolvem em comportamentos femininos. De um lado estão os homens que ocasionalmente se vestem de mulheres, mas não querem ser mulheres, e do outro lado estão os homens que se consideram mulheres e querem urgentemente uma cirurgia de reatribuição. "O status dominante dos órgãos genitais para a determinação do sexo", escreve Benjamin, "foi abalado."

Mexicanos no estado de Oaxaca estabelecem Vela de las Intrepidas (Vigília dos Intrépidos), um festival que celebra identidades de gênero ambíguas. A cultura zapoteca abrange uma população de terceiro gênero chamada muxes: homens que se consideram mulheres e outros que não se identificam estritamente de uma forma ou de outra. Muxes remontam aos tempos pré-colombianos, quando havia "sacerdotes astecas vestidos de cruz e deuses maias que eram homens e mulheres ao mesmo tempo", de acordo com o New York Times.

A American Psychiatric Association (APA) codifica o "transtorno de identidade de gênero", uma condição na qual há uma disparidade entre o sexo atribuído de uma pessoa e a identidade de gênero expressa. O diagnóstico permite que os médicos justifiquem o tratamento hormonal, a cirurgia de redesignação de sexo e outros cuidados. Mas os críticos argumentam que categorizar certas identidades de gênero como doença mental é discriminatório. (Em 2012, a APA renomeou a condição de & quot disforia de gênero. & Quot)

O líder supremo do Irã, o aiatolá Ruhollah Khomeini, emite uma fatwa proclamando nenhuma restrição religiosa à cirurgia de redesignação, anteriormente sancionada apenas para pessoas intersex. O aiatolá havia sido pressionado pela ativista transgênero Maryam Khatoon Molkara. Hoje, o Irã é um destino importante para a cirurgia, mas a tendência tem um ponto fraco: muitos gays iranianos escolhem a cirurgia para evitar a perseguição por homossexualidade, que ainda é punível com a morte. O Irã não reconhece gêneros alternativos.

A Suprema Corte do Nepal determina que o governo estabeleça uma categoria de terceiro gênero (& quotother & quot) nos documentos de cidadania. A decisão vem em um caso antidiscriminação movido por Sunil Pant, Ásia & # 8217s, o primeiro político abertamente gay de nível federal e fundador da Blue Diamond Society, uma ONG que trabalha em estreita colaboração com trabalhadoras do sexo transexuais (longos alvos da brutalidade policial no Nepal) . Apesar da decisão, as pessoas do terceiro gênero continuam a denunciar assédio. Em 2014, de acordo com ativistas, apenas cinco indivíduos estavam oficialmente registrados como & quotother. & Quot

A Suprema Corte do Paquistão ordena a criação de carteiras de identidade nacionais nas quais as hijras podem ser identificadas como um gênero distinto.

O governo australiano anuncia que os passaportes incluirão uma opção de terceiro gênero. No entanto, o novo regime tem limitações: Os candidatos que desejam selecionar & quotX & quot como seu gênero devem fornecer uma carta de um profissional médico confirmando que são intersexuais ou não se identificam com o sexo atribuído a eles no nascimento. (Da mesma forma, as pessoas que desejam mudar seu gênero & # 8212 de, digamos, feminino para masculino & # 8212 devem fornecer uma carta confirmando que estão em tratamento para uma transição de gênero.)

A Alemanha anuncia que permitirá que os pais registrem os recém-nascidos como indeterminados nas certidões de nascimento. A legislação é adotada para mitigar a pressão para buscar cirurgia imediata para bebês nascidos com características físicas ambíguas. Uma revisão do Conselho de Ética Alemão revelou problemas criados por operações forçadas. “Vou continuar a ser a colcha de retalhos criada por médicos, com hematomas e cicatrizes”, disse um adulto à BBC sobre uma cirurgia realizada logo após o nascimento.

O Facebook expande as configurações de gênero nos perfis de usuário. Isso inclui cerca de 50 novas opções, incluindo & quotcisgênero & quot (alguém que tem uma identidade de gênero regularmente associada ao seu sexo biológico), & quotneutrois & quot (alguém que rejeita um binário de gênero inteiramente) e & # 8212 simplesmente & # 8212 & quotother. & Quot.

A Suprema Corte da Índia reconhece o direito das pessoas, incluindo as hijras, de se identificarem como terceiro gênero. A decisão exige que o governo estabeleça cotas para pessoas de terceiro gênero no emprego e na educação, como as já existentes para outras minorias. O tribunal declara: & quotÉ direito de todo ser humano escolher seu gênero. & Quot

Ilustração de Craig e Karl para FP

A convenção social diz que existem dois tipos de pessoas: homens e mulheres. E você sabe quem é que com base em sua genitália. Mas, na verdade, várias culturas há muito reconhecem membros que resistem ao binário biológico. Os antigos escreveram sobre pessoas que não eram nem homens nem mulheres; os indivíduos trocaram de gênero durante séculos e os intelectuais debateram ferozmente a conexão entre o corpo e o eu. Hoje, existem muitas populações com identidades alternativas, como hijras no sul da Ásia, Kathoeys na Tailândia, e muxes no México. No entanto, esses grupos não tiveram vida fácil, muitas vezes enfrentando discriminação e violência. Apenas recentemente a luta pelo reconhecimento legal & # 8212 e respeito & # 8212 do & quotterceiro gênero & quot começou a dar frutos, graças a ativistas e legisladores pioneiros. O mundo, ao que parece, está lentamente adotando um ditado antes restrito às universidades liberais: gênero é uma construção e as pessoas deveriam ser capazes de defini-lo por si mesmas.

O filósofo grego Platão escreve Simpósio, em que homens em uma festa com bebidas filosofam sobre a natureza do amor. Aristófanes, um dramaturgo cômico, conta uma história de criação na qual a "natureza humana quotoriginal" inclui um terceiro sexo. Este sexo "era de uma espécie distinta, com forma corporal e nome próprio, constituído pela união do masculino e do feminino: mas agora apenas a palavra & # 8216andrógino & # 8217 é preservada, e isso como um termo de reprovação. & quot

o Manusmriti (Leis de Manu), que forma a base das regras hindus, diz: & quotUma criança do sexo masculino é produzida por uma quantidade maior de semente masculina, uma criança do sexo feminino pela prevalência do feminino se ambos forem iguais, um filho do terceiro sexo ou menino e menina gêmeos são produzidos. & quot Mas, como muitos outros primeiros escritos sobre a identidade humana, o Manusmriti não distingue entre traços biológicos e o papel social de uma pessoa: o primeiro determina o último.

Genucius, um escravo romano e eunuco, tem sua herança negada com base, de acordo com a historiadora de arte Lynn Roller, de ser "nem homem nem mulher". presença obscena e voz corrupta. ”Os eunucos, normalmente homens castrados, muitas vezes ocupam cargos de confiança & # 8212, como servos ou sacerdotes & # 8212, mas também são tratados como anormais.

Virgens juramentadas surgem em comunidades albanesas nos Bálcãs. Conhecido como burrneshas (& quothe-she & quot), as virgens são mulheres que fazem juramento de celibato e vivem como homens a fim de obter certos direitos e privilégios. Por exemplo, após a morte de um chefe de família e na ausência de herdeiros homens, uma mulher pode se tornar uma burrnesha para garantir a propriedade e a honra de sua família.

Karl Heinrich Ulrichs, um pensador e escritor alemão, descreve uma teoria da homossexualidade usando "terceiro sexo" para categorizar os homens atraídos por outros homens. Ele também descreve esse homem como tendo uma psique feminina confinada em um corpo masculino. "Essa teoria compete com os escritos de Charles Darwin sobre seleção sexual, que afirmam que existem dois sexos para o propósito de reprodução.

Administradores britânicos aprovam a Lei de Tribos Criminais na Índia, efetivamente banindo o país & # 8217s hijras & # 8212 uma comunidade que inclui pessoas nascidas com traços biológicos masculinos e femininos (hoje chamados de & quotintersex & quot), transexuais (aqueles cuja identidade de gênero não corresponde ao sexo atribuído no nascimento), eunucos e até travestis. Celebradas em textos sagrados indianos, as hijras faziam parte das culturas do sul da Ásia, mas as autoridades coloniais as consideravam violadoras da ordem social.

Earl Lind (também conhecido como Ralph Werther e Jennie June) publica A autobiografia de um andrógino, um livro de memórias sobre como vir a ser identificado como "terceiro sexo". O livro, ainda amplamente estudado por estudiosos de gênero e sexualidade, descreve a vida do autor na cidade de Nova York, encontros sexuais com homens e mulheres e a decisão de se submeter à castração.

Christine Jorgensen, nascida George William Jorgensen em Nova York, completa uma cirurgia de redesignação de sexo na Dinamarca. Jorgensen, que serviu no Exército dos EUA, ganha reconhecimento nacional como o primeiro americano amplamente conhecido a ter feito a cirurgia. Nova York e # 8217s Notícias diárias publica uma matéria de primeira página com o título, & quotEx-GI se torna a beleza loira. & quot (Os Estados Unidos, no entanto, reconhecem legalmente apenas dois gêneros, esse é o caso até hoje.)

O psicólogo John Money populariza o termo "papel de gênero". Ele estuda de forma controversa crianças intersexuais para entender como fatores sociais e ambientais, além dos genéticos e hormonais, ajudam a determinar se uma pessoa se identifica como homem ou mulher. As teorias do dinheiro fornecem uma base importante para os esforços & # 8212 liderados pelo florescente movimento feminista & # 8212 para argumentar que o gênero não é simplesmente uma função da biologia.

O endocrinologista Harry Benjamin, que tratou de Jorgensen, publica O fenômeno transexual, com uma & quot escala de orientação sexual & quot para homens que se envolvem em comportamentos femininos. De um lado estão os homens que ocasionalmente se vestem de mulheres, mas não querem ser mulheres, e do outro lado estão os homens que se consideram mulheres e querem urgentemente uma cirurgia de reatribuição. "O status dominante dos órgãos genitais para a determinação do sexo", escreve Benjamin, "foi abalado."

Mexicanos no estado de Oaxaca estabelecem Vela de las Intrepidas (Vigília dos Intrépidos), um festival que celebra identidades de gênero ambíguas. A cultura zapoteca abrange uma população de terceiro gênero chamada muxes: homens que se consideram mulheres e outros que não se identificam estritamente de uma forma ou de outra. Muxes remontam aos tempos pré-colombianos, quando havia "sacerdotes astecas vestidos de cruz e deuses maias que eram homens e mulheres ao mesmo tempo", de acordo com o New York Times.

A American Psychiatric Association (APA) codifica o "transtorno de identidade de gênero", uma condição na qual há uma disparidade entre o sexo atribuído de uma pessoa e a identidade de gênero expressa. O diagnóstico permite que os médicos justifiquem o tratamento hormonal, a cirurgia de redesignação de sexo e outros cuidados. Mas os críticos argumentam que categorizar certas identidades de gênero como doença mental é discriminatório. (Em 2012, a APA renomeou a condição de & quot disforia de gênero. & Quot)

O líder supremo do Irã, o aiatolá Ruhollah Khomeini, emite uma fatwa proclamando nenhuma restrição religiosa à cirurgia de redesignação, anteriormente sancionada apenas para pessoas intersex. O aiatolá havia sido pressionado pela ativista transgênero Maryam Khatoon Molkara. Hoje, o Irã é um destino importante para a cirurgia, mas a tendência tem um ponto fraco: muitos gays iranianos escolhem a cirurgia para evitar a perseguição por homossexualidade, que ainda é punível com a morte. O Irã não reconhece gêneros alternativos.

