História do Rock and Roll: as origens do Rock

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O termo Rock & Roll para descrever o estilo musical nascente, foi usado pela primeira vez por Alan Freed ligar para o seu programa de rádio «Moondog Rock’n’Roll Party«.

Tem quem se arrisque muito mais e associar o nome Rock & Roll a termos náuticos, usado no passado por marinheiros para descrever o movimento dos navios, "Rock", movimento para frente e para trás e "Roll", movimento de um lado para o outro.

Há evidências do uso desses termos na literatura inglesa referindo-se à navegação do século 17, mas Não há provas para nos dizer isso verdadeiramente Alan Freed tirou as palavras "Rock" e "Roll" desses termos náuticos.

Também deve ser mencionado que no final do século 19, o termo Rock & Roll foi usado na música espiritual com um significado religioso.

Há quem atribua a primeira gravação em que se fala Rock & Roll, a uma gravação gospel da editora Pequena maravilha chamado "O Camp Nou, também conhecido como Garompero, Jubileu do Encontro«, Mas há duas outras gravações anteriores gravadas, como a de Columbia QuartetJubileu de reunião de acampamento (1900) e o mesmo tema "coberto" por Quarteto Indestrutível no ano de 1910.

Na verdade, mais do que uma versão, Eles são cantos das Igrejas Cristãs Evangélicas Afro-Americanas da época e, portanto, foi cantado em todas as Igrejas, apenas as ditas "versões" foram registradas e as evidências permaneceram. Esses temas também não podem ser associados ao que décadas depois ficou conhecido como um gênero musical denominado "Rock & Roll".

O termo Rock & Roll identificar gênero foi proposto por Alan Freed, talvez tenha sido motivado por algumas canções de músicos que surgiram como antecessores do Rock & Roll, como "Big" Joe Turner, Carl Perkins ou Joe Brown, mas falaremos sobre isso mais tarde.

Alan FreedPor meio de um amigo, Leo Mintz, dono de uma pequena loja de discos em Cleveland chamada "Records Reudezvous", ele soube do aumento nas vendas de discos de Rhythm & Blues, gênero musical claramente interpretado por artistas afro-descendentes, mas que começou a chamar a atenção dos jovens brancos devido ao seu som potente.

Isso motiva Alan, que já fazia rádio há cerca de 10 anos, a Em 11 de julho de 1951, ele foi ao ar o primeiro programa Rhythm & Blues para uma audiência branca, que ele chamou de «Moondog«. O programa foi transmitido todos os sábados, das 23h30 às 02h30.

O programa foi um grande sucesso e as típicas críticas racistas dos anos 50 não tardaram a surgir. Alan começou a chamar os discos de Rhythm & Blues de Rock & Roll tentando acalmar um pouco a polêmica, já que Rhythm & Blues era um assunto tabu entre a população branca e dificilmente soava no rádio desde a criação do gênero (1947-1949).

Até a chegada de Alan Freed (1951), O R&B era conhecido principalmente nos bairros afrodescendentes, e mesmo em 1948 foi proibido às gravadoras fazer gravações desse gênero., sendo forçado aos músicos negros a gravar clandestinamente entre os anos 48 e 50.

Quando o R&B se tornou conhecido, "RCA Victor" introduziu um novo formato de gravação para discos em 1949, o "45rpm", adotado por outras gravadoras no início dos anos 1950.

Embora muitos tenham continuado a fabricar "78 rpm" até 1959, deve-se notar que o fizeram para o público negro, já que a maioria deles não tinha renda suficiente para comprar novas plataformas giratórias "45 rpm" e a transformação feita pelas empresas de manufatura não os alcançou de forma alguma. imediato.

Enquanto isso, as estações de rádio começaram a atualize sua discografia descartando a maioria deles os velhos registros de "78rpm". Em 1951, as gravadoras estavam enviando discos promocionais no formato "45rpm" e as estações de rádio já haviam se atualizado para a nova tecnologia, então todos os discos clandestinos gravados entre 1948 e 1950 que haviam sido gravados no formato anterior, eles mal eram conhecidos.

O primeiro show de Rock and Roll da história

Nesse momento, Alan Freed teve que renomear seu programa de rádio chamando ele «Festa do Moondog Rock & Roll«, E embora o seu sucesso continue a aumentar, a pressão racista que lhe é exercida leva-o a pensar em acabar com o programa.

