Interior da Capela Sistina

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Capela Sistina

o Museus do Vaticano estão localizados em Roma , no Estado da Cidade do Vaticano.

Fundados pelo Papa Júlio II no século XVI, eles estão repletos de tesouros históricos e artísticos de alguns dos maiores artistas do mundo.

Dentro estão os coleção de obras de arte acumulada ao longo dos séculos pelos Papas: obras-primas que marcaram época de Michelangelo, Raffaello, Leonardo da Vinci, Ticiano e Caravaggio.

o Capela Sistina, dedicado a Maria da Assunção no Céu, é a capela-mor do palácio apostólico.
Seu nome vem do Papa Sisto IV della Rovere, que restaurou o antigo Cappella Magna entre 1477 e 1480.

Dentro do conclave e outras cerimônias oficiais do Papa são realizadas (no passado, algumas coroações papais eram celebradas).

A Capela Sistina é decorada com uma das mais conhecidas obras de arte, a afrescos de Michelangelo Buonarroti, que cobrem o teto e a parede traseira (do Último Julgamento) acima do altar.

As paredes com a decoração da Capela do século XV incluem: cortinas falsas , as histórias de Moisés e Cristo e a retratos dos papas.

As obras foram executadas por uma equipa de pintores constituída inicialmente por Pietro Perugino , Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio , Cosimo Rosselli , auxiliado pelas respectivas lojas e outros colaboradores como Biagio di Antonio, Bartolomeo della Gatta e Luca Signorelli.


Outros projetos

Assim que o teto foi terminado, Michelangelo voltou à sua tarefa preferida, o túmulo do Papa Júlio. Por volta de 1513-15 ele esculpiu o Moisés, que pode ser considerada como a realização em escultura da abordagem de grandes figuras usadas para os profetas no teto da Sistina. O controle da densidade cúbica na pedra evoca grandes reservas de força - há detalhes de superfície e modelagem mais ricos do que antes, com projeções salientes de corte acentuado. As texturas da superfície também têm mais variedade do que as esculturas anteriores, o artista agora tendo descoberto como enriquecer os detalhes sem sacrificar a massa. Mais ou menos na mesma data, há duas esculturas de prisioneiros ou escravos amarrados, também parte do projeto da tumba, mas nunca usadas para isso, uma vez que em um projeto revisado subsequente, elas estavam na escala errada. Michelangelo os guardou até a velhice, quando os deu para uma família que o ajudou durante uma doença que agora estão no Louvre. Aqui, novamente, ele percebeu, em pedra, tipos pintados em muitas variantes no teto, como os pares de nus que seguram coroas acima dos tronos dos profetas. A complexidade de suas posturas, expressiva de forte sentimento, não tinha precedentes na escultura monumental de mármore da Renascença. As únicas obras anteriores desta natureza eram do período helenístico da antiguidade clássica, bem conhecido por Michelangelo através da descoberta do grupo Laocoön em 1506. O velho e seus dois filhos adolescentes que formavam esse grupo certamente estimularam as três estátuas de Michelangelo também como as figuras relacionadas no teto. No entanto, a primeira das figuras do teto em 1508 não foi tão afetada. Michelangelo utilizou as reviravoltas e complicações helenísticas apenas quando estava pronto para elas, e ele já estava se movendo nessa direção antes mesmo de o Laocoön ser encontrado, como é evidente no caso de a São Mateus de 1505.

A morte de Júlio II em 1513 cortou a maior parte dos fundos para seu túmulo. O papa Leão X, seu sucessor, filho de Lorenzo, o Magnífico, conhecia Michelangelo desde a infância. Ele empregou principalmente Michelangelo em Florença em projetos ligados à glória da família Médici, e não do papado. A cidade estava sob o governo do primo de Leão, o cardeal Giulio de 'Medici, que seria o papa Clemente VII de 1523 a 1534, e Michelangelo trabalhou de perto com ele em ambos os reinados. O cardeal teve um interesse ativo nas obras de Michelangelo. Ele fez sugestões detalhadas, mas também deu ao artista muito espaço para decisão. Michelangelo estava se mudando para o projeto arquitetônico com um pequeno projeto de reforma na mansão dos Medici e uma grande na igreja paroquial, San Lorenzo. O projeto maior nunca se materializou, mas Michelangelo e o cardeal se saíram melhor com um esforço relacionado mais modesto, a nova capela anexada à mesma igreja para túmulos da família Médici.