A Suprema Corte do Nepal determina que o governo estabeleça uma categoria de terceiro gênero (& quotother & quot) nos documentos de cidadania. A decisão vem em um caso antidiscriminação movido por Sunil Pant, Ásia & # 8217s, o primeiro político abertamente gay de nível federal e fundador da Blue Diamond Society, uma ONG que trabalha em estreita colaboração com trabalhadoras do sexo transexuais (longos alvos da brutalidade policial no Nepal) . Apesar da decisão, as pessoas do terceiro gênero continuam a denunciar assédio. Em 2014, de acordo com ativistas, apenas cinco indivíduos estavam oficialmente registrados como & quotother. & Quot

A Suprema Corte do Paquistão ordena a criação de carteiras de identidade nacionais nas quais as hijras podem ser identificadas como um gênero distinto.

O governo australiano anuncia que os passaportes incluirão uma opção de terceiro gênero. No entanto, o novo regime tem limitações: Os candidatos que desejam selecionar & quotX & quot como seu gênero devem fornecer uma carta de um profissional médico confirmando que são intersexuais ou não se identificam com o sexo atribuído a eles no nascimento. (Da mesma forma, as pessoas que desejam mudar seu gênero & # 8212 de, digamos, feminino para masculino & # 8212 devem fornecer uma carta confirmando que estão em tratamento para uma transição de gênero.)

A Alemanha anuncia que permitirá que os pais registrem os recém-nascidos como indeterminados nas certidões de nascimento. A legislação é adotada para mitigar a pressão para buscar cirurgia imediata para bebês nascidos com características físicas ambíguas. Uma revisão do Conselho de Ética Alemão revelou problemas criados por operações forçadas. “Vou continuar sendo a colcha de retalhos criada por médicos, com hematomas e cicatrizes”, disse um adulto à BBC sobre uma cirurgia realizada logo após o nascimento.

O Facebook expande as configurações de gênero nos perfis de usuário. Isso inclui cerca de 50 novas opções, incluindo & quotcisgênero & quot (alguém que tem uma identidade de gênero regularmente associada ao seu sexo biológico), & quotneutrois & quot (alguém que rejeita um binário de gênero inteiramente) e & # 8212 simplesmente & # 8212 & quotother. & Quot

A Suprema Corte da Índia reconhece o direito das pessoas, incluindo as hijras, de se identificarem como terceiro gênero. A decisão exige que o governo estabeleça cotas para pessoas de terceiro gênero no emprego e na educação, como as já existentes para outras minorias. O tribunal declara: & quotÉ direito de todo ser humano escolher seu gênero. & Quot


Sinopse

Dois escravos de Trygaeus são apresentados, do lado de fora de uma casa comum em Atenas, amassando o que parecem ser pedaços de massa incomumente grandes. Logo aprendemos que não é massa, mas excremento (de várias fontes) que deve ser alimentado para o besouro de esterco gigante que seu mestre pretende voar para uma audiência privada com os deuses. O próprio Trygaeus então aparece acima da casa nas costas do besouro de esterco, pairando de uma maneira assustadoramente instável, enquanto seus escravos, vizinhos e filhos imploram para que ele volte para a terra.

Ele explica que sua missão é argumentar com os deuses sobre a Guerra do Peloponeso e, se necessário, processá-los por traição contra a Grécia, e ele voa em direção aos céus. Chegando à casa dos deuses, Trygaeus descobre que apenas Hermes está em casa, os outros deuses fizeram as malas e partiram para algum refúgio remoto, onde esperam nunca mais serem incomodados pela guerra ou pelas orações da humanidade. O próprio Hermes está lá apenas fazendo alguns preparativos finais para o novo ocupante da casa, War, que já se mudou para lá. Peace, ele é informado, está preso em uma caverna próxima.

A guerra então entra em cena, carregando um pilão gigantesco no qual pretende continuar a moer os gregos para colar, mas reclama que não tem mais pilão para usar no pilão, como seus velhos pilões, Cleon e Brasidas (os chefes de as facções pró-guerra em Atenas e Esparta respectivamente) estão ambas mortas, morreram recentemente em batalha.

Enquanto War vai em busca de um novo pilão, Trygaeus chama os gregos de todos os lugares para que venham e o ajudem a libertar a paz enquanto ainda há tempo. Um coro de gregos empolgados de várias cidades-estado chega, dançando freneticamente em sua animação. Eles começam a trabalhar puxando pedras da boca da caverna & # 8217s, junto com um coro de fazendeiros e, eventualmente, a bela Paz e seus lindos companheiros, Festival e Colheita, emergem. Hermes explica que ela teria sido libertada muito antes, exceto que a assembléia ateniense continuava votando contra.

Trygaeus pede desculpas a Peace em nome de seus compatriotas e a atualiza sobre as últimas fofocas de teatro de Atenas. Ele a deixa para desfrutar de sua liberdade enquanto parte novamente para Atenas, levando Colheita e Festival de volta com ele (Colheita para ser sua esposa), enquanto o Coro elogia o autor por sua originalidade como dramaturgo, por sua corajosa oposição a monstros como Cleon e por sua disposição genial.

Trygaeus retorna ao palco, declarando que o público parecia um bando de patifes quando visto do céu, e que ficava ainda pior quando visto de perto. Ele envia Harvest para dentro para se preparar para o casamento e entrega o Festival aos líderes atenienses sentados na primeira fila. Ele então se prepara para um serviço religioso em homenagem à paz. O cheiro do cordeiro sacrificial assado logo atrai um traficante de oráculos, que vagueia pela cena em busca de uma refeição grátis, mas logo é expulso. Enquanto Trygaeus se junta a Harvest dentro de casa para se preparar para seu casamento, o Coro elogia a vida idílica no campo durante os tempos de paz, embora também lembre amargamente como as coisas eram diferentes apenas recentemente, em tempo de guerra.

Trygaeus retorna ao palco, vestido para as festas de casamento, e comerciantes e comerciantes locais começam a chegar. O fabricante de foices e jarras, cujos negócios estão prosperando novamente agora que a paz voltou, presenteia Trygaeus com presentes de casamento. Outros, no entanto, não estão se saindo tão bem com a nova paz e Trygaeus oferece sugestões a alguns deles sobre o que podem fazer com suas mercadorias (por exemplo, cristas de capacete podem ser usadas como espanadores, lanças como adereços de videira, couraças como penicos, trombetas como balança para pesar figos e capacetes como tigelas para eméticos e enemas egípcios).

Um dos convidados & # 8217 criança começa a recitar Homer& # 8216s canção épica de guerra, mas Trygaeus prontamente o manda embora. Ele anuncia o início da festa de casamento e abre a casa para as celebrações.


Escritos e peças de Aristófanes # 8211

O sobrevivente peças de Aristófanes, em ordem cronológica que abrange um período de 425 a 388 AEC, são: & # 8220Os Acharnians & # 8221, & # 8220Os Cavaleiros & # 8221, & # 8220As nuvens & # 8221, & # 8220As vespas & # 8221, & # 8220Peace & # 8221, & # 8220Os pássaros & # 8221, & # 8220Lysistrata & # 8221, & # 8220Thesmophoriazusae & # 8221, & # 8220As rãs & # 8221, & # 8220Ecclesiazusae & # 8221e & # 8220Plutus (Riqueza) & # 8221. Destes, talvez os mais conhecidos sejam & # 8220Lysistrata & # 8221, & # 8220As vespas & # 8221 e & # 8220Os pássaros & # 8221.

Drama cômico (o que agora é conhecido como Comédia Antiga) já era bem estabelecido por Aristófanes & # 8217 tempo, embora a primeira comédia oficial não foi encenada na Cidade Dionísia até 487 AC, quando a tragédia já havia sido estabelecida lá há muito tempo. Foi sob o gênio cômico de Aristófanes que a Velha Comédia teve seu desenvolvimento mais completo, e ele foi capaz de contrastar a linguagem poética infinitamente graciosa com os gracejos vulgares e ofensivos, adaptando as mesmas formas de versificação dos trágicos aos seus próprios objetivos.

Durante Aristófanes & # 8217 tempo, porém, houve uma tendência perceptível de Comédia Antiga para Nova Comédia (talvez melhor exemplificado por Menander, quase um século depois), envolvendo uma tendência de afastamento da ênfase tópica em indivíduos reais e questões locais da Antiga Comédia, para uma ênfase mais cosmopolita em situações generalizadas e personagens de estoque, níveis crescentes de complexidade e enredos mais realistas.


História da Panificação

O cozimento tem sido a técnica favorita de muitas culturas e # 8217 para criar lanches, sobremesas e acompanhamentos de refeições por muitos anos. Agora, é muito conhecido como o método para criar doces e todos os tipos de pastéis maravilhosos de dar água na boca. Na história antiga, a primeira evidência de cozimento ocorreu quando os humanos pegaram grãos de grama selvagem, os mergulharam em água e misturaram tudo, transformando-o em uma espécie de pasta semelhante a um caldo. Em seguida, a pasta era cozida, despejando-a sobre uma rocha plana e quente, resultando em uma substância parecida com um pão. Posteriormente, essa pasta foi assada em brasas quentes, o que facilitou o preparo do pão, pois agora poderia ser feita a qualquer momento em que se acendesse o fogo. Por volta de 2.500 a.C., os registros mostram que os egípcios já tinham pão e podem ter realmente aprendido o processo com os babilônios. O grego Aristófanes, por volta de 400 a.C., também registrou informações que mostravam que tortas com padrões e pudins de mel existiam na culinária grega. Dispyrus também foi criado pelos gregos nessa época e muito popular era um pão semelhante a uma rosquinha feito de farinha e mel e em forma de anel embebido em vinho, que era comido quando quente.

No Império Romano, a panificação floresceu amplamente. Por volta de 300 a.C., o confeiteiro tornou-se uma ocupação dos romanos (conhecido como pastillarium). Esta se tornou uma profissão altamente respeitada porque os doces eram considerados decadentes e os romanos amavam a festa e a celebração. Assim, os pastéis eram frequentemente preparados especialmente para grandes banquetes, e qualquer confeiteiro que pudesse inventar novos tipos de guloseimas saborosas, invisíveis em qualquer outro banquete, era altamente valorizado. Por volta de 1 d.C., havia mais de trezentos chefs pasteleiros apenas em Roma, e Cato escreveu sobre como eles criaram todos os tipos de alimentos diversos e floresceram por causa desses alimentos. Cato fala de uma enorme quantidade de pães incluídos entre estes são o libum (bolos de sacrifício feitos com farinha), placenta (grumos e agriões), spira (nossos pretzels de farinha dos dias modernos), scibilata (tortes), savaillum (bolo doce) e globus apherica (bolinhos fritos). Uma grande seleção destes, com muitas variações diferentes, ingredientes diferentes e padrões variados, era freqüentemente encontrada em banquetes e salas de jantar. Para assar o pão, os romanos usavam um forno com chaminé própria e moinhos de grãos para transformar os grãos em farinha.

Eventualmente, por causa de Roma, a arte da panificação tornou-se amplamente conhecida em toda a Europa e eventualmente se espalhou para as partes orientais da Ásia. Os padeiros costumavam assar produtos em casa e depois vendê-los nas ruas - as crianças adoravam seus produtos. Na verdade, essa cena era tão comum que Rembrandt ilustrou um trabalho que retratava um chef confeiteiro vendendo panquecas nas ruas da Alemanha e crianças pequenas ao seu redor, clamando por uma amostra. Em Londres, o chef pasteleiro vendia seus produtos em carrinhos de mão, que eram lojas muito convenientes sobre rodas. Dessa forma, eles desenvolveram um sistema de & # 8220delivery & # 8221 produtos de panificação para as famílias & # 8217s, e a demanda por produtos de panificação aumentou muito como resultado. Finalmente, em Paris, foi desenvolvido o primeiro café ao ar livre com produtos de panificação, e a panificação tornou-se uma arte consagrada em todo o mundo.