Assim, decidiu realizar o que ficou conhecido como o primeiro show de Rock & Roll da história, «Moondog Coronation Ball de Freed em março de 1952", Que se realizou no" Cleveland Arena "com capacidade para 10.000 espectadores.

O pôster ofereceu o melhor do "R&B" do momento: Paul Hucklebuck Willians, Verete Dillard, The Dominoes e Tiny Grimes.

Quase 70% dos participantes eram jovens brancos, enquanto se estima que cerca de 10.000 afrodescendentes (a capacidade do local) não foram autorizados a entrar e foram deixados de fora do local.

Durante o show de Paul Hucklebuck Willians, as pessoas que ficaram do lado de fora derrubaram as portas e estourou uma grande briga, que acabou levando ao cancelamento do show.

Foi assim que tomou forma o termo desse novo gênero que mudaria o mundo musical: «Rock & Roll».

A popularidade do Rhythm & Blues na população branca estava crescendo extremamente rápido e eles já estavam começando a chamá-lo como Alan Freed fazia em seu programa de rádio.

Em 1954, Alan Freed mudou seu programa para a estação WINS em Nova York, dando início à transmissão de seu programa em todo o país e apresentando ao mundo um novo gênero: «Rock & Roll«.

Origem do gênero Rock and Roll

É extremamente complexo tentar encontrar o primeira música de Rock & Roll. Há quem se incline a procurá-lo Rockabilly, uma fusão de rhythm & blues e country music que para alguns especialistas foi a primeira forma de Rock & Roll e que muitos atribuem a Elvis, mas na realidade seu criador foi Carl Perkins, que compôs a música «Sapatos de camurça azul" para a Sun Records.

Perkins sofreria um acidente fatal e foi Elvis quem alcançou sucesso com o tema.

Antes disso, existem outras canções de Elvis que são consideradas a primeira gravação de Rock & Roll, como «Tudo bem (mamãe)»Por ser o primeiro single de Elvis gravado para o Sun Records, embora outros estejam inclinados a «Heartbreak Hotel«, Primeira música publicada pela Selo RCA em solteiro para Elvis.

Também há quem escolha «Rock ao redor do relógio" por Bill Haley e seus cometas, que foi a primeira gravação de rock & roll a alcançar o número um.

Existe também o tema «Homem louco louco»Tema original de Bill Halley e seus cometas, primeira gravação de rock & roll a aparecer nas paradas da revista Billboard.

Esta é uma mistura de Blues, Boogie Woogie e Jazz, que coincide com o ano de gravação do O primeiro single de Elvis Presley e funde muito bem os gêneros influentes no estilo como os mencionados, junto com influências notáveis ​​do folk americano, country e gospel,

Porém, que se inclinam para Elvis Presley ou Bill Halley como os primeiros a fazer Rock & Roll, baseiam-se simplesmente nos anos de registro e desconhecem completamente que Little Richards e Chuck Berry já estavam gravando discos no início dos anos 50, apenas que o racismo vigente na época foi o encarregado de divulgar primeiro os "White Rockers".

Mas a realidade é que o Rock & Roll já existia em 1954, só que por motivos racistas ele ainda era chamado Rhythm & Blues.

Se ignorarmos qualquer posição racista e levarmos em consideração que na verdade, Rock & Roll foi um termo usado por Alan Freed introduzir no mercado o Rhythm & Blues que os músicos negros vinham fazendo, a fim de se firmar então quem foi o primeiro e qual foi o primeiro tópico, devemos ir para Rhythm & Blues, onde encontraremos o tema «Bom balanço esta noite«, Determinando ser capaz analise a transição do som Rhythm & Blues para o Rock & Roll.

«Bom balanço esta noite»É um tema criado por Roy Brown em 1947, que fundiu o significado religioso do termo «balanço»Do gospel com sentido não religioso que fazia menção à dança e ao sexo e embora o contexto do assunto pudesse estar muito próximo de ser, não podemos classificá-lo como Rock & Roll.

Mas, Wynonie Harris Poucos meses depois, ele gravou sua versão de "Good Rocking Tonight", dando à melodia Blues-Gospel mais ímpeto do que as próprias letras de uma forma que ninguém mais tinha feito, impulsionando a ideia de "rocking".