Arquitetura da Capela Sistina

A Capela Sistina se assemelha a um edifício retangular alto sem portas porque sua entrada se dá pelo Palácio Papal. O exterior da Capela Sistina só pode ser visto de janelas próximas.

O seu interior está dividido em três pisos, incluindo uma cave abobadada com várias janelas e um portal que conduz a um pátio exterior. O teto abobadado sobe mais de 65 pés, e um terceiro andar formando o nível superior da capela fica acima do teto.

A capela foi construída com janelas em arco de quase dois metros de altura de cada lado, mas algumas delas foram bloqueadas ao longo dos anos. Algumas correções de manutenção importantes para o corredor aberto também foram feitas, bem como reparos na alvenaria da Capela Sistina.


Capela Sistina

Uma das capelas mais famosas do mundo, a Capela Sistina está localizada na Cidade do Vaticano, na capital italiana de Roma, dentro da residência do Papa, o Palácio Apostólico. É especialmente famoso por seu teto que foi pintado pelo artista Michelangelo entre 1508 e 1512 e é venerado como uma das suas melhores pinturas. A capela foi reformada em 1480 pelo Papa Sisto IV, quando seu nome mudou de Cappella Magna para Capela Sistina. Ele continua a hospedar funções religiosas e papais hoje e é o local dos conclaves papais (local onde o Colégio dos Cardeais elege os papas subsequentes).

Projetada por Baccio Pontelli, a Capela Sistina substituiu a Cappella Magna, cujas paredes eram inclinadas e quase em ruínas. Após a conclusão, o Papa Sisto IV encomendou a vários artistas importantes para decorar o interior da capela com afrescos religiosos. Botticelli e Perugino são dois dos artistas que contribuíram com obras de arte para a capela. O Cristo de Perugino, que dá as chaves a São Pedro, é particularmente digno de nota.

O exterior da capela é retangular e composto por tijolos. Em muitos aspectos, é diferente das igrejas históricas da Idade Média ou do Renascimento, pois sua estrutura e fachada são simples e praticamente sem adornos. Em vez disso, a capela foi construída em grande parte para reproduzir o Templo de Salomão, conforme descrito no Antigo Testamento. Enquanto o exterior da capela é conhecido por sua simplicidade, o interior é historicamente famoso por suas obras de arte insuperáveis ​​e decoração inestimável.

As paredes da capela, durante eventos importantes, são revestidas com tapeçarias desenhadas pelo artista plástico Rafael. As tapeçarias retratam cenas da vida dos apóstolos Pedro e Paulo. As tapeçarias originais de Rafael, no entanto, foram destruídas durante o saque de 1527. A camada inferior das paredes é predominantemente decorada com tapeçarias de prata e ouro. A camada intermediária contém pinturas que mostram cenas da vida de Jesus e também de Moisés. A camada superior é dividida em duas. Uma seção contém a Galeria dos Papas e a outra mostra os Ancestrais de Cristo, pintados por Michelangelo.

O teto da capela foi encomendado pelo Papa Júlio II. Sobre ele Michelangelo pintou nove pinturas que retratam a Criação do Mundo por Deus, O Relacionamento do Senhor com o Homem e a Queda do Homem em desgraça. As pinturas de Michelangelo abrangem 12 mil pés quadrados de teto. O artista projetou e construiu seu próprio andaime para a enorme encomenda. O artista inicialmente recusou o projeto, mas foi persuadido quando foi autorizado a pintar cenas bíblicas de sua própria escolha. O teto é notável por sua execução magnífica, bem como por suas cores marcantes. Michelangelo também pintou a parede atrás do altar com sua obra-prima O Juízo Final (1535-1541).


História

Pré-existência: a Capela Magna

A Capela Sistina nasceu das ruínas da Capela Magna (também Capela Domini Pape), uma das três estruturas mencionadas por Giannozzo Manetti na biografia do Papa Nicolau V em 1455, localizada em um jardim do Vaticano chamado & # 8220paradise & # 8221. A estrutura da Capela Magna era composta por paredes autoportantes de tijolos oblongos que se desenvolviam em três níveis.