Fatos e informações importantes

Início da vida e início literário

  • Infelizmente, pouco se sabe sobre o início da vida de Aristófanes, mas referências em peças posteriores sugerem que ele provavelmente nasceu por volta de 446 ou 448 aC.
  • Ele era filho de Filipe, natural da ilha de Egina e quase certamente educado em Atenas.
  • Aristófanes começou a escrever em um momento após a euforia das vitórias militares da Grécia sobre os persas, quando a Guerra do Peloponeso havia restringido em grande parte as ambições de Atenas como potência imperial.
  • No entanto, embora o império de Atenas tenha sido amplamente desmantelado, ele se tornou o centro intelectual da Grécia, e Aristófanes foi uma figura importante nesta mudança na moda intelectual.
  • A partir de suas caricaturas das principais figuras das artes (notadamente Eurípides), da política (especialmente do ditador Cleon) e da filosofia e da religião (Sócrates), ele muitas vezes dá a impressão de ser uma espécie de conservador antiquado, e seu as peças freqüentemente defendem oposição às novas influências radicais na sociedade ateniense.

Obras literárias

  • Aristófanes, no entanto, não tinha medo de correr riscos. Sua primeira peça, Os Banqueteiros, ganhou o segundo prêmio no concurso de drama anual City Dionysia em 427 AEC, e sua próxima peça, Os Babilônios, ganhou o primeiro prêmio.
  • Suas sátiras polêmicas nessas peças populares causaram certo embaraço às autoridades atenienses, e alguns cidadãos influentes posteriormente procuraram processar o jovem dramaturgo sob a acusação de caluniar a pólis ateniense.
  • Logo ficou claro, porém, que não havia reparação legal para calúnia em uma peça, e o caso no tribunal certamente não impediu Aristófanes de atacar e caricaturar Cleon repetidamente em suas peças posteriores.
  • Apesar da postura altamente política de suas peças, Aristófanes conseguiu sobreviver à Guerra do Peloponeso, duas revoluções oligárquicas e duas restaurações democráticas, portanto, pode-se supor que não esteve ativamente envolvido na política.
  • Ele provavelmente foi nomeado para o Conselho dos Quinhentos por um ano no início do século 4 AEC, uma nomeação comum na Atenas democrática.
  • A caracterização genial de Aristófanes em Platão & # 8217s O Simpósio foi interpretada como evidência da própria amizade de Platão & # 8217 com ele, apesar da caricatura cruel de Aristófanes do professor de Platão Sócrates em As Nuvens.
  • Aristófanes também venceu a competição menos prestigiosa de Lenaia pelo menos três vezes.

Morte e Legado

  • Aristófanes viveu até uma idade avançada, provavelmente até cerca de 386 ou 385 AEC, talvez até 380 aC. Pelo menos três de seus filhos (Araros, Filipe e um terceiro filho chamado Nicostratus ou Filetaero) foram poetas cômicos e vencedores do Lenaia, bem como produtores das peças de seu pai.
  • Foi sob o gênio cômico de Aristófanes que a Velha Comédia teve seu desenvolvimento mais completo, e ele foi capaz de contrastar a linguagem poética infinitamente graciosa com os gracejos vulgares e ofensivos, adaptando as mesmas formas de versificação dos trágicos aos seus próprios objetivos.
  • Durante o tempo de Aristófanes, no entanto, houve uma tendência perceptível da Antiga Comédia à Nova Comédia, envolvendo uma tendência de se afastar da ênfase tópica em indivíduos reais e questões locais da Antiga Comédia, em direção a uma ênfase mais cosmopolita em situações generalizadas e personagens comuns, aumentando níveis de complexidade e gráficos mais realistas.

Planilhas de Aristófanes

Este é um pacote fantástico que inclui tudo o que você precisa saber sobre Aristófanes em 23 páginas detalhadas. Estes são planilhas de Aristófanes prontas para usar que são perfeitas para ensinar aos alunos sobre Aristófanes, que foi o escritor mais famoso de peças de Comédia Antiga na Grécia antiga. Sua comédia inovadora e às vezes rude também poderia esconder escavações mais sofisticadas na elite política e lidar com questões sociais, como mudança cultural e o papel das mulheres na sociedade.

Lista completa das planilhas incluídas

  • Autores Online
  • Caça à Biblioteca
  • Sketch It Out
  • Voc-OWL-bulary
  • Comedic Timings
  • Os grandes gregos
  • Planos para a paz
  • Heroínas da paz
  • Uma questão divertida
  • Sangue Jovem

Link / cite esta página

Se você fizer referência a qualquer conteúdo desta página em seu próprio site, use o código a seguir para citar esta página como a fonte original.

Use com qualquer currículo

Essas planilhas foram projetadas especificamente para uso com qualquer currículo internacional. Você pode usar essas planilhas no estado em que se encontram ou editá-las usando o Apresentações Google para torná-las mais específicas para seus próprios níveis de habilidade dos alunos e padrões de currículo.


Comédia Antiga

A palavra grega para comédia (kōmōidía) deriva das palavras para 'revel' e 'canção' (kōmos e tributo) e de acordo com Aristóteles [89], o drama cômico realmente se desenvolveu a partir da música. A primeira comédia oficial na City Dionysia não foi encenada até 487/6 AC, [90] quando a tragédia já havia se estabelecido ali. A primeira comédia no Lenaia foi encenada ainda mais tarde, [91] apenas cerca de 20 anos antes da apresentação de Os Acharnians, a primeira das peças sobreviventes de Aristófanes. De acordo com Aristóteles, a comédia demorou a ganhar aceitação oficial porque ninguém a levou a sério, [92] mas apenas sessenta anos depois que a comédia apareceu pela primeira vez na City Dionysia, Aristófanes observou que produzir comédias era o trabalho mais difícil de todos. [93] A competição nos festivais dionisíacos precisava de convenções dramáticas para que as peças fossem julgadas, mas também alimentou inovações. [94] Os desenvolvimentos foram bastante rápidos e Aristóteles pôde distinguir entre "velha" e "nova" comédia por volta de 330 aC. [95]

A tendência da velha comédia para a nova comédia viu um afastamento das preocupações altamente atuais com indivíduos reais e questões locais em direção a situações generalizadas e personagens tradicionais. Isso se deveu em parte à internacionalização das perspectivas culturais durante e após a Guerra do Peloponeso. [96] [97] Para comentaristas antigos como Plutarco, [98] a Nova Comédia era uma forma mais sofisticada de drama do que a Antiga Comédia. No entanto, a Old Comedy era de fato uma forma dramática complexa e sofisticada que incorporava muitas abordagens de humor e entretenimento. [99] Nas primeiras peças de Aristófanes, o gênero parece ter se desenvolvido em torno de um conjunto complexo de convenções dramáticas, que só foram gradualmente simplificadas e abandonadas.

A Cidade Dionísia e a Lenaia foram celebradas em homenagem a Dionísio, o deus do vinho e do êxtase. (Peça de Eurípides As bacantes oferece a melhor visão das idéias do século 5 sobre esse deus.) [100] A velha comédia pode ser entendida como uma celebração do exuberante senso de liberação inerente à sua adoração [101]. Estava mais interessado em encontrar alvos para a sátira do que em qualquer tipo de advocacy. [102] Durante a City Dionysia, uma estátua do deus foi trazida para o teatro de um templo fora da cidade e permaneceu no teatro durante todo o festival, supervisionando as peças como um membro privilegiado do público. [103] Em Os sapos, o deus aparece também como um personagem dramático, e ele entra no teatro ridiculamente disfarçado de Hércules. Ele observa para o público que toda vez que está por perto para ouvir uma piada de um dramaturgo cômico como Frinico (um dos rivais de Aristófanes), envelhece mais de um ano. [104] Esta cena abre a peça e é um lembrete para o público de que ninguém está acima da zombaria em Old Comedy & # 160 - nem mesmo seu deus patrono e seus praticantes. Deuses, artistas, políticos e cidadãos comuns eram alvos legítimos, a comédia era uma espécie de bufonaria licenciada, [105] e não havia reparação legal para quem fosse caluniado em uma peça. [106] Havia certos limites para o escopo da sátira, mas eles não são facilmente definidos. A impiedade poderia ser punida na Atenas do século V, mas os absurdos implícitos na religião tradicional estavam abertos ao ridículo. [107] A polis não podia ser caluniada, mas como afirmado na seção de biografia deste artigo, isso poderia depender de quem estava na platéia e qual festival estava envolvido.

Por conveniência, a Velha Comédia, representada pelas primeiras peças de Aristófanes, é analisada a seguir em termos de três características amplas & # 160 - atualidade, festividade e complexidade. A estrutura dramática contribui para a complexidade das peças de Aristófanes. No entanto, está associada a ritmos e metros poéticos que têm pouca relevância para as traduções para o inglês e, portanto, é tratada em uma seção separada.

Atualidade

A ênfase da Old Comedy em personalidades reais e questões locais torna as peças difíceis de serem apreciadas hoje sem a ajuda de comentários acadêmicos & # 160— veja, por exemplo, artigos sobre Os cavaleiros, As vespas e Paz para listas de referências de tópicos. A atualidade das peças teve consequências únicas tanto para a escrita quanto para a produção das peças na Atenas antiga.