Inicialmente o estilo era denominado "Race Records" (gravações de corrida), de forma que em 1949 passou a ser conhecido como "Rhythm & Blues", começando a aparecer em cena outros músicos que adotaram a ideia como Little Richard, Chuck Berry ou Fats Domino.

"God Rocking Tonight" foi versionado Mais tarde, quando o Rock & Roll foi estabelecido, por Elvis Presley de uma forma mais moderna, como tantos outros temas que permaneceram naquela transição que já explicamos do formato 78rpm para 45rpm.

Logicamente, esta versão de Elvis é rotulada como «Rhythm & Blues» coberta por «Rock & Roll», como acontece com «Shake, Rattle and Roll», uma canção de Big Joe Turner de 1951 regida por Bill Haley e seus Comets e também por Elvis Presley.

A versão de Halley já existia antes mesmo do sucesso de "Rock Around the Clock", só que foi gravada depois disso, mas é que mesmo a música original de Big Joe Turner é obviamente "Rock & Roll", como "God Rocking Tonight" de Wynonie Harris.

Também Jackie Brenston nesse mesmo ano de 1951 traz o tema «Rocket 88«, Outro que entraria mais tarde nas supostas versões de« Rhythm & Blues »para« Rock & Roll ».

São estes os temas que marcam o surgimento do Rock & Roll e dão lugar a novos intérpretes como Little richard Quem já por 1951 vence um concurso e é convidado pela RCA Records para gravar.

Um total de oito singles foram lançados que não tiveram um grande impulso, então em 1953 ele decidiu formar seu próprio grupo, que chamou de «The Upsetters»E em 1954 gravou várias canções com uma nova editora, a Peacock, também sem obter os resultados que esperava.

Little Richard enfrentou duas barreiras: ser negro e ser gay..

Em 1955 enviou uma demo à "Specialty Records", que lhe concedeu uma sessão de gravação em Nova Orleans exigindo como condição que deixasse seu grupo para ser acompanhado por músicos de renome.

As primeiras sessões se transformaram em mais do mesmo, mas em um hiato dessas sessões, Little Richard improvisadamente começa a cantar "Tutti Frutti", música que ele interpretou em suas apresentações em bares de conteúdo bastante obsceno, mas que chocou a todos os presentes naquela sessão

O produtor musical, Robert Bumps Blackwell, sugeriu mudar a letra "Tutti Frutti, bom, booty, se não couber, não force, você pode engraxar, tornar fácil" ("Tutti Frutti, bunda boa , se não couber, não force, você pode engraxar, para facilitar ") até" Tutti frutti, tudo enraizado, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom "para poder editá-lo. Além disso, "Tutti-frutti" era usado como sinônimo de "gay" e isso bastava.

Muitas das canções de Little Richard durante essas idas e vindas em gravadoras que não lhe deram um verdadeiro impulso no início de sua carreira, foram plagiadas por redes de rádio "para brancos", especificamente através de Pat Boone,

No futuro, isso tornou Richard mais popular, que foi sem dúvida o primeiro músico a se dedicar exclusivamente ao Rock & Roll.

Quase simultaneamente Chuck Berry fez o mesmo, só que Berry sem dúvida tocava "Blues" em bares e boates para Blacks até 1953, quando se juntou à banda "Sir John's Trio" que se apresentava em um clube São Luís, bem conhecido na época. Em poucos meses, a banda mudaria seu nome para "Chuck Berry Combo".

Em Saint Louis havia outra banda muito boa que competia com Chuck Berry's, o "Ike Turner & His Kings of Rhythm", outro grande guitarrista dos "chamados" músicos de Rhythm & Blues que evidentemente tocava Rock & Roll antes de 1954. .

Não é difícil identificar Little Richard como o primeiro, o difícil é saber quem foi o segundo, Chuck Berry ou Ike Turner. Muitos se inclinam para Ike, um grande guitarrista que foi um dos mais marginalizados devido ao seu status de negro e seus discos foram rotulados de Rhythm & Blues.

Mesmo com Rock & Roll e 45rpm como formato para discos, Ike continuou surgindo com o antigo formato de 78rpm desatualizado.