  • Aula Prima
  • Aula Secunda
  • Aula Terzia
  • Capela de Niccolò V
  • Turris Scalarum
  • Torre de Inocêncio III
  • Palatius Inferius
  • Capela Magna (Capela Sistina)
  • Basílica de São Pedro

A hipótese mais confiável é que foi construído sob Papa Inocêncio III (1161 e # 8211 16 de julho de 1216). Não há dúvida de que o papa famoso por suas cruzadas contra os hereges construiu o primeiro salão, que funciona como uma antecâmara da Capela Magna. Na verdade, esta é perfeitamente paralela à Basílica de São Pedro e # 8217 e ao mesmo tempo perfeitamente alinhada no eixo leste-oeste com a futura Capela Sistina (como pode ser visto na fig. 1). Pode-se deduzir que foram feitas pelo próprio papa e que representam a & # 8220 câmara e capela & # 8221 mencionadas em alguns documentos biográficos 1.

Fig. 2 & # 8211 Missa na Capela Magna do Vaticano, gravura em bronze & # 8211 Étienne Dupérac (1578)

Na gravura de cobre (fig. 2) datada de 1578, o arquiteto e pintor francês Étienne Dupérac representou a Capela Magna durante a missa do pontífice antes de ser reconstruída (lat. & # 8220Maiestatis pontificie dum in capella xisti sacra peragantur delineatio preciso & # 8221 ) O interior possuía teto plano de madeira e piso de madeira, tapeçarias com decorações florais nas paredes e um grande afresco atrás do altar já representando a assunção de Maria (nota: as pessoas retratadas são desproporcionais ao tamanho real).

Construção

A construção da Capela Sistina como a conhecemos hoje foi encomendado por Sixtus IV , eleito papa em 1471. O projeto nasceu em um contexto mais geral de recuperação dos monumentos abandonados durante o cativeiro de Avignon.

Ao contrário do que constava do panegírico de Sisto IV, a Capela Sistina não foi criada de raiz, mas decidiu-se manter as paredes medievais, embora irregulares, da Capela Magna até à altura da primeira moldura. A demolição da Capela Magna começou provavelmente na segunda metade de 1475, uma vez que a nova capela já estaria em construção no início de 1476 2.

O projeto, por Baccio Pontelli , previa um reforço substancial das paredes graças a uma cortina de tijolo, iniciada por Giovannino de & # 8216Dolci (ambos arquitetos florentinos).

Inauguração

A primeira missa aconteceu em 15 de agosto de 1483, por ocasião da festa da Assunção da Virgem, durante a qual a capela foi consagrada e dedicada à Virgem Maria.

A decoração pictórica

O trabalho de decoração pictórica de interiores provavelmente começou na segunda metade de 1481 e terminou pelo menos em meados de maio de 1482. Pode ser visto na descrição que nos foi fornecida por Andreas Trapezuntius, secretário particular do Papa Sisto IV, que descreve a capela como completa (& # 8220omni ex parte & # 8221) já no verão de 1482 3.

A parede oeste, atrás do altar, foi pintada por Perugino enquanto a abóbada, decorada com um céu estrelado, foi obra de Piermatteo d & # 8217Amelia . Em 1481, quatro painéis na parede norte foram pintados com afrescos de Sandro Botticelli , Cosimo Rosselli e Domenico Ghirlandaio . Posteriormente, na parede leste (parede da entrada da Aula Prima) o & # 8220testamento de Moisés & # 8221 e a & # 8220Contenção em torno do corpo de Moisés & # 8221 foram feitos pelo pintor cortonês Luca Signorelli .

Julius II e o novo cofre

No início do século XVI, a Capela Sistina sofreu grandes danos, provavelmente devido aos canteiros de obras da nova Basílica de São Pedro & # 8217s, que se concentrava principalmente em uma importante rachadura na abóbada. Bramante, o arquiteto do palácio, trabalhou usando uma série de correntes de metal e enxugando a fenda, mas o céu estrelado de Piermatteo d & # 8217Amelia foi irreparavelmente danificado.

Apesar das más relações entre os dois, Júlio II decidiu confiar a decoração da abóbada a Michelangelo Buonarroti , que voltou a Roma em 1508 para assinar o contrato e iniciar as obras.

Danos em fundações e afrescos

As fundações mostraram-se bastante instáveis ​​com o passar dos anos, tanto que no dia de Natal de 1522 o desabamento da verga da parede leste poupou um pouco o Papa Adriano VI, matando um guarda suíço. Em uma tentativa de proteger a Capela Sistina, houve danos adicionais a dois afrescos pertencentes aos & # 8220Arte de Cristo e Moisés & # 8221, que foram posteriormente repintados por Hendrick Van de Broeck e Matteo da Lecce.