  • Máscaras individuais: Todos os atores na Atenas clássica usavam máscaras, mas enquanto na tragédia e na Nova Comédia esses personagens estereotipados identificados, na Antiga Comédia as máscaras eram frequentemente caricaturas de pessoas reais. Talvez Sócrates tenha atraído muita atenção na Antiga Comédia porque seu rosto se prestava facilmente à caricatura de fabricantes de máscaras. [108] Em Os cavaleiros somos informados de que os fabricantes de máscaras estavam com muito medo de fazer uma caricatura de Cleon (ali representado como um escravo paphlagoniano), mas temos certeza de que o público é inteligente o suficiente para identificá-lo de qualquer maneira. [109]
  • A verdadeira cena de ação: Como a Old Comedy faz inúmeras referências às pessoas na platéia, o próprio teatro era o verdadeiro cenário de ação e a ilusão teatral era tratada como uma espécie de piada. No Os Acharnians, por exemplo, The Pnyx está a apenas alguns passos da porta da frente do herói, e em Paz Olympia está separada de Atenas por alguns momentos de suposta fuga em um besouro de esterco. O público às vezes é atraído ou mesmo arrastado para a ação. Quando o herói em Paz retorna a Atenas de seu vôo para Olympia, ele diz ao público que eles pareciam patifes quando vistos do céu, e vistos de perto eles parecem ainda piores. [110] In Os acharnianos o herói enfrenta o arconte basileu, [111] sentado na primeira fila, e exige ser premiado com o primeiro prêmio em uma competição de bebida, que é uma forma nada sutil de Aristófanes solicitar o primeiro prêmio na competição de teatro.
  • Teatro auto-zombeteiro: A paródia frequente da tragédia é um aspecto da Antiga Comédia que o público moderno acha difícil de entender. Mas Lenaia e City Dionysia incluíam performances de comédias e tragédias e, portanto, as referências à tragédia eram altamente atuais e imediatamente relevantes para o público original. [112] O dramaturgo cômico também zombou dos poetas cômicos e até se ridicularizou. É possível, como indicado anteriormente, que Aristófanes zombasse de sua própria calvície. No As nuvens, o Coro o compara a uma jovem mãe solteira [113] e em Os acharnianos o Coro zombeteiramente o descreve como a maior arma de Atenas na guerra contra Esparta. [114]
  • Teatro político: A Lenaia e a cidade de Dionísio eram festivais religiosos patrocinados pelo estado e, embora o último fosse o mais prestigioso dos dois, ambos eram ocasiões para pompa oficial e circunstância. As cerimônias para a Lenaia foram supervisionadas pelo arconte basileu e por oficiais dos mistérios de Elêusis. A Cidade Dionísia era supervisionada pelo arconte epônimo e pelo sacerdote de Dionísio. As cerimônias de abertura da Cidade Dionísia incluíram, além da chegada cerimonial do deus, um desfile com armadura completa dos filhos dos guerreiros que morreram lutando pela pólis e, até o final da Guerra do Peloponeso, uma apresentação de homenagem anual do estados de assunto. [115] Questões religiosas e políticas eram tópicos que dificilmente poderiam ser ignorados em tal ambiente e as peças freqüentemente os tratam com bastante seriedade. Até mesmo as piadas podem ser sérias quando o assunto é política & # 160 - especialmente em tempo de guerra. O alvo das piadas mais selvagens são os oportunistas que se aproveitam da credulidade de seus concidadãos, incluindo os oráculos, [116] os expoentes de novas práticas religiosas, [117] os aproveitadores da guerra e fanáticos políticos. No Os acharnianos, por exemplo, Lamachus é representado como um militarista enlouquecido cujos preparativos para a guerra são hilariamente comparados aos preparativos do herói para um jantar. [118] Cleon emerge de inúmeras comparações e metáforas em Os cavaleiros como uma forma multiforme do mal cômico, agarrando-se ao poder político por todos os meios possíveis enquanto puder, mas a peça também inclui hinos simples invocando Poseidon e Atenas, [119] e termina com visões de um Demos milagrosamente transformado (isto é, os cidadãos moralmente reformados de Atenas). [120] Visões imaginativas de um retorno às atividades pacíficas resultantes da paz com Esparta, [121] e um pedido de clemência para os cidadãos suspeitos de cumplicidade em uma revolta oligárquica [122] são outros exemplos de um propósito sério por trás das peças.
  • Provocação e provocação: O público de um festival apresentou ao dramaturgo em quadrinhos uma ampla gama de alvos, não apenas políticos ou religiosos & # 160 - qualquer pessoa conhecida do público poderia ser ridicularizada por qualquer motivo, como doenças, deformidades físicas, feiura, infortúnios familiares, falta de educação , perversões, desonestidade, covardia na batalha e falta de jeito. [123] Estrangeiros, uma presença conspícua na Atenas imperial, particularmente na Cidade Dionísia, freqüentemente aparecem nas peças pronunciando comicamente palavras erradas & # 160 - incluindo os espartanos (Lisístrata), Citas (Thesmophoriazusae), Persas, Beotianos e Megarianos (Os acharnianos).

Festividade

A Lenaia e a City Dionysia eram festivais religiosos, mas se assemelhavam a uma gala em vez de um serviço religioso. [124]

  • Piadas sujas: Um relaxamento nos padrões de comportamento era permitido e o espírito festivo incluía irreverência obscena tanto para os homens quanto para os deuses. [125] A Comédia Antiga é rica em obscenidades e as piadas grosseiras são frequentemente muito detalhadas e difíceis de entender sem comentários de especialistas, como quando o Coro em Os acharnianos lança uma maldição sobre Antímaco, [126] um coro acusado de conduta mesquinha, desejando-lhe um assalto noturno quando ele volta para casa de uma festa de bebedeira e imaginando-o, enquanto ele se abaixa para pegar uma pedra na escuridão, acidentalmente pegando um cocô fresco em vez disso. Ele é então visualizado jogando a bosta em seu agressor, errando e acidentalmente acertando Cratinus, um poeta lírico não admirado por Aristófanes. [127] Isso foi particularmente engraçado porque a maldição foi cantada (ou entoada) em estilo coreografado por um coro de 24 homens adultos que eram conhecidos pelo público como cidadãos respeitáveis.
  • A extravagância musical: The Chorus foi vital para o sucesso de uma peça na Antiga Comédia muito depois de ter perdido sua relevância para a tragédia. [128] Tecnicamente, a competição nos festivais dramáticos não era entre poetas, mas entre coros. [129] Na verdade, oito das onze peças sobreviventes de Aristófanes foram nomeadas após o Coro. No tempo de Aristófanes, o Coro na tragédia era relativamente pequeno (doze membros) e seu papel havia sido reduzido ao de um comentarista mal colocado, mas na Antiga Comédia o Coro era grande (numerando 24), ele estava ativamente envolvido na trama , sua entrada em ação era freqüentemente espetacular, seus movimentos eram praticados com precisão militar e às vezes se envolvia em escaramuças coreografadas com os atores. [130] Os gastos com fantasias, treinamento e manutenção de um Coro eram consideráveis, [131] e talvez muitas pessoas na platéia original gostassem da comédia principalmente pelo espetáculo e pela música. [132] O refrão gradualmente perdeu seu significado conforme a Nova Comédia começou a se desenvolver.
  • Fantasias óbvias: Consistente com o espírito natalino, muito do humor em Old Comedy é bufonaria pastelão e piadas sujas que não requerem a atenção cuidadosa do público, muitas vezes contando com dicas visuais. Os atores que desempenham papéis masculinos parecem ter usado meia-calça sobre estofamento grotesco, com um prodigioso falo de couro mal escondido por uma túnica curta. Personagens femininos eram interpretados por homens, mas eram facilmente reconhecidos em longas túnicas cor de açafrão. [133] Às vezes, as dicas visuais são deliberadamente confundidas para efeito cômico, como em Os sapos, onde Dioniso chega ao palco com uma túnica cor de açafrão, as botas de buskin de um ator trágico e uma capa de pele de leão que costumava caracterizar Hércules - uma roupa absurda que provoca o personagem Hércules (como sem dúvida provocou o público) a gargalhadas de alegria desamparada . [134]
  • O anticlímax farsesco: O espírito natalino também pode ter sido responsável por um aspecto da trama cômica que pode parecer desconcertante para o público moderno. O maior confronto (agon) entre os personagens 'bons' e 'maus' em uma peça é freqüentemente resolvido de forma decisiva em favor do primeiro muito antes do final da peça. O resto da peça lida com consequências ridículas em uma sucessão de cenas vagamente conectadas. O anticlímax ridículo foi explicado de várias maneiras, dependendo da peça em particular. No As vespas, por exemplo, pensa-se que indica uma mudança gradual na perspectiva do personagem principal à medida que as lições do agon são lentamente absorvidas. [135] Em Os acharnianos, foi explicado em termos de um tema unificador que subjaz aos episódios, demonstrando os benefícios práticos que vêm com a sabedoria. [136] Mas a liberação precoce da tensão dramática é consistente com os significados do feriado em Old Comedy [137] e permite que o público relaxe em uma diversão descomplicada do espetáculo, a música, piadas e celebrações que caracterizam o restante da peça. A celebração da vitória do herói muitas vezes termina com uma conquista sexual e às vezes assume a forma de um casamento, proporcionando assim uma alegre sensação de encerramento. [138]

Complexidade

O desenvolvimento de Nova Comédia envolveu uma tendência para enredos mais realistas, uma estrutura dramática mais simples e um tom mais suave. [139] A Velha Comédia foi a comédia de uma polis vigorosamente democrática no auge de seu poder e deu a Aristófanes a liberdade de explorar os limites do humor, até o ponto de minar o próprio humor. [140]

  • Comédia inclusiva: Old Comedy ofereceu uma variedade de entretenimentos para um público diversificado. Ele acomodava um propósito sério, entretenimento leve, letras assustadoramente belas, a bufonaria de trocadilhos e palavras inventadas, obscenidades, versos disciplinados, tramas absurdas e uma estrutura dramática formal.
  • Fantasia e absurdo: Fantasy in Old Comedy é irrestrito e impossibilidades são ignoradas. [141] As situações são desenvolvidas logicamente para conclusões absurdas, uma abordagem do humor que ecoa, por exemplo, nas obras de Lewis Carroll e Eugène Ionesco (o Teatro do Absurdo). [142] A fantasia maluca usada por Dioniso em Os sapos é típico de um resultado absurdo obtido por motivos lógicos & # 160 - ele usa uma túnica cor de açafrão de mulher porque afeminação é um aspecto de sua divindade, botas de couro porque ele está interessado em reviver a arte da tragédia e uma capa de pele de leão porque, como Hércules, sua missão o leva ao Hades. Absurdos se desenvolvem logicamente a partir das premissas iniciais em uma trama. No Os cavaleiros por exemplo, o serviço corrupto de Cleon ao povo de Atenas é originalmente descrito como uma relação familiar em que o escravo engana seu senhor. A introdução de um rival, que não é membro da família, leva a uma mudança absurda na metáfora, de modo que Cleon e seu rival se tornam erastai competindo pelos afetos de um eromenos, vendedores ambulantes de oráculos competindo pela atenção de um crédulo público, atletas em corrida para aprovação e oradores competindo pelo voto popular.
  • O herói engenhoso: Na comédia aristofânica, o herói é um indivíduo independente e autossuficiente. Ele tem algo da engenhosidade de Odisseu de Homero e muito da astúcia do fazendeiro idealizado na época de Hesíodo Trabalhos e Dias, submetido a líderes corruptos e vizinhos não confiáveis. Normalmente, ele concebe uma fuga complicada e altamente fantasiosa de uma situação intolerável. [143] Assim, Dikaiópolis em Os acharnianos inventa um privado tratado de paz com os espartanos Bdelucleon em As vespas transforma sua própria casa em um tribunal de direito privado, a fim de manter seu pai viciado em júri seguro em casa em Trygaeus em Paz voa para o Olimpo em um besouro de esterco gigante para obter o fim da Guerra do Peloponeso Pisthetairus em Pássaros parte para estabelecer sua própria colônia e se torna o governante do reino dos pássaros e um rival dos deuses.
  • O elenco engenhoso: Os inúmeros desenvolvimentos surpreendentes em uma trama aristofânica, as mudanças na cena e as idas e vindas ridículas de personagens menores no final de uma peça foram administrados de acordo com a convenção teatral com apenas três atores principais (um quarto ator, geralmente o líder do coro, foi permitido fazer discursos curtos). [144] Canções e discursos para o público pelo Coro deram aos atores pouco tempo fora do palco para respirar e se preparar para as mudanças na cena.
  • Estrutura complexa: A ação de uma peça aristofânica obedecia a uma lógica louca própria e, no entanto, sempre se desdobrava dentro de uma estrutura dramática formal que se repetia com pequenas variações de uma peça para outra. Os diferentes elementos estruturais estão associados a diferentes ritmos e ritmos poéticos e geralmente se perdem nas traduções para o inglês.