Ike Turner foi marginalizado até mesmo dos grandes livros que falam sobre Rock & Roll, mas se levarmos em conta que Turner grava discos de supostos "Rhythm & Blues" no formato 78rpm desde 1951; e que Chuck Berry tocou Blues até 1952, devemos concluir que depois de Little Richard veio Ike Turner, e comprovando, podemos estabelecer que estes foram antes de Elvis Presley e Bill Halley (os White Boys).

Primeiro Little Richard, segundo Ike Turner, terceiro Chuck Berry e quarto Fats Domino tocaram Rock & Roll sob o "pseudônimo" Rhythm & Blues.

Fats Domino é o único deles que realmente faz parte daquele Rhytm & Blues do final dos anos 40 que mais tarde viria a transformar seu som para o Rock & Roll, obtendo sucesso em ambas as facetas de sua carreira. Fats Domino é decisivo para estabelecer a diferença entre um gênero e outro.

Fats Domino conseguiu introduzir no «Top 40» o tema «O gordo»De 1949, importante não só por ser o primeiro de muitos sucessos de Fats Domino, mas também por ser facilmente identificável como Rhythm & Blues. Anos depois, outro de seus sucessos o apresenta ao Rock & Roll: «Whole Lotta Loving«.

Ao comparar esses dois temas, podemos apreciar o diferença entre Rhythm & Blues e Rock & Roll e perceber que muitos músicos foram rotulados como Rhythm & Blues, quando na verdade tocavam Rock & Roll.

Temas influentes e predecessores do Rock & Roll

São muitos os temas que durante a primeira metade do século 20 foram marcando o caminho para o que finalmente foi se tornaria o gênero musical mais importante da história, vamos tentar resumi-los da forma mais decisiva:

Columbia Quartet - "Camp Meeting Jubilee" (1900)

Este mesmo tema apresenta outras versões, uma do "Indestructible Quartet" em 1910 e a outra, uma gravação da editora "Little Wonder de 1916 com o nome" O Camp Nou aliás Garompero, Meeting Jubilee ".

Mas, como já dissemos, a palavra "versão" deve ser escrita assim, entre aspas, pois são simplesmente cânticos das Igrejas Cristãs Evangélicas Afro-Americanas da época e, portanto, foi cantado em todas as igrejas.

Aquelas que indicamos aqui são onde houve evidência registrada de que foi nas gravações do Espiritual e posteriormente do Evangelho que a combinação das palavras «Rocha"Y"Lista»Descrever uma experiência religiosa.

Trixie Smith - "My Daddy Rocks Me (with One Good Steady Roll)" (1922)

É um Blues bem lento e bem conhecido que sem dúvida todos reconhecerão ao ouvi-lo, mas que não pode ser chamado de "Rock and Roll" de forma alguma. O fato é que, se você olhar o nome da música, ele inclui "Rock" e "Roll". Alan Freed nunca mencionou este tópico como inspirador do termo Rock & Roll, mas a coincidência sugere que provavelmente foi.

O que é verdade, como investigado, é que sem dúvida é a primeira música onde as palavras "Rock" e "Roll" apareceram como parte do título da música.

Jimmy O’Bryant - "Chicago Skifflers" (1925)

O'Bryant foi um grande músico de jazz no início do século 20. A importância deste tópico é o nome, pois inclui o termo "Skifflers".

O Skiffle é um tipo de música folk americano fundido com blues e jazz que foi desenvolvido em Nova Orleans no início do século 20 (1900), onde seus intérpretes se apresentavam em festas usando instrumentos improvisados ​​como pentes, papéis e o kazoo, um instrumento que modifica a voz e que os africanos usavam para imitar sons de Animais ou para se comunicarem à distância.

Ao final desses festivais locais, eles passavam entre os presentes com um boné para que todos pudessem colaborar no pagamento do grupo, ato que está bem representado nos antigos filmes americanos inspirados na vida na montanha.

Jimmy O'Bryant em 1925 ele foi o primeiro músico a usar o termo em uma gravação.

O Skiffle se tornou muito popular no Reino Unido e desempenharia um papel importante no que é conhecido como a 'Invasão Britânica', já que vários grupos Skiffle ingleses surgiram, incluindo 'O Quarrymen»Que mais tarde seria chamado de«os Beatles«.