O último afresco e censura

Entre 1536 e 1541, Michelangelo Buonarroti foi encomendado por Clemente VII para o enorme afresco da & # 8221 Último Julgamento & # 8220. Para a realização deste trabalho Michelangelo destruiu duas lunetas durante a fase de aplicação de gesso em 1537.

Essa obra, realizada na parede oeste atrás do altar, provocou importantes disputas entre o então cardeal Carafa (posteriormente Papa Paulo IV) e Michelangelo. O objeto da disputa era a representação de nus, considerados obscenos. Após a morte de Michelangelo & # 8217 (1564), a & # 8220Pictura in Cappella Ap [ostoli] ca copriantur & # 8221 foi promulgada pelo Concílio de Trento, uma lei que censurava a nudez na arte religiosa.

Daniele Ricciarelli (também conhecido como Daniele da Volterra ) é responsável pelas cortinas e folhas de figueira que cobrem as figuras nuas, intervenção realizada em 1565.


As pinturas

Criação do sol, da lua e das plantas, através dos Museus do Vaticano

As pinturas no teto da Capela Sistina não são apenas um marco significativo na história da arte, mas também marcam um ponto de viragem dentro do próprio Michelangelo obra . O estilo do artista se desenvolveu durante os anos que passou trabalhando nos afrescos. Suas pinturas anteriores mostram a influência de seu trabalho com o mármore, suas estruturas mais formais e figuras escultóricas, ao passo que em suas obras posteriores, Michelangelo adotou a característica maneirista de formas menos realistas e mais experimentais. As pinturas do teto da Capela Sistina, portanto, ajudam a ilustrar os muitos estilos concorrentes e coalescentes da Renascença.

A Criação de Adão, via Museus do Vaticano

Sem dúvida, a imagem mais icônica da obra-prima de Michelangelo é A Criação de Adão , que mostra Deus estendendo a mão para tocar a mão de Adão, capturando os primórdios da humanidade. Essas cenas foram retratadas inúmeras vezes por outros artistas, e os estudiosos mostraram que muito do projeto foi baseado nos relevos de Jacopo della Quercia na Basílica de San Petronio em Bolonha. Ao contrário das representações anteriores, no entanto, que retratavam Deus como uma entidade independente, estática e inacessível, Michelangelo escolheu apresentar uma figura vívida, dinâmica e poderosa fisicamente engajada na criação do mundo.

O Dilúvio, via Museus do Vaticano

Em contraste com A Criação de Adão é A inundação , outro dos painéis centrais no teto. Enquanto a primeira pintura se concentra quase exclusivamente nos dois personagens monumentais de Adão e Deus, a última está repleta de muitos personagens menores, envolvidos em uma série de narrativas complexas. Usando as planícies de água, terra e céu, Michelangelo separa os diferentes elementos da história do dilúvio, mostrando humanos construindo abrigo, escalando uma montanha, sendo afogados e, mais esperançosamente, construindo a arca. A pintura funciona literalmente em dois níveis, já que de perto o observador pode "ler" a história e descobrir o significado por trás do dilúvio catastrófico, enquanto de longe, no solo, tudo o que podemos realmente ver é o caos e a confusão do desastre .

O Pecado Original e Banimento do Jardim do Éden, via Museus do Vaticano

Entre A Criação de Adão e A inundação é uma representação de O Pecado Original , mostrando Adão e Eva se entregando ao fruto proibido da árvore do conhecimento, tentado por uma criatura serpentina monstruosa. As figuras nuas e musculosas dos dois humanos e as espirais retorcidas da cobra são uma reminiscência da importante estátua clássica, Laocoön e seus filhos , que pertencia ao próprio Júlio II. Michelangelo viu a estátua pouco depois de sua descoberta em 1506, e isso pode ter influenciado sua descrição do pecado original.

Entre as outras histórias das escrituras contadas no teto da Capela Sistina estão o quase sacrifício de Isaac, o massacre dos Profetas de Baal, Natã contando sua famosa parábola ao Rei Davi e a ascensão de Elias ao céu. Ao lado dessas cenas, as figuras alternadas dos profetas bíblicos e das sibilas clássicas estão em uma variedade de poses, identificadas por uma inscrição em uma placa de mármore. Michelangelo torna cada um totalmente único, com as figuras e estruturas menores ao fundo, criando uma poderosa sensação de profundidade e movimento. O artista garantiu que suas pinturas causassem impacto, mesmo a 20m de distância, por meio de cores fortes, formas claras e sombreamento dramático.