Estrutura dramática

Os elementos estruturais de um enredo aristofânico típico podem ser resumidos da seguinte forma:

  • prólogo - uma cena introdutória com um diálogo e / ou solilóquio dirigido ao público, expresso em trímero iâmbico e explicando a situação a ser resolvida na peça
  • parodos - a chegada do coro, dançando e cantando, às vezes seguido por uma escaramuça coreografada com um ou mais atores, muitas vezes expressa em longas linhas de tetrâmetros
  • cenas simétricas - passagens com canções e versos declamados em longas linhas de tetrâmetros, dispostos simetricamente em duas seções, de modo que cada metade se assemelhe à outra em metro e comprimento de linha, o agon e a parábase podem ser considerados instâncias específicas de cenas simétricas:
    • parábase - versos através dos quais o Coro se dirige ao público diretamente, primeiro no meio da peça e novamente perto do final (veja a seção abaixo Parabasis)
    • agon - um debate formal que decide o resultado da peça, normalmente em um tetrâmetro anapéstico, embora os iambos sejam às vezes usados ​​para delinear argumentos inferiores [145]

    As regras da competição não impediam um dramaturgo de organizar e ajustar esses elementos para atender às suas necessidades particulares. [146] Em Os acharnianos e Paz, por exemplo, não há agon formal, enquanto em As nuvens existem dois agons.

    Parabasis

    A parábase é um discurso ao público do coro ou líder do coro enquanto os atores saem ou saem do palco. Nesse papel, o refrão às vezes está fora do personagem, como a voz do autor, e às vezes no personagem, embora essas capacidades sejam muitas vezes difíceis de distinguir. Geralmente, a parábase ocorre em algum lugar no meio de uma peça e muitas vezes há uma segunda parábase no final. Os elementos de uma parábase foram definidos e nomeados por estudiosos, mas é provável que o próprio entendimento de Aristófanes fosse menos formal. [147] A seleção de elementos pode variar de jogo para jogo e varia consideravelmente dentro de jogos entre a primeira e a segunda parábase. As primeiras jogadas (Os acharnianos para Os pássaros) são bastante uniformes em sua abordagem, no entanto, e os seguintes elementos de uma parábase podem ser encontrados dentro deles.

    • kommation: Este é um breve prelúdio, compreendendo falas curtas e muitas vezes incluindo uma despedida para os atores que vão embora, como ἴτε χαίροντες (Go regozijando!).
    • parábase adequada: Normalmente, trata-se de uma defesa do trabalho do autor e inclui críticas à atitude do público. É declamado em longas filas de "tetrâmetros anapésticos". O próprio Aristófanes se refere à parábase propriamente dita apenas como "anapestos".
    • pnigos: Às vezes conhecido como 'uma gargantilha', compreende algumas linhas curtas anexadas à parábase propriamente dita como uma espécie de padrão rápido (foi sugerido que alguns dos efeitos alcançados em um pnigos podem ser ouvidos em "The Lord Chancellor's Nightmare Song ", no segundo ato de Gilbert e Sullivan's Iolanthe). [148]
    • sizigias epirremáticas: Estas são cenas simétricas que se espelham em metro e número de linhas. Eles fazem parte da primeira parábase e freqüentemente compreendem toda a segunda parábase. Eles são caracterizados pelos seguintes elementos:
      • estrofe ou tributo: Estas são letras em uma variedade de metros, cantadas pelo Coro na primeira parábase como uma invocação aos deuses e como um interlúdio cômico na segunda parábase.
      • epirrhema: Geralmente são linhas longas de tetrâmetros trocáicos. De significado amplamente político, eles provavelmente foram falados pelo líder do Coro em caráter. [149]
      • anti-estrofe ou antodo: Estas são canções que refletem a estrofe / ode em metro, comprimento e função.
      • antepirrema. Esta é outra passagem declamada e reflete o epirrhema em metro, comprimento e função.

      As vespas é pensado para oferecer o melhor exemplo de uma abordagem convencional [150] e os elementos de uma parábase podem ser identificados e localizados nessa peça como segue.

      Elementos em As vespas 1ª parábase 2ª parábase
      kommation linhas 1009-14 [151] ---
      parábase adequada linhas 1015-50 ---
      pnigos linhas 1051-59 ---
      estrofe linhas 1060-70 linhas 1265-74 [152]
      epirrhema linhas 1071-90 linhas 1275-83
      anti-estrofe linhas 1091-1101 ausente
      antepirrema linhas 1102-1121 linhas 1284-91

      A corrupção textual é provavelmente a razão para a ausência do anti-estrofe na segunda parábase. [153] No entanto, existem várias variações do ideal, mesmo nas primeiras jogadas. Por exemplo, a parábase propriamente dita em As nuvens (linhas 518-62) é composto em metro eupolidean em vez de em anapests [154] e a segunda parábase inclui uma kommation, mas carece de estrofe, antistrophe e antepirrema (As nuvens linhas 1113-30). A segunda parábase em Os acharnianos as linhas 971-99 [155] podem ser consideradas uma parábase / canção híbrida (ou seja, as seções declamadas são meramente continuações da estrofe e da anti-estrofe) [156] e, ao contrário da parábase típica, parece comentar sobre as ações que ocorrem no palco durante o endereço. Uma compreensão das convenções da Antiga Comédia, como a parábase, é necessária para uma compreensão adequada das peças de Aristófanes. Por outro lado, uma apreciação sensível das peças é necessária para uma compreensão adequada das convenções.


      Linha do tempo de Aristófanes - História


      Enciclopédia padrão internacional da Bíblia

      ENTRE OS TESTAMENTOS

      || I. O PERÍODO EM GERAL
      II. UM OLHAR ALTES DA HISTÓRIA CONTEMPORÂNEA DO TESTAMENTO
      1. O Império Egípcio
      2. Grécia
      3. Roma
      4. Asia
      III. DESENVOLVIMENTOS HISTÓRICOS
      1. O Período Persa
      2. O Período Alexandrino
      3. O período egípcio
      4. O Período Sírio
      5. O Período Macabeu
      6. O Período Romano
      4. DESENVOLVIMENTOS INTERNOS NESTE PERÍODO
      1. Atividade Literária
      (a) Os apócrifos
      (b) Pseudepígrafa
      (c) A Septuaginta
      2. Condições Espirituais
      3. Partes
      4. Preparação para o Cristianismo
      Como o título indica, o período histórico na vida de Israel se estende desde a cessação da profecia do Antigo Testamento até o início da era cristã.
      I. O período em geral.
      O exílio deixou sua marca indelével no judaísmo, bem como nos judeus. Seu retorno à terra de seus pais foi marcado pelos últimos raios do sol poente da profecia. Com Malaquias tudo definido. A crítica histórica moderna projetou alguns dos livros canônicos da Bíblia bem neste período pós-exílico. Assim, Kent (HJP, 1899), seguindo o exemplo da hipótese Wellhausen-Kuenen, com todos os seus líderes posteriores, traçou o período entre 600 aC, a data do primeiro cativeiro, a 160 aC, o início do período Hasmoneu de A história judaica, em blocos contemporâneos comparativos de décadas duplas. Seguindo o caminho de Koster, a posição histórica de Esdras e Neemias é invertida, e o primeiro é colocado no período 400-380 aC, contemporaneamente com Artaxerxes II, Joel é atribuído às mesmas porções de período de Isa (capítulos 63 a 66 24 a 27) são colocados cerca de 350 aC Zec é atribuído ao período 260-240, e Dan é atirado para baixo da linha no fogo dos selêucidas, entre 200 e 160 aC. Ora, tudo isso é muito impressionante e sem dúvida muito crítico, mas o fundamento desse reajuste histórico é totalmente subjetivo e tem o peso apenas de uma conjectura hipotética. Qualquer que seja nossa atitude em relação à hipótese crítica da origem tardia de parte do Antigo Testamento literalmente, parece improvável que qualquer parte dela pudesse ter alcançado o período pós-exílico.O intervalo entre o Antigo e o Novo Testamento é o período negro da história de Israel. Ele se estende por cerca de quatro séculos, durante os quais não houve profeta nem escritor inspirado em Israel. Tudo o que sabemos sobre isso devemos a Josefo, a alguns dos livros apócrifos e a referências esparsas em historiadores gregos e latinos. A sede do império passou do Oriente para o Ocidente, da Ásia para a Europa. O Império Persa entrou em colapso, sob os violentos ataques dos macedônios, e o Império Grego, por sua vez, deu lugar ao domínio romano.
      II. Um olhar sobre a história contemporânea.
      Para uma melhor compreensão deste período da história de Israel, pode ser bom parar por um momento para olhar o campo mais amplo da história do mundo nos séculos sob contemplação, pois as palavras "plenitude dos tempos" tratam de a história abrangente da humanidade, para cuja salvação Cristo apareceu, e cujos movimentos levaram à sua realização.
      1. O Império Egípcio:
      Nos quatro séculos anteriores a Cristo, o império egípcio, a civilização mais antiga e, em muitos aspectos, a mais perfeitamente desenvolvida da antiguidade, estava cambaleando até as ruínas. A 29ª ou Dinastia Mendesiana, deu lugar, em 384 aC, à 30ª ou Dinastia Sebenítica, que foi engolida, meio século depois, pela Dinastia Persa. O macedônio ou 32º substituiu este em 332 aC, apenas para dar lugar, uma década depois, ao último ou 33º, a dinastia ptolomaica. Toda a história do Egito neste período foi, portanto, uma de mudanças intermináveis ​​e rapidamente sucessivas. Na dinastia ptolomaica, houve um leve renascimento da antiga glória do passado, mas a estrela do império se fixou no Egito, e a cota de malha de Roma finalmente derrotou uma civilização cujo início se perdeu no crepúsculo obscuro da história. A conquista cesariana de 47 aC foi seguida, 17 anos depois, pela anexação do Egito à nova potência mundial, como uma província romana. A história de Manetho é o único grande monumento literário da história egípcia neste período. Seus sacerdotes eram famosos por sua sabedoria, que atraiu Licurgo e Sólon, os legisladores gregos, assim como Pitágoras e Platão, os maiores filósofos do mundo.
      2. Grécia:
      Também na Grécia a velha glória estava passando. Guerras sem fim minaram a força da vida nacional. A força de Atenas e Esparta, de Corinto e Tebas havia desaparecido, e quando, no início de nosso período, em 337 aC, o congresso dos estados gregos elegeu Filipe da Macedônia para a hegemonia da Grécia unida, o sinistro soou para toda a liberdade grega. Primeiro Filipe e depois dele, Alexandre eliminou os últimos resquícios dessa liberdade, e a Grécia tornou-se uma máquina de lutar pela conquista do mundo na carreira meteórica de Alexandre, o Grande. Mas que galáxia de nomes ilustres adornam as páginas da história grega, neste período, tão sombrio para Israel! Pense em Aristófanes e Hipócrates, em Xenofonte e Demócrito, em Platão e Apelias, em Ésquines e Demóstenes, em Aristóteles e Praxíteles e Arquimedes, todos figurando, em meio à decadência da liberdade grega, nos séculos IV e III antes de Cristo! Certamente, se a glória política da Grécia deixou sua marca ao longo dos tempos, seu brilho intelectual é seu orgulho.
      3. Roma:
      Enquanto isso, Roma estava se fortalecendo, por meio de guerras intermináveis, para a grande tarefa de conquista do mundo que estava diante dela. Por meio das guerras latina, samnita e púnica, ela treinou seus filhos na arte da guerra, estendeu seu poder territorial e tornou seu nome temido em todos os lugares. Itália e norte da África, Grécia e Ásia Menor e os bárbaros do norte foram conquistados por sua vez. Seu brilhantismo intelectual foi desenvolvido apenas quando o desejo de conquista foi saciado de uma forma, mas no século imediatamente anterior à era cristã encontramos nomes como Lucrécio e Hortêncio, Catão e Cícero, Salusto e Diodoro Sículo, Virgílio e Horácio. No final do período entre os Testamentos, Roma havia se tornado a dona do mundo e todos os caminhos levavam à sua capital.
      4. Ásia:
      Na Ásia, o império persa, herdeiro da civilização e das tradições da grande potência mundial assíria-babilônica, estava entrando em colapso rápido e foi por fim totalmente aniquilado pelo império e civilização gregos mais jovens. Na distante Índia, a velha religião étnica de Brahma um século ou mais antes do início de nosso período passou pela crise reformatória inaugurada por Buda Gatama ou Sakya Mouni, e assim nasceu o budismo, uma das grandes religiões étnicas. Outro reformador da fé tauísta foi Confúcio, o sábio da China, contemporâneo de Buda, enquanto Zoroastro, na Pérsia, lançou as bases de sua visão de mundo dualista. Em todos os sentidos e em todas as direções, o período entre os Testamentos foi, portanto, de fermento político e intelectual.
      III. Desenvolvimentos históricos.
      No que diz respeito à história judaica, o período entre os Testamentos pode ser dividido da seguinte forma: (1) o período persa (2) o período alexandrino (3) o período egípcio (4) o período sírio (5) o período macabeu (6) o Período romano.
      1. O Período Persa:
      O período persa estende-se desde a cessação da profecia até 334 AC. Foi principalmente monótono na história dos judeus, um período de respiração entre grandes crises nacionais, e comparativamente pouco se sabe a respeito. A terra de Israel era uma porção da satrapia síria, enquanto o verdadeiro governo do povo judeu era semiteocrático, ou melhor, sacerdotal, sob o governo dos sumos sacerdotes, que eram responsáveis ​​perante o sátrapa. Naturalmente, o ofício de sumo sacerdote se tornou o objeto de toda ambição judaica e despertou as paixões mais sombrias. Assim, João, filho de Judas, filho de Eliasibe, pela concupiscência do poder, matou seu irmão Jesus, favorito de Bagoses, general de Artaxerxes no comando do distrito. A culpa do fratricídio foi ampliada, pois o crime foi cometido no próprio templo e diante do próprio altar. Uma tempestade de ira, a única notável deste período, então varreu a Judéia. Os persas ocuparam Jerusalém, o templo foi profanado, a cidade parcialmente destruída, uma pesada multa foi imposta ao povo e seguiu-se uma perseguição geral, que durou muitos anos (Ant., XI, 7 Kent, HJP, 231). Então, como mais tarde, nas muitas perseguições que se seguiram, os samaritanos, sempre flexíveis e dispostos a obedecer ao tirano da época, ficaram praticamente impunes.
      2. O Período Alexandrino:
      O período Alexandrino foi muito breve, 334-323 AC. Ele simplesmente cobre o período do governo asiático de Alexandre, o Grande. Na Grécia, as coisas estavam acontecendo com rapidez. A hegemonia espartana, ininterrupta desde a queda de Atenas, foi agora destruída pelos tebanos sob Epaminondas, nas grandes batalhas de Leuctra e Mantinea. Mas o novo poder logo foi esmagado por Filipe da Macedônia, que foi então escolhido como líder geral pelos relutantes gregos. A Pérsia foi o objeto da ambição e vingança de Filipe, mas a adaga de Pausânias (Ant., XI, viii, 1) impediu a execução de seus planos. Seu filho Alexandre, um jovem de 20 anos, o sucedeu, e assim o "grande bode" de que Daniel havia falado (Dn 8: 8 10:20), apareceu em cena. Nos doze anos de seu reinado (335-323 aC), ele revolucionou o mundo. Rápido como uma águia, ele se moveu. Toda a Grécia foi posta a seus pés. De lá, ele se mudou para a Ásia, onde derrotou Dario nas memoráveis ​​batalhas de Granicus e Issus. Passando para o sul, ele conquistou a costa do Mediterrâneo e o Egito e então se mudou para o leste novamente, para a subjugação completa da Ásia, quando foi derrubado no auge de seu poder, na Babilônia, no 33º ano de idade. Na campanha da Síria, ele entrou em contato com os judeus. Não querendo deixar qualquer fortaleza em suas costas, ele reduziu Tiro após um cerco de vários meses, e avançando para o sul exigiu a rendição de Jerusalém. Mas os judeus, ensinados por amarga experiência, desejavam permanecer leais à Pérsia. Quando Alexandre se aproximou da cidade, Jaddua, o sumo sacerdote, com uma comitiva de sacerdotes em seus trajes oficiais, saiu ao seu encontro para suplicar misericórdia. Um sonho anterior desta ocorrência é dito ter prenunciado este evento, e Alexandre poupou a cidade, sacrificou a Yahweh, teve as profecias de Daniel a respeito dele ensaiadas em sua audiência e mostrou aos judeus muitos favores (Ant., XI, viii, 5) Daquele dia em diante eles se tornaram seus favoritos, ele os empregou em seu exército e deu-lhes direitos iguais aos dos gregos, como primeiros cidadãos de Alexandria e de outras cidades que ele fundou. Assim foi criado o forte espírito helenístico dos judeus, que marcou uma parte tão grande da nação, nos períodos subsequentes de sua história.
      3. O período egípcio:
      O período egípcio (324-264 aC). A morte de Alexandre temporariamente transformou tudo em caos. O império, unido por seu grande gênio, desmoronou sob quatro de seus generais - Ptolomeu, Lisímaco, Cassandro e Seleno (Dan 8: 21,22). O Egito caiu para a parte de Ptolomeu Soter e a Judéia passou a fazer parte dela. No início, Ptolomeu foi duro no tratamento que dispensou aos judeus, mas depois aprendeu a respeitá-los e tornou-se seu patrono, como Alexandre havia sido. Diz-se nesta época que Hecateus da Trácia estudou os judeus, por meio de informações recebidas de Ezequias, um imigrante judeu egípcio, e escreveu uma história judaica desde a época de Abraão até seus dias. Este livro, citado por Josefo e Orígenes, está totalmente perdido. Soter foi sucedido por Ptolomeu Filadelfo, um governante iluminado, famoso pela construção do farol de Faros e, especialmente, pela fundação da célebre biblioteca alexandrina. Como seu pai, ele era muito amigo dos judeus, e em seu reinado a célebre tradução grega das Escrituras do Antigo Testamento, a Septuaginta, foi feita, de acordo com a tradição (Ant. XII, ii). À medida que, no entanto, o poder dos príncipes sírios, os selêucidas, crescia, Israel se tornava cada vez mais o campo de batalha entre eles e os Ptolomeus. Na batalha decisiva entre Ptolomeu Filopador e Antíoco, o Grande, em Ráfia, perto de Gaza, este último foi esmagado e, durante o reinado de Filopador, a Judéia permaneceu uma província egípcia. No entanto, essa batalha representou o ponto de inflexão da história dos judeus em sua relação com o Egito. Pois quando Ptolomeu, bêbado da vitória, veio a Jerusalém, ele se esforçou para entrar no santo dos santos do templo, embora se retirasse, em confusão, do lugar santo. Mas ele se vingou dos judeus, por se oporem ao seu plano, por meio de uma perseguição cruel. Ele foi sucedido por seu filho Ptolomeu Epifânio, uma criança de 5 anos. A vingança há muito planejada de Antíoco agora tomou forma em uma invasão do Egito. Cele-Síria e Judéia foram ocupadas pelos sírios e passaram para a posse dos selêucidas.
      4. O Período Sírio:
      O período sírio (204-165 aC). Israel agora entrou no vale da sombra da morte. Todo esse período foi um martírio quase ininterrupto. Antíoco foi sucedido por Seleucis Filopator. Por mais dura que fosse sua atitude para com os judeus, nenhum dos dois era conhecido por sua crueldade para com eles. Seus sumos sacerdotes, como em períodos anteriores, ainda eram seus governantes nominais. Mas o aspecto de tudo mudou quando Antíoco Epifânio (175-164 aC) subiu ao trono. Ele pode ser apropriadamente chamado de Nero da história judaica. Os nacionalistas entre os judeus estavam naquela época em disputa com os helenistas pelo controle dos negócios. Onias III, um sumo sacerdote fiel, foi expulso do cargo pelas maquinações de seu irmão Jesus ou Jasão (2 Mac 4: 7-10). Onias foi para o Egito, onde em Heliópolis construiu um templo e oficiou como sumo sacerdote. Nesse ínterim, Jasão, por sua vez, foi expulso do santo ofício pelos subornos de outro irmão, Menelau, muito pior do que Jasão, um odiador de judeus e defensor declarado da vida e da moral gregas. A disputa entre os irmãos deu a Antíoco a oportunidade que ele ansiava de lançar seu ódio amargo sobre os judeus, na espoliação de Jerusalém, na corrupção total e desenfreada do templo e na mais horrível perseguição aos judeus (1 Macc 1: 16-28 2 Macc 5: 11-23 Dan 11:28 Ant, XII, v, 3.4). Milhares foram mortos, mulheres e crianças foram vendidas em cativeiro, o muro da cidade foi demolido, todos os sacrifícios cessaram e no templo sobre o altar da fogueira foi erguida uma estátua a Júpiter Olympius (1 Macc 1:43 2 Macc 6 : 1-2). A circuncisão foi proibida, sob pena de morte, e todo o povo de Israel deveria ser paganizado à força. Como na perseguição persa, os samaritanos novamente fizeram o jogo dos sírios e obedeceram implicitamente à vontade dos selêucidas. Mas o próprio rigor da perseguição fez com que falhasse em seu propósito e Israel provou ser feito de um material mais duro do que Antíoco imaginava. Uma família sacerdotal que morava em Modin, a oeste de Jerusalém, chamada Hasmoneu, em homenagem a um de seus ancestrais, consistindo de Matatias e seus cinco filhos, ergueu o estandarte da revolta, que teve sucesso após uma luta severa.
      Veja ASMONEANS.
      5. O Período Macabeu:
      O período dos Macabeus (165-63 aC). O assassinato de um judeu idólatra no próprio altar foi o sinal de revolta. A terra da Judéia é especialmente adaptada às táticas de guerrilha, e Judas Macabeu, que sucedeu a seu pai, como líder dos patriotas judeus, foi um mestre neste tipo de guerra. Todos os esforços de Antíoco para reprimir a rebelião falharam miseravelmente, em três campanhas na Síria. O rei morreu de uma doença repulsiva e a paz foi finalmente concluída com os judeus. Embora ainda nominalmente sob controle sírio, Judas se tornou governador de Israel. Seu primeiro ato foi a purificação e rededicação do templo, do qual os judeus datam seu festival de purificação (ver PURIFICAÇÃO). Quando os sírios renovaram a guerra, Judas pediu ajuda aos romanos, cujo poder começou a ser sentido na Ásia, mas ele morreu em batalha antes que a ajuda prometida pudesse alcançá-lo (Ant., XII, xi, 2). Ele foi enterrado ao lado de seu pai em Modin e foi sucedido por seu irmão Jonathan. A partir dessa época, a história dos macabeus se torna uma de intermináveis ​​cabalas. Jônatas foi reconhecido pelos sírios como meridarca da Judéia, mas foi assassinado logo depois. Simão o sucedeu e, com a ajuda dos romanos, foi feito governante hereditário de Israel. Ele, por sua vez, foi seguido por John Hyrcanus. O povo foi dilacerado por amargas controvérsias partidárias e uma guerra civil foi travada, uma geração depois, por dois netos de John Hyrcanus, Hyrcanus e Aristóbulo. Nessa luta destrutiva, o general romano Pompeu participou apoiando-se de Hircano, enquanto Aristóbulo desafiou Roma e defendeu Jerusalém. Pompeu tomou a cidade, após um cerco de três meses, e entrou no santo dos santos, afastando assim para sempre de Roma todos os corações judeus leais.
      6. O Período Romano:
      O período romano (63-4 aC). A Judéia agora se tornou uma província romana. Hircano, destituído do poder real hereditário, reteve apenas o cargo de sumo sacerdote. Roma cobrava um tributo anual e Aristóbulo foi enviado cativo para a capital. Ele conseguiu, no entanto, escapar e renovar a luta desigual, na qual foi sucedido por seus filhos Alexandre e Antígono. Na guerra entre Pompeu e César, a Judéia foi temporariamente esquecida, mas após a morte de César, sob o triunvirato de Otávio, Antônio e Lépido, Antônio, o triunvir oriental, favoreceu Herodes, o Grande, cujas intrigas lhe garantiram finalmente a coroa da Judéia e capacitou-o a extinguir completamente a velha linhagem macabeia de príncipes da Judéia.
      4. Desenvolvimentos internos neste período.
      Uma coisa permanece, e isso é uma revisão dos desenvolvimentos dentro do seio do próprio Judaísmo no período em consideração. É evidente que o núcleo do povo judeu, que permaneceu fiel às tradições nacionais e à fé nacional, deve ter sido radicalmente afetado pelos terríveis cataclismos que marcam sua história, durante os quatro séculos antes de Cristo. Qual, se houver, foi a atividade literária dos judeus neste período? Qual era sua condição espiritual? Qual foi o resultado da manifesta diferença de opinião dentro da economia judaica? Que preparação este período oferece para a "plenitude do tempo"? Essas e outras questões se apresentam, à medida que estudamos esse período da história dos judeus.
      1. Atividade Literária:
      A voz da profecia foi totalmente silenciada neste período, mas o antigo instinto literário da nação afirmava que era parte integrante das tradições judaicas e não seria negado. Assim, neste período, muitos escritos foram produzidos, os quais, embora carecem de autoridade canônica, pelo menos entre os protestantes, ainda são extremamente úteis para uma compreensão correta da vida de Israel na idade das trevas antes de Cristo.
      (a) Os apócrifos.
      Em primeiro lugar, entre os frutos dessa atividade literária estão os livros apócrifos do Antigo Testamento. Basta aqui mencioná-los. São catorze em número: 1 e 2 Esdras, Tobit, Judith, 2 Ester, Sabedoria de Salomão, Ecclesiasticus, Baruch, Canção dos Três Filhos Sagrados, História de Susannah, Bel e o Dragão, Oração de Manassés, 1 e 2 Macabeus . Como 3 e 4 macabeus presumivelmente pertencem à era cristã, eles não são enumerados aqui. Todos esses escritos apócrifos são de extrema importância para uma compreensão correta do problema judaico na época em que foram escritos. Para obter informações mais completas, consulte APOCRYPHA.
      (b) Pseudepigrapha.
      Assim nomeado devido ao caráter espúrio dos nomes dos autores que carregam. Dois desses escritos muito provavelmente pertencem ao nosso período, enquanto muitos deles evidentemente pertencem a uma data posterior. Nesta classe de escritos, há uma confissão muda da pobreza consciente da época. Em primeiro lugar, temos o Saltério de Salomão, originalmente escrito em hebraico e traduzido para o grego - uma coleção de canções para adoração, tocando em seu espírito e evidenciando o fato de que a verdadeira fé nunca morreu no coração do verdadeiro crente. O segundo é o Livro de Enoque, uma produção de natureza apocalíptica, batizada em homenagem a Enoque, o patriarca, e amplamente conhecida no início da era cristã. Este livro é citado no Novo Testamento (Judas 1:14). Foi originalmente escrito em hebraico ou aramaico e traduzido para o grego, pois não há nenhum traço de influência cristã no livro, a presunção é que a maior parte dele foi escrita em um período anterior. Tanto Jude quanto o autor do Apocalipse devem ter sabido disso, como um estudo comparativo de ambos os livros mostrará. A questão dessas citações ou alusões é um verdadeiro crux interpretum: como conciliar a inspiração desses livros com essas citações?
      (c) A Septuaginta.
      A tradição da Septuaginta é contada por Josefo (Ant., XII, ii, 13). Aristeas e Aristóbulo, um sacerdote judeu no reinado de Ptolomeu Filometor (2 Mac 1:10), também são citados em seu apoio por Clemente de Alexandria e por Eusébio. Veja SEPTUAGINT.A verdade sobre o assunto é muito provavelmente que esta grande tradução das Escrituras do Antigo Testamento foi iniciada no caso de Ptolomeu Filadelfo 285-247 aC, sob a direção de Demétrio Falereu, e foi concluída em meados do século 2 aC. Abundam as evidências internas de que a tradução foi feita por mãos diferentes e em momentos diferentes. Se a tradução foi de alguma forma literal, o texto da Septuaginta levanta várias questões interessantes em relação ao texto hebraico que foi usado na tradução, em comparação com o que agora possuímos. A Septuaginta era de extremo valor missionário e contribuiu talvez mais do que qualquer outra coisa para preparar o mundo para a "plenitude dos tempos".
      2. Condições espirituais:
      O retorno da Babilônia marcou uma virada na história espiritual dos judeus. Daquele momento em diante, a luxúria da idolatria, que marcou toda a sua história anterior, desaparece totalmente. Em seu lugar veio um espírito de exclusividade quase intolerável, uma luta pela santidade legal, esses dois em combinação formando o próprio coração e núcleo do farisaísmo posterior. Os livros sagrados, mas especialmente a lei, tornaram-se objeto de reverência quase idólatra - o espírito ficou totalmente perdido na forma. E como sua própria língua, o hebraico clássico, gradualmente deu lugar ao aramaico comum, os rabinos e suas escolas se esforçaram cada vez mais para manter a língua antiga pura, a adoração e a vida cada um exigindo uma língua separada. Assim, os judeus se tornaram em certo sentido bilíngües, a língua hebraica sendo usada em suas sinagogas, o aramaico em sua vida diária e, mais tarde, pelo menos em parte, a língua grega do conquistador, a língua franca do período. Uma aristocracia espiritual substituiu amplamente o antigo governo de seus príncipes e nobres. Quando o cerne de sua religião morreu, a casca da árvore floresceu. Assim, os dízimos eram zelosamente pagos pelo crente (compare com Mt 23:23), o sábado tornou-se um fardo positivo de santidade, as leis simples de Deus foram substituídas por invenções humanas pesadas, que em tempos posteriores formariam a maior parte do Talmude , e que esmagou toda a liberdade espiritual nos dias de Cristo (Mt 11.28 23.4,23). A substituição dos nomes "Elohim" e "Adonai" pelo antigo e glorioso nome histórico "Yahweh" é um comentário eloqüente sobre tudo o que foi dito antes e sobre a condição espiritual de Israel neste período (Ewald, História de Israel, V , 198), em que a mudança foi inaugurada. A velha força centrípeta, o velho ideal de centralização, deu lugar a uma indiferença quase arrogante à terra da promessa. Os judeus se tornaram, como são hoje, uma nação sem país. Pois, para cada judeu que voltou ao antigo lar nacional, mil permaneceram na terra de sua adoção. E ainda assim espalhados por toda parte, em todos os tipos de ambientes, eles permaneceram judeus, e a consciência nacional nunca foi extinta. Foi a marca de Deus sobre eles agora como então. E assim eles se tornaram missionários mundiais do conhecimento do verdadeiro Deus, de um evangelho de esperança para um mundo sem esperança, um evangelho que totalmente contra a sua própria vontade dirigiu os olhos do mundo para a plenitude dos tempos e que preparou o solo fértil dos corações humanos para a rápida disseminação do Cristianismo quando ele finalmente apareceu.
      3. Partes:
      Durante o período grego, os mais conservadores e zelosos dos judeus foram confrontados o tempo todo com a tendência de uma parte considerável do povo, especialmente o conjunto mais jovem e rico, de adotar os modos de vida, pensamento e fala de seus senhores, os gregos. Assim nasceu o partido helenístico, que foi amargamente odiado por todos os verdadeiros judeus de sangue, mas que deixou sua marca em sua história, até a data da dispersão final 70 DC. Desde o dia de Matatias, os chassidas ou hassidistas (1 Mac 2:42) eram os verdadeiros patriotas judeus. Assim surgiu o partido dos fariseus (Ant., XIII, x, 5 XVIII, i, 2 BJ, I, v, 2). Veja FARISEUS. Eles foram combatidos pelos saduceus de mentalidade mais secular (Ant., XIII, x, 6 XVIII, i, 3 ​​BJ, II, viii, 14), ricos, de boa posição social, totalmente livres das restrições da tradição, totalmente alheios da vida futura e muito semelhante aos epicureus gregos. Veja SADDUCEES. Essas partes se opuseram amargamente até o fim da existência nacional dos judeus em Israel, e lutaram incessantemente pelo domínio, por meio do ofício de sumo sacerdote. O ódio comum por Cristo, por um tempo, proporcionou-lhes uma comunidade de interesses.
      4. Preparação para o Cristianismo:
      Ao longo de todo este período sombrio da história de Israel, Deus estava trabalhando em Seu próprio plano divino com eles. Suas Escrituras foram traduzidas para o grego, após a conquista de Alexandre, o Grande, a língua comum no Oriente. Assim, o mundo foi preparado para a palavra de Deus, assim como este, por sua vez, preparou o mundo para receber o dom de Deus, no evangelho de Seu Filho. A Septuaginta, portanto, é um movimento distinto de avanço no cumprimento da promessa abraâmica (Gn 12: 3 18:18). À medida que a parte sacrificial da adoração judaica declinava, por meio de sua ampla separação do templo, os olhos de Israel estavam mais firmemente fixados em suas Escrituras, liam todos os sábados em suas sinagogas e, como vimos, essas Escrituras, por meio da tradução de a Septuaginta tornou-se propriedade de todo o mundo. Assim, a sinagoga em todos os lugares se tornou o grande instituto missionário, transmitindo ao mundo as exaltadas esperanças messiânicas de Israel. Por outro lado, os próprios judeus, amargurados por longos martírios e sofrimentos continuados, carnalizaram totalmente essa expectativa messiânica em uma proporção crescente, à medida que o jugo do opressor ficava mais pesado e a esperança de libertação mais fraca. E assim, quando seu Messias veio, Israel não O reconheceu, enquanto os pagãos famintos de coração, que através da Septuaginta se familiarizaram com a promessa, humildemente O receberam (Jo 1: 9-14). Os olhos de Israel foram cegados por um período, 'até que a plenitude dos gentios seja reunida' (Rm 9:32 11:25).
      Henry E. Dosker Informações bibliográficas
      Orr, James, M.A., D.D. Editor Geral. "Definição de 'entre os testamentos'". "International Standard Bible Encyclopedia". bible-history.com - ISBE 1915.

      Informações sobre direitos autorais
      e copiar International Standard Bible Encyclopedia (ISBE)


      Projetos posteriores: & aposMiracle at St. Anna & apos to & aposChi-Raq & apos

      Lee & aposs 2008 feature & # xA0Milagre em santa anna, cerca de quatro soldados afro-americanos presos em um vilarejo italiano durante a Segunda Guerra Mundial, foi elogiado por trazer a experiência frequentemente esquecida de soldados de infantaria negros & # x2014 conhecidos como Soldados Buffalo & # x2014 para a tela grande. Lee & # xA0 seguiu com uma variedade de projetos, incluindo documentários de Kobe Bryant e Michael Jackson e um remake do filme de vingança coreano Oldboy. Em 2012, ele reprisou seu & # xA0Faça a coisa Certa personagem de Mookie em Verão Red Hook.

      Filme de Lee & aposs 2015 Chi-Raq, uma adaptação de Aristophanes & aposs & # xA0Lisístrata ambientado na Chicago dos dias modernos, foi o primeiro longa-metragem produzido pela Amazon Studios. Naquele ano, o aclamado cineasta também recebeu um Oscar honorário no prêmio anual Governors Awards da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.


      Linha do tempo de Aristófanes - História

      Da Wikipédia, a enciclopédia livre

      Teatro físico é usado para descrever qualquer modo de performance que busque contar histórias ou dramas por meios primários e secundários físicos e mentais. Existem várias tradições de performance bastante distintas, mas indistintas, que se descrevem usando o termo "teatro físico", o que levou a uma grande confusão quanto ao que a definição de teatro físico realmente é. Os meios de expressão parecem ser principalmente físicos, em vez de textuais, muitas vezes com ênfase em elementos musicais. Várias coisas que muitas dessas várias tradições do Physical Theatre compartilham é uma abordagem de concepção colaborativa para o desenvolvimento e criação teatral: vários grupos, como DV8, Frantic Assembly e Forced Entertainment, todos usam processos diferentes, mas ainda assim baseados em planejamento.

      Alguns analistas acreditam que o teatro físico foi influenciado por Bertolt Brecht. Dympha Callery sugere que, apesar do uso problemático da definição de teatro físico, algumas características comuns podem ocorrer - embora ela enfatize que esses exemplos não devem ser vistos como exaustivos ou que todos são necessários o tempo todo.

      • O trabalho é muitas vezes planejado, ao invés de originado de um script pré-existente (uma exceção a isso seria o trupe Experiência Compartilhada, que se concentra em fazer releituras contemporâneas de peças altamente literárias, incluindo A Doll's House de Ibsen e War and Peace de Tolstoy).
      • O trabalho tem origens interdisciplinares - ele se cruza entre música, dança, artes visuais e também teatro.
      • O trabalho desafia a relação tradicional, arco de proscênio, artista / público.
      • O trabalho celebra o público não passivo.
      • O trabalho utiliza a imaginação do público em conjunto com a imaginação dos performers. [1]

      Problemas com a definição de teatro físico

      A definição de físico é muito difícil de rastrear. Em parte, isso tem a ver com origens múltiplas e, em parte, com o fato de que muito poucos praticantes se sentem confortáveis ​​com a definição. No livro Através do corpoA autora Dymphna Callery sugere que a frase originou-se mais como um termo de marketing para descrever qualquer coisa que não se enquadre no teatro literário comercial. Na verdade, há muito para apoiar isso: as chamadas companhias de Teatro Físico muitas vezes não compartilham nenhuma característica estilística definidora, a não ser que não fazem teatro comercial baseado na "Literatura Encenada".

      Muitos praticantes, como Lloyd Newson, [1] expressam uma resistência a esse termo porque sentem que o teatro físico é usado como um "misc." categoria para qualquer coisa que não se enquadre perfeitamente em uma categoria de teatro dramático literário ou dança contemporânea. Por esta razão, o teatro contemporâneo, incluindo performance pós-moderna, performance planejada, performance visual e performance pós-dramática, embora tenha suas próprias definições distintas, é frequentemente rotulado simplesmente de "teatro físico" sem outra razão que não seja porque é incomum de alguma forma .

      Outra área problemática é a dança de natureza teatral. Freqüentemente, uma peça de dança se autodenomina "teatro físico" porque incluía elementos da palavra falada, personagem ou narrativa e, portanto, era teatral e física, mas isso pode não ter necessariamente nada em comum com uma tradição de teatro físico potencial (e nascente).

      O teatro físico moderno cresceu de várias origens. Escolas de mímica e palhaços teatrais, como L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq em Paris, tiveram uma grande influência em muitas expressões modernas do teatro físico, e praticantes como Steven Berkoff e John Wright receberam seu treinamento inicial em tais instituições. A dança contemporânea também teve uma forte influência sobre o que consideramos teatro físico, em parte porque a maior parte do teatro físico requer que os atores tenham um nível de controle físico e flexibilidade raramente encontrado naqueles que não têm algum tipo de experiência de movimento. O teatro físico moderno também tem raízes fortes em tradições mais antigas, como Commedia dell'arte e alguns sugerem ligações com o antigo teatro grego, particularmente o teatro de Aristófanes.

      Outra tradição começou com o famoso mestre francês Etienne Decroux (pai da mímica corporal). O objetivo de Etienne Decroux era criar um teatro baseado na fisicalidade do ator permitindo a criação de um teatro mais metafórico. Essa tradição agora cresceu e a mímica corporal é ensinada em muitas escolas teatrais importantes.

      Daniel Stein, um professor da linhagem de Etienne Decroux, tem o seguinte a dizer sobre o teatro físico:

      "Acho que o teatro físico é muito mais visceral e o público é afetado muito mais visceralmente do que intelectualmente. A base do teatro é uma experiência humana ao vivo, que é diferente de qualquer outra forma de arte que eu conheço. Teatro ao vivo, onde o humano real seres humanos estão diante de seres humanos reais, é sobre o fato de que todos nós reservamos esta hora em que o compartilhamento vai em ambas as direções. O fato de ser uma forma muito física e visceral torna-a uma experiência muito diferente de quase tudo que participamos de nossas vidas. Não acho que poderíamos fazer da mesma forma se estivéssemos fazendo teatro de base literária. "[2]

      O ponto em que, sem dúvida, o teatro físico tornou-se distinto da mímica pura é quando Jean-Louis Barrault (um aluno de Decroux) rejeitou a noção de seu professor de que a mímica deveria ser silenciosa, decidindo que se um mímico usar sua voz, então eles terão um todo uma gama de possibilidades abertas a eles que antes não teriam existido. Essa ideia ficou conhecida como "Teatro Total" e ele defendia que nenhum elemento teatral deveria assumir primazia sobre outro: movimento, música, imagem visual, texto etc. sendo vistos como igualmente importantes, e que cada um deveria ser explorado por suas possibilidades. Barrault era um membro da empresa de Michel St.Denis, ao lado de Antonin Artaud. [1]

      Artaud também teve grande influência na formação do que ficou conhecido como teatro físico - Artaud rejeitou a primazia do texto e sugeriu um teatro em que o arco do proscênio fosse disposto para ter uma relação mais direta com o público.

      As tradições do teatro oriental influenciaram vários praticantes que, em termos gerais, influenciaram o teatro físico. Várias tradições orientais têm um alto nível de treinamento físico e são altamente visuais. A tradição nô japonesa, em particular, tem sido muito utilizada. Antonin Artaud ficou fascinado com a energia e a natureza visual do teatro balinês e escreveu extensivamente sobre ele. O Noh foi importante para muitos praticantes, incluindo Lecoq, que baseou sua máscara neutra na máscara calma do Noh. Jerzy Grotowski, Peter Brook, Jacques Copeau e Joan Littlewood foram todos influenciados conscientemente por Noh. Ao lado de praticantes ocidentais contemporâneos, certos praticantes de teatro japonês foram influenciados por suas próprias tradições. Tadashi Suzuki baseou-se em parte no Noh e seu treinamento altamente físico foi disseminado no oeste por seus alunos e colaboradores. Isso aconteceu principalmente por meio da colaboração de Anne Bogart com ele e do treinamento simultâneo de seus atores no método Viewpoints e no treinamento Suzuki. Assim como Suzuki, o Movimento Butoh, que se originou de Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno, continha elementos de imagens e fisicalidades Noh. Butoh, mais uma vez, tem influenciado os praticantes ocidentais nos últimos anos e tem certas semelhanças com o treinamento de mímica de Lecoq em termos de ideias (impressão e consequente incorporação de imagens, uso de máscara etc.)

      Assim como as idéias fora da tradição do teatro ocidental se insinuam gradualmente, também existe uma tradição dentro do teatro ocidental, começando com Stanislavski. Stanislavski, mais tarde na vida, começou a rejeitar suas próprias idéias de naturalismo, [1] e começou a buscar idéias relacionadas ao corpo físico na performance. Meyerhold e Grotowski desenvolveram essas idéias e começaram a desenvolver o treinamento de atores que incluía um alto nível de treinamento físico. Este trabalho influenciou e foi desenvolvido posteriormente por Peter Brook.

      A dança contemporânea adicionou-se significativamente a esta mistura, começando particularmente com Rudolf von Laban. Laban desenvolveu uma maneira de ver o movimento fora da dança codificada e foi útil para observar e criar movimento não apenas para dançarinos, mas também para atores. Mais tarde, o Tanzteater de Pina Bausch e outros examinaram a relação entre dança e teatro. Na América, o movimento de dança pós-moderna da Judson Church Dance também começou a influenciar os praticantes de teatro, já que suas sugestões de movimento e treinamento somático são igualmente acessíveis para aqueles com treinamento em dança e para aqueles com treinamento em teatro para comprar doxiciclina. Na verdade, Steve Paxton ensinou alunos de teatro no Dartington College of Arts e outras instituições.

      1. ^ umabc Callery, Dympha (2001). Através do corpo: um guia prático para o teatro físico. Londres: Nick Hern Books. ISBN1854596306.
      2. ^Entrevista com Daniel Stein Jane Milling (2005). Desenvolvendo desempenho: uma história crítica. Palgrave Macmillan. ISBN1403906629.
      • Artaud, Antonin Teatro e seu duplo
      • Bogart, Anne The Viewpoints Book
      • Brook, Peter O espaço vazio
      • Callery, Dympha Através do corpo: um guia prático para o teatro físico, Nick Hern Books, Londres, 2001
      • Clay, Alan Anjos podem voar, um guia do usuário do palhaço moderno
      • Cross, Robert Steven Berkoff e o Theatre of Self-Performance
      • Decroux, Etienne Palavras no Mime
      • Felner, Myra Apostles of Silence: The Modern French Mimes
      • Grotowski, Jerzy Rumo a um teatro pobre
      • Hodge, Alison (ed.) Treinamento de Ator do Século XX
      • Leabhart, Thomas Mímica moderna e pós-moderna
      • Lecoq, Jacques O corpo em movimento (Le Corpes Poetique)
      • Marshall, Lorna The Speaking Body
      • Meyerhold, Vsevolod e Braun, Edward Meyerhold no teatro
      • Oida, Yoshi O Ator Invisível
      • Suzuki, Tadashi A maneira de agir
      • Wright, John Por que isso é tão engraçado ?: Uma exploração prática da comédia física, Nick Hern Books, Londres, 2006
      • Allworth Press Movimento para Atores

      O texto está disponível sob os termos adicionais da Licença Creative Commons Atribuição-Compartilhamento pela mesma. Consulte os Termos de uso para obter detalhes. Wikipedia® é uma marca registrada da Wikimedia Foundation, Inc., uma organização sem fins lucrativos.


      Assista o vídeo: Você Mulher - Paula Fernandes Nova Música 2013


Comentários:

  1. Branddun

    Sim.....

  2. Jocelyn

    demais

  3. Mounafes

    Parabenizo, você foi visitado com uma excelente ideia

  4. Kenryk

    Concordo, esta ideia é necessária apenas pelo caminho



Escreve uma mensagem