"The Quarry Men" consistia em John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Pete Best. Este último, o baterista, foi substituído anos depois por Ringo Starr, começando a se chamar então »The Beatles» por um sonho que John Lennon teve.

Até O próprio Mick Jagger foi um dos primeiros membros de uma banda chamada "The Barber-Coyler Skyffle Band". Embora ele próprio assegure que não gosta de skiffle, a verdade é que a popularidade deste tipo de música entre os jovens britânicos levou-os a experimentar este estilo musical, daí que «estrondo"Conhecido como"Invasão britânica"Y fator determinante para a transição entre «Rock & Roll» e «Rock».

The Washboard Rhythm Kings - "Tiger Rag" (1931)

Este tema é muito representativo daqueles grupos do skiffle inglês, embora seus compositores sejam americanos. O tema mostrou que atitude rebelde e selvagem do Rock & Roll original: sua interpretação parecia estar fora de controle onde vozes extremamente agudas eram ouvidas e eles acrescentavam alguns elementos como o rugido de um tigre ou o som que é produzido ao lavar e esfregar roupas agressivamente.

O tema original em si não é de 1931, mas existem edições do tema «Pano de tigre»Datado de 1919 por«Dixieland Band Jazz«, Quem podem ser os criadores da versão original. O tema foi modificado um pouco a cada versão. Entre outros, encontramos:

  • em 1920 a versão "Whiteway Jazz Band"
  • em 1921 "Southern Rag A Jazz Band"
  • em 1922 "Husk O 'Hare" e também "Ethel Waters"
  • em 1923 "Abe Lyman e Weary Weazel" foram os que acrescentaram uma série de sons, entre eles, aquele estranho rugido do Tigre
  • em 1927 encontramos a versão da canção de "Charles Dornberger" que injetou velocidade nela,
  • em 1928 surge «Jan Garber» dando agressividade à velocidade
  • em 1929 foi a vez de um grande músico admirado por John Lennon, «Louis Armstrong«, Quem faz o preâmbulo perfeito para que ...
  • em 1931, "The Washboard Rhythm Kings" apresentou sua versão cantada, que você certamente já ouviu nos desenhos animados antigos de "Looney Toones" e em suas "Fantasias animadas de ontem e hoje".

Pete Johnson e Joe Turner - "Roll 'Em Pete" (1938)

Este é um assunto enquadrado no que é conhecido como «Boogie woogie"Mas isso seria de grande influência no que ficou conhecido anos depois como" Rhythm & Blues ".

Joe Turner, também conhecido como "Big" Joe Turner, foi um daqueles músicos determinantes como influências no nascimento de Rhythm & Blues e Rock & Roll. Na verdade, ele é o autor da canção "Shake, Rattle and Roll" considerada uma das canções que em 1954 ficou conhecida como parte daquelas canções "resgatadas" do anonimato, mas na realidade Turner a tocou durante anos.

Lionel Hampton e sua orquestra - "Flying Home" (1939)

Primeira faixa a incluir um solo de saxofone Executado por Illinois Jacquet, e ainda mais refinado por Will Arnett Cobb. O tema serviu de modelo para a execução dos posteriores solos característicos da música "Rock".

Roy Brown - "Good Rocking Tonight" (1947)

Já falamos da importância deste tema enquadrado no que se denominou «Jump blues", uma espécie de Boogie Woogie humorístico o que é essencial para marque o nascimento do Rhythm & Blues.

O mesmo nesta, sua versão original, era uma espécie de paródia do Evangelho em cujas letras ele colocou pessoas da igreja da época como o "Deacon" Jones e o "Ancião" Brown para "Rock" de uma forma não religiosa.

Lembre-se de que antes de 1947 as únicas pessoas que falavam de "rock" eram os cantores gospel negros. "Balançar" foi o termo que usaram para descrever o que vivenciaram em seus eventos religiosos ligados a ritmo característico da música gospel tocada durante certas experiências religiosas.

"Good Rocking Tonight" foi a primeira vez que o sentido religioso gospel do "rockin" e o sentido que o relacionava com Dancing and Sex foram fundidos na mesma música.

Nesse mesmo ano (1947), Wynonie Harris grava uma versão da música "Good Rocking Tonight", que é considerado um dos as gravações mais importantes da história da música.

Harris pegou a versão original de Roy Brown fundindo Gospel e Blues de uma forma como nunca antes. Sua versão da música foi gravada em dezembro de 1947 e entrou nas paradas em 1948 causando uma verdadeira revolução musical.

Harris não foi o primeiro a cantar Blues com Gospel desde que "Big" Joe Turner o fazia alguns anos antes, mas foi o registro de Harris que levou à ideia de "balançar" que deu origem ao Rhythm & Blues do final dos anos 40 e onde músicos como Little Richard e Chuck Berry.

Fats Domino - "The Fat Man" (1949)

As gorduras incluem um trompete no estilo wah-wah no primeiro de seus 35 maiores sucessos. Fats Domino é um músico determinante na transição entre R&B e R&R, já que ele percorreu as duas estradas com grande sucesso.

Jackie Brenston e seus Delta Cats - "Rocket 88" (1951)

Versão no mesmo ano por Ike Turner e os Reis do Ritmo e por Bill Haley e os Saddlemen, é outra das questões em que, obviamente, a partir da versão de Brenston, você já podia sentir que R&B se tornou uma música muito mais poderosa que mais tarde foi chamado de Rock & Roll

Big Joe Turner - "Shake, Rattle and Roll" (1951)

Tema com versão posteriormente por Bill Haley e seus cometas em 1954 e também por Elvis Presley em 1956. A versão de Haley era a primeira gravação de rock and roll a se tornar um sucesso internacional, anterior ao sucesso de «Rock ao redor do relógio"Por vários meses, apenas" Shake, Rattle and Roll "foi gravado depois. Esta é outra música que obviamente já era rock & Roll desde a versão original de Joe Turner.

Bill Haley e seus cometas - "Crazy Man, Crazy" (1953)

Embora o tópico esteja oficialmente listado como a primeira gravação de rock and roll em 1954 a aparecer nas paradas da revista Billboard, Bill Halley sempre mencionou que existia desde 1953. Não era uma versão, era original e Haley também disse que tinha ouvido a frase em um baile do colégio, quando sua banda estava tocando.

Bill Haley e seus cometas - "Rock Around the Clock" (1954)

Este foi o primeira gravação de rock and roll a alcançar o número 1. É a música que é considerada a o mais antigo do Rock & Roll, e ainda atende aos requisitos cronológicos para isso, mas já analisamos que não é o que marca o nascimento do Rock & Roll. De qualquer forma, não podemos negar que tem o ritmo correto, tem o nome de rock no título e contém todos os instrumentos associados ao gênero.

Elvis Presley - "Tudo bem (Mama)" (1954)

Esta versão de uma música de Arthur Crudup foi ele Elvis primeiro single e é possivelmente a música mais frequentemente citada como a primeira gravação de Rock and Roll. Embora atenda a quase todos os requisitos, para ser verdadeiramente Rock & Roll, faltam dois pontos muito importantes, o bateria e piano, mas sem dúvida foi um tema muito influente no Rockabilly dos anos 50.

Chuck Berry - "Maybellene" (1955)

Um tema que combina perfeitamente Rythm & Blues e Country e Western. Infelizmente ela foi gravada 12 meses depois de todo esse "boom", porque com certeza o Chuck fez as pessoas dançarem com essa música muito antes.

Little Richard - "Tutty Frutty" (1956)

Já falamos sobre esse assunto quando dissemos que durante uma pausa em uma sessão de gravação, Little Richard, visto que ele não terminou de "convencer", improvisadamente começa a cantar "Tutti Frutti", música que ele vinha apresentando em seus shows em bares com conteúdo bastante obsceno por algum tempo.

O tema impactou todos os presentes naquela sessão e aí começa a trajetória de Little Richard ao estrelato, mas sem dúvida, essa música é de alguns anos antes de 1956, só que é o ano em que foi gravada.

Certamente haverá muitas outras questões que foram muito importantes para o transição entre R&B e Rock & Roll, aqui tentamos nos referir àqueles que se destacam porque marcadas e lançadas fundações em seu tempo e isso com o passar do tempo tornaram-se imortais.

Imagem da capa: Stock Photos de Sergey Nivens no Shutterstock
Resto das imagens: Domínio Público
Extraído de archive.org.


Vídeo: História do Rock. Nerdologia


Comentários:

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