As Sibilas

Esta nova monumentalidade também pode ser sentida nas figuras das sibilas e profetas nas tostas que cercam a abóbada, que alguns acreditam serem todas baseadas no Belvedere Torso , uma escultura antiga que estava, e continua, na coleção do Vaticano. Uma das mais celebradas dessas figuras é a Delphic Sibyl (figura 8a).

A composição circular geral do corpo, que ecoa os contornos de seu cenário arquitetônico fictício, contribui para o sentido do peso escultural da figura.

Seus braços são poderosos, o peso de seu corpo imponente, e seu cotovelo e joelho esquerdos entram no espaço do visualizador. Ao mesmo tempo, Michelangelo imbuiu a Sibila Délfica de graça e harmonia de proporções, e sua expressão vigilante, bem como a posição do braço esquerdo e da mão direita, é uma reminiscência do artista David.

Figura 8. (a) A Sibila Délfica (b) A Sibila Líbia

A Sibila da Líbia (figura 8b) também é exemplar. Embora ela esteja em uma posição contorcida que seria quase impossível para uma pessoa real segurar, Michelangelo, no entanto, a executa com um sprezzatura (uma facilidade enganosa) que se tornará típica dos maneiristas que modelaram de perto seu trabalho no dele.

Figura 9. Raphael, Escola de atenas, 1509-11, Stanza della Segnatura, Vaticano

Não é de admirar que Raphael, impressionado pelo gênio da Capela Sistina, correu de volta para sua Escola de atenas no Vaticano Stanze e inseriu a imagem pesada e monumental de Michelangelo sentada na parte inferior dos degraus da escola (ver figura 9).


Pinturas: Capela Sistina

Em 1505, o Papa Júlio II encarregou Michelangelo de esculpir para ele uma grande tumba com 40 estátuas em tamanho natural, e o artista começou a trabalhar. Mas as prioridades do papa mudaram do projeto quando ele se envolveu em disputas militares e seus fundos tornaram-se escassos, e um descontente Michelangelo deixou Roma (embora ele tenha continuado a trabalhar na tumba, intermitentemente, por décadas).

No entanto, em 1508, Júlio chamou Michelangelo de volta a Roma para um projeto de pintura menos caro, mas ainda ambicioso: retratar os 12 apóstolos no teto da Capela Sistina, a parte mais sagrada do Vaticano onde novos papas são eleitos e empossados.

Em vez disso, ao longo do projeto de quatro anos, Michelangelo pintou 12 figuras & # x2014 sete profetas e cinco sibilas (profetas femininas do mito) & # x2014 em torno da borda do teto e preencheu o espaço central com cenas do Gênesis. & # xA0

Os críticos sugerem que a maneira como Michelangelo descreve o profeta Ezequiel & # x2014 como forte, porém estressado, determinado mas incerto & # x2014, simboliza a sensibilidade de Michelangelo & # x2019 à complexidade intrínseca da condição humana. A pintura de teto mais famosa da Capela Sistina é a infundida emoção A Criação de Adão, na qual Deus e Adão estendem as mãos um para o outro.


Um deus com bócio

Por sua vez, os médicos suecos Lennart e Anne-Greth Bondeson afirmam que o Deus encarnado em outro painel, a separação da luz das trevas, mostra em seu pescoço e garganta sinais claros de bócio, uma doença da tireóide que o próprio artista pode ter sofrido. a partir de. Os Bondesons sugerem que através tal representação Michelangelo desejava conferir status divino a si mesmo. Mas, curiosamente, esse mesmo pescoço com sua aparência estranha e irregular e iluminação incoerente tem para o neurocirurgião Rafael Tamargo e o ilustrador médico Ian Suk outro significado muito diferente: para eles é um contorno do tronco cerebral humano, que é acompanhado por uma medula espinhal e um nervo óptico nas dobras das roupas.

Vários pesquisadores vêem a Capela Sistina como um tratado secreto sobre anatomia humana. Crédito: Antoine Taveneaux

As especulações não terminam aqui: alguns viram uma articulação do ombro desenhada no corpo de uma sibila, uma vértebra na imagem de Holofernes, o osso hióide na postura de Deus separando a luz da escuridão, um pulmão em forma de o manto de Deus criando Eva & # 8230 Tornou-se um verdadeiro & # 8220 código de Michelangelo & # 8221 no qual vários pesquisadores quiseram ver a Capela Sistina como um tratado secreto sobre anatomia humana, mas cuja veracidade provavelmente nunca será provada com um fragmento de evidência.